浅谈朱自清散文的艺术特色毕业论文

第一篇：浅谈朱自清散文的艺术特色毕业论文

浅谈朱自清散文的艺术特色

摘要：朱自清是我国著名的现代散文作家。他的散文数量不多，而精品却不少。朱自清的散文脍炙人口，取材广泛，内容丰富。既有反映社会人生，表现出鲜明的反帝反封建倾向的现实主义作品，又叙写身边琐事、个人见闻的抒情小品。他的散文的艺术成就，对于创作白话散文作出了不可磨灭的贡献。朱自清散文不仅有丰厚的思想内涵，更重要的是其以极高的艺术价值在中国现代文学史上树起一座丰碑，他的散文以构思缜密，布局精巧，抒情色彩浓郁以及语言的清新、自然、悠美、典雅体现出巨大的艺术魅力，他丰富的艺术经验需要我们予以认真地总结、学习。朱自清的散文既是优美的艺术品，又展示着崇高的人格魅力。其文明净的色彩、素雅的风致能引读者进入奇妙的境界，他对风物人情的形象描绘，“贮满着那一种诗意”，有着鲜明的艺术特色。最能传达朱自清散文风神韵致的，是取材于作者自己生活的那些写景、叙事、抒情的“美文”。这些“美文”的成就和特色，奠定了朱自清一代散文大师的地位。

关键词：朱自清； 散文； 艺术特色； 《背影》

朱自清的散文创作，从内容上来说，能从一个战乱时代的真正的知识分子的角度抒写了对被压迫者和被剥削者的同情以及离乱时代的真情，并以尖锐的笔触揭露了旧社会的黑暗，在一定程度上起了反帝反封建的号角作用。我们知道，文学作品是要有完美的艺术形式才能使内容表现得更充分更完整更加深刻。朱自清以其独特的艺术风格和完美的艺术形式，将经历和体验的社会内容与生活内容表现出来，使他的散文焕发出无穷的魅力。杨振声总结朱自清散文的艺术风格是“文如其人，风华从朴素出来，腴厚从平淡出来”。[1]作为一名教育工作者，认真品味探究他在散文创作方面的艺术特色，吸收其创作经验，对于提高自己的教学水平、写作水平，都有着极其重要的意义。下面就朱自清散文的艺术特色做粗浅论述。

一、观察透彻，描写细腻

[2]刘勰曾提出“窥情风景之上，钻貌草木之中。”是要求作者深入体察风物景色的情态，精细钻研花草树木的状貌。鲁迅在《答北斗杂志社问——创作要怎样才会好？》一文中谈写作经验，开头一条即是：“留心各样的事情，多看看、不看到[3]一点就写。”这是要求作者细致入微地捕捉生活形象，以便创作时表现得既准确又生动。

朱自清对眼前身边的事物察之毫厘，理解透彻，善于对事物作具体描写，特别是在个别要害之处作精雕细琢，给人以可触、可信的真感与实感。朱自清曾这样谈论过创作的奥秘：“于每事每物，必要剥开来看，拆穿来看。这样可以辨出许多新

[4]异的滋味，乃是他们独得的秘密。”只有这样，人们忽略的地方，加倍地描写，使你于平常身历之境，也会有惊异之感。《荷塘月色》是一篇写景散文，朱自清经过精雕细刻，细针密线的描写，把荷塘月色的美景细腻、传神地奉献给读者，使读者产生惊异感。荷塘与月色本是水乳交融，浑然一体的景象，而作者独独把它分开解为两组，先写月色笼罩下的荷塘，再写荷塘背景中的月色。这种巧妙地运用改变透视角度的描写方法，能细腻、精确地表现景物的性状。在落笔写出来时，作者又调动视觉、嗅觉、听觉、以及景物的静态、动态等一切艺术角度，着力写出它们的形状、色彩、质地、大小、数量、气味、声音、运动和变化，从而使景物达到形神逼真的艺术境界。如：作者要表现荷花在“淡淡”“苍茫”的月光底下的丰韵时，连用了三个比喻，读者从“一粒粒的明珠”、“碧天里的星星”和“刚出浴的美人”，可以联想到荷花晶莹璀璨的光艳，纯正洁白的品质，给人一种美感。这三个比喻，也使读者感到月光的存在，零星的花点缀在层层的绿叶中间，固然比较耀眼，但也只有在“淡淡的”月色下，才会映出光线，才会显得那么脉脉含情，优美动人。再如写灌木丛中的月影，作者用像“梵婀玲上凑着的名曲”所发出的和谐旋律这奇特的比喻来表现树丛灌木中错落有致、光影相间的夜景。“名曲”比“光影”，成功的“通感”修辞的运用，使读者体味到树丛灌木中的月影夜景与从琴弦上弹拨出的疏密相间的旋律相并蒂。朱自清曾接受了中外文学艺术创作的许多有益经验，对于宇宙万物的观察和理解更为深刻，因此才能够作出这种有效的“加倍的描写”，使读者犹如亲历其境地领略那荷塘月色朦胧的美景。

朱自清对于自然景物的细致描写，能具体细密地画出精致美的形与色来，使读者能具体入微地产生丰富的美感。此外，他的抒写社会人生之作，也表现出他善于细描的特长。《背影》是一篇自叙性质的散文，篇幅不大，是一篇历经千家万户传诵的名作。作品虽取材家庭平淡的琐事，可是凭着作者精确和慎密的观察，把父子之间真挚感情表现得淋漓尽致。这篇作品不同于一般作品去描写人物肖像，着力于神情，音容笑貌的描绘，而是抓住人物形象的特征“背影”，不惜笔墨作具体细致的刻画。其中，浦口车站送别的场面，表现父亲老态蹒跚地为“我”来回买橘子的细节，是写背影至关重要的部分，作者写得特别用心，写得相当细致。因为是写背影，所以走过去比走过来写得详细。下去“尚不大难”，爬上那边月台“就不容易了”，所以又着重写后者。先写看见父亲的服装，勾画了一个大体的外貌。写他平地走路，就用了“蹒跚”，可见步履的不便。“蹒跚”正好与“肥胖”相照应。从月台下去，只写了“慢慢探下身去”，用“探”字，动作写得很准确。写得最精彩的一笔是写他怎样爬上去。两手的动作用一个“攀”字，那高度显示了，攀的吃力也可以想象；两脚的动作用一个“缩”字，把怎样爬法写得更细致了。这里又说到他身子的肥胖，点出他爬的困难，“他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子”，这一动作的描写，细腻而又简练，给人一个过程的动态，调动读者的想象力去丰富这种形象，写得栩栩如生。作者把整个过程写得很具体，怎样往回走，又怎样爬下，怎样上来，到车上什么动作，什么言语，都写到了。特别是写“扑扑衣上的泥土，心里很轻松似的”，这个“衣上的泥土”又补充了前面爬上爬下时的形象，作者抓住了这几个细节，平平实实地述其行状，描其神韵，表现了很高的艺术造诣。

朱自清的其他散文，如写亡妇、写夏丐尊、叶圣陶、韦杰三等，也都抓住细节来描写，行文简约，不事修饰，人物同样能写得呼之欲出。朱自清正是以他自己细致独到的观察，把握事物特征和神髓，进行加倍的描写，写得绘声绘色，生动逼人。

二、篇幅短小，构思精巧

朱自清的散文篇幅短小，大部分只有千把字。由于篇幅所限，使得作者不得不惜墨如金，力求用最经济的语言，去表达客观的景物或者主观的情调。尤其注重谋篇布局。散文贵有“文眼”，“文眼”是散文结构艺术构思的“焦点”。朱自清善于把散文的思想和艺术有机地统一在一个“焦点上”，构思精巧而不露雕琢之痕。《背影》中父亲的那个“背影”是全文构思的“焦点。文章开头，从“我”对父亲的“背影”的回忆着笔，回叙祖母去世，父子奔丧的往事，为全文定下了拳拳思亲的感情基调。然后笔头一转，叙写父亲决定亲自给“我”送行，并记叙了送行过程的具体言行举止，上车找座位，叮嘱的话，越过铁轨和月台去买橘子，在这里详尽刻画了背影，最后又以泪光中的背影作结，前后呼应，把父子之间的挚爱和思念之情十分真切地表达出来。温婉优柔，怆凉凄楚，令人潸然泪下。文章的篇幅只不过一千五百字，然而构思精巧，脉络连贯，情调和谐，闪烁着感人的魅力。

又如《匆匆》一文的“焦点”统一在一个“轻”字上，全篇轻轻悄悄，五百来字数，结构只转半个弯；多数句子五六个字，简短伶俐；一连串疑问不求解答，飘忽即过；燕子杨柳、青烟飘风、薄雾游丝，一切是那么轻灵，但这种轻灵的美又与作者“不能平”的沉重心绪统一在一起，艺术地表现出一个正直知识青年在风华岁月里对生活的思索与人生的选择。

又如《荷塘月色》，先伏一笔“这几天心里颇不宁静”，这是给全文安设的“文眼”，意在写心中的颇不宁静，但一路写来，却又处处见“静”。文章以一路行去为行文线索,从小路到荷塘,形成明显的空间层面,从伫立环顾到神往凝想,形成从外到内的联想层面,使各层景致得到步步深化,使内心思绪慢慢得到净化,加上首尾呼应,都显示出构思的巧妙精美。《春》从多侧面细描春之生机，而把“一年之计在于春”的文眼置于叙述之中，毫无斧凿之痕。《松堂游记》虚实并举，又一情灌注。朱自清的散文就是用艺术构思的珍珠串起的晶莹闪光的“项链”，精美、和谐、匀称。他那精巧的构思，实在耐人寻味。

散文贵有“文眼”，“眼”是散文艺术构思的焦点。朱自清善于把散文的思想和艺术有机地统一在一个焦点上，精巧而不露雕琢之痕。《匆匆》的焦点统一在“轻”字上，全篇轻轻悄悄，五百来字数，结构精巧，多数句子五六个字，简短伶俐，一连串疑问不求答，飘忽即过，燕子杨柳、轻烟飘风、薄雾游丝，一切都是那么轻灵，但这种轻灵的美又与作者“不能平”的沉重心情统一在一起，艺术地表现出一个正直知识青年在风华年月里对生活的思索与人生的选择。《春》中“一年之计在于春”是作者构思的焦点，全文工笔细画的春天的自然景物，春天的生机和创造力，就是为了写人们对春天的希望，写人们的创造精神。朱自清的散文是用艺术的珍珠串起的晶莹闪光的项链，精美、和谐、匀称。在结构形态上，有象《浆声灯影里的秦淮河》、《执政府大屠杀记》、《背影》等以叙述线索缝合所见所闻所忆所感的各种材料的结构方式，也有象《冬天》、《春》等以内在的思想感情连辍各种不相关联的“画面”或“片段”的结构方式，尽管方式不同，但都给人有紧凑、严谨的整体美。《绿》起首是“我第二次到仙岩的时候，我惊诧于梅雨潭的绿了。”末尾写到“我第二次到仙岩的时候，我不禁惊诧于梅雨潭的绿了。”首尾呼应而又变化无穷。《荷塘月色》开头是悄悄地带上门出去，一路写尽月色中荷塘夜景，和由此而产生的联想，结尾处“猛一抬头，不觉已是自己的门前，轻轻地推门进去„„”联想与情感的涟漪嘎然而止，但结构上丝毫不给人有破绽之感，而是前后相称，和谐，完美。

虽然朱自清的散文篇幅大多不长，篇幅短小，结构精巧但其构思却颇具匠心。无刀刻斧凿之痕；《荷塘月色》虽说为了写心中的不宁静，但一路下来，却处处见“静”。朱自清的散文大都篇幅不长，但无论是叙事散文还是写景散文，篇章布局十分精当，显示出精巧、缜密的特点。而《荷塘月色》在谋篇布局上似乎很随意，实则匠心独运，具有散中见整，整中有散的结构特点另外, 朱自清也善于运用通感手法来塑造形象美。《背影》是朱自清散文的代表作，也是现代文学史上散文的杰作。《背影》能很好地体现“纵贯式”的线索结构，研究朱自清的散文不可不谈“《背影》”。“背影”是 全文的题目，是全文的“文眼”，更是全文的线索。《背影》前后的叙述，都是必须交代的:“这个背影是在冬日，祖母死了，父亲的差使也交卸了，祸不单行，奔丧回家时”的“背影”，开头的“背影”伏笔，到结尾是 “近年来，父亲和我东奔西走，出外谋生，读到父亲的来信，想到父亲的背影”，首尾照应。看似刻意雕琢，实则必要。如果没有这种不可少的交代，写这个特殊情况、特殊场合的背影就不清楚了。行文中间，两次写父亲的“背影”，用笔却一详一略，买桔子时的“背影”，作者以白描的手法细细描绘，“蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，他用两手攀在上面，两脚向上缩”；买桔子回来； “过铁道时，他先将桔子散放在地 上，自己慢慢爬下，再抱起桔子走……”。这段描写，清淡质朴，情真味浓，表现父亲对儿子的关怀、体贴、爱护；也反映了朱自清对慈父的怀念之情。父子情真，通过“背影”这一纵贯式的线索，把父子之情表现得含蓄而淡沉，所谓“于平淡中见神奇”。例如 “微风过处, 送来缕缕清香, 仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”, 清香是嗅觉感受, 可闻而不可听, 可嗅而不可见。作者把淡淡的清香比做渺茫的歌声, 就让读者很形象地体会到这香气是飘渺不定、似有若无的,非常新颖而又贴切。再如 “塘中的月色并不均匀;但光与影有着和谐的旋律,如梵婀玲上奏着的名曲”, 朱自清把树影与月光交织在一起时所构成的黑白相间的优美画面的视觉形象, 转化为听觉形象, 激起读者无穷的遐想。这样写, 不但可以促使读者进一步想象荷塘上和谐的画面, 宁静的气氛, 而且大大丰富了月下荷塘诗一般美的意境。

朱自清散文的缜密表现在结构的匀称和精巧上。要在极经济的篇幅中构思作品, 因此, 他十分重视结构艺术, 善于对材料进行去粗取精的提炼和选择。在《荷塘月色》中,作者以时间为顺序, 从作者在心绪不宁的夜晚出游荷塘写起, 到游归结束, 以感情的发展变化为线索, 随着作者足迹的或行或止, 视线的远近高低, 用移步换景的方法来描绘景物, 抒发感情。这样的结构严谨细密, 脉络清楚, 有不露人工斧凿的痕迹, 达到了散文“形散神聚”的可贵境界。读朱自清先生的散文, 我们不仅要体会朱自清先生那貌似平淡通俗实则浓缩隽永的文风, 还要学习朱自清先生正直高尚的品格。他的作文与做人, 永远都是我们学习的榜样。而《荷塘月色》在谋篇布局上似乎很随意，很“散”，实际上却是匠心独具。文章起承转合，首尾呼应，回环反复，果因相连，具有散中见整，整中有散的结构艺术。朱自清的散文以漂亮、缜密著称。漂亮, 指笔触的细腻, 描写的生动, 画面的优美。缜密, 指构思的精巧, 结构的严谨, 讲究谋篇布局。朱自清是一位善于以文字做画的高等画家。读他的散文, 有如观名画、读好诗之感。这种诗情画意的优美意境的形成, 得力于他对自然景物的细致观察,对声音、色彩的敏锐感受和修辞手法的巧妙运用。这里着重谈谈《荷塘月色》中新颖别致的比喻和精妙传神的通感。

朱自清是一位善用比喻的高手, 他的比喻, 往往能出乎人的意料, 发前人所未发, 但又在情理之中, 贴切自然。如 “ 叶子出水很高, 像亭亭的舞女的裙”。以“亭亭的舞女的裙”喻叶子自然舒展的形态, 赋予荷叶动态的美, 极为生动, 又极为贴切。再如 “层层的叶子中间, 零星地点缀着些白花, 有袅娜地开着的, 有羞涩地打着朵儿的;正如一粒粒的明珠, 又如碧天里的星星”。作者用“一粒粒的明珠”和“碧天里的星星”两个喻体同时比喻“白花”, 分别突出苍茫的月光底下的荷花的光亮和白花在绿叶丛中隐约闪烁的动态。从色彩和光华上极写荷花之美, 十分生动形象, 又不落俗套, 很能唤起读者诗意的联想和想象。

三、以小见大，平中见奇

以小见大是一般散文的一个重要特点。散文取材十分自由，可以选取重大的题材，也可以选取细小的题材。重大的题材固然便以反映生活本质，细小的题材也可表现深刻的主题。一草一木、一山一水是小题材，如果作者用先进的思想和高度的艺术手法来描写，也能够寄托深刻的思想感情，取得以小见大，言近旨远的效果。

朱自清的散文创作，常以平凡、细微、为人们所忽略之处发现作文的材料，写得虽然似乎在人生里随处都散布着的每颗沙砾，看似细小、平淡，却写出新意。平实之中含深意，朴素之中有激情，读之使人惊叹，使人欣喜，以为是不易掘得的宝藏。仍以《背影》为例。《背影》是以小见大，平中见奇，朴中见巧的散文艺术精品。记叙父母对子女的爱可写的事情成千上万。作者介绍他写《背影》的情况时曾经谈到：“我父亲待我的许多好处，特别是《背影》里所叙的那一回，想起来跟在[5]眼前一般无二。”作者把其他的事情都舍弃了，只写了父亲送儿子上火车，给儿子买橘子这类平凡的小事，尤其突出了可见性特别强的父亲的那个背影，用得是平常的字眼，但是，读者不能不被这些平凡小事写出的“随风潜入夜，润物细无声”那种春雨般的父亲对儿子的至情至爱的情感所深深感动。父亲的背影，以小见大，从中传出父子间的多少深情！这一点很像著名的唐诗《游子吟》一样，把母亲对即将远行的儿子的种种复杂微妙的感情全部都凝聚在“临时密密缝”这个形象上。写了这个背影，就可见父子的感情于一斑，其他的事情便不必再写了。对朱自清散文了解极深的叶圣陶先生说过：“每回重读佩弦兄的散文，„„我常常想，他这样的经验，他这样的想头，不是我也有过吗？在我只不过一闪而逝，他却紧紧抓住了”[6]叶老的话很谦虚，但有力地说明了朱自清的散文极容易引起读者共鸣这一特点。又如他的《桨声灯影里的秦淮河》，这是一篇不朽的美文。作者笔下的那卷画舫凌波，灯月交辉、人影憧憧、歌声袅袅的秦淮河夜游图，曾打动过多少读者。据朱自清的夫人陈竹隐回忆说，有一次她和朱自清来到秦淮河边，望着荒寒、污浊的一道绿水，陈竹隐道：“这就是《桨声灯影里的秦淮河》里所说的秦淮河？没想到文人的笔下写得那么美！”由此可见，朱自清能将“沙砾”般普通、平凡、微不足道的事物，写得熠熠生辉、妙不可言，仿佛带着我们从最破旧最平凡的处所，走进极乐世界。

四、寓情于景，诗情画意

散文的情和景，互为表里、互为依存、互为渗透。景离开了情，就失去了内在的依据，而显得毫无生机；情离开了景，则失去了附依的对象，变得空泛而无依托。“景”使“情”物化，使情具有可感可触的形体；“情”使“景”意化，景获得了人的思想、人的感情和人的性格。“情由景所生，景为情所注”。

朱自清的散文文中有画，画中有诗，在描绘自然景物的同时，给景物抹上了主观感情色彩，创造出气象万千、风味别致的画面，把读者引入到诗画的境界。如《荷塘月色》：曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙，层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠、如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来屡屡清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。大革命失败后，朱自清目睹血淋淋的丑恶现实，内心感到极“不宁静”这种不宁静包含着愤懑、苦闷和烦躁的情绪，因而产生寻求与这种污浊社会完全不同的冰清玉洁的理想世界的寄托，都给抹上了一层朦胧迷离的色彩，正好使自己那不宁静的心情获得了暂时的解脱。因此，他走出房门，踏上小路，面对周围历历在目的景物，便触景生情，使静的景物成了动态的形象。田田的荷叶成了亭亭的舞女，零星点缀的荷花也成了刚出浴的美人，甚至送来屡屡清香，传来渺茫的歌声，整个荷塘焕发出一派生机。朱自清凭着对景物精微观察和体验，以流动传神的笔触，通过融情入景的写法，将主观感情和客观外物融合而成主观统一的艺术形象，形神兼备，情韵独特，达到富于诗情画意的美学境界。

朱自清其它的散文如《春》是一幅清丽明朗的水彩画。描绘了春天的五幅图画：春草图、春花图、春风图、春雨图、迎春图，倾注了作家歌颂春天，赞美春天的感情。梅雨潭醉人的绿，秦淮河的灯景波光、弦歌画舫，威尼斯的异国情调，扬州城的风流与古朴„„都灌注了作家自己的情感。当读者在领略他笔下的景物时，也就领略了他情感与思绪的波澜，极耐人咀嚼和寻味。

朱自清原本是一个诗人，曾认真研究过现代诗，且有很高的造诣，因此在散文创作中自然也不失其诗人的本色。“文中有画、画中有诗”是后人对他的评价。例如在《荷塘月色》中，淡淡的月色、田田的荷叶、薄薄的清雾、蓊蓊郁郁的树木以及树上的蝉声和水里的蛙声，素淡朦胧，简直就象一幅意境幽美的工笔画啊！在朱自清的笔下，好景美不胜收,梅雨潭醉人的绿、秦淮河的灯影波光、威尼斯的异国情调、扬州城的风流与古朴„„这些情景交融的意境营造，往往会使读者产生身临其境的感觉。

五、语言质朴，鲜活清新

姚雪垠在谈到散文的语言美时，认为其最基本的经验是朴素自然，并以此为基础，因人而异，再在语言风格上各呈芬芳。这种以朴素自然为基础的美，也就是亚里士多德所说的，“给平常的语言赋予一种不平常的气氛”，“在常用的词汇中见出变化的用法,”从而使语言显得“格外堂皇美丽”。

朱自清散文的语言，很注意从日常的鲜活口语中提炼，清新明丽而又朴素淡雅，形象生动，很有表现力。例如《春》中写道：“盼望着、盼望着，东风来了，春天的脚步近了。”连用两个“盼望着”表现人们盼望着春天到来的急切心情，不写春天到来，而写东风报信，春天的脚步声临近。运用了拟人手法，简明而生动；又如：“山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。”，“朗润”、“涨”和“脸红”，表明初春的山，由桔黄转向嫩绿，呈出明朗、润泽的景象；春天地气上升，水位也自然上涨，太阳也显得格外温和起来。用语自然朴素，精当贴切，形象优美；又如写草，“园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的”；写花“你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。”这些语言都是从生活中提炼出来的，生动活泼，节奏明快，语短意丰，表现力很强。朱自清不愧是语言大师，他用优美的文笔把春天留在了纸上，让人们随时可以感受到春天的气息。

[7]“字字句句好似称量而出”，这是朱自清对闻一多诗歌语言的称赞。同样，朱自清也很注意散文语言的艺术锤炼，一字之立，几经推敲，往往简约警策，画龙点睛。以梅雨潭的“绿”描写为例。“绿”在人们日常生活中是一种颜色，可视而不可触。但朱自清笔下的“绿”变成能触动的有生命的物体。“心随着绿的潭水摇荡”，作者却说：“心随着潭水的绿而摇荡”，这一词序的变化顿时使“绿”活起来。作者用了一连串拟人化的比喻来写“绿”：她松松皱缬着，像少妇拖着的裙幅：她轻轻的摆弄着，像跳动的初恋少女的心„„仿佛蔚蓝的天融了一块在里面似的，这才这般的鲜润啊。„„这使我们不仅看到了“绿”，而且能触到“绿”。可见，他的散文语言不但富于表现，而且还很鲜活。

王国维在《人间词话》中有一段话：“大家之作，其言情也必然沁人心脾，其写景也必豁人耳目。其辞脱口而出，无矫揉装束之态，以其所见者真，所知者深也。”[8]朱自清作为现代散文史上的大家，他的笔就像一只万能的神棒，不论什么题材，到了他的笔下，便能幻化成优美动人的散文。人们不但为他的散文所体现的真情所感动，更为散文完美的艺术特色所折服。正是这完美的艺术特色使他的散文成为千家万户传诵的“美文”。正是这完美的艺术特色给人们带来无限美的享受。

大量地吸收口语体的语言，因而使朱自清的散文表现一种明白、通俗、平易的朴实本色。读他的《儿女》、《给亡妇》、《背影》等佳作，如与你在拉家常，自有一股亲切味。但朱自清对口语不是掇来就用，而是经过艺术加工、改造和锤炼，赋予这些口语以特殊的“达意”作用，又给人以清秀感。注意语言的艺术锤炼，是朱自清散文语言的第二个特色。以对梅雨潭的“绿”的描写为例，“绿”在我们日常生活中是一种颜色，可视而不可触，但在朱自清的笔下“绿”变成能触动的有生命物体。“心随着绿的潭水摇荡”，作者却说“心随着潭水的绿摇荡”，这一次序的变化顿使“绿”活起来。作者用了一连串拟人化的比喻来写“绿”：“松松的皱结须着，象少妇抱着的裙幅⋯.象蔚蓝的天融了一块在里面，象一张极大的荷叶铺着„„”这使我们不仅看到了“绿”，而且能触到“绿”。象朱自清这样富于表现力又具有个人独特语言风格的散文家，在五四时期的散文作家中，确实为数不多。朱自清无愧于“白话美文的模范”。

朱自清的一些描写山水的名文，也都寄寓着他的人生态度，反映了某种人生。《浆声灯影里的秦淮河》的魅力，不只在他所描写的秦淮河的浆声、灯影、薄蔼和微漪，更在于它让人想起《桃花扇》及《板桥杂记》所载的“明末的秦淮河的艳迹”，“于是我们的船便成了历史的重载了。„„秦淮河的船所以雅丽过于他处，而又有奇异的吸引力的，实在是历史的影象使然了。”今日的秦淮河繁华、哀伤，一如明末，繁华的景象留给作者的是哀愁，而这哀愁来自于对繁华背后的不幸人生的同情。《浆声灯影里的秦淮河》和《荷塘月色》是写景的名文，更是抒情的名文，融情入景，以情见长，是朱自清散文风格的艺术魅力。

朱自清散文文人气颇重。重情是朱自清散文的最主要的特点，有人说朱自清的散文“以情胜”，是很有见地的。朱自清的文学活动从新诗创作开始，诗歌重情的特点自然地影响了他的散文。短短一篇《背影》感动着几代读者，就因为它感情的真挚、纯朴。有情才有文学，才有“美文”。纯真的情是朱自清散文的灵魂，决定着他的散文诗美的性质。

在朱自清的散文中,它的语言表达也是独具风格的,概括起来,朱自清在语言表达上主要有以下特点:首先是口语化。在朱自清的观念中,文学创作一定要注意语言的清新质朴,过于花哨的语言反而会显得矫揉造作,于是在他的散文中可以看到大量清新质朴、近似口语化的语言。例如,在《威尼斯》一文中朱自清就写道: “威尼斯并非没有桥,三百七十座,有的是只要不怕转弯抹角,哪儿都走得到,用不着下河去。”类似这种口语化的表达在朱自清的散文中随处可见。这些口语化的表达不但没有增加散文的市井之气,反而使文章显得清新自然,读了仿佛吸入了纯净的空气一般。其次,朱自清散文中另一大语言特色就是简练含蓄。例如在《春》中有这么一句话 “小草偷偷地从土里钻出来,嫩嫩的,绿绿的”。一个“偷偷”不仅赋予了小草人性化的特点,更能把春回大地、生机盎然的春天刻画得维妙维肖。这样简练含蓄的语言运用也只有朱自清这样的大家才能够驾驭。最后,就是语言的画面感很强。朱自清的散文往往被誉为是“白话美术文的模范”,说的就是在他的散文中,能够通过文字的描述,为读者描绘出一幅优美的图景,让人在欣赏文章的同时,在脑海中也能想象出一幅美丽的画卷。例如在《荷塘月色》中朱自清就把“田田的叶子”比喻成“亭亭的舞女的裙”,这样刹那间,荷塘里的叶子就仿佛跃入人们的眼帘。朱自清是如何做到“文中有画”的?归根到底在于他平日里对生活中的点点滴滴细致入微的观察。只有观察得到位,才有可能把自己所观察的很多细节部分通过语言文字表达出来。

朱自清散文的语言之美，是有口皆碑的。如《背影》语言的质朴、《荷塘月色》语言的清丽、《温州的踪迹。绿》语言的纤秾，而《桨声灯影里的秦淮河》的语言更是极富色彩感，呈现出视觉上的绘画美。爱用叠字及长短句的巧妙搭配，形成了朱自清散文所特有的节奏感和韵律美。据统计《荷塘月色》中用了26个叠字，而《桨声灯影里的秦淮河》的叠字则有72处之多；长短句的巧妙搭配，使其散文读来错落有致、琅琅上口，独具跌宕回环的听觉美感。

朱自清自幼少年老成, 性格内向, 在上学期间不大爱说话, 也很少与同学交往。在后来的生活中, 他是九个孩子的父亲, 承受着巨大的家庭重担和生活压力。在事业上, 他积极进取。为了激励自己加倍努力, 他改号“佩弦”, 取《韩非子》“性缓, 故佩弦以自急”之意。在道德上,他严于律己, 追求道德的完善。与同时代的青年作家相比, 朱自清似乎更多几分卓然儒风。他没有郁达夫式的颓废, 也没有徐志摩式的风流倜傥, 是一位温文尔雅,深谙中庸之道的谦谦君。他待人接物,不卑不亢, 处世行事, 无所偏倚。

这种和平中正的性格反映在他的散文创作中, 就是温雅以发情, 委婉以讽事。朱自清的散文往往浓而不烈, 清而不淡, 不徐不急, 有张有弛, 体现了儒家“温柔敦厚”的诗教传统, 表现出一种“哀而不伤, 怨而不怒”的美学风格。他的散文虽然是抒情的, 但却很少有强烈的、偏激的情绪, 而多是一种沉痛隐忧;即便是写到喜悦, 也还会伴随着隐约的苦涩。如《背影》, 以平实的口吻写出家道的不幸,平实得甚至有些压抑,“父亲”的矮且胖的“背影”在这种压抑感中有更震撼的感染力。即使是他的写景散文, 从景物描写中透露出来的情怀也同样是这般掺杂着微微的痛楚。《荷塘月色》在密密的景物描写中, 那种“热闹是他们的, 我什么也没有”的落寞直指人心。

朱自清的语言艺术是最为人称道的。他的散文呈现出一种朴素自然的语言风格。他一向追求“谈话风”的语言境界,认为文学只有像“寻常谈话一般, 读了才能亲切有味”。因此, 在创作中他大量采用日常口语, 娓娓动听地进行叙事说理, 绘态传情, 使人读着犹如和作者促膝谈心, 感到亲切自然。如在《荷塘月色》中朱自清一开篇就说“这几天心里颇不宁静”, 似乎把读者当做可以倾诉的朋友, 让人觉得诚恳自然, 一下子就把读者带入了那种情境中。再如 “我悄悄地披了大衣, 带上门出去”, “这路上阴森森的, 有些怕人”等等, 都平白如话,自然流畅, 读之使人感觉分外亲切。

朱自清不仅追求语言的鲜活生动,还强调语言的锤炼。他对语言是十分讲究的, 具有很强的语言驾御能力。他的语言看似普通, 不做惊人之语, 但实际上是经过作家的精心锤炼的。只不过作家以深入浅出的方式出之, 因而不露一点斧凿痕迹, 显得十分自然。这种例子在《荷塘月色》中比比皆是。如“月光如流水一般, 静静地泻在这一片叶子和花上”, “泻”字紧扣了“月光如流水一般”这个比喻, 写月光照耀, 一泻无余的景象, 再加上“静静地”这个修饰语,就准确地写出了月光既像流水一般地倾泻, 但又绝无声响的幽静。再如 “薄薄的轻雾浮起在荷塘里”, “浮”这个动词把水气和月色交织在一起, 雾的轻柔以及自下而上逐渐扩散的特点准确地表达出来, 给画面涂上了一层素淡清雅的底色, 月色朦胧, 若有若无, 给人以无穷的想象。一个“泻”字, 一个“浮”字,用得绝妙之极。

朱自清的散文语言还富有音乐美。他常常运用叠字叠句来深化物态情貌的形象感。如在《荷塘月色》中他用“田田”形容荷叶的密度, “层层”形容它的深度, “曲曲折折”表示荷塘的广度;又如 “远远近近, 高高低低”是“远近高低”的连用, 极写荷塘四面树丛之茂密。这样使用, 不仅使文章富有艺术表现力, 而且使节奏明朗, 韵律协调, 富有音乐美, 达到了作者追求的“顺口”、“顺耳”、“顺眼”的境地。《荷塘月色》的内容和评价可以用这样两句话来概括。那就是“状难写之景如在目前, 含不尽之意见于言外”。在《荷塘月色》里, 作者成功地描写了月色下的荷塘和荷塘里的月色。让人叹为观止。正如作家自己所说,“于人们忽略的地方, 加倍地描写, 使你于平常身历之境, 也含有惊异之感。”作者借“荷塘月色”之景,抒“这几天心里颇不宁静”之情。那弥望的荷塘, 那田田的叶子,那袅娜的花朵, 那缕缕的清香, 那凝碧的波痕, 那脉脉的流水, 那薄薄的青雾, 那淡淡的云彩, 那柔和的月光以及那光与影和谐的旋律, 如诗如画、如梦如幻的月下荷塘, 为作者营造了一个“梦里不知身是客, 一晌贪欢”的亦实亦虚的理想国。作者说“我且受用这无边的荷香月色好了。”在描写荷塘和月色的字里行间不难看出作者那种陶醉的、忘我的、“什么都可以想, 什么都可以不想”的自由的心境。除了写置身荷塘环境下这种独处的冷静的自由的喜悦之情, 作者还表达了诸如:“这几天心时颇不宁静”、“热闹是它们的、我什么也没有”、“这令我到底惦着江南了”那种亦隐亦现的淡淡的忧愁。家国之思, 挥之不去。

《荷塘月色》后来收录在散文集《背影》里。在序言里, 作者说:“我所写的大抵还是散文多, 既不能运用纯文学的那些规律,而又不免于有话要说, 便只好随便一点说着。”“我意在表现自己, 尽了自己的力便行;仁智之见, 是在读者。”散文大家余秋雨说,“把自己已明白的问题讲给学生, 把不甚明白的问题交给学生讨论, 把自己想不明白的写成散文交给读者共同探讨。”

《荷塘月色》正是这样。笔者认为,《荷塘月色》表达的思想内容是丰富的, 除了简单的家国之思, 更有深沉的人生况味在里边。“含不尽之意见于言外”。

总之，在五四新文化运动及文学革命中，朱自清以其散文有力地证明了：取代文言文的白话文，也可以写出与文言散文媲美甚至超过它的精品。这是朱自清作为一位语言大师对现代汉语的重大贡献。朱自清散文不但能给予我们读者美的熏陶，而且他散文中巧妙的结构设计、朴实清新的语言风格、以形传神的抒情艺术非常值得我们借鉴与学习。他作为现代文学大师我们不得不重视他在现代文学史上的地位，而这位以新诗步入文坛，却以散文名噪文坛的伟大作家更值得我们去品位他的散文，研究他的散文。而他那种追求朴实清新的文风更值得我们去学习，我们不能只工于形式，用一些绮丽无华的东西去附庸文雅，我们应当沿着文学大师们为我们开辟的文学之路走下去。我们不要单单地去读他们的作品，我们应当在他们的作品中去尝试理解他们创作时的时代背景，去探求他们积极的思想并学会用他们的创作理念来装点我们的文学殿堂。

参考文献: [1] 杨振声：周易译注[M].北京：中华书局，1991.[2] 刘勰：《文心雕龙 物色》摘自《古代文论名篇选读》，中国书籍出版社，1998年7月第一版，165页。

[3] 鲁迅在《答北斗杂志社问——创作要怎样才会好？》《北斗》是丁玲主编的“左联”的文艺月刊，1931年12月，该刊以“创作不振之原因及其出路”等问题征询许多作家的意见。鲁迅在本文中具体就“创作要怎样才会好?” 这个问题作了答复。[4] 朱自清：孙福熙著《山野掇拾》1925年6月9日。

[5] 朱自清：《答<文艺知识>编者关于散文写作八问》见《朱自清先生年谱》。[6] 叶圣陶：《朱自清新选集序》，见《文艺报》，1982年第5期。

[7] 屈毓秀：《试论朱自清和他的创作》摘自《朱自清研究资料》，北京师范大学出版社，1981年8月第一版，164页。

[8] 王国维《人间词话》第一部分第56节，摘自《古代文论名篇选读》，中国书籍出版社，1998年7月第一版，516页。

第二篇：朱自清散文艺术浅析 毕业论文

毕业论文成绩评审表

专业 汉语言文学 题目朱自清散文研究 考号 姓名杨强 办学单位文学院 指导教师 成绩

广元 市（地、州）

利州 县（市、区）四川省高等教育自学考试委员会

内容摘要 朱自清散文不仅有丰厚的思想内涵，更重要的是其以极高的艺术价值在中国现代文学史上树起一座丰碑。他对中国现代文学的发展作出杰出的贡献尤其在散文创作方面取得了极高的艺术成就，已成为至今值得珍视的一份文化遗产。本文探求了朱自清散文在中西文化撞击下所走的民族化的道路。朱自清的散文真挚、自然，深秀。在结构上，注重“文眼”的安设，运用对立统一的原则，把“明断”与“暗续”统一起来，体现了漂亮缜密的特点。在抒情上，善于创造情景交融、以形传神的艺术境界，追求真挚美、绘画美和理趣美。在语言上，对口语进行大胆的艺术锤炼，追求朴实清新，雅俗共赏的作风。

关 键 词: 朱自清散文 结构艺术 抒情的艺术 语言艺术 文化艺术

目

引言...........................................................1

一、结构的艺术................................................1(一)漂亮的构思.................................................2

1、朱自清散文的艺术构思，十分注重“文眼”的安设................2

2、散文的艺术构思，还表现在线索的贯穿上........................3(二)缜密的结构.................................................4

1、服务性......................................................5

2、整体性......................................................5

3、多元性......................................................6

二、抒情的艺术.................................................6

（一）叙事抒情，真挚的美.......................................6 1.朱自清是用散文描写旧时代的小人物能手.........................7 2.事件真实，叙述细腻，抒情真切而委婉...........................8

（二）说理抒情，理趣的美.......................................9

三、语言的艺术.................................................10

（一）诗化美的语言特点.........................................11

（二）口语化 的语言特点........................................12

（三）朴实清新的语言特点.......................................13

（四）运用缤纷修辞，铺展装饰美.................................15 结 论.........................................................16 主要参考文献..................................................录

朱自清散文艺术浅析

引 言

朱自清的散文在艺术上有着独特的文风。叙事的细腻，描写的具体生动，令人称快。语言优美流畅，朴素简洁，清新隽永。在文章的结构上更是一绝。本文着重论述了朱自清散文在结构上，抒情上、语言方面的艺术风格，以及他散文体现的丰富文化意蕴，探求了朱自清散文在中西文化撞击下所走的民族化的道路。散文同一切形式的文学作品一样，是一定的客观社会生活的反映。一个成熟的作家，其艺术风格会从他对客观社会生活的描述中体现出来，会从作品的结构、语言、情感以及写作技巧上体现出来。朱自清的散文不论是写景、状物、叙事、议论，还是作品的结构、情感、语言都烙上鲜明的艺术特色。那就是构思的漂亮精美，结构的严整缜密，情感真挚委婉，语言的朴素清新，用真情实感，谱写作品的真挚。朱自清散文不仅有丰厚的思想内涵，更重要的是其以极高的艺术价值在中国现代文学史上树起一座丰碑，然而，对其及其创作做深入研究者却甚少，因此，本文拟从结构、意蕴和语言方面，对其散文的艺术特色作一简要分析，以其达到抛砖引玉、管窥朱自清散文神韵之目的。

一、结构的艺术。

散文，朱自清先生把它称之为“随笔”，是一种侧重于抒发内心感情和表达内心体验的文学样式。散文在形式上要散些，在内容上表现更自由，但

是，散文所表现的主题不应该是散的，而应该是首尾一致。散文的结构也应该是“散”与“不散”辩证统一，即“形散神聚”。朱自清在《背影》这个集子的自序中，说他喜欢写散文的原因，就在于它的“自由”与“随便”。的确，朱自清的散文，表面看来东一语，西一笔，时而叙事写景，时而议论抒情，随笔点染，信笔勾勒，“自由”与“随便”得很。他的散文作品能放能收，放收有序，使作品紧凑集中，切合主题。即便是作品的部分与整体之间，以及各部分之间的关系，安排得十分自然，衔接得十分巧妙。亚里斯多德说过，“美与不美，艺术作品与现实事物的分别在于，在美的东西和艺术作品里，原来零散的因素结合成为一体”朱自清散文的结构可谓天衣无缝，严谨缜密到了极点。朱自清的散文“形散神聚”，严谨缜密的特点，主要表现在漂亮的艺术构思和缜密的结构上。

(一)漂亮的构思。

优美的散文，必须讲究艺术构思。

高尔基曾经指出:“除了观察，研究、了解，还必须‘构思’，创造。创作—这是把许多细节联成一个或大或小的有完整形式的整体„„没有‘构思’艺术性是不可能的，而且也不存在。”朱自清散文的艺术构思，集中地体现在“文眼的安设，线索的贯穿上。

1、朱自清散文的艺术构思，十分注重“文眼”的安设。

所谓“文眼”，是散文艺术构思的“焦点”，它是作者经过艺术的概括与集中，把作品的思想与形象辩证地统一起来的“凝光点”。

清人刘熙载云:“揭全文之指，或在篇首，或在篇中，或在篇末。在篇首则后顾之，在篇末则前必注之，在篇中则前注之，后顾之。顾注，抑所谓文眼者也。”惟有“文眼”，主旨才会鲜明突出，意境才会有虚实;惟有“文眼”，剪裁才会有详略，结构才一会有疏密严整。

《春》这篇短小的精美的散文，从各个方面表现了春天的美丽，无限的生机和创造力。作品先写对春天的盼望，其次勾画出春天的轮廓，然后具体地写了春草，春花，春风，春雨四幅春光图，最后，从春天的自然景物的描绘

转到春天中人们的活动的描写:天上风筝渐渐多了，地上孩子也多了。城里乡下，家家户户，老老小小也赶趟儿似的，一个个都出来了。舒活舒活筋骨，抖擞抖擞精神，各做各的一份儿事。“一年之计在于春”，刚起头儿，有的是工夫，有是的希望。《春》好一幅迎春图，作者写出了人们对春天的希望，对春天的赞颂。一句朴实而似寻常的谚语“一年之计在于春”正是作品的“文眼”，也是作品诗意的核心。这一“画龙点睛”之句，没有雕琢、也没有粉饰却又有最神奇的功力，有一种不露痕迹的自然美感。说杨塑的名篇《雪浪花》“是叫浪花咬的”一句中的“咬”字，是作品的“文眼。”确实这个“咬”字用得好，内涵丰富，安设得巧妙，但总是有点雕琢的痕迹，不如“一年之计在于春”显得平易，自然，朴实。这一特点，可以从《冬天》一文中得到印证。《冬天》打破时空的限制，记叙了不同时间、地点的三个冬夜的三件事。第一件事，写自己少年时候哥儿三个和父亲一起冬夜煮豆腐吃，父亲当时说“晚上冷，吃了大家暖和些。”第二个事，写十多年前自己在一个冬夜与朋友S君和P君去西湖泛舟，在美丽的湖光月色中，兴意酣浓，但此后彼此就分离了。第三件事，写自己的爱妻还在的时候，一家四口在台州过冬，这个山城的冬天虽然十分冷寂，但“家里却老是春天”。写了这三件事后，作者最后总结说:“无论怎样冷，大风大雪，想到这些，我心上总是温暖的。”这是点明主题思想的一笔，很明显，作者把“温暖”当作整篇文章的“文眼”。三幅画面，三种情味，亲切地表现了父子之爱，朋友之谊，夫妇之情;在严寒冷寂的自然气氛中透出一股感情上的“温暖”。这样，三件本来互不相关联的生活小事就由“温暖”连成一个整体，构成这篇艺术散文。三件小事件“顾注”后篇的文眼“温暖”，而无斧凿之痕。

2、散文的艺术构思，还表现在线索的贯穿上。

朱自清的散文作品，都有一条将许多生活片断串通起来并为主题服务的线索，从而使结构谨严整一，完美和谐。没有这样一条线索的贯穿，“生活的珍珠就会散弃一地”，这些材料只能成为互不相关而堆砌起来的片断，不会有感人的艺术效果。一般说来，线索有“纵贯式”和“横贯式”两种形式。

《背影》是朱自清散文的代表作，也是现代文学史上散文的杰作。《背影》能很好地体现“纵贯式”的线索结构，研究朱自清的散文“不可不谈《背影”》。“背影”是全文的题目，是全文的“文眼”，更是全文的线索。《背

影》前后的叙述，都是必须交代的:“这个背影，是在冬日，祖母死了，父亲的差使也交卸了，祸不单行，奔丧回家时”的“背影”，开头的“背影”伏笔，到结尾是“近年来，父亲和我东奔西走，出外谋生，读到父亲的来信，想到父亲的背影”，首尾照应。看似刻意雕琢，实则必要。如果没有这种不可少的交代，写这个特殊情况、特殊场合的背影就不清楚了。行文中间，两次写父亲的“背影”，用笔却一详一略，买桔子时的“背影”，作者以白描的手法细细描绘，“跪姗地走到铁道边，慢慢探身下去，„„他用两手攀着上面，两脚向上缩”;买桔子回来;“过铁道时，他先将桔子散放在地上，自己慢慢爬下，再抱起桔子走„„”。这段描写，清淡质朴，情真味浓，表现父亲对儿子的关怀，体贴、爱护;也反映了朱自清对慈父的怀念之情。父子情真，通过“背影”这一纵贯式的线索，把父子之情表现得含蓄而沉，所谓“于平淡中见神奇”。

另一种是所谓“横贯式”的线索结构。是以内在的思想感情的红线连缀各种不相关的生活片断或画面，并列地组织材料。如《给亡妇》、《冬天》、《春》、《南京》、《蒙自杂记》等等。《给亡妇》一文，是作者为怀念他死去的夫人而写的。文中所用的材料，都是亡妇生前家庭生活的琐事，而且并不相互关联。于是作者写亡妇“为了孩子”，“为了我”，“孩子和我平分你的世界”这两层意思，用“横贯式”的线索来结构全文。一件件、一桩桩生活琐事，不是按时间的先后顺序写出来，而是把两层意思并列地归类地写出来。使那些并不连贯的材料凝成感人肺腑的艺术整体。较之“纵贯式”的线索结构，“横贯式”结构文章较为困难。刘熙载说:“章法不难于续而难于断„„明断，正取暗续也。”因为散文把一件事情按其发展过程，有始有终地写出来比较容易，把许多各不相干的材料连缀起来，既要明断，又要暗续，这就不容易了。

(二)缜密的结构。

郁达夫说朱自清的散文充满了“诗意”，其实是和他精研构思分不开的。结构艺术，是构成散文美感的因素之一。所以，“结构永远是测度一个

艺术家构思才能的重要标志。”古往今来许多艺术家均十分重视结构艺术，象左思的《三都赋》就是精心构思，十年而成的。朱自清散文结构严谨，不仅仅体现在漂亮的艺术构思、同时还体现着服务性，整体性，多元性的结构特点。

1．服务性。结构作为形式美的因素，是为表现作品内容服务的，是为作品主题思想服务的。可以这样说，结构总是与内容连在一起的，没有脱离内容的单纯结构，一定的思想内容总是呈现着一定的结构形式。正如黑格尔所说:“内容非它，即形式之回到内容，形式非它，即内容之回到形式”。前文所述的“背影”是“文眼”，是作品抒情的主题，也是构成严谨缜密的结构线索。散文《背影》正是以“背影”为核心，对各种材料进行艺术剪裁和布局，对各种材料进行繁简有致、浓淡相宜的组织安排，来表现真挚的父子之情这一思想主题的。“背影”是父子之爱的缩影，也是编织全文结构的经纬，因而作品的顺序自然，结构严谨而又主题突出。《背影》一文的结构表现着、服务于主题。《春》的结构主要由盼春、描春、颂春三个结构层次组成。其中以“描春”为重点。朱自清巧妙地把主观感受与客观景象结合起来，把时空交汇互织在一起，细致入微而又繁简得当地描绘了绚丽多彩的春天景色。“春草”、“春花”、“春风”、“春雨”、“迎春”依次而写，层层展开，展现了色彩缤纷、春满人间的巨幅图景，表现了作者因春之来临的无限兴奋情怀。可以看出，“春”是全文的主旨，是全文的线索，也是全文的结构。开篇以“盼春”开启全文，中间的“描春”再现春的生机蓬勃图景，结尾的“颂春”回应开头，同时盛赞了春意盎然的青春活力。《春》一文的情感表达层层递进，结构谨严有致，很好地体现了内容和形式的完美统一。

2．整体性。朱自清的散文结构，既表现了主题，又服务于主题思想的表达。细读朱自清的散文，深感剪裁的详与略，安排的先与后，缝合的疏与密，有一定的内在秩序。即把七零八碎的互不关联的材料，按一定的逻辑联系有机地统一起来，从而显示了作品结构的整体性。《南京》一文，介绍南京古城风光，顺着游踪，叙写了鸡鸣寺、玄武湖、莫愁湖、明故宫、中山陵、雨花台等大小景点，时而观赏、时而遐想，时而凭吊，表过了古城的“时代侵蚀的遗痕”的时代苍桑感。《罗马》一文，则用了由点到面的布局，以罗马市场为中心，先写罗马“城市上面”的巴拉丁山，继而写“市场东边”的斗

狮场，再写“斗狮场”南面的卡拉浴场，把罗马星罗棋布的古迹按顺序连缀在一起来叙写。像这类游记.的文章还有《松堂游记》、《莱茵河》、《威尼斯》等等。此外，注重开头和结尾，也体现了朱自清散文结构的整体性特征。

3．多元性。朱自清散文的结构，不仅具有整体的美，而且变幻多姿，色彩纷呈，富有变化的美。他从主题的需要出发，善于运用对立统一的艺术法则来营构他的作品。作品的结构，虽具有相对的稳定性，然而因不同的题材、不同的主题也会因文而异，而呈现出结构的多元性。同是写“哀”，怀念妻子，《冬天》与《给亡妇》的结构不同。前者，作者在怀念亡妇中怀有温馨的甜蜜，以此掩饰内心的楚痛，故采用了“王顾左右而言他”的横断面结构。在对比衬托中隐含着对亡妇的怀念之情，回忆亡妇，顿觉“温暖”。后者，怀念的是一腔悲痛，想到亡妻的日常生活琐事，以内在的怀想和哀痛为线索，一气贯通地抒发感情。《荷塘月色》由“忧”到“喜”再到“忧”的感情跌宕，以写景到抒情来结构全篇。《生命的价格—七毛钱》则由“喜”到“怒”的感情，以叙到议的表达来结构全篇的。因此特定的情绪，特定的题材，创造了特定的结构。

总而言之，朱自清散文严谨缜密的结构，不仅体现在漂亮的构思上，也体现在多元的结构技巧上，不仅表现着，服务于思想内容，也表现了内容的客观形式—即结构的特点。正如鲁迅先生所说的:“漂亮缜密的写法，尽了对旧文学示威的任务。”

二、抒情的艺术。

朱自清的散文，是以抒情见长。散文本身是长于抒情的文体，与其他文学体裁相比，尤其应当抒写“作者心灵的歌声”。朱自清的优秀散文，往往兼有叙事、抒情、写景描写、议论等诸因素。根据侧重面的不同，我们从叙事与抒情，说理与抒情两个角度来探讨朱自清散文的抒情艺术。

（一）叙事抒情，真挚的美。

有两种散文，一种是虽然也以现实生活为根据，但在写作过程中，作家对事实进行适当的艺术加工，有一些必要的想象和虚构；另一种则是以真人真事为描写对象，完全不容虚构。朱自清的散文属于后一种。我们读朱自清的散文，的的确确相信他笔下写出来的都是真人真事，都是实录。例如，买桔子的“父亲”，“换了金镯子帮助我的学费”的亡妇，房东太太，和易宽容的叶圣陶，都是真人;像《执政府大屠杀记》中记述的“三一八”惨案，《生命的价格——七毛钱》中记述作者亲眼所见的，用七毛钱买来的一个小女孩的命运，都是真事。问题的关键是，朱自清善于将自己所经历的事情娓娓叙来，并抒写自己的真切感受，以达到质朴和真挚的情感美。

1.朱自清是用散文描写旧时代的小人物能手。由于长期过着学者的书斋生活，不能较多的接触劳动人民，所以，朱自清写得最多最好的是他的家人、学生、朋友、以及旧时代的小资产阶级的小人物。朱自清善于从真实人物身上，选择那些看似平淡，实则具有典型意义的细节加以描写，从而创造出具有某种典型意义的人物形象。正象鲁迅所说:“„„不过寥寥几笔，而神情毕肖，只要见过被画的人，一看就知道这是谁。”朱自清在对现实生活真人熟悉的前提下，用白描与“画眼睛”手法，能做到以“形”传“神”、以“神”表“情”，让笔下的人物“形神”兼备，而又表露出作者的主观感情。如《哀韦杰三君》是一篇悼念在“三·一八”惨案中死难学生韦杰三的文章。文章通过回忆韦杰三初入学时经其他老师介绍来访的第一次见面，入学后不久要求转到自己这个班来听课的第二次见面，三月十八日在天安门参加示威游行的最后一次见面几个片断，一再突出韦杰三“静默”，“温雅”的性格，强调他“是一个可爱的人”。朱自清先生以白描的手法勾勒韦杰三的“静默”、“温雅”、“可爱”，然而这样的人竟被反动派虐杀了。这种悲愤的感情隐秀、真挚地从作者的“痛苦”的脸相上表露出来，具有强烈的感染力。

再如《旅行杂记》里齐燮元这一个军阀的“半篇八股”式的讲话，装腔作势、平庸腐朽的“一字拍”，让人厌恶。于是作者带着这种明确的感情抓住齐燮元的这一特点，行文以夸张性的白描，以突出这个“大人物”的丑陋以及作者憎恨的真情实感。

朱自清写人抒情的另一方面，是通过一系列人物生活中典型细节，抒写自己的衷情，自然而然地变人物的“生活细节”为感人的“抒情细节”。

“父亲”买桔子的细节，“妻子”照看“儿女”和“我”的细节、“儿女”吃饭的细节等等，这些细节寥寥数笔，不事渲染，而却又真挚吐露质朴的父子之情、夫妻之情、天伦之乐，具有真实之美。《白种人—上帝的骄子》一文，朱自清抓住在电车上看到一个“小西洋人”的面部表情变化的细节的描写，继而转化为“抒情细节”。“小西洋人”的面部表情由“和平与秀美”变化为“粗俗、凶狠”，作者抓住这一细节加以特写，来表现“我”的内心情感。“我的心空虚了，四面的压迫很重，使我呼吸不能自由。”他的脸上便缩印一部中国“外交史”。这一描写的细节转化为“抒情细节”，抒写个人的屈辱，抒写民族的愤怨。尽管作者没有高呼反对“帝国主义侵略”的这一类口号，没有正色辞严地要求民族平等，但是，在字里行间却掩盖不住作家视民族尊严为至上的爱国热忱。从文题“骄子”后的惊叹号上，可以看到朱自清那难以遏止的愤激感情。

2.事件真实，叙述细腻，抒情真切而委婉。“佩弦先生对人处事，无时无地不见出他那坦白而诚挚的天性，”“凡是和朱先生相识，发生过较深关系的，没有不为他的至情所感的。”朱自清在答《文艺知识》编者关于散文写作的八问时，曾经谈到有关《背影》的写作，“我写《背影》，就因为文中所引的父亲的来信的那句话。当时读了父亲的信，真的泪如泉涌。我父亲待我的好处，特别是《背影》里所叙的那一回，想起来跟在眼前一般无二。我这篇文只是写实，似乎说不到意境上去。”以上可以看到，朱自清叙事抒情是很注重“至诚”和“写实”的。感情是丰富的，又是较为抽象的，要用文字把感情抒写得具体可感是不容易的。朱自清善于在叙述事实之中，让感情自然而然地流露出来，给读者以身临其境之感，同时又能得到情感上的熏陶。《执政府大屠杀记》和鲁迅先生的《记念刘和珍君》，就题材而言是一致的，记叙事件和时间也趋一致，那就是“真”;但抒写感情方法却有所不同，鲁迅对敌人的强烈憎恨之情，主要是结合议论来表现的，特点在“议”；朱自清对敌人的强烈憎恨之情，主要是通过叙述来表现的，特点在“叙”。请看下面这两段文字: 司令的是用警笛，警笛一鸣，便是一排枪，警笛一声接着一声，枪声就跟着密了，那警笛声甚凄厉，但有几乎一定的节拍，足见司令者的从容!后来

听别的目睹者说，司令者那时还用指挥刀指示方向，总是向人多的地方射击!又有目睹者说那时执政府楼上还有人手舞足蹈的大乐呢!

——朱自清《执政府大屠杀记》

始终微笑的和蔼的刘和珍君确是死掉了，这是真的，有她自己的尸骸为证;沉勇而友爱的杨德群君也死掉了，有她自己尸骸为证;只有一样沉勇而友爱的张静淑君还在医院里呻吟。当三个女子从容地转辗于文明人所发明的枪弹的攒射中的时候，这是怎样的一个惊心动魄的伟大啊!

——鲁迅《纪念刘和珍君》

朱自清侧重于叙述，以现场目击式的叙述方法，刻画司令凶残的形象，揭露段祺瑞政府屠杀请愿学生的暴行，叙述中流露出对反动派的强烈不满和愤慨。鲁迅则以议论抒情的笔墨，对执政府暴行的揭露和批判。朱自清的叙述抒情要含蓄些，鲁迅叙事抒情要冷峻些。

（二）说理抒情，理趣的美。

“理趣”，就是诗文与政论的结合所产生的一种抒情美感。朱自清赞扬鲁迅的杂感时说过:“这里吸引我的，一方面固然也是幽默，一方面却还有别的，就是那传统的称为‘理趣’，现在我们可以说是‘理智的结晶’的，而这就是诗”。朱自清在偏重于“融情入理”的杂感里，继承了韩愈柳宗元之杂说的“理趣”美，又颇受鲁迅杂文的影响，形成了自己的特色:在叙事中有“论理”的美，在“论理”中有抒情的美。他早期的杂感，如《航船的文明》、《生命的价格——七毛钱》、《旅行杂记》、《执政府大屠杀记》等，缘事而议，叙议结合，矛头指向旧的社会制度，社会风习和反动的军阀执政府，幽默灰谐中藏有批判的锋芒。到40年代后期，尤其是解放战争时期，他自觉地运用杂文这一武器进行战斗。如《论吃饭》、《文艺节纪念》、《论不满现状》、《新中国在望中》等杂感，满腔的诗情常常是通过热情的呼唤，痛快的议论表现出来的。朱自清对当时的杂文进行了这样的评论:“时代的路向渐渐分明，集体的要求渐渐强大，现实的力量渐渐逼紧，于是杂文便成了春天的第一只燕子。从尖锐的讽刺个别事件起手，逐渐放开尺度，严肃的讨论

到人生的种种相，笔锋所及越见深广，影响也越见久远了”。这些话，恰好也佐证了他自己杂文的特色。

《论不满现状》一文，是朱自清在国统区针对国民党反动派在美国的支持下发动内战，而以中国共产党为代表的无产阶级及其广大人民则要求民主，反对内战，努力建立工们阶级领导的人民大众的新中国而鲜明地提出了自己的观点:“大家在内忧外患里增加了知识和经验，知道了“团结就是力量”，他们渐渐在扬弃那机械的定命论，也渐渐在扬弃哪唯心的人治论。„„如果这不满人意的现状老不改变，大家恐怕忍不住要联合起来动手打破它的。”朱自清在国统区旗帜鲜明地亮出自己的政治观点，且认识到人民大众的力量，团结的力量，呼唤人们“联合起来”推翻反动政府的统治，也表达了朱自清对新中国，光明社会的热切憧憬的思想感情。这些，都是通过“融情入理”的议论来抒写的。以情驭理，情理俱美。这种抒情的“理趣”的美，是作者“理智的结晶”，更是作者反帝、反封建、爱国的热情喷薄和升华的结晶。朱自清的抒情是与叙事写人、写景描写，议论交织起来的。侧重于叙事的“抒情小品”，真挚委婉，偏重于描写和写景的篇章奇丽隐秀，偏重于议论的杂文、杂感机智深沉。总之，朱自清散文的抒情艺术是真挚隐秀的。

三、语言的艺术。

朱自清散文的语言优美流畅，朴素简洁，清新隽永。纵观朱自清的散文，就会发现他前后的语言风格不同。早期的写景抒情散文，语言绚烂华美，为了表情达意的需要，他十分注重语言的创辞炼字，努力以生动传神的语言创造出诗的意境;后期的议论说理或叙事抒情为主的作品(包括《背影》、《给亡妇》等)，风格朴素无华，平易自然，但并不排除着意经营。“文学的第一要素是语言”，朱自清主张“用笔如舌”、“用笔如画”，他多用“活的口语”，注重语言的创新。他一生都在为正确地使用祖国的语言文学，为祖国语文字的纯洁和健康而斗争。”(朱自清先生在《语文续拾》、《经典常谈》、《论通俗化》、《标推与尺度》、《语文零拾》等大量文章中谈论到语言的建设和发展)。朱自清散文之所以有着超乎寻常的艺术感染力，同他善于熔化

中国古典诗文的词汇，吸取西方语言及句式，提炼群众口头语言的精华，创造出新鲜活泼、自然朴实的散文语言分不开的。

朱自清是继冰心之后出现的另一位美文家。他功力于语言的锤炼和讲究，他的作品一开始就建立了一种纯正朴实的新鲜作风，散文写得非常细致华美，有如我们传统的“工笔画”，创建了“绘画的美”，具有诗化之美。三十年代，朱自清的散文风格发生了一些变化，就是在语言上更多地运用口语，使作品显得成熟自然。朱自清散文的语言艺术对后世的创作具有深远影响。

朱自清先生的散文是我国现代散文艺术瑰宝中的“和氏壁”，不是以夺目的外表取胜，而是以“不矫饰，不撒谎的朴素自然的美，和经过认真提炼的群众口语谨严质朴的美引人的。”他的散文以委婉细腻、诚挚平易的风格描述了他所经历的各种生活，接触的各种风物，娓娓而叙亲情、友情、爱情，精雕细刻青山、绿水、鲜花，抒情坦荡如砥，沁人肺腑，状物比喻丰美、形神俱至，令人耳目一新。

（一）诗化美的语言特点。

孙玉石在他主编的《中国现代散文八大家》里对朱自清这样评价道：“他那具有浓郁诗人气质笔触又掺入文字中，常令人于散文中感到一种诗的意境和蕴蓄的力量。” 的确，对古典诗歌的深厚功底，对国外诗歌的深入研究，对同期诗坛的关注和借鉴，以及诗集《踪迹》的问世，这种种经历带到散文创作中来，使朱自清先生的散文有一种独特的诗化美。首先表现在由诗人特有的思维方式所孕育的语言上。诗人的思维是跳跃、动荡的。断续的思想、激烈的感情由非凡的比喻、奇特的想象所表现。这在朱自清的散文中主要为两个方面。一是各种奇妙的比喻。最为人称道的如《荷塘月色》里用“高楼上渺茫的歌声”比喻微风送来的“缕缕清香”，以小提琴上“奏着的名曲”来比喻荷塘上的“光与影”，用音乐美来比喻香的风和月光影，这种通感手法的运用是前无古人的。二是独特的想象，为构造一美妙意境，作者有时真可谓煞费苦心。如在《阿河》里描写优美的别墅周围环境这样写道：“这边

沿岸一带，相间地栽着桃树和柳树，春来当有一番热闹的梦。”在《蒙自杂记》里也有相近的：“在一个角落里有一条灌木林的甬道，夜里月光从叶缝里筛下来，该是很有趣的。”虽然场景不算美，但通过想象，通过语言构造了另一形态的美，二者只不过是用一场景不同状态而已，但显然通过想象，构筑了更为诗意的画面，跨越了时间的限制，给人出奇之感。典范的想象还有在《白水漈》里关于微风的纤手和另一双不可知的巧手对那影子似的瀑布的争夺，未去着意描写有形的瀑水，而是想象一无形的场景，让读者感觉到瀑布的神妙灵动，堪称奇思妙想。其次表现在语言的诗化和跳跃的节奏上。如《匆匆》一文开头一段：“燕子去了有再来的时候；杨柳枯了有再青的时候；桃花谢了有再开的时候。但是，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？──是有人偷了他们罢；那是谁？又藏在何处呢？他们自己逃走了罢，现在又到了哪里呢？”作者用联翩而至的排比戛戛发问，感情之水如陂塘明渠，曲折明畅，让读者为之吸引、为之感染，而且通篇句子短促，大致押“e”韵，使全文声韵和谐，琅琅上口，通脱透明，惹人深思。再有，在此文中可以看出作者努力通过句子的长短建构诗般的节奏和思想。他的散文中我们可以发现大量着意于句子长短绮错结构和节奏，追求诗化的迹象。我们可以认为朱自清的散文是以和谐的音韵为内核，用长短绮错的句子，精巧的对偶，超拔的想象，铺张扬厉的排比来凝结的诗，这在其大量描写风物的散文中可窥出一斑。如：“她松松的皱缬着，象少女拖着的裙幅；她轻轻的摆弄着，象跳动的初恋的处女的心；她滑滑的明亮着，象涂了明油一般。”（《绿》）“春天象小姑娘，花枝招展的，笑着走着。春天象健壮的青年，有铁一般的胳膊和腰脚，他领着我们向前去。”（《春》）

（二）口语化 的语言特点。

叶圣陶在《朱佩弦先生》一文中说：“现在大学里如果开现代本国文学的课程，或者有人编现代本国文学史，谈到文体的完美，文字的会写口语，朱先生该是首先被提及的。” 的确，口语化是朱自清语言的最大特色。在新诗形式运动初期便有“重造新韵”一项。“重造新韵”主张以北平音为标准，由长于北平的人造一新谱，规范韵脚。这活的口语就是北京语。作者着意用北京口语写成的代表作《给亡妇》中写道：“„„你病重的时候最放不下的还是孩子。病的只剩皮包骨头了，总不信自己不会好；老说“我死了，这一大群孩子可苦了”后来说送你回家，你想着可以看见迈儿和转子，也愿意；你万不想到会一走不返的。„„这种心语独白，感人肺腑。当然，这与用朴素动人的北平话来负载绵总深厚的感情是分不开的。特别是全篇是用第二人称叙述手法来写，这更利于口语表达，使感情表达显得真挚可贵。为了达到口语化目的，他常常以俗语或方言入文，适以点缀，或起到通俗易懂、言简意明的奇效，或得到让人如见其人、如闻其声的好处。如《话中有鬼》中引用俗语“打是疼、骂是爱”来证明怒骂是恨，笑骂是爱；《论自己》一文中引用“娶了媳妇忘了娘”、“嫁出去的女，泼出去的水”、“久病床前无孝子”等大量俗语来举例、形容，收到言微意丰的效果。他在文中也不乏用方言来表情达意、抄录口语。如在《海行杂记》记录茶房的话：“但是他们先得训你一顿，虽然只是低低的自言自语：“啥事体啦？”“哇啦哇啦的！接着才响声说：噢，来哉，事体啦？”三言两语胜过了一打精雕细刻，活脱脱的一个宁波茶房小人物形象呈现眼前。在《我所见过的叶圣陶》一文中，作者这样写道：“当他和我同时发现这件事时，他只略露惋惜的颜色，随即说：‘由他去末哉，由他去末哉！’”真是口吻毕肖！一个典型的胸怀宽阔的苏州学者形象跃然纸上。有时作者也引用方言来概括性很强的称呼。如用吴方言“阿木林”代替“傻子”的称呼、用“小划子”、“洋划”代替船的称呼，浓郁了地方色彩。

（三）朴实清新的语言特点。

高尔基说：“大众是毛胚，加了工是文学。”（《文学论》）

为了达到语言的朴实清新，朱自清真是做到了不遗余力。《关于写作问答》中，朱自清在谈到写作速率时说：“我写作很慢，平均每天只能写两千

字，每次写作持久力只有两面三刀个小时左右。”他的夫人陈竹隐在《追忆朱自清》里这样回忆道：“佩弦是个不苟言笑，做文章非常认真的人，他常常把他的文章读给我听，有时为了一个字仔细推敲，征求我的意见。”“为了一个字仔细推敲”，在他的散文里可以轻易看出来。如在《女人》一文中，有这样一句：“在路上走，远远的有妇人来了，我的眼睛便象蜜蜂们嗅着花香，直攫过去。”“攫”一般指手的动作，活用在这里更可见急切和热烈的心情；“„„不久便被人捻熄了”句中的“捻”字；“„„为的是巫峡勒住江水”中的“勒”字，都是动词的出奇奇制胜。而在遣词方面朱先生也有其独到的地方。最显明的一点，叠字叠词的大量运用，增加了散文活泼自然的韵味。朱自清使用并创造了多种多样形态的叠字。《〈忆〉跋》中“人生真如一场大梦，这个梦倒也很有趣的。在这个大梦里，一定还有长长短短，深深浅浅，肥肥瘦瘦，甜甜苦苦，无数无数个小梦。”这种叠音词在他的散文中也是俯拾可得，不胜枚举。由于叠字有一定的附加意味，描绘的色彩很浓，恰当地运用不仅增加了语言音乐性，而且也增加了事物的形象感，使人感到委婉清畅，娓娓动听。第二个特点在于努力追求词与词搭配的陌生感，力避俗套。《重庆行记》：“在人行道上有时通过持续来了三五件夏威衣，一阵飘过去似的，倒也别有风味，参差零落就差点劲儿。”“持续”指延续不断的，而连续则指一个接一个的，将“连续”换作“持续”，显出更贴切，更合原意，很值得玩味；《哀互生》“不肯假借点颜色”中的“假借”；《诗言志辨` 序》中坚强与地位搭配、《憎》中“支持着微笑”、“热望冰结”等句中的搭配是新奇而又贴切，化腐朽为神奇。

朱自清在《关于写作问答》里谈到写作上困难之点时说：“写作散文，很注意文字的修饰。语句的层次和词义，句式，我都用心的较量，特别是句式。”而在《欧游杂记序》中则讲得更精确：“记述时可也费了一些心在文字上：觉得‘是’字句，‘有’字句，‘在’字句安排最难。显示景物间的关系，短不了这三种句法；可是老用这一套，谁耐烦！”再说这三种句子老显示静态，也够沉闷的。于是想方设法省略那讨厌的字„„”为给读者具体的或整个的印象，常斟酌选用“是”字句。如“居中是大健身旁，有喷泉两座。”“场中央是一座埃及的纪功方尖柱，左右各有大喷泉。”（《罗马》）。

为给人新颖感觉，常变换观察角度。如“晚餐前我们忽见窗外很远的一片水，大家猜，别是贝加尔湖吧？”（《西行通讯》）“在这园子里看脚底下的古市场，全景都在望中了。”（《罗马》）从游人人说起，角度新颖。另外作者为避免呆板，在冷静客观描写外界实物时，常常妙笔生花，化静为动。

（四）运用缤纷修辞，铺展装饰美。

苏轼在《饮湖上初晴后雨》中咏道“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”朱自清的散文里，不论是朴素美的“淡妆”，还是装饰性的‘浓抹’，都使语言生动形象至极，尤其是缤纷的修辞，仿佛优美的旋律萦于耳际，久久绕梁。

朱自清先生在他的散文里。综合运用比喻、拟人、反问、对比、夸张、排比和反复等修辞手段，把语言装饰起 来，以增强语言的魅力和艺术感染力。在《荷塘月色》里，“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上”。既照应了以流水喻月光。又写出了月辉照耀。一泻无余的景象，使月光有了动感。

“薄薄的青雾浮起在荷塘里”则写出雾在深夜由下而上轻轻升腾。慢慢扩散、弥漫，以动景写静景，描绘雾的摇曳之态。

《绿》里写梅雨亭“仿佛一只苍鹰展着翅浮在天宇中一般。”写出亭子凌空欲飞的气贯长虹之美感。

《匆匆》里“太阳他有脚啊，轻轻悄悄地挪移了”，太阳有“脚”，能“挪移”。这是拟人；“于是一洗手的时候，日子从水盆里过去；吃饭的时候，日子从饭碗里过去；默默时，便从凝然的双眼前过去”，一组排比句，用具体的事件，细腻独到的笔。

结 论

综上所述，朱自清的散文在结构的艺术，抒情的艺术、语言的艺术等几个方面都是值得称颂的，朱自清散文严谨缜密的结构，不仅体现在漂亮的构思上，也体现在多元的结构技巧上；不仅表现着，服务于思想内容，也表现了内容的客观形式—即结构的特点。正如鲁迅先生所说的:“漂亮缜密的写法，尽了对旧文学示威的任务。”正是这独特的构思，独特的艺术结构，独特的语言特色，这种以情感人，以情动人的风格魅力，感染着人们不断创新与进取。朱自清的散文，无论是精巧独特的构思，还是清新自然的语言，无论是《背影》的质朴深沉，还是《荷》的明丽纤秾，无不洋溢着浓郁温馨的诗情画意。他的散文有情致、有风趣，有画的美观、有诗的意境，蕴丰厚于简约，寄深情于朴素，纯净清秀，意味隽永，正如杨振声所说：“他的散文，确实给我们开了一条平坦大道，将引导我们自迩以至远，自卑以升高。”朱自清的散文就像他的“背影”依然清晰、高大，他无愧于“中国新文学散文大师”之称号。

主要参考文献

1.《朱自清散文的语言艺术》蒋荫楠、严迪昌，福建教育出版社，2002年版。2.《中国现代文学比较研究》冯锡玮，上海社会科学院出版社，2005年版。3.《朱自清人生风骨》中国国际广播出版社，2005年版。4.《现代文学纵横谈》蔡清富，北师大出版社，2002年版。5.《散文艺术论》付德岷，重庆出版社，2006年版。

6.《现代中国文学专题史》李复兴等，浙江大学出版社，2006年版。7.《朱自清散文艺术论》吴周文、张王飞、林道立，江苏教育出版社，2004年版。

8.《生命如背影——读朱自清散文〈背影〉》欧秀蓉，《名作欣赏》，2005年版。

9.《近百年中国文学理论批评史》黄曼君，湖北教育出版社2007年版。10.《中国现代文学三十年》钱理群、吴福辉等，北京大学出版，1998年版。11.《中国文学研究现代进程》王瑶，北大出版社，2006年版。12.《朱自清全集》(1-3卷)江苏教育出版社1998年版。

13.《中国现代文学百家·朱自清》中国现代文学馆编，华厦出版社1997年版

14.朱乔森 《父亲永远活在我心中》。15。郁达夫 《中国新文学大系散文二集》。

16、孙玉石 《中国现代散文八大家》。

17、鲁迅 《小品文的危机》。

18、叶圣陶 《朱佩弦先生》。、陈竹隐 《追忆朱自清》。

19、周作人 《杂拌儿》。

20、李广田 《〈朱自清选集〉序》。

第三篇：朱自清散文的艺术特色

朱自清散文的艺术特色

【内容提要】构思缜密，布局精巧，清新、优美、典雅，极富抒情美是朱自清散文突出的艺术特色。朱自清的散文创作的独特艺术风格令人拍案叫绝。作为中国现代文学史上散文创作的巨匠，他为我国现代散文的发展做出了杰出的贡献，具有深远的影响。正如杨振声所说：“他文如其人，风华是从朴素出来，幽默是从忠厚出来，腴厚是从平淡出来。他的散文，确实给我们开除一条平坦大道，这条道将永久领导我们自迩以至远，自卑以升高。” 【关键词】：朱自清 散文 艺术特色

朱自清在文坛开始是以新诗创作赢得声誉的，1923年后，他转向以撰写散文为主。1928年7月，他在《背影序》中说：“我写过诗，写过小说，写过散文。二十五岁以前，喜欢写诗；近几年诗情枯竭、搁笔已久。„„我觉得小说非常地难写，不用说长篇，就是短篇，那种经济的严密的结构，我一辈子也学不来！我不知道怎样处置我的材料，使它们各得其所。至于戏剧，我更是始终不敢染指。我所写的大抵还是散文多。既不能运用纯文学的那些规律，而又不免有话要说，便只好随便一点说着；凭你说‘懒惰’也罢，‘欲速’也罢，我是自然而然采用了这种体制。”这段话虽有自谦之意，但毕竟道出了他写作散文的情由。截至1948年朱自清逝世为止，先后出版的散文集有：《踪迹》、《背影》、《欧游杂记》、《你我》、《伦敦杂记》、《标准与尺度》、《论雅俗共赏》等。

郁达夫曾经在《中国新文学大系--散文二集导言》里说到：“朱自清虽则是一个诗人，可是他的散文仍能贮满着那一种诗意。文学研究会的散文作家中，除了冰心女士之外，文章之美，就算他了。”朱自清的散文确实有着超乎寻常的美的感染力，大体说来，朱自清散文的艺术特色主要有以下几点：

1、构思缜密，布局精巧

散文的艺术魅力，集中地体现在艺术构思方面。朱自清的散文在构思上是十分讲究的。缜密而严谨，新奇而精巧，营构合理。“设眼有致”。散文具有“文眼”，这是我国古代散文一条传统的艺术经验。唯有“眼”题旨才会有隐显意境，才会有虚实，剪裁才会有详略，结构才会有疏密。朱自清的散文是十分注重“眼”的安设的。并且充分地使之成为构思的“焦点”。也成为将作品的思想与艺术辩证统一起来的“凝光点”。

《荷塘月色》一开篇就“揭全文之旨”——“这几天心里颇不平静”。接着，作品写小路的“静”，写月色朦胧的“静”，反衬自己的“心里颇不宁静”。再接着以荷塘四周蝉声和蛙鸣的“闹”突出荷塘月色的“静”，又以联想到江南采莲的旧俗。梁元帝的《采莲赋》和《西洲曲》关于采莲的热闹、嬉戏的情景，进一步反衬此时此地“荷塘月色”的“静”。最后画龙点睛：“这令我到底惦着江南了。”含蓄地揭示出“心里颇不宁静”的原因所在。

《背影》也是篇首点明题旨：“我和父亲不相见已有两年，我最不能忘记的是他的背影。”文章围绕“背影”对各种材料进行适当的剪裁布局。首先是由远及近，回叙父子奔丧时的相聚，细数父爱的种种表现，定下深情怀念的基调。接下来写父亲“终于不放心”，亲自“送我上车”的情景，初步揭示了父对子的挚爱之情。这些简炼的叙述，为即将推到面前的“背影”作了必要的铺垫和蓄势。再接着对父亲买桔子的“背影”集中描写渲染，一方面极写父亲行动的艰难，真切地表现父对子的深情关怀。另一方面突出“我”的动情，表现了父对子的感激思念。最后概述父亲老境的凄凉颓唐及始终惦念儿孙的厚爱。并通过读信时的心境描写，让“背影”第四次出现，首尾呼应，感情回荡。

2、浓郁的抒情色彩

散文是长于抒情的文体，与其他文学体裁相比，尤应抒写“作者心灵的歌声”。朱自清的“文章之美”是与他的抒情艺术分不开的。朱自清的散文有着浓郁的抒情色彩。

（1）融抒情于叙事之中，追求一种“真挚美”

在散文的创作中，朱自清常用的是“写实主义”的方法，注意抒写自己的真切感受。在那些偏重于叙写“身边琐事”，儿女情长的散文中，如《给亡妇》、《儿女》等，都善于通过娓娓动人的叙事将自己所经历的事情“情意化”，质朴地抒发自己的真情实感，以此获得另一番抒情的“声色”。

《背影》是朱自清誉满文坛的代表作，叙写的是一些朴实而生动的感情细节。在叙事中，融进了真挚的情感。在通常的情况下，要表现人物的感情，往往要写这个人的正面，写他的表情、眼神等，唯恐给人印象不直接。但在这篇作品里，作者却不写父亲正面的形象而写了父亲的背影，切合人物特定的关系和场合。孩子大了，尤其是男子，他虽然很爱自己的父亲，但这种爱比较含蓄，不那么外露。在离别的时候，明知父亲很哀伤，他不会特地从正面去细致观察父亲的表情，只会在父亲转过身去时，表面装着毫不经意，而实际上是很注意地从侧面或背后去看父亲，而且也只有这时才好意思看仔细。所以，作者以背影为中心来写，正是他抒情真实的地方。在作品中，作者围绕“背影”铺陈其事，这个重心四次点题，虚实并用，疏密有致。作品开头说“我与父亲不相见已两年有余了，我最不能忘记的是他的背影”。这是第一次提到“背影”，只用一句用简笔就点破了“背影”题旨。接着作者文笔荡开，先不直接写背影，却转而从回家奔丧写起，祖母的亡故，家庭的亏空，光景的惨淡，父亲的赋闲，从北京、徐州、南京等地一路写来，有条不紊而又要言不烦。其中再三强调的是父亲自己忍住失母的悲痛，却劝慰儿子，初步展示了父亲爱子的内心活动，为背影的出现涂上了悲凄的抒情底色。以后，通过父亲过铁道，攀月台，买桔子这一情节，着力刻画父亲的背影，把抒情推向高潮。这是第二次提到背影。用繁笔细腻的刻画，写得委曲婉转。写父亲“迂”的行为：照看行李、讲价钱、拣座位、铺大衣、叮咛“我”、嘱托茶房等，表现了父亲纯朴忠厚，对儿子关切的心情。当然最精彩、最动人的还是买桔子的白描叙事。作者只是把父亲怎样走到铁道边探身爬下月台，怎样手脚并用攀登那边月台，以及买桔子怎样艰难地抱运回来这一系列动作，老老实实地勾画出来，描写的是买桔子的背影，揭示的是父亲不惜劳苦的深情。作者在这段的最后，妙的是以反衬手法强烈地烘托了儿子对父亲的刻骨思念之情，从而使抒情十分真实深厚。作者叙说自己许多悔恨的情绪，后悔自己当时总觉得父亲“说话不漂亮”，“心里暗笑他的迂”。谴责自己“那时太聪明了”，将父亲的一系列所谓“迂”的行为和自己的“聪明”对比起来，通过质朴的生活琐事，将真挚的父子之情富于其中，融情于事，委婉地赞美了人间最美好的感情。第三次提到背影，是描写父亲离开车站时，说“父亲的背影混入来往的人里”，只虚带一句，文字很简，但父亲那么眷恋儿子，至此也只是黯然分别悄然离去的悲酸惆怅，感情也就包蕴在其中了。文章的最后，又一次地让父亲的背影在“我”晶莹的泪光中映现——那肥胖的青布棉袍、黑布马褂的背影，由生离的悲伤发展到死别的预感，感情愈是深沉真挚。作者将自己的真挚情感与叙事结合起来，不是简单的凑合，而是“情”与“事”交融。通过一系列的典型生活细节，抒写自己的衷情，真切自然而不空泛。其生活细节自然而然地成为感人的“抒情细节”。朱自清偏重于叙事的散文感情委婉细腻、诚挚、真切，有别于周作人的冲淡，有别于俞平伯的缠绵，也有别于徐志摩的矫饰，“另有一种真挚清幽的神态”。正是因为他在抒情与叙事结合中追求着一种“真挚”的特色。

（2）抒情与描写相结合，追求一种“绘画美”

在朱自清的散文中，偏重于借景抒情的作品占较大的比重。在这些作品中，他善于用重彩工笔描绘各种风景画、风俗画，他重视以形传神，尤重形似，主张“以形为本”，“不求形似就无所谓逼真”，孜孜以求的是一种绘画的美。他的写景作品确实也做到了“融情入景”。秦淮歌月，荷塘月色，梅雨瀑布（《绿》），悠悠春风，潇潇春雨，青青春草，艳艳春花（《春》）------经过作者感情的融注，都带上了“个人”的色彩，现出一种绘画美，使感情的抒发也愈具真切、细致。《荷塘月色》是朱自清写景散文的代表作品，作于一九二七年七月。当时大革命失败，白色恐怖笼罩全国，中国陷入空前的黑暗之中。在现实面前，作者彷徨了，他明白“只有参加革命或反革命，才能解决这惶惶然”。但两条路他都不愿走，于是走中间道路，以求暂时逃避现实。这篇作品借谈月色掩映下的荷塘景色，来反映作者自己体味的“独处的妙处”，摆脱现实烦恼，追求刹那间的宁静以求超脱。作者首先是以细腻生动的绘画式写景来流露这种情绪。他不象一般的作者，将荷塘月色景象笼统地写出来，而是将这个景象“拆开来看，拆穿来看”，将荷塘与月色本是浑然一体的景象分剖为月色下的荷塘和荷塘上的月色两个组成部分来写。前一部分重点写荷塘上的景物，以月色为背景，后一部分重点写月色的种种变化，以荷塘为背景。这样分解作两次描写，就能使描写细腻。在对月色下的荷塘进行描写时，作者又作进一步的分剖。先写荷塘的静态美，以“弥望”“田田”“层层”写出荷塘前叶茂密的整体形象，以“亭亭”“裙”写出个体荷叶的秀美，以“零星”“点缀”写出荷花的数量，以“袅娜”“羞涩”写出荷花的体态神情。以“明珠”“星星”“美人”写出荷花的色泽，然后再写荷塘在微风一拂之下的动态美。说微风送来“缕缕清香”，微风下荷叶的波动使荷塘宛然有了一道“凝碧的波痕”，在对荷塘上的月色进行描写时，作者也进一步的分剖：先通过荷叶、荷花、荷塘写月色，说“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。“叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样”写出了月色的洁净，说“薄薄的青雾浮起在荷塘里”“又象笼着轻纱的梦”，写出了月色的飘忽与宁静。然后再通过树影写月色，有“参差斑驳的黑影”，有“杨柳稀疏的倩影”。这月光与月影的和谐分布，“如梵婀铃上奏着的名曲”。由于作者将描写对象分剖为一个一个组成部分，逐一步加以观察、描写，并从视角觉、听觉、嗅觉、触觉等角度去表现描写对象的形状、色彩、质地、大小、数量、气味、声音以及它们的运动变化，就使这篇文章的描写特别细腻。在这里，作者将写景与抒情紧密结合起来，创造出情景交融的意境。荷塘上，月色下，种种景物，色彩是多样的，情态也各不相同，但都扣住一个“淡”字的韵味。淡淡的月光，薄薄的青雾，象牛乳中洗过了似的花叶，隐隐约约的远山，斑驳稀疏的树影，淡淡的云，微微的风，缕缕清香，这些都是轻淡的。“蛙声”“蝉声”的衬托，“酣眠”“小睡”的比喻，情态也交融在一个“淡”字上。总之，光、影、色、香都是轻淡的，共同形成静美淡雅的韵味，表现出作者的闲情与作者希求恬静的心境相吻合。其中包含着作者淡淡的欣慰，更包含着作者淡淡的哀愁。

（3）抒情与议论相交错，追求一种“理趣美”

“理趣”就是诗与政论的结合所产生的一种抒情美感。朱自清在偏重于“融情入理”的散文中，继承了韩柳杂说的“理趣美”，又颇受鲁迅杂文的影响，形成了自己的特色：在叙事中有论理的美，在论理中有抒情的美。他的《生命的价格——七毛钱》、《航船中的文明》（讽刺男女分座的陋习）等，缘事而论，将叙事与议论结合起来，将矛头指向旧社会制度，社会陋习和反动的军阀政府虽然诙谐中含有批判的锋芒，满腔的诗情常常通过热情的呼唤、痛快的议论表现出来。总之，朱自清的抒情是与叙事、描写、议论交织起来的。因作品的立意和题材的不同，而显示出多姿的抒情美、真挚“美”、绘画美、理趣美，偏重于描写的写景篇章则是细致绮丽，偏重于议论的杂感则见机智深沉。

3、清新、自然、悠美、典雅的艺术语言

朱自清散文的语言基调是朴素的，有一种清新、自然、悠美、典雅的美。首先，作者注意修辞，语言优美，用字遣词功夫颇深，如《荷塘月色》中用“泻”形容如流水一般自上而下普照的月光情态，用“浮”形容薄薄的雾气轻盈的情态，准确而传神。同时，作者善于作比喻、通感等手法，如用“一粒粒的明珠”“碧天里的星星”“刚出浴的美人”比喻荷花，用听觉印象的“渺茫的歌声”比喻嗅觉印象“缕缕清香”作通感修辞，用听觉印象的“梵婀铃上奏着的名曲”比喻视觉印象的“光与影”。作通感修辞，文中还有了不少叠词，如“淡淡的”“田田的”“亭亭的”“蓊蓊郁郁”“高高低低”“隐隐约约”等，使行文气势悠扬婉转，舒徐不迫，富于音乐的旋律美、诗意美，再如《春》。桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿，红的象火，粉的象霞，白的象雪，花里带着甜味儿，闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。作者长话短说，以整齐而又有变化的短句，较有规律的停顿，抑扬有致的句调，构成了和种自然活泼、明快错落的抒情节奏。有口语的音色，更有抒情散文语言的明朗和谐的旋律，烘托出作者赞美春天的赏心悦目的心情。

朱自清的散文语言赋于音乐美、诗美的同时，也兼有朴质无华、蕴藉腴厚的美。作者追求的是另一种美，这就是用词的朴实和口语化。这正为他的为人不虚伪、不浮华、不讲排场和客套。他曾说“用笔如舌”是文章的极境。他说富有“说话风”的作品“读了亲切有味”。《背影》中的叙述语言是口语化的，人物语言尤其如此。父亲的几句话，不仅简洁，甚至朴拙，但却格外生动传情。如“事已如此，不必难过。好在天无绝人之路！”揉进生活谚语，将父亲的内心世界很好地表现了出来。父亲决定送儿子上车时，只说：“不要紧，他们去不好！”告别时说：“我走了，到那边来信！”“进去吧，里边没人。”话语极为简单，但却表现出了作为父亲的那种“爱子”之心。杨振声说：“风华是从朴素出来，幽然是从忠厚出来，腴厚是从平淡出来。”（《朱自清与现代散文》）。平淡之中包孕了神奇。再如《儿女》：你要大碗，他要小碗，你说红筷子好，他说黑筷子好。这个要干饭，那个要稀饭，要茶要汤，要鱼要肉，要豆腐，要萝卜。你说他菜多，他说你菜好。妻照例安慰着他们，但这显然是太迂缓了，我是个急躁的人，怎么等得及？不用说，用老法子将他们立刻征服了。虽然有哭的，不久也就抹着泪捧起碗了。这段话中的语汇，绝大多数来自口语。作者赋予他们特殊的表情达意作用，读起来明白如话，通俗平易，又形象生动，浓缩隽永。

中国现代散文的发展，以“五四”时期的成就为最高，影响最大，而朱自清的散文创作，又是这一时期实绩最大，成就最高的；朱自清作为散文大家，他的名字永远和中国现代散文的历史写在一起。

参考文献：

（1）《朱自清先生与现代散文》（2）《文心雕龙·情彩》（3）《文心雕龙·情彩》（4）《欧游杂记·荷兰》

（5）《“海阔天空”与“古今中外”》（6）《送韩伯画往俄国》（7）《欧游杂记·序》（8）《朱佩弦先生》（9）《什么是文学》（10）《论气节》

（11）《标准与尺度·自序》（12）《鲁迅先生的杂感》（13）《朱自清先生的道路》（14）《中国新文学史》

第四篇：浅谈朱自清散文艺术特色

浅析朱自清散文的艺术特色

姓名：柳俊洁 班级：09新闻与秘书 学号：2009307211

【摘要】：朱自清是中国近现代来有名的散文大家，他曾经风趣地说自己起自己的散文生涯：近几年诗意枯竭，搁笔已久，觉得小说非常难写，至于戏剧，更是不敢染指，但有不免有话要说，所以自然而然采用了（散文）这种体制。他的一些作品，如《桨声灯影里的秦淮河》、《背影》、《荷塘月色》、《匆匆》等，都已经成为脍炙人口，经久不衰的散文名篇，被人们广为推崇。其中很多作品都是作者依据自己的生活感受，敏锐地表现具有典型意义的细节，以极其简练的白描写法，寓情于景，以景托情，情景交融，作者倾注于人物形象中的感情力量，扣人心弦，引起读者对社会对人生深邃的思索，与读者心灵深处的情感发生共鸣，增添了散文的感招力；他的散文构思缜密精巧，清幽细密的语言艺术在自然质朴中见到独特的情致；为文如作画，浓墨重彩，工笔细描，画出了各“景”中特有的意境；词语细致精当，形象生动而有韵味，总给人一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的感受。他的散文有力地证明了取文言而代之的白话可以写出与文言媲美甚至超过它的精品。

【关键词】：朱自清散文 真实亲切 情景交融 清幽细密

朱自清是以诗走上文坛，而以散文在现代文学史上独树一帜，获得国内与国际赞誉的。他的散文创作单纯而又复杂。说它单纯，是指它文字朴素和细腻，灌注了一股真挚的而又深沉的感情，容易为人们感受和理解;说它复杂，是指它那复杂、纷繁的内涵，是人们不易感受和把握的。他的散文思想内容各不相同，艺术表现手法也迥然有异—有的是借景抒情，托物言志;有的则是印证现实，直抒胸臆;有的柔情似水，委婉多姿，流露一些淡淡的优愁;有的又怒火中烧、慨然陈词。即使同属写景抒情的散文，也是一篇有一篇的风范与艺术表现手法。他的散文就像春蚕一样简简单单地吐着丝，柔软中闪着细韧，简朴中流露着莹洁，当然，也萦绕着自我难以宣泄的缕缕情思。无论是写景、状物、记事、抒情，他的散文都是随性所至，在文章中讲自己的感情自然的表露出来。朱自清的散文有着超乎寻常的美的感染力，他丰富的艺术经验值得我们去加以认真探讨、总结和学习。

下面我将依据我所有学的有关朱自清散文和一些相关文献资料来谈谈朱自清散文创造的几个特色：

一、真实亲切。

朱自清散文最大的特色就是情感真挚，给人以难以忘怀的亲切感。抒情，使朱自清的散文富有感染力。真挚深厚的感情注人散文增添神韵，激起了读者的共鸣。无论是以事传情，还是借景抒情，都以他特有的文字魔力，给我们娓娓道来一个又一个真实感人的故事和生动的画面。

《背影》既无生动曲折的事件，也无华丽眩目的辞藻。它与一般写人的散文不同，没有正面刻划父亲的肖象、神情、音容、笑貌，而另辟蹊径以父亲的“背影”为全篇布局谋篇的中心和行文遣笔的线索，在淡淡的笔触之中营造了醇浓的情意，文淡而情深，出色地表现了父亲的淞犊之情，感人至深，极富艺术魅力。《给亡妇》中的悼妻与自忏之情，《儿女》中父子亲情;《自采》中朋友友情;《荷塘月色》中苦闷、超然怀乡的淡淡情思;《桨声灯影里的秦淮河》中的“幻灭”、“惆怅”的情思，也极见深情，尤为动人。

写实景，也是朱自清“美文”的一个显著特色。日月星辰、山川草木等景物本来没有思想，但在朱自清笔下，都染上了一种自然的人情美的色彩，朱自清也往往选用具有真、善、美的那类人来做喻体，就使得景物清淡素美，感情则真实而自然。

朱自清写景抒情的散文中，以人喻景的例子很多:《绿》:“这平铺着，厚积着绿，着实可爱。她松松地皱撷着，象少妇拖着的裙幅，她轻轻地摆弄着，象跳动的初恋的少女的心”。

《荷塘月色》:“层层的叶子中间，零星地点缀着白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵的，正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人”。

朱自清散文中选用了这些各具一已之美的人来做喻体，使他笔下景物个个散发不拘一格的人情美，而这人情美又显得那么合谐自然。人们历来称赏苏轼的两句写景的诗:“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”。朱自清散文以人喻景，都是“真”中见美，因而勿须“淡妆浓抹”，也是各得其宜，各尽其妙的。这种求“真”风格也是与众不同的。

二、情景交融。

朱自清原是一个诗人，所写散文自然不失诗人本色，“仍能够满贮着那一种诗意”（郁达夫：《中国新文学大系·散文集·导言》）。文中有画、画中有情。《荷塘月色》以景物之“静”反衬心情之不平静，使人似乎可以触摸到作者的心音。

这篇散文，以情景交融的手法描写“荷塘月色”，抒发内心情怀，表现了大革命失败后苦闷、超然怀乡的淡淡情怀。作品中的景，重点自然是“荷塘月色”。作者以缜密细致的笔触，把“荷塘”和“月光”表现得出神入化。而作者的感情则完全融会在景物之中，手法高明，方式多样，有时甚至不着一点痕迹。这种不同于直抒胸臆的抒情方式，是需要我们潜心观察，悉心体会的。比如写荷塘：

曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子，叶子出水很高，象亭亭的舞女的裙。

这既客观地写出了荷塘的舒展，也流露出了作者来到“这一块天地”时的“久在樊笼里，复得返自然”的舒畅。对荷叶的描写，使人联想起《天鹅湖》里小天鹅们的圆圆的挺挺的裙子，不也点染着作者的审美情趣吗？再看作者笔下的荷花：层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。那荷花的洁白，晶莹美好，就更不仅仅是月光下荷花的写实了，作者主观上对荷花的特有的深情厚爱，在这里是十分明显的。即便是写荷香，作者也绝不肯作平庸的描写，而是借助通感，用“远处高楼上渺茫的歌声”来比喻这随着微风飘拂而来的似断还续的缕缕幽香，以引起人们美好的情思。风过荷塘是一瞬间的现象，但也没有逃过作者敏锐的观察，他形容它“宛然有了一道凝碧的波痕”，就连不能见一些颜色的流水，作者都感到它的“脉脉”含情啊！这些描写不都反映了作者在用整个身心来感受自然，并根据自己的理想来表现美的吗？

对于月光的描写，作者描绘了它照在夜间塘面上的氤氲水气所形成的“薄薄的青雾浮起在荷塘里的美的景观，和照在花叶上所涂上的象在牛奶中洗过一般”的柔和的色调，在这两个比喻的基础上用“又象笼着轻纱的梦”来表示置身于这种境界所引起的梦幻似的感觉，而这三种意象的朦胧飘渺，与作者当时的不满黑暗却又不知如何打破黑暗，向往光明却又不知如何走向光明的朦胧的憧憬与追求，不又是一种心理与自然景观的和谐的契合吗？甚至对形成这种朦胧意象的原因——“虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照”，作者也十分欣赏，喻之为别有风味的小睡。最后写由采莲联想到梁元帝的《采莲曲》和南朝乐府《西洲曲》，并引出对江南水乡的怀念，这实质仍是写作者对美好自由的憧憬和延伸，更多的是在“颇不宁静的”心境上又增添了一层怀古之情和乡思之愁。就这样，原只是清华园中僻静少人的一角，在朱自清的笔下，却充满诗情画意，似乎比之曹氏父子的邺水朱华都更胜一筹。关于这一点，他自己在他的《论逼真于如画》中就说过：“文学的文字媒介，文字表示意义，意义构成 想象，想象里有人物，花鸟，草虫及其他，也有山水——有实物也有境界，但这种实物只是想象中的实物，至于境界，原只是存在于想象中，倒是只此一家，所以‘诗中有画，画中有诗’。”

三、清幽细密。

朱自清的散文，清幽细密的语言艺术，有口皆碑。在质朴中见风华，其人如是，其文也如此。就以《绿》为例，写游仙岩梅雨潭，并无人为的曲笔，但写景色之美，不在“景”上做文章，却在“颜色”上下功夫，抓住一个“绿”字，写尽了梅雨潭之诱人可爱！文章给人的艺术美感与古代散文中的《小石潭记》相比，有过之而无不及。《桨声灯影里的秦淮河》的文字极富色彩感，呈现出视觉感官上的绘画美，“七板子”的雕栏、家具、家具上的大理石、玻璃、灯彩、光影„„都用表现各种色彩的词语细致形容，选词十分精当。爱用叠词，造成了朱自清散文的节奏感与韵律美。如《荷塘月色》用了26个叠词。如“淡淡的”、“田田的”、“亭亭的”、“脉脉的”、“阴阴的”，还有“远远近近”、“高高低低”、“隐隐约约”，等等。这使行文的气势变得雍容舒徐，不至令人读时感到躁急和逼迫。

在《桨声灯影里的秦淮河》这篇文章中朱自清是通过文字的描绘，构成油画般的效果的，他在记述自然景色时，写出自己细致独到的观察，进行加倍的描写，运用泼墨似的技法作出充分的勾勒；这种工笔画的作风，是由于他的词藻华美、精雕细刻，像这样加倍的描写，才保证他画幅中的许多形象，达到十分精确、丰满和浑厚的程度。他这些经过了千锤百炼的文字，一点儿也为显出斧凿之痕，在这些读起来琅琅上口，颇有情韵的文字底下，更显得是蕴藏了十分饱满的形象，不象徐志摩散文的词藻那样，显得过度的繁复和铺陈，简直是堆砌和雕琢到了极点，已经浓得化不开，变得十分滞涩，这就影响了形象的鲜明，阻塞了感情的倾泻。朱自清却尽力将文采去渲染和烘托形象，而不是用这来损害它，这正是他运用词藻的高超之处。

在《背影》中的叙述语言是口语化的，人物语言尤其如此，朴素优美，形象生动。父亲的几句话，不仅简洁，甚至朴拙，但却格外生动传情。如“事已如此，不必难过。好在天无绝人之路！”揉进生活谚语，将父亲的内心世界很好地表现出来。父亲决定送儿子上车时，只说：“不要紧，他们去不好！”告别时说：“我走了，到那边来信！”“进去吧，里边没人。”话语极为简单，但却表现出了作为父亲的那种“爱子”之心。杨振声说：“风华是从朴素出来，幽然是从忠厚出来，腴厚是从平淡出来。”平淡之中包孕了神奇。“情动于中，而形于言”。朱自清散文语言艺术的动人原因是多方面的，但主要是他反映了真情实感，而至诚的感情总是朴素的、自然的，绚烂至极归于平淡，这种平淡是有着丰厚的内涵和巨大的感染力的。

格涅夫说“：在文学天才身上———重要的东西却是我想称之为自己的声音的东西。”就是一个作家在创作中，只有表现出“自己的声音”，自己的艺术个性，他才会有自己独特的风格。而朱自清“自己的声音”，是通过在艺术构思方面，重视真实亲切，创造自己和谐具有诗一样美的意境，追求一种真挚的美；在抒情方面，寓抒情于朴素的叙述之中，情景交融；在语言方面，提倡“谈话风”，对口语进行改造，锻炼，追求朴实平易的风格，清幽细密，朴实中见风华。他在我国古代散文的基础上，继承传统的艺术表现形式和表现手法，并进行自己的创造，建树了他散文的中国作风和中国气派。可以说，他的散文艺术及其风格对现代文学作出了杰出的贡献。朱自清的名字永远与中国现代散文的历史联系到一起。

【参考文献】： [2]版

[3]真与情》

[4] 书林：《朱自清文集》线装书局

杨昌江：《朱自清的散文艺术》北京出版社1983年3月第1期刊《通化师范学院报》第23卷第6期《试论朱自清散文的期刊《内蒙古电大学刊》第48期《朱自清散文的语言美》 [1]

第五篇：浅谈朱自清散文的艺术特色

小议朱自清散文的艺术特色

摘 要：朱自清是现代著名作家，学者，民主战士。他的散文成就很大，为新文学运动作出

了重要贡献。推动了白话散文的发展，为其后的散文创作开启了一片繁华似锦的新局面。他的散文，构思精巧，语言凝练，手法多样，情景交融，多用口语。他还善于将丰富的思想情感诉

诸简明生动的艺术形象中。把自己真挚的内心豪无保留地剖析出来。他非常擅长观察景物，食

物的大大小小的特点，对色彩，声音有独特的敏锐感受，对各种各样的修辞手段运用自如。“口

语”艺术刚健清新，亲切有味，使得他的散文风格非常独特，充满诗意与情致，却平实质朴。

他的散文实现了诗人、学者、斗士的统一，他对创建平易的现代散文作出了贡献。

本文着重论述了朱自清散文在情感内涵，景物描写，艺术构思上的独到之处，此外，还论述

了朱自清散文的时代烙印。

关键词: 朱自清 散文 情感内涵，景物描写，艺术构思，口语化，时代烙印。

一．唯“真”的情感内涵

从情感内涵上说，他散文的本质是“真”。正如古今许多美的散文一样，写的往往是身边的琐

事，这些所谓的琐事，范围极广，人生旅途中所历所感，无不涵盖其中。朱自清选取生活中那

些美好的，悲伤的，拨人心弦的一枝一叶入文，既净化人们的情感，陶冶人们的心灵，又在平

凡中见真理，在琐事中见真情，《背影》一文中所叙之事非常简单，描述了一个丢了差事的小

官吏送儿子上京城读书时到车站送行的场面。却表现出父亲对儿子无微不至的热爱和儿子对父

亲的百般感激。父亲的形象尤为感人，当时家中老人去世，父亲自己又失业，光景惨淡，儿子

便成为他老境中唯一的依靠和寄托，作者没有泛泛地写父亲对儿子的爱，而是把笔墨凝聚到了

一个小小的细节----“背影”上，几处的背影描写，尽显真情。又如《给亡妇》，1929年11月前妻武钟谦病逝，三年之后，即1932年10月写下这篇悼念亡妻的文章，这篇悼文曾被时人评为“至情之文”。作者分别从亡妇为母，为妻两

个方面，选择一系列的生活细节吸引人，打动人。人们真切地看到一个温柔敦厚、吃苦耐劳、贤惠善良的普通妇女形象。作家赵景深说，朱自清的文章“不大淡哲理，只是谈一些家常小事，虽是像淡香疏影似的不过几笔，却常能把那真诚的灵魂捧出来给读者看”。朱自清就是这样。

他用真挚的情感、真实的景物、真诚的议论，表达自己对生活真切地思索和感悟。朱自清自己

也说过，“先驱者告诉我们说自己的话。不幸这些自己往往是简单的，说来说去是那一套，终

于说的听的都腻了，--------我便是其中的一个。这些人自己其实并没有什么话，只是说些中外

贤哲说过的和病症少年将说的话。真正有自己的话要说的是不过的几个人；因为真正一面生活

一面吟味那生活的只有不多的几个人。”他本人便是“这不多的几个人”之一。

二、唯 “美”的景物描写。融情入景，即景抒情是朱自清写景散文的一大特色。《荷塘月色》

既写荷塘，又写月色。荷塘是月光下的荷塘，月色是荷塘上的月色，将描写荷塘与描写月色巧妙地

结合起来，突出优雅、朦胧、幽静的物镜之美。语言运用巧妙，修辞很美，有鲜明的比喻，如出水的荷叶“像亭亭的舞女的裙”，生动形象的描绘出荷叶的婆娑婀娜的丰姿，有神奇的通感，“微风

过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”，作者把幽微的香气比作是渺茫的歌声，可见这香气是飘忽不定、忽浓忽淡、时断时续的。“塘中的月色并不均匀，如梵阿玲上奏着的名曲”。

作者把黑白相间的光和影构成的画面比作和谐的旋律，小提琴奏的名曲，给人以视觉兼听觉的感受。

“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的轻雾浮起在荷塘里”，“叶子本是肩并

肩挨着”、“弯弯的杨柳的稀疏的倩影，却又像是画在荷叶上”这三句中，“泻”、“浮”点活了

月光和雾气，“挨”字活画出了甜甜荷叶像一群光彩照人的少女妩媚多姿的形象，“画”字写出投朱自清的散文创作，从清新隽永到质朴深厚再到激进深邃，都显示出了独特的艺术魅力，在荷叶上的月影之美，叠词“蓊蓊郁郁”、“远远近近”、“曲曲折折”、“亭亭”、“田田”、“脉脉”、等等，不但传神的描摹出眼前的景象，而且使文气舒展，给人音韵和谐的美感。表现了春天的美丽，无限的生机和创造力。作品先写对春天的盼望，其次勾画出春天的轮廓，然后具体地写了春草，春花，春风，春雨四幅春光图，最后，从春天的自然景物的就是这样，描绘转到春天中人们的活动的描写:天上风筝渐渐多了，地上孩子也多了。城里乡下，家家户户，老老小小也赶趟儿似的，一个个都出来了。舒活舒筋骨，抖擞抖擞精神，各做各的一份儿事。“一年之计在于春”，刚起头儿，有的是工夫，有是的希望。《春》好一幅迎春图，作者写出了人们对春天的希望，对春天的赞颂。一句朴实而似寻常的谚语“一年之计在于春”正是作品的“文眼”，也是作品诗意的核心。这一“画龙点睛”之句，没有雕琢、也没有粉饰却又有最神奇的功力，有一种不露痕迹的自然美感。

三、漂亮的艺术构思。

朱自清的散文作品，都有一条将许多生活片断串通起来并为主题服务的线索，从而使结构谨严整一，完美和谐。没有这样一条线索的贯穿，“生活的珍珠就会散弃一地”，这些材料只能成为互不相关而堆砌起来的片断，不会有感人至深的艺术效果。

《背影》是朱自清散文的代表作，也是现代文学史上散文的杰作。研究朱自清的散文“不可不谈《背影”》。“背影”是全文的题目，是全文的“文眼”，更是全文的线索。《背影》前后的叙述，都是必须交代的:“这个背影，是在冬日，祖母死了，父亲的差使也交卸了，祸不单行，奔丧回家时”的“背影”，开头的“背影”伏笔，到结尾是“近年来，父亲和我东奔西走，出外谋生，读到父亲的来信，想到父亲的背影”，首尾照应。看似刻意雕琢，实则必要。如果没有这种不可少的交代，写这个特殊情况、特殊场合的背影就不清楚了。行文中间，两次写父亲的“背影”，用笔却一详一略，买桔子时的“背影”，作者以白描的手法细细描绘，“跪姗地走到铁道边，慢慢探身下去，……他用两手攀着上面，两脚向上缩”;买桔子回来;“过铁道时，他先将桔子散放在地上，自己慢慢爬下，再抱起桔子走……”。这段描写，清淡质朴，情真味浓，表现父亲对儿子的关怀，体贴、爱护;也反映了朱自清对慈父的怀念之情。父子情真，通过“背影”这一线索，把父子之情表现得含蓄而淡沉，所谓“于平淡中见神奇”[1]。

如《给亡妇》一文，是作者为怀念他死去的夫人而写的。文中所用的材料，都是亡妇生前家庭生活的琐事，而且并不相互关联。于是作者写亡妇“为了孩子”，“为了我”，“孩子和我平分你的世界”这两层意思[5]。一件件、一桩桩生活琐事，不是按时间的先后顺序写出来，而是把两层意思并列地归类地写出来。使那些并不连贯的材料凝成感人肺腑的艺术整体[2]。运用情感把许多各不相干的材料连缀起来，使之成为一个整体。

另外，朱自清还常常采用首尾呼应法。如《背影》结尾以背影呼应。《绿》则是开篇点题“我惊诧于梅雨潭的绿了”，中间浓墨重彩铺叙“绿”的风采神韵，最后以“我不禁惊诧于梅雨潭的绿了”收束全文。朱自清还常常采用设置文眼法。《绿》中的“惊诧”一词锁定梅雨潭“绿”的神韵，《荷塘月色》中的“不平静”点出主题。

“结构永远是测度一个艺术家构思才能的重要标志。”古往今来许多艺术家均十分重视结构

艺术，朱自清散文结构严谨，不仅仅体现在漂亮的艺术构思、同时还体现在结构上。

1.内容和形式的统一。结构作为形式美的因素，是为表现作品内容服务的，是为作品主题思想服务的。可以这样说，结构总是与内容连在一起的，没有脱离内容的单纯结构，一定的思想内容总是呈现着一定的结构形式。正如黑格尔所说:“内容非它，即形式之回到内容，形式非它，即内容之回到形式”。[3]前文所述的“背影”是“文眼”，是作品抒情的主题，也是构成严谨缜密的结构线索。散文《背影》正是以“背影”为核心，对各种材料进行艺术剪裁和布局，对各种材料进再如《春》这篇短小的精美的散文，从春草、春花、春风、春雨等方面

行繁简有致、浓淡相宜的组织安排，来表现真挚的父子之情这一思想主题的。“背影”是父子之爱的缩影，也是编织全文结构的经纬，因而作品的顺序自然，结构严谨而又主题突出。《背影》一文的结构表现着、服务于主题。《春》的结构主要由盼春、描春、颂春三个结构层次组成。其中以“描春”为重点。朱自清巧妙地把主观感受与客观景象结合起来，把时空交汇互织在一起，细致入微而又繁简得当地描绘了绚丽多彩的春天景色。“春草”、“春花”、“春风”、“春雨”、“迎春”依次而写，层层展开，展现了色彩缤纷、春满人间的巨幅图景，表现了作者因春之来临的无限兴奋情怀。可以看出，“春”是全文的主旨，是全文的线索，也是全文的结构。开篇以“盼春”开启全文，中间的“描春”再现春的生机蓬勃图景，结尾的“颂春”回应开头，同时盛赞了春意盎然的青春活力。《春》一文的情感表达层层递进，结构谨严有致，很好地体现了内容和形式的完美统一。

2.利于主题思想的表达。朱自清的散文结构，既表现了主题，又服务于主题思想的表达。细读朱自清的散文，深感剪裁的详与略，安排的先与后，缝合的疏与密，有一定的内在秩序。即把七零八碎的互不关联的材料，按一定的逻辑联系有机地统一起来，从而显示了作品结构的整体性。《南京》一文，介绍南京古城风光，顺着游踪，叙写了鸡鸣寺、玄武湖、莫愁湖、明故宫、中山陵、雨花台等大小景点，时而观赏、时而遐想，时而凭吊，表过了古城的“时代侵蚀的遗痕”的时代苍桑感。《罗马》一文，则用了由点到面的布局，以罗马市场为中心，先写罗马“城市上面”的巴拉丁山，继而写“市场东边”的斗狮场，再写“斗狮场”南面的卡拉浴场，把罗马星罗棋布的古迹按顺序连缀在一起来叙写。象这类记游的文章还有《松堂游记》、《莱茵河》、《威尼斯》等等[4]。此外，注重开头和结尾，也体现了朱自清散文结构的整体性特征。

3.结构的不断变化。朱自清散文的结构，不仅具有整体的美，而且变幻多姿，色彩纷呈，富有变化的美。他从主题的需要出发，善于运用对立统一的艺术法则来营构他的作品。作品的结构，虽具有相对的稳定性，然而因不同的题材、不同的主题也会因文而异，而呈现出结构的多元性。同是写“哀”，怀念妻子，《冬天》与《给亡妇》的结构不同。前者，作者在怀念亡妇中怀有温馨的甜蜜，以此掩饰内心的楚痛，故采用了“王顾左右而言他”的横断面结构。在对比衬托中隐含着对亡妇的怀念之情，回忆亡妇，顿觉“温暖”。后者，怀念的是一腔悲痛，想到亡妻的日常生活琐事，以内在的怀想和哀痛为线索，一气贯通地抒发感情。《荷塘月色》由“忧”到“喜”再到“忧”的感情跌宕，以写景到抒情来结构全篇。《生命的价格—七毛钱》则由“喜”到“怒”的感情，以叙到议的表达来结构全篇的。因此特定的情绪，特定的题材，创造了特定的结构。总而言之，朱自清散文严谨缜密的结构，不仅体现在漂亮的构思上，也体现在多元的结构技巧上;不仅表现着，服务于思想内容，也表现了内容的客观形式—即结构的特点。正如鲁迅先生所说的:“漂亮缜密的写法，尽了对旧文学示威的任务。”

四、口语化的魅力。

朱自清散文受欢迎的原因很多，但其中一个最具体、最感性、最技术的原因就是-----（1）、语言的口语化。他认为文学只有像“寻常谈话一般，读了才能亲切有味”，因语言。此，在创作中大量运用日常用语，娓娓动听的进行叙事说理，绘态传情，读起来给人一种朴实、自然、清新、亲切、风趣之感，使人读着犹如和作者促膝谈心，感到亲切自然。为了使文章显得口语化，朱自清很注重使用口语的词汇与句式；

“桃树、杏树、，梨树，你都不让我，我不让你，都开满了花儿赶趟儿。红的像火、粉的像霞、白的像雪。花里带着甜味儿，闭上眼，树上仿佛满是桃儿、杏儿、梨儿，花下成千成百的蜜蜂嗡嗡的闹着，大小的蝴蝶飞来飞去。野花遍地是：杂样儿，有名字的，没名字的，散在草丛里，像眼睛，像星星，还眨呀眨的。”《春》

尽量使用口语词汇，他不说春天到来各种树的花都开了，争奇斗艳，而说，“你不让我，我不让你”，不说这些花争先恐后地迎春开放凑热闹，而说“闭上眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿”不说野花是各式各样的，而说是“杂样儿”。

使用口语的文句，短小，符合口语的习惯，文中描写散在草丛里的野花，像人们平时 一样，以整齐而富有变化的短句，较有规律的停顿，构成了口语所具有的那种自然活泼、明快错综的结构和节奏，很好地表现出自己赞美春花那种愉快的心情。注意语言的简明连贯。没有一个多余的字，看似自然，实则精心炼就，句式活泼，变化多端，让人觉得情感抒发的很自然。在词性的选择上，多用实词，少用虚词，因而表达平实。

（2）、多用短句，少用主谓宾齐全的句子，该省则省，因而读起来简洁明了，让人感到轻松自然，如当面促膝谈心，显得亲切。

五，刻上时代的烙印。

朱自清的散文作品中很多都刻上沧桑的时代烙印，伴随着对封建主义文学和文言文的批判，最早的一批现代新文学作品出现了。议论性散文便是其中的之一。议论性散文所议论的对象紧贴生活，形式自由，语言风格多样。朱自清早期创作过一系列以抨击黑暗现实为主的散文，如《生命价格-------七毛钱.》，《白种人--------上帝的骄子！》，《执政府大屠杀记》，《航船中的文明》。表现了他的正直，热情与思想的进步。其中，《白种人------上帝的骄子！》写的是“我”在上海电车头等厢里被一个“我”喜欢的“小西洋人”侮辱和挑衅的情形，“呸，黄种人，黄种的支那人，你-------看吧，你也配看我”，并由此感到“这一次袭击实是许多次袭击的小影。他的脸上便缩印着一部中国的外交史，他之来上海，或无多日，或已长久，耳濡目染，他的父亲，亲长，先生，父执，乃至同国，同种，都以骄傲践踏中国对付中国人；而他的读物也推波助澜，将中国编排的一无是处”。这种愤怒源于国家弱小，国力衰弱，科技落后，是一种“迫切的国家之感”，“国家之念”，深感“落后就要挨打”，就要被鄙视，被践踏。除了愤怒外，还有着深深地反思。孩子，即使是“袭击”过“我”的白种孩子，也仅是一个十来岁的孩子，作者原谅了他，他只是被“传统”教育坏了的孩子，犹如一个强大的社会环境里产生的一个“强势孩子”。作者忧思的是“自己的孩子”，我们中国人的孩子什么时候也能成长为“上帝的骄子”，从而教育我们的国人要有民族凝聚力，奋发图强，使我们的祖国强盛起来。立于世界民族之林，做“上帝的骄子”。

《执政府大屠杀记》，1926年的3月18日，北京各界群众500多人，在中国共产党李大钊等人的领导下，为反对日本帝国主义侵犯中国主权的强盗行为，在天安门前游行集会，会后结队到段祺瑞执政府请愿。段祺瑞执政府命令卫队开枪射击，造成死47人，伤150余人的血腥惨案，此文以记事为主，风格与朱自清的其他文章略有不同，开始刚硬冷静起来，他写了大游行，大屠杀的全过程，极尽其详，细节反复出现，重要情节一再提及，读者好像随着游行队伍，随着朱自清的身影一起行走，聚拢，散开，逃避，一起观察，一起害怕，一起愤怒。这些详细的细节描述正好揭露了当局的残暴，驳斥了反动报纸的无耻之言，还历史一个真相，是一份关于段祺瑞执政府罪行的详尽报告书和铁证文件。我们后来的人可以从中了解一个真实的政府，一群热血的青年以及那个时代真实的黑暗与残酷，“死了这么多人，我们该怎么样办?”十二个字凝聚了作者的愤怒，悲痛，谴责，自责的全部复杂心情。

这一篇文章，既是朱自清文人正义良心的体现，也是他铮铮铁骨的体现，“三·一八”惨案发生后，社会各界报纸记载多有与事实不符的地方，朱自清 挺身而出，撰文揭露真相。再如《蒙自杂记》，本文以对蒙自的怀恋和热爱为线索，记载了蒙自的文化生活，社会风习及自然地理，以客观记述的笔吻，写出蒙自的特色和美好，作者笔下的蒙自人的特点是乐观，虚心，追求进步。当时正值抗战时期，朱自清的叙事散文表现了强烈的时代感，处处展现着时

代的缩影。作者不掩饰自己的强烈的爱憎。袒露自己热爱祖国反对侵略的正义呼声：“蒙自有个火把节······那晚上城里人家都在门口烧着芦杆或树枝，一处处一堆堆熊熊的火光，围着些男男女女大人小孩；孩子们手里更提着烂布浸油的火球儿晃来晃去的，跳着叫着，冷静的城顿然热闹起来，这火是光，是热，是力量，是青年。”这雄伟的火光，既是中国人民反对日本帝国主义侵略的熊熊烈火把，也寄予了作者坚信抗战必胜的信念和理想。《论无话可说》写于1931年·3月，那时局势黑暗，作者感到既痛心又失望和无奈，因而觉得自己是”一张枯叶，一张烂纸”.。他深刻地剖析自己及这个不平常的时代，更觉得已经没有自由说话的权利了，“这年头要的是代言人，而且将一切说话的都看做代言人，压根儿就无所谓自己的话”，社会不需要真言，所以想起“无话可说”竟是法国俗语“一切皆好”的同义词时，觉得既辛酸可笑又可悲。

文学作品植根于时代，反映时代，朱自清的散文亦如此。参考文献

1.《朱自清全集》（1-3）卷，江苏教育出版社。1998年

2.《中国现代文学三十年》，钱理群，吴福辉，北京大学出版社，1998年版

3《近百年中国文学理论批评史》黄曼君，湖北教育出版社2007年版