朱自清写作的艺术特色

第一篇：朱自清写作的艺术特色

郁达夫曾经在《中国新文学大系-散文二集导言》里说到：“朱自清虽则是一个诗人，可是他的散文仍能贮满着那一种诗意。文学研究会的散文作家中，除了冰心女士之外，文章之美，就算他了。”朱自清的散文确实有着超乎寻常的美的感染力，他丰富的艺术经验需要我们予以认真地总结。大体说来，朱自清散文的艺术特色主要有以下几点：

1、构思缜密，布局精巧。

散文的艺术魅力，集中地体现在艺术构思方面。朱自清的散文在构思上是十分讲究的。缜密而严谨，新奇而精巧，营构合理。“设眼有致”。

散文具有“文眼”，这是我国古代散文一条传统的艺术经验。唯有“眼”题旨才会有隐显意境，才会有虚实，剪裁才会有详略，结构才会有疏密。

朱自清的散文是十分注重“眼”的安设的。并且充分地使之成为构思的“焦点”。也成为将作品的思想与艺术辩证统一起来的“凝光点”。

《荷塘月色》一开篇就“揭全文之旨”——“这几天心里颇不平静”。接着，作品写小路的“静”，写月色朦胧的“静”，反衬自己的“心里颇不宁静”。再接着以荷塘四周蝉声和蛙鸣的“闹”突出荷塘月色的“静”，又以联想到江南采莲的旧俗。梁元帝的《采莲赋》和《西洲曲》关于采莲的热闹、嬉戏的情景，进一步反衬此时此地“荷塘月色”的“静”。最后画龙点睛：“这令我到底惦着江南了。”含蓄地揭示出“心里颇不宁静”的原因所在。

《背影》也是篇首点明题旨：“我和父亲不相见已有两年，我最不能忘记的是他的背影。”文章围绕“背影”对各种材料进行适当的剪裁布局。首先是由远及近，回叙父子奔丧时的相聚，细数父爱的种种表现，定下深情怀念的基调。接下来写父亲“终于不放心”，亲自“送我上车”的情景，初步揭示了父对子的挚爱之情。这些简炼的叙述，为即将推到面前的“背影”作了必要的铺垫和蓄势。再接着对父亲买桔子的“背影”集中描写渲染，一方面极写父亲行动的艰难，真切地表现父对子的深情关怀。另一方面突出“我”的动情，表现了父对子的感激思念。最后概述父亲老境的凄凉颓唐及始终惦念儿孙的厚爱。并通过读信时的心境描写，让“背影”第四次出现，首尾呼应，感情回荡。

2、浓郁的抒情色彩。

散文是长于抒情的文体，与其他文学体裁相比，尤应抒写“作者心灵的歌声”。朱自清的“文章之美”是与他的抒情艺术分不开的。他的作品有着浓郁的抒情色彩。

①、融抒情于叙事之中，追求一种“真挚美”。

在散文的创作中，朱自清常用的是“写实主义”的方法，注意抒写自己的真切感受。在那些偏重于叙写“身边琐事”，儿女情长的散文中，如《给亡妇》、《儿女》等，都善于通过娓娓动人的叙事将自己所经历的事情“情意化”，质朴地抒发自己的真情实感，以此获得另一番抒情的“声色”。

《背影》是朱自清誉满文坛的代表作，叙写的是一些朴实而生动的感情细节。在叙事中，融进了真挚的情感。在通常的情况下，要表现人物的感情，往往要写这个人的正面，写他的表情、眼神等，唯恐给人印象不直接。但在这篇作品里，作者却不写父亲正面的形象而写了父亲的背影，切合人物特定的关系和场合。孩子大了，尤其是男子，他虽然很爱自己的父亲，但这种爱比较含蓄，不那么外露。在离别的时候，明知父亲很哀伤，他不会特地从正面去细致观察父亲的表情，只会在父亲转过身去时，表面装着毫不经意，而实际上是很注意地从侧面或背后去看父亲，而且也只有这时才好意思看仔细。所以，作者以背影为中心来写，正是他抒情真实的地方。

在作品中，作者围绕“背影”铺陈其事，这个重心四次点题，虚实并用，疏密有致。作品开头说“我与父亲不相见已两年有余了，我最不能忘记的是他的背影”。这是第一次提到“背影”，只用一句用简笔就点破了“背影”题旨。接着作者文笔荡开，先不直接写背影，却转而从回家奔丧写起，祖母的亡故，家庭的亏空，光景的惨淡，父亲的赋闲，从北京、徐州、南京等地一路写来，有条不紊而又要言不烦。其中再三强调的是父亲自己忍住失母的悲痛，却劝慰儿子，初步展示了父亲爱子的内心活动，为背影的出现涂上了悲凄的抒情底色。以后，通过父亲过铁道，攀月台，买桔子这一情节，着力刻画父亲的背影，把抒情推向高潮。这是第二次提到背影。用繁笔细腻的刻画，写得委曲婉转。写父亲“迂”的行为：照看行李、讲价钱、拣座位、铺大衣、叮咛“我”、嘱托茶房等，表现了父亲纯朴忠厚，对儿子关切的心情。当然最精彩、最动人的还是买桔子的白描叙事。作者只是把父亲怎样走到铁道边探身爬下月台，怎样手脚并用攀登那边月台，以及买桔子怎样艰难地抱运回来这一系列动作，老老实实地勾画出来，描写的是买桔子的背影，揭示的是父亲不惜劳苦的深情。作者在这段的最后，妙的是以反衬手法强烈地烘托了儿子对父亲的刻骨思念之情，从而使抒情十分真实深厚。作者叙说自己许多悔恨的情绪，后悔自己当时总觉得父亲“说话不漂亮”，“心里暗笑他的迂”。谴责自己“那时太聪明了”，将父亲的一系列所谓“迂”的行为和自己的“聪明”对比起来，通过质朴的生活琐事，将真挚的父子之情富于其中，融情于事，委婉地赞美了人间最美好的感情。

第三次提到背影，是描写父亲离开车站时，说“父亲的背影混入来往的人里”，只虚带一句，文字很简，但父亲那么眷恋儿子，至此也只是黯然分别悄然离去的悲酸惆怅，感情也就包蕴在其中了。文章的最后，又一次地让父亲的背影在“我”晶莹的泪光中映现——那肥胖的青布棉袍、黑布马褂的背影，由生离的悲伤发展到死别的预感，感情愈是深沉真挚。

作者将自己的真挚情感与叙事结合起来，不是简单的凑合，而是“情”与“事”交融。通过一系列的典型生活细节，抒写自己的衷情，真切自然而不空泛。其生活细节自然而然地成为感人的“抒情细节”。

朱自清偏重于叙事的散文感情委婉细腻、诚挚、真切，有别于周作人的冲淡，有别于俞平伯的缠绵，也有别于徐志摩的矫饰，“另有一种真挚清幽的神态”。正是因为他在抒情与叙事结合中追求着一种“真挚”的特色。

②、抒情与描写相结合，追求一种“绘画美”。

在朱自清的散文中，偏重于借景抒情的作品占较大的比重。在这些作品中，他善于用重彩工笔描绘各种风景画、风俗画，他重视以形传神，尤重形似，主张“以形为本”，“不求形似就无所谓逼真”，孜孜以求的是一种绘画的美。他的写景作品确实也做到了“融情入景”。秦淮歌月，荷塘月色，梅雨瀑布（《绿》），悠悠春风，潇潇春雨，青青春草，艳艳春花（《春》）------经过作者感情的融注，都带上了“个人”的色彩，现出一种绘画美，使感情的抒发也愈具真切、细致。《荷塘月色》是朱自清写景散文的代表作品，作于一九二七年七月。当时大革命失败，白色恐怖笼罩全国，中国陷入空前的黑暗之中。在现实面前，作者彷徨了，他明白“只有参加革命或反革命，才能解决这惶惶然”。但两条路他都不愿走，于是走中间道路，以求暂时逃避现实。这篇作品借谈月色掩映下的荷塘景色，来反映作者自己体味的“独处的妙处”，摆脱现实烦恼，追求刹那间的宁静以求超脱。

作者首先是以细腻生动的绘画式写景来流露这种情绪。他不象一般的作者，将荷塘月色景象笼统地写出来，而是将这个景象“拆开来看，拆穿来看”，将荷塘与月色本是浑然一体的景象分剖为月色下的荷塘和荷塘上的月色两个组成部分来写。前一部分重点写荷塘上的景物，以月色为背景，后一部分重点写月色的种种变化，以荷塘为背景。这样分解作两次描写，就能使描写细腻。在对月色下的荷塘进行描写时，作者又作进一步的分剖。先写荷塘的静态美，以“弥望”“田田”“层层”写出荷塘前叶茂密的整体形象，以“亭亭”“裙”写出个体荷叶的秀美，以“零星”“点缀”写出荷花的数量，以“袅娜”“羞涩”写出荷花的体态神情。以“明珠”“星星”“美人”写出荷花的色泽，然后再写荷塘在微风一拂之下的动态美。说微风送来“缕缕清香”，微风下荷叶的波动使荷塘宛然有了一道“凝碧的波痕”，在对荷塘上的月色进行描写时，作者也进一步的分剖：先通过荷叶、荷花、荷塘写月色，说“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。“叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样”写出了月色的洁净，说“薄薄的青雾浮起在荷塘里”“又象笼着轻纱的梦”，写出了月色的飘忽与宁静。然后再通过树影写月色，有“参差斑驳的黑影”，有“杨柳稀疏的倩影”。这月光与月影的和谐分布，“如梵婀铃上奏着的名曲”。由于作者将描写对象分剖为一个一个组成部分，逐一步加以观察、描写，并从视角觉、听觉、嗅觉、触觉等角度去表现描写对象的形状、色彩、质地、大小、数量、气味、声音以及它们的运动变化，就使这篇文章的描写特别细腻。

在这里，作者将写景与抒情紧密结合起来，创造出情景交融的意境。荷塘上，月色下，种种景物，色彩是多样的，情态也各不相同，但都扣住一个“淡”字的韵味。淡淡的月光，薄薄的青雾，象牛乳中洗过了似的花叶，隐隐约约的远山，斑驳稀疏的树影，淡淡的云，微微的风，缕缕清香，这些都是轻淡的。“蛙声”“蝉声”的衬托，“酣眠”“小睡”的比喻，情态也交融在一个“淡”字上。总之，光、影、色、香都是轻淡的，共同形成静美淡雅的韵味，表现出作者的闲情与作者希求恬静的心境相吻合。其中包含着作者淡淡的欣慰，更包含着作者淡淡的哀愁。

③、抒情与议论相交错，追求一种“理趣美”。

“理趣”就是诗与政论的结合所产生的一种抒情美感。朱自清在偏重于“融情入理”的散文中，继承了韩柳杂说的“理趣美”，又颇受鲁迅杂文的影响，形成了自己的特色：在叙事中有论理的美，在论理中有抒情的美。他的《生命的价格——七毛钱》、《航船中的文明》（讽刺男女分座的陋习）等，缘事而论，将叙事与议论结合起来，将矛头指向旧社会制度，社会陋习和反动的军阀政府虽然诙谐中含有批判的锋芒，满腔的诗情常常通过热情的呼唤、痛快的议论表现出来。

总之，朱自清的抒情是与叙事、描写、议论交织起来的。因作品的立意和题材的不同，而显示出多姿的抒情美、真挚“美”、绘画美、理趣美，偏重于描写的写景篇章则是细致绮丽，偏重于议论的杂感则见机智深沉。

3、清新、自然、悠美、典雅的艺术语言。

朱自清散文的语言基调是朴素的，有一种清新、自然、悠美、典雅的美。

首先，作者注意修辞，语言优美，用字遣词功夫颇深，如《荷塘月色》中用“泻”形容如流水一般自上而下普照的月光情态，用“浮”形容薄薄的雾气轻盈的情态，准确而传神。同时，作者善于作比喻、通感等手法，如用“一粒粒的明珠”“碧天里的星星”“刚出浴的美人”比喻荷花，用听觉印象的“渺茫的歌声”比喻嗅觉印象“缕缕清香”作通感修辞，用听觉印象的“梵婀铃上奏着的名曲”比喻视觉印象的“光与影”。作通感修辞，文中还有了不少叠词，如“淡淡的”“田田的”“亭亭的”“蓊蓊郁郁”“高高低低”“隐隐约约”等，使行文气势悠扬婉转，舒徐不迫，富于音乐的旋律美、诗意美，再如《春》。

桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿，红的象火，粉的象霞，白的象雪，花里带着甜味儿，闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。

作者长话短说，以整齐而又有变化的短句，较有规律的停顿，抑扬有致的句调，构成了和种自然活泼、明快错落的抒情节奏。有口语的音色，更有抒情散文语言的明朗和谐的旋律，烘托出作者赞美春天的赏心悦目的心情。

朱自清的散文语言赋于音乐美、诗美的同时，也兼有朴质无华、蕴藉腴厚的美。作者追求的是另一种美，这就是用词的朴实和口语化。这正为他的为人不虚伪、不浮华、不讲排场和客套。他曾说“用笔如舌”是文章的极境。他说富有“说话风”的作品“读了亲切有味”。《背影》中的叙述语言是口语化的，人物语言尤其如此。父亲的几句话，不仅简洁，甚至朴拙，但却格外生动传情。如“事已如此，不必难过。好在天无绝人之路！”揉进生活谚语，将父亲的内心世界很好地表现了出来。父亲决定送儿子上车时，只说：“不要紧，他们去不好！”告别时说：“我走了，到那边来信！”“进去吧，里边没人。”话语极为简单，但却表现出了作为父亲的那种“爱子”之心。杨振声说：“风华是从朴素出来，幽然是从忠厚出来，腴厚是从平淡出来。”（《朱自清与现代散文》）。平淡之中包孕了神奇。

再如《儿女》：

你要大碗，他要小碗，你说红筷子好，他说黑筷子好。这个要干饭，那个要稀饭，要茶要汤，要鱼要肉，要豆腐，要萝卜。你说他菜多，他说你菜好。妻照例安慰着他们，但这显然是太迂缓了，我是个急躁的人，怎么等得及？不用说，用老法子将他们立刻征服了。虽然有哭的，不久也就抹着泪捧起碗了。

这段话中的语汇，绝大多数来自口语。作者赋予他们特殊的表情达意作用，读起来明白如话，通俗平易，又形象生动，浓缩隽永。

第二篇：朱自清其人及艺术特色

朱自清其人及艺术特色

朱自清（1898-1048），原名朱自华，字佩弦，号秋实；中国现代著名诗人、散文家。朱自清祖籍浙江绍兴，六岁随父移居扬州，一九二0年毕业北京大学哲学系，一九二五年被清华大学聘为中文系教授兼中文系主任。朱自清一生笔耕不辍，著有诗歌、散文、评论、学术研究等各类著作二百多万字。他的创作成就以散文创作最为突出，尤其是其中的写景抒情散文，语言凝练明快，关于工笔描写，文笔清新秀丽，将近一个世纪以来一直被公认的白话美文的典范。他的散文名篇《绿》、《背影》、《荷塘月色》、《桨声灯影里的秦淮河》等，一直是中学语文教材的必选的篇目，为培养文学青年、繁荣散文创作提供了宝贵的艺术借鉴。归纳起来，朱自清散文的艺术有以下几个方面：

一．情感深挚亲切。这一点在朱自清那些以家庭生活为素材的作品中表现得最为突出。那淡淡的哀伤，拳拳的亲情，总是深深的感染着读者，拨动读者的心弦。如《背影》中写父亲对儿子无微不至的关怀和照顾，勾画父亲年迈体哀的背影以及作者的情感体验，处处给人以强烈的心灵震撼。在《给亡妇》中，作者对亡妻的悼念与深深自我忏悔，让读者不由得滋生一丝悲恻之情。而《儿女》中洋溢着的幽默情趣和温馨气氛，则让人倍感亲切。

二．意境生动优美。朱自清精深的诗歌造诣使得他的散文创作中保持着诗人的本色，后人评价他的散文是“文中有画，画中有诗”。例如在《荷塘月色》中，淡淡的月色、亭亭的荷叶、薄薄的清雾、蓊蓊郁郁的树木以及树上的蝉声和水里的蛙声，这素雅而静谧的一切，全然就是一幅意境幽美的工笔画，让人留连忘返；在《桨声灯影里秦淮河》中描写灯影波光里的秦淮河夜景，更是笼罩着浓重的六朝脂粉气氛，给人有“夜泊秦淮”这感；又如，作者笔下威尼斯的异国情调、扬州城的风流身临其境的感觉。

三．构思缜密精巧。虽然朱自清的散文篇幅大多不长，但其构思却颇具匠心。《背影》一文，娓娓道来，层层铺垫；人之常情，一吟三叹，收到了“平淡中见真情”的艺术震撼效果；《春》则大笔勾勒，工笔细描，在多层次多角度的描述之余，轻松自然地点出文眼——“一年之计在于春”，毫无刀刻斧凿之痕；《荷塘月色》虽说为了写心中的不宁静，但一路下来，却处处见“静”。

四．语言清闲典雅。朱自清的散文有其自己的独特的风格，通俗易懂，明白如话，但读起来又有着清秀之气，如朱德熙所说“于平淡之中见神奇”。如《背影》语言的质朴亲切、《荷塘月色》语言的清丽典雅，而《桨声灯影里秦淮河》的语言更是极富色彩感，呈现出视觉上的绘画美。值得注意的是，叠字的运用及长短句的巧妙搭配是朱自清一种独特的节奏感韵律美。据统计《荷塘月色》中用了二十六个叠字，而《桨声灯影的秦淮河》的叠字则有七十二处之多；长短句的巧妙搭配，使其散文读来错落有致、琅琅上口，独具跌宕的听觉美感。朱自清的文章优美，朱自清的人格更美。一九四八年六月，饱受胃病折磨的朱自清的体重不到四十公斤的情况下，坚持签名拒领美国援助的面粉，并嘱告家人的拒买配售的美国面粉，保持了一个民主战士的爱国节操。毛泽东在《别了，司徒雷登》一文中高度赞扬朱自清的铮铮傲骨，称赞他“一身重病，宁可饿死，不领美国的‘救济粮’，„„表现了我们民族的英雄气概。

一九四八月八月十二日，年仅五十一岁的朱自清先生在北京病逝，安葬于香山附近的万安公墓。

第三篇：朱自清散文的艺术特色

朱自清散文的艺术特色

【内容提要】构思缜密，布局精巧，清新、优美、典雅，极富抒情美是朱自清散文突出的艺术特色。朱自清的散文创作的独特艺术风格令人拍案叫绝。作为中国现代文学史上散文创作的巨匠，他为我国现代散文的发展做出了杰出的贡献，具有深远的影响。正如杨振声所说：“他文如其人，风华是从朴素出来，幽默是从忠厚出来，腴厚是从平淡出来。他的散文，确实给我们开除一条平坦大道，这条道将永久领导我们自迩以至远，自卑以升高。” 【关键词】：朱自清 散文 艺术特色

朱自清在文坛开始是以新诗创作赢得声誉的，1923年后，他转向以撰写散文为主。1928年7月，他在《背影序》中说：“我写过诗，写过小说，写过散文。二十五岁以前，喜欢写诗；近几年诗情枯竭、搁笔已久。„„我觉得小说非常地难写，不用说长篇，就是短篇，那种经济的严密的结构，我一辈子也学不来！我不知道怎样处置我的材料，使它们各得其所。至于戏剧，我更是始终不敢染指。我所写的大抵还是散文多。既不能运用纯文学的那些规律，而又不免有话要说，便只好随便一点说着；凭你说‘懒惰’也罢，‘欲速’也罢，我是自然而然采用了这种体制。”这段话虽有自谦之意，但毕竟道出了他写作散文的情由。截至1948年朱自清逝世为止，先后出版的散文集有：《踪迹》、《背影》、《欧游杂记》、《你我》、《伦敦杂记》、《标准与尺度》、《论雅俗共赏》等。

郁达夫曾经在《中国新文学大系--散文二集导言》里说到：“朱自清虽则是一个诗人，可是他的散文仍能贮满着那一种诗意。文学研究会的散文作家中，除了冰心女士之外，文章之美，就算他了。”朱自清的散文确实有着超乎寻常的美的感染力，大体说来，朱自清散文的艺术特色主要有以下几点：

1、构思缜密，布局精巧

散文的艺术魅力，集中地体现在艺术构思方面。朱自清的散文在构思上是十分讲究的。缜密而严谨，新奇而精巧，营构合理。“设眼有致”。散文具有“文眼”，这是我国古代散文一条传统的艺术经验。唯有“眼”题旨才会有隐显意境，才会有虚实，剪裁才会有详略，结构才会有疏密。朱自清的散文是十分注重“眼”的安设的。并且充分地使之成为构思的“焦点”。也成为将作品的思想与艺术辩证统一起来的“凝光点”。

《荷塘月色》一开篇就“揭全文之旨”——“这几天心里颇不平静”。接着，作品写小路的“静”，写月色朦胧的“静”，反衬自己的“心里颇不宁静”。再接着以荷塘四周蝉声和蛙鸣的“闹”突出荷塘月色的“静”，又以联想到江南采莲的旧俗。梁元帝的《采莲赋》和《西洲曲》关于采莲的热闹、嬉戏的情景，进一步反衬此时此地“荷塘月色”的“静”。最后画龙点睛：“这令我到底惦着江南了。”含蓄地揭示出“心里颇不宁静”的原因所在。

《背影》也是篇首点明题旨：“我和父亲不相见已有两年，我最不能忘记的是他的背影。”文章围绕“背影”对各种材料进行适当的剪裁布局。首先是由远及近，回叙父子奔丧时的相聚，细数父爱的种种表现，定下深情怀念的基调。接下来写父亲“终于不放心”，亲自“送我上车”的情景，初步揭示了父对子的挚爱之情。这些简炼的叙述，为即将推到面前的“背影”作了必要的铺垫和蓄势。再接着对父亲买桔子的“背影”集中描写渲染，一方面极写父亲行动的艰难，真切地表现父对子的深情关怀。另一方面突出“我”的动情，表现了父对子的感激思念。最后概述父亲老境的凄凉颓唐及始终惦念儿孙的厚爱。并通过读信时的心境描写，让“背影”第四次出现，首尾呼应，感情回荡。

2、浓郁的抒情色彩

散文是长于抒情的文体，与其他文学体裁相比，尤应抒写“作者心灵的歌声”。朱自清的“文章之美”是与他的抒情艺术分不开的。朱自清的散文有着浓郁的抒情色彩。

（1）融抒情于叙事之中，追求一种“真挚美”

在散文的创作中，朱自清常用的是“写实主义”的方法，注意抒写自己的真切感受。在那些偏重于叙写“身边琐事”，儿女情长的散文中，如《给亡妇》、《儿女》等，都善于通过娓娓动人的叙事将自己所经历的事情“情意化”，质朴地抒发自己的真情实感，以此获得另一番抒情的“声色”。

《背影》是朱自清誉满文坛的代表作，叙写的是一些朴实而生动的感情细节。在叙事中，融进了真挚的情感。在通常的情况下，要表现人物的感情，往往要写这个人的正面，写他的表情、眼神等，唯恐给人印象不直接。但在这篇作品里，作者却不写父亲正面的形象而写了父亲的背影，切合人物特定的关系和场合。孩子大了，尤其是男子，他虽然很爱自己的父亲，但这种爱比较含蓄，不那么外露。在离别的时候，明知父亲很哀伤，他不会特地从正面去细致观察父亲的表情，只会在父亲转过身去时，表面装着毫不经意，而实际上是很注意地从侧面或背后去看父亲，而且也只有这时才好意思看仔细。所以，作者以背影为中心来写，正是他抒情真实的地方。在作品中，作者围绕“背影”铺陈其事，这个重心四次点题，虚实并用，疏密有致。作品开头说“我与父亲不相见已两年有余了，我最不能忘记的是他的背影”。这是第一次提到“背影”，只用一句用简笔就点破了“背影”题旨。接着作者文笔荡开，先不直接写背影，却转而从回家奔丧写起，祖母的亡故，家庭的亏空，光景的惨淡，父亲的赋闲，从北京、徐州、南京等地一路写来，有条不紊而又要言不烦。其中再三强调的是父亲自己忍住失母的悲痛，却劝慰儿子，初步展示了父亲爱子的内心活动，为背影的出现涂上了悲凄的抒情底色。以后，通过父亲过铁道，攀月台，买桔子这一情节，着力刻画父亲的背影，把抒情推向高潮。这是第二次提到背影。用繁笔细腻的刻画，写得委曲婉转。写父亲“迂”的行为：照看行李、讲价钱、拣座位、铺大衣、叮咛“我”、嘱托茶房等，表现了父亲纯朴忠厚，对儿子关切的心情。当然最精彩、最动人的还是买桔子的白描叙事。作者只是把父亲怎样走到铁道边探身爬下月台，怎样手脚并用攀登那边月台，以及买桔子怎样艰难地抱运回来这一系列动作，老老实实地勾画出来，描写的是买桔子的背影，揭示的是父亲不惜劳苦的深情。作者在这段的最后，妙的是以反衬手法强烈地烘托了儿子对父亲的刻骨思念之情，从而使抒情十分真实深厚。作者叙说自己许多悔恨的情绪，后悔自己当时总觉得父亲“说话不漂亮”，“心里暗笑他的迂”。谴责自己“那时太聪明了”，将父亲的一系列所谓“迂”的行为和自己的“聪明”对比起来，通过质朴的生活琐事，将真挚的父子之情富于其中，融情于事，委婉地赞美了人间最美好的感情。第三次提到背影，是描写父亲离开车站时，说“父亲的背影混入来往的人里”，只虚带一句，文字很简，但父亲那么眷恋儿子，至此也只是黯然分别悄然离去的悲酸惆怅，感情也就包蕴在其中了。文章的最后，又一次地让父亲的背影在“我”晶莹的泪光中映现——那肥胖的青布棉袍、黑布马褂的背影，由生离的悲伤发展到死别的预感，感情愈是深沉真挚。作者将自己的真挚情感与叙事结合起来，不是简单的凑合，而是“情”与“事”交融。通过一系列的典型生活细节，抒写自己的衷情，真切自然而不空泛。其生活细节自然而然地成为感人的“抒情细节”。朱自清偏重于叙事的散文感情委婉细腻、诚挚、真切，有别于周作人的冲淡，有别于俞平伯的缠绵，也有别于徐志摩的矫饰，“另有一种真挚清幽的神态”。正是因为他在抒情与叙事结合中追求着一种“真挚”的特色。

（2）抒情与描写相结合，追求一种“绘画美”

在朱自清的散文中，偏重于借景抒情的作品占较大的比重。在这些作品中，他善于用重彩工笔描绘各种风景画、风俗画，他重视以形传神，尤重形似，主张“以形为本”，“不求形似就无所谓逼真”，孜孜以求的是一种绘画的美。他的写景作品确实也做到了“融情入景”。秦淮歌月，荷塘月色，梅雨瀑布（《绿》），悠悠春风，潇潇春雨，青青春草，艳艳春花（《春》）------经过作者感情的融注，都带上了“个人”的色彩，现出一种绘画美，使感情的抒发也愈具真切、细致。《荷塘月色》是朱自清写景散文的代表作品，作于一九二七年七月。当时大革命失败，白色恐怖笼罩全国，中国陷入空前的黑暗之中。在现实面前，作者彷徨了，他明白“只有参加革命或反革命，才能解决这惶惶然”。但两条路他都不愿走，于是走中间道路，以求暂时逃避现实。这篇作品借谈月色掩映下的荷塘景色，来反映作者自己体味的“独处的妙处”，摆脱现实烦恼，追求刹那间的宁静以求超脱。作者首先是以细腻生动的绘画式写景来流露这种情绪。他不象一般的作者，将荷塘月色景象笼统地写出来，而是将这个景象“拆开来看，拆穿来看”，将荷塘与月色本是浑然一体的景象分剖为月色下的荷塘和荷塘上的月色两个组成部分来写。前一部分重点写荷塘上的景物，以月色为背景，后一部分重点写月色的种种变化，以荷塘为背景。这样分解作两次描写，就能使描写细腻。在对月色下的荷塘进行描写时，作者又作进一步的分剖。先写荷塘的静态美，以“弥望”“田田”“层层”写出荷塘前叶茂密的整体形象，以“亭亭”“裙”写出个体荷叶的秀美，以“零星”“点缀”写出荷花的数量，以“袅娜”“羞涩”写出荷花的体态神情。以“明珠”“星星”“美人”写出荷花的色泽，然后再写荷塘在微风一拂之下的动态美。说微风送来“缕缕清香”，微风下荷叶的波动使荷塘宛然有了一道“凝碧的波痕”，在对荷塘上的月色进行描写时，作者也进一步的分剖：先通过荷叶、荷花、荷塘写月色，说“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。“叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样”写出了月色的洁净，说“薄薄的青雾浮起在荷塘里”“又象笼着轻纱的梦”，写出了月色的飘忽与宁静。然后再通过树影写月色，有“参差斑驳的黑影”，有“杨柳稀疏的倩影”。这月光与月影的和谐分布，“如梵婀铃上奏着的名曲”。由于作者将描写对象分剖为一个一个组成部分，逐一步加以观察、描写，并从视角觉、听觉、嗅觉、触觉等角度去表现描写对象的形状、色彩、质地、大小、数量、气味、声音以及它们的运动变化，就使这篇文章的描写特别细腻。在这里，作者将写景与抒情紧密结合起来，创造出情景交融的意境。荷塘上，月色下，种种景物，色彩是多样的，情态也各不相同，但都扣住一个“淡”字的韵味。淡淡的月光，薄薄的青雾，象牛乳中洗过了似的花叶，隐隐约约的远山，斑驳稀疏的树影，淡淡的云，微微的风，缕缕清香，这些都是轻淡的。“蛙声”“蝉声”的衬托，“酣眠”“小睡”的比喻，情态也交融在一个“淡”字上。总之，光、影、色、香都是轻淡的，共同形成静美淡雅的韵味，表现出作者的闲情与作者希求恬静的心境相吻合。其中包含着作者淡淡的欣慰，更包含着作者淡淡的哀愁。

（3）抒情与议论相交错，追求一种“理趣美”

“理趣”就是诗与政论的结合所产生的一种抒情美感。朱自清在偏重于“融情入理”的散文中，继承了韩柳杂说的“理趣美”，又颇受鲁迅杂文的影响，形成了自己的特色：在叙事中有论理的美，在论理中有抒情的美。他的《生命的价格——七毛钱》、《航船中的文明》（讽刺男女分座的陋习）等，缘事而论，将叙事与议论结合起来，将矛头指向旧社会制度，社会陋习和反动的军阀政府虽然诙谐中含有批判的锋芒，满腔的诗情常常通过热情的呼唤、痛快的议论表现出来。总之，朱自清的抒情是与叙事、描写、议论交织起来的。因作品的立意和题材的不同，而显示出多姿的抒情美、真挚“美”、绘画美、理趣美，偏重于描写的写景篇章则是细致绮丽，偏重于议论的杂感则见机智深沉。

3、清新、自然、悠美、典雅的艺术语言

朱自清散文的语言基调是朴素的，有一种清新、自然、悠美、典雅的美。首先，作者注意修辞，语言优美，用字遣词功夫颇深，如《荷塘月色》中用“泻”形容如流水一般自上而下普照的月光情态，用“浮”形容薄薄的雾气轻盈的情态，准确而传神。同时，作者善于作比喻、通感等手法，如用“一粒粒的明珠”“碧天里的星星”“刚出浴的美人”比喻荷花，用听觉印象的“渺茫的歌声”比喻嗅觉印象“缕缕清香”作通感修辞，用听觉印象的“梵婀铃上奏着的名曲”比喻视觉印象的“光与影”。作通感修辞，文中还有了不少叠词，如“淡淡的”“田田的”“亭亭的”“蓊蓊郁郁”“高高低低”“隐隐约约”等，使行文气势悠扬婉转，舒徐不迫，富于音乐的旋律美、诗意美，再如《春》。桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿，红的象火，粉的象霞，白的象雪，花里带着甜味儿，闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。作者长话短说，以整齐而又有变化的短句，较有规律的停顿，抑扬有致的句调，构成了和种自然活泼、明快错落的抒情节奏。有口语的音色，更有抒情散文语言的明朗和谐的旋律，烘托出作者赞美春天的赏心悦目的心情。

朱自清的散文语言赋于音乐美、诗美的同时，也兼有朴质无华、蕴藉腴厚的美。作者追求的是另一种美，这就是用词的朴实和口语化。这正为他的为人不虚伪、不浮华、不讲排场和客套。他曾说“用笔如舌”是文章的极境。他说富有“说话风”的作品“读了亲切有味”。《背影》中的叙述语言是口语化的，人物语言尤其如此。父亲的几句话，不仅简洁，甚至朴拙，但却格外生动传情。如“事已如此，不必难过。好在天无绝人之路！”揉进生活谚语，将父亲的内心世界很好地表现了出来。父亲决定送儿子上车时，只说：“不要紧，他们去不好！”告别时说：“我走了，到那边来信！”“进去吧，里边没人。”话语极为简单，但却表现出了作为父亲的那种“爱子”之心。杨振声说：“风华是从朴素出来，幽然是从忠厚出来，腴厚是从平淡出来。”（《朱自清与现代散文》）。平淡之中包孕了神奇。再如《儿女》：你要大碗，他要小碗，你说红筷子好，他说黑筷子好。这个要干饭，那个要稀饭，要茶要汤，要鱼要肉，要豆腐，要萝卜。你说他菜多，他说你菜好。妻照例安慰着他们，但这显然是太迂缓了，我是个急躁的人，怎么等得及？不用说，用老法子将他们立刻征服了。虽然有哭的，不久也就抹着泪捧起碗了。这段话中的语汇，绝大多数来自口语。作者赋予他们特殊的表情达意作用，读起来明白如话，通俗平易，又形象生动，浓缩隽永。

中国现代散文的发展，以“五四”时期的成就为最高，影响最大，而朱自清的散文创作，又是这一时期实绩最大，成就最高的；朱自清作为散文大家，他的名字永远和中国现代散文的历史写在一起。

参考文献：

（1）《朱自清先生与现代散文》（2）《文心雕龙·情彩》（3）《文心雕龙·情彩》（4）《欧游杂记·荷兰》

（5）《“海阔天空”与“古今中外”》（6）《送韩伯画往俄国》（7）《欧游杂记·序》（8）《朱佩弦先生》（9）《什么是文学》（10）《论气节》

（11）《标准与尺度·自序》（12）《鲁迅先生的杂感》（13）《朱自清先生的道路》（14）《中国新文学史》

第四篇：浅谈朱自清散文的艺术特色

小议朱自清散文的艺术特色

摘 要：朱自清是现代著名作家，学者，民主战士。他的散文成就很大，为新文学运动作出

了重要贡献。推动了白话散文的发展，为其后的散文创作开启了一片繁华似锦的新局面。他的散文，构思精巧，语言凝练，手法多样，情景交融，多用口语。他还善于将丰富的思想情感诉

诸简明生动的艺术形象中。把自己真挚的内心豪无保留地剖析出来。他非常擅长观察景物，食

物的大大小小的特点，对色彩，声音有独特的敏锐感受，对各种各样的修辞手段运用自如。“口

语”艺术刚健清新，亲切有味，使得他的散文风格非常独特，充满诗意与情致，却平实质朴。

他的散文实现了诗人、学者、斗士的统一，他对创建平易的现代散文作出了贡献。

本文着重论述了朱自清散文在情感内涵，景物描写，艺术构思上的独到之处，此外，还论述

了朱自清散文的时代烙印。

关键词: 朱自清 散文 情感内涵，景物描写，艺术构思，口语化，时代烙印。

一．唯“真”的情感内涵

从情感内涵上说，他散文的本质是“真”。正如古今许多美的散文一样，写的往往是身边的琐

事，这些所谓的琐事，范围极广，人生旅途中所历所感，无不涵盖其中。朱自清选取生活中那

些美好的，悲伤的，拨人心弦的一枝一叶入文，既净化人们的情感，陶冶人们的心灵，又在平

凡中见真理，在琐事中见真情，《背影》一文中所叙之事非常简单，描述了一个丢了差事的小

官吏送儿子上京城读书时到车站送行的场面。却表现出父亲对儿子无微不至的热爱和儿子对父

亲的百般感激。父亲的形象尤为感人，当时家中老人去世，父亲自己又失业，光景惨淡，儿子

便成为他老境中唯一的依靠和寄托，作者没有泛泛地写父亲对儿子的爱，而是把笔墨凝聚到了

一个小小的细节----“背影”上，几处的背影描写，尽显真情。又如《给亡妇》，1929年11月前妻武钟谦病逝，三年之后，即1932年10月写下这篇悼念亡妻的文章，这篇悼文曾被时人评为“至情之文”。作者分别从亡妇为母，为妻两

个方面，选择一系列的生活细节吸引人，打动人。人们真切地看到一个温柔敦厚、吃苦耐劳、贤惠善良的普通妇女形象。作家赵景深说，朱自清的文章“不大淡哲理，只是谈一些家常小事，虽是像淡香疏影似的不过几笔，却常能把那真诚的灵魂捧出来给读者看”。朱自清就是这样。

他用真挚的情感、真实的景物、真诚的议论，表达自己对生活真切地思索和感悟。朱自清自己

也说过，“先驱者告诉我们说自己的话。不幸这些自己往往是简单的，说来说去是那一套，终

于说的听的都腻了，--------我便是其中的一个。这些人自己其实并没有什么话，只是说些中外

贤哲说过的和病症少年将说的话。真正有自己的话要说的是不过的几个人；因为真正一面生活

一面吟味那生活的只有不多的几个人。”他本人便是“这不多的几个人”之一。

二、唯 “美”的景物描写。融情入景，即景抒情是朱自清写景散文的一大特色。《荷塘月色》

既写荷塘，又写月色。荷塘是月光下的荷塘，月色是荷塘上的月色，将描写荷塘与描写月色巧妙地

结合起来，突出优雅、朦胧、幽静的物镜之美。语言运用巧妙，修辞很美，有鲜明的比喻，如出水的荷叶“像亭亭的舞女的裙”，生动形象的描绘出荷叶的婆娑婀娜的丰姿，有神奇的通感，“微风

过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”，作者把幽微的香气比作是渺茫的歌声，可见这香气是飘忽不定、忽浓忽淡、时断时续的。“塘中的月色并不均匀，如梵阿玲上奏着的名曲”。

作者把黑白相间的光和影构成的画面比作和谐的旋律，小提琴奏的名曲，给人以视觉兼听觉的感受。

“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的轻雾浮起在荷塘里”，“叶子本是肩并

肩挨着”、“弯弯的杨柳的稀疏的倩影，却又像是画在荷叶上”这三句中，“泻”、“浮”点活了

月光和雾气，“挨”字活画出了甜甜荷叶像一群光彩照人的少女妩媚多姿的形象，“画”字写出投朱自清的散文创作，从清新隽永到质朴深厚再到激进深邃，都显示出了独特的艺术魅力，在荷叶上的月影之美，叠词“蓊蓊郁郁”、“远远近近”、“曲曲折折”、“亭亭”、“田田”、“脉脉”、等等，不但传神的描摹出眼前的景象，而且使文气舒展，给人音韵和谐的美感。表现了春天的美丽，无限的生机和创造力。作品先写对春天的盼望，其次勾画出春天的轮廓，然后具体地写了春草，春花，春风，春雨四幅春光图，最后，从春天的自然景物的就是这样，描绘转到春天中人们的活动的描写:天上风筝渐渐多了，地上孩子也多了。城里乡下，家家户户，老老小小也赶趟儿似的，一个个都出来了。舒活舒筋骨，抖擞抖擞精神，各做各的一份儿事。“一年之计在于春”，刚起头儿，有的是工夫，有是的希望。《春》好一幅迎春图，作者写出了人们对春天的希望，对春天的赞颂。一句朴实而似寻常的谚语“一年之计在于春”正是作品的“文眼”，也是作品诗意的核心。这一“画龙点睛”之句，没有雕琢、也没有粉饰却又有最神奇的功力，有一种不露痕迹的自然美感。

三、漂亮的艺术构思。

朱自清的散文作品，都有一条将许多生活片断串通起来并为主题服务的线索，从而使结构谨严整一，完美和谐。没有这样一条线索的贯穿，“生活的珍珠就会散弃一地”，这些材料只能成为互不相关而堆砌起来的片断，不会有感人至深的艺术效果。

《背影》是朱自清散文的代表作，也是现代文学史上散文的杰作。研究朱自清的散文“不可不谈《背影”》。“背影”是全文的题目，是全文的“文眼”，更是全文的线索。《背影》前后的叙述，都是必须交代的:“这个背影，是在冬日，祖母死了，父亲的差使也交卸了，祸不单行，奔丧回家时”的“背影”，开头的“背影”伏笔，到结尾是“近年来，父亲和我东奔西走，出外谋生，读到父亲的来信，想到父亲的背影”，首尾照应。看似刻意雕琢，实则必要。如果没有这种不可少的交代，写这个特殊情况、特殊场合的背影就不清楚了。行文中间，两次写父亲的“背影”，用笔却一详一略，买桔子时的“背影”，作者以白描的手法细细描绘，“跪姗地走到铁道边，慢慢探身下去，……他用两手攀着上面，两脚向上缩”;买桔子回来;“过铁道时，他先将桔子散放在地上，自己慢慢爬下，再抱起桔子走……”。这段描写，清淡质朴，情真味浓，表现父亲对儿子的关怀，体贴、爱护;也反映了朱自清对慈父的怀念之情。父子情真，通过“背影”这一线索，把父子之情表现得含蓄而淡沉，所谓“于平淡中见神奇”[1]。

如《给亡妇》一文，是作者为怀念他死去的夫人而写的。文中所用的材料，都是亡妇生前家庭生活的琐事，而且并不相互关联。于是作者写亡妇“为了孩子”，“为了我”，“孩子和我平分你的世界”这两层意思[5]。一件件、一桩桩生活琐事，不是按时间的先后顺序写出来，而是把两层意思并列地归类地写出来。使那些并不连贯的材料凝成感人肺腑的艺术整体[2]。运用情感把许多各不相干的材料连缀起来，使之成为一个整体。

另外，朱自清还常常采用首尾呼应法。如《背影》结尾以背影呼应。《绿》则是开篇点题“我惊诧于梅雨潭的绿了”，中间浓墨重彩铺叙“绿”的风采神韵，最后以“我不禁惊诧于梅雨潭的绿了”收束全文。朱自清还常常采用设置文眼法。《绿》中的“惊诧”一词锁定梅雨潭“绿”的神韵，《荷塘月色》中的“不平静”点出主题。

“结构永远是测度一个艺术家构思才能的重要标志。”古往今来许多艺术家均十分重视结构

艺术，朱自清散文结构严谨，不仅仅体现在漂亮的艺术构思、同时还体现在结构上。

1.内容和形式的统一。结构作为形式美的因素，是为表现作品内容服务的，是为作品主题思想服务的。可以这样说，结构总是与内容连在一起的，没有脱离内容的单纯结构，一定的思想内容总是呈现着一定的结构形式。正如黑格尔所说:“内容非它，即形式之回到内容，形式非它，即内容之回到形式”。[3]前文所述的“背影”是“文眼”，是作品抒情的主题，也是构成严谨缜密的结构线索。散文《背影》正是以“背影”为核心，对各种材料进行艺术剪裁和布局，对各种材料进再如《春》这篇短小的精美的散文，从春草、春花、春风、春雨等方面

行繁简有致、浓淡相宜的组织安排，来表现真挚的父子之情这一思想主题的。“背影”是父子之爱的缩影，也是编织全文结构的经纬，因而作品的顺序自然，结构严谨而又主题突出。《背影》一文的结构表现着、服务于主题。《春》的结构主要由盼春、描春、颂春三个结构层次组成。其中以“描春”为重点。朱自清巧妙地把主观感受与客观景象结合起来，把时空交汇互织在一起，细致入微而又繁简得当地描绘了绚丽多彩的春天景色。“春草”、“春花”、“春风”、“春雨”、“迎春”依次而写，层层展开，展现了色彩缤纷、春满人间的巨幅图景，表现了作者因春之来临的无限兴奋情怀。可以看出，“春”是全文的主旨，是全文的线索，也是全文的结构。开篇以“盼春”开启全文，中间的“描春”再现春的生机蓬勃图景，结尾的“颂春”回应开头，同时盛赞了春意盎然的青春活力。《春》一文的情感表达层层递进，结构谨严有致，很好地体现了内容和形式的完美统一。

2.利于主题思想的表达。朱自清的散文结构，既表现了主题，又服务于主题思想的表达。细读朱自清的散文，深感剪裁的详与略，安排的先与后，缝合的疏与密，有一定的内在秩序。即把七零八碎的互不关联的材料，按一定的逻辑联系有机地统一起来，从而显示了作品结构的整体性。《南京》一文，介绍南京古城风光，顺着游踪，叙写了鸡鸣寺、玄武湖、莫愁湖、明故宫、中山陵、雨花台等大小景点，时而观赏、时而遐想，时而凭吊，表过了古城的“时代侵蚀的遗痕”的时代苍桑感。《罗马》一文，则用了由点到面的布局，以罗马市场为中心，先写罗马“城市上面”的巴拉丁山，继而写“市场东边”的斗狮场，再写“斗狮场”南面的卡拉浴场，把罗马星罗棋布的古迹按顺序连缀在一起来叙写。象这类记游的文章还有《松堂游记》、《莱茵河》、《威尼斯》等等[4]。此外，注重开头和结尾，也体现了朱自清散文结构的整体性特征。

3.结构的不断变化。朱自清散文的结构，不仅具有整体的美，而且变幻多姿，色彩纷呈，富有变化的美。他从主题的需要出发，善于运用对立统一的艺术法则来营构他的作品。作品的结构，虽具有相对的稳定性，然而因不同的题材、不同的主题也会因文而异，而呈现出结构的多元性。同是写“哀”，怀念妻子，《冬天》与《给亡妇》的结构不同。前者，作者在怀念亡妇中怀有温馨的甜蜜，以此掩饰内心的楚痛，故采用了“王顾左右而言他”的横断面结构。在对比衬托中隐含着对亡妇的怀念之情，回忆亡妇，顿觉“温暖”。后者，怀念的是一腔悲痛，想到亡妻的日常生活琐事，以内在的怀想和哀痛为线索，一气贯通地抒发感情。《荷塘月色》由“忧”到“喜”再到“忧”的感情跌宕，以写景到抒情来结构全篇。《生命的价格—七毛钱》则由“喜”到“怒”的感情，以叙到议的表达来结构全篇的。因此特定的情绪，特定的题材，创造了特定的结构。总而言之，朱自清散文严谨缜密的结构，不仅体现在漂亮的构思上，也体现在多元的结构技巧上;不仅表现着，服务于思想内容，也表现了内容的客观形式—即结构的特点。正如鲁迅先生所说的:“漂亮缜密的写法，尽了对旧文学示威的任务。”

四、口语化的魅力。

朱自清散文受欢迎的原因很多，但其中一个最具体、最感性、最技术的原因就是-----（1）、语言的口语化。他认为文学只有像“寻常谈话一般，读了才能亲切有味”，因语言。此，在创作中大量运用日常用语，娓娓动听的进行叙事说理，绘态传情，读起来给人一种朴实、自然、清新、亲切、风趣之感，使人读着犹如和作者促膝谈心，感到亲切自然。为了使文章显得口语化，朱自清很注重使用口语的词汇与句式；

“桃树、杏树、，梨树，你都不让我，我不让你，都开满了花儿赶趟儿。红的像火、粉的像霞、白的像雪。花里带着甜味儿，闭上眼，树上仿佛满是桃儿、杏儿、梨儿，花下成千成百的蜜蜂嗡嗡的闹着，大小的蝴蝶飞来飞去。野花遍地是：杂样儿，有名字的，没名字的，散在草丛里，像眼睛，像星星，还眨呀眨的。”《春》

尽量使用口语词汇，他不说春天到来各种树的花都开了，争奇斗艳，而说，“你不让我，我不让你”，不说这些花争先恐后地迎春开放凑热闹，而说“闭上眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿”不说野花是各式各样的，而说是“杂样儿”。

使用口语的文句，短小，符合口语的习惯，文中描写散在草丛里的野花，像人们平时 一样，以整齐而富有变化的短句，较有规律的停顿，构成了口语所具有的那种自然活泼、明快错综的结构和节奏，很好地表现出自己赞美春花那种愉快的心情。注意语言的简明连贯。没有一个多余的字，看似自然，实则精心炼就，句式活泼，变化多端，让人觉得情感抒发的很自然。在词性的选择上，多用实词，少用虚词，因而表达平实。

（2）、多用短句，少用主谓宾齐全的句子，该省则省，因而读起来简洁明了，让人感到轻松自然，如当面促膝谈心，显得亲切。

五，刻上时代的烙印。

朱自清的散文作品中很多都刻上沧桑的时代烙印，伴随着对封建主义文学和文言文的批判，最早的一批现代新文学作品出现了。议论性散文便是其中的之一。议论性散文所议论的对象紧贴生活，形式自由，语言风格多样。朱自清早期创作过一系列以抨击黑暗现实为主的散文，如《生命价格-------七毛钱.》，《白种人--------上帝的骄子！》，《执政府大屠杀记》，《航船中的文明》。表现了他的正直，热情与思想的进步。其中，《白种人------上帝的骄子！》写的是“我”在上海电车头等厢里被一个“我”喜欢的“小西洋人”侮辱和挑衅的情形，“呸，黄种人，黄种的支那人，你-------看吧，你也配看我”，并由此感到“这一次袭击实是许多次袭击的小影。他的脸上便缩印着一部中国的外交史，他之来上海，或无多日，或已长久，耳濡目染，他的父亲，亲长，先生，父执，乃至同国，同种，都以骄傲践踏中国对付中国人；而他的读物也推波助澜，将中国编排的一无是处”。这种愤怒源于国家弱小，国力衰弱，科技落后，是一种“迫切的国家之感”，“国家之念”，深感“落后就要挨打”，就要被鄙视，被践踏。除了愤怒外，还有着深深地反思。孩子，即使是“袭击”过“我”的白种孩子，也仅是一个十来岁的孩子，作者原谅了他，他只是被“传统”教育坏了的孩子，犹如一个强大的社会环境里产生的一个“强势孩子”。作者忧思的是“自己的孩子”，我们中国人的孩子什么时候也能成长为“上帝的骄子”，从而教育我们的国人要有民族凝聚力，奋发图强，使我们的祖国强盛起来。立于世界民族之林，做“上帝的骄子”。

《执政府大屠杀记》，1926年的3月18日，北京各界群众500多人，在中国共产党李大钊等人的领导下，为反对日本帝国主义侵犯中国主权的强盗行为，在天安门前游行集会，会后结队到段祺瑞执政府请愿。段祺瑞执政府命令卫队开枪射击，造成死47人，伤150余人的血腥惨案，此文以记事为主，风格与朱自清的其他文章略有不同，开始刚硬冷静起来，他写了大游行，大屠杀的全过程，极尽其详，细节反复出现，重要情节一再提及，读者好像随着游行队伍，随着朱自清的身影一起行走，聚拢，散开，逃避，一起观察，一起害怕，一起愤怒。这些详细的细节描述正好揭露了当局的残暴，驳斥了反动报纸的无耻之言，还历史一个真相，是一份关于段祺瑞执政府罪行的详尽报告书和铁证文件。我们后来的人可以从中了解一个真实的政府，一群热血的青年以及那个时代真实的黑暗与残酷，“死了这么多人，我们该怎么样办?”十二个字凝聚了作者的愤怒，悲痛，谴责，自责的全部复杂心情。

这一篇文章，既是朱自清文人正义良心的体现，也是他铮铮铁骨的体现，“三·一八”惨案发生后，社会各界报纸记载多有与事实不符的地方，朱自清 挺身而出，撰文揭露真相。再如《蒙自杂记》，本文以对蒙自的怀恋和热爱为线索，记载了蒙自的文化生活，社会风习及自然地理，以客观记述的笔吻，写出蒙自的特色和美好，作者笔下的蒙自人的特点是乐观，虚心，追求进步。当时正值抗战时期，朱自清的叙事散文表现了强烈的时代感，处处展现着时

代的缩影。作者不掩饰自己的强烈的爱憎。袒露自己热爱祖国反对侵略的正义呼声：“蒙自有个火把节······那晚上城里人家都在门口烧着芦杆或树枝，一处处一堆堆熊熊的火光，围着些男男女女大人小孩；孩子们手里更提着烂布浸油的火球儿晃来晃去的，跳着叫着，冷静的城顿然热闹起来，这火是光，是热，是力量，是青年。”这雄伟的火光，既是中国人民反对日本帝国主义侵略的熊熊烈火把，也寄予了作者坚信抗战必胜的信念和理想。《论无话可说》写于1931年·3月，那时局势黑暗，作者感到既痛心又失望和无奈，因而觉得自己是”一张枯叶，一张烂纸”.。他深刻地剖析自己及这个不平常的时代，更觉得已经没有自由说话的权利了，“这年头要的是代言人，而且将一切说话的都看做代言人，压根儿就无所谓自己的话”，社会不需要真言，所以想起“无话可说”竟是法国俗语“一切皆好”的同义词时，觉得既辛酸可笑又可悲。

文学作品植根于时代，反映时代，朱自清的散文亦如此。参考文献

1.《朱自清全集》（1-3）卷，江苏教育出版社。1998年

2.《中国现代文学三十年》，钱理群，吴福辉，北京大学出版社，1998年版

3《近百年中国文学理论批评史》黄曼君，湖北教育出版社2007年版

第五篇：朱自清散文的艺术特色

朱自清散文的艺术特色

【内容摘要】：朱自清是“五四”新文学的拓荒者和创业者之一，他在散文创作方面取得了极高的艺术成就，散文集有《背影》、《你我》、《欧游杂记》、《伦敦杂记》等。他的散文主要是叙事性和抒情性的小品文，从思想内容上看大体可分为两类：一是战斗性较强的，以社会现实生活为题材的作品，如《生命的价格—七毛钱》、《白种人 —上帝的骄子》等。二是描述个人家庭生活，抒发自我感情以及描绘大自然景致的散文，如《背影》、《绿》、《浆声灯影里的秦淮河》等。

朱自清散文真挚、自然、朴实，在结构上注重“文眼”的安设，并且充分地使之成为构思的“焦点”。也成为将作品的思想与艺术辩证统一起来的“凝光点”。体现了漂亮缜密的特点；在抒情上善于创造情境交融、以形传神的艺术境界。因作品的立意和题材的不同，而显示出浓郁的抒情色彩；在语言上对口语进行大胆的艺术锤炼，读起来明白如话，通俗平易，又形象生动，浓缩隽永。

【关键词】：朱自清 散文（缜密 真意 情致 文美 清秀）特色

朱自清原是一位诗人，所写散文自然不失其诗人本色，郁达夫曾经在《中国文学大系·散文集·导言》里说到：“朱自清虽则是一个诗人，可是他的散文仍贮满着那一种诗意。文学研究会的散文作家中，除了冰心女士之外，文章之美，就算他了”①。朱自清的散文确实有着超乎寻常的美的感染力，大体说来，朱自清散文的艺术特色主要有如下几个方面。

一、构思缜密，布局精巧

散文的艺术魅力，集中地体现在艺术构思上，十分注重“文眼”的安设。

所谓“文眼”，是散文艺术构思的“焦点”，它是作者经过艺术的概括与集中，把作品的思想与形象辩证地统一起来的“凝光点”。围绕这个“焦点”，或者说是“文眼”，把零散的材料有机地组织起来，成为一个整体，或者把纷繁的内容集中到某一点上，使作品所表达的思想高度凝聚。清人刘熙载云：“揭全文之旨，或在篇首，或在篇中，或在篇末。在篇首则后顾之，在篇末则前必注之，在篇中则前注之，后顾之。顾注，抑所谓文眼者也”②，惟有“文眼”，主旨才会鲜明突出，意境才会有虚实；惟有“文眼”，剪裁才会有详略，结构才会有疏密严整。

我以《荷塘月色》为例说明，一开篇就“揭全文之旨”—“这几天心里颇不宁静”。透过人化、情感化的景物，既表现了作者对自由宁静生活及自然美的向往，又寄托着在黑暗现实中寻求暂时的超脱、安宁而终不可得的苦闷情怀。幽静的小路、风致的荷叶、洁白的荷花、飘香的荷塘、脉脉的流水，不太明朗的月光与作者内心的愁绪，相交织组成一曲和谐的旋律。不仅显示了艺术构思的缜密精巧，而且表现出写景抒情的工妙技巧。结构凝练，意境幽美，语言美丽，文采斐然，唤起读者无限联想。以清幽、淡雅的画幅衬出“颇不宁静”的心理状态。再接着以荷塘四周禅声和蛙鸟的“闹”突出荷塘月色“静”，又以联想到江南采莲的旧俗。梁元帝的《采莲赋》和《西洲曲》关于采莲的热闹、嬉戏的情景，进一步反衬此时此地“荷塘月色”的“静”。最后画龙点睛；“这令我到底惦着江南了”。含蓄地揭示出“心里颇不宁静”的原因所在。

《春》也一样，通过写盼春、描春、颂春来表现出春天的美丽，无限的生机和创造力。作品先写对春天的盼望，其次勾画出春天的轮廓，然后具体地写了春草，春花、春风，春雨四幅春光图，最后，从春天的自然景物的描绘转到春天中人们的活动的描写：天上风筝渐渐多了，地上孩子也多了。城里乡下，家家户户，老老小小也赶趟儿似的，一个个都出来了。舒活舒活筋骨，抖擞抖擞精神，各做各的一份儿事。“一年之计在于春”，刚起头儿，有的是工夫，有的是希望。《春》好一幅迎春图，作者写了人们对春天的希望，对春天的赞颂。一句朴实而似寻常的谚语“一年之计在于春”正是作品的“文眼”，也是作品诗意的核心。《春》一文的情感表达层层递进，结构谨严有致，很好地体现了内容和形式的完美统一。

二、浓郁的抒情色彩

散文本身是长于抒情的文体，与其他文学体裁相比，尤其应当抒写“作者心灵的歌声”。朱自清的“文章之美”是与他的抒情艺术分不开的。他的作品有着浓郁的抒情色彩。

⒈、融抒情于叙事之中，追求一种“真挚美”。

在散文的创作中，朱自清常用的是“写实主义”的方法，注意抒写自己的真切感受。在那些偏重于叙写“身边琐事”，儿女情长的散文中，如《给亡妇》、《儿女》等，都善于通过娓娓动人的叙事将自己所经历的事情“情意化”，质朴地抒发自己的真实感，以此获得另一番抒情的“声色”。

《背影》是历来被称颂的名篇，作品通过质朴的叙事，抒写了真挚的父子之情。在文学作品中，父子之情是比较难于表现的。因为父对子的体贴一般比较含蓄，常常在不言之中，这些温情，即使身为儿子也常常体会不深。作者写祖母的丧事、父亲的亏空。家庭的惨淡，如同流水一样，平平淡淡铺叙下来，不加任何修饰，实际上这是写了父亲生活担子的沉重，内心的郁闷。但父亲所说的话，却又分外达观：“事已如此，不必难过，好在天无绝人之路！”语中包含有父亲对爱子的宽慰。他甘愿承受家庭中的全部重负，但愿儿子能够轻松愉快地享受其天真生活。同时，父亲的话也含蓄地道出了家境之坏。

作品写父亲对儿子的慈爱温情，主要是通过写父亲一系列的行动来体现的。比如，开始说定父亲不去送行了，也做了一番细心周密的安排；但经过再三考虑，父亲又亲自来了，这足以说明父亲内心对儿子的留连难舍。照看行李，和脚夫讲价钱，送儿子上车，选好座位，又嘱咐再三，托茶房照应等等。这许多琐屑小事的叙述，几个动作，尤其是手脚并用、努力攀登、不辞辛劳地为儿子的背影刻画，便把父亲对儿子的怜惜体贴、牵肠挂肚、依依不舍的不可言说的表情表现得淋漓尽致。各种事情，都是极平常的，极琐细的，但从中表现出的感情是极可贵的，它使作者经久不能忘怀，读者读后，也不能不为之感动。

作者笔下的事物，融抒情于叙事之中，都被感情的色彩所笼罩。行文的字里行间，都流露了父子间的至情。虽是事过十年后的回忆，却都按当时的情形叙述，在那种种细事中，处处透露了父亲爱惜儿子的心。父亲把二十岁的儿子仍看成小孩子，而儿子却不太满意，加以点拔：“我现在想想，那时真是太聪明了！”“我那时真是聪明过分”。回忆中，带着责备自己的意思，明白了当时不能体贴父亲心情的过失。这些地方，都增强了文章的抒情性和感染力。

文末写父亲来信“我北来后，他写了一信给我，信中说道，‘我身体平安，惟膀子疼痛厉害，举箸提笔，诸多不便，大约大去之期不远矣”。写得平静自然。我们吟咏心间，会生发出和作者一样的怀想；作者不矫造，不做作，平平道来，使我们读来在心里满漾起复杂的感受。

朱自清偏重于叙事的散文感情委婉细腻、诚挚、真切，有别于周作人的冲淡，有别于俞平伯的缠绵，也有别于徐志摩的矫饰，“另有一种真挚清幽的神态”。正是因为他抒情与叙事结合中追求着一种“真挚”的特色。

2、抒情与描写相结合，追求一种“绘画美”。

在朱自清的散文中，偏重于借景抒情的作品占较大的比重。在这些作品中，他善于用重工笔描绘各种风景画、风俗画，他重视以形传神，尤重形似，主张“以形为本”，“不求形似就无所谓逼真”，孜孜以求的是一种绘画美。融情入景。《绿》秦淮歌月，荷塘月色，梅雨瀑布，《春》悠悠春风，潇潇春雨，青青春草，艳艳春花。—经过作者感情的融注，都带上了“个人”的色彩，表现出一种绘画美，使感情的抒发也愈具真切、细致。《荷塘月色》借谈月色掩映下的荷塘景色，来反映作者自己体味的“独处的妙处”。摆脱现实烦恼，追求刹那间的宁静以求超脱。

作者首先是以细腻生动的绘画式写景来流露这种情绪。他不象一般的作者，将荷塘月色景象笼统地写出来，而是将这个景象“拆开来看，拆穿来看”，将荷塘与月色本是浑然一体的景象分剖为月色下的荷塘和荷塘上的景物，以月色为背景，后一部分重点写月色的种种变化，以荷塘为背景。这样分解作两次描写；就能使描写细腻。描写月色下的荷塘：“田田的叶子”，“像亭亭的舞女的衣裙”；白色的荷花与的“正如刚出浴的美人”；“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”；叶子和花也有了些许颤动，宛然起了一道凝碧的波痕，更见风致。作者从形、色、香几个方面展开联想，设置比喻，用活动的物，可感的声音，香味来形容静止的荷塘、荷花、荷叶，并且调动各种感官的体验来表达欣赏月下荷塘时的愉悦感。这种化静为动，点石成金的形象化手法被作者运用得十分自如。在对荷塘上的月色进行描写时，采用的是同样的方法，在月光下，荷叶与荷花“仿佛在牛乳中洗过一般，又像笼着轻妙的梦”。这两个比喻的意境自不必说，更有那满月却“不能朗照”而又“恰到好处”的情致，被作者用“酣眠固不可少，小睡也别有风味”来加以描述，以人的舒适的感受来说明自然景致的和谐，真是妙笔生花！再加上月光下灌木“落下参差的斑驳的黑影”和杨柳倒在荷叶上的“弯弯的倩影”，荷塘月色显得更加恍惚迷离。“光与影有着和谐的旋律，如梵阿玲上奏着的名曲”。用音乐来绘景，将视觉形象转化为听觉形象，使这篇文章的描写特别细腻。

在这里，作者将写景与抒情紧密结合起来，创造出情境交融的意境。荷塘上，月色下，种种景物，色彩是多样的，情态也各不相同，但都扣住一个“淡”字的 4 韵味。淡淡的月光，薄薄的青雾，像牛乳中洗过了似的花叶，隐隐约约的远山，斑驳稀疏的树影，淡淡的云，微微的风，缕缕清香，这些都是轻淡的。“蛙声”“禅声”的衬托，“酣眠”“小睡”的比喻，情态也交融在一个“淡”字上。总之，光、影、色、香都是轻淡的，共同形成静美淡雅的韵味，表现出作者的闲情与作者希求恬静的心境相吻合。其中包含着作者淡淡的欣慰，更包含着作者淡淡的哀愁。

此外，秦淮河的灯影波光、弦歌画舫，威尼斯的异国情调等无一不体现出这绘画之美。

3、抒情与议论相交错，追求一种“理趣美”。

“理趣”就是诗与政论的结合所产生的一种抒情美感。朱自清赞扬鲁迅的杂感时说过：“这里吸引我的，一方面却还有别的，就是那传统的称为‘理趣’，现在我们可以说是‘理智的结晶’的，而这就是诗”③。朱自清在偏重于“融情入理”的散文中，继承了韩柳杂说的“理趣美”，又颇受鲁迅杂文的影响，形成了自己的特色：在叙事中有论理的美，在论理中有抒情的美。他的《生命中的价格—七毛钱》、《航船中的文明》、《论不满现状》、《论吃饭》等，缘事而论，将叙事与议论结合起来，将矛头指向旧社会制度，社会陋习和反动的军阀政府虽然诙谐中含有批判的锋芒，满腔的诗情常常通过热情的呼唤、痛快的议论表现出来。

《论不满现状》一文，朱自清鲜明地提出了自己的关点：“大家在内忧外患里增加了知识和经验，知道了‘团结就是力量’，他们渐渐在扬弃那机械的定命论，也渐渐在扬弃那唯心的人政论。......如果这不满人意现状老布改变，大家恐怕忍不住要联合起来动手打破它的”。朱自清在国统区旗帜鲜明地亮出自己的政治观点，且认识到人民大众的力量，团结的力量，呼唤人们“联合起来”推翻反动政府的统治，也表达了朱自清对新中国，光明社会的热切憧憬的思想感情。这些，都是通过“融情入理”的议论来写的以情驭理，情理俱美。这种抒情的“理趣”的美，是作者“理智的结晶”，更是作者反帝、反封建、爱国的热情喷薄和升华的结晶。朱自清的抒情美、真挚美、绘画美、理趣美，偏重于描写的写景篇章则是细致绮丽，偏重于议论的杂感则见机智深沉。

三、清新、自然、优美、典雅的艺术语言。

朱自清的语言基调是朴素的，有一种清新、自然、悠美、典雅的美。

首先，语言绚烂华美，为了表情达意的需要，他十分注重语言的创辞炼字，努力以生动传神的语言创造出诗的意境。如《荷塘月色》中用“泻”形容如流水一般自上而下普照的月光情态，用“浮”形容薄薄雾气轻盈的情态，准确而传神。同时，作者善于作比喻、通感等手法，如用“一粒粒的明珠”“碧天里的星星”“刚出浴的美人”比喻荷花，用听觉印象的“渺茫的歌声”比喻嗅觉印象“缕缕清香”作通感修辞，用听觉印象的“梵阿玲上奏着的名曲”比喻视觉印象的“光与影”。作通感修辞，文中还有了不少叠词，如“淡淡的”“田田的”“亭亭的”“蓊蓊郁郁”“隐隐约约”等，使行文气势悠扬婉转，舒徐不迫，富于音乐的旋律美、诗意美，再如《春》。

桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿，红的象火，粉的象霞，白的象雪，花里带着甜味儿，闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。

作者长话短说，以整齐而又有变化的短句、较有规律的停顿、抑扬有致的句调，构成了一种自然活泼、明快错落的抒情节奏，有口语的音色，更有抒情散文语言的明朗、和谐的旋律，有九地烘托出作者赞美的赏心悦目的心情。

朱自清的散文语言赋予音乐美、诗美的同时，也兼有朴质无华、蕴藉腴厚的美。作者追求的是另一种美，这就是用词的朴实和蕴藉。这正为他的为人不虚伪、不浮华、不讲排场和客套。他曾说“用笔如舌”是文章的极境。他说富有“说话风”的作品“读了亲切有味”。《背影》中的叙述语言是口语化的，人物语言尤其如此。父亲的几句话，不仅简洁，甚至朴拙，但却格外生动传情。如“事已如此，不必难过。好在天无绝人之路！”揉进生活谚语，将父亲的内心世界很好地表现了出来。父亲决定送儿子上车时，只说：“不要紧，他们去不好！”告别时说：“我走了，到那边来信！”“进去吧，里边没人”。话语极为简单，但却表现出了作为父亲的那种“爱子”之心。杨振声说：“风华是从朴素出来，幽默是从忠厚出来，腴厚是从平淡出来”④。平淡之中包孕了神奇⑤。再如《冬天》：父亲“微微地仰着脸，觑着眼睛，从氤氲的热气里伸进筷子，夹起豆腐，一一放在我们的酱油碟里”，孩子们则“一上桌就巴巴望着那锅，等着那热气，等到热气里从父亲筷子上掉下来的豆腐”。

这段话中的语汇，具有鲜明的口语性，自然清切，读起来明白如话，通俗平易，有形象生动，浓缩隽永。

鲁迅在评论“五四”散文时说：“写法也有漂亮和缜密的，这是为了对于旧文学的示威，在表示旧文学自以为特长者，白话文并非做不到”⑥。从这个意义上说，朱自清散文的成就也显示了新文学的实绩。不愧为中国现代散文的一代宗师。

【参考文献】：

[1]郁达夫《中国新文学大系·散文·二卷·导言》，上海文艺出版社，1981年版。[2]蒋荫楠、严迪昌《朱自清散文的语言艺术》，神建教育出版社，2002年版。[3]《朱自清全集》（1—3卷）江苏教育出版社，1998年版。

[4]杨振声《朱自清先生与现代散文》，《朱自清研究资料》，北京师范大学出版社，1981年版，第十页。

[5]欧秀蓉《生命如背影—读朱自清散文<背影>》,《名作欣赏，2005（16）[6]鲁迅《南腔北调集·小品文的危机》。