呐喊国民性思考

第一篇：呐喊国民性思考

《呐喊》对国民性的深刻思考

提纲：

一、引言 二、一些学者对鲁迅国民性的研究

三、《呐喊》中的人物体现的国民性

（一）狂人

（二）孔乙己

（三）阿Q

（四）闰土

（五）以双喜为代表的少年

四、结语

《呐喊》对国民性的深刻思考

[摘要]：《呐喊》是鲁迅1918年至1922年所作的短篇小说的结集。作品真实地描绘了从辛亥革命到五四时期的社会生活，揭示了种种深层次的社会矛盾，然而作品中无不多角度地透视了中国人的精神素质，揭示出冷漠、狭隘、愚昧、落后的心态和由此产生的种种危害，即旧中国丑陋的国民性[1]。

[关键词]：鲁迅；旧中国；愚昧；国民性批判

一、引言

《呐喊》真实地描绘了从辛亥革命到五四时期的社会生活，揭示了种种深层次的社会矛盾，对封建制度及陈腐的传统观念进行了深刻的剖析和彻底的否定，表现出对民族生存的浓重的忧患意识和对社会变革的强烈渴望。《呐喊》具有一定的社会批判作用，更有深厚的思想价值。长期以来，中国文学评论界总是过高地强调其作品的政治色彩，而忽略其思想价值[2]，用过高的政治性隐蔽了思想性、文学性，本读书报告认为改造国民性的“立人”思想是鲁迅思想的核心，对作品的分析不能以偏概全。在品读鲁迅作品的同时，应深刻思考其语言文字背后的文化内涵和良苦用心，从而深刻理解鲁迅作品中对国民性批判的重要意义。

二、一些学者对鲁迅国民性的研究

鲁迅先生的《呐喊》蕴含着极其丰富而深刻的思想内容，较为全面地展示了旧中国下层人民——农民、农村妇女及小知识分子在二十世纪初这一特殊历史时期的思想现状和令人痛心的生活状态，其中，集中对广大农民及农村妇女的灵魂及命运给予了特别关注，从而发掘其愚弱的国民性。而“国民性”批判（改造）问题是鲁迅先生所思考的中华民族命运的关键所在[3]。麻木、冷漠的灵魂是其着力描绘的国民性特点。鲁迅借狂人、阿Q揭示封建礼教吃人本质及封建制度下愚弱的国民劣根性，具有“哀其不幸，怒其不争”的意味[4]，阿Q的命运，表现了农民在封建制度的压迫和腐朽的传统思想的毒害下造成的人性的扭曲，揭示了鲁迅对现代中国人的存在命运与状态的深刻的人道主义关怀，阿Q性格中比精神胜利法更内在更重要的内容是伶俐巧滑的思维定势和深重的奴隶意识，它是对鲁迅国民性批判的创作意图深刻全面的把握[5]。鲁迅对于国民性病状毫不留情，痛下辣手，如《药》中塑造了辛亥革命前后一群不觉悟的市民形象，他们愚昧、麻木、迷信、落后而不自知[7]。但这并不意味着鲁迅只是一味地批判与揭露民族灵魂中蒙垢的一面，事实上，无论是他思想发展的前期和后期，鲁迅始终注意揭示我们民族性格中善美刚健的一面，只是思考问题的侧重点不同而已[6]。比如，在作品中也塑造了一些具有中华民族优秀传统美德的中国国民形象。鲁迅先生在对民族尤其是民众精神层面的生存困境的体认过程中，深化并强化了他在自我生存困境中对孤独个体存在意义的体验和思考[8]。

三、《呐喊》中的人物体现的国民性

（一）狂人

《狂人日记》描写一个迫害狂症患者的心理活动，把他对生活的感受和心理幻觉杂糅一体，用人物自叙的方式“暴露家族制度和礼教的弊害”。狂人出身于封建士大夫家庭，深受封建制度和封建礼教的束缚和压迫，造成了对社会的恐怖心理。他认定现实是个“吃人”的世界，封建制度是吃人的社会。半夜查看历史，看见满本都写着两个字是“吃人”，他对吃人社会发出勇敢的挑战，相信将来的社会“容不得吃人的人”，喊出了“救救孩子”的呼声。小说揭露了封建礼教在仁义道德掩盖下的“吃人”本质，被誉为彻底反对封建制度的第一声春雷。

（二）孔乙己

《孔乙己》是鲁迅继《狂人日记》之后第二篇抨击封建制度及封建文化的小说，讲述一个没有考上秀才的读书人的悲剧遭遇。主人公孔乙己是个心地善良的人，但他在科举制度毒害下，除了满口“之乎者也”之外，一无所能，穷困潦倒，为生活所迫，他偶尔做些小偷小摸，终于被打断了腿，在生活的折磨下默默死去。在孔乙己的身上可以看到中国人民自古就有的淳朴善良，亦有读书人的古板迂腐，这是深受封建科举制度戕害的结果，对封建教育进行了有力的鞭挞。

（三）阿Q 《阿Q正传》是鲁迅小说的代表作。作品以辛亥革命前后农村未庄为背景，塑造了以“精神胜利法”为主要特征的贫苦农民阿Q的典型形象。阿Q一无所有，靠打短工度日。尽管他“真能做”，但社会的沉重压迫和剥削，使他时时处于生存的危机，受尽欺凌。他用“精神胜利法”来自我安慰，自欺欺人，浑浑噩噩，苟且偷生。辛亥革命的消息刺激了他改变生存地位的欲望，他向往革命，但“假洋鬼子”不准他“革命”，并且勾结官府，把他充作“革命党”拉上法场枪毙，而阿Q对自己的悲剧至死不悟。阿Q的命运，表现了农民在封建制度的压迫和腐朽的传统思想的毒害下造成的人性的扭曲，揭示了鲁迅对现代中国人的存在命运与状态的深刻的人道主义关怀，阿Q性格中比精神胜利法更内在更重要的内容是伶俐巧滑的思维定势和深重的奴隶意识，这对于揭示国民劣根性具有深刻意义。

（四）闰土

《故乡》是鲁迅反映农民生活的小说，作品以浓郁的抒情笔调，描绘了辛亥革命后中国农村破败的图景。少年时天真活泼、聪明勇敢的闰土，经过十多年生活磨难，变成了卑躬麻木的“木偶人”。以闰土为代表的农民在“多子、饥荒、苛税、兵匪、官绅”的折磨和封建观念的侵蚀下，承受了深重的灾难和人格迫害，面对身处的恶劣环境，闰土只能求助于拜神佛，崇拜“偶像”，而可以想象，在那样的年代，闰土从一个天真活泼的少年沦为眼前的木讷封建的“木偶人”，实在是一出悲剧。人性的保守和无助在闰土身上表露无遗。除了拜佛，他们找不到出路，骨子里的懦弱和麻木让他们想不到反抗，这是国民性的弱点，这是中国民众的悲剧。而闰土幼时的天真烂漫的形象与中年闰土形成了天与地的对比，更具讽刺及悲凉意味，更具国民性批判效果。

（五）以双喜为代表的少年

《社戏》以优美抒情的笔调，追述了童年生活的一段美好的回忆，刻画了以双喜为代表的一群儿童天真勇敢、淳朴无私的性格：胆大心细的双喜、最先提议吃豆的桂生、主张偷自家罗汉豆的阿发，回家后又遇到和蔼的六一公公。他们勤劳勇敢、大方好客、天真活泼的性格都给我们留下了十分深刻的印象。少年们的身上充满着童真，纯朴可爱。鲁迅先生用赞美欣赏的笔调描绘了这些可爱的少年，与同本书中其它的国民性批判的笔触截然不同。鲁迅先生在暴露国民弱点的同时，也给我们塑造了一些具有中华民族优秀传统美德的中国国民形象，赞美了淳朴善良的中国劳动者，追述美好记忆，引人遐思，与其它的批判笔调形成鲜明对比。

四、结语

《呐喊》一书中，鲁迅无论是针砭国民性的弱点，还是肯定和发扬国民性中某些优秀的方面，鲁迅的目的其实只有一个，那就是通过揭出“病苦”，使中国人“知耻而后勇”。

鲁迅对于国民性病状毫不留情，笔尖深刺。如《药》中塑造了辛亥革命前后一群不觉悟的市民形象，他们愚昧、麻木、迷信、落后而不自知。但这并不意味着鲁迅只是一味地批判与揭露民族灵魂中蒙垢的一面，他始终注意揭示我们民族性格中善美的一面，那些儿时的玩伴，那些天真烂漫的形象至今仍存留在我们的记忆中。

个体生命如何才能获得自由？面对内忧外患的中国社会，鲁迅在思考个体生命自由的时候，不能不把个体生命的自由与民族的生存状况联系在一起，在自我生存困境的生命体验中加深了他对民族尤其是民众生存困境的体认。同时，在对民族尤其是民众精神层面的生存困境的体认过程中，深化并强化了他在自我生存困境中对孤独个体存在意义的体验和思考。

笔者看来，《呐喊》中所谓“麻木”的国民群体，一部分为愚昧卑怯的群氓，一部分为麻木冷漠的看客，鲁迅在进行国民性批判的同时，却并没有指出这些国民群体正确的出路，即便是为了“揭出病苦，引起疗救的注意”，但对于闰土这般的弱势群体，批判的矛头有些过重，没有正确的指引，没有任何保护，没有人拯救他们于无助的境地，试问：谁又能对他们的拜佛之举多加指责？

在新的时代条件下，对国民性的思考永不过时，并能够反映与现代文明世界相和谐的壮健的民族精神和性格。

参考文献

[1]鲁迅.呐喊[M].北京：人民文学出版社，1979 [2]于良江.呐喊背后的沉思彷徨之中的忧愤——论鲁迅小说关于中国国民性的思考[J].甘肃社会科学，2007（2）：86-88 [3]郭运恒.说，还是不说——也谈鲁迅的“国民性”思想[J].河南社会科学，2002（4）：9-10 [4]迟宝明.浅析《呐喊》中旧中国丑陋的国民性[J].时代文学，2011（5）：211 [5]胡尹强.破毁铁屋子的希望——《呐喊》《彷徨》[M].北京：人民文学出版社，2001 [6]郎伟.对鲁迅“改造国民性”思想的重新认识[J].宁夏大学学报（社科版），1996（4）：43-48 [7]李正心.从《呐喊》看鲁迅对国民性的思考[J].学术平台——文化传播，2007（9）：93-94 [8]曹林红.启蒙的深入与超越——对《呐喊》《彷徨》与鲁迅“国民性”思想的再解读[J].现代文学，2008（12）：40-42

第二篇：浅论《呐喊》《彷徨》对愚弱的国民性的暴露

浅论《呐喊》《彷徨》对愚弱的国民性的暴露

黑龙江省讷河市学田镇中心学校马思军

伟大的文学巨匠鲁迅先生的小说集《呐喊》和《彷徨》蕴含了极其丰富而深刻的思想内容，较为全面地展示了旧中国下层人民——农民、农村妇女及小知识分子在二十世纪初这一特殊历史时期的思想现状和令人痛心的生活状态。其中尤为引人注目的是，鲁迅先生在这两部小说集中对广大农民及农村妇女的灵魂及命运给予了特别的关注，从中可以见到鲁迅先生那颗伟大的爱民之心和那份崇高的使命感。然而，鲁迅先生笔下的那些农村题材的作品，主要不是描写在那极端沉闷、闭塞、一潭死水般的封建农村的典型环境中地主对于农民的经济剥削和政治压迫，而是从一个启蒙主义者的立场出发，把重点放在了刻画人物的灵魂上，写出农民的“辛苦麻木”的“病态”的灵魂。鲁迅先生说他“深恶先前的称小说为„闲书‟，而且将„为艺术的艺术‟，看作不过是„消闲‟的新式的别号。所以我的取材，多采自病态社会的不幸的人们中，意思是在揭出病苦，引起疗救的注意。”而当初他认为最需急切地疗救的，应当是人的“病态”的灵魂，也就是愚弱的国民性。他看到造成“病态”灵魂的根源在于封建宗法制度和伦理思想。他笔下的农民和农村妇女便是被沉重的封建宗法制度和伦理思想压瘪了的人物。鲁迅先生对他们怀有深切的同情心，同时也为他们任凭命运的摆布而不思反抗感到无限的悲愤。因此，鲁迅先生对笔下那些“不幸的人们”（这里主要指农民和农村妇女）的愚弱的国民性的暴露就表现得格外深刻，很有爱之深而恨之切的意思在里面。这既表现了鲁迅先生对封建宗法制度和伦理思想的激烈控诉，又饱含了鲁迅先生重塑国人灵魂的强烈愿望。

本文从以下几个方面对鲁迅先生所描绘的愚弱的国民性做一简要的探讨。

一

梁启超在《中国积弱溯源论》一文中，将中国国民性首先概括为“奴性”。鲁迅先生在他的多篇小说中对中国广大农民及农村妇女的奴隶性做了深刻的描写。

《阿Ｑ正传》中的阿Ｑ在诸多的性格中，就有着明显的奴隶性。作品对阿Ｑ革命不成反被诬为劫匪而在衙门被审讯时所表现出来的奴隶性做了精彩的描写：“到得大堂，上面坐着一个满头剃的精光的老头子。阿Ｑ疑心他是和尚，但看见下面站着一排兵，两旁又站着十几个长衫人物，也有满头剃得精光像这老头子的，也有将一尺来长的头发披在背后像那假洋鬼子的，都是一脸横肉，怒目而视的看他；他便知道这人一定有些来历，膝关节立刻自然而然的宽松，便跪了下去了。”这种奴隶性实在是根植于阿Ｑ的骨子里而又很自然的表-1-

现了出来，也难怪长衫人物也鄙夷的说“奴隶性”了。值得提一下，《阿Ｑ正传》中对奴隶性的揭露还表现在赵太爷身上。未庄的统治者赵太爷在阿Ｑ喊出了“造反了”之后，对着阿Ｑ“怯怯的迎着低声叫”“老Ｑ”，没话找话的极尽巴结之能事，虽则表现了他对革命的恐惧和要探探革命风声，但也从一个侧面反映了他的奴性心理。这就使得作品对国民奴隶性的暴露更具深度和力度，这可以让我们联想到封建统治者们在帝国主义列强面前奴颜婢膝的丑态。可见，奴隶性在那个时期是深入了国民的骨髓的。鲁迅先生在《祝福》中对国民的奴隶性的描写更是入木三分。祥林嫂第一次在鲁四老爷家做工时，作品有这样一段描写：“日子很快的过去了，她的做工却毫没有懈，食物不论，力气是不惜的。……到年底，扫尘，洗地，杀鸡，宰鹅，彻夜的煮福礼，全是一人担当，竟没有添短工。然而她反满足，口角边渐渐的有了笑影，脸上也百胖了。”这是一段平常然而又是极其深刻的描写。鲁迅先生曾深刻地指出，中国人民在历史上从来只有两种命运：“想做奴隶而不得”和“暂时做稳了奴隶”。这段描写就表明了祥林嫂为“暂时做稳了奴隶”而感到满足的心理。然而她的奴隶梦并没有做得长久，她被婆婆强行绑去卖给了贺老六。在经历了一系列变故（第二个丈夫和儿子阿毛相继死去）之后，她又重新回到鲁四老爷家，幻想着再重新做稳了奴隶。但此时她已为封建礼法所不容。冬至祭祀时候，当她以为捐了门槛赎了罪，坦然的去拿酒杯子时，鲁四妻子的一声大叫“你放着吧，祥林嫂”彻底击碎了她的奴隶梦，使得祥林嫂落到“想做奴隶而不得”的境地。可以说，祥林嫂是在连做奴隶的资格都没有的悲哀中走向死亡的。鲁迅先生对中国国民奴隶性的描写在其他一些作品中也有所涉及。如《药》中华老栓等对刽子手康大叔的毕恭毕敬;《离婚》中爱姑对趣味低下的老古董七大人的敬畏；《故乡》中闰土称儿时的朋友为“老爷”等，都表现了他们具有奴隶性的一面。

二

麻木、冷漠的灵魂也是鲁迅先生着力描绘的国民性的弱点。长期的封建统治和自耕农的封闭的农村经济，使旧中国广大的农村形成了令人窒息的麻木、冷漠的社会环境，正是这种社会环境杀死了许多的人。

祥林嫂在死了第二个丈夫和儿子阿毛之后，变得更加孤独无依，尤其儿子的死亡更是使她变得神情呆滞。这个孤苦伶仃的妇女，是非常需要别人的同情和支持的，可在当时的社会，她却没有得到，她所得到的是可怕的冷漠和嘲弄。祥林嫂几乎背诵如流、一字不差地向人们一遍又一遍地讲述自己的不幸，“我真傻，真的……”可这巨大的哀痛在与祥林嫂处于同样社会地位的那些听众那里换来的是什么？“这故事倒颇有效，男人听到这里，往往敛起笑容，没趣的走了开去；女人们却不独宽恕了她似的，脸上立刻改换了鄙薄的神气，还要陪出许多眼泪来。有些老女人没有在街头听到她的话，便特意寻来，要听她这一段悲惨的故事。直到她呜咽，她们也就一齐流下那停在眼角的眼泪，叹息一番，满足的去了……”从这段描写中我们不难看出，人们完全不是怀着同情和关心去听她的故事的。男人的“敛起笑容”便表明了他们是怀着一种罪恶的目的来同祥林嫂说话的；而同样受着夫权压迫的女人们肯来听祥林嫂的故事，则是为了向祥林嫂的痛苦的伤口上再撒上一把盐，从故事中换取她们那毫无同情、麻木冷漠到残忍的心理上的一时满足。这是多么可怕的麻木和冷漠呀！同样是被压迫着的人们，以咀嚼别人的悲哀为快乐，这就是我们国民的悲哀。后来祥林嫂被从鲁四老爷家赶出来而沦为乞丐的情状，便在没有一个人去闻去问。应该说，怀着又冷又尖的心的祥林嫂的命运的听众、看客是祥林嫂走向死亡的又一重要因素。《药》对群众的麻木、冷漠的灵魂也做了深刻的揭示。夏瑜的革命应该说是为了把华老栓们从封建统治的枷锁中解放出来，华老栓不独不理解，反而用了烈士的鲜血蘸了人血馒头给小栓治病；茶馆中的老少茶客们也为牢头红眼阿义打了夏瑜而大喝其彩，足见他们麻木的灵魂了。而《明天》中的群众环境的冷漠强奸了单四嫂子的母爱。当单四嫂子的儿子病危时，她是何等的焦急！然而周围的人们都漠不关心，有的还趁机揩油，如蓝皮阿五假帮忙之名，伸开臂膊，“从单四嫂子的乳房和孩子中间，直伸下去”。一俟她儿子死去，冷漠的人们就热情起来，忙碌着按封建礼教所规定的办丧事和吃帮忙饭。他们的帮忙，说到底是为了吃帮忙饭和从中赚几个酒钱，并非真正的关心单四嫂子。小说细致地描写了夜深人静时单四嫂子的感受：“他定一定神，四面一看，便觉得坐立不得。屋子不但太静，而且也太大了，东西也太空了。太大的屋子四面包围着他，叫他喘气不得。“这是鲁迅用象征的手法描绘了冷漠无情社会环境给单四嫂子带来的绝望的压抑感。

三

保守、顽固的思想已深植于受封建宗法制度和封建道德伦理观念压迫的广大贫苦农民和农村妇女的脑髓中，成为他们愚弱的国民性的重要组成部分。祥林嫂被婆婆从鲁四老爷家抢走后，被迫改嫁到深山沟里去，她拼命的反抗，甚至撞得头破血流。她的这一举动，并非如有的论者所认为的反抗别人强加给她的命运那么简单。其实她是在顽固地守卫着“从一而终”的封建礼法，不愿自己落得个一女嫁二夫的坏名声。这完全可以从祥林嫂被迫改嫁贺老六时，“大家还都说大约因在念书人家做过事，所以与众不同”这一卫道式的赞叹中，以及柳妈告诉她嫁了二夫死后阎罗王要把她锯开分给两个男人时的恐怖和认为自己有罪而捐门槛赎罪的行为中得到佐证。阿Q的灵魂深处也有着保守、顽固的一面。阿Q虽没学过“三纲五常”的教义，也不懂得封建宗法制度和封建伦理的理念，但却对此谨唯奉行。“阿

Q本来也是正人，我们虽然不知道他曾蒙什么名师指授过，但他对于„男女之大防‟却历来非常严……他的学说是：凡尼姑，一定与和尚私通；一个女人在外面走，一定想引诱野男人；一男一女在那里讲话，一定要有勾当了。为惩治他们起见，所以他往往怒目而视，或者大声说几句„诛心‟话，或者在冷僻处，便从后面掷一块小石头。”很有“卫道士”的保守、顽固不化的味道。他还遵从“不孝有三无后为大”的礼法，认为自己应该有一个女人了，但这绝不是从恋爱的角度出发的。阿Ｑ的保守、顽固还表现在他不能接受未庄这个小圈子以外的新事物，如他不满意城里人将长凳称为条凳，不满意城里人煎鱼用葱丝；又如他叫钱太爷的大儿子为“假洋鬼子”，绝非是因为阿Ｑ爱国，只是由于他“腿也直了，辫子也不见了”而已。

四

鲁迅先生在《呐喊》中所描绘的最典型的愚弱的国民性是阿Ｑ的“精神胜利法”。有人将阿Ｑ的精神胜利法做了如下的概括：“第一是麻木的神情，第二是健忘的本领，第三是自轻自贱和妄自尊大，第四是欺软怕硬。”这个概括是很精当的，而其后三点又构成了阿Ｑ “精神胜利法”的核心。

阿Ｑ的“麻木”是与我们前面讨论的“麻木”不很一样的。前面所论的众人的“麻木”是对他人的痛苦、不幸所表现出来的漠不关心的麻木，而阿Ｑ的“麻木”的对自身遭际、命运的麻木不觉悟，是同他的自轻自贱、自欺欺人联系在一起的。

在未庄，没有人知道阿Ｑ的姓名、籍贯，人们“只要他帮忙，只拿他玩笑”，阿Ｑ几乎是一个人人都可以欺侮的对象。但他偏偏有很“自尊”，所有未庄的居民全不放在她的眼里。然而他的所谓“自尊”是被封建统治和封建思想压扁了的人物的病态的自尊，这不但没有给他带来预想的尊重，反而遭至一次又一次侮辱与毒打，于是他只好用了种种方法寻得内心的自我安慰，这便是他的精神胜利法。阿Ｑ头上有癞疮疤，所以他有一系列的讳字，然而人们偏偏要犯他的讳。阿Ｑ在采取了从反击到“你还不配……”的炫耀之后终至挨打。但阿Q却自有办法安慰自己：“我总算被儿子打了”，于是他便心满意足地获得了他的胜利。可这种方法后来行不通了，打他的人非要让他承认是人打了畜生。不过我们的阿Q自有新的办法获得精神上的胜利。在遭了打又承认自己是虫豸后，人们原以为阿Q遭了瘟，“然而不到十秒种，阿Q也心满意足的得胜的走了，他觉得他是第一个能够自轻自贱的人，除了„自轻自贱‟不算外，余下的就是„第一个‟。状元不也是„第一个么？你算什么东西呢‟！？”然后他就愉快的喝酒去了。这真是一段绝妙的心理描写，把阿Ｑ的自轻自贱与健忘的本领刻画得淋漓尽致。赵太爷的儿子进了秀才，阿Ｑ便手舞足蹈地高兴起来，说赵太爷是他的本家，他比秀才还长三辈。但他虚荣的自尊并没有让他荣耀起来，赵太爷给了他一个嘴巴并不许他姓赵。可胜利者仍然是阿Ｑ，因为在阿Ｑ看来，这是儿子打老子，赵太爷都成了他的儿子，这是何等的荣耀！阿Ｑ与王胡比捉虱子和在画押时极力想把圆圈画圆都是他可笑又可悲的“自尊”的表现，结果同样是以失败而告终，但阿Ｑ又自能从内心找到自我胜利的因素。阿Ｑ想要自尊，但他低下的地位是不允许他获得真正的自尊的，于是他只好在自己的内心以忘却、自轻自贱、自抬身价的方式寻求自我安慰，给自己一个失败的胜利。不过，除此种方法之外，阿Ｑ还有另外一种获得胜利、获取“自尊”的方法，这就是欺侮比他更加弱小的人。阿Ｑ在连续遭了他一向看不起的王胡和假洋鬼子的毒打之后，除了以“忘却”这种祖传的宝贝来获得胜利之外，他还以用语言羞辱小尼姑和动手拧小尼姑的脸的方式来获得更大的胜利，而完全忘却了自己的被打。

作为一个典型，阿Ｑ的精神胜利法自然是属于两只脚深陷在半封建半殖民地社会里的农民的。几千年来，他们经受着物质上和精神上的封建压迫，近百年来，由于帝国主义的商品和巨炮，又使得他们的落后的生产方式土崩瓦解，被剥削、被压迫、被损害、被愚弄的命运，是愈来愈沉重地压在他们的头上，而在历次屈辱和反抗终究还是失败的斗争里，封建思想也不可避免地给他们添上奴隶性的阴暗面。因此最受压迫、最受剥削的阿Ｑ，沾染上这种腐败堕落的思想意识，形成了精神上的麻痹状态。

鲁迅先生在《呐喊》《彷徨》这两部小说里集中为我们描绘了在封建宗法制度和伦理思想的重压下，在封闭、保守的农村所形成的可怜、可悲又可恨的种种愚弱的国民性，这是鲁迅先生唤醒国民的思想意识的体现。同时，这对于我们认识当今的社会具有重要的意义，而且对于今天形成我们优秀的民族性格也具有十分重要的借鉴意义。

第三篇：呐喊 归纳

注意：本归纳主要用于学生整体把握《呐喊》这部小说集，要求能够熟知小说故事梗概，绝对分清各篇小说中出现的人物，了解小说表达的主旨。请轮流传阅。

《呐喊》

———故事梗概、主要人物及小说主旨

《呐喊》收入了鲁迅先生1918-1922年所作的15部小说。后来作者抽出去一部历史小说《不周山》（后更名为《铸剑》），遂成现在的14部。包括《呐喊自序》《一件小事》《狂人日记》《鸭的喜剧》《端午节》《故乡》《孔乙己》《药》《阿Q正传》《兔和猫》《社戏》《**》《头发的故事》《明天》《白光》共15篇。这些小说反映了五四前后中国社会被压迫者的痛苦生活和悲惨命运。旨在描摹“病态社会的不幸的人们”，“揭出病苦，引起疗效的注意”，为新文化运动“呐喊”助威，“慰藉那些在寂寞里奔驰的猛士，使他们不惮于前驱”。作品真切展现了中国从辛亥革命到“五四”运动这一特殊历史时期社会民众生活画卷，刻画了阿Q、狂人、孔乙己等一批典型人物形象，揭露了当时社会上种种不可调和的深层矛盾，深刻剖析了腐朽的封建制度和观念，表达了作者强烈的民族忧患意识以及渴望变革社会现状的迫切愿望。

第一篇 《<呐喊>自序》

作者回顾了自己的人生经历，其中了反应了作者思想发展的过程和从事文艺活动的目的和态度。同时也说明了这些小说的由来和起名的原由。作者从学洋务、学医、走科学救国之路，到推崇文艺，把文艺做为改变国民精神的武器，表现了他爱国主义思想的发展和求索救国救民道路的精神历程。

第二篇 《狂人日记》

故事梗概：是鲁迅的第一篇白话小说，也是现代文学史上的第一篇白话小说。本篇塑了一个反封建战士——“狂人”的形象。他害怕所有人的眼光，总觉得人们想害他，想吃掉他。当他完全失望于改造周围环境时，他也“痊愈”了，去某地当候补官了。小说中的“狂人”实际上是觉醒的知识分子形象，他周围都是被封建礼教侵蚀了灵魂的人，他所害怕和反抗的则是封建传统吃人的

遭遇的生动描写，揭露了封建科举制度的腐朽，鞭挞了封建教育对知识分子心灵的戕害。展示了生活在畸形社会中的孔乙己的畸形性格，有力地批判了黑暗社会及其科举制度。

第四篇 《药》

故事梗概：是以1907年民主革命英雄秋瑾起义为背景，经过艺术加工和典型创造而写成的。作品描述华老栓用被统治者杀害的革命者夏瑜的鲜血蘸成“人血馒头”为儿子治病的故事。出场人物：华老栓、华小栓、华大妈、康大叔 主要人物：夏瑜、华老栓

夏瑜是资产阶级民主革命者。他家境贫寒，以致使贪婪的牢头从他身上“榨不出一点油水”；他对资产阶级民主革命有明确的认识，推翻清朝统治，建立“我们大家”的天下是他的斗争纲领；他意志坚定，在狱中坚持宣传革命道理，甚至劝牢头造反；在对敌斗争中“不要命”，不怕打，英勇无畏，毫不动摇。最后，在敌人的屠刀下慷慨就义，表现出革命者大义凛然的英雄气概。华老栓是一个没有觉悟的劳动群众，经济困难，地位低下；他爱子心他只关心儿子，对革命不关心更不理解，不知他儿子吃的人血馒头正是革命者的鲜血浸泡的，可见他愚昧、落后；但他又和一切劳动者一样，具有勤劳、善良、俭朴的品格；不敢拿人血馒头还显现了老栓的胆怯。小说主旨:小说通过描写华、夏两家的悲剧，控诉了封建制度的罪恶，赞扬了夏瑜的革命精神和气节，揭露了封建统治阶级镇压革命和愚弄人民的反动本质；更重要的是，它通过“药”这一发人深省的事件，表现了群众的愚昧和革命者的悲哀。它正确地总结了辛亥革命失败的历史教训，启示人们：只有发动群众，革命才能成功，中国才能得救。

第五篇 《明天》

故事梗概：是鲁迅着力反映妇女悲惨命运的小说之一。单四嫂子丧夫之后，恪守妇道，“夫死从子”，把儿子看做自己的希望。三岁的儿子—宝儿得了病，单四嫂子为他四处求医，盼望着“明天”宝儿的病就能好，在宝儿垂死之际，单四嫂子心乱如麻的时候，红鼻子老拱和蓝皮阿五之流在唱小调，打她的歪主意；何小仙慢条斯理，不紧不慢。而同是妇女，似乎有同情心的王九妈，也终于被证实并非出于真情。至此被作者一再称之为有古风的人们，在办丧事时，凡动过手，开过口的人都吃了单四嫂子一顿饭，对她无异于雪上加霜，而明天，等着单四嫂子的又是什么？作者虽然没有明说，实际上却通过种种迹向，把一个残酷的世界，摆在了读者面前——美的事物被毁灭，第八篇 《**》

故事梗概：以张勋复辟的事件作背景描述了江南农村中一场**。七斤住在农村，靠撑船度日，经常来回于鲁镇与城里之间，•因此知道这些时事。七斤在辛亥革命时剪了辫子，然而“皇帝坐龙庭”(即复辟)了又要辫子了。赵七爷先前盘着的头发也放下了，他还特意到七斤家严厉地责问：“七斤的辫子呢？”七斤嫂也没好声气地骂他。一时七斤家聚集了许多看客。但过了十几日，皇帝没坐龙庭，七斤相安无事，赵七爷的辫子又盘在顶上了。一场关于辫子的**就这样过去了，七斤重新获得了村里的尊敬，村子里的景象也依然如故，人们在少有变化中过着与上辈人一样的生活。

出场人物：六斤、八一嫂

主要人物：七斤、赵七爷、七斤嫂、九斤老太

七斤愚昧麻木驯服盲从无知，是当时中国农民的典型。赵七爷无政治主见，报复心重，是一个陈腐守旧的顽固派形象。七斤嫂的精明泼辣。九斤老太的固执保守。

小说主旨：以张勋复辟的事件作背景,描述了江南农村中一场**。围绕“辫子”的危机，揭示了这了事件的实质，表现了农村封闭落后，气氛灰暗，从而揭示了辛亥革命的不彻底性。即复辟终究挡不住历史前进的步伐，沉渣短暂泛起之后，终究要被重新淘汰。

第九篇 《故乡》

故事梗概:作于1921年，小说通过一次回故乡的经历，通过儿时好友闰土的外貌和精神的变化，描绘了一幅五四时期中国农村凋零破败的真实情景，揭示了在多子、饥荒、苛税、兵匪官绅压榨下，农民的苦痛与麻木。深刻提示了农村危机背后的社会危机。主要人物：闰土、杨二嫂、水生

闰土：在生活压迫下有了很卑微的心态，闰土家境困难受封建思想的束缚，和我之间隔了一道屏障。少年闰土天真活泼，健康勇敢，无忧无虑。；中年闰土麻木迟钝，悲哀痛哭。杨二嫂：豆腐西施杨二嫂是个毫无道德感的人，时时刻刻都在做着损人利己的勾当 水生：闰土的儿子

小说主旨：描绘了五四时期中国农村凋零破败的真实场景，深刻揭示了农村危机背后的社会危机，采取了对比反衬的手法：写故乡二十年前后的对比，反映了兵匪官绅给农民带来的沉重灾难；写闰土二十年前后的对比，反映了在残酷的阶级压迫下的农民的悲惨命运；写迅儿哥和闰土之间感

己应该得到报酬。端午节到了，他又没有领到薪水，又要面对家中主管柴米油盐的太太的唠叨与讽刺，他只能疲于应付，还是惯用他的口头禅“差不多”含含糊糊地应付窘迫的生存状态。

主要人物：方玄绰

方玄绰是一个懦弱、自私、表面上进步，骨子里落后的一味逃避现实的知识分子形象。小说主旨：作者的笔法从容有致委婉含蓄，在不露声色的描述中，暴露了政府的腐败。对政府的官员，如方玄绰之流的小官僚，作者也加以无情的讽刺。方玄绰自私自利，自命清高，他的“差不多”一说挟带私心，但偏要戴上忧国的花环。他不加入“索薪”行列，认为索薪欠斟酌，太嚷嚷，而一旦经济拮据，他也赞同索薪了。方玄绰口头上责备太太提出的买彩票“无教育”，但对“头彩几万元”的广告也是动心的，方玄绰表里不一的虚伪相，被作者刻画的惟妙惟肖。

第十二篇 《白光》

故事梗概：作于1922年，主要人物：陈士成，是一个深受封建科举制度的毒害，一心想求得功名，充满酸腐气味的旧式文人形象。

小说主旨：此文通过一个疯狂追求功名利禄的落第知识分子陈士成听信祖宗传言，在院子里挖银子未果，终于坠湖而死的故事，揭示了封建科举制度封建知识分子的毒害，通过一个疯狂追求功名利禄的旧知识分子的遭遇，控诉了封建制度吃人的阴鸷。为揭露这种阴鸷，作者营造了一个阴冷，诡秘的气氛，并在阴森森，凄惨惨的氛围中展开情节，描述主人公的悲惨命运。

第十三篇 《兔和猫》

故事梗概：作品讲述了后院的三太太在夏间买回一对白兔，几个月之后，这对白兔开始自己掘洞，为即将添丁而幸福地准备着。忙活了大半天，一个简易的爱心小窝建成了。而三太太家的那只猫却总虎视眈眈地盯着刚会跳的小兔。幸而，狗与猫不共戴天，三太太才放心一些。不料，在大家都漠视那只猫的存在时，这只猫却神不知鬼不觉地掠走了兔宝宝，可爱的小兔成了它的佳肴。然而，大家却全都没有听见狗警惕的吠声，以致两个小生命就这样悄无声息地去了，人们也悄无声息地在记忆里抹去了这段对小兔活蹦乱跳的影像，忙于关心那下一窝的兔崽子了。主要人物:三太太、小狗S

第四篇：《呐喊》

《呐喊》欣赏课教案

一、意义：《呐喊》是爱德华·蒙克的代表作品，而蒙克被誉为是西方表现主义绘画派的先驱，正是《呐喊》等一系列画作开辟了表现主义的表现手法。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯都曾吸收他的艺术养料，对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。2012年5月2日早上7点(北京时间)，蒙克的《呐喊》在纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖上，以1.199亿美元成交，一举创造了艺术品公开拍卖的最高纪录！

二、格式：

（1）课题：世界名画《呐喊》——欣赏课（2）年级班次：高二（3）班（3）教科书：《蒙克画选》，上海书画出版社

（4）教学目标：

1、了解作者的生平事迹和作品的创作背景；

2、了解表现主义绘画的主要特征、创作手法；

3、领会布面油画《呐喊》所表现的思想和对后世的意义。（5）教学时间：一课时（6）课型：单一课，欣赏课（7）教学重点与难度：

1、重点：探究作者的所处的时代与创作背景、作品表现的思想之间的关系；

2、难点：对表现主义手法的鉴赏与掌握。（8）教学方法：多媒体电脑网络教学（9）教具与学具：多媒体、粉笔、黑板

（10）教材分析：本教材以图文结合的方式对挪威著名画家爱德华·蒙克的生平事迹和主要作品进行阐述，《呐喊》是蒙克的代表作，也是书中的重点章节，其表现主义的表现手法值得我们去赏析和探究。（11）教学过程：

1、导语：同学们下午好，上节课我们对挪威著名画家爱德华·蒙克进行了简单的介绍，今天这节课我们就一起来赏析这位画家的杰作——《呐喊》，让我们听听，这位不幸的画家到底要“呐喊”些什么„„

2、讲授新课：

<1> 作者简介：挪威画家爱德华·蒙克，是二十世纪表现主义艺术的先驱。他于1863年12月12日出生在挪威洛顿，童年时父母双亡的经历在其心灵深处打下不可磨灭的印记，使得他早年画下了许多以疾病与死亡为主题的作品。他曾在克里斯蒂安尼（今奥斯陆）工艺美术学校学习，1885年第一次旅法，学习印象派的画风，后又受到高更、劳特累克及“新艺术运动”的影响，导致了其画风的重大变革。1892年他应邀参加柏林艺术家协会的展览，由于形象怪异，其作品在德国引起激烈反响，画展只开了一周即关闭了。为此，以利伯曼为首的自由派退出艺术家协会，成立了柏林分离派。这一行动使蒙克大受鼓舞，从此在德国定居下来，直到1908年。这16年是蒙克艺术发展的重要阶段，也是其艺术臻于成熟的时期。他在忧郁、惊恐的精神控制下，以扭曲的线型图式表现他眼中的悲惨人生。他的绘画，对于德国表现主义艺术产生了决定性的影响，他成了“桥派”画家的精神领袖。<2>创作背景：1890年爱德华·蒙克开始着手创作他一生中最重要的系列作

品“生命组画”。这套组画题材范围广泛以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题采用象征和隐喻的手法揭示了 人类“世纪末”的忧虑与恐惧。蒙克1893年所作的油画《呐喊》是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在这幅画上蒙克以极度夸张的笔法描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情表现得淋漓尽致。蒙克自己曾叙述了这幅画的由来：

“一天晚上我沿着小路漫步，路的一边是城市另一边，在我的下方是峡湾。我又累又病停步朝峡湾那一边眺望，太阳正落山，云被染得红红的象血一样。我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间，我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画，画了那些象真的血一样的云。那些色彩在尖叫。这就是生命组画中的这幅《呐喊》。” 他还在自己的日记中写道：“我和两名友人在落日余晖中散步，心中感到一股淡淡的哀愁，突然天空变得一片血红，我停下脚步，疲惫地靠在栏杆上，凝视着像剑尖鲜血般悬挂在阴暗峡湾和城市上空的云彩，我的朋友已经走了，我全身颤抖的站在原处，仿佛听到一声尖锐的呐喊，划破寂静。”

<3>画面内容及主题：这幅画的英文原名其实叫做Scream，一直翻译成“呐喊”，实际应译作“尖叫”，画面描绘了一个面容近似骷髅的人，双手捂住耳朵，站在一条看不见首尾的公路桥上，似乎由于惊吓而大声呐喊。那扭曲的桥上人，目光无着，脸和嘴巴都被拉长，继而融入天空暮色的大旋涡里，他完全是恐惶恐的，因为存在的迷失境地而惊骇。然而尖叫者身后有两个衣冠楚楚的人走过，对他毫无同情，甚至好像听不到任何叫喊„„

画家以版画的方式，把红、蓝、绿、赭石的色线，组成流动的河水与天空的形状，造成—种游动与飘忽的动态，给人以不安感，似乎是一场“恶梦”的再现。它象征着“世纪末”人们的彷徨情绪。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。《呐喊》是精神的焦虑以图式显现的最杰出的代表。这幅作品被认为是现代人类充满焦虑的现实，而又无法摆脱这一现实的永恒象征。它反映了存在主义者对人类自身孤独和焦虑的呐喊：表现出在工业社会潮流的席卷下，对个人的渺小、心灵的机械化、理性的泛滥和科学主义的霸权等严重的不安和反抗，试图从这种现代性笼罩的绝境中杀出一条血路。表达了他绝望与逃亡的路。这不仅是蒙克自身灵魂的“呐喊”，也是他对工业社会中人的命运的关切。<4>表现主义的表现手法：表现主义绘画的主要特征在于“借夸张与扭曲的色彩、线条，丰富画面的表现力；在印象主义中得到充分表现的自然主义被放弃，而取其简化的手法，并注入更多的情感因素加以发挥”。正是蒙克的《呐喊》等一系列画作开辟了表现主义的表现手法。具体来看《呐喊》的表现手法：

首先，抽象化的人物直接而且震撼地传达内心深切的绝望。画面中央的形象使人毛骨悚然，脑袋上毛发全无，脸形像个骷髅，双眼和张着的嘴都大如空洞，身材瘦削嶙峋，衣着不清。他捂着耳朵，似乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔。这一完全与现实隔离了的孤独者，已被自己内心深处极度的恐惧彻底征服。变形和扭曲的尖叫的面孔，圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。他就像一个尖叫的鬼魂，让观赏者恐惧，不自觉得也想要尖叫呐喊。他不是一个具体的人物，只是一个被抽象了的代表恐惧的形象。

其次，压抑与鲜艳的色彩的同时运用表达情绪的恐惧与不安。在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。同时，他在此基础上运用了夸张的表现手法，比如奇特的造型和动荡不安的线条。一方面，画中的天空颜色十分刺眼，就像滚动着的血红色波浪，令人感到震颤和恐怖，仿佛整个自然都在流血。另一方面，全画的色彩又是郁闷的：画面中的色彩混浊压抑，除了天空，其它景物的颜色中都参入了黑色，给人以不祥的预感。海面阴暗处的紫色伸向远处显得阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。燃烧的血红色彩以及象征死亡的黑色，表现了一种极度恐惧的情感。

最后，画面的构图与绘画技巧滋生出震撼人心的力量。这幅画长一米，宽75厘米，构图比较垂直，将焦点集中在画中人身上，为呐喊的声音创作了更多的空间。蒙克充分地使用动荡的、弯曲的、倾斜的线条，将桥梁、天空和大地联系在一起，把那个瘦骨嶙峋、双手捂着耳朵呐喊的人物置于画面的前景，道路直接伸向观众，呐喊直接面向观众，使整个画面产生一种强烈的节律感。画中没有一处不充满动荡感，天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有的要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。这幅画以视觉的符号来传达听觉的感受，这种表现手法，或许可以与凡高的名作《星夜》中力与能量的图像化表现相联系。蒙克将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。整个画面充溢着一种躁动，也通过那个极度恐惧的人物使画面充满了一种孤独寂寞的情绪，它留给人们的不是宁静和美丽，而是扭动和不安。<5> 作品的意义：《呐喊》是蒙克的代表作品，而蒙克被誉为是西方表现主义绘画派的先驱，所以这幅画之于后世有很大的意义。表现主义绘画的主要特征在于“借夸张与扭曲的色彩、线条，丰富画面的表现力；在印象主义中得到充分表现的自然主义被放弃，而取其简化的手法，并注入更多的情感因素加以发挥”。正是《呐喊》等一系列画作开辟了表现主义的表现手法。《呐喊》是精神的焦虑以图式显现的最杰出的代表。这幅作品被认为是现代人类充满焦虑的现实，而又无法摆脱这一现实的永恒象征。如今，《呐喊》中那个捂着脸扭曲着的人物形象被广泛的应用到商业、娱乐业中，人们用它来表达某种讽刺或恐慌的情绪。然而，《呐喊》最大的意义可能是它让人们找到了宣泄焦虑恐惧情感的出口，找到了人与人灵魂的孤独的相互映照。

<.6>作品最新信息：蒙克的《呐喊》是被偷窃次数最多的画作，曾在1994年和2004年被盗过两次。2012年5月2日早上7点(北京时间)，纽约苏富比拍卖上，爱德华·蒙克的《呐喊》作为第20件拍品在众人瞩目中登场。现场共有8位竞标者，从4000万美元开始起价后便引起激烈竞争，很快竞价便飙升至8000万美元。最终，一电话竞标者以1.199亿美元拍走该幅作品(1.07亿美元落槌，加上佣金为1.199亿美元)。<7> 作者其他作品展示：

1、蒙克《病中的孩子》

2、蒙克《 圣母玛利亚》

3、蒙克《生命之舞》

4、蒙克《病室里的死亡》、《桥和三个女人》

5、蒙克《卡尔约翰大家的傍晚》

6、蒙克《红葡萄藤》、《绝望》

第五篇：《呐喊》读后感

《呐喊》读后感 篇1

寒假之际，我读了鲁迅先生的《呐喊》，让我受益匪浅。

比如《药》，作品描写华老栓用被刽子手杀害的革命者夏瑜的鲜血蘸成“人血馒头”为儿子治病的事，淋漓尽致的表现出了人民大众受到封建社会的压迫。揭露了统治者（康大叔）的残酷，卑鄙，仗势欺人，华老栓的愚昧，迷信，麻木，茶客们的盲从和人与人之间的势利，赞扬了夏瑜的革命英雄精神与气节，痛惜了民众的落后和愚昧。

还有《孔乙己》主人翁孔乙己扭曲的心灵已被封建社会所放大。他穷困潦倒，好吃懒做，无所事事，被大家作为笑柄；处于社会底层有向往上层生活的孔乙己，满口仁义道德，却为生活所困。最后，死，对他才是最好的.解脱，在封建压迫无孔不入的旧社会，只有死人和疯子能幸免于难，是多么黑暗啊。

这本书，呐喊出中国旧社会的腐败，呐喊出旧社会人民的落后和愚昧，呐喊出一代又一代的革命人，真就是我们一笔战斗了一生的鲁迅先生的著作《呐喊》。

《呐喊》读后感 篇2

《呐喊》是鲁迅先写的短篇小说集，是中国文学吏上的一部经典，是帮助当时中国人清醒的认识到自已的无知，麻木，愚昧的重要精神良药。

第一篇小说《狂人日记》里的.狂人是一个迫害症患者，他向我们暴露了家族制度和礼教的弊害。出生于封建士大夫家族的狂人深受封建制度和封礼教的压迫，造成了对社会的恐怖心理。他认为现实是个“吃人”的世界，他永远处在担心和焦虑之中，是那样的孤独与无助。而以“哥哥”“赵贵翁”等为代表的食肉寝皮的封建礼教正是“吃人”的根源所在。所以鲁迅先生对狂人充满了同情，对“吃人”礼教充满了愤怒和仇恨。而最让鲁迅先生担忧和痛心的是那些没有吃人和被吃的孩子，所以傿助狂人之口，鲁迅先生发出“救救孩子”的呐喊。

《呐喊》中的故事没有华丽的语言，情节也并不引人入胜，有的是鲁迅先生那忧国忧民的民族责任感，是他对中华民族的深深热爱。他的作品尖锐有力的抨击了不合理的封建制度，被誉为彻底反对封建制度的第一声春雷！

《呐喊》读后感 篇3

今天，我读了鲁迅先生写的《呐喊》一书，我终于明白了鲁迅先生怎样以笔为武器和敌人作斗争的。

在目录中，我看到了期望已久的《阿Q正传》和《狂人日记》，我怀着强烈的好奇心去读，但结果不太理想。《狂人日记》中虽然读起来十分通顺，但是其中的含义我却不明白。作者总是写：社会上人吃人，甚至吃自己的亲人也不在话下。最后一句：“没有吃过人的'孩子，或者还有？救救孩子？”这句话的意思我一点也不懂。

但我喜欢《药》这篇，它反映了旧社会时人的愚昧无知，以为吃人血馒头就能治痨病，人就不会死。读到这儿，我深深感到当时的旧社会是多么的落后啊！我也知道了：因为鲁迅把旧社会的情况反映给人民，他让人们醒悟，认清黑暗现实，唤醒自己的觉悟。所以他与敌人成了对手。就这样，鲁迅把自己的一生贡献给了伟大的革命事业。他是多么令人钦佩啊！我崇拜他！

我也知道了鲁迅先生的聪明之处：他没有直接写：“中国人民愚昧无知。人血馒头哪能治病啊”而是以铁铮铮的事实告诉人们，让人们自己去觉悟。

我敬佩鲁迅！我也要做一个为自己想的少，为别人想的多的人！

《呐喊》读后感 篇4

我深刻的感受到了鲁迅的感情，从荷中，我看到了世人的愚昧无知，他们用鲜血浇灌馒头，却以它为神圣的东西，为了治病，不惜用他人的鲜血，多么令人发指;从狂人日记里，我看到的`是一副又一副的险恶的心肠，人们生活在吃人的世界，每个人都如同野兽一般，虎视眈眈，看到的尽是旧社会的麻木不仁，残忍无情。

从阿Q正传中，我看到一个堕落的可怜的人儿，即自欺欺人地把自己当爷爷，别人是孙子，被人打到吐血，却不知悔改，虽然后来穿的衣冠楚楚，大摇大摆，却是当贼头偷别人钱得到的，多么令人叹息，无奈;在孔乙己中，我看到一个堕落的书生，被封建科举残害得如此可悲、可叹、可怜又可恨，他的迂腐，自命清高以及自高自大成为他最终的失败的原因。

但是在另一方面，我做产生对他的同情，但也有善良，诚实的一面，但已经被封建科举制磨得面目全非了，在太多的故事都在我心中留下深刻的印象，不仅是对过去的了解，更是一种教育，一种教训。

《呐喊》读后感 篇5

《呐喊》是鲁迅先生自《狂人日记》后的第二本经典小说集，它是中国的名著。同样也是世界的名著，这本书中有些文章是我们非常熟悉的。例如有《故乡》等等鲁迅先生的名作。

在《孔乙己》中那个因为家境贫困好吃懒做，无所事事，社会层次低而又向往社会上流阶级的生活的孔乙己，从孔乙己在澡堂是人们取笑的话题，在生活中他常常以偷为职业，在最后因为偷了有钱人的书后被打折了腿，最后还是离开了人世。

《故乡》中那个见什么人说什么话的“豆腐西施”，还有和剧中主人公从小玩在一起的那西瓜地上银项圈的小英雄闰土见到老爷时欢喜而又凄凉的神情，从而体现了当时人民的麻木，在受到封建势力压迫和打击下的'情形。当然，有许许多多，鲁迅先生写这些文章是为了让当时的中国人民看了以后，能够清醒过来。鲁迅先生用幽默而又带有讽刺意味的语言，愤怒而又带有鼓励的语气，激励着当时半梦半醒的中国人，用带有指责和批评的语言，说明当时社会的黑暗，表现了鲁迅先生急切的希望沉睡中的巨龙——中国，早日苏醒，重整我中华雄威！

《呐喊》读后感 篇6

鲁迅是我最喜欢的文学家之一，相信大家对他都是熟悉的。他写了很多的作品，例如《朝花夕拾》、小说《呐喊》、《彷徨》、《坟》等等。

但其中我最喜欢的是小说《呐喊》因为它揭示了种种深层次的社会矛盾，对中国旧有制度及陈腐的传统观念进行了深刻的.剖析和比较彻底的否定，表现出对民族生存浓重的忧患意识和对社会变革的强烈愿望。

我觉得从辛亥革命到五四时期的社会生活，鲁迅先生就是以这样的方式来反映当时社会对文化的轻视和一种可悲的社会现象，对旧时文人迂腐可悲以及自命清高的鄙视。从文章中我深深地感受到作者对当时社会的无耐与不满，以及对当时社会的绝望。

让我们一起呐喊吧，向社会呐喊，向生活呐喊，把我们的国家变得更加富强。

《呐喊》读后感 篇7

《呐喊》是鲁迅先生自《狂人日记》后的第二本经典小说集，它是中国的名著，同样也是世界的名著，这本书中有些文章是我们非常熟悉的。例如有《故乡》，《药》，《孔乙己》等等鲁迅先生的名作。

《孔乙己》中那个因为家境贫困好吃懒做，无所事事，社会层次低而又向往社会上流阶级的生活的.孔乙己，从孔乙己在澡堂是人们取笑的话题，在生活中他常常以偷为职业，在最后因为偷了有钱人的书后被打折了腿，最后还是默默地离开了人世。

《故乡》中那个见什么人说什么话的“豆腐西施”，还有和剧中主人公从小玩在一起的那西瓜地上银项圈的小英雄闰土见到老爷时欢喜而又凄凉的神情，从而体现了当时人民的麻木，在受到封建势力压迫和打击下的情形。

当然，在《呐喊》这本书中，像这样的文章还有许许多多，鲁迅先生写这些文章是为了让当时的中国人民看了以后，能够清醒过来，鲁迅先生用幽默而又带有讽刺意味的语言，愤怒而又带有鼓励的语气，激励着当时半梦半醒的中国人，用带有指责和批评的语言，说明当时社会的黑暗，表现了鲁迅先生急切的希望沉睡中的巨龙_中国，早日苏醒，重整我中华雄威!

《呐喊》读后感 篇8

俗话说“医者仁心”，医生以高尚情操，行仁爱之术。身披白衣战甲，救死扶伤，受到世人所尊敬，是一个光荣之职。但大文豪鲁迅先生却弃医从文，让人百思不得其解，直到我读了他写的《呐喊》，才终于得到了答案。

鲁迅先生的父亲因为庸医开出了无效的药方而不幸去世，这让鲁迅先生在心里暗暗立下了一个目标：一定要当一名医生，去救治像父亲这样被庸医所误的百姓们。

于是，他到日本去学医。但当他看到一张中国人被外国人欺负却露出麻木神情的照片，顿时感悟到学医并不是最重要的事情，因为医生只能医治人们的身体，而无法救治人们的心灵。所以鲁迅先生弃医从文，打造出了一个个“新的生命”，使中国再次焕发出勃勃生机。

鲁迅先生拿起笔，写出一篇又一篇的文章。为整个国家的雄起做出了极大的贡献，他的作品影响了一代又一代人，挽救了一个又一个愚弱的国民。

“星星之火，可以燎原”，文字的'魅力就是如此之神奇，鲁迅先生的文章如点点火星，照亮了每一个人的心。

文字无声且无形，但却可以影响一个人的心灵。所以，我们也要写好文章。

《呐喊》读后感 篇9

《呐喊》的作者是鲁迅先生，众所周知，我们初中生有三怕：一怕文言文，二怕写作文，三怕周树人。今天我就要告诉大家其实周树人并没有那么可怕。本来，鲁迅先生是学医的，但后来鲁迅先生发现医术并不能医治好中国人那颗愚昧的心，鲁迅先生决定弃医从文。

他的《呐喊》被誉为“xx年伙伴闰土；还有许多许多我不忍心说出口的人与事…

或许有些同学并不认为《呐喊》是激励我们勇敢前进的经典。确实，《呐喊》中有许多生难字、句和段，但其实正是这些东西，才是吸引我们的东西。像在《狂人日记》中的“海乙那”；《孔乙己》中的“服辩”；《药》中的“刽子手”；《明天》中的'“火克金”、“大悲咒”；《祝福》中的“无常”等等…当我们在查找这些字词的时候，我们并不是在浪费时间，而是真正的陶冶情操…

同学们，不要认为《呐喊》真的是一本魔咒，事实上：鲁迅先生，他用巨大的爱，为被侮辱和被损害者悲哀、叫喊和战斗，他的文字无论拿到哪个时代，都是激励这个时代的人勇敢前进的经典。

《呐喊》读后感 篇10

在这个快乐的寒假里，我读了《朝花夕拾呐喊》这本书。

《朝花夕拾呐喊》的原名是《旧事重提》，书中讲了二十三个故事，在初中和小学就学过鲁迅先生的《故乡》鲁迅的童年还是比较幸福的。

鲁迅对家乡和家乡的每一个人都记得非常清楚，与故乡的感情没有因时间而生疏的，阿长被称为长妈妈，发生的一些事由开始的仇恨而变成敬意，阿长去世时，作者特意写了小时候和阿长之间的一些故事。

作者由社会现象来描述人间黑暗，反映了对现实的强烈不满，而自己有身单力薄无法抵抗，只能借用文字反映现实和阿长之间的故事，鲁迅先生应该是认为文字的力量是伟大的。

鲁迅没有受那种腐朽的生活方式的影响，不迷恋纸醉金迷的生活，近墨者黑的例子也并不全都是。近墨者主要是看一个人的`心灵如何。如果一个人的意志坚定，品格高尚在肮脏的环境中不但不会受其污染，反而更能显示其高风亮节。鲁迅这种近墨者而黑的精神令人敬仰，由此书可以联想现在在近代社会又何尝不是这种现象呢?现在社会尤其需要高风亮节的精神。

《呐喊》读后感 篇11

《呐喊》一书中，鲁迅先生经过对“病态社会的不幸的人们”的描述，揭示了种种深层次的社会矛盾，对封建制度及腐朽的传统观念进行了深刻的剖析和彻底的.否定，表现出对民族生存的浓重的忧患意识和对社会变革的强烈渴望。

《呐喊》是新文化运动的一面旗帜，而作品中的第一篇白话小说《狂人日记》不仅仅标志了现代文学小说的构成，更是对封建吃人礼教投出的第一把利剑。鲁迅经过一个病人癫狂的语言，把一个血淋淋的人肉筵席展此刻人们面前。满眼的“吃人”二字使“狂人”永远处在担心与焦虑之中，是那样的孤独与无助。而以“哥哥”“赵贵翁”为代表的人物正是封建礼教吃人的根源所在，鲁迅先生对狂人充满了同情，从而发出了“救救孩子”的呐喊，仅有推翻和摧毁吃人的封建礼教，才能真正救出孩子们。

《呐喊》读后感 篇12

在这个短暂又漫长的暑假里，我无意中闯入了狂人臆想的世界。

翻开《狂人日记》，首先进入我的视野的是“狂人臆想的世界”。在这个狂人臆想的世界里有这样一句话：“狂人发病，旁人侧目，家人延医救治，狂人复原。”大家是否觉得鲁迅真的将我们带入了狂人的`世界？

站在我们正常人的角度，或许我们就可以合理地解释狂人眼中他人对其的迫害行为了。在我的深刻记忆里，有这样几个令人心寒、胆颤的情节：今天全没月光，我知道不妙。当我看完了这样的情节，说实话，内心的承重有些让我无法负担。这样的一个狂人，狂到不相信社会，不相信亲人，甚至不相信有人性的存在，这是怎样的一种生活背景所造就的悲剧？！

虽未处在那时，但鲁迅笔下狂人狂行下表层批判的封建传统社会，却令我心颤不止。

《呐喊》读后感 篇13

即便用这首词来说明鲁迅先生一生的宗旨是再好不过了，他本人最重视的当是“治文艺改变精神”呐喊正是一部改变国民精神的伟大小说巨作。

除了自己主观上的原因，客观上国民的麻木，群众的不觉悟，在当时产生对于“呐喊”的不赞成也不反对。在他看来，国民以没有希望了，自己也只剩下深深的悲哀和寂寞。而勇士们奋斗到底不麻木，反应中带着无限热情在寂寞中奔驰前驱着。因此他们需要有人呐喊助威。

呐喊的意义可以说是绝对存在的.。假如一间铁屋子是绝窗户且万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，要不了多久就要闷死了，由于是昏睡入死的，就感觉不到死的悲哀。现在其中一个人大声嚷嚷起来惊起了较为清醒的几个人，使着少数的不幸受到了无可挽救的临死苦楚，然而这几个人既然已经醒来，你就不能说没有逃生的希望。

可以说上述的国民精神麻木不是暂时或短期造成的，而是经过奋斗，努力后得不到逃生而产生的沮丧，悲观的惰性。就如科学界的一个著名实验——“鳄鱼攻食”。