第一篇：演唱通俗歌曲的若干个原则
略谈演唱通俗歌曲的若干原则
四川音乐学院通俗音乐学院演唱专业 邹亚菲
【内容摘要】：通俗歌曲可谓种类繁多，风格各异，其演唱方法也不尽相同。那么到底运用什么方法能够唱好通俗歌曲，这似乎是一个很庞大的话题，更难以使其规范化，标准化，体系化。其实，只要掌握演唱通俗歌曲的有关原则便不难找到演唱某种类型歌曲的最适合的方法。本文是通过提出演唱通俗歌曲的若干原则，来探讨如何获得最适宜的演绎方式。
【关键词】：通俗歌曲；演唱方法；原则。
引言
在演唱通俗歌曲的教学中，我们遇到的歌曲类型林林总总，学生的自身条件也各有差异。这决定了教学不应该是单一方式，也给教学者带来更多的思考和研讨。虽然在众多有关歌唱艺术的书籍和论著中，我们能够读到和学习诸如呼吸，发声，共鸣，咬字，情感表达等多种方法，但真正运用到通俗歌曲演唱中似乎显得单一模式化，不能满足演唱的需求，有的甚至是相悖的，例如美声唱法要求喉部完全打开，而通俗演唱则不尽然。这些方法的运用应该是灵活多变，为歌所用，而不是千篇一律的，甚至要打破一些传统方式为风格化、个性化演唱戴上的桎梏。既然是灵活多变，听起来是否很复杂？其实不然，关键在于掌握有关的原则，在原则的带领下去辨别和分析，筛选出最 适宜的方法来加以运用。以下就演唱通俗歌曲应该掌握的若干原则给予阐明，在此且作和大家共同探讨、交流，也期待得到大家的帮助和指正。
1．呼吸的原则
呼吸是歌唱的根本，呼吸方法的运用在相当程度上决定了演唱的基本状态。根据不同类型及风格、难度的歌曲表现要求，呼吸的运用和控制是千差万别的，但有一点是必须做到的，那就是满足表现乐句的需求。
1.1 吸气宜深宜浅，宜多宜少。
一首歌曲是由若干个乐句组成，演唱时应尽量一口气完成一个乐句。演唱中，呼吸的控制具体宜深或是宜浅、宜多或是宜少应视乐句的高低、长短、强弱以及情绪的表现来决定。吸气越深越多，则越能满足时值长、音区高、情绪强烈的、有震撼力、冲击力的乐句。吸气深但不多，则能满足时值较短、音区不高、情绪深沉的乐句。吸气浅就不存在多这个问题，宜表现时值短、音区低、情绪浅显的乐句。
1.2 吸气并非越多越好，够用就好。
想要做到轻松地演唱，必须学会根据乐句的需求控制呼吸。如果吸气过量而在一个乐句中为了不破坏其情绪和意境却无法完全释放时，势必造成气息的堆积而无法轻松吸气，并且会导致再吸气时不能沉下去，这样就会感到呼吸不畅，很难完成好后面的乐句了。如果吸气不足，也势必造成不能完整演唱乐句，从而达不到连贯流畅的演唱效果。因此，控制呼吸的过程，应是合理吸气、合理呼气、恰到好处 地分配气息的过程。这样才能使得演唱该轻松时则轻松、该强劲时则强劲，并非总是要吸气吸得多才好，而是够用就好。
1.3 恰当释放呼吸肌群的耐力和爆发力
控制呼吸是靠呼吸肌群的协调性动作来实现的，而乐句的高低、长短、强弱、轻重决定了呼吸机群如何来释放其耐力和爆发力。演唱时，并非所有的呼吸肌群都同时参与到呼气的控制中来，而是根据演唱的需要合理地调动呼吸肌群并让这些肌群恰当地施与耐力或爆发力，使乐句得到准确、得体、充分的体现，并且不会显得要么总是轻浮乏力、要么总是沉重费劲，否则就没有强弱、轻重之分了，演唱也就因此失去了跌宕起伏、错落有致、层次分明而显得索然无味。
2．发声的原则
通俗演唱的风格多样化、个性化以及演唱者嗓音条件的个体差异，形成了不同的用嗓习惯，但常见的不外乎归类为真声、混声、假声、气声、喊声、嘶声、噎声、叹声、“海豚音”等。因此具备什么样的发声能力决定了能唱好什么样的歌曲，当然，能完全具备所有声音的发声能力那是求之不得的了，相信只要具备优良的嗓音条件，再经过后天的训练，这不是不可能的。但我想指出的是，演唱发声终归是依靠声带机能和呼吸运动的配合，依靠发出这种声音应有的各个器官的动作的协调一致完成的，因而在我看来，没有发不出来的声音，只有做不到的协调一致的动作。
如此看来，声带机能训练和呼吸训练（即训练发声动作的协调能力）就显得尤为重要，声带机能好，呼吸控制得好，加上共鸣运用得 好，就能发出想要的声音。关于声带机能训练和呼吸训练的方法我们随处可以看到，毋庸我赘述，这里，我只重点谈谈获得好品质低音和高音的原则，因为唱好了低音和高音，唱好中音就不难了。
2.1 获得好品质的嗓音的原则
连贯流畅、明朗圆润、声线集中、方向稳定、穿透性强、色彩丰富、具有“芯”的特征是好品质嗓音的主要标志﹝注①﹞。演唱时，保持发声管道的畅通和相对稳定、保持气息的连贯流畅和控制自如是得到好品质嗓音的前提条件。在此基础上，调整发声管道的长短、粗细和走向，就能改变嗓音的色彩、声线及其方向。一般来讲，我们总是希望色彩明朗、声线集中，方向向前，这样才会有好的穿透性，使声音能够最大程度地被话筒吸收，唱起来也会轻松许多，听起来会更加悦耳。使声线集中起来的主要方法就是使声音尽可能多地进入头腔，穿透前额，听起来是仿佛是从眉心这个位置唱出来的，而此时的声音已经具有了向前的方向性。简单地讲，保持气息支点和共鸣焦点的稳定以及这二者之间的对抗性动态平衡，是获得好品质嗓音的关键，而气息支点的最佳位置是在下腹，共鸣焦点的最佳位置是在鼻根上方的眉心﹝注②﹞。
2.2 低音的原则
演唱低音时，声带闭合的力度很弱，阻气力自然不如演唱中高音时那么强，气息容易漏掉，所以会觉得气息不够用，于是就大量的吸气，呼气也就很重了。在这种情况下发出的低音实际上是沉闷、混浊 的，品质不高，还会因为呼气太重而造成音准的偏差，这往往是由于 为了追求低音的音量，唯恐人们听不见而导致的。殊不知音色不好，音准失控，音量再大有什么用呢？倒不如不要这样的低音。应该采取的方法是吸气适量，减弱气息支点与共鸣焦点的对抗，呼气时不要用太大的力冲击声带，使声带的振动频率刚好达到发出准确音高的值即可。此时还需要尽可能地使声线通过调节发声管道的走向集中起来，让声音更加清晰明朗，保持一定的穿透力，再经过话筒的放大，听到的就是好品质的低音了。因此演唱低音时，但求音色、音准、音的穿透性，而不求音量。
2.3 高音的原则
演唱高音时，声带虽然闭合得紧密，但单凭声带自身的阻气力还难以完全达到与发出这个高音所需要的呼吸支点推气力的抗衡，也即是说，音越高，推气力和阻气力之间的对抗越强，以增加气息的压力，才能使声带的振动频率提高加快到准确的值。那么还有什么方法可以用来增加阻气力呢？这仍然是要通过调节发声管道的走向来获取。要尽量使声音管道经过鼻腔进入头腔前额，这里是形成阻气力的另一个关键点，也就是我上面提到的共鸣焦点。难怪我们时常看到众多演唱者在唱高音时，总是鼻根与眉头紧凑在一起，其原因就是为了形成更有力的阻气，使共鸣焦点的阻气力与气息支点的推气力形成有效的对抗，并且这种对抗越强我们所听到的音就越高。在这种状态下，所发出的高音是集中、明亮、坚实、极具张力的，而不会是爆炸式的、吼叫式的。因此，若能获得推气力与阻气力强度越大的对抗，就能获得越高的好品质高音。3．共鸣的原则
共鸣的功能主要是放大、修饰和美化嗓音，共鸣作用的发挥依赖于共鸣器官是否打开以及打开的程度。腹腔、胸腔的共鸣能使嗓音变得厚实稳重，喉腔、喉咽腔、口腔、口咽腔的共鸣能使嗓音变得圆润饱满，鼻腔、鼻咽腔、头腔能使嗓音变的清晰明亮。这些共鸣腔体通过呼吸运动把它们贯通起来，这就形成了上面所说的发声管道。演唱时，如能做到保持发声管道通畅和相应的稳定、气息流量和压力调控自如，并适时调整各个共鸣腔体的大小，就能唱出音量不等、力度不等、色彩多变的歌声。
演唱不同类型、不同情感的歌曲、包括处理不同的乐句，所需要的音色和音响应是有相应变化的，这就需要相应的共鸣腔去发挥作用。无论演唱什么歌曲，都是以表达情感主题为目的。作为演唱者对歌曲的认知和想要如何去表达情感主题，这是对音色运用的一个导向性思维，有了这个导向性思维，演唱时就会自觉地去发挥各个共鸣器官的作用，从而获取想要的音色。因此，如何运用共鸣器官，关键在于演唱者对于歌曲的诉求是怎样定位的。
4．咬字的原则
表达文字是歌唱这种音乐表现形式区别于其它音乐表现形式的根本，怎样咬字吐词才能准确表达情感主题和形成演唱个性成为演唱中的另一个关键。通观芸芸歌手，我们不难发现不少人在语言的表达方面都有着各自的特点，也以此呈现出自身的风格及个性。那么，究竟该如何咬字吐词才是适宜的呢？ 4.1 清晰准确
演唱是把语言放在有旋律和节拍的音乐中进行倾诉的行为，清晰准确必然成为咬字吐词的第一原则。没有清晰的语言如何能够表达清楚歌词的含义？又如何能够发挥得出歌曲的艺术感染力？没有准确的发音口型也势必影响发声管道和共鸣器官作用的正常发挥，“依字行腔“、腔随字走”、“字领腔行”正是指出了准确发音的咬字和行腔之间的紧密联系。
4.2 注重语气
毫无疑问，传情达意是歌唱的根本任务。其实，只要能做到咬字吐词清晰准确，也就部分实现了传情达意，而另一部分则是靠语气的表达来完成的，故注重语气也就成为咬字吐词的第二原则。所谓语气是在某种思维和情绪的使然之下而表达出来语言和声音的形态，它包括语音的速度、力度、音量、音强、色彩等，这些属于语气的诸多元素是在同一个文字、同一个词组、同一个乐句、同一个时刻表达出来的，它无不体现出演唱者的思维和情绪情感。同样一句话当用不同的语气来表达时，其意思和情绪是完全不一样的，语气的表达过程实际上正是词意、情绪、情感包括乐感的体现过程。因此，注重语气的表达是咬字吐词中非常重要的一点。
4.3 纵向开口
纵向开口即指开口咬字发声时松开牙关，抬起上颚，放下下颚，使口腔形成纵向打开的势态，这样不仅有利于保持发声管道通畅，也有利于字音的向外传送，使听者听到清晰的字音。生活中有些字音的 发声容易形成横向的开口习惯，如：i、ei、ai、ui，横向的开口习惯显然不利于发声管道的连接和通畅，会影响到声线的统一连贯和口腔共鸣的正常发挥。而另一些字音的发声容易滞留在喉咙里面不易被传送出去，削弱字音的清晰度，破坏声音方向的统一和稳定，如：e、o、u、ao、ou、iu等。演唱时遇到上述的字音如不及时矫正咬字口型就会影响声音的线条、方向、色彩甚至音准和音高。咬字时尽量纵向开口就是为了避免生活中养成的咬字习惯给歌唱造成的不利干扰，避免包字、吞字、闷字等现象，是为了用更清晰的语言、更好的发声状态去传情达意，因此除特殊需要和个性化处理外应尽量纵向开口是咬字的另一个原则。
4.4 个性化处理
演唱个性是演唱者的重要标志之一，没有个性的演唱也很难给人留下深刻印象，而演唱个性中又无不包含了语言的个性化处理，所以，这是咬字的又一个原则。个性化处理是指演唱者本人根据自身的嗓音条件、能力、技巧结合情感的表现而找到一种独有的语言表达方式，如刘欢、腾格尔、王力宏、邓丽君、王菲、孙燕姿等，他们在表达语言的方式上都有各自的特点。其实，每个汉字都有其自身的字韵，从字头（出声）到字腹(引长)、字尾（归韵）都贯穿着深长的韵味，按照个人的设计把字头、字腹、字尾组装起来，就是一种个性化的处理。演唱者发现自身的嗓音条件、能力和技巧的具备，加之对歌词和音乐的表达设计，就是构成演唱中语言个性化处理的主要因素。相比之下，个性化处理并非那么容易，但只要能把这些属于自身的因素有机地结 合起来，就能显现出演唱的个性。
5．表现的原则
演唱是演唱者借歌曲表现情感、能力、技巧、个性、风格等的过程。在一首歌曲的演唱中，把情感、能力、技巧、个性、风格都展露无余，应是表现遵从的原则。这里所说的能力是指演唱者对演唱作品进行分析、理解、把握、设计和诠释的能力，技巧是指演唱者具备演唱功底和运用、控制嗓音的熟练程度。无庸置疑，这当中，表达情感当数第一。能力和技巧则是作为工具为表达情感服务的，且该怎么用就怎么用，恰到好处，切勿滥用，否则会本末倒置，反而丧失作品的主题，违背作品的初衷。而能力和技巧又是属于演唱者自身的修为，个性作为演唱者独有的演唱形态和特征无疑就存在于这样的修为之中。当演唱个性与演唱作品的音乐特性和曲风默契、和谐、有机、统一地结合在一起时，风格也就初露端倪了。
6．训练的原则
通俗演唱所包含的声音形态可谓包罗万象，只要是合乎演唱作品题材、风格就可以大胆的加以运用，以达深刻揭示作品主题和准确表达情感的目的。具备全面的发声能力无疑是任何一个演唱者所期求和渴望的，这是提升和体现综合演唱实力的客观主体，也是让自己能在歌坛上长久立于不败之地的重要保障。这就需要演唱者通过各式各样的训练和模仿来获得全面的声音控制技巧。在我的教学理念中，首先是注重基础训练，夯实功底，但又不是完全照搬传统训练方法，而是尽可能最大限度地开发呼吸控制能力、共鸣运用能力和声带发音机 能，使嗓音既统一又多变，以满足演唱不同类型和风格歌曲的需求。这并不是不可能的，在欧美音乐剧中我们时常都能看到一个演员能根据角色和剧情的需要随时调整改变自己声音，显示出强大的歌唱功底和综合实力。其次是模仿。如果有了控制呼吸自如、共鸣运用可调、声带机能完善的基础，模仿也就不是一件难事，通过模仿不同歌手演唱不同类型和风格歌曲时的发声状态，广泛积累，兼收并蓄，取人之长，补己之短，最大限度地完善演唱技巧、丰富音乐感觉，使自己具备演绎不同类型和风格甚至不同语言歌曲的综合实力。
7．实践的原则
训练的目的是为了打造和提升演唱的综合能力，而实践则是将能力运用到演唱的作品中并达到想要达到的演唱水准和效果。在实践中，准确体现作品类型、塑造作品风格、达到完美演唱效果是每个演唱者梦寐以求的，虽然通过训练可以获得相应的能力，但由于每个人自身的嗓音条件的先天差别和后天训练所到达的程度不同，使得每个人在塑造作品风格和完成演唱难度的能力和优势方面也不尽相同，是很难把所有不同类型和风格的歌曲都表现得完美的。要想达到完美的演唱效果就要从自身的能力和优势出发，选择最适合自己发挥的类型和风格的歌曲，将自身的能力和优势发挥到极致，简而言之，就是要扬长避短。
在实践中还要值得注意的是必须甩掉由于过分强调方法而带来的包袱和约束，反而影响自己的发挥，学习和掌握方法的目的是为了更自由地演唱，而不是给演唱戴上枷锁。须知方法是作为工具为表现 作品和情感所用，而不是为方法而方法，否则就本末倒置了。避免不为方法而方法的要诀就在于恰当建立演唱的主观动机，这个主观动机应该是受情感的支配，是情之所致、兴之所使，而不是受方法的支配。只要处理和表现得合情合理，就不要怀疑自己唱的是否对与错，有时中规中矩的演唱不见得就能博得听众或观众的喝彩。我曾经就《美丽的神话》这首歌在学生和一般听众中做过调查，这首歌有韩红和孙楠、金喜善和成龙演唱的两个版本，我问他们喜欢哪个版本，结果喜欢金喜善和成龙演唱的版本的人占80%以上，这80%以上的人认为金喜善和成龙的演唱更朴实真诚，仿佛是在娓娓讲诉那段美丽的神话。当然他们也相当肯定韩红和孙楠的唱功，听起来有另一番滋味，但因多了几分耀眼的技巧似乎遮住了一些情感的光芒。周杰伦的成功也说明了听众和观众欣赏流行歌曲的角度和态度，由于他们并非个个都是科班出身，虽能透过技巧感知演唱者的功力和造诣，但这取代不了他们对情感的需求，他们更期待通过欣赏流行歌曲达到情感的交织、心灵的对话和灵魂的碰撞。因此，在倾情投入的、淳朴流露的、诚恳用心的、激情四溢的演唱中自然而然地运用方法和技巧更能打动他们，引起他们的共鸣和感叹甚至是震撼，因为那一刻演唱者所表露出来的情感是最真实、最彻底、最动人的，真正做到了歌由心生、歌为心声。
结语
流行歌曲涵盖的种类及风格林林总总，演绎方式也千差万别，但都脱离不了呼吸、发声、共鸣、咬字、行腔、音乐表现这些基本要素。演唱时只要能将这些要素有机地结合起来加以合理的运用，相信就能达到最佳的演唱效果。诚然，掌握这些要素是至关重要的，这相当于建立起一个演唱技能的仓库，演唱者根据需要从库中正确调用最适宜的技能，怕的是库中没有。因此通过训练和实践逐步积蓄、充实、完善这个仓库，才能拥有驾驭各种不同类型和风格歌曲的能力。这是一个漫长的过程，需要付出艰辛的努力和大量的时间，但只要能在上述提到的若干原则的指导下进行演唱训练和实践，相信就能够更快速地提高演唱能力甚至事倍功半，日益成长、成熟、成功。
这些原则仅仅是我经过20余年的通俗演唱教学尤其是近10年的教学所得出的个人心得体会，难免不尽周详、主观臆断、失之偏颇。再则通俗歌曲面向的是大众，而大众的审美取向源于各自的生活阅历和文化艺术修养，这注定了他们对通俗歌曲的需求是多样化的、随时代的变迁而变迁的，就原则而言可能远远不止这些。因此造就和发现时代所需的流行歌手当是音乐工作者和教学者的己任。故写此拙文，谨作交流，期待同行和专家学者的指正。
注释：
① 见 2007中国高等艺术院校流行音乐教育论坛—论文汇编--《歌唱嗓音魅力之源—“芯”》
P.62 ② 见 《中国教育导刊》2007年4-5期《提高和改善通俗演唱嗓音机能的几种办法》 P.37
参考文献：
﹝1﹞ 刘天礼 《通俗唱法歌唱要领》 北京广播学院出版社 2001年8月第1版 ﹝2﹞ 邹长海 《声乐艺术心理学》 人民音乐出版社 2000年8月第1版 ﹝3﹞ 付 林 《流行声乐演唱新概念》 中国文联出版社 2003年1月第1版
﹝4﹞ 潘乃宪 《流行歌曲演唱的探讨与研究》 世界图书出版公司 1999年1月第1版 ﹝5﹞ 李 皖 《倾听就是歌唱—评流行乐》 四川文艺出版社 2001年6月第1版
﹝6﹞ 【美】理查德·奥尔德森（李维渤 译）《嗓音训练手册》 中央音乐学院出版社 12 2006年9月第1版
﹝7﹞ 酆子玲 《歌唱语音训练》 人民音乐出版社1996年12月第1版 ﹝8﹞ 赵伯梅 《歌唱的艺术》 上海音乐出版社 1997年11月第1版 ﹝9﹞ 余笃刚 《声乐艺术美学》 人民音乐出版社2005年10月第1版
第二篇：通俗歌曲教案
通俗歌曲
教学内容：
欣赏《天之大》、《父亲》、《夜空中最亮的星》、《军港之夜》 演唱《军港之夜》
教学目标：
1、能理解通俗音乐给人带来的各种各样的情感体验。
2、会哼唱《军港之夜》。
3、自己会创作简单的通俗音乐。
4、能用自己喜爱的音乐表达每种时刻的心情。教学难点：通过聆听歌曲感受歌曲表达的思想感情。教学工具：多媒体
教学过程：
一、导入
同学们，在上新课之前我们先欣赏一首音乐《young for you》，并且回答问题：
1、这首歌曲给了你什么样的感受？
2、这首歌曲是哪一类型的歌曲？
二、新授课
1、展示教学目标、重难点。
2、通俗歌曲的定义。
3、欣赏歌曲 ①《天之大》 同学们，在我的记忆中，我会唱的第一首歌曲是《世上只有妈妈好》，不管时代怎么变迁，对妈妈的那份爱永远都留在内心最深处，接下来一起欣赏一下通俗歌曲《天之大》。这首歌曲主要表达了怎样的思想感情？
这是我国著名歌唱家毛阿敏在母亲逝世三年后，请人为她写的歌曲，当时流行歌曲也很少，歌曲都像白开水一样没有味道，这首歌曲是毛阿敏用自己的生命在歌唱，获得了观众强烈的反响。②《父亲》
同学们，刚刚欣赏了《天之大》，感受到母爱在我们心中永远不会褪色，除了母亲在背后默默支持我们的还有伟大的父亲，接下来一起欣赏通俗歌曲《父亲》。这首歌曲主要说了什么？
《父亲》这首歌曲是筷子兄弟演唱的，这首歌曲是王太利在父亲去世的时候写的，他一直耿耿于怀自己没有在父亲走之前跟他推心置腹的谈过一次，这是他最大的遗憾，他也特别想对天堂里的爸爸说一句，我爱你。
③《夜空中最亮的星》
同学们，人世间最珍贵的感情除了父母情，还有恋人朋友之间美好的感情，接下来我们一起欣赏一首通俗歌曲《夜空中最亮的星》。这颗星指的是什么，这首歌曲表达了什么？
同学们，如果爱一个人哪怕感觉到对方在说谎，还是去相信。其中有句歌词“给我再去相信的勇气，越过谎言去拥抱你”，重进了不少歌迷的心底，毛川在回忆他创作的初衷，不管是恋人还是朋友，你会觉得我们不联系了，甚至老死不相往来，但真的到生命终结的那一天，我们还是会想到对方，如果那时候让你和对方说话，你愿意吗？大部分时候还是愿意的。④《军港之夜》
同学们，刚刚欣赏的《夜空中最亮的星》，在迷人的夜色中还让我想起一首经典流行了三十几年的歌曲《军港之夜》，我们一起欣赏一下。
a这首歌曲主要描写了一副什么画面？
1980年青年歌手苏小明的《军港之夜》一举成名，但那时也有人公开批判说，苏小明的歌咿咿呀呀，没有革命气势，那么时光荏苒，星移斗转，近30年过去了，国家发生了翻天覆地的变化，人的思想也发生巨大变化，当初批判过苏小明的人，恐怕也想不到，《军港之夜》已成为中国军旅歌曲的海军经典代表曲目。b教唱《军港之夜》
三、知识拓展
听辨歌曲《同桌的你》
《十年》 《洗唰唰》 《常回家看看》
四、音乐创编 根据老师所给的歌词，在五分钟之内创作一首通俗歌曲。
五、作业
请同学们课后,自己写一段心情文字，根据所写的心情文字创作一首歌曲，在下节课的时候和大家一起交流分享一下。
六、知识回顾
1.听
《天之大》《父亲》《夜空中最亮的星》《弯弯的月亮》《军港之夜》感受了通俗歌曲带给我们亲情、友情、爱情、家乡情等不同情感体验。
2.唱
《军港之夜》
3.辨
《同桌的你》《十年》《常回家看看》《洗唰唰》，辨别每首歌曲的思想感情。
4.创
根据歌词创作音乐
第三篇：中国通俗歌曲教案
《中国通俗音乐欣赏》
设计意图
爱因斯坦说过“爱好是最好的老师”，通俗歌曲因其大众化、全民化的特点，得到许多中学生的喜爱。把流行歌曲引进课堂——这是课堂设置中的挑战，也是一个不可避免的过程，本节课选择了学生最感兴趣的内容——欣赏通俗歌曲。通过介绍通俗歌曲的特点以及我国不同时期通俗歌曲的风格，然后让学生进行讨论与交流，学生根据自己的理解各抒己见，充分发挥学生的主观能动性及团结协作的精神，教师给学生提出问题、总结问题，引导学生积极思考，表达见解，使学生多角度、客观地评价和欣赏不同类别的通俗歌曲。教学内容
一、音乐知识通俗歌曲的概念及特点
二、作品欣赏
1．《何日君再来》 2．《外婆的澎湖湾》 3．《小城故事》 4．《黄土高坡》 5．《菊花台》
三、探索与讨论 教学目标
1．了解通俗歌曲的特点，对“通俗歌曲”这种音乐形式有一定的认识和鉴别能力，并能主动参与讨论。
2．能够充分感受、体验通俗歌曲中所表现的音乐情绪 , 理解音乐内容及意境。教学重点、难点
如何引导学生多角度、客观地评价鉴赏不同时期、不同类别的通俗歌曲。教学方法
讲解、演示、列举、分析、讨论及学生相关的参与活动 教具：CAI课件 音乐设备 电脑 黑板等 教学过程
一、导入课题
1．老师分别播放三种唱法（美声、民族、通俗）的三首歌曲片段。①《我爱你，中国》（艺术歌曲，美声唱法）②《人说山西好风光》（民歌，民族唱法）③《我要的飞翔》（通俗歌曲，通俗唱法）教师提问：老师刚才分别播放了三种不同风格的歌曲片段，在这几种演唱方式中你们最熟悉和喜欢哪种演唱风格呢？
学生回答。
2．老师小结导入课题 对同学们而言，最为熟悉和喜欢的是用通俗唱法演唱的通俗歌曲。这节课我想和同学们一起走进我国通俗歌曲的艺术殿堂，共同去感受它的魅力。（揭示课题）
二、通俗音乐的概念及特点 1．什么是通俗音乐？
展示：通俗音乐亦称流行音乐，泛指适合一般市民群众爱好的，轻松活泼、易学易唱的、便于流传的歌曲。它有别于古典音乐和传统的民间音乐，内容大多取材于人们的日常生活，以爱情主题居多；也有描写人生、伦理、叙说理想、生活、抒发思念之情等。
2．通俗歌曲的主要特点？
展示：A、流行性：由于好听易唱,贴近生活,不断翻新,深受不同层次听众的欢迎
B、情感性：反映了对社会与生活的思考,对情感与人性的赞美,容易引起人们的共鸣与认同;C、娱乐性 ：歌词通俗易记,比较口语话,旋律流畅,富有动感，音域不宽,只要情感投入往往有意想不到的效果。
D、商业性：通俗音乐作为一种商品，满足了尽可能多的消费者的需求。
三、我国通俗歌曲的几个发展时期
我国通俗歌曲的发展大致可以分为以下四个阶段：二十世纪三、四十年代（起源）：二十世纪七十年代末——八十年代初（港台歌曲和校园民谣）；二十世纪八十年代中期——九十年代初（“西北风”时期）；九十年代中期至今（成熟期、形式多样化）。
四、感受与体验
导语：我国通俗歌曲从起源到今天的日趋成熟，经历了一个曲折的过程，那么究竟我国各个时期通俗歌曲有什么特点呢？是不是所有的通俗歌曲都适合中学生演唱呢？通俗歌曲到底可不可以进入我们的课堂呢？这些正是我想在这节课和同学们一起来探讨的问题，接下来请同学们欣赏几首我国各个时期的有代表性的通俗歌曲：
1．“二十世纪三、四十年代”通俗歌曲代表作品欣赏（1）欣赏《何日君再来》
（2）师总结并简介时代背景：当时的中国正处在民族存亡的紧要关头，一方面以中国共产党为代表的革命者正在进行艰苦卓绝的斗争；另一方面反动统治者置国家民族利益不顾，过着醉生梦死的生活。这首歌正是这部分人生活的真实写照。
（3）当时通俗歌曲的特点：格调低下，情绪消沉，低级庸俗，在唱法上卖弄风情。2．“二十世纪七十年代末——八十年代初”通俗歌曲代表作品欣赏
导语：由于历史原因，我国的通俗歌曲沉寂了三十年，直到七十年代末才开始复苏，而这时的歌曲主要是港台歌曲和校园民谣，如：《童年》、《三月里的小雨》、《龙的传人》、《走在乡间的小路上》等，接下来我们一起来欣赏这个时期的两首歌曲。
（1）欣赏并跟唱由邓丽君演唱的《小城故事》。分析其特点：优美的旋律和甜美的噪音和极有感染力的演唱。
（2）欣赏台湾校园歌曲《外婆的澎湖湾》。分析其特点：不刻意追求声音的圆润和共鸣，强调吐字的清新和口语化。
（3）师生总结此阶段通俗歌曲风格特点。（音域不宽，短小精炼，旋律流畅优美，口语化较强，适合大众演唱。）
3．二十世纪八十年代中期——九十年代初（“西北风”时期）代表作品欣赏 导语：随着通俗歌曲的不断发展。我国内地的一些作曲家开始尝试创作自己的原创歌曲，他们采用西北地区的民间音调和地方风格创作通俗歌曲，于是就产生了我国第三个时期的通俗歌曲——“西北风”，如《一无所有》、《信天游》、《黄土高坡》、《我热恋的故乡》等，接下来请同学们欣赏一首这个时期的代表作《黄土高坡》。这是西北风时期的代表作之一，描写了西北地区黄土高原的辽阔、苍凉和高原人民的豪爽、朴实。
（1）欣赏《黄土高坡》。（设问：谈谈“西北风”通俗歌曲的特点？它适不适合我们中学生演唱？为什么？）
（2）师生共同分析“西北风”风格通俗歌曲的特点：高亢、粗犷、民间音乐与现代摇滚相结合，音域宽广，采用“喊唱”的唱法。
4．九十年代中期至今（成熟期、形式多样化）代表作品欣赏
导语：随着通俗歌曲被社会各界的广泛接受和各种传播媒介的宣传扶植，从九十年代中期至今得到了长足的发展，进入一个繁荣的时期，通俗歌曲及其演唱风格走向国际化、个性化，如李玟在奥斯卡颁奖典礼上演唱的《月光爱人》，因具有国际化风格而成为广大歌手模仿的典范；韩红因她的词曲创作才能以及扎实的唱功而成为当今最受欢迎的女歌手，她创作并演唱的《天亮了》、《家乡》、《雪域光芒》等己成为当代最流行的通俗歌曲；同时各种风格、流派也呈现出百家争鸣、百花齐放的局面，如通俗民歌、通俗美声、校园民谣、乡士民谣、爵士风格、摇滚风格以及当今最流行的网络歌曲（《老鼠爱大米》、《你是我的玫瑰花》、《吉祥三宝》）。那么接下来请同学们再欣赏一首这个时期的经典作品《菊花台》。
（1）介绍歌曲的出彩之处并欣赏歌曲《菊花台》
出彩之处，尤其在乐器的搭配上。开场用弦乐。西洋乐器形成演奏组时，气势明显高于中国传统乐器，而周董的天才之处在于，能将弦乐制作得透出中国味道。每一次换场的时候，古筝、琵琶声会加入弦乐，这种换奏和渗入，就像人微变的感情般不易察觉。收尾部分葫芦丝声音的出现，很让人惊异。整首歌的旋律极具整体性，没有鼓点，只有间或的拍板声似乎是在为全曲分节。
五、探索与讨论
1．导入“流行音乐进课堂”的讨论。
师：同学们，我们刚才一起欣赏了我国各个不同时期的通俗歌曲，这其中有格调不高、低级庸俗的靡靡之音，有粗矿豪放的“西北风”，也有清新自然的校园民谣，那么接下来我想请同学们一起来讨论以下问题：通俗歌曲进中学课堂一直是个争论不休的问题，你们认为通俗歌曲能否进我们中学的课堂? 什么样的通俗歌曲适合我们中学生演唱? 2．学生讨论后自由发言。3．教师小结。
同学们根据老师提出的问题谈了很多、很不错。首先我认为中学生可以唱通俗歌曲，但是我们应该唱那些格调高雅、健康向上、适合我们嗓音条件的歌曲；但那些听了让人意志消沉的作品我们要抵制它。而对于通俗歌曲进入课堂，我认为作为音乐文化的一部分，是一种必然的趋势，通俗歌曲它虽然缺乏高雅、雄浑、阳春白雪的气质，没有严肃歌曲那样崇高、秀美，那样高于生活，但是由于它贴近生活，贴近人们的心灵和现实心态，而更趋向于平民化、个性化、大众化，有不少好的通俗歌曲通过其优美的词曲、配器和演唱而显出真、善、美、新、异的良好势头，它们对鼓舞、引导、改善人们的生活方式，调节心境起到了良好的作用。比如除了我们今天欣赏的《外婆的澎湖湾》、《天堂》等，还有一些众所周知的如《爱的奉献》、《祝你平安》、《烛光里的妈妈》等，它们都以自身的艺术特色，时代感给人以慰藉、关怀、启迪、鼓舞和美的享受。我希望同学们以后要有选择的听通俗音乐，多一份清醒，少一份狂热；多一份理性，少一份盲目．使自己健康的成长！
六、激情演唱《桅子花开》
教师：同学们，刚才我们在欣赏的时候，我发现很多歌曲同学们都会演唱，接下来请同学们和我一起演唱一首歌曲，好吗？
七、课堂总结 同学们，这节课我们学习了通俗歌曲的概念及特点，也欣赏了我国各个时期的通俗歌曲，在了解我国通俗歌曲的特点的同时，也充分的领略了其魅力，希望通过今天的学习，能够使同学在今后的生活中对通俗音乐的学习接受，多一分理智，少一分盲目。选择健康的音乐，快乐我们的人生！
第四篇：通俗歌曲欣赏教学大纲
教学大纲
《通俗歌曲欣赏与演唱》教学大纲
课程编号：05100505 学
时：33 学
分：2 课程类别：全校公选课
面向对象：非音乐学专业本科学生
课程英文名称：Performance and appreciation of popular songs
一、课程的任务和目的
任务与目的：流行音乐在西方的发展已有百年有余，在多元文化的作用下，它已派生出众多支系，呈现多种风格。通俗歌曲作为流行音乐的重要组成部分当然也包括多种风格。要想真正了解通俗歌曲的风格，首先要熟悉它的历史。通俗歌曲作为当代娱乐文化、大众文化的一个重要组成部分，同样也影响着大学生。本课通过对中外通俗歌曲的发展历程的介绍，让学生扩大音乐视野、了解通俗歌曲的文化内涵。通过对经典名曲的欣赏和介绍，培养学生音乐的耳朵，达到思想性、艺术性、和可听性的统一。并结合现场演唱示范，让学生对不同的通俗演唱风格和技巧有所了解，对爱好唱歌的同学可以加以指导。
二、课程教学内容与要求
（一）西方流行音乐概述及声乐的基本知识 重点：西方流行音乐的体裁及发展史。
基本要求：了解通俗歌曲与流行音乐的关系，以及声乐表演中的不同艺术形式。
（二）布鲁斯
1、布鲁斯的起源
2、布鲁斯的发展及演变
3、布鲁斯的音乐特征
重点：布鲁斯的音乐特征（通过音频及视频的介绍）。基本要求：能基本听辨出布鲁斯音乐。
（三）爵士乐
1、爵士乐的起源
2、爵士乐的发展和演变
3、爵士乐的音乐特征
重点：爵士歌曲的音乐特点及表演风格。（通过音频及视频的介绍）基本要求：能基本听辨出爵士乐和布鲁斯音乐的不同点。
（四）美国乡村音乐
1、乡村音乐的起源
教学大纲
2、乡村音乐的发展和演变
3、乡村音乐的音乐特征
重点：乡村歌曲的音乐特点及表演风格。（通过音频及视频的介绍）基本要求：能听辨出乡村音乐以及演唱一首乡村歌曲。
（五）摇滚乐
1、摇滚乐的起源
2、摇滚乐的发展和演变
3、摇滚乐的音乐特征
重点：摇滚歌曲的音乐特点及表演风格。（通过音频及视频的介绍）基本要求：能听辨出摇滚乐和乡村音乐的不同。
（六）索尔音乐及其他流行音乐
1、索尔音乐的起源
2、索尔音乐的发展和演变
3、索尔音乐的音乐特征
4、拉丁音乐、说唱乐、嘻哈乐
重点：索尔歌曲的音乐特点及表演风格。（通过音频及视频的介绍）基本要求：了解索尔音乐对现代流行音乐及演唱的影响。
（七）中国流行音乐概述及初期音乐发展
1、中国流行音乐的起源
2、早期流行音乐
3、上海时期流行音乐
4、香港与台湾时期流行音乐
重点：中国早期流行歌曲的音乐特点。（通过音频的介绍）基本要求：学唱早期流行歌曲几首。
（八）台湾流行音乐的发展与演变
1、台湾民歌运动
2、台湾流行音乐的变革
3、台湾流行音乐的繁荣
重点：台湾流行歌曲的音乐特点。（通过音频、视频）基本要求：学唱台湾早期流行歌曲几首并能列举几个代表人物。
（九）香港流行音乐的发展与演变
1、香港粤语歌曲的兴起
2、香港流行音乐的繁荣
重点：香港流行歌曲的音乐特点。（通过音频、视频）
教学大纲
基本要求：学唱香港早期流行歌曲几首并能列举代表歌手。
（十）内地流行音乐的发展与演变
1、内地流行音乐的复苏
2、内地流行音乐的兴起
3、内地流行音乐的繁荣
重点：内地流行歌曲的音乐特点。（通过音频、视频）基本要求：学唱内地早期流行歌曲几首并能列举几个代表歌手。
三、实践环节
课外音乐数据库的资料整理，学期结束前，要求每个学生，将所欣赏的经典作品，以及个人喜爱的作品进行交流，讨论。
四、教学方法与手段
教学过程最优化教学方法——在全面考虑教学任务、内容、方法和形式，以及系统特征及其内外条件的基础上，选择教学过程最佳方案。组织教学，考虑条件，选择方案，控制活动，获得效果。
1、使用音像与视频资结合的方法，提高学生们的学习兴趣，同时也拓展与增加学生们的视野与信息量。
2、从音像资料视听切入，进行理论概括。
3、使用音乐数据库进行辅助教学。提供大量作品和相关资料，强化形象记忆歌曲能力。
五、学时分配
总学时33学时，分配如下：
教学内容
合 计
西方流行音乐概述及声乐的基本知识 3 布鲁斯 3 爵士乐 3 美国乡村音乐 3 摇滚乐 3 索尔音乐及其他流行音乐 3 中国流行音乐概述及初期音乐发展 3 台湾流行音乐的发展与演变 3 香港流行音乐的发展与演变 3 内地流行音乐的发展与演变 3 总结 3 合计
五、与各课程的联系
与近现代历史课程有相应的联系
教学大纲
六、考核方式
考核方式采取综合评价方式，学生成绩主要有平时和实际操作两部分构成。
总成绩=平时成绩+期末论文成绩；其中：平时成绩占40%，期末论文占60%。平时成绩考勤占20%，平时课堂表现10%，活动参与10%。
七、教材与参考书 教材：
1． 郭静舒著 《中外通俗歌曲鉴赏》 长江文艺出版社 2005 年版 2． 尤静波编著
湖南文艺出版社 2007 年版
《流行乐历史与风格》
第五篇：中国通俗歌曲欣赏
《中国通俗歌曲欣赏》教案设计
设计意图
针对初中学生喜欢唱通俗歌曲这一现象，在学期结束时加入这节课。爱因斯坦说过“爱好是最好的老师”，通俗歌曲因其大众化、全民化的特点，得到许多中学生的喜爱。把流行歌曲引进课堂——这是课堂设置中的挑战，也是一个不可避免的过程，本节课选择了学生最感兴趣的内容——欣赏通俗歌曲。通过介绍通俗歌曲的特点以及我国不同时期通俗歌曲的风格，然后让学生进行讨论与交流，学生根据自己的理解各抒己见，充分发挥学生的主观能动性及团结协作的精神，教师给学生提出问题、总结问题，引导学生积极思考，表达见解，使学生多角度、客观地评价和欣赏不同类别的通俗歌曲。教学内容
一、音乐知识通俗歌曲的概念及特点
二、作品欣赏 1．《校园的早晨》 2．《外婆的澎湖湾》 3．《小城故事》 4．《黄土高坡》 5．《天堂》
三、探索与讨论 教学目标
1．了解通俗歌曲的特点，对“通俗歌曲”这种音乐形式有一定的认识和鉴别能力，并能主动参与讨论。
2．能够充分感受、体验通俗歌曲中所表现的音乐情绪 , 理解音乐内容及意境。教学重点、难点
如何引导学生多角度、客观地评价鉴赏不同时期、不同类别的通俗歌曲。教学方法
讲解、演示、列举、分析、讨论及学生相关的参与活动 教具：CAI课件 音乐设备 电脑 黑板等 教学过程
一、导入课题
1．老师分别用三种唱法（美声、民族、通俗）演唱三首歌曲。
①《飞吧，鸽子》美声唱法）
②《草原上升起不落的太阳》（民歌，民族唱法）③《弯弯的月亮》（通俗歌曲，通俗唱法）2．老师小结导入课题
老师刚才分别用三种唱法演唱了一首艺术歌曲、一首民歌、一首通俗歌曲，不同演唱方式具有不同的表现效果，同一首歌曲也可能用不同的演唱方法来表现。对同学们而言，最为熟悉和喜欢的是用通俗唱法演唱的通俗歌曲。这节课我想和同学们一起走进我国通俗歌曲的艺术殿堂，共同去感受它的魅力。（揭示课题）
二、通俗歌曲的概念及特点 1．什么是通俗歌曲？
展示：通俗歌曲亦称流行歌曲，主要是指十九世纪下半叶至二十世纪初在欧美各国发展起来的适合一般市民群众爱好的，轻松活泼、易学易唱的、便于流传的歌曲。它是与艺术歌曲、民歌相对而言的梦内容大多取材于人们的日常生活，以爱情主题居多；也有描写人生、伦理、叙说理想、生活、抒发思念之情等。
2．通俗歌曲的主要特点？
展示：通俗歌曲的主要特点是短小精练，旋律流畅、口语化较强、易学易唱，流传范围广泛，富于时代性。各个时代的通俗歌曲具有各自的特点，歌曲常使用一个固定的节拍或固定的节奏型等，乐队一般用电声乐队演奏。
三、我国通俗歌曲的几个发展时期
我国通俗歌曲的发展大致可以分为以下四个阶段：二十世纪三、四十年代（起源）：二十世纪七十年代末——八十年代初（港台歌曲和校园民谣）；二十世纪八十年代中期——九十年代初（“西北风”时期）；九十年代中期至今（成熟期、形式多样化）。
四、感受与体验
导语：我国通俗歌曲从起源到今天的日趋成熟，经历了一个曲折的过程，那么究竟我国各个时期通俗歌曲有什么特点呢？是不是所有的通俗歌曲都适合中学生演唱呢？通俗歌曲到底可不可以进入我们的课堂呢？这些正是我想在这节课和同学们一起来探讨的问题，接下来请同学们欣赏几首我国各个时期的有代表性的通俗歌曲：
1．“二十世纪三、四十年代”通俗歌曲代表作品欣赏（1）欣赏《何日君再来》
（2）师总结并简介时代背景：当时的中国正处在民族存亡的紧要关头，一方面以中国共产党为代表的革命者正在进行艰苦卓绝的斗争；另一方面反动统治者置国家民族利益不顾，过着醉生梦死的生活。这首歌正是这部分人生活的真实写照。
（3）当时通俗歌曲的特点：格调低下，情绪消沉，低级庸俗，在唱法上卖弄风情。
2．“二十世纪七十年代末——八十年代初”通俗歌曲代表作品欣赏
导语：由于历史原因，我国的通俗歌曲沉寂了三十年，直到七十年代末才开始复苏，而这时的歌曲主要是港台歌曲和校
园民谣，如：《童年》、《三月里的小雨》、《龙的传人》、《走在乡间的小路上》等，接下来我们一起来欣赏这个时期的两首歌曲。
（1）欣赏由邓丽君演唱的《小城故事》。分析其特点：优美的旋律和甜美的噪音和极有感染力的演唱。
（2）欣赏台湾校园歌曲《外婆的澎湖湾》。分析其特点：不刻意追求声音的圆润和共鸣，强调吐字的清新和口语化。
（3）师生总结此阶段通俗歌曲风格特点。（音域不宽，短小3．二十世纪八卡年代中期——九十年代初（“西北风”时期）代表作品欣赏
导语：随着通俗歌曲的不断发展。我国内地的一些作曲家开始尝试创作自己的原创歌曲，他们采用西北地区的民间音调和地方风格创作通俗歌曲，于是就产生了我国第三个时期的通俗歌曲——“西北风”，如《一无所有》、《信天游》、《黄土高坡》、《我热恋的故乡》等，接下来请同学们欣赏一首这个时期的代表作《黄土高坡》。这是西北风时期的代表作之一，描写了西北地区黄土高原的辽阔、苍凉和高原人民的豪爽、朴实。
（1）欣赏《黄土高坡》。（设问：谈谈“西北风”通俗歌曲的特点？它适不适合我们中学生演唱？为什么？）
（2）师生共同分析“西北风”风格通俗歌曲的特点：高亢、粗矿、民间音乐与现代摇滚相结合，音域宽广，采用“喊唱”的唱法。
4．九十年代中期至今（成熟期、形式多样化）代表作品欣赏
导语：随着通俗歌曲被社会各界的广泛接受和各种传播媒介的宣传扶植，从九十年代中期至今得到了长足的发展，进入一个繁荣的时期，通俗歌曲及其演唱风格走向国际化、个性化，如李玟在奥斯卡颁奖典礼上演唱的《月光爱人》，因具有国际
化风格而成为广大歌手模仿的典范；韩红因她的词曲创作才能以及扎实的唱功而成为当今最受欢迎的女歌手，她创作并演唱的《天亮了》、《家乡》、《雪域光芒》等己成为当代最流行的通俗歌曲；同时各种风格、流派也呈现出百家争鸣、百花齐放的局面，如通俗民歌、通俗美声、校园民谣、乡士民谣、爵士风格、摇滚风格以及当今最流行的网络歌曲（《老鼠爱大米》、《你是我的玫瑰花》、《吉祥三宝》）。那么接下来请同学们再欣赏一首这个时期的经典作品《天堂》。
（1）介绍歌曲《天堂》
这是腾格尔的代表作。在清亮的童声和宽厚的管弦乐颂歌背景下，唱出了美丽的鄂尔多斯草原，那里有蓝蓝的天空、绿绿的草原、翱翔的雄鹰、古老的马头琴。但是随着物欲的膨胀，美丽的草原如今安在？这就是腾格尔发自内心的呐喊。
（2）欣赏歌曲《天堂》
（3）分析其音乐特点：高亢、悠扬、宽广，唱腔极富激情与爆发力，粗犷而又细腻。
五、探索与讨论
1．导入“流行音乐进课堂”的讨论。
师：同学们，我们刚才一起欣赏了我国各个不同时期的通俗歌曲，这其中有格调不高、低级庸俗的靡靡之音，有粗矿豪放的“西北风”，有清新自然的校园民谣，那么接下来我想请同学们一起来讨论以下问题：通俗歌曲进中学课堂一直是个争论不休的问题，你们认为通俗歌曲能否进我们中学的课堂? 什么样的通俗歌曲适合我们中学生演唱? 2．学生讨论后自由发言。3．教师总结。同学们根据老师提出的问题谈了很多、很不错。首先我认为中学生可以唱通俗歌曲，但是我们应该唱那些格调高雅、健康向上、适合我们嗓音条件的歌曲；对于那些低级庸俗、大喊
大叫、宣泄通俗歌曲或摇滚，还有那些表现千奇百态所谓情爱的通俗歌曲我们应当坚决地摒弃它。而对于通俗歌曲进入课堂，我认为作为音乐文化的一部分，是一种必然的趋势，通俗歌曲它虽然缺乏高雅、雄浑、阳春白雪的气质，没有严肃歌曲那样崇高、秀美，那样高于生活，但是由于它贴近生活，贴近人们的心灵和现实心态，而更趋向于平民化、个性化、大众化，有不少好的通俗歌曲通过其优美的词曲、配器和演唱而显出真、善、美、新、异的良好势头，它们对鼓舞、引导、改善人们的生活方式，调节心境起到了良好的作用。比如除了我们今天欣赏的《外婆的澎湖湾》、《天堂》等，还有一些众所周知的如《爱的奉献》《祝你平安》《一个真实的故事》《烛光里的妈妈》等，它们都以自身的艺术特色，时代感给人以慰藉、关怀、启迪、鼓舞和美的享受。
六、激情演唱《桅子花开》
教师：同学们，刚才我们在欣赏的时候，我发现很多歌曲同学们都会演唱，接下来请同学们和我一起演唱一首歌曲，好吗？
七、课堂小结
同学们，这节课我们学习了通俗歌曲的概念及特点，也欣赏了我国各个时期的通俗歌曲，在了解我国通俗歌曲的特点的同时，也充分的领略了其魅力，我相信以后会有更多更好的格调高雅的、健康向上的通俗歌曲走进我们的课堂。谢谢大家，下课！教学反思
本课主要把现代教育技术与学习内容有机的结合，各个时期的通俗歌曲，用多媒体展现出来，尤其是用MTV这种直观的影像资料，让学生对比欣赏，让学生多角度思考问题。本节课从导入开始，由于教师精彩的演唱，深深地吸引了学生的注意力，使学生完全投入到了课堂中来，然后在欣赏中由于选择的
歌曲都是各个时期的经典作品，学生大都会演唱，随着大家在欣赏的同时轻声的哼唱，调动了学生的积极性。因此当老师提出问题，学生回答问题的时候，大家的积极性就很高。整个课堂气氛比一般的欣赏课来说更加活跃，师生关系异常融洽。尤其是第三个环节的探索与讨论，学生能够各抒己见，而整个课堂在大家激情演唱《桅子花开》的时候，达到高潮。在整个教学过程中，师生互动，合作探究，多重评价等新课程概念始终贯彻其中。
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