第一篇：感恩的心创作背景分析
《感恩的心》创作背景分析
《感恩的心》这首歌最初是由歌手李碧华用台语演唱的：“我相信希望，会度过黑暗，虽然面前的路茫茫......”它更多的是在表达对未来的憧憬，即使眼前充满坎坷，也不能对生活失去信心。歌词中几乎没有提到对他人，对身边事物的感谢。
2000年，这首歌的歌词被改成国语，由欧阳菲菲演唱——“感恩的心，感谢有你......”“感恩的心，感谢命运......”等歌词更加突出感恩的主题。讲述了情侣之间凄婉动人的故事，表达的是男女之间的小情小爱。
之后，欧阳菲菲又将它的MV改成了另一个版本，其中加入了手语的元素，让人感受到静默的力量。画面中，人们站在大海边比划手语，充满对生命，对自然的敬畏。一家三口、一对情侣、一群友人等相处的画面，表达了对亲情、爱情、友情的感谢。一群人比划着相同的动作，伴随着感动的旋律，让人心中充满无限感慨。它展现得更多的是个人情感的抒发。
2006年，大陆歌手陈红翻唱此歌，陈红被评为红十字会博爱大使、中国扶贫基金会宣传者、河北省助残公益形象大使等。在陈红这一形象的影响下，《感恩的心》迅速成为公益路线的代言歌曲，为全国人广为流传，它的手语舞由依米教育集团编辑，被更多的人学习。
《感恩的心》这首歌就是典型的“旧元素，新组合”，它后来被赋予的这些意义是歌手李碧华最初不曾想到的。手语这一设计，本来只是用来抒发个人情感，经过陈红的传唱，手语显得更贴近爱心的主题，并衍生出对聋哑残疾人的关爱之情。依米教育集团将这首歌的手语舞用于教育和感化，使这首歌充满教育的意义。手语变得更加富有艺术性，赋予了这首歌更具体的形象，利于被大众理解和接受。它满足了不同受众的精神需求，不管是老人还是小孩儿，都可以听，可以唱，可以比划。
从励志歌曲，到情歌，到抒情歌曲，再到爱心歌曲，这首歌经历了巨大的变化，它的定位也因此越来越明确。正是这些变化，赋予了这首歌不同的时代意义。不管是哪个时代，它听起来都能让人感同身受，热泪盈眶。
第二篇：创作背景
《校园的早晨》是著名作曲家谷建芬和音乐人高枫的作品。80年代曾经在我国校园内风靡一时，现在仍在传唱，最初是男女声手二重唱，后有多种版本出现。歌曲的旋律清新活泼、优美动听。
创作背景著名词作家高枫先生的夫人谈起《校园的早晨》这首歌，并非产自台湾，而是由高枫作词、谷建芬作曲的地地道道的大陆作品；此歌的创作灵感是源于辽宁大学校园——高枫先生晨起到辽大散步，看到校园内的晨读景象，便触发了他写下了这首著名的校园歌曲。
关于演唱者王洁实、谢莉斯是我国著名歌唱家，中国电影乐团国家一级演员，享受国务院专家待遇，中央电视台青年歌手大奖赛特邀专家评委，中国音乐家协会会员。王洁实、谢莉斯合作于1978年，通过刻苦钻研后，努力创新形成了自己的演唱风格，他们用校园歌曲的方式首先向中国歌坛介绍并展示了“通俗”唱法，并演唱了许多优秀的创作歌曲，电影歌曲，中国民歌，他们的演唱配合默契，台风端庄大方，风格亲切自然，能准确把握歌曲的特色和内涵，并注入鲜明的个性，艺术上独树一帜，二人的合唱部分尤其和谐、动听、更具魅力成为八十年代以来二人组合的黄金搭档，实属难得，他们演唱过的歌曲像《校园的早晨》、《笑比哭好》、《外婆的澎湖湾》、《乡间的小路》、《九九艳阳天》、《龙船调》、《花儿为什么这样红》、等歌曲至今还在广为流传，深深影响了三代人，他们把人类对明天美好的期盼和憧憬，用歌声传颂世人。
关于中国校园歌曲 王洁实、谢丽丝再次唱起《校园的早晨》说到校园歌曲，首先要提到的还是王洁实、谢丽丝，这对当年最受欢迎的组合，家喻户晓，他们翻唱的很多台湾校园民谣，直接带动了台湾校园歌曲的大规模登陆内地，也是第一次使得台湾优秀的流行歌曲，在官方的首肯下由地下传播状态浮出水面，并广泛流行开来，印证了文艺界在百花齐放方针指引下取得的成果。谷建芬的几首早期优秀作品《校园的早晨》，《笑比哭好》、《脚印》初露头角，极为出色，风头丝毫未被专辑中的台湾校园作品压住。
词曲作者 曲作者谷建芬，作曲家谷建芬，著名作曲家，中国当代歌曲创作的旗帜人物之
一。主要代表作有：《年轻的朋友来相会》、《校园的早晨》、《绿叶对根的情意》、《思念》、《烛光里的妈妈》、《今天是你的生日，中国》、《歌声与微笑》、《清晨，我们踏上小道》、《妈妈的吻》、电视连续剧《三国演义》主题歌等；同时，她还培养了包括那英、毛阿敏、孙楠、解晓东等一大批知名歌手。近年来，谷老师全身心投入到《新学堂歌》的创作中。
词作者高枫，原名曾焰赤，高枫1968年出生于武汉，著名原创音乐人，代表作有《九月九的酒》、《春水流》、《让往事飞》、《校园的早晨》等几十首歌曲。
西洋管弦乐队组成一般来说，西洋管弦乐队是由键盘乐器、木管乐器组、弦乐器组、铜管乐器组、打击乐器组以及其他一些特性乐器组成的。人声大体上可分为女高音、女低音、男高音、男低音四个基本声部。这些乐器组也可分为四种。例如在弦乐组里，就有小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴；木管组有长笛、双簧管、单簧管、大管；铜管组有小号、圆号、长号、大号。
第三篇：创作背景
《野草》中的散文诗写于1924到1926年间，大约与此同时，鲁迅完成了《彷徨》。在二十年代中期，鲁迅正经历着他人生中的第二个低潮期。这个时期的社会背景是五四启蒙运动开始退潮，《新青年》的文学团体已经散伙，用鲁迅的说法是：“有的高升，有的退隐，有的前进”，而各种黑暗力量又围拢上来，这让鲁迅不免由悲观而走入虚无。《题〈彷徨〉》这首诗：“寂寞新文苑，平安旧战场。两间余一卒，荷戟独彷徨。”便颇能表达鲁迅这一时期的精神苦闷。而从个人生活方面来说，也发生了重大的变故。首先是兄弟失和。1923年7月十四日，鲁迅与周作人的太太羽太信子发生了一次严重冲突，随即与周作人彻底闹翻了，于8月初，鲁迅搬出了八道湾十一号。这件事给鲁迅以重大的打击，终于大病了一场，还吐了血，几欲死去。另外就是在1925年的女师大风潮事件中，鲁迅因为在报纸上撰文表态支持学生并联络其他教员反对杨荫榆而被时任教育部长的章士钊撤了在教育部的任职。这一时期，鲁迅不断地与陈西滢之流打笔仗，同时又要和章士钊打官司，心情可想而知。拖了大半年，虽然打赢了官司，恢复原职，但紧接着又发生了“三•一八”惨案，让鲁迅出离了愤怒，而在3月26日的《京报》上有消息透露当局正在讨论通缉学界人士，内中就有鲁迅。这最终迫使鲁迅离开北京而南下到厦门大学任教。所以，在《野草》和《彷徨》中，我们可以嗅到同一种精神气息，那就是被悲哀、痛苦和虚无所缠绕，又竭力想从中挣扎出来的那一种精神上的苦闷和苍凉。《野草》就是在这痛苦的煎熬中的思想和情感的结晶，鲁迅自己称之为开放在“地狱边上”的“惨白色的小花”。
野草》写于“五四”后期，是鲁迅先生的散文诗集其中之一。
收入1924～1926年所作23篇散文诗，书前有题辞一篇。以曲折幽晦的象征表达了20年代中期作者内心世界的苦闷和对现实社会的抗争。《这样的战士》、《淡淡的血痕中》、《一觉》等篇表达了对现实的失望与愤懑；《影的告别》、《死火》、《墓碣文》等篇描绘了对自我深刻解剖之后的迷茫心境；《希望》、《死后》等篇写出了对未来的疑惧，深刻地表现出作者的人生哲学。语言俏奇瑰丽，意象玄妙奇美。(选自《辞海》)
写作背景：
《雪》写于1925年，正值不平凡的年代。南方的革命形势蓬勃发展，可谓是春暖花开之日，然而，北方还处于一片寒冬之中。面对黑暗的现实与冷酷的季节，鲁迅以彻底的革命民主主义战士的姿态，去寻求“革命的破坏者”，去战取理想的春天。他不仅以小说，杂文进行斗争。而且“有了小感触，就写些短文，……以后印成一本，谓之《野草》。”《野草》共收集散文诗二十三篇，也是鲁迅追求革命真理，抒情与进行敌对斗争的记录。本文也是鲁迅当时内心世界形象化的表现。
《雪》是鲁迅散文诗集《野草》中最为明朗的一篇。它的景物描写细致生动，用词准确。文章描写了江南与北方的雪景，并在对比中体现出作者的倾向。江南的雪是美的，但它是温润的美，相比而言，最值得称赞的还是在孤单的境遇下独自抗争的北方的雪。这一情感取向，阅读时需要仔细辨析。鲁迅的语言风格非常独特，例如，在描写完江南的雪之后，用了一个峻急的“但是”，转入对“朔方的雪”的描述。看似并不需要转折，可加上这个“但是”之后，情感的倾向性更加明显了。这一点需细细体会。
本书所收散文诗23篇〔包括一首打油诗和一出诗剧〕，最初都曾陆续发表于1924年12月
至1926年1月的《语丝》周刊上，《题辞》最初也曾发表于1927年7月2日出版的《语丝》 第138期，发表时署名均为鲁迅。
本书于于年1927年4月由作者亲自编定，同年7月由上海北新书局初版印行列为作者所编的 《乌合丛书》之一。此后印行的版本，除个别字和标点有所不同外，各篇文字大都和初版相同。《题 辞》在本书最初的几次印刷都曾印入；后来被国民党政府书报检查机关抽去〔鲁迅在1935年11 月23日致邱遇信和1936年2月19日致夏传经信中，均提及此事〕，至1941年上海鲁迅全 集出版社出版《鲁迅三十年集》时才重新收入。《野草》的封面画系孙福熙所作，初版封面题字署 “鲁迅先生”，后按鲁迅意思改为“鲁迅著”，鲁迅在1927年12月9日夜致章廷谦信中曾提及 此事。
鲁迅写作《野草》时，适值“五四”退潮，正如作者在《〈自选集〉自序》〔《南腔北调集》〕 中所说：“后来《新青年》的团体散掉了，有的高升，有的退隐，有的前进，我又经验了一回同一战 阵中的伙伴还是会这么变化”，在这种情况下，“有了小感触，就写些短文，夸大点说，就是散文诗，以后印成一本，谓之《野草》。”编成本书的时候，如《题辞》篇末所记，正在蒋介石发动“四·一二” 清党的稍后。
这二十多篇小品，如每篇末尾所注，是一九二四至二六年在北京所作，陆续发表于期刊《语丝》 上的。大抵仅仅是随时的小感想。因为那时难于直说，所以有时措辞就很含糊了。
现在举几个例罢。因为讽刺当时盛行的失恋诗，作《我的失恋》，因为憎恶社会上旁观者之多，作《复仇》第一篇，又因为惊异于青年之消沉，作《希望》。《这样的战士》，是有感于文人学士们 帮助军阀而作。《腊叶》，是为爱我者的想要保存我而作的。段祺瑞政府枪击徒手民众后，作《淡淡 的血痕中》，其时我已避居别处；奉天派和直隶派军阀战争的时候，作《一觉》，此后我就不能住在 北京了。
所以，这也可以说，大半是废驰的地狱边沿的惨白色小花，当然不会美丽。但这地狱也必须失掉。这是由几个有雄辩和辣手，而当时还未得志的英雄们的脸色和语气所告诉我的。我于是作《失掉的好 地狱》。
后来，我不再作这样的东西了。日在变化的时代，已不许这样的文章，甚而至于这样的感想存在。我想，这也许倒是好的罢。为译本而作的序言，也应该在这里结束了。、《野草》题辞
·鲁迅·
当我沉默着的时候，我觉得充实；我将开口，同时感到空虚。
过去的生命已经死亡。我对于这死亡有大欢喜，因为我借此知道它曾经存活。死亡的生命已经朽 腐。我对于这朽腐有大欢喜，因为我借此知道它还非空虚。
生命的泥委弃在地面上，不生乔木，只生野草，这是我的罪过。
野草，根本不深，花叶不美，然而吸取露，吸取水，吸取陈死人的血和肉，各各夺取它的生存。当生存时，还是将遭践踏，将遭删刈，直至于死亡而朽腐。
但我坦然，欣然。我将大笑，我将歌唱。
我自爱我的野草，但我憎恶这以野草作装饰的地面。
地火在地下运行，奔突；熔岩一旦喷出，将烧尽一切野草，以及乔木，于是并且无可朽腐。
但我坦然，欣然。我将大笑，我将歌唱。
天地有如此静穆，我不能大笑而且歌唱。天地即不如此静穆，我或者也将不能。我以这一丛野草，在明与暗，生与死，过去与未来之际，献于友与仇，人与兽，爱者与不爱者之前作证。
为我自己，为友与仇，人与兽，爱者与不爱者，我希望这野草的朽腐，火速到来。要不然，我先 就未曾生存，这实在比死亡与朽腐更其不幸。
去罢，野草，连着我的题辞！
一九二七年四月二十六日 鲁迅记于广州之白云楼上
一、背景提示：
《野草》诞生在北洋军阀统治时期的北京，收录了1924年至1926年间的散文诗二十三篇。这一时期正是作者思想迷惘痛苦的日子，作者在1934年10月9日致萧军的信中说：“我那一本《野草》，技术并不算坏，但心情太颓唐了，因为那是我碰到了许多钉子之后写出来的。”因此，《野草》所表现的思想极其隐晦难解。
首先，作者在作品中表达了一种矛盾孤独的内心痛楚。他认为野草虽是弱小生命的象征，也没有高大乔木的身躯，甚至“根本不深，花叶不美，然而吸取露，吸取水，吸取陈死人的血和肉，各各夺取它的生存。”（《野草·题辞》）这说明野草是有生命力的。
然而，野草又要“将遭践踏，将遭删刈，直至于死亡而朽腐。”（同上）所以，地火与熔岩一旦喷出，地上的一切将把野草烧尽。那样的日子一到来，作者也将欣然大笑，欣然歌唱。这似乎又说明了野草的微不足道和渺小。在《影的告别》一文里，看不到作者的一点精神亮光，而是矛盾彷徨，以否定现实的态度为基调，在孤寂中求得一种黑暗的真实，甚至连这种黑暗中别的影也不能相容，他认为只有这样，全世界才属于作者自己。其心境上的孤独真可谓到了极点。在《希望》一文中，作者的这种矛盾孤寂感还表现出一种没有爱憎的麻木和虚妄。他说：“有这希望的盾，抗拒那空虚中的暗夜的袭来，虽然盾后面也依然是空虚中的暗夜，然而就是如此，陆续地耗尽了我的青春。”这似乎是对未来的失望的情绪。他又说：“我只得由我来肉薄这空虚中的暗夜了。纵使寻不到身外的青春，也总得来一掷我身中的迟暮。”这样一来，作者似乎又要说明自己心中有一种从麻木中生成的觉醒。所以他说：“绝望之为虚妄，正与希望相同！”显然是想躲进哲学的思辨中，从而回避矛盾带来的痛苦。
其次，作者在作品中还用辛辣的笔调讽刺旧制度下的虚伪，表达了他对旧制度下奴性思想的切肤痛恨。表现最为突出的《狗的驳诘》、《立论》和《聪明人和傻子和奴才》。狗是世界上最为势利的物种，但鲁迅先生通过寓言式的笔法，从狗的口中骂出了比狗还要势利的人。狗的那句“愧不如人呢”就像一条带刺的鞭子，狠狠地抽打在旧制度的卫道者身上。《立论》更是寓意幽默，它揭示出畸形的半封建半殖民地的旧中国的国民精神。即讲假话的升官发财，讲真话的死路一条。既不想讲假话，又不想死的人就只有整日地打“哈哈”。这种打“哈哈”的中庸精神像一剂麻醉剂，把中国人民毒害了几千年。哪怕是到了今天，我们也不难看到这种打“哈哈”的阴影在现实生活中时常出现。在《聪明人和傻子和奴才》里，我们更清楚地看到，奴才不仅不如傻子勇于反抗，而且在接受了聪明之后更加奴性十足，变成了一个聪明乖巧的好奴才。这类作品看似好笑，然而它却能在读者的笑声中透彻地感受到一种心灵的震撼。
另外，《野草》中的一些作品还程度不同地表达了作者直面痛苦的现实态度。像《颓败线的颤动》，虽是写一家人，特别是儿童的苦难，但它寄寓了作者深切的同情，把旧中国的饥饿、苦痛、惊异、羞辱对普通家庭，特别是对广大妇女儿童的摧残迫害揭露得淋漓尽致。他的作品在“隐”的时候，使你追寻不尽其深意，而在“真”的时候，又让你难以抵挡迎面扑来的强烈冲击。
正面描写现实生活感触的散文诗，是《野草》的重要部份。这一类作品如《秋夜》、《雪》、《风筝》、《腊叶》等。在《秋夜》中，作者先用较多的笔调刻划枣树的形象，使它具有深刻的象征性。他说：“在我的后园，可以看见墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树。”这种重复的手法暗示着当时令人乏味而窒息的环境，很能表现当时作者的心情。除了枣而外，作品中提到的小青虫、野花草、小粉红花、月亮、夜游的恶鸟、繁霜等物也都从正反两个方面象征着作者心中所指的事物，使这篇散文诗蕴藏着无限深刻的思想内涵，暗示出那个时代血腥的斗争现实。
在《野草》中，有不少篇目是以一种变态、非理性的方式表现当时的社会现实的。在形式上，作者采用一种梦幻体来加以表述，使这些作品带有极大的怪诞色彩。
二、阅读提示 《死火》
《死火》是鲁迅关于“火”的想象：不是从单一的“生命”视角，而是从“生命”与“死亡”的双向视角去想象“火”。要抓住这一基本点来阅读本文。
（１）鲁迅为什么将“（死）火”置于“冰”（冰山，冰天，冻云，冰树林，冰谷）的背景下？“红色“与”青白色“的”互相反映“和转换。
“死火”喻苦难的人生。“冰”的背景是严酷可怕的人生之渊。（２）注意鲁迅怎样描死火的形象。
作者对“死火”的外形，对话，行为描写，尤其是作者对自然界的超现实的感觉：例如“冷气”，象征环境恶劣；“火”的“焦灼”感，象征追求光明的迫切心情。
（３）琢磨这些描写：“我拾起死火„„那冷气已使我的指头焦灼--”冷气“怎么会产生火的焦灼感？”登时满有红焰流动„„“，火怎么会如水般的”流动？这些反常识、反常规的想象与描写，传达了鲁迅怎样的一种独特体验与思维？
（４）怎样理解“死火”生存的两难困境：不动就将“冻灭”，跳出继续燃烧仍不免“烧完”，以及最后的选择：“那我就不如烧完”？--这将是理解本文的难点所在。“死火”遇到“冻灭”与“烧完”的两难困难，表明奋斗未必有必然的理想结果，但人仍须奋斗。其实生活中的人都在许多两难处境中生存。尽管“烧完”与“冻灭”都是“灭”，但毕竟发过光，哪怕是短暂的。
《影的告别》
第一部分（“有我所不乐意的在天堂里„„我不如彷徨于无地”）： 连续十一个“我不”，表达了怎样一种无条件、无讨论余地的拒斥态度？“我”拒斥了什么？
第二部分（“我不过一个影，„„如果现是黎明”）：
连续四个“然而”，表达了怎样一种选择的困境？为什么“黑暗又会吞没我”，“光明又会使我消失”？
第三部分（“朋友，时候近了。„„那世界全属于我自己。”）： 连续三个“我愿意”，表达了怎样一种选择？试体验一下：“只有我被黑暗吞没，那世界全属于我自己”，这是怎样一种生命状态与境界？
《影的告别》较多地流露着空虚和寂寞的情绪。影的命运就是十分寂寞的，“黑暗”会将它“吞并”，“光明”又使它“消失”，它只能“彷徨于明暗之间”。不过影来向人告别的时候却又抱着献身的意志，它愿意“独自远行”，希望此后黑暗里没有人，也“没有别的影”。
《腊叶》
1、《腊叶》写作背景¨：
本文写于1925年12月26日，发表于1926年1 月4日；据鲁迅日记记载，从1925年9月23日起，到1926年7月5日正是鲁迅肺病复发，面临死亡威胁的时刻。本文是“为爱我者的想要保存我而作的”，也可以看作是鲁迅留给后人的“遗言”，文中的主旨：“旧时的颜色”必在后人“记忆中消失”，与十年后“遗嘱“中一再叮咛“忘掉我”是一个意思。
鲁迅不满于北洋军阀的统治，同时又对那时尚未取得政权的国民党抱有保留态度，因此认为“这地狱也必须失掉”(《二心集·〈野草〉英文译本序》)。他的敏感的预见是和怀疑的心理相交织的。由于抒写的是心灵深处痛苦的思绪，许多感想又在“那时难于直说”(《二心集·〈野草〉英文译本序》)，艺术表现就比较含蓄，便是传达感激之情的《腊叶》和叙述忏悔之意的《风筝》，也都夹用了絮语与独白。
2、《腊叶》构思特点：
“那假设被摘下来夹在《雁门集》里的斑驳的枫叶，就是（作者的）自况”。阅读本文应抓住这一重点：人的生命与自然的生命的同构与融合，鲁迅如何把他的生命的颜色化作了枫树的生命之色。特别要仔细揣摩“这使我记起去年的深秋。„„明眸似的向人凝视”这一节，象征病痛与死亡的“乌黑”的阴影，竟出现在生命之色的“红，黄和绿的斑驳中”，这“死”与“生”的并置与交融，是死的绚斓，也是生命之美，“明眸”似的“凝视”，更让人悚然而思。
3、《腊叶》抒发的思想感情：
鲁迅说“《 腊叶》是为爱我者的想要保存我而作的。”许广平说：“在《野草》中的那篇《腊叶》，那假设被摘下来夹在《雁门集》里的班驳的枫叶，就是自况的。”显然，鲁迅是写自己，见物生情，借枫叶颜色的变化，抒发了一种特殊的感情。
“灯下”、“忽然翻出”。“深秋”气候的特点：繁霜、木叶多半凋零，枫叶变为红色。秋风萧杀，大自然无情。
“细看”枫叶颜色：既写不同的颜色层次，又特写蛀孔的一片；有形状，更有神态：“镶着„„凝视。”
此时的心情是爱怜、珍惜！这种思想感情最后表现为摘下来，夹在书中。“大概”点明实在回忆。
现在枫叶的颜色呢？
“黄蜡似的„„ ”面对这一变化，他感慨系之。虽然对枫叶而发，但透露出严格真理：世间万物，万物之灵的人——特别是人的肉体也不例外，都随着时间流逝而改变和自己的面貌，没有绝对的永恒，绝对的不变。
人生是短暂的，叹息、哀伤都无济于事，需要的是珍惜生命，乃至生命最后一瞬，这是对待生命的唯一态度。
一、《野草》的思想背景
1924年9月--1926年4月期間，魯迅在《語絲》上連續發表了23首散文詩。1927年，魯迅將其結集出版，增寫《題辭》一篇。總題名為《野草》。
《野草》的寫作時間與《徬徨》大致相同。這個期間是魯迅心情極為苦悶的時期。一方面，《新青年》的團體解散了，”五四“新文化運動轉入低潮期。”寂寞新文苑，平安舊戰場。兩間余一卒，荷戟獨徬徨。“魯迅感到”成了遊勇，布不成陣了“，一個文化戰士的孤獨和寂寞的感覺籠罩在魯迅的心靈中。另一方面，魯迅的私生活中也發生了他意想不到的變故。首先，兄弟失和。他與二弟周作人從幼年起便是朝夕相處的親人，但由於家庭內部的矛盾，兄弟二人的關係終至徹底破裂，這對魯迅是一個沉重的打擊。其次，走出婚姻陰影，與北師大學生許廣平真誠相愛。這成了《野草》中一些篇章的寫作動因。《野草》是時代苦悶與人生苦悶這兩重苦悶的結晶，但它們都具有超越時代和個人生活範圍的普遍意義。在《野草》中，我們感到的是一個文化戰士的宏大的苦悶和他對生之苦悶的倔強的抗爭。《野草》是走向魯迅心靈的橋梁，是魯迅人生哲學和內心世界的完全暴露。
二、《野草》的思想內容：
1、展示、剖析內心世界的矛盾。
描寫社會黑暗，以及要同黑暗戰鬥但又懷疑自己能力的矛盾心理，體現他痛苦、憤懣的心情。如《影的告別》、《希望》等集中、突出地體現了這方面的內容。
《影的告別》(1924．9)是表現魯迅當時那種複雜心情的具有代表性的篇章。作者通過一個昏睡著的人的影子向人進行決別時的自白，具體地表現了內心的激烈矛盾鬥爭，和寧願承擔一切後果而決意求索的犧牲精神。
”影“決意和”人“決別，因為它不滿意；”人“的昏睡不醒，不肯和人一起沉睡下去。它很清楚，離開了”人“它將”傍徨于無地“。”影“還沉痛地感到，舍去現在似的”明暗之間“的徬徨，它將面臨的前途，不是被黑暗所吞併，就是被光明所消失，總之，都將不復存在。然而，”影不願徬徨于明暗之間“--不願在現實中敷衍、茍活。因而經過反覆思考，還是作出了”不如在黑暗裏沉沒“的決擇--寧願在同黑暗博鬥中獻身。
《影的告別》體現了魯迅的戰鬥精神和當時的思想特點。魯迅是清醒的現實主義者，他清醒地看到反動勢力的強大，情況的複雜，鬥爭的艱巨。他強調要堅持現實的鬥爭，但當時還沒有找到出路，所以有時不免感到迷惘苦悶，不免帶有懷疑的情緒，從而産生深刻而痛苦的內心矛盾。
2、對堅韌、頑強戰鬥精神的展示與歌頌。
魯迅在長期戰鬥中，深感敵人的頑固，陰險，狡詐，因此他一再強調革命戰士必須有清醒的認識，堅毅頑強的意志，永不肯休的戰鬥態度。如《這樣的戰士》、《過客》等。
《這樣的戰士》(1925．12)是具有代表性的篇章熔鑄了魯迅的戰鬥精神，戰鬥經驗，以及對革命戰士的熱切希望。作品強調，”這樣的戰土“首先是有覺悟的，具有旺盛鬥志的，儘管他沒有什麼現代化武器和護身的甲胄，但是他毫無畏懼，在”風沙撲面，狼虎成群“的時候，”他只有自己，但拿著蠻人所用的，脫手一擲的投槍“。在和敵人的戰鬥中，他目光銳利，經驗豐富，不為敵人的各種偽裝及各種謊言所欺騙，他都一概”舉起了投槍“。他堅韌頑強，”鍥而不捨“，不因戰鬥的失敗，不因個人受到誣衊和攻擊而淚喪或動搖，即使在戰鬥中衰老、戰死，他也要”舉起投槍“，決不妥協或退卻。
《過客》(1925．3)中表現的頑強戰鬥精神也是突出的。作品塑造了一個艱苦跋涉、堅持前進的旅人的形象。這個孤獨、困頓的”過客“，來到一個蕭疏破敗的荒野，時間已經黃昏，而且疲頓不堪：”腳早經走破了，有許多傷，流了許多血“，”力氣太稀薄了“，但是他不肯停步，不肯休息。他憎惡他所走過的地方(生活著的舊中國)，到處是壓迫和奴役，充滿了虛偽和狡詐，因而他決不回 轉，決不妥協。雖然他不知道”前面是怎麼一個所在“，但是前面有聲音在召喚，他要為爭取自由和解放去探索，去戰鬥，所以他終於謝絕了老翁的種種勸阻，也不要女孩好意的幫助，在暮色蒼茫中，”即刻昂了頭，奮然向西走去“，勇敢地向未來進發。《過客》用戲劇形式寫成，是他人生哲學的一個象徵。體現了他既絕望又執著的精神，魯迅明知自己的文章（雜文）如一箭射入大海，但仍執著去做，他覺得自己命該如此。
3、廣泛的社會批評和人生批評。
《狗的駁詰》(1925，4)用狗對人的駁詰批判了人。狗是勢利的，但在勢力的人面前也只好自嘆”愧不如人“。構思巧妙，諷刺辛辣而又饒有趣味。
《立論》(1925．7)選取了一個極其平常但具有典型意義的生活現象，批判了市儈式 的”巧滑騎墻“、明哲保身的處世哲學。
《復仇》(1924．12)”因為憎惡社會上旁觀者乏多“而作，批判了那種麻木不仁的無聊的看客。
《我的失戀》(1924．10)是一首幽默的諷刺詩，諷刺當時盛行的”阿呀阿唷，我要死了“之類的失戀詩，批判”戀愛至上主義“，或以財富、地位為條件的地主資産階級戀愛觀，引導青年正確地對待戀愛問題，指出倘若由於社會地位，生活情趣、個人愛好等不同而不能相愛的話，就不必為此勞神傷心，乾脆”由她去罷“。
《淡淡的血痕中》(1926．4)以”三一八“慘案為背景，為”紀念幾個死者和生者和未來者“而寫的。作品以極大憤怒和蔑視的鮮明態度，抨擊、揭露了”造物主“--屠殺革命人民的反動統治者兇殘又怯弱的本質，它既要用反革命專政、血腥屠殺來鎮壓革命人民，又要施展各種陰謀手段掩蓋他們的罪行，鞭笞造物主的良民”的麻木、怯懦，熱情地歌頌了敢於同反動統了治者鬥爭的“叛逆的猛士”，可與雜文名篇《紀念劉和珍君》並讀。
三、藝術表現上的主要特點：
《野草》的風格與寫作姿態可以用“獨語”來概括。這主要是逼視與抒發自己靈魂深處的矛盾、緊張、焦慮，包括難於言傳的感覺、情緒、意識與潛意識，並引向哲理的思考。所以説，《野草》是心靈的煉獄中熔鑄的魯迅詩，是浸透著生命體驗的“反抗絕望”的哲學。《野草》很晦澀難懂，閱讀時關鍵是琢磨體會其用意象象徵(暗示)的感覺、意趣與思維，要把握其“獨語”中所表露的“自我審視”的性質。
1、大量採用象徵的暗喻的表現方法，是《野草》比較突出的一個特點。它已不僅僅是一種修辭手段，更是一種整體的藝術思維方式。生動多彩的自然景物(如《秋夜》、《雪》)，構思新穎的離奇故事(如《失掉的好地獄》、《墓碣文》)，平凡常見的生活景象(如《求乞者》、《過客》)，都往往作為象徵性的事物出現在散文詩中，詩人把自己的生活感受，思想感情，巧妙地寄寓在這些景物、故事、生活場景的描寫中。儘管這些描寫是真切的，充滿詩意的，但作品所揭示的並不是它所具體描寫的對象本身的含義，而是對象所暗示的更為豐富、更為深刻的思想情懷和社會內容，更為廣泛、更具有遍遍意義的生活哲理。
2、大量運用夢境和意識流的表現手法，意象紛呈，撲朔迷離。是《野草》的一個特點。《野草》二十三篇有七篇是以寫自己的夢境的形式出現的。而且每篇都同樣是以“我夢見自己……”這樣的句子開頭。夢境中出現的各種景象，有的非常奇特，荒誕不經，這七篇作品有的為現實中不能有(如《死火》《狗的駁詰》《失掉的好地獄》《墓碣文》)，有的卻是現實中常見的生活現象(如《立論》《頹敗線的顛動》)“有的則是兩種情況並存于一篇作品中，既有夢幻中荒誕不經的事物，也有現實裏可能有的生活情景(如《死後》)。作家馳騁豐富的想像，運用象徵暗喻的藝術手法為我們描繪的奇幻的或者現實的圖 畫，無一不是産生於對現實生活鬥爭的深刻的觀察與深切的感受，具有堅實的生活依據，不會團其為夢境中出現的事物影響其現實意義，而且能夠收到特有的藝術效果。
3、《野草》在格式上是多種多樣的。借助外國散文詩融進中國傳統文化獨創出來，是中國現代文學史上第一部散文詩集，借鑒（法）波德萊爾《惡之花》（李金髮也受其影響）。培根《隨筆》、屠格涅夫的散文詩集。
有抒情的，有敘事的，還有辛辣的諷刺詩和短劇體的詩，而這些格式都視表現內容的需要情況而定。濃郁的抒情描寫，經常用於自我剖析，或者對戰鬥者的讚頌(如《希望》《影的告別》《淡淡的血痕中》等)，有的委婉曲折，有的氣勢磅薄，盡情地抒發了自己的思想情懷。而客觀的敘述事件，描寫生活場景的方法，則多用於嘲諷和批判的主題(如《立論》、《聰明人和傻子和奴才》)，在對事物的具體敘述描寫中。表示了作者對他的蔑視和憎惡，嘲諷和批判。整個《野草》呈現出風格色彩的多樣性。
4、《野草》的語言十分考究。在不少詩篇裏，使用詞句和段落的重復手法，構成特殊的意境，造成濃厚的氣氛，突出形象和感情。（如《這樣的戰士》）有些作品則採取對比詞語，排比的句式等，以增強文章的表現力。（如《淡淡的血痕中》）整個《野草》語言凝練，文辭優美，節奏和諧，具有濃郁的詩的韻味。
5、《野草》中有些篇章比較隱晦，難於理解。關於這，有社會的原因，作者自己作過説明”因為那時難於直説，所以有時措詞就很含糊了"。除此之外也有內容上，藝術上的原因。《野草》中一些篇章抒寫的是頗為曲折複雜的內心世界的矛盾和對它的自我剖析，思想深遠，富於哲理，不是比較有社會閱歷和思想水準的人是難於理解的，這些散文詩含蓄蘊藉，特別是較多地運用了象徵的手法，它不象直抒胸肥的詩作那樣直白透底，不具備一定文學修養和欣賞水準，理解起來，也將是頗費琢磨的。
總之，《野草》是五四新文苑中的奇葩，以它深遠的寓意，深刻的思想，深切的抒情，精粹的藝術，給人以思想的啟迪，戰鬥的鼓舞和藝術上的享受，它為現代散文詩的創作開拓了道路，奠定了基礎
第四篇：陋室铭创作背景
刘禹锡因参与革新，得罪了当朝权贵宠臣，被贬为安徽省和州通判。按当时的规定，他应住衙门里三间三厦的屋子；可是和州的策知县是个趋炎附势的小人，他见刘禹锡被贬而来，便多方刁难他，给他小鞋穿。
策知县先叫刘禹锡在城南面江而居。刘禹锡不但不埋怨，反而高兴的撰写了一联贴于房门：“面对大江观白帆，身在和州争思辩”。
他的这一举动气坏了策知县，他又令衙门的书丞将刘禹锡的房子由城南门调至城北门，住房由三间缩小到一间半，而这一间半位于得胜河边，附近有一排排的杨柳。刘禹锡见了此景，又作了一联：“杨柳青青江水平，人在历阳心在京”。他仍在此处读书作文。
策知县气得肺都要炸了，又和书丞商量，为刘禹锡在城中寻了一间只能容一床一桌一椅的小屋。仅半年，连搬三次家。刘禹锡想此狗官欺人太甚了，便愤然提笔写下《陋室铭》并请人刻于石上，立在门前，气得策知县一筹莫展，哑口无言。
第五篇：再别康桥创作背景
创作背景
此诗写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊康桥美景第1卷第10号，署名徐志摩。康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的心灵，唤醒了久蛰在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”（《吸烟与文化》）
1928年诗人故地重游。11月6日在归途的中国南海上，他吟成了这首传世之作。这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷10号上，后收入《猛虎集》。可以说“康桥情节”贯穿在徐志摩一生的诗文中，而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。[1] 此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国上海。7月底的一个夏天，他在英国哲学家罗素家中逗留一夜之后，事先谁也没有通知，一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友。遗憾的是他的英国朋友一个也不在，只有他熟悉的康桥在默默等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现„„由于他当时时间比较紧急，又赶着要去会见另一个英国朋友，故未把这次感情活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重返康桥的切身感受。
作者介绍
徐志摩，（1897年1月15日—1931年11月19日），现代诗人、散文家。原名章垿，字槱森，留学英国时改名志摩。曾经用过的笔名有：南湖、诗哲、海谷、谷、大兵、云中鹤、仙鹤、删我、心手、黄狗、谔谔等。徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员。1915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。1918年赴美国克拉克大学学习银行学。十个月即告毕业，获学士学位，得一等荣誉奖。同年，转入纽约的哥伦比亚大学的研究院，进经济系。
1921年赴英国留学，入剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。1923年成立新月社。1924年任北京大学教授。1926年任光华大学、大夏大学和南京中央大学（1949年更名为南京大学）教授。1930年辞去了上海和南京的职务，应胡适之邀，再度任北京大学教授，兼北京女子师范大学教授。1931年11月19日因飞机失事罹难。代表作品有《再别康桥》，《翡冷翠的一夜》。
作品赏析
《再别康桥》全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合著诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。《再别康桥》是一首写景的抒情诗，其抒发的情感有三：留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩。”这节诗可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。最后的“西天的云彩”，为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以这节诗为整首诗定下了一个基调。
“那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾。”这节诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里“柳”——“留”，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用“在我心头荡漾”，把牵挂表现得非常形象。他运用的手法是比拟（拟人、拟物）。这节与第三节诗联系紧密。
“软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘做一条水草。”第三节诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。还有，它并没有完全脱离中国诗歌的意境，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。第二节是化客为主，第三节是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是所谓的：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。
第四节是转折点：“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。”这节诗运用了虚实结合的手法，“实”是景物的描写，“虚”是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，“不是清泉，是天上虹”，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。这个“揉”写的很好，同时也是自己梦想的破灭。闻一多先生纪念他的长女夭折时写了一首诗，曾用了一个比喻：“像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟。”说明梦境是美好的，钟声是悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。1927年徐志摩的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉。
第五节，“寻梦？撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”这节诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋。他在康桥生活了两年。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。所以，他用“一船星辉”来比喻那时的生活，带有象征的意味。
过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以“悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。”这第六节诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。这节诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。“悄悄是离别的笙箫”是暗喻的手法。例如，苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，所以“箫”来比喻“悄悄”来说明诗人的心境，因此，“悄悄”的动作带有诗人的感情，接着"夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。诗歌讲究精练，一再重复“沉默”“悄悄”“轻轻”，是强调重点，并不是浪费语言。
“沉默”是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》中的语句“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，再如苏轼的词《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》“十年生死两茫茫”，他回忆他的妻子王弗死后的十年，回忆他们相见的时候“相顾无言，唯有泪千行”。“此处无声胜有声”，还有李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”使用反衬手法，三月春光明媚，白花盛开，可惜好友欲离我而去。如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，下两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。“意在言外，旨在象内”。“不着一字，尽得风流”往往用在评价诗，意思诗不说愁，却把愁表现得最为恰当，看着朋友走掉，长久孤立的站着，表现感情的深厚。如王国维说的“一切景语皆情语”，“写景即抒情”。所以“唯见长江天际流”有很深长的意蕴，又如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，都是这样的好诗词。说沉默时感情最深，就像生活中的例子，感情最深的表达时机、船都已走了，但送别的人伫立不动，若有所思。结合句中“沉默是今晚的康桥”，康桥尚且如此，诗人何以堪？实际反衬了诗人对康桥的感情非常深厚，因此，“悄悄”就带着诗人的主观感情了。
第七节：“悄悄的我走了，正如我悄悄的来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”“云彩”有象征意味，代表彩虹似的梦，它倒映在水中，但并不带走，因此再别康桥不是和他母校告别，而是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别，是再别康桥理想。
《再别康桥》这首诗充分体现了新月诗派的“三美”，即绘画美、建筑美、音乐美。音乐美是徐志摩最强调的，其中第一句和最后一句是反复的，加强节奏感，且其中的词是重叠的，例如“悄悄”、“轻轻”、“沉默”，再者每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。再是音尺，“轻轻的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格，再是压韵。所谓建筑美，一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化；再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好。再谈到绘画美即是词美，如“金柳”、“柔波”、“星辉”、“软泥”、“青荇”这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感。
这三者结合起来，徐志摩追求“整体当中求变化，参差当中求异”，显示出新月似的特点和个性，概括为：柔美幽怨的意境，清新飘逸的风格。
这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；
1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。
诗人闻一多20世纪20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。[2]
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