论文：贝多芬和他的田园交响曲（定稿）

第一篇：论文：贝多芬和他的田园交响曲（定稿）

《西方音乐鉴赏》论文

《贝多芬和他的田园交响曲》

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贝多芬和他的田园交响曲

在波澜壮阔的世界音乐史上，贝多芬无疑是一个最响亮、最伟大的名字，即使在整个世界文明史上，他也是少数几个罕见的伟大人物之一。而贝多芬之所以伟大，不仅仅在于其超凡入圣的音乐才能，更在于他崇高的精神和人格力量，他已经成为人类激情与力量的化身，成为人类以顽强的意志同命运进行不屈不挠抗争的象征。

一、贝多芬的一生

1、不幸的童年

贝多芬一七七零年十二月十六日出生於德国科隆附近莱茵河畔的波昂。他的父亲约翰庸庸碌碌，嗜酒如命，因此，贝多芬的童年可以说是毫无幸福可言。

他的父亲望子成龙，希望他成为莫扎特式的神童，因此逼他长时间地练习键盘乐器,。贝多芬11岁辍学，13 岁时贝多芬就从事音乐工作，同时坚持学习。其中巴赫、韩德尔对他的影响最大。钢琴演奏与作曲才能的迅速成长，使他渴望到维也纳去拜访莫扎特为师。在维也纳，莫扎特听了这位17 岁青年的即兴演奏后说：“这个青年不久将扬名世界。”随海顿学习的时间亦不长,师生之间很快就发现性格相异，没有形成持久的教学关系。后贝多芬师从阿尔布雷希茨贝格、萨列里、申克。1795年于维也纳首次以作曲家及钢琴家身份登台,演奏《降B大调钢琴协奏曲》。

从上述资料可知，贝多芬的童年无疑是不幸的，罗曼罗兰笔下的不朽形象——约翰克里斯朵夫的少年时代就是完全以贝多芬为原型而创作的。早年的苦难生活没有把他压垮，反而在他心里激起了一种神圣而崇高的情感，一种对生命、对宇宙宗教般的深刻体验。音乐在他的心灵里深深扎下了根，他开始用音乐来表达对生命沉重的爱，对自然深刻的爱，这些情感通过音乐贯穿他的一生。

苦难塑造了贝多芬反抗的性格、倔强的意志以及那雄伟的力量，而这些是他一生都在表达的音乐主题。他的音乐悲愤、高亢，感情充沛得让听者为之动容。贝多芬说：“我不是靠一篇论文一举成名的，从儿时起，我就努力理解历代贤哲们的思想，为的是使自己博学起来。艺术家应为推进人类文化做出贡献，否则就是一种耻辱。”因此他刻苦学习，他几乎没有业余爱好，似乎做的每一件事情都是为了充实完善自己，使他的一生都处在一个不断的学习，不断成熟的过程中。

2、成就非凡

一七九五年贝多芬在维也纳举行了第一次音乐会，当时他亲自弹奏自己写作的「第二号钢琴协奏曲」维也纳市民为之折服，他也因此名闻遐迩。

他的「第一号交响曲」是后来才作的，同年他又出版了三首钢琴三重奏贝多芬也奠定演奏者与作曲家的双重声誉。

此后五年，他又写作了第一号到第十一号钢琴奏鸣曲。以及第一号到第三号钢琴协奏曲。一七九九年贝多芬又完成了「第一号交响曲」。他凭著神奇的想像力，接连写作了震惊乐坛的名作。在这些作品中，弥漫著生命的欢愉与热情，而且表现了空前的自由意境，突破了连莫札特都束缚的严格形式。

然而就在贝多芬取得卓越成就的时候，不幸的命运降临到他身上——他有了耳聋的疾病。

3、听不见声音的巨人

三十岁前，贝多芬的听觉已有病兆。三十岁后不断加重，后来完全失去了听觉能力。耳疾对于一位音乐家来说几乎是毁灭性的，犹如画家双眼失明一样。他几度要自杀，甚至写下遗言。然而对艺术的追求和对生活的热爱使他度过了精神危机，苦难使他的音乐创作得到升华。他经过痛苦、剧烈的思想斗争，终于以非凡的勇气、超人的毅力，战胜了命运无情的打击，伟大的艺术使命感打消了死亡的念头，他要将自己的热血和生命，全部献给继续为神圣的音乐艺术。

他说：“我要扼住命运的咽喉，它休想使我完全屈服。只要有机会，我就要反抗命运。只要我做一天上帝最不幸的造物，我就要反抗一天。”他的许多重要作品都写于耳聋之后。当我们从他那无限壮美的音乐得到巨大的精神力量和崇高的美的享受时，不能不为他那普罗米修斯式的献身精神而感动。

贝多芬创作的《命运交响曲》把英雄人物的这种内心斗争，战胜自我、克服困难直至最后取得胜利的思想的复杂过程全面地展现出来。

贝多芬是一位精神的英雄，是“心”的领袖，是生活的绝对强者。他的音乐如此惊世骇俗，如此博大精深，让生命的伟大意义超越个体，穿越时空，而臻于无限。

二、田园交响曲

贝多芬的《第六交响曲》作于1807--1808年，1808年12月22日与《第五交响曲》同时首演于维也纳，1809年出版。标题性交响曲是贝多芬创作的特点，他的第三、第五交响曲都是标题性的，而最突出的是《第六交响曲》(田园)。贝多芬为每个乐章加了小标题，还在总谱的扉页注上：“主要是感情的表现，而不是音画。”贝多芬亲自为这部作品加上了“田园”这个表达作品主旨的副标题。在经历了与命运之神的搏斗之后，作曲家显然想通过这部作品来让自己获得轻松，从充满斗争的战场回到安定祥和的大自然。

田园交响曲又叫F大调第六交响乐，一般来说，古典的流派的作曲家是不会直接命名曲目的。而这首第六交响曲“田园”是贝多芬自己命的名。

从这个角度出发，我细细欣赏了这《第六交响曲》。再结合当时的创作背景，1802--1808年间，耳疾严重的贝多芬常隐居于维也纳郊区。然而，热爱大自然的贝多芬，喜欢走到郊外，走进大自然，凝神思索万物生命的实质，细心洞察大自然的奥秘。贝多芬从大自然的怀抱中产生创作的灵感、获得心灵的欣慰。《第六交响曲》就是通过对大自然和农村生活景象的描写，反映人的崇高精神世界以及自然和生活的伟大，表达了人与自然和谐相处的主题。

据考证，因为当时非常盛行把音乐作品加上田园的要素，而这首奏鸣曲恰好在人们的想象中唤起了对和平的乡村、大自然景象的记忆。贝多芬并不是只顾把自己的主观情怀注入作品中，而是很用心地为每一首作品塑造出独特的表现世界，给予永恒的独特形象，这种作法就是他毕生的努力目标，也是为何他的作品独具说服力的秘密。贝多芬中期作品的确远比不上后期作品有那麼强的冲突性，一个只有强烈情感却没有强烈心灵冲突的贝多芬，中期作品对大自然的观点必然是“溶入”、“乐以忘忧”的心情，这刚好是田园交响曲的主要情感表达，也是大多数古典音乐爱好者都能听出来的乐曲意含。罗曼·罗兰曾指出：这首奏鸣曲是“所有奏鸣曲巾较少激情的一首，是幸福的，充满了阳光。”是贝多芬最“清澈的小河”之一，并称它为：“田园中逍遥自在的散步„„没有一点儿激情的特征。”兰兹称这部作品为“田园诗”。那盖尔写道：奏鸣曲其中有“贝多芬在乡间生活带来的宁静，从容不迫的印象。”贝多芬正是在努力地寻找更完整、更朴素、更严格的风格，在本能地不同中寻求统一和自信力的个性。

作品的形式顺应了贝多芬当时平稳的心境状态，展开了内心体验的宽广世界，深刻地触及了人们的感情深处。这部作品大胆地面向人类说话，深切地表达了关于人类集体的要求，《田园》的名称和本奏鸣曲的音乐性质并无矛盾，如歌的第一乐章、优雅的第二乐章都是田园风格的，田园牧歌诗般的最后回旋曲及其低音都与田园的音乐类型很相近、很有共同点，全曲的情绪平稳、温和平实、明朗闲适，充满了一种幸福感。贝多芬自己称这部作品为“大奏鸣曲”，标题的《田园》与这首奏鸣曲的内容和形式是比较吻合的，也完全符合奏鸣曲的音乐特性。这首《田园》，容纳了贝多芬心中那激奋奔腾的情感和他对社会、历史、大自然的百般思索、千般感受。《田园》的艺术形象是这样丰满而又深遂，语言实在难以描述。

下面我将从一个聆听者的角度去欣赏这伟大的第六交响曲（田园）。

这部交响曲共五个乐章，后三个乐章的演奏不间断。

我非常喜欢这部交响曲的第一乐章，第一次听，就被它深深吸引！我想，无论您是一个初入门的古典新手，还是在交响乐海洋中徜徉已久的爱乐人，都无法抗拒这个美妙乐章！第一乐章名为《初到乡村时的愉快心情》，不过分的快板，奏鸣曲式。整个乐章的音乐愉快、明朗、淳朴、和谐。乐章一开始由小提琴奏出主部主题，这个主题充满着生机与活力，浓厚的乡村风味使人沉浸在春天的原野中，温柔的轻唱又渲染出无限的欢乐，让人有一种如沐春房的清新感觉！那么的富有朝气，那么的清新自如，让人似乎感到了春天的气息。主题之后是由管乐奏出的，它以轻弱的力度奏出，犹如小溪的流水声，给人以清新的感受。接着主题的是C大调，使人感受到更加清新、欢愉。旋律流畅、恬静，充满了人与大自然的和谐气氛。接着是弦乐与木管先后奏出，仿佛一问一答，构成自然和谐的画面。紧接下去的旋律，围绕着主题不断反复、回旋，但却丝毫不会让听众感到厌倦，反而思绪会不断的跟随着音乐飞翔。这个乐章的标题为“初到乡村时的愉快心情”，非常切合旋律的主题。描绘出一幅辽阔无边、充满生机的田野风光，荡漾着乡村生活的欢乐，令田园风味更浓。

第二乐章名为《溪边景色》，是慢板。开始时弦乐器奏出了稍有起伏的潺潺流水音型。在这个伴奏背景下，第一小提琴奏出了柔美动听的旋律。这个流畅的主题好似溪边美景中又传来牧人的笛声和乡民的歌唱，表现出清新抒情的气息。而大管、单簧管的分解和弦及双簧管的三连音，将潺潺的流水描绘得更加生动。还有长笛模仿“夜莺”，双簧管模仿“鹌鹑”，单簧管模仿“布谷鸟”的鸣叫声，描绘出一幅阳光和煦、鸟语花香、充满了诗意的动人画面。贝多芬曾经说过，这个乐章是在户外创作完成的，地点是在一个被称作“维森山谷”中的一棵大树下面。贝多芬就是在这里体味着大自然的气息，即使他的听力已经非常微弱，但依然感受到了很多自然声响。所以第二乐章如此的简约，却又如此的打动人心。

第三乐章名为《乡民欢乐的集会》，快板，谐谑曲。贝多芬首先打破了交响曲一贯以来“四大乐章”的典型格局，使《田园》具有了五个乐章，可见《第六交响曲》与其他作品的与众不同点。这一乐章的音乐欢快而有舞蹈性，表现了一个形象鲜明的风俗性乡民集会的欢乐场面。大管吹奏的简单音调陪衬着这支旋律，好像是一支乡村民间乐队在演奏，而其中有位乡村老农，拿着古老的风笛也到场助兴，但他只能吹出Fa、Do、Fa，乐队转调时他只好停下，到乐队转回原调他又响起来。乐章的中段是源自奥地利的二拍子舞曲，它粗犷活泼，带有浓厚的乡土气息，好像穿着木履的农民们的到来。可以说，通过前两个乐章的铺垫，贝多芬把在田园的惬意感受，全部积累了起来，放在这第三乐章来进行描述。当舞蹈进行到最热烈的时候，突然旋律转向阴暗，仿佛远处传来了雷鸣，天空云层密布、阳光被遮挡，狂欢的集会被打断，人们各自散去，似乎紧接着两声巨大的轰鸣由定音鼓发出——随即进入第四乐章。

第四乐章被称为《狂风暴雨》，但是它不止有音乐上简单的激烈音符而己。“暴风雨”接踵而至，发出咆哮！这个乐章贝多芬刻画出一幅电闪雷鸣、风雨交加的生动景象。旋律如同夏天的雷阵雨一般，倾泄而下，像带着雨点的狂风在咆哮，短笛尖锐的呼啸更增添了恐怖的气氛，一场惊骇的狂风暴雨已来临。强大的声势，显示出大自然的巨大力量。随后，音乐渐渐平静下来，在经过了最磅砜的雨势之后，慢慢趋于舒缓。远处像是又传来悠扬的牧笛声。

第五乐章名为《牧歌，暴风雨过后的愉快和感激心情》，这一乐章重新回到温和的曲风，雨过天晴，大地恢复了宁静，天上架起了彩虹，到处是一片清新的景色，人们迅速从从第四乐章的惊恐、躲闪中缓过神来。优美而抒情的旋律重新把人们带回田园生活的美好，它表现了乡民们愉快、幸福的生活和对美好未来的热望。美妙的旋律中蕴含着泥土的芳香，全曲在无比柔和中悄悄的结束了，甚至让人感觉无声无息„„

在贝多芬的创作随笔当中，对于这部作品的创作思路有非常明确的记载——这就是一部反映乡村、田园生活风貌及其风情场景的作品。如果说《命运》是通过叙述一个斗争的过程为表现手法，那么《田园》则是通过描写景色反映出贝多芬内心对理想生活的期待，让更多的听众通过这种音乐描述，来遐想乡间生活的乐趣。

结束语

贝多芬把他的一生都奉献给了音乐，他在耳聋的情况下坚持创作，完成了常人无法想象的事。正是这种坚忍不屈的性格，让他成为音乐界永不陨落的巨星，成为后人学习的对象。而这，也是我写下这篇论文的初衷。

第二篇：贝多芬《命运交响曲》

拾起经典

——听《命运》有感

张平

信息科学技术学院

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也许大家对《命运》一开始那四个震撼的音符都不陌生，但是对于非音乐专业的人，可能都没有完整的听完《命运》的四个乐章。而且曾经也是，但是有幸，在新生音乐会上，让我听完了这个经典之作！当时，我被它第一个乐章的跌宕起伏的节奏，被各种乐器交织而成的一种斗争的激烈场面所吸引，随之二三四乐章的各种缓和、波澜的情景，让我感觉到原来一部交响曲的内容可以如此丰富！所有乐器用它们自己的特点表达了音乐的内在所有，这种感觉真奇妙。已经有很多人对这首音乐进行评价，分析，理解，而我在听的时候我尽量用我自己的想象，对音乐中的情节进行想象。第一乐章大提琴用它沉重的音调，用四个经典的“咚咚咚咚”，揭开的“命运”的序幕，就如贝多芬自己所说的，这是命运在敲门，让人听了也毛骨悚然。（这是呈示部，开篇主题明显。）很自然的，提琴节奏开始加快，有一种惊心动魄的战斗的感觉，然后“号角”响起，仿佛战斗已经结束，开始恢复平静，可是一切都还没有结束，渐渐的又开始了新一轮的斗争。然后又是大提琴拉出了四个“咚咚咚咚”，再现了开篇的那段音乐，几乎一样的音乐再次响起（这是展开部）。描绘了命运是多么捉弄人，不会让人有一刻安宁。到了乐章的中后段，铜号和提琴交替演奏，展现了一种已经被命运折磨的喘不过气来了，奄奄一息的感觉，音拖的很长，渐行渐远，慢慢的，声音变弱。可是并没有因此而倒下，音乐的跌荡也让我们看到了作者心理的矛盾。又经一番斗争后响起号角，然后是再现部，提琴用它抑扬顿挫的音调，呈现了和命运斗争到底的决心！这个乐章的跌宕起伏，而指挥家指挥的也是很有激情，指挥棒和身体都和着命运的跌宕在起伏，初听音乐会时，我会比较注意指挥家富有激情的动作，这也是听音乐会的重要一部分。

第二乐章和第一乐章有着很明显的对比。第二章用几个词描述就是，抒情，幽雅，闲适，愉快，激昂，乐观。开篇就用小提琴的安静，祥和，用中提琴的悠扬，描绘了一种自由自在的生活的场景，有一种田间漫步的感觉，悠闲自在。舒缓的曲调勾勒出了生活的安逸，快乐，忘记了一切痛苦。突然的一下平静，有些不和谐，让刚刚还沉浸在快乐的作者来说有些恐怖，但是后来一种进行曲式的音乐响起，表达的作者对自由安逸的生活的向往。整章总体是欢快诙谐的，极其抒情，其中穿插了几幕死一般的寂静的场景，看出其实作者心理并不是很开心，时不时的感到孤独。欢快的曲风贯穿整章这章我最喜欢开篇的那段对安静祥和、自由自在的生活和描述的音乐，听起来让人身心放松，愉悦；其次是在寂静之后那段坚决铿锵的进行曲式音乐，有一种振奋人心的感觉，很乐观。第三乐章像一般的交响曲，节奏轻快，紧凑。开篇继承第二乐章的安静节奏，然后转而进入本章的主调，诙谐，轻快。其中有中提琴和铜号的交织出的激昂向上；有小提琴和长笛合奏出的轻快的曲调；也有各种提琴合奏出的那种快节奏的音乐，轻快诙谐；也不乏大号、短笛、长笛还有簧管等的合奏，想象出的画面是，一个小孩，在悄悄的走向一个东西，用多种乐器，模拟出了轻轻的步伐，节奏感很好，很好的展现了走了感觉。而这种小心翼翼的感觉，有一种暴风雨来临前的平静的感觉，也正如想象，大鼓沉闷的响起，预示着前方有不祥的预感，随着提琴越拉越快，到了极致后，转而进入了第四乐章。所以第四乐章和第三乐章联系很紧密，但是风格却迥异。第四章是气势宏伟的奏鸣曲式。经过了两个轻松愉快的乐章，到了第四乐章将乐曲推向了高潮，和第一乐章的紧张气氛形成呼应，但是区别是，这个乐章慷慨激昂，蓬勃向上，正也表现力作者不对命运服输的性格。慷慨激昂的音乐几乎奏满了整个乐章，展示了积极和命运的折磨做斗争的精神，中间有些用提琴拉出富有惊险的场景，而之后响起的是胜利的进行曲，提琴和号的交替，好像是很有信心战胜困难。当然，在激昂的乐曲当中也不乏宁静，用簧管吹出了宁静的感觉的，但这种宁静却更像是暴风雨来临前的宁静。整个第四乐章就是穿插着一些安静的音乐，以激动，兴奋的节奏贯穿全部，剧情富有起伏，并不单调。在快结束的篇幅，用拉愈来愈快的提琴，将整个音乐推向了高潮，号角和锣鼓的背景下，乐曲的结尾勾画出了战胜命运的胜利的喜悦和强烈的信心。而意犹未尽的我们，在乐器的绕梁的余音中依然看得到贝多芬高大的身躯。总的来说，整部命运交响曲中，有欢快，有激昂，有失落，有坚毅，有乐观向上„„看出贝多芬当时内心其实很复杂，由于病痛的折磨，有时失落，但是内心却是向往自由和安宁的生活的。

一部交响曲很长，一场音乐会更长。这是我第一部完整的听完的交响曲，我觉得一部交响曲可以讲述一段故事，阐述一个人的内心。而且，音乐很神奇，能够用屈指可数的乐器，将一种感觉用声音的形式表达出来。在现场听音乐会和听录音我觉得有点区别的，在现场听到话，首先有视觉上的不同，在听音乐会的同时，可以看到演奏家们的动作，尤其是指挥潇洒的舞动；其次，现场听音乐会，不仅是耳朵上的震撼，更有的是全身的震撼，而听录音的话，最多是耳朵的震撼而已，而且数字录音在记录是的失真的不可避免的，虽然几乎听不出来。

以前只知道命运交响曲里那开篇的四个“咚咚咚咚”，而现在我知道了，其实在整部歌曲里还有很多很好听的部分。

第三篇：田园交响曲 教案

贝多芬： F大调第六交响曲“田园” 教学对象：初一 教学时间：30分钟

教学目的（1）了解贝多芬及其主要代表作品，提高学生对音乐的感知能力

（2）通过欣赏作品，使学生了解古典主义音乐的基本特征

（3）通过欣赏作品，体会贝多芬在完全失聪的情况下对大自然的依恋之情 教学重点：欣赏作品，使学生领略人的精神世界和人对生活现象与自然现象的感触 教学难点：理解作品中的音乐主旨和情感 教学过程（1）导入

同学们都知道哪些音乐家？好，同学们都回答的很棒，那今天我们要了解的音乐家是贝多芬及赏析他的作品《田园交响曲》

（2）贝多芬简介（请同学们说说“你所知道的贝多芬”）

德国最伟大的音乐家和钢琴家之一，维也纳古典乐派代表人物之一，也是最后一位与海顿，莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。他是集古典主义于大成，开浪漫主义于先河的音乐巨人，他的音乐与时代和命运紧密相连，他对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”

（3）作品创作背景

作于1807-1808年，这首交响曲表现了贝多芬细腻的情感和对人生的挚爱。贝多芬从1792年从波恩来到维也纳，在这里生活了35年，直到1827年去世，他的全部重要作品几乎都在这里写成。贝多芬在维也纳多次搬家，他的墓葬也在维也纳。在值得纪念的贝多芬生活遗迹中，有一处是著名的“贝多芬小路”，这条小道之所以著名，不仅是因为贝多芬常在这里散步，他的第六交响曲就是在这里产生灵感并构思的。

（4）乐曲特点

F大调第六交响曲是贝多芬交响乐中唯一的标题音乐。所谓标题音乐是指音乐具有故事性，情节性，表现文学概念或绘画场面。贝多芬的F大调第六交响曲被认为是标题音乐的典范。贝多芬对这部交响乐加的标题是“田园生活的回忆”，他在总乐谱的扉页上特别注明，“主要是感情的表现，而不是音画”。贝多芬怕人们误解他的音乐，更明确地说：“《田园》交响曲不是绘画，而是表达乡间的乐趣在人心里所引起的感受”，他强调的是人的精神世界而不是临摹自然。

（5）乐曲赏析

F大调第六交响曲共分五个乐章，每个乐章各有一个小标题。其中，第三，四，五乐章连续演奏：

第一乐章：初到乡村时的愉快感受。不太快的快板，F大调，2/4拍子，奏鸣曲式，音乐在平静安宁的气氛中进行，第一主题和第二主题反复交替，形成恬静清新的自然美景，音乐自然流动，没有强烈的力度变化，表现出人在大自然的怀抱中得到的精神安宁。

第二乐章：在溪边。很快的行板，描写的是“溪边小景”，降B大调，12/8拍子，奏鸣曲式。这是一个描写静观默想的乐章，音乐富有诗意。

第三乐章：乡村欢乐的集会。快板，F大调，3/4拍子，谐谑曲。这个乐章的主题是如牧笛风格的旋律，单纯活泼，表现了欢笑的乡民来自四面八方，并跳起了欢乐的舞蹈。

第四乐章：暴风雨，快板，f小调，4/4拍子。第五乐章：牧人的歌。小快板，F大调，6/8拍子，回旋的奏鸣曲式。乐章的主题恬静开阔，象牧人在田野中歌唱，表现了雨过天晴之后的美景。

（6）欣赏视频，并学会哼唱主题旋律。(7)同学们谈学习后的感受

（8）教师寄语

第四篇：贝多芬《第五交响曲》听后感

贝多芬《第五交响曲》听后感

贝多芬的《第五交响曲》是古典音乐中最受欢迎、最著名、也是最常被演奏的交响曲之一。该作品也被称为“命运交响曲”，自首演之日起，就获得了广泛的赞誉和极好的口碑。

第一乐章开头是由三短一长的四个音符构成的短句，即命运的敲门声，一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却！充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去！当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门！

正在这时，第二乐章舒缓的旋律传来了，第二乐章乐曲带有宗教色彩，略带悲凉而坚强。由中提琴和大提琴奏出温柔、起伏宽广而平顺的第一主题，似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子，但是内在含有一种催人奋进的默默力量，好像在不断的鼓动战士继续前进仿佛赞美诗式的对比主题在管乐声中辉煌地响起，将人们的心灵照亮。

第三乐章快板、诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。

第四乐章快板、奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐第二主题，表现获得胜利的无比欢乐。到发展部高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是是苟延残喘了。于是，辉煌、明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势，表现出经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终。

从贝多芬的《命运交响曲》中我得到了一个很好的启发，我们不应该向命运屈服。只要我们勇敢的和命运作斗争，就一定会像贝多芬在《命运交响曲》中第四乐章那样获得胜利的无比的欢乐，我们与命运的决战一定会以光明的彻底胜利而告终。

而贝多芬自己便是对这部作品最好的诠释，二十六岁时听力日渐衰弱，这对于一个拥有伟大的音乐梦想的创作者来说是多么大的痛苦。对于一个音乐家来说，还有什么比听觉更重要？听不见世间一切悦耳的音韵，甚至包括自己的作品。但令人无法理解的是，在贝多芬众多的作品中，绝大部分作品是在他患上耳疾之后写出来的！也就是说贝多芬是在失聪的情况下，创作出如此美妙的音韵。或许是贝多芬对音乐无限的热爱，使他能够在失聪的恶劣环境下，成就如此的辉煌。他从未向命运低头，而是紧紧扼住了命运的喉咙！

第五篇：贝多芬第九交响曲听后感

贝多芬第九交响曲听后感

姓名：张皓鹏 学号：201221232206 摘要：这是贝多芬最后一部交响乐作品，在这部作品中，贝多芬创造了他理想中的世界。在第四乐章，当“欢乐颂”出现的时候，一个自由，平等，博爱的世界呈现在了我们眼前。贝多芬用了近十年的时间来完成这部作品，向我们展现了他一生都在为之奋斗的理想。贝多芬从没有向黑暗的统治势力低过头，因为他说“谁也无法战胜我，我要死死握住命运的咽喉。” 关键词：贝多芬、第九交响曲

贝多芬第九交响曲，又名，d小调第九交响曲，合唱交响曲（Beethoven: Symphony No.9 in D minor）。作于1819至1824年间。是贝多芬生平最后一部交响作品，被公认为贝多芬在交响乐领域的最高成就，是其音乐创作生涯的最高峰和总结。

听过这部作品后，我着实被它深深吸引了。一边欣赏音乐，一边读着贝多芬的生平，每一乐章所要表达的情感，仿佛也真真切切的感受到了一二。

第一乐章低沉压抑，曲中充满威严，气势恢弘，在这个乐章中，贝多芬将“斗争”的主题融入进来，这也是他一直以来反复表现的，体现了斗争过程的艰辛；第二乐章开始变得轻快活跃，明朗振奋，充满了前进的动力，给人以鼓舞，却在乐章的最后透露出不安的气氛；第三乐章满怀着沉静和思考，在激烈的斗争之后，给人以平息。虽然我真的不能说，我可以将那些贝多芬用了近十年的心血融入进这部作品中的情感都细细的品味到，但我真的被它打动。尤其在第四乐章，在经历了前三乐章的铺垫之后，当那段熟悉的宏大的旋律出现的时候，我感受到了从未感受过得震撼与感动。阴霾许久的大地终于被光明突破。当大合唱出现，展现在我眼前的是在经历了压抑，斗争，不安，沉静和思考之后，一片自由、平等、博爱的世界景象，尽管时而乐曲中出现了急促不安，但最终还是光明战胜了一切。“欢乐颂”唱出了贝多芬一直以来理想的世界。这是一首自由的颂歌，最终，整部乐曲在无比光明、无比辉煌、对自由的无限赞美中结束，给予人们无与伦比的精神力量。

听完乐曲后我仍久久不能平息，不仅是因为乐曲带来的震撼，贝多芬带给我的感动甚至更多。在完全失去听力，疾病缠身的时候，贝多芬仍凭借着顽强的毅力，为人类留下了如此宝贵的精神财富。当这首伟大的交响曲第一次公诸于众的时候，贝多芬由于失聪严重，甚至已经无法亲自担任指挥，只能背对观众站在台上进行指导。他无法亲耳听到曲子结束后，观众给予他的最热列最尊重的掌声。在同伴的提醒下，他才转过身，当看到那一幕时，激动的泪流满面。

“谁也无法战胜我，我要死死握住命运的咽喉。”为了心目中理想的世界，为了战胜命运，贝多芬放弃了自己的所有，用自己的一生，通过向全世界一样渴望着自由的人们传达着信念。《贝多芬第九交响曲》是永恒的，贝多芬是永恒的。向这部伟大的乐曲致敬，向这位伟大的音乐家致敬。

“贝多芬把他的一切献给了众人，从他们那里却一无所获，于是他就远离了众人。”