纪录片研究

第一篇：纪录片研究

梦想与现实

——《流浪北京》观后感

姓名：王玲玲

班级：文新081-1

学号：200890502128 梦想是绚烂的，现实是残酷的，这往往是我们脑海里对梦想与现实的描述。记得在大二团日活动上，我们进行了一场《梦想与现实》的辩论赛，我坚定的站在了现实的一方。在辩论赛里没有中立一说，自认为能言善辩的我，在辩论赛上一次次站起来大谈现实的重要性与不可回避性。导员多次的鼓掌让我认为，在现实与梦想的取舍中，依附现实似乎是更合理的选择。然而，在观看了纪录片《流浪北京》之后，梦想与现实的博弈再次让我重新认识。灰色画面 灰色生活

《流浪北京》这部记录片展示了五个年轻人张慈、张大力、高波、张夏平、牟森流浪北京的生活状态。灰色的画面，简单的场景，在五个人的生活力转换。全片没有旁白，采取口述和实际生活场景展现的方式。采取字幕方式划分了“为什么到北京”“住在北京”“梦想”“出国之路”“张夏平的疯狂”五个段落。牟森的话剧团排练美国剧《大神布朗》的情景穿插进几个段落当中，成为了本片的一根线，将松散的谈话叙述串联在一起。口述时平静、压抑的氛围和画面以及排练时的动感形成内在的情绪节奏和张力。口述人物叙述平静、压抑、平缓、真实，话剧人物表演夸张，语气抑扬顿挫，情绪饱满，充满激情。合理的对比手法的运用，让影片动静结合，富于韵律，灰色的画面和格调被调节的活泼有韵律。

灰色，不仅仅是片子的格调，更是他们的生活，在这些流浪北京的年轻人眼里，自由职业等同于盲流，在那个时代，盲目流入城市的人就是盲流，这个词没有穿戴多少褒义更多的是贬义，或者认为这是种不理智的行为，“盲目”！他们之中有自由作家、自由画家、自由戏剧导演和自由摄影家几种身份，无一例外的都是搞艺术的。他们不愿意过平淡的生活，不愿向现实低头来委屈自己心中的艺术与追求，因此他们从事了自己愿意做的工作。两个女人张慈和张夏平是勇敢，同时是脆弱的。当张慈提到北大的食堂是她的食堂，北大的澡堂是她的澡堂时，面对镜头她泣不成声。三个男人，有苦闷的、无奈的，也有诸如高波般无奈中透着乐观的，听着交响乐、唱着摇滚。坚强乐观仍然是男人的天性。梦想与现实脱轨

张夏平喜欢北京，喜欢北京的文化氛围，喜欢北京的迷人。张大力讨厌了这个地方的文化氛围，不知道人们都在搞什么。但他们还是留在了北京，无论北京的是否适合艺术的发展，但在80年代末90年代初的中国，中国人刚刚步入市场经济，物质现实的追求远胜于精神与艺术的追求。物质与精神的争斗的一个重要的表现就是他们对于稳定的态度。他们既希望有一个稳定的生活，同时又不希望稳定，因为会影响他们的创作。他们的心情是极其矛盾的。在这样矛盾的心态下，他们对于艺术商业化有着不同的理解，不同的对待。毕竟经济基础决定上层建筑，中国人的素质修养还没有和这些自由“艺术家”合拍，他们的追求在中国很难实现，是梦想与现实的脱轨。他们四处寻找租住地，有时到朋友家里借住，有时租住平房。他们住处非常简陋，张大力只能在地上做画，然而，拥挤的房间，简陋墙上挂满了作品。他们都希望有个固定的房子，能够过稳定的生活，然后再从事自己追求的艺术。但是，选择了坚持自己喜欢做的事情，不与现实苟同。到朋友、同学家里蹭吃蹭喝成为了经常的事，为了艺术，食不果腹，为了生计，不计面子。经济是实现理想最大的障碍，这就是现实和梦想连接点。张大力卖画无以谋生，来买画的是外国人，但很少。当时的中国人，没有买画的闲钱和雅兴。然而，也像张夏平一样的，画画是灵魂中一种伟大和圣洁的事情，是与上帝的契合，情愿卖身不卖画。梦想与现实的并轨

留在北京的“盲流”们面对现实，梦想光环黯淡无光，仍在苦苦坚持，似乎这种坚持已经成了一种习惯，成了生活中自然的一部分，片中牟森说，等待着他们这群“盲流”的有三条路：自杀，结婚生子或者坚持。面对着现实的窘迫，五个人对自己以后的人生道路产生了分歧。通过一段异国婚姻，张慈在五个人中率先结束了自己流浪北京的生涯，与美国“老人”去美国定居。一年后，张大力也娶了一个意大利妻子，离开了北京。面对同伴的选择，牟森说认为艺术家没什么国籍，也没什么民族，尽量去做一个国际性的。我觉得跟外国人结婚，应该跟中国人结婚一样正常。张大力1989年7月与意大利人嘉莉结婚，定居意大利。高波1990年受法国“观察”图片社邀请，去法国访问，后定居巴黎。牟森的戏剧《大神布朗》终于在中央戏剧学院剧场登台了。张夏平在举办了自己的画展后的第二天却“疯了”送到了精神病医院，最后也嫁给了个外国人。也许就像他们说的，艺术家本来就是疯狂的，在疯狂中才容易创作出优秀的作品。“发疯”在我们的记忆里是一种可怕的精神病，却在他们眼里成为了生命的一种境界或说状态。

在我看来他们的结局还算美好。开始张夏平不认可张慈嫁给外国人的选择，她认为那是在利用婚姻，出卖艺术，然而，最后张夏平也是做了同样的选择。他们中大部分选择了出国，出国对于他们这些纯粹追求艺术与理想的人也许是比较不错的选择。国外的环境更加开放，更加具有包容性，更适合他们的追求理想。婚姻，无论是他们是利用婚姻，还是和外国人更加有共同语言，都是可以接受的。因为，这些“艺术”盲流对艺术梦想的追求，超出常人的容忍度。甚至说，在中国人眼里，他们是一群特立独行，固执偏激不被理解的一群人。所以他们更容易与开放的外国人拥有共鸣。也许外国的生活也很清贫，但最起码大环境是利于艺术的生根发芽。高波也利用比赛定居了巴黎，他们都一部分的完成了自己梦想。

吴文光应该和他们有过类似的经历，不然怎么会能用如此不加修饰的方法展示这群人最窘迫真实的一面。个人感觉，对于纪录片的定义，就是记录最真实的生活。不要用太多后期制作的手法，即使是为了增加效果，也有能曲解了被记录人的原本意图和真实表现。当面对摄像机能如此放松真实，定是制作人与被记录可人足够熟悉或者有极强的共鸣。不需要华丽的手法，作品以流畅平实的叙述方式，描述5位“盲流”艺术者的梦想、追求以及他们所面临的生活现实。通过叙述他们那些生活的辛酸，那些闪光的梦想，那些执着得近乎疯狂却又最终退却的追求，那些面对现实的无奈，透过这些影像的交错叠映，让观众感受到这些“盲流”们的喜怒哀乐。

梦想与现实的取舍，我不得不重新审视。每个人都有自己的梦想，就像每个人都会有“一寸照片”一样，是一个人的标志。即便是在消极、无为的人生都会有梦想的点缀。

我一向不崇尚为了梦想不“合群”，脱离社会，脱离现实，义无反顾部级后果的投身梦想。也许这是忠于自己梦想的表现，但是却没有资本去追求梦想，想片中五位主人公一样，单纯追求梦想，无奈被生活所迫，艺术之梦一再的被摧毁，他们向往可以有安定的生活，有房有生活来源，然后来好好的完成自己的梦想。但他们只是畅想，并没有付出行动，仍然不与现实苟同，不外出谋职解决生存问题，在窘迫里维持着梦想。也许他们的梦想可能进展步伐更快或者实现的更完整，但正是他们固执倔强的艺术生活观，使他们的梦想迟到了那么多年，使他们梦想之路走的如此艰辛。

一心朝向物质，向现实低头更是我所唾弃的。生活被物质充斥了，那么只能说，你的生活获得还不够水平。只有达到一定经济基础时，人们必然会开始追求精神的慰藉和寄托。如同在中国一个很现实的例子，一个贫困没文化的人在经历了奋斗后成为了富翁，他把贫穷时所缺乏的物质都得到了，享受了，他便开始有了爱好，喜欢收藏，爱好书法，兴建学校，做公益事业。有人会不禁疑问，你不过小学生的文化水平，怎么会爱上了文艺慈善？只崇尚物质的人是可怕的人，拜金的社会是冷血的社会。

很多事情我崇尚中庸，喜欢中立。但是我明白，成大事者必定是选边站的人，站在中间的容易自保，风险小伤害轻。作出这种选择，可能是对梦想的追逐不够执着，对现实的物质利益不够崇尚。因此我比不上个别成就梦想和现实利益的伟人。在梦想与现实的取舍中，我希望梦想能和现实找到一个契合点。梦想指引现实前进，现实因势而变，为梦想提供资本。在平淡的生活中过一分安逸的生活。

第二篇：纪录片研究

纪录片研究

论中国历史类纪录片特色

姓名：董泽钧

学号：101110102

距今已走过百年的中国记录电影发端于1905年，中国纪录电影的开端也是中国电影的开端，中国人拍摄的第一部电影就是对一出京剧表演的记录。几乎所有国家的电影都起源于纪录片，电影在发明之初首先是作为记录手段而存在的。

从1905年出生到现在已经发展多年的纪录片，对于大部分中国观众来说仍然是个比较陌生的东西。缺乏明确、简易的传播途径和乍看颇为深奥且枯燥的内容限制了纪录片在当前快餐文化为主的社会的发展。但不能否认的是在国际社会上，纪录片以越来越重要的地位在成长着，中国同样如此。

纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。纪录片的核心为真实。而历史性纪录片更是其中最为重要的两点“还原”“记录”的最真实体现。

中国历史文化传承发展上下五千年，举世闻名，鹤立于世界民族之林，在近代化历史之前更是创造了同时代世界最高的文明，遥遥领先世界，傲视群雄，独领风骚。相对于其他国家来说，有着更为充足的历史积淀与底蕴。无论是从人文、艺术还是历史事件都能轻易找到足以打动人们的题材。近年来中国加紧了纪录片的发展，其中以历史性纪录片为主。拍摄出了一些震惊中外的优秀作品。一，历史纪录片《故宫》的发展意义

故宫作为中国近代最具有代表性之一的建筑，其建造过程体现了我中华人民勤劳勇敢，自强不息，聪明一世的特点，凝聚了古代劳动人民的血液与汗水，纪录片以故宫为背景，围绕故宫浓妆淡抹完完整整的叙述了在这个巨大古代建筑物下，一代代人的那些光荣岁月和明争暗夺............。

影片讲述了从1403年故宫的建造提议开始到1925年故宫博物院的成立，中华大地上五百年的历史积淀。不同于之前其他的纪录片，《故宫》首次运用了超高清摄像机，使画面与电影品质相同。清晰的画面不只是提升了观众的视觉享受，更能优秀的展现故宫中各种瑰丽的色彩。红与黄作为中国的国色，在影片中无处不在。从雕梁画栋到璀璨国宝，让观众更加深入到其中去体验那历史的精彩。

影片中另一个运用的技巧是情景再现（也称真实再现）这种再现用影像方法去模拟当年历史比如皇帝上朝或者礼仪方面后宫的一些生活，但是这种再现又不能拍得像电影电视剧那样实在，所以他们用一些技术手段让这种所谓的历史再现，结合着一个主线的讲述，让它虚实结合，似有似无，这种感觉让观众在不渐离的情况下，在观赏片子的同时自然的带你进入历史，又从历史回到现实，达到一种独特的效果。

《故宫》的成功给与了电影人以启示，用纪录片的方式增加国人与外国人对中国历史的了解，展现这个泱泱大国数千年来的独特魅力。也为纪录片作为常规电视节目埋下了深厚的基础。

二，《大国崛起》另类历史纪录片的成功

《大国崛起》这部记录片分别讲述了葡萄牙、西班牙、荷兰、英格兰、法兰西、德意志、日本、俄罗斯（前苏联）、美国九个曾经在世界历史舞台上拥有辉煌经历的风云大国的兴衰故事。不同于其他类型纪录片，《大国崛起》并不是描述中国的历史，而是以中国的角度看待历史上曾经在世界呼风唤雨过的超级大国们。这种独特的立意角度为片子的成功打下来基础。

数百年来，中国一直以闭关锁国视为近代文明低落的标志。改革开放后，无数国人接触、学习外国的成功经验。而这部纪录片意义就在于此。它试图以历史的眼光和全球的视野，为当下中国的现代化发展寻找镜鉴； 试图站在人类文明发展的高度，以寻找人类共有的精神财富为叙述平台； 试图在风云四起的历史变迁中，寻找推动国家发展的根本力量。以国际视野看待外国的发展模式，不单从经济角度的发展，而且从政治的发展角度，评述中国之形势。对于正在进行现代化建设的中国，以开放的心态为国人打开视野；从闭关锁国到开放合作直至融入全球经济一体化，无论从政治、军事、经济、科技等领域都给关心国家发展的人们更全面的收获，对于正处在全球化浪潮中的世界，《大国崛起》能为人类共同的进步提供思考。

三，中国历史纪录片的不足与发展前景

近些年因为电影商业化进程加快，造成了电影纪录片的衰落，相反电视纪录片在蓬勃发展中。个人觉得电视纪录片能更好的推动整个纪录片进程的发展。以休闲的方式与免费的代价换取人们的广泛接受，盈利模式可以同电视剧一样靠版权和广告。另一方面，政府有关机构应该鼓励纪录片的创作与发展，在美国，拍摄纪录片是可以获得政府50%的资金支持的，哈托格说，在加拿大，一些纪录片项目还未开始前，就拿到20%上下的退税，有的甚至超过45%。政府合作制作的优惠，也是纪录片资金的一个来源。在法国，每年拍摄的电影纪录片大约有二三十部，电视纪录片则达到600多部，而德国的纪录片产量约占总电影产量的五分之一，都是源于政府的各种支持。

与国外多部分纪录片不同的是，中国式纪录片的诞生不是靠导演的兴趣与信念，而多是指派下来的“任务”。这就是为什么国外纪录片常给人以震撼和感动，而中国式纪录片多是大篇幅枯燥的讲解与说教。

作为“神秘东方”的代表的两个国家中国与日本，在西方的文化传播却是截然不同。日本文化很大程度上继承了唐代风格，并加以改变。中国却有着数千年不同文化积累，为什么中国反而不如日本？归根结底是传播方式的问题。日本文化以动漫浅显易懂的方式在传播，而纪录片正是中国需要的文化传播方式。

我相信，中国历史性纪录片发展的过程就是一个西方对中国加以了解的过程。也是使中国文化矗立于世界文化之林的巅峰的过程。

第三篇：2014年中国纪录片研究

一、世界纪录片：电视平稳发展，电影再创奇迹

2014年，世界纪录片发展平稳，产业持续提升，娱乐继续升温。美、英、法保持纪录片出口前三名，电视纪录片依然向前推进，而美国探索集团保持了上升势头。

电视纪录片稳定增长。美国探索集团总收入62亿美元，与上年相比增长了13％。美国国家地理频道推出的大片《宇宙时空之旅》在全球全频道同时首播，并获艾美奖鼓励。但英国BBC收视率普遍下降，唯一的蓝筹大片《生命的故事》为BBC品牌注入一点信心。不过，BBC也依赖《全英烘培达人赛》之类的真人秀获得更多观众。2014年法国电视集团晚问黄金时段播出的剧情片和纪录片数量相差不大，法德合作频道ARTE纪录片播出占49％。收视冠军是法国电视2台的王牌系列纪录片《未知地的约会》。法国文化部对纪录片信心提升，宣布重点资助具有制作优势和市场潜力的科学类和历史类纪录片。日本NHK以《NHK特辑》的方式制播纪录片，2014年关于3·11大地震的作品依然反思地震之后的重建。

自从2002年重回电影院，纪录片一再创造票房和文化奇迹。2014年欧美纪录电影整体保持了平稳发展，但亚洲成为纪录电影新势力：韩国《亲爱的，别过河》成为票房黑马。

2014年美国院线纪录片达到159部，票房将近一亿美元；《熊世界》(Bears)以1800万美元成为票房冠军，但第87届奥斯卡纪录片奖授予了《第四公民》(Citizenfour)。《第四公民》是一部基于“棱镜门”事件的“政治惊悚片”。就在爱德华·斯诺登(Edward Snowden)因为揭露美国政府监控丑闻被通缉之时，这部纪录片在美国影院放映。同时，法国恺撤奖影片《上学路上》感动了117万观众，票房仅次于雅克·贝汉的壮丽史诗《海洋》。

2014年世界纪录电影奇迹再一次出现于亚洲：继2009 年《牛铃之声》之后，韩国479多万人去电影院观看纪录片《亲爱的，别过河》，票房一度领先好莱坞大片《星际穿越》。台湾纪录片褪去了2013年《看见台湾》的票房神话外衣，但《筑巢人》等影片却在人文内涵与美学表达上更见光彩。

二、中国纪录片频道：卫星年

2014年，中国纪录片遭遇卫星年：北京、上海两家纪实频道上星播出，与央视纪录频道一起构成三家卫视纪录片传播平台。长期困扰中国纪录片的传播瓶颈豁然开朗，纪录片不能再作为频道特色傲视天下，细分化、品牌化成为纪录片频道必须直面的课题。

目前，中国纪录片频道暂时划分为三个阵营：一为中央电视台纪录频道和科教频道，凭借着多年的制作经验、强大的传播平台和资金优势，以及中国纪录片制播联盟的影响力和号召力，在行业中仍然起着举足轻重的作用；第二阵营为地方记录片频道。上海纪实频道凭借着多年以来在纪录片制作和传播方面的经验和实力，有望通过上星发展全国性影响力；而北京纪实频道通过产业化改革，将纪实频道、新纪实公司以及北京国际纪实影像创意产业基地(BIDC)以三位一体的方式完成产业化布局，视野开阔，目标宏大，产业前景和文化价值值得期待。2014年，中国教育电视台3频道尝试进入资本市场，以跨区域、跨台的形式与其他制作机构展开多项合作；湖南金鹰纪实频道则对频道定位进一步调整，主打“青春纪录”主题，向湖南卫视靠拢，从年轻人的角度，关注民生，关注个体，关注当下人群的生存状态和内心世界。贴近性仍然是地方纪录片频道的发展策略。第三阵营为民营制作机构和视频网站：目前，我国至少有200多家民营公司、工作室参与纪录片创作。规模较大的制作机构营业额接近1亿元，规模较小的公司营业额在一两百万元。当前比较知名的民营纪录片公司有三多堂、雷禾传媒、东方良友、大陆桥、新影世纪等，这些民营公司的纪录片项目一般与电视台、视频网站及其他新媒体平台有多渠道合作。随着自制节目的不断尝试，视频网站已经成为又一快速发展的纪录片制播主体。目前纪录片视频提供网站主要集中于优酷纪录片频道、土豆纪实频道、爱奇艺纪录片频道、迅雷看看纪录片频道、搜狐视频纪录片频道、网易视频纪录片频道、腾讯视频纪录片频道、凤凰视频，此外乐视、酷

六、新浪、56网等网站也提供部分纪录片视频。

2011年创立以来，央视纪录频道已然构建了高品质、国际化的品牌形象；上海纪实频道携带丰厚的市场经验和品牌积淀，启动国际化、产业化之路；北京纪实频道与北京国际纪实影像产业基地、北京新纪实传媒有限公司实现市场组合，调整产业布局，蓄势待发。在可以预见的未来里，央视纪录频道的优势依然明显，而从项目、资金、团队到市场的资源重新整合也将逐步开始，产业化将提速。

三、纪录片节目、栏目与品牌

2014年，据课题组不完全统计(只计算卫视与纪录片专业频道)，中国纪录片播出总量为75800小时，其中首播量为18000小时。与2013年相比，播出总量提升了5800小时，但首播量并未增加。2013年国家广电总局“限娱令”所规定的卫视频道纪录片播出时间大多被重播节目填充起来，且主要分布于垃圾时段。由此看来，仅仅数量扩大并不能带来真正的繁荣，核心问题是质量提升。据课题组不完全统计(只统计卫视频道和纪录片专业频道)，2014年中国开路播出的主要纪录片栏目总计110档，其中首播98档，重复播出12档。在首播的98档栏目中，以自编自拍为主的栏目共有45档(45．9％)，以外购素材加后期编辑为主的栏目26档(26．5％)，完全外购的栏目27档(27．6％)。与2013年的相比，以自编自拍为主的栏目上升2．7％，以外购素材加后期编辑为主的栏目上升4．3％，而完全外购栏目下降了7％。这说明纪录片栏目更加注重打造自己的栏目品牌，并对素材进行加工以适应本土的播出。

这一年，纪录片栏目发展平稳。在价值导向上，社会影响力成为纪录片栏目发展方向。在运营管理上，纪录片栏目从注重数量的扩张转变为打造品牌的竞争力。在美学风格上，形态创新，界限模糊，泛纪实美学兴起，各类真人秀栏目火爆荧屏。

历史文化类栏目依旧占有最大的份额，品牌化优势进一步凸显，如北京卫视的《档案》和上海纪实频道的《档案》，中央电视台科教频道的《探索发现》，浙江卫视的《人文深呼吸》等。现实类纪录栏目成为频道核心竞争力，收视率与影响力都居前列。上海纪实频道整合推出《纪录片编辑室》，北京纪实频道改版《纪实天下》，吉林卫视开播《天地长白》，湖南金鹰纪实频道开播《我的纪录片》等。从收视效果来看，中央电视台收视率最高的栏目为国际频道的《远方的家》(平均收视率为0．57％)，省级卫视收视率最高的栏目为江西卫视的《传奇故事》(平均收视率为0．43％)，地面频道收视率最高的栏目为湖南金鹰纪实频道的《丁点真相》(平均收视率为1．56％)，上星专业频道收视率最高的栏目为上海纪实频道的《沙场》(平均收视率为0．72％)。

2014年中国纪录片作品类型化鲜明，每种类型都有着各自的特征与功能。宣教片引领国家主流意识形态，定制片开始追求更高的审美水准与更好的传播效果。审美片继续保持着对于历史与现实的思考与表达。工业片渐成规模，并逐步树立稳定的品牌。

作为国家意识形态重要的承载者，每个历史时期总会有一批宣教片紧跟国家大政方针，对最新国家意识形态作出诠释。自中国梦作为国家主题提出以来，一批以中国梦为主题的作品在2014年涌现。中央文献研究室与江苏省委联合出品、江苏省广播电视总台摄制的文献纪录片《中国梦·中国路》围绕中华民族伟大复兴的主题，将历史印记与现实故事交织起来，诠释着中国梦。由中宣部宣教局和中央电视台科教频道联合制作的《国魂》在中央电视台财经频道播出。这是中国梦的另一版本，旨在通过一个个贴近生活的小故事以及百姓采访阐释社会主义核心价值观。由中央电视台与学习出版社联合出品的《百年潮·中国梦》、广东卫视的《追梦在路上》等作品也属于中国梦主题。

江苏卫视和风凰网联合出品的纪录片《你所不知道的中国》在江苏卫视播出。这是中国梦的民间版，它以现代文明和古老文明为两大主题线路，主要表现中国的古老技艺、风土人情、传奇历史、神秘物种，为广大观众呈现了一个不为大家所熟知的中国。该片采取全媒体策略，实现台网同步直播，借助新媒体扩大了纪录片的影响力。

审美型纪录片出现一批精品。其中历史人文纪录片表现突出。2014年，中央电视台纪录频道的《瓷路》展现了一段段发生在瓷路上的关于财富与探险、人性与生死的传奇故事，揭示中国陶瓷文化对世界历史的影响，寻找中华文明和世界文明碰撞时留下的印痕。纪录频道与省级卫视联合制作了多部历史人文题材作品，如《大黄山》《五大道》《船政学堂》《楚国八百年》等，这些作品突出国际化理念和叙事方式，重新解读历史，突出技术美学，三维动画、情景再现、航拍成为常规手段，审美力和传播力大幅提升。从这些作品中，可以看到央视纪录频道在中国纪录片转型中发挥了不可替代的作用。现实题材纪录片从遥远的历史转向切近的现实，冷静地观察当下中国社会。央视财经频道出品的《互联网时代》是中国第一部深入解析互联网的大型纪录片，作品以10集的篇幅全景式呈现了互联网带来的经济、文化、社会、政治、人性等各个方面的深层变革，思考并描绘互联网的本质。该片采用格里尔逊模式，结构大开大阖，叙事绵密细腻，但以论说见长。这一年，关于年轻人的作品尤其集中。纪录电影《我就是我》以电视娱乐选秀节目《超级男声》为题材，讲述华晨字、欧豪、自举纲、宁桓宇、于游等几位选手的参赛历程，尤其是他们在选秀过程中遭遇的心理波折与现实矛盾，具有一定的洞察力与感染力。与这些“放肆青春”(电影宣传语)的男孩不同，《高三16班》里的孩子们正接受命运之门——高考的磨练：成绩、感情、青春的躁动与人生的搏斗，风格冷峻、酸涩，迫人沉思。而《棉花》第一次以服装产业链为题，记录了从棉花种植、采摘、服装加工到服装贸易的全程。

2014年，品牌力量再次显示，并带动产业系统升级。这一品牌便是《舌尖上的中国Ⅱ》。

2014年4月18日—-5月30日，两年酿造、反复被期待的《舌尖上的中国Ⅱ》在央视综合频道、纪录频道播出，毫无悬念地再次掀起狂澜，其收视率和影响力超越包括综艺、电视剧在内的所有电视节目，叉一次制造了传媒文化现象。其周播方式将节目效应扩展到两个月，也为各种议论留下发酵空间。以《人民Et报》为代表的主流媒体及时称赞节目的“社会责任与人文情怀”，而有些新媒体却吐槽“煽情”“跑题”。无论如何，《舌尖上的中国Ⅱ》从民间视角发掘美食，以美食涵融人性，俯仰自若，生趣盈动，为中国纪录片创立了第一个品牌，并成功地把文化影响力转换为市场效益：《舌尖上的中国Ⅱ》的综合收益已经超过5亿，将纪录片产业链从传统的广告、音像、图书等拓展到电商销售、电影，甚至拉动了相关行业的股票价格。在中国纪录片产业探路之际，《舌尖上的中国Ⅱ》留下一座含义丰富的路标。

四、新趋势：国际化新形态

国际化是2014年中国纪录片的突出向度，而新形态成为新探索。这一年，一些国际合作项目成果初现，不仅在中国成功播出，也在英国、法国主流媒体播出，并在世界几十个国家传播。继《非洲》之后，央视纪录频道与英国BBC合作《隐秘王国》，将动物节目扩展到小金花鼠、小狨猴等一群小型超级动物组成的隐秘新空间。央视纪录频道与新西兰自然历史公司、动物星球频道、美国野生救援协会联合摄制的《野性的终结》，邀请运动员姚明去非洲考察野生动物，借姚明号召动物保护。从动物和动物保护人手，中国纪录片以合作方式进人国际主流，这是一种成功的传播策略。

然而，国际化并不仅仅呈现于国际合作，也表现于更多纪录片的“中国故事、国际表达。”2014年，一批优秀纪录片力图以国际理念和叙事方式讲述中国故事，叙事语态从宣教转向传播，表现出开阔的国际视野和美学魅力。《互联网时代》远赴美、英、法、日等14国追踪互联网的起源与发展，从人类高度考察互联网对于世界的改变。《瓷路》从日、英、德、法等9个国家讲述陶瓷的传奇故事，展示了一条文化大道。《五大道》赴美、英、法等国采访国际汉学家，并邀请八国联军的后代访问天津大沽口炮台，重新审视以五大道为代表的九国租界带给天津的文化记忆。《大黄山》放弃传统风光片的明信片美学，转而寻找故事，并邀请奥地利摄影师和加拿大山地飞行员一起航拍黄山的云海、峡谷、峭壁等奇观。《1937南京记忆》采访美、日、德、韩等国120多位专家、学者、亲历者和幸存者后人，一起见证南京大屠杀。反映南水北调工程的《水脉》也放弃简单的政论模式，去美国、巴西、伊拉克、以色列等国实地拍摄水利工程，从水与文明的关系进行讲述这一宏大工程。国际视野支撑了国际高度，国际叙事决定了美学形态，中国纪录片向国际化迈出坚实的一步。

2014年，真人秀依然是中国电视荧屏的宠儿，《爸爸去哪儿》《中国好声音》《我是歌手》等一浪赛过一浪；新媒体认真发力，爱奇艺绑定《爸爸去哪儿》，赢得眼球翻滚。从世界范围看，纪实娱乐已是趋势，美国探索、国家地理、英国BBC与法国电视台都已开播真人秀纪录片。中国纪录片也不再满足于在纪录圈里打转，开始探索新的可能。央视综合频道的《客从何处来》便是真人秀与纪录片的杂糅。节目邀请易中天、马未都等五位名人寻根认祖，每人在寻找过程中都发现了自己不曾了解的家族历史秘密，这秘密也是驱动节目叙事的核心动力。与真人秀的明星耍宝不同，《客从何处来》只是借重了这些文化名人提升收视，而寻找过程是真实的，人物情感是真挚的，从而呈现出纪录片的质感。

2014年是新媒体视频网站全面崛起的一年，全媒体传播已然成为关键词。江苏卫视与凤凰视频联合制作的《你所不知道的中国》算得上一个成功的全媒体传播案例。江苏卫视自然不会放弃自己的明星主持孟非和众美女，也邀请了毕淑敏、贾平凹、谭咏麟等各界名人，以纪行方式发现藏在各地的风情技艺、奇景异观。本片由江苏卫视与凤凰视频同步播出，成功地实现了电视与网络的联姻。

五、纪录片的新媒体空间

2014年，中国拥有互联网网民6．4亿，网民规模世界第一。网络视听产业成新一代主流媒体。网络视频作为网络视听业的核心业务，市场规模接近200亿元。2014年，新媒体纪录片平台播放量普遍增加50％，但受到广告营收限制，整体进入盘整阶段。

凤凰视频纪录片频道同步独家播出凤凰卫视的《凤凰大视野》《冷暖人生》《我的中国心》等一大批栏目。2014年与江苏卫视一起投资出品纪录片《你所不知道的中国》，全视频流量突破5000万，日均播放量过百万，这是全网首个全媒体共同投资、互动运营的案例。从2012年开始连续三年推出凤凰视频纪录片大奖。优酷纪录片频道全身心投入自制，以项目运营为重心，以实际广告收入为考量，拿到收入后再进行内容制作。2014年主要节目是双周播自制纪录片栏目《影像录》和《行动志》。土豆为年轻人打造了两个自制栏目《土豆热》和《青春季》。搜狐视频纪录片频道曾经推出《我的抗战》I、II，2014年推出《终极骑行：骑行印度》，但自办栏目《大视野》因为巨大的成本压力和公司业务方向变化而停止更新。腾讯以版权长视频为主要运营内容，从2015年开始和美国福克斯国际电视网合作，将播放三百多小时的《国家地理》纪录片；在自制栏目《某某某》《纪录》的基础上，7月份推出了纪录片自制周播栏目《焦点人物》；8月27日上线的第9期《念斌：沉冤得雪》创下了两项纪录：5个月时间内总播放量9270 万次，创下互联网单集纪录片播放量的最高记录，同时该片九成播放量来自微信公众平台和朋友圈分享，是微信端第一个播放量过9000万次的纪录片视频。爱奇艺秉承“悦享品质”理念，引进大量高清正版片源，上线三万多集纪录片，结合网络热点打造微纪录栏目《热纪录》，制造频道差异和口碑。爱奇艺纪录片以“分甘同味”计划来收罗纪录片制作机构作为优势PGC，参与爱奇艺纪录片分成，但目前效果尚不分明。央视网纪实台立足中央电视台，聚集了全国最优质的电视纪录片资源，同时集纳省级卫视及各种媒体机构的纪录片，现有纪录片近5000部，超过5万小时，是中国新媒体平台上版权长视频内容最多的纪录片平台。它为纪录片人打造了“纪录片名人工作坊”，陈汉元、刘效礼、雅克·贝汉等业界名人入驻其中。中国纪录片网由央视网代为运营，是集纪录片创作生产、传播推广、融资交易为一体的国家级纪录片新媒体综合性运营平台。2014年“纪录中国APP”在广州纪录片节正式推出，试图以互联网思维实现纪录片创作者、投资者和播出机构的跨界交流和平等对话，以基金形式扶持创作者并支持其享有版权收益。良友新视界是第一家纪录片专业视频网络平台，推出了“良友纪录”官方公众微信平台，每日为纪录片工作者、爱好者推送纪录片资讯和行业解读，公众号用户数过万。

现象级《舌尖上的中国II》是中国目前售卖单价最高的纪录片，也是2014年严格意义上的纪录大片，优酷、爱奇艺、腾讯、搜狐、乐视、凤凰这6家视频网站购买播出，形成《舌尖Ⅱ》在互联网的再度火爆，总播放量近8亿。

然而，《舌尖Ⅱ》现象也引起新媒体的深思。过亿总播放量无法消化完广告，纪录片货币化能力偏弱，并且通过大项目来带动一个频道发展的经验并未生效。网络纪录片频道的播放量和年收入在各自网站贡献率大多低于1％，属于弱势资源频道。由于巨大的成本压力，以及电视剧综艺等其它视频门类的持续走高走红，各视频网站调整战略，集体转向娱乐，对纪录片则是“轻体量投入，控制亏损额”。从某种程度看，互联网格局里纪录片逐步被边缘化。

新媒体面临纪录片价值与广告价值错位的收入困境、版权价格与广告价格错位的价格困境，纪录片与新媒体如何共舞?市场是一把双刃剑，残酷的商业竞争往往令文化衣衫不整，而低俗风、庸俗风劲吹大小荧屏，文化价值与商业价值常常错位，尤其在媒介生态恶化、市场竞争无序之际。作为纯市场行为，新媒体以娱乐为主业、追逐眼球经济自在情理之中，这并非中国一家之规律。然而，这只是短期现象。当混乱的市场进入有序竞争的时候，文化品牌将成为核心价值。一个媒体如果缺乏文化价值和品牌价值，必将被市场淘汰。

新媒体不仅是一种传播媒介，也是一种新语体，正如传播学家麦克卢汉所说“媒介即讯息”。新媒体纪录片概念已不新鲜，而成功案例并不多见。目前新媒体视频网站依旧以播放电视纪录片为主，投入既少，着力也不多。纪录片如何拥抱新媒体?这不仅需要市场的推手，也需要美学的动力。

面对剧烈变迁的技术现实与市场格局，具有前瞻性的研发将构成竞争的核心生产力。在互联网时代，一切皆有可能。纪录片与新媒体的拥抱也许就在不远的将来。

六、纪录片市场

2014年，据不完全统计(只计算卫视与纪录片专业频道)，中国纪录片行业生产总投入约19亿元，总收入约30亿元，比去年增长33．3％。中国纪录片制作主体可分为四类，根据市场体量，由大到小依次为：电视台、民营公司、国家机构(非电视台)和新媒体。

据课题组调研测算，2014年电视台依然是最大的市场主体，纪录片总投入约为13亿元，占行业总投入的 64％。纪录片专业频道生产小幅下滑，但依然是核心生产力量。央视纪录、央视科教、北京纪实、上海纪实、中国教育台3频道、湖南金鹰纪实频道6家专业频道的全年总投入占行业总投入的38．4％，与前一年的51．4％下降不少，这与央视纪录频道下半年项目暂停有直接关系。因此，地方频道投入首次超过央视，主要是地方卫视投入增加。

民营公司所占市场体量仅次于电视台，2014年总投人为4．11亿元(同比增长9％)，占整个行业投入的 22％(略低于前一年的24．3％)。

2014年纪录片行业大洗牌，民营公司几家欢乐几家愁，进入深度调整期。资本雄厚、市场化程度较高、盈利模式多元的大公司迎来丰年，营业额不断攀升，市场空间越来越大；反之，市场适应能力较弱的中小型公司则捉襟见肘；尤其是对电视台过于依赖、靠委托制作项目生存的小公司举步维艰，甚至被迫改行，与前两年生机勃发的境况形成鲜明对比。大陆桥、三多堂、雷禾、新影世纪、五星传奇、东方良友等公司发展较快，虽有部分项目受央视纪录频道影响而停滞，但整体波动不大。然而对于那些营业额在1000万以内、依赖央视纪录频道委制项目的小公司，2014年则异常艰难，部分公司营业额几乎为零。多数民营制作公司都是多种经营，纪录片只是其中一小部分业务，甚至呈现逐年降低趋势，而真人秀等泛纪实类节目的增长速度较快。

2014年，资本市场向纪录片打开一扇门。三多堂登陆新三板，成为中国纪录片第一股，虽然暂未面向社会募资，但已打通和资本市场的对接通道。大陆桥注入中国文化产业投资基金，公司股权结构变更，由纯粹民营转变为混合所有制，股权结构变成民营股份、基金股份和高管期权三类组成。新影世纪正在进行股份制改造。雷禾也由传媒公司注册为雷禾文化产业发展有限公司。

2014年，两支纪录片基金诞生。中国广播电视协会纪录片工作委员会和北京中视文公文化传媒有限公司联合发起成立“北回归线纪录片天使基金”，为纪录片项目提供资助；“中尚雷禾纪录片创作基金”正式设立，资金规模已达 1亿。

新影集团、五洲传播中心、军队电视宣传中心等国有机构2014年的总投人为2．41亿元，占行业总投入的 12．7％。新影集团纪录片投入略降，主要来自科影与央视纪录频道的合作。五洲传播中心投人大约在3000—4000万之间，主要用于两部分：一是自主制作50集左右的纪录片，二是lO个左右的国际联合制作项目。2014年五洲传播中心正酝酿着新一轮的战略转型，加强与国内电视台和民营公司的合作，由制作型机构向传播型机构转变。解放军电视宣传中心共有《军事纪实》《军事科技》《军迷淘天下》三个栏目和一个大片组，年投入超过3000万。海军政治部电视中心制作了6集《北洋海军兴亡史》。

2014年，纪录片市场根本缺口不在数量，而是质量。纪录片年产量已达到一定程度，但多数是低端制作与无效传播的恶性循环。因此，衡量市场主体竞争力的核心指标已经从数量转移到质量：生产熊力主要体现为品质，而非产量；传播力主要体现为影响力，而非传播量。从《舌尖》案例可知，品牌可以焕发出多么巨大的文化与市场力量。作品也好，栏目也好，可以预见，品牌将会成为中国纪录片发展的主流方向。

而品牌也将改变中国纪录片产业发展的方向。长期以来，广告是电视台的主要收入，也是纪录片的产业支柱。然而，广告的增长是有限的，中国纪录片天然缺少收视费这一项目，一直没有找到可行的盈利模式，这严重阻止了产业链的形成。2014年的调研说明，广告增长放缓，天花板效应初步显示。从纪录片所拍摄的对象延伸产业链是一种现实的思路。《舌尖II》《味道中国》等产品营销都开始尝试把注意力经济转向商务合作，在吸引收视率、电影票房、广告销售之外，转向与电商合作的“T20”(TV to Online)模式。

2014年中国纪录片取得巨大进步。然而，我们必须坦率地承认：超越个人和集团利益，为社会、为公众担当的纪录片少而又少。崔永元自费去美国制作的《小崔考察转基因》是个特例。这部纪录片是崔永元从央视辞职之后的作品，且发布于网络，目的非常明确：美国人是否没有争议地接受转基因食品?崔永元的调查也许存在科学或方法失误，但这一行为值碍尊重。当多数媒体众口一词支持转基因之际，公众有权利了解关于转基因的不同意见。就在此文写作期间，前央视主持人柴静制作的《穹顶之下》在网上公益播放，第一天访问人群接近亿次，一周之内达到三亿，成为传媒热点事件。这位曾经的记者以个人身份调查了雾霾现象，犀利地揭秘雾霾背后的体制、文化与经济的纠缠。这是一部典型的行动电影，对于正在进行的事件迸行干预，她为纪录片赢得了尊严。

大众传媒日益向碎片化、感官化的互联网空间滑动，纪录片将面临一次分化：大片更大，小片更小。高品质、大制作将是电视台甚至电影院的发展方向，而贴近性、小制作将是新媒体纪录片的发展趋势。由此，工业纪录片和公共纪录片也将逐步分离，按照各自的轨迹运行。

纪录片是宣教，是工业，是美学，也是思想。每当社会遭遇重大变革，纪录片往往都最先站出来，改变社会，推动历史。期待2015年纪录片更有市场，也更有力量。

第四篇：纪录片精品赏析

纪录片精品赏析

论文

题目：

《无人区里的角斗士》

学号：

912113850117

姓名：

陈志岩

成绩：

无人区里的角斗士

——观看纪录片《平衡》有感

一部《平衡》，又让我们看到了西藏的无奈和难言之痛，一段段坎坷艰辛的巡山路，一个个辛酸苦涩的心路历程，平静真实地展现在我们面前。可可西里，美丽与丑陋共生，正义与邪恶同在。

——前言

虽然藏羚羊分布区是人烟稀少、气候恶劣的高寒地区，但近10年来盗猎者手持武器、不断涌入藏羚羊栖息地或守候在藏羚羊迁徙路线上屠杀藏羚羊。根据不完全的统计，每年被盗猎的藏羚羊数量平均在20000头左右。此外，由于盗猎活动的严重干扰，藏羚羊原有的活动规律被扰乱，对种群繁衍造成严重影响。保护藏羚羊的事业任重而道远！纪录片《平衡》历时三年，摄制组多次冒着生命危险闯进“生命禁区”，将扎巴多杰和他带领的“西部野耗牛队”保护藏羚羊的艰辛历程真实地记录下来，利用真实、朴素的镜头语言，记录下巡逻队可歌可泣的人物命运，试图从中寻找到人与自然，人与人之间的“平衡”。

久久驻留在我的脑海中的，是扎巴多杰那双忧苦的眼睛。这双犀利的眼睛，屡次将盗猎分子抓获。这双眼睛，看透了一些东西，肮脏的、丑恶的。这双眼睛，时常愤怒，因为感受到了种种的不平衡。

这双眼睛，总是湿润。当说到，凶恶残暴的盗猎者将刚生下小羊的藏羚羊杀掉，眼看着小羊在母羊身边嗷嗷待哺，这双眼眼睛湿润了。当说到，他们已经几天被困在刚下过雪的草地里，饥饿就要夺走弟兄们生命，面前是他们用生命保护的藏羚羊群，他冒着内心的剧痛、良心的谴责、犯法的危险，为了弟兄们活命也要枪杀其中的一只藏羚羊，这双眼睛再次湿润了。当说到，他们的工作收入是卖掉缴获的藏羚羊皮的所得，对他来说，多么于心不忍啊，他的眼睛又一次地湿润了。

细细观察着双眼，上面布满了血丝，四周被粗糙的皱纹紧紧包围。工作的艰辛和生活的简朴使他的皮肤过早地失去了年轻的光泽，让他变得更加苍老。不只是容貌上的，更重要的是心理上，各种矛盾交织在一起的杂乱和斗争，各种体制失衡带来的茫然、愤恨、压抑和苦恼。

无人区里的斗士

影片一开始，镜头对准索南达杰，那位战死在雪域高原，一直到死都紧握着枪杆子的猛士。索南达杰是我国首支武装反偷猎队伍的第一任书记，他的离去，留下了尚未成熟的“西部野牦牛”队，留下了自己未竟的事业。在他离去后，他的妹夫，扎巴多杰成为了第二任书记，继续在条件恶劣的高原无人区里继承索南达杰的遗志，完成他未完成的事业。

在这部纪录片中，我们真实地感受到，在残杀藏羚羊和保护藏羚羊的斗争中，人类对自己歇斯底里丑恶的放纵与麻木，同时也倾听到，在一种悲壮与凝重的氛围里藏羚羊的保护神——扎巴多杰和他的野牦牛队的无助与无奈，他们生存条件的艰涩。1995年，扎书记第一次进入可可西里时，治多县委给工委的小车加了84公斤汽油。因为治多县市贫困县，这便是政府给西部工委野牦牛队惟一的资助。除了三支枪，在没有任何资金的情况下，1995年 10月7日，在可可西里，在青藏公路八工区一顶帐篷内组建中国第一支武装反偷猎队——西部工委野牦牛队。野牦牛是高原的保护神，温顺忠厚、吃苦耐劳，但是一旦侵犯了它，即使是

一辆正在行驶的卡车，也会被它掀翻，扎巴多杰他们取这样一个队名，正是寓意着他们是高原藏羚羊的保护神，无论多么艰险，都永不退却！

在可可西里，他们不仅要和全副武装的偷猎者激战，更要和残酷的生存环境进行搏斗。有一次，扎巴多杰带队进入可可西里巡查时，每人每天只能吃到两根冰凉的火腿肠，有一天，他们竟然没有找到一滴水，第二天一早，渴了一天的扎书记一走出车门就趴在稀泥地上，埋头去喝车辙里积存的泥水，其他队员也纷纷效仿吸起泥水来„„扎巴多杰曾对前来采访的记者说：“我之所以不在县里的办公室里坐着，跑到这要命的深山来，一方面是为了一种亲情，我要为索书记报仇，这个帐我要记在所有盗猎分子身上；另一方面，我就不信中国没有环保，别人不做，我来做！”野牦牛队在方圆4.5万平方公里的可可西里地区巡逻，每次都要往返十几天，必须带够油料和给养，用扎书记自己的话说："我不怕盗猎分子，他手里有枪，我的手里也有枪，我怕大自然。那里面几百里，一个人也没有。一旦天气变化或是车子陷了进去出不来，弄的不好真的会把人困死在里头。有一次，三个队员困在里面，走了三天三夜才走出来，耳朵冻的直流水，扎书记想起来就十分痛心。

用生命捍卫的事业

大自然的力量固然不可抗衡，在高原上与非法走私盗猎者搏斗固然凶险，但最让人痛恨的是那些敛尽人民财产，不作为乱作为的官员！影片的最后，扎巴多杰在镜头前的一段话情绪显得很激动：“我总觉得这点„„我到现在心里也有点不平，建立这个机构那个机构我到现在还不平衡，他妈的，保护的时候我们保护，事情我们办，拿钱的时候别人拿，弄些乱七八糟的组织，别人弄，很不平衡。几个月的工资那不出来，一个月的工资那不出来，出差费那不出来的情况下，就这样工作（指冒死保护可可西里）„„干下来。将来对人类，对社会有一点贡献。我认为是值得的！！但是我对一两个王八蛋„„我忍„„我死都不怕！我辞职总可以,甚至开除后我还是干这个环保事业，我绝对要干下去了„„现在我也是难言之处多得很呐！！”

从1995年9月到至今，“西部野牦牛队”共破获盗猎案62起，抓获盗猎分子240人，缴获各类枪支56支，子弹万余发，缴获各类车57辆，搜出藏羚羊皮3180张„„1998年，扎巴多杰曾赴北京各大学演讲，使长江源的保护和藏羚羊的保护受到了关注。当时中央电视台电影频道将要播出电影《杰桑.索南达杰》，由于扎书记下榻的招待所无法收看电影频道的节目，他决定找一家能看电影频道的餐馆吃饭。在景山公园西门附近找到了一家仅能摆放2张桌子的小饭馆，这里的黑白电视能看到电影频道的节目。当电影《杰桑.索南达杰》播放到一半的时候，扎巴多杰泪留满面，他哭着说：“只要有人理解，我死在可可西里也心甘情愿！”扎书记临离开北京时感慨地说：“还有很多同情支持者，是他完全没有想到的。他真正感到保卫可可西里的事业不是孤立的。”

然而胜利在望，曦光就是前方之时不幸却发生了。在结束了北京寻求经费的活动回到青海家中的第二天，扎巴多杰被子弹近距离击破头部身亡。影片播到这里，我想每个观看者心里都特别的震惊，特别的压抑。我们悲愤，为什么那些盗猎者就如此丧尽天良泯灭良心？为什么在巨大的利益面前，个体对坏境保护的力量竟是如此地单薄？打击和报复竟是如此的猖狂，如此明目张胆？或许在盗猎巨大利益的驱使下，在脱离不了肮脏交易的官场环境下，在这样有着严重弊端的体制下，扎巴多杰等人有着太多的身不由己，而他也只能含恨而终了。强杀案是意外也好，阴谋论也罢，事实是扎巴多杰之死可能永远就是个谜了，正如生态不会完全平衡，人性不会完全平衡，现实世界的各种结果也总是不平衡的。

还有那悲剧的野牦牛队，被拆并，被“秋后算账”，很难想像，什么样的交易才能够让当地政府对野牦牛队如此深恶痛绝，哪怕是中央领导的对野牦牛队的支持也仅仅只能维持一年的时间？

藏羚羊的保护

其实中国政府是很重视保护藏羚羊的，颁布过《中华人民共和国野生动物保护法》等法律法规，也在藏羚羊重要分布区先后划建了青海可可西里国家级自然保护区、新疆阿尔金山国家级自然保护区、西藏羌塘自然保护区等多处自然保护区，成立了专门保护管理机构和执法队伍，定期进行巡山和对藏羚羊种群活动实施监测。遗憾的是，虽然政府不断采取各种形式严厉打击盗猎藏羚羊的违法犯罪活动，非法盗猎藏羚羊和走私藏羚羊制品的活动还是没有得到有效的控制。造成这种现象的原因在于，中国境外存在着利润巨大的藏羚羊绒及其织品贸易，国际非法市场没有得到有效控制，正是由于在部分国家和地区一直存在着藏羚羊绒加工及贸易，并由此给盗猎分子带来丰厚的收益，刺激盗猎活动愈演愈烈；藏羚羊分布区的自然环境十分恶劣，当地的经济状况困难；盗猎、运输。走私活动组织十分严密，采取了更加隐蔽的手段。

国际社会也已经普遍认识到，不受控制的野生动物及其产品国际贸易，势必严重损害野生动物物种的自然发展，甚至危及物种的生存；而对野生动物及其产品国际贸易进行控制和对某些物种实行保护，仅依靠某一个国家的力量是难以实现的。如果我们能和其他一些国家成立国际公约或者加大国际间合作的打击力度，相信相信非法盗猎藏羚羊的活动将会得到有效控制。当然，我们也要努力改正我们体制当中的弊端，为保护藏羚羊的事业扫清障碍，只有这样双管齐下，才能得到真正意义上的有效控制。

后记

看《平衡》这部纪录片，看完之后心里一点也不平衡，有的人为了人类事业为了环保事业，用自己的生命在抗争，而有的人，却一直做着损人利己的龌龊之事。感谢《平衡》这部纪录片，让我们关注到了可可西里，关注到了野耗牛队，关注到了扎巴多杰。在可可西里，扎巴多杰已经不是作为一个单独的个体，在完成着自身美的塑造。这时的扎巴多杰，已是作为人类的一个代表，在自己处境的一种不平衡中，用人类的共同精神，捍卫着人与生态的平衡，用人类共有的对自然美的理想捍卫着地球生命的平衡。

最后，想借用诗人臧克家的句子结束这篇观后感。

有的人死了，他还活着； 有的人活着，他已经死了。

……

他活着为了多数人更好地活 群众把他抬举得很高，很高。

愿逝者安息，愿生者铭记，向斗士致敬！

第五篇：纪录片作业

纪录片与国家形象塑造——《以舌尖上的中国2》为例

摘要： 纪录片作为大众传播的媒介的一种，对塑造国家形象有着重要的作用。本文首先深刻剖析了纪录片和国家形象之间的关系，然后以电视纪录片《舌尖上的中国2》为例，通过中国美食展现中国博大精深的文化内涵。最后总结了电视纪录片对于国家形象塑造的策略，并指出了其中的不足。

关键词：纪录片 国家形象 饮食文化 目录

1.纪录片与国家形象的关系 1.1国家形象的内涵

1.2纪录片是国家文化传播的重要组成 1.3纪录片对国家形象塑造的重要作用 2.《舌尖上的中国2》对国家形象的体现 2.1美食背后的文化传承 2.2人与自然的相互依存 2.3劳动人民的勤劳与智慧 3.纪录片塑造国家形象的策略 3.1从选题和内容挖掘文化底蕴 3.2纪录片传播渠道的多样化 3.3发挥纪录片的思想传播功能 4.结语 正文

一、纪录片与国家形象的关系 当今社会，国家软实力对于一个国家的发展至关重要。而一个良好国家形象的对外传播可以有效的提升国家软实力。纪录片作为传播方式的一种，它纪实性的特点使得纪录片比其他的传播方式更加真实可信，通过纪录片进行国际文化交流更加有效。因此，纪录片作为一种有效的对外传播方式，对塑造国家形象起着至关重要的作用。

（一）国家形象的内涵

形象是一个事物的外在体现和姿态，也代表着人们对该事物的印象。国家形象在总体上来说都是基于对一个国家综合实力的考量。国家形象又可分为内部形象和外部形象。内部形象是本国民众对本国的自我感知，而外部形象是国家展示的在世界面前的形象，关系到一个国家在世界舞台上的影响力。本文更多的是从传播学的角度来定义纪录片中展现的中国国家形象，从政治、经济、文化、民族、地理环境等方面引导受众认识中国，形成对中国较为客观的印象。

国家形象是一种主观意识，和一个国家的客观状况可能并不相同。比如没有到过中国的人们对中国的形象就是人口多，发展速度快，但由于有些西方媒体的对中国的妖魔化的报道，使得西方民众觉得中国的发展对她们来讲会构成一种威胁。所以说，国家形象在很大程度上受新闻媒体的宣传报道影响。因此，我国要在国际受众面前主动构建正面的国家形象。从国家层面上来说，一个国家的综合实力是国家形象塑造的主要力量，通过充分的外交手段和文化交流方式塑造国家形象。从个体层面来说，国家形象的塑造需要我们每个人的努力，公民的一言一行都代表着国家形象。

（二）纪录片是国家文化传播的重要组成

纪录片是记录现实社会的一种艺术形式，它运用电子采录设备和手段，对政治、经济、文化等各种新闻题材，作比较完整的纪实报道。运用新闻镜头，客观真实的记录社会生活，反映生活中的真人、真事、真情、真景。纪录片在我国的文化传媒领域有着显著的地位，它以深刻的思想内容和考究的表达方式，体现着国家在某个时期的历史和时代特征，有着非常高的历史、文化和审美价值，是国家文化传播的主要组成。

纪录片具有很强的时代特征，从纪录片的发展可以看出一个国家的时代变迁。建国初期，我国纪录片大多带有浓厚的政治色彩，文化传播功能很弱。改革开放以后，我国纪录片的创作更加强调纪实性，纪录片体现了中国的迅速崛起和多元的国家形象。新世纪以来，随着大众传播时代的到来，也使得纪录片的创作走向大众化。纪录片对国家文化传播的作用更加明显。通过纪录片既向世界展示了现代中国的改革开放成果，也展示了古老中国的传统民族文化。

（三）纪录片对国家形象塑造的重要作用

近年来，我国综合国力的大大提升，有些西方媒体恶意诋毁我国，制造出中国威胁论，这些不实言论严重影响了我国的国家形象。纪录片天然的纪实性对国家形象塑造起着潜移默化的作用。一方面通过纪录片展示国家综合实力，另一方面表达和平崛起思想，塑造负责任的大国形象。首先，纪录片以纪实的手法展现国家综合实力。纪录片的题材可以包含社会各个方面，同一部纪录片也能较为全面的反映一个国家的现状，如《复兴之路》运用丰富的史料展现中华民族的奋斗历程。其次，纪录片能够承载中国传统文化，进而有效的开展国际文化交流。如《舌尖上的中国2》不仅是在讲述美食，更是再讲述美食背后的人文情怀。纪录片来源于真实的生活，更容易被理解和接受。国与国之间的文化差异导致一般影视作品难以实现有效传播，而纪实性的纪录片在国际文化传播交流中发挥了重要的作用，在文化交流中传播了正面的国家形象。

二、《舌尖上的中国2》与国家形象构建

（一）东方价值观及信仰 我国自古就是礼仪之邦，君子和而不同的思想教给我们人与人之间要和谐相处、天人合一的思想告诉我们要和大自然和谐相处。兼爱、非攻的思想也向我们讲述了国与国之间和谐相处之道。这些特有的传统文化沉淀出了中国人几千年的相处之道。中国有一句老话叫“民以食为天”，在《舌尖上的中国2》中，食物不是大饭店上的华丽菜肴，而是在最普通的劳动者家里烹制饮食的家乡菜，每个香气扑鼻的背后都洋溢着淳朴的气息。这或许就是东方人固有的价值观：自然。淳朴，恭敬、投入。能把饮食这个最基本的生活诉求演变成一种让人叹服的饮食文化，从饮食中来体现对生活的态度与执着，这就是中国人的东方价值观。

很多外国人可能觉得中国人是没有信仰的，而《舌尖上的中国2》恰恰给出了一个答案，在中国劳动人民是社会的基石，13亿人口大国需要土地来养活。不管现代工业是多么的发达，中国社会都不可能离开土地、离开最原始的生存方式。土地是中国劳动人民的信仰，他们最简单的愿望便是努力劳作有一个好的收成，让家里人能够平安幸福。但正是这样一个个普通而真挚的愿望撑起了中国社会的脊梁。

（二）中国仪式与人文符号

中国有句古话叫做“一方水土养一方人”，不同的地域有不同的吃食，不同的地域也孕育着不同的历史文化，这便是《舌尖上的中国2》所要表达的，通过食物的故事来表达的，通过食物的故事来表达中国人的百味人生，在这里我们都是能找到心灵的共鸣，比如那一抹熟悉的家乡味道，饭桌上一家人其乐融融的晚宴，这些都是很有味道的回忆。在中国“味”字 是充满着无限可能的，它取自饮食，又超越饮食。也就是说，能够真切的感受到味道的不仅仅是我们的舌尖和鼻子，还有中国人的心意。

记录的是饮食，折射出的是人心。无论是刚出土的春笋，吊挂起来的腊肠，冒着热气的刀削面，都让人看的热泪盈眶每一个鲜活个体的背后都洋溢着朴实的气息。这正是片子所表达的真谛。正如片子的结尾所说的“无论是埋头种田，还是低头吃饭，他们总不会忘记抬头看一看天。”这就是中国人的伟大智慧，如果苦难是上天授予的磨难，那么收获便是自然的馈赠。

（三）人与自然的相互依存

对于久居在现代都市的人们来说，自然已经离我们很远了，除了少数不多的绿化带和一些森林公园，大多数人几乎是看不到纯自然的森林、山川、湖泊等等。《舌尖上的中国2》便为人们提供了一个不用出门就可以感受到外面世界的窗口，那些特有的少数民族美食文化，民族仪式都为观众提供了一个独特的视觉和味觉盛宴，对于长期生活在都市的人们来说无疑是一次精神乃至灵魂的洗涤。

在第一集《脚步》中，谭光树是一名以养蜂为职业的普通人，在每年的清明时节，他与妻子就踏上了追逐花期之路，这一追就是二十年，几十万公里。蜜蜂、槐花、风雨、妻子，在路上他们还带着自己的家乡菜，老谭和自己的妻子完全与大自然融合起来。人与自然的相互依赖、和谐相处，是我们食物来源的第一步，也是最重要的一步，我们不禁对大自然的馈赠人类美食而感激，同时我们更加感动于长久以来大自然与人类的和谐相处。从自然开始到自然结束，正是这样的相处模式，才使我华夏民族生生不息。3.纪录片塑造国家形象的策略

从传播学的角度讲，媒介即人的延伸，电视是人的视觉、听觉和触觉能力的综合延伸。纪录片作为传播媒介要承担塑造国家形象的责任，纪录片市场中探寻新的发展模式。除了以故事化的手法吸引受众外，要重点从内容方面出发，发挥纪录片传播思想的功能。同时，纪录片要多渠道广泛传播才能更有效的塑造国家形象，纪录片的国际化程度要提高。

（一）从选题和内容挖掘文化底蕴 随着中国国际地位的提升，在国际舞台上发挥这越来越重要的作用。中国需要有更多的窗口向世界展示自己，塑造并维护良好的国家形象。纪录片作为传播国家形象的途径，要全方位、多层面的选择拍摄题材和内容，力求更加全面、完整地展现中国国家形象。以往的纪录片题材较为单

一、只能从某一方向表现国家形象。纪录片的题材要从单一向多元化发展，不再局限于一种题材或单一方向。一部纪录片的选题可以包括政治、经济、文化、民族、历史、地理等方向，从一个面来展现出国家形象。纪录片的选题可以从生活中不断的挖掘，也可以根据需要有针对性的选取。中国作为四大文明古国之一，文化源远流长，五千年的文明史为纪录片的创作提供了丰富的资源。塑造良好的国家形象要善于挖掘中华民族的文化底蕴，用真实诚恳的纪录片语言去表达中国。我国是多民族国家，民族之间的传播本身就是跨文化传播，与国际间的跨文化传播具有共同性。中国的记录片的选题和内容具有丰富的民族文化资源，要去寻找普通人背后的人文精神。纪录片要通过选择文化价值较高的题材、展现国家的民族文化、人文情怀，塑造文化中国的国家形象。《舌尖上的中国2》系列纪录片正是选取中国饮食文化为题材，其中既有美食背后的人文情怀，也展示了中国多民族文化。

（二）发挥纪录片的思想传播功能

思想是人类的灵魂，对于人类的发展至关重要，国家形象的塑造离不开主流思想的传播。塑造国家形象需要对纪录片的思想传播功能进行更好的运用，以隐形的思想传播来感染观众情绪。众所周知，纪录片具有记录历史、传播知识等功能，在很多时候被看作是对于历史的记录，或是向受众传播某一领域的知识。传统观念认为，纪录片就是纯粹的纪实，不能影响受众的思想，因此纪录片传播思想的功能一直被弱化，甚至曾被主流媒体风格所排斥，认为纪录片的制作离不开创作主体的思想影响。导演对纪录片的创作最看重的也是思想，通过影片向受众传播思想。

塑造国家形象必须从思想上让人接受，纪录片传播思想比较容易得到受众的认可。纪录片创作者想要通过作品传播思想，而观众也希望通过纪录片来获取思想。除了学习知识、了解历史之类的要求以外，人们也渴望思想上的意义，追求记录现实以外的东西。这种功能只有以现实为前提的纪录片上得以实现，其他影视类作品很难具备。纪录片《复习之路》就带有明显的思想传播功能，向世界传达中华民族复兴的思想。其导演任学安说道：“我们要回答中华民族实现伟大复兴要走什么样的道路，在这个问题上我们感觉民众有这样一个思考的需要，民众的心理也有一个这样的期盼。”《舌尖上的中国2》则通过美食隐性的传播了中国人顺应自然、爱好和平的思想，让受众认可中国人的思想，从而达到塑造国家形象的目的。

（三）纪录片传播渠道的多元化

只有传播出去的国家形象才是有效的国家形象，除了纪录片本身以外，纪录片的传播渠道直接影响着塑造国家形象的效果。纪录片的传播渠道要向多元化发展，以多种途径让纪录片走进观众的视野，成为关注的焦点。一方面，要重视传统传播渠道的作用，用好电视网络和积极参与国内外电视节活动等。中央电视台纪录片频道目前已经实现了部分海外覆盖，将我国的纪录片推出国门，电视的传播影响力不可忽视。纪录片频道要向国际化接轨，争取在世界传媒集团中扩大影响力。国内外的电视节也能提高纪录片的传播力度，特别是海外电视节，将好的作品在海外电视节上直接向全世界展示。电视节不仅是对外传播我国纪录片的渠道，也是纪录片国际交流的重要平台。另一方面，探索新媒体时代下的新型传播渠道，发挥网络平台、移动终端传播的作用。新媒体传播速度快、范围广，相对于传统传播途径的影响力更大。利用好网络新媒体平台，特别是国外流行的社交网站Facebook,Twitter等传播中国纪录片，充分调动网民对中国纪录片的好奇心。手机移动平台的运用也非常重要，网民从手机客户端获取信息已成为主流方式，纪录片的传播整合各种新媒体方式。网络可以覆盖到全球的各个角落，将会很大程度提高纪录片的传播影响力，从而更有利于塑造国家形象。4.结语

随着中国国家地位的提升和国际交流的增加，主动让世界认识了解自己，需要塑造一个和平和谐、发展的国家形象。纪录片对国家形象的塑造具有天然的优势，广泛的选题和内容可以从全方位展示国家形象，纪录片的纪实性增加了传播的国际影响力。纪录片的发展和国家的发展关系密切，要在创新发展中探索塑造国家形象的策略，承担塑造国家形象的责任。