第一篇:蝴蝶美学论文1222
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摘要....................................................................................关键词.................................................................................引言....................................................................................1 梁祝文化..............................................................................1.1 梁祝传说的起源............................................................1.2 梁祝传说的发展历程......................................................1.3 梁祝传说的低位和影响...................................................1.3.1 流传到外国............................................................1.3.2 传承价值..................................................................2 蝴蝶产业.................................................................................2.1 蝴蝶产业现状..................................................................2.2 蝴蝶产业存在的问题......................................................3 梁祝文化与蝴蝶产业的关系................................................4 解决对策以及梁祝文化对蝴蝶产业的影响........................5 参考文献...........................................................................摘要
梁祝传说在我国广为流传,是中国的罗密欧与茱丽叶。而美丽的蝴蝶则是他们美丽身影的化身,弘扬中国优秀传统文化,打造魅力中国,实现中国的经济的腾飞,当然也需要它们来实现。现就梁祝文学与蝴蝶产业展开讨论
关键词
梁祝、蝴蝶、现代经济、引言
梁祝文学作为我国的古典优秀文化之一,在给我们带来精神慰藉的同时,我们不妨可以从经济上来打一下“梁祝”的注意,蝴蝶可以说是梁祝文学的实物归宿,在关注传说的同时,我们可以做点实在的东西,现在我们就来谈一下梁祝文化与蝴蝶产业的联系。梁祝文化 1.1 梁祝传说的起源 追溯梁祝文化的起源,应从1600多年前的西晋中晚期开始。相传西晋时,汝南境内的祝庄,祝员外之女祝英台女扮男装去红罗山书院求学,途经曹桥,与梁岗去红罗山书院求学的梁山伯相遇,两人一见如故,遂义结金兰,同往求学。二人同窗三载,同植树,同挑水,同学习,同吃住,情同手足,祝英台逐渐对梁山伯产生爱慕之情。但梁山伯不知英台是女儿之身。三年后,在梁山伯送祝英台下山时,在十八里乡路上,英台对山伯百般提醒,吐露爱慕之情,梁却浑然不觉。英台无奈只好以为其妹九红提亲之名,约山伯到祝家楼台相会。后经师娘挑明,山伯前往求婚,却被告知英台已强许马家,归家后一病不起,百药无治。临终前嘱咐家人,将其葬在马乡北官道旁,以能看到祝英台出嫁时的情形。祝英台被逼出嫁,花轿行至官道旁梁山伯墓前,英台下轿哭祭山伯,撞柳殉情。因梁祝没有结婚,马家又没将其娶到家中,不愿收葬,当地人就把其葬于官道东侧,与梁祝墓隔路相望。之后,二人魂魄化为蝴蝶,比翼双飞,固有梁祝化蝶的传说。
关于梁祝爱情故事,开始它是以口头传承的民间故事沿袭下来的。到了1400多年前的南朝梁文帝萧绎《金缕子》开始,有了文字记载,唐宋有此内容的传奇小说、词牌,元朝的元曲和各种杂剧开始编演梁山伯与祝英台故事。明清以后,戏曲创编愈来愈多,随着地方戏曲的不断兴起,这一原本出自汝南劳动人民之口的民间故事便成了各种民间文艺作品的演唱内容,在传承中遍布全国。
梁祝是一个美丽、凄婉、动人的故事,关于梁山伯与祝英台这两个人,有众多权威专家学者考证历史上确实真实存在过,而且他们之间的爱情故事也是历史上确实发生过的真实事件,并有众多历史资料及文物古迹可供佐证。一般认为它形成于东晋,梁祝发源于何处历史以来一直存有争议,比较著名的说法有:汝南县马乡镇、山东省济宁市马坡乡、江苏宜兴、浙江宁波等,其中,汝南县马乡镇二人的墓地遗址位于古京汉官道两旁,至今尚存遗迹,济宁市二人墓地位于马坡乡马坡村,唐代武德年间(公元618-626年)济宁市邹县(今微山县)马坡有梁祝合葬墓,并立有“梁山伯祝英台之墓”的石碑,明朝皇帝钦差大臣、南京工部右侍郎、前督察院右副都御史崔文奎巡视济宁马坡时发现唐朝修建的老梁祝墓破旧不堪,奉旨重修梁祝墓,所立墓碑于2003年出土,在极短时间内引起国内外专家学者及国内外新闻媒体的极大关注与高度重视,此外,全国其他地方也有梁祝墓地遗迹存留。故事表现一对青年男女在封建制度下未能结合含恨而终的婚姻悲剧。梁祝传说记载的最早文献,见于初唐梁载言的《十道四蕃志》。
1.2.梁祝传说的发展历程
梁祝传说形成与发展大体上分为三个阶段。
1、第一阶段为东晋至唐,是传说的形成期,主要表现为口头传说,主要在会稽(今绍兴)、上虞一带流传。
2、第二阶段为宋至民国初年,是传说的发展期,传播形式有早期的口头传播,转变发展成为文字记载和文学作品传播,流传地域也跃出会稽一带中心区域,辐射至全国大部分地区,并流入日本、朝鲜、越南等东北亚、东南亚地区。
3、第三阶段民国晚期至当代,是传说的成熟期。就传说的内容看,这一阶段淘汰了故事中“阴府告状”,梁祝还魂团圆等情节,突出了祝英台殉情内容,强化了爱情悲剧主题,突出地表现了民间反封建的民主意识,重新形成了相对稳定的故事情节结构。1.3 梁祝传说的地位和影响 1.3.1流传到外国
流传到国外至今发现的最早要属近邻朝鲜、韩国了。新近研究发现,在五代十国至宋代(918一1200年)时期,唐代著名诗人浙江余杭人罗邺的七律诗《蛱蝶》,已被高丽王国时代人辑人了《十抄诗》,其中有“俗说义妻衣化状”的诗句,指的就是梁祝的故事,并且衣化为蝶。到中国宋代,高丽人编辑的《夹注名贤十抄诗》,不但收入了罗邺的《蛱蝶》诗,而且在注释中加上了一段《梁山伯祝英台传》。这是至今看到的最早流传到国外的梁祝故事,而且从“女扮男装”到衣裳“片片化为蝴蝶子”,比较全面完整地叙述了梁祝传奇故事。可见,梁祝文化走向世界,历史久远。而且以后几乎传遍了整个朝鲜半岛。1.3.2传承价值
梁祝传说是中华文化的瑰宝。周恩来总理生前曾经指出,它不仅写出了悲剧,而且展示了理想。千百年来,梁祝传说以提倡求知、崇尚爱情、歌颂生命生生不息的鲜明主题深深打动着人们的心灵,以曲折动人的情节、鲜明的人物性格、奇巧的故事结构而受到民众的广泛喜爱。梁祝传说和以梁祝传说为内容的其他艺术形式所展现的艺术魅力,使其成为中国民间文学艺术之林中的一朵奇葩。梁祝传说自1600年前的晋代形成以来,主要流传于宁波、上虞、杭州、宜兴、济宁、汝南等地,并向中国的各个地区、各个民族流传辐射。在流传的过程中,各地人民又不断丰富发展传说的内容,甚至还兴建了众多以梁祝传说为主题的墓碑和庙宇等建筑。此外,梁祝传说还流传到朝鲜、越南、缅甸、日本、新加坡和印度尼西亚等国家,其影响之大在中国民间传说中实属罕见。人们用丰富多彩的文艺样式来表现这个美丽动听的故事,仅戏曲剧种就有30余种、曲艺20余种,更有上百首歌谣、几十种工艺品,以及电影和电视作品。据梁祝传说改编的越剧《梁山伯与祝英台》、小提琴协奏曲《梁祝》、电影《梁山伯与祝英台》等各种文学艺术作品,以及由此而形成的求学、婚恋的独特风尚,构成了庞大的梁祝文化系统。同其他口头文学和非物质文化遗产一样,近20年来,由于受现代化和城市化的影响,以口头传承为主的梁祝传说受到了前所未有的冲击。原有的口头传承人相继去世,年轻一代不愿接续,传承面临着断代的危险,梁祝传说在不久的将来,很可能再也找不到梁祝传说的传承者、说唱者,而梁祝文化的“根”在于梁祝传说,故而急需抢救和采取相应的保护措施,使这一优秀的文化传统得以绵延。[
蝴蝶产业 2.1.蝴蝶产业现状
我国的蝴蝶产业(不包括台湾)与世界其它发达国家相比,技术手段落后,产业形象粗陋,不成规模,不成体系,是不争的事实。究其原因,不外以下几个方面:
(1)起步晚,底子薄:世界上最早出现的以观赏活蝴蝶为主要内容的蝴蝶屋建在英国的伦敦,距今已有130多年的历史,而我国是在上世纪80年代中期才开始出现类似活蝶馆。(2)政府重视不够:具体表现为整个行业的无组织性。各地盲目发展,低水平重复,无计划,无管理,自由出入,一盘散沙。结果是蝴蝶的野生资源被不断破坏,产蝶地区的经济并未因此得到有效的发展。
(3)政策不配套:《中华人民共和国野生动物保护法》是1989年3月1日颁布施行的,《中华人民共和国陆生野生动物保护实施条例》是1992年3月1日颁布施行的,其中内容主要针对大型动物,对于昆虫则操作困难。比如《条例》第五章第二十九条规定:“运输、携带国家重点保护野生动物或者其产品出县境的,应当凭特许捕猎证、驯养繁殖许可证,向县级人民政府野生动物行政主管部门提出申请,报省、自治区、直辖市人民政府林业行政主管部门或其授权的单位批准,......”这里的授权单位通常是指地区级林业行政主管部门。这个过程对于大型动物尚可,蝴蝶的自然寿命很短,其经济寿命更是仅有几天时间,先到县级再到地区级城市的野生动物管理部门办理运输手续,从提交报告到拿到批文,一切顺利至少也要5-7天时间,实际操作中时间更长,常常是手续办完了,蝴蝶也死光了。如果不按此程序操作,便是违法经营。在如法律规定仅对金斑喙凤蝶、三尾凤蝶东川亚种、二尾凤蝶、中华虎凤蝶和阿波罗绢蝶等5种蝴蝶进行国家重点保护;2000年,国家林业局又以政府令的形式增加25种蝴蝶为国家重点保护的有益的、有重要经济或科学研究价值的物种。但这还远远不够,一是因为涉及种类仍然有限,二是只禁止随意捕捉,并未涉及更为重要的栖息地保护。(4)技术跟进不到位:蝴蝶产业的健康发展,需要强有力的科技支撑。目前的蝴蝶产品大多没有什么科技含量,更谈不上自主知识产权。在我们实践中的切身体会是,蝴蝶的规模化养殖生产和经营中,最致命的是流行病问题,稍不注意,便会全军覆没、前功尽弃。因此,蝴蝶产业的核心竞争力,在于蝴蝶开发和加工利用过程中科学技术的不断进步。
(5)市场不成熟:我国的蝴蝶产业刚刚兴起,蝴蝶产品的终端市场并没有培育起来,有效需求极不稳定。蝴蝶不同于其它大型动物,它繁殖快,天敌多,寿命短,贮存难,一旦运输渠道(包括出口)不畅,蝴蝶即使生产出来,也买不出去,经营风险极大。
(6)资源破坏严重:首先是栖息地的破坏和退化,导致了寄主植物与蜜源植物的减少,继而造成了部分蝴蝶种群的减少或灭绝;然后是蝴蝶自身资源的无序利用,云南的丽江和西双版纳、福建的武夷山、四川的峨眉山和卧龙自然保护区等,曾是我国较早出现的蝴蝶标本及蝶翅画的重要集散地,其蝴蝶材料全部是从栖息地直接扑捉活蝶而来的,由于过量捕捉,原来一些随处可见的美丽蝴蝶,现在已很难看到。加之农药的大量使用以及标本和蝶画的粗制滥造,蝴蝶资源损失严重。
(7)经营者素质不高:据初步调查,目前蝴蝶养殖、经营、加工的从业人员中,80%以上是未经专业培训的农民和普通城市居民,他们大多只有初中以下文化水平,法律意识淡薄,加工方法简陋,经营手段落后,资源利用效率低,产品附加值低,不具备任何竞争优势。2.2 关于蝴蝶产业存在问题
为了支持和培育我国的蝴蝶产业,保证这一新兴特色资源型绿色产业的健康和可持续发展,使其适应市场经济的需要,给国家带来利益,给社会带来财富,既造福当今,也造福将来,必须针对性地认真解决好以下一系列关键性问题。
(一)目标与思路问题(1)要明确发展目标 争取用8-10时间,实现我国蝴蝶及其制品的科学化、产业化、规模化、标准化生产和经营,提升我国在蝴蝶资源保护和蝴蝶产业开发方面的国际地位,提高我国蝴蝶及其产品在国际市场上的竞争力。(2)要理顺发展思路 依托大专院校、科研院所的强大科技支撑力量和业已建立的蝴蝶信息网络,以及数年来经过艰苦努力而在全国各地不同气候类型区所建立的各个蝴蝶引种实验繁育基地、以及国内一些公司在蝴蝶养殖场和蝴蝶园建设、运作及管理方面的成功经验,充分利用全国各地的风景区、公园、城市少年活动中心及其它具备相应环境条件的旅游、娱乐、休闲或科普教育基地等有效资源,以国家的法律、政策为基础,以保护野生蝴蝶资源为前提,以人工繁育的蝴蝶为手段,以创造良好的经济效益、社会效益和生态效益为目标,将创新思维与专业技术相结合,将蝴蝶观赏与科普教育相结合,努力在各地创造生态型、近自然的蝴蝶主题人工景区或景点,集知识性、趣味性、娱乐性、参与性于一体,以满足人们求新、求知、求乐的心理需求,让人们在阳光下走近蝴蝶、亲近自然,让孩子们与蝶共舞,去触摸、去感知美丽而神奇的蝴蝶世界,为丰富人们的精神生活、提高人们的生活质量、促进我国蝶业市场的繁荣和地方经济的发展作出积极的贡献。
(二)政策与法律问题
(1)完善国家相关政策、法律和法规建设。
其目的在于使之更加有利于蝴蝶资源的保护和蝴蝶产业的开发,让从业者有章可循,有法可依,有事可为,有功可建。
1)坚持资源保护策略,鼓励蝴蝶人工繁殖,积极开展加工利用。同时,及早出台一个行之有效的管理办法。
2)支持、保护合法经营行为和经营者;限制、打击非法经营行为和经营者。对于目前市场上蝴蝶及其产品的非法交易和经营活动,应采取有效措施,坚决取缔。
3)昆虫占整个已知动物总数的70%以上,其资源价值显而易见。因此,在《野生动物保护法》中,应当对有关昆虫等小型无脊椎动物(包括蝴蝶在内)的内容进一步加以完善;对《我国重点保护的野生动物名录》中的蝴蝶部分进行合理调整。(2)加强政府管理,积极培育市场。
首先应做好全国的蝴蝶产业规划,尽量避免低水平的重复建设;其次,要理顺关系,归口管理,建立严格、高效、科学、合理的市场准入制度;然后是支持建立行业组织,鼓励行业自律,实施规范化、科学化、经常化的管理操作和绩效评估,确保优胜劣汰,有序发展。
(三)科研与技术问题
(1)尽快组织一支强有力的科研技术队伍,加强蝴蝶的基础科学研究和应用技术开发。1)依靠现有资源:如中国林业科学研究院资源昆虫研究所、中国科学院上海动物生理研究所,以及全国各地大专院校、科研院所的动物和昆虫研究机构,整合其中的有效资源,加强蝴蝶生物学、生态学等相关基础研究,这是蝴蝶产业发展的重要基石。
2)发掘潜在资源:为热爱自然、喜爱蝴蝶、有志于蝶业理论和实践研究的科研技术人员提供舞台、创造条件,或采取专职、兼职、合作等方法,以推动相关科研和技术培训工作的开展,加快已有自主创新科技成果的转化。3)培养创新资源:适应新形势,创造新机制,采用新思路,解决新问题。不拘一格,招贤纳才,针对蝴蝶资源保护、开发利用和经营管理中的各种实际问题,组织科研攻关和技术攻坚。
(2)尽快解决一批当前蝴蝶养殖生产和利用中面临的关键性技术问题。这些问题主要包括: ① 主要观赏蝶种的生物学生态学特性不清楚的问题; ② 蝴蝶规模化人工养殖过程中的流行病预测和防治问题; ③ 蝴蝶天敌的防治问题;
④ 蝴蝶寄主和蜜源植物的引种、栽培、管理和优化问题; ⑤ 蝴蝶养殖场选择与建设中的配套关键技术问题; ⑥ 蝴蝶人工养殖通用设施和设备的设计与制作问题; ⑦ 生态型人工蝴蝶园设计与建设中的关键技术问题; ⑧ 蝴蝶异地放飞中的生物侵害评估与防范问题; ⑨ 不同环境中的最佳蝴蝶放飞密度问题; ⑩ 蝴蝶卵、蛹的有效贮存与管理问题; ? 蝴蝶成虫有效越冬与管理问题; ? 蝴蝶滞育的诱导与控制问题;
? 蝴蝶远程运输中的活力衰减与控制问题; ? 蝴蝶人工饲料的合成问题; ? 蝴蝶的深度加工与利用问题;
? 蝴蝶及其制品参与国际贸易面临的法律和技术问题等。
(四)人才与培养问题
在我国目前的蝴蝶产业中,无论科研、开发、生产、加工、还是经营的各个环节,可以说技术人才和管理人才均十分缺乏,应当引起足够重视并认真加以解决。(1)技术人才:指接受过昆虫相关专业系统知识教育或培训、并具有一定实践操作能力的初、中、高级技术人员,他们担负着蝴蝶科学研究和技术开发的主要任务。目前,这部分人才不管数量还是质量,都远远不能满足蝴蝶产业发展的需要。刚从大专院校毕业的学生,快的至少也要一年时间才能逐步适应工作,其中骨干力量的选拔和培养更加困难。
(2)管理人才:指接受过行政和经济管理专业系统知识教育或培训、并具有一定实践操作能力的初、中、高级管理人员,他们担负着蝴蝶科研、开发、生产、加工、经营等各个环节的主要管理任务。目前,这部分人才不管数量还是质量,也远远无法满足蝴蝶产业发展的需要。刚从大专院校毕业的学生,甚至硕士、博士,都有一个逐渐适应的过程,要想独当一面,则还需要进一步培养和锻炼。
梁祝文化与蝴蝶产业的关系
在我国,梁山伯与祝英台的故事可谓家喻户晓,起源于东晋,唐更赋予其文化渲染,并加了一个文化性结局,到了明代,再次被戏剧化,二人化作一双翩翩起舞的蝴蝶名留青史,在我国浙江一带,人们更常称凤蝶为“梁山伯”与“祝英台”。
美凤蝶又称多型凤蝶,是一种雌雄异性的蝴蝶。1958年台湾出版社的邮票“无尾白村黑凤蝶”就是这种。由于他们常常雌雄上下翩飞,邢影相随,广东、云南等地称之为“梁祝凤蝶”
综上可知,蝴蝶是美的化身,梁祝文化与蝴蝶文化是紧密相关的爱情故事。那么,梁祝文化与蝴蝶 产业可以用这个词来形容“无心插柳柳成荫”。解决对策以及梁祝文化对蝴蝶产业的影响
(1)根据我国蝴蝶产业发展的预测情况,制定科学的人才发展计划;(2)鼓励大专院校和科研院所相关专业的优秀科技人员投身蝴蝶产业;(3)逐步提高从业门槛,传递择优就业信息,敞开大门,招贤纳才;(4)对现有从事蝴蝶养殖、蝴蝶加工和蝴蝶经营的企业进行科学评估,编排优良等级,鼓励先进,鞭策落后,促使企业重视人才、爱护人才、培养人才;
(5)直接与学校联姻,按蝴蝶产业发展所需人才计划,分阶段、分层次定向培养未来技术和管理人才。
(6)建议国家林业局尽快召集有关专家、学者和政府职能部门的官员,认真讨论研究相关政策、法律问题。
(7)组织力量,对全国的蝴蝶资源进行一次全面普查,摸清家底,有的放矢,实施针对性的蝴蝶资源保护和管理。
(8)根据蝴蝶资源普查结果,重新调整我国重点保护的一、二类蝴蝶名录。
(9)由于蝴蝶的生存具有很强的地域性,要因地制宜,科学对待,不宜盲目发展。建议着手制定具有指导意义的全国性的蝴蝶产业发展规划。
(10)筛选几个基础较好且专业对口的科研单位或大学,立即着手开展相关内容的课题研究和人才培训工作,并给予经费支持。
(11)尽早建立一个覆盖全国的权威性研发机构,以便组织联络各方资源,包括单位和个人,作为我国蝴蝶产业的核心支撑力量,具体研究解决蝴蝶产业发展中的实际问题。
(12)鼓励自主创新,注意知识产权保护,以便形成具有自主知识产权的核心技术和产品,努力培养我国蝴蝶产业的核心竞争力,为我国蝴蝶产业走向世界创造条件
参考文献
第二篇:美学论文
美学感受之
——经典电影回顾
1、《这里的黎明静悄悄》
苏联彩色故事片,1972年高尔基儿童电影制片厂出品。根据同名经典中篇小说改编,导演斯塔尼斯拉夫。影片没有宏大的战争场面,只是表现了一场局部战斗,几位女士兵在准尉的带领下展开了与德军的战斗。影片采用鲜明对比的表现手法和独特的蒙太奇手法,在战斗最激烈的时候穿插女战士们战前梦幻般的爱情和生活,用朴实的黑白表现战争的残酷,用柔美的彩色高调来表现一个主题:战争本不应该是姑娘们的事,但德国法西斯把姑娘们逼上战场。同时表现了女兵们对美好生活的向往。影片感人的力量在于它的真实性,像生活本身那样朴实自然。影片结尾处,准尉在女兵们的坟墓前凭吊的时候,观众们也都不由自主地为德国法西斯犯下的罪行表示愤慨并为女兵们的牺牲流下热泪。那五位付出生命、青春和明天的女兵,她们的面孔永远活在人们心中。影片主题与战争、女性、生存相关,其深刻的哲学内涵和精湛的电影表现技巧使其成为世界电影史上的一部重要作品。
2、《两个人的车站》
前苏联彩色故事片,莫斯科电影制片厂1982年出品,导演:梁赞诺夫。是不是拥有一颗真诚的心就会获得真诚的爱呢?两个人的车站,爱情的车站,生命的车站… …钢琴家普拉东为妻子承担了车祸的责任。在法庭审判之前,他动身到戈里巴耶道夫去与父亲告别。途中,在一小车站上,他与车站餐厅女服务员薇拉从争吵到相互同情、关心,最后产生爱情。这两个不幸的人虽然社会地位、文化教养差距很大,但两颗善良的心使他们最终走到了一起。
本片是最能代表前苏联喜剧电影特色的影片之一:一部多义性影片,既歌颂了中年男女的美好爱情,又反映了复杂社会生活的一个横断面。它时而令人发笑,时而催人泪下,是一部独特新颖的悲喜剧。影片风格简洁流畅,情节性强,人物性格鲜明,心理刻画细腻。作品带有抒情色彩的悲喜剧,既让观众笑声不断,又能在笑声背后感受到小人物无奈的悲哀。影片呼吁对人加以关怀,展示生活本身应该具有的瑰丽色彩。影片有着令人难忘的细节和台词。
4、《公民凯恩》
《公民凯恩》的拍摄距今已有60多年,但依然被视做“电影史上十大影片”当之无愧的冠军和头号经典,它在英国权威性杂志《视与听》自1952年起、每隔10年由全球最顶级的导演和影评家参与的“世界电影十大佳作”评选中连续3届荣登榜首,其影响力可见一斑。然而,令人迷惑不解的是,《公民凯恩》也是一部票房与所获声誉极不相称的影片,在解释这种现象时,资深影评家说:“它并不是那种让人一望而知的情节片,而是一部对生活高度凝炼、对人性和社会的深刻理解以及对心理世界的理性体验的影片,它的意义深邃,需要反复咀嚼,它是一部纯粹的„电影的诗‟!”《公民凯恩》有一种挣脱时间羁绊的不朽性,它在每一个方面都上升到全新的高度,其中某些方面后来被人模仿到泛滥,但有些至今没人敢去突破。追随它的许多电影只是在某个层面或某个点上做了突破,便受到大家的强力追捧,而《公民凯恩》在每一个层面部大大突破了电影艺术原有的表现手法,有些几乎到了“后无来者”的高度。
5、《星球大战》与美国文化
《星球大战》不仅仅是一部电影,它更是美国文化的象征。“美国的文化是构成美国全球性力量的一部分”(前美国总统国家安全事务顾问兹比格·由热津斯基语),英国人麦克雷则在其著名的《2000年的世界》一书中更进一步指出:“美国的优势和大国之尊,既不表现在天然资源的丰富,也不表现在经济规模的强大,甚至也不表现在政治影响的广泛,美国强权最为隐秘而且最具杀伤力的表现在于文化上的扩张和渗透能力。” 《星球大战》就是一部集美国文化的扩张和渗透能力之大全的电影。在它当中集中使用了最先进的高科技电脑及数字制作手段,创造了一个前所未有的太空世界,它对宇宙中各种星系、文明、生物的描述,它所创造的各种奇形怪状的外星人与航天器,它所表现的波澜壮阔的太空场景和星球大战场面,确实超出常人所思,非一般科学技术所能表现,不能不说是一种梦幻般的视觉奇观。但是,我们还必须看到,《星球大战》是一部贴鲜明的美国标签的电影,美国人的政治、经济意图以及所谓的美国精神是这部电影立身的基础与灵魂。《星球大战》对太空秩序的描绘,对崇尚武力解决争端的崇拜,对美国英雄式的太空武士维护“太空正义”的极度渲染,其实就是美国的现实地球上推行霸权外交,搞强权政治,用武力解决问题和干涉他国内政的生动写照,当然,这一切是在“正义”的前提下进行的,这一“正义”是典型的美国式的正义。
但综合看来,《星球大战》仍是一部表现了人类智慧和科技进步的电影。《星球大战》的成功,在于它十分擅长运用最先进的科学技术,在于它非常会讲故事,在于它有相当开阔的文化视野,在于它超常的想像与创新能力,在于它有丰富的情感。
第三篇:美学论文
《论语》中的孝道之美
12汉语言文学袁红***8
摘要:孔子是儒家思想的创始人,提倡仁、义、礼、智、信,而孝亲是孔子思想的核心组成部分,孔子将孝道简单概括为“无违”,进而阐释为“生,事之以礼;死,葬之以礼,祭之以礼。”要求在父母活着的时候应该按照礼节侍奉他们,父母死了要按照礼节好好安葬他们,死了之后还要常常纪念父母,按照礼节祭祀父母。这些孝道通过《论语》中的语言对话呈现在人们面前,是一种存在于纯粹语言艺术中的成文之道,是一种伦理的语言形式,但是孝道也通过其它的非艺术的形式存在并且保留下来,如思想观念上的保留。
【关键词】孝道成文之道艺术活动
孝道是一种成文之道。“父在,观其志;父没,观其行;三年无改于父之道,可谓孝矣。”《学而篇》当父亲还活着的时候要观察其志向,父亲死了要考察其行为,若是对其父亲的合理部分长期不加改变,孔子就说做到孝了。就像曾子听说的“孟庄子之孝也,其他可能也;其不改父之臣与父之政,是难能也”《子张篇》孟庄子的孝其他方面别人都容易做到,而留用他父亲的部下继续做官和不改变他父亲的施政纲领是别人难以做到的。在父亲去世以后,长时间的保留父亲在政治主张上的合理部分,就是孔子所谓的孝道。这种成文的孝道通过《论语》中的语句将自己说了出来。作为道的语言虽然是作为纯粹的语言,不是欲望和技术的语言,但它具有各种历史形态,《论语》中的孝道就是一种伦理的形态。这样看来孝道的显现就可能是艺术的,但是也可能是非艺术的。“事实上,道作为语言的发生并没有艺术和非艺术的绝对差异,如原始宗教的巫术礼仪始终伴随着诗、歌、舞这样的艺术活动;中国儒家之道的开端也是所谓的礼乐文化,圣人制作礼乐以化成天下。道的艺术与非艺术的发生形态只是历史分化的产物。”(《美学原理》,彭富春,人民出版社,2011年3月第1版,第224页)孝道以一种成文之道显现于艺术之中。
存在于纯粹语言中的孝道对于其它艺术而言是一种预先给予的。孝道在人们生活中已经预先存在且被人们积极广泛地发扬着,只是书本艺术来表达孝道的时候,孝道才开始了自己的生成,并且还显现在各种非艺术的形态之中,如哲学、宗教和政治的非艺术的形态,它们和艺术共同存在而且彼此相遇,这是孝道成为肉身并进入生活世界并进入生活世界游戏的直接显现,而艺术是孝道各种显现形态中最重要的方式之一。孝道通过《论语》这样的文学艺术成果呈现出来,它是具体的、朦胧的、感性的而不是抽象的、明确的、理性的。
“作为美的感觉物并不是一些超感性的存在者,如一些幽灵和抽象的符号,而是一些感性的存在者,是一些自然、人类和心灵的现象。它们表现出一些感性特征,如形象、声音、气味、硬度和热度等。这些感性特征并不是假象而掩盖了事物的本质,相反它们就是事物的本质所显现的现象。事实上,一切现象的存在者都是感性存在的,一切美的事物都是感性显现的,感性是美的现象的基本特性,没有感性的事物就不是美的。”(《美学原理》,彭富春,人民出版社,2011年3月第1版,第142页)孝道作为一种美的事物,也是感性存在的,表现出一些感性特征,也就是人的行为表现,通过人的眼睛、耳朵等感觉器官去感觉,看到子女为父母做一些尽孝的行动,如父母在世时好好地侍奉父母,父母离开了好好地为父母办丧事,听见别人评价子女尽孝的情况等等。
对孝道的认识是审美中的一种道德的感觉,充道德的高度对别人、对社会进行评价。“道德的感觉中不以事情为主,而是以自身的感觉为主,这种感觉就是所谓的道德感,人们从道德的规则或良心出发,去感觉事物,发现它是否合乎道德或者是不合乎道德。因此,事物必须从它所是的样子转化成它应该所是的样子,也就是由事实的存在转向道德的存在。同时,作为感觉自身,它不仅要感觉事物的事实,而且要评价事物的价值。于是,感觉成为了评价。”(《美学原理》,彭富春,人民出版社,2011年3月第1版,第129页)当感觉成为了一种评价的时候,人们就用自己的道德感去看待这个世界,从道德的规则,从自己的良心出发去感觉身边的事物,去观察身边的行为,发现自己的或者别人的行为是否合符道德,也正为这样的道德评价方式,人们的行为就由它所是的样子转化成它应该所是的样子,由一种事实转化成为道德的存在,人们也就去追求道德的行为,追求对父母尽孝达到道德的高度。
人的生活世界是欲望、工具和智慧的游戏,人的活动都与欲望有着直接或者间接的关系,道德则是用来试图规范人的欲望,它要确定欲望的界限,让它不至于破坏了一般社会既定的伦理道德的规范,《论语》中的孝道就是用来规范人的行为的,让社会中的人的行为符合社会 既定的道德规范:
1父母在世时,应该怎么做。
孔子说:“未能事人,焉能是鬼?”“未知生,焉知死?”想要侍奉好鬼神,必须首先侍奉好活着的人,所以在孔子看来,尽孝第一位的就是在父母还在世的时候好好侍奉他们。要竭尽全力,以礼对待父母,不违背父母的意愿,不要让父母为自己担心,不仅是要在物质上满足父母,更重要的是始终以好的容面对父母,让父母从心灵上快乐,还要把这种对父母的尊敬延伸到身边其他丧失亲人的人和身边的伤残者。
“生,事之以礼”《为政篇》,父母活着侍奉他们要依照规定的礼仪,“事父母,能竭其力”《学而篇》侍奉父母能尽心竭力,按照规定的礼仪侍奉父母而且还要做到尽心竭力,不能有丝毫的保留。
“父母唯其疾之忧。”《为政篇》父母不担心你其它方面事情,只要担心你的身体,换言之就是不让父母为你担心,“父母在,不远游,游必有方。”《里仁篇》父母在不出门远游,如果要出远门必须有一定的去处,这就是不让父母担心的表现,这是落后生产方式、生活方式产生的孝顺父母的方式,但这种孝顺父母的心意、精神境界是值得提倡和发扬的,在日常生活中不要让父母为我们太担心。
“今之孝者,是谓能养。至于犬马,皆能有养;不敬,何以别乎?”《为政篇》现在的所谓孝,就是说能够养活爹娘就行了,至于狗马都能得到饲养,若不存心严肃地孝顺父母,那养活爹娘和饲养狗马有什么分别呢?在孔子眼里,真正的孝道不仅仅是能够养活父母,让父母在物质上得到满足,应该首先具备孝敬父母的孝心。孔子问道:“色难。有事,弟子服其劳;有酒食,先生馔,曾是以为孝乎?”《为政篇》儿子在父母面前经常有愉悦的容色,是件难事,有事情年轻人效劳,有酒有肴,年长的人喫喝,难道这竟可以认为是孝么?在孔子眼里即使是让父母吃好的、喝好的也不是孝,这刚好和前面的孝敬父母物质上给父母的满足是次要的,首先应该具备的是孝敬父母的心,要以好的面容对待父母,让父母从心情上精神上愉悦,而不是只是让父母不做劳累的事情、让他们有好酒好肉吃就行了;“事父母,几谏,见志不从,又敬不违,劳而无怨。”《里仁篇》侍奉父母,如果看到他们有不对的地方,得轻微婉转地劝止,看到自己的心意没有被听从,仍然恭敬地不触犯他们,虽然忧愁但不怨恨。这也体现孔子孝敬父母重在敬,不违背父母的意思,只是委婉的劝谏,即使会有忧愁但是也不能怨恨,在父母面前表现出不好的面容。
“父母之年,不可不知也。一则喜,一则惧。”《里仁篇》父母的年纪不能不时时记在心里,一方面因为父母高寿而欢喜,另一方面又因为其高寿而有所恐惧。就像孔安国说的:“见其寿考则喜,见其衰老则惧。”父母享的年寿寿高,子女应该为其感到高兴,但是父母年寿
高就越接近衰老,子女就为其衰老而恐惧,一个合格的孝子,以父母的心为自己的心,以父母的优乐为自己的优乐,应该时刻惦记着父母,这才是一个合格的孝子。
“子见齊衰者,冕衣裳者与瞽者,见之,虽少,必作;过之,必趋。”《子罕篇》孔子看见穿丧服的人、穿戴着礼貌礼服的人以及瞎了眼睛的人,相见的时候,即使他们很年轻也一定站起来,走过的时候,一定走快几步。看见别人家中死了人,心里就悲哀,看到瞎子心里就伤感,表现了一种同情之心,对身残者的尊敬。“见齊衰者,虽狎,必变。”《乡党》看见穿孝服的人,就是极其亲密的也一定要改变态度,“见冕者与瞽者,虽亵,必以貌。”《乡党》看见戴着礼帽和瞎了眼睛的人,即使常相见也一定有礼貌。“乡人饮酒,杖者出,斯出矣。”《乡党》行乡饮酒礼后,要等老年人都出去了,自己这才出去,这变现一种对老年人的一种尊重,这在根本上是对自己父母的尊敬的一种延续,同时也是孝敬父母的一个前提的准备阶段,因为尊敬老人、同情家里死了人的人和身体残疾的人相比孝敬父母而言是比较简单的事情,连这样简单的事情都做不到的话就更别说去孝敬父母,而且还是从心底里孝敬父母,把父母放在心上,这样更难了。
2父母离世了的时候应该怎么做。
生命能够延续多久都是命运决定的,人无法决定生命的长短,有时候很好的人也早早的过世,对于人来说是无可奈何的,就像孔子在探病伯牛时感叹道:“亡之,命矣夫!斯人也而有斯疾也!斯人也而有斯疾也!”可以看出孔子在这方面是无可奈何的。人最终是要过世的,活着的人唯一能够做的就是在亲人朋友过世了以后葬之以礼,依照规定礼仪办理丧事,一心一意的哀悼那些失去的人,对别人失去亲人也像自己失去亲人一样发自内心表示哀痛,这是一种社会道德心的体现,还要经常追思逝去的人、追思祖先,在日常生活中去每时每刻的真正的把祖先放在心中。
“死,葬之以礼,祭之以礼。”《为政篇》父母过世了要按照规定的礼仪安葬他们、祭祀他们。“丧,与其易也,宁戚。”《八修篇》对于葬礼与其温和平静没有悲伤,不如心里真正悲哀,孔子主张从内心真正哀悼追念爱戴死去的人。“临丧不哀,吾何以观之哉?”《八修篇》参加丧礼的时候不悲哀,这样子孔子是看不下去的,孔子对这种临丧不哀的现象是极其愤恨的,孔子主张参加别人的丧礼要悲哀不要若无其事。“子食于有丧者之侧,未尝饱也。”《述而篇》孔子在死了亲属的人旁边吃饭,不曾吃饱过,孔子同主人一样哀伤悲泣,是一种发自内心的自然的哀悼之情,表达出对逝者的敬重。“子于是日哭,则不歌。”《述而篇》孔子在为人办丧事的那一天哭吊,就不再唱歌了,说明孔子在哀吊死去的人的时候专心哀吊一定不会有快乐的时候,也就是古训说的“哀乐不同日”,对逝者要一心一意的追念,不能想其它快乐的事情。“丧事不敢不勉”《子罕篇》有丧事一定要尽礼,要严肃恭敬、悲痛哀伤。“羔裘玄冠不以吊。”《乡党篇》紫羔和黑色礼帽都不穿戴着去吊丧,特别看重丧事礼仪,这种葬之以礼的做法是社会普遍的文化形式,把它们用文字记录写下来也符合孔子的目的性,想通过这样的方式来规范社会的行为,然后再在此基础上使社会稳定。
古代的丧礼还包括为父母、为君主、为老师守孝三年的一个礼仪,“君薨,百官总己以听于冢宰三年。”守孝这三年住在凶庐,不言语,也就是在父母、国君、老师守孝的时候要尽量克制自己,使自己一切从简,更不能享乐。
“祭如在,祭神如神在。”《八修篇》祭祀祖先就像祖先在,祭祀神就像神真的在那里,通过祭祀这种手段表达对逝去的父母、祖先的追念。在真正祭祀的时候,即使是自己吃得不好穿得不好,也要把祭祀做得很好,就像禹“菲饮食而致孝乎鬼神,恶衣服而致美乎黻冕,卑宫室而尽力乎沟洫。”《泰伯篇》大禹自己吃得很坏,却把祭祀办得极其丰盛,穿得很坏却把祭祀服做得很华美,住得很坏却把力量完全用于沟渠水利,孔子把大禹对于祭祀的态度和对于国家水利建设放在一起谈,说明孔子对祭祀的重视,而孔子对大禹这样的行为方式是没有什么可以批评指责的了,也就是说孔子对于宁愿自己生活得差点也要把祭祀做得很好的作
法是非常赞同的。在古代那样物质条件不够丰富的时代,祭祀典礼不是经常能够办得起的,所以孔子主张在日常生活之中要把对祖先的追念放在心中,“虽疏食、菜羹、瓜,祭必齊如也。”吃饭先祭祖先,不管是否有好菜,都得像斋戒那样严肃恭敬,反映了孔子履行“死祭之以礼”的孝道,追念祖先深入到日常生活之中,这样在日常生活之中去每餐饭的时间都把父母、祖先放在心中更有利于家族礼仪观念的潜移默化。
结论
综合可以得出,孔子眼中的孝主要有四个基本的原则,第一是对父母不失礼,一切按照规定的礼仪来对待父母,包括父母在世时以社会规定的礼节侍奉父母,父母逝世以后也按照社会规定的礼节安葬父母,还要按照社会规定的礼节祭祀父母;第二不辱亲,用父母对待自己的心对待父母,继承父母的品德;第三敬亲,不仅要奉养父母,还要从心底里孝顺父母,让父母精神上生活愉快;第四爱亲,让父母时时刻刻都喜欢自己的子女,在父母面前和气可亲,笑脸相迎,喜悦相从,婉容相待。《论语》中的孝道是基于现实的社会生活的,是现实社会生活的一种艺术表现形式,通过这样的艺术表现形式传达一种正能量的东西,规范人的行为,使人的行为合符社会整体的社会规范,最后由“真”的境界到达“善”的境界。由此可见审美活动是有利于社会正能量的积累和发挥作用的,是有利于社会的发展的。
参考文献
《论语通解》,邓球柏撰,长江出版社,1996年12月
《论语译注》,杨伯峻译注,中华书局,2009年12月
《美学原理》,彭富春,人民出版社,2011年3月第1版
第四篇:美学论文
浅论自然美和艺术美
摘要:美是理念的感性显现,其主要美感对象是自然美和艺术美,本文将从美的概念出发,对自然美和艺术美进行系统的理解和区分,同时从实践角度进而提出审美价值反思。
关键词:美自然美艺术美价值反思
一.美的概念
什么叫做美呢?在一般人看,美是物所固有的。比如一朵鲜花、一尊雕塑、一眼清泉,大多数人都认为是美的,然而认定这些美的标准是什么呢?又如一幅毕加索的绘画,有人认为很有深度、值得回味,而有的人却觉得杂乱无章、毫无美感,这虽然与个人艺术修养有关,但也反映了一个问题:就是同一个对象,有的人说美,有的人说丑。因此,在某种意义上来说美就是理念的感性显现,是指任何能够引起我们感官或五官快乐的事物和属性。
美是人类社会的产物,审美活动是人类精神的自然需求,所以美是人对事物主观情感的感知和表露。美的主要美感对象是自然美和艺术美,前者是自然造化的形成,而后者则是人类的创造。
1.艺术美的内涵。艺术是人类了解和掌握世界的一种方式,它是为了更好的认识世界并深化人类生存的涵义,认识生活和创造生活的方式。什么是艺术美,艺术美就是艺术家通过自然,通过个人主观意识的表达所创造出来的艺术作品所蕴含的美。艺术美是艺术作品的精髓,是反映世界,认识世界的高度概括的人的感受。因此艺术美是人认识世界时主观对事物提炼概括进行再创造并符合人的审美情趣的一种感觉。艺术美使人的审美能力不断的提高,对美的要求不断的深入和变化,而审美能力的提高又促使艺术家对艺术作品的艺术美向更高级和更多面去扩展,正是在这种相互促进中,艺术不断向前发展艺术美也不断的提高。
2.自然美的内涵。自然美是造化的杰作,是自然界天然形成,是符合了人的审美情趣被人感知的美。它显示着自然伟大的生命力量,蕴含着强大的生命活力。人对自然美的热爱就是对自然生命的崇尚。自然美不是人的创造,自然美是自身活力展现出来的生命美。当我们远离人迹,投身到大自然时,高山雄健,小溪的缠绵,湖面的粼光,小树的妖娆,自然中无尽的美感让我们目不暇接。人与自然几乎无任何隔膜,因为人本来就是自然的一部分,人类善于在自然中寻找美丽,也善于在自然中寻找自己精神的乐园,自然美只有被人欣赏后,它的美才被赋予更深刻的含义。在人类看来自然美就是自然创造出来的伟大的艺术作品。
二.自然美和艺术美的联系
在西方哲学大师黑格尔的美学观点中,艺术美是绝对高于自然美的,而中国老子的“大音希声,大象无形”诠释了道家的美学观是自然美绝对高与艺术美的。事实上不论是自然美还是艺术美,只要是能使人心灵受到净化,品德得到提升,人生充满幸福的美都是至高的美。所以不论自然美还是艺术美都是平等的,无关乎谁高于谁,而关键在于它们体现的美是否蕴含了美的真谛。
艺术美与自然美之间有着密不可分的关系。艺术美的产生和创造是以自然为源泉的,所以自然美启发了艺术美的创造,自然美是艺术美的基础,同时艺术美里面也隐含了自然美,是自然美的一部分。学习过美术的人都知道,初学者开始学习美术时必须要通过临摹和写生事物并掌握造型和色彩的基本规律,然后才能搜尽自然万物来扩展和提高自己的艺术修养。通过研究自然界的景、物,逐渐掌握艺术创作的基本规律。这个过程就是充分学习自然的过程,没有这个过程很难
进行艺术创作。所以说艺术创作是艺术家通过学习自然表现自然的再创造活动。反之没有学习和感受自然,你就不会有真实的情感和切身的体验,也就没有艺术创作中非常重要的艺术感觉,那创造出来的就不是真正意义上的艺术品,更不能打动观众。西方艺术大师塞尚在自己的书信中曾说“我必须作画,理论只有在与自然的联系中加以运用和发展才有价值,艺术领域尤其是这样。”可见对于艺术而言自然是多么重要。
三.自然美和艺术美的区分
区分艺术美与自然美,对后来美学的意义影响重大,有了这一区分,在美学解释中具有重要的意义。区分自然美与艺术美,首先,是承认审美生活中的基本事实, 因为在我们的文化中,就有自然美与艺术美。其次,也是为了建立自然美与艺术美的联系,为文明的自由理解开路。第三,是为了美的更丰富的理解,为人的审美创造确立合法性地位。自然美与艺术美的区分,以人作为分界,人的审美创造属于艺术的活动,而自然事物本有的审美情调则优先于人的生活存在,这里,一定要克服人类中心主义的观点,或者人类至上的观点。必须认识到,人类只是自然事物的一部分,自然先于人类而存在,不过,也要承认,人类在自然生活中是最高的智慧生物,人的活动对自然世界产生了直接影响。在现代文化语境中,承认自然美或自然生活的优先地位,极为重要,人们已经认识到,越是符合自然的生活,越是美的生活,那么,这是否意味着人类不从事任何建设工作呢?在自然世界中,有限地建立人类栖居的世界是必要的,但是,如果要以破坏自然的生活为前提,那么,就是美学的反动。在自然世界中,人的建筑艺术,越是与自然和谐一致,越具有美的意义, 因为纯粹自然的美, 往往脱离了人类生活存在。自然美,一旦经历人类生活的改造, 就会显示出独特的文化魅力。欧洲文明所显示出来的美丽生活景象, 就在于,它们在保护自然美的前提下,创造了优美的建筑艺术的美或园艺艺术的美,更创造了诗歌绘画音乐等纯粹艺术的美。人类艺术的审美创造, 总要受到各种局限, 而且,由于艺术品的价值与交换价值,只能为少数人所拥有;自然美则不同,它既为民族国家所拥有,为全人类所共有;只要我们到达这个特定的时空中, 就会自由地享受自然美的生活。“自然美”永远是艺术家的伟大导师,自然美的巧夺天工,往往是艺术美所无法企及的美丽世界;人类正是想把自然美永远保留下来才创造出了艺术的美,当然,艺术美更能让艺术家自由地表达他们对世界与生命的自由想像与自由理解。
四.本源的信念: 自然美永远高于艺术美
黑格尔指出:“艺术美高于自然美,因为艺术美是由心灵产生而且再生的,心灵及其产品比自然及其现象高多少,艺术美也就比自然美高多少。”“自然美只是属于心灵的那种美的反映,它所反映的只是一种不完全,完善的形态。”应该承认,在美学中,黑格尔认为“艺术美高于自然美,自然美只是粗糙的美,不值得讨论”这一观念,在相当长的时间内支配了我们对艺术美和自然美的看法。在很大程度上说,这种错误的看法,影响了我们对美学的真正理解。自然美是独一无二的,虽然不能体现主体性意志,但是,自然美是人们可以共同享受的。更重要的是,自然美随着季节变化,永远是鲜活的,具有直接的生命推动力。必须承认,自然美永远高于艺术美,在自然美中存在着无限让人惊叹的东西人类的经验局限使我们无法全面地理解自然美。自然美,使人类一切丑的生活与艺术变得毫无意义,它也使人类的一切丑的模仿与创造变得如此缺乏价值。自然美, 超越了人的想像力,你不亲历它,就无法想像,而当人类亲历自然美时,发现它是如此美艳绝伦,无可比拟。真正伟大的诗人和画家以及电影艺术家,都在伟大的自然美中,找到“无限的美感”,同时,面对艺术的局限,也在自然美面前生出“无限的喟叹”。当我们知道把自然美当作对象之后,就要善于欣赏自然美;虽然许多民族国家的自然美被日益工业化的生活所破坏,但是,人们还是知道保存自然美, 发现自然美,欣赏自然美。自然美,是以自然的天光和气象来构成的,所以,日出日落,清风明月山川,雨雪云雾风霜,这是自然的美;与此同时,山川地理和风土人情,草木花卉杨柳,竹林藤萝林荫,人工盆景和工艺美术,人们在城市生活中尽力保持自然的美丽。人们从环境美学或价值论美学的角度,已经确认:自然美,就是要保留自然的原始意味,而不是按照人类的自我意志赋予自然以许多人为的东西。在这些自然美丽生活的理解中要强调,“自然美永远高于艺术美”,但是,也应看到,“自然美不能代替艺术美”。自然美与艺术美必须同等发展历史正在缓慢前进,其中,具有无限美丽的精神。自然美是自然的伟大创造,它永远是活的,显示出神秘的生命力量。自然美是永远欣赏不尽的,它常看常新,具有自由的力量。在自然的生命运动中显示美, 在自然的生命和谐中创造美感,“自然美与自然美的艺术发现”,就是价值论美学的伟大探索任务,也是价值论美学的自由尊严表达与思想确证方式。
五.审美价值反思:保护自然美与创造艺术美
自然美与现代科技生活,自然资源和我们的生命索取之间,越来越显出巨大的矛盾。从当代生活体验意义上说,现实与理想之间已经有了尖锐的冲突,这是我们必须面对的生命存在困境。美的生活,仅仅依靠美本身是保证不了的;美的自然的保护,只能通过严格的律法来保证,美的理想要靠法律来保证。保护自然美,就不能一任人的自然欲望要求,所以,保护美就涉及政治生活的设计,政治生活必须最大限度地追求政治正义理想,永远遵守政治生活的自由民主平等法则。我们相信传统习俗的力量,就是不要真正的法律,就是不愿意遵守公平的法律,就是回避束缚,但是,没有严明的法律,人的欲望就会随意的表达,审美的理想就变成了可望而不可及的目标。社会只有解决好了政治正义问题,才有可能保证审美生活的理想。有了公共自由价值准则,审美自由的生活才有可能,保护自然的美丽才有可能。
与此同时,我们还要不断地创造艺术美,因为美的生活的价值,通过艺术得到了很好的继承。艺术美有无限的创造形式,这是美的未来景观。在美的文明的创建中,保护自然美和创造艺术美,是最重要的工作。艺术美更具独特性,我们强调艺术与自然的关系,但是,如果强调艺术处处模仿自然,一定是自然的翻版,我们可以更自由地理解艺术的创造。对于审美创造而言,就是要把自然美全部发掘出来,与此同时, 我们要通过感知自然美和生活的美来创造艺术的美。文明就这样有了自己的意义。
六.结语:
美学最大的社会功能和社会价值在于美育。这不仅塑造了人的个性和品质,而且给人以快意的情感和健康积极的心理态度。无论是自然美还是艺术美,我们都应该去主动的观察学习,从而提高自己的艺术创造能力,艺术欣赏能力。
第五篇:美学概论论文
2013-2014学年学术论文
美学概论论文
姓名:安永博
学号:*** 专业:视觉传达设计 指导老师:牟爰西
论现代时尚与美学
——现代时尚与艺术在全球环境下的共存理念
安永博
云南工商学院艺术设计学院 专业:视觉传达设计专业 学号:***
摘要:时尚在当今世界代表的是最前沿,从外观美学上来说,其代表着最具争议性的一群人和物,西方市民化发展到顶峰的产物。与当代艺术相比,时尚的产生似乎更为容易被市民接受,然而对于时尚的研究与美学却是截然相反的,时尚在人们眼中一直属于肤浅流俗,时尚学似乎与美学一直在挂钩,却又不属于学者们眼中最具科学性和代表性的课题,时尚一直被学者们流放在主流文化研究的边缘。时尚与美学一直是我们所关注的问题,时尚特有的包容性让它在全球经济化的今天几乎无孔不入,从现今的文化趋势来看美学从根本上影响着时尚的走向的同时,时尚也在悄然刺激着着现代美学拥有更加直观的表现力。
关键词:时尚文化;同性恋亚文化;美学;包容性,引言:
时尚在其发展中逐渐形成自己的文化领域,并让这种独特的具有魅力的文化活跃在繁华的世界里。随着文明的不断发展和进步,时尚作为一种生活方式和文化现象在当今社会中的影响日益加大,世界性的时尚潮流一波接一波的不断涌现,时尚的气息与文化几乎充斥着每个领域。解读时尚,宏观美学:
1.1时尚的基本含义:
从字面上来看,时,即是时间;尚,是崇尚,那么我们理解为在一定时间内所崇尚追求的某种东西,时尚是一种极具潮流性的文化现象,在一定的时间限制下,时尚不得不站在流行的最前沿,现代社会的高压力下,时尚像一股清泉,又像浓郁优雅的咖啡一般渗透进社会每一个阶层,时尚是什么,按照英国作家韦尔斯(Herbert GeorgeWells)的论断,时尚是狂野的海洋上泛起的泡沫,是庸俗的繁荣。在诸多的正统学派的研究中都可以发现时尚从来都是凡俗间充满浮华的代表,就像英国作家赫利特(Williarn Hazlitt)所认为的时尚不过是放荡和空虚。但人们对现代时尚的理解并不是千篇一律的反面经典。[1]那么时尚是什么呢,时尚也是文化,在著名服装史学家莱佛(James Laver)的眼中,时尚和服装是思想的体现,在多个世界级艺术博物馆任职的布兰德(Susan Ferleger Brades)认为艺术与时尚交替进行,共同追求新视觉的新发现。1.2时尚文化的审美
无论学派的学者们怎样认为,英文为Fashion的时尚一词几乎风靡全世界,现代时尚对于时尚的解读庞大而繁杂,让人无从下手,从而形成了模糊的观念,时尚家居,时尚服饰,时尚建筑,时尚领域几乎无所不包,却又并未精准的定位,美国人类学家特德(Ted Polhernus)和南美洲的林恩(Lynn Procter)认为,在当代西方社会,时尚一词的意义已经等同于“装饰”“服饰”和“风格”,而“装饰”这个解释的加入更使得时尚的定义变的广阔且复杂。[2]于是我们会在其中发现流行这个词汇的大量出现,流行出现在不同领域却不等于时尚。日本著名服饰史学家,专栏作家中野香织认为,流行说穿了,不过是在历史中找到源头,在复古中寻找灵感,在混搭中找风格罢了,一点创意,再加一点创意就是属于自己的时尚。他推崇的是”Satisfashion”,意思是“绝不满足于现状的流行时尚“[3],走在最前沿的社会风气,文化的外在表现。社会学家们眼中简单而又狭小的时尚,在专业领域的人看来却是贯穿于整个人类生活的多元领域,尤其在现代社会,我们不难见到纯艺术和实用艺术领域中时尚的身影。1.3美学简述
然而相对于时尚来说,美学这门在西方国家具有悠久历史的学科从引进中国到今天只过了一个世纪。
每个人都有审美的能力,每个人都是美的代言,什么是美,在两千年前雅典贵族统治的古希腊城邦时代,这一话题就活跃在哲学世界。以苏格拉底、柏拉图为代表的西方客观唯心主义哲学体系,就是在当时人们对本质属性,及美的争议下诞生的,但这种诞生却是在传统哲学与美学的相互排斥中得到发展,柏拉图的《理想国》一书,极端的表示了文艺
与传统哲学相悖的同时也矛盾的表达出美与艺术是理式世界最高的法则。美学发展到当代依然争议不断,各种尖锐的问题将美学一波一波的推向批评家的笔尖。1.4美学强大的包容性
2006年悉尼双年展以策展人查尔斯·梅诺威瑟(Charles Merewether)的《接触的地带》(Zones of Contact)为主题,对准当今世界的焦点:地域冲突和宗教矛盾,从地域性、种族和性别问题入手,试图通过人与人之间的交流,以及人与城市、土地、家园,日常生活空间的接触等问题,在美学上勾画出一个跨国界、跨民族、跨文化的乌托邦。“接触地带”的理论代表着新美学的成就,无论地区和民族的文化知识在教育分配上如何平均,由于权力的不平等,知识的传播依然是不平等的,法国理论家波瑞奥(Nicholas Bourriaud)认为艺术活动应该与周围世界产生关系,而不仅仅是在现它,艺术作品的功能性应该反映真实存在生活方式和行为模式。“美学” 与“接触地带”理论的相互映证,都强调当代艺术的相互作用、即兴创作、开放性和异质混合的重要意义。[4]这场美学盛宴穿插在人种、道德、政治,宗教,人权,文化,艺术,尖锐矛盾,文明传播,群体力量里面。艺术没有边界,这就是美学,艺术将一切矛盾体融合嫁接,促进人类文明繁荣,将一切极端变为融洽,将一切不可能变为可能,不同的艺术家感受不同的世界,创造不同的艺术品,审视属于自己的来自于文明世界的美,还有文明给予自身的美,时尚元素就是在这个异常活跃而纷繁的美的世界展露自己的身子,就像美学一样,时尚挑战自我,更是在挑战那些需要不断革新而却淹没在洪流中的现实,发现逝去和未来即将产生的美,宏观美学,将整个人类文明的发展融合,推出陈新,不断完善自身的同时也在影响着现代社会。
2、加强合作,相互影响:
不论时尚与美学在各自领域中具有怎样的影响力,但他们依然是不可分割的,具有共生性。
2.1艺术与时尚共存的新理念
弗龙格在他的著作《穿着的艺术—服装心理揭秘》中指出“时髦的矛盾之处就在于一方面每个人都想与其他人相似,同时每个人又刻意追求不同于别人。”还有人说“不是我跟不上潮流,而是它变幻的太快了”。时尚可以高高在上,为之敬仰的文化理念,亦可以是融入百姓,积极向上的生活方式,或是经过设计者呕心沥血,为之疯狂的艺术瑰宝。伴随着展览、插画设计、时装电影等表现手法的融会贯通,文化艺术与时尚时装的界限日益模糊。将时尚带入传统美学的圣殿,昔日传统美学所塑造出来的东西,开始被时尚所融汇,于是时尚成了大赢家,也成了会展造钱机。世界各地任何时刻至少十几个博物馆提供给主流时尚展示的舞台,而那些昔日只展示艺术作品的画廊,美术馆都开始接纳时尚这一
带给他们巨大审美价值和经济效益的新理念。于是时尚无所不在,这一全球性的现象包括Alexander McQueen在纽约大都会艺术博物馆上演的“Savage Beauty(野性美)”秀演,且由于大受欢迎延长展览期。在当代博物馆馆长Philippe de Montebello和Vreeland的管理下,1983年对Yves Saint Laurent进行了研究,成为有史以来第一个为还活着的设计师早博物馆举办的时装秀。[5]时装,时尚展览将传统的博物馆,画廊世界推向另外一座高峰,时尚艺术性在经济和商业领域取得的巨大成功,使得当代美学从传统的理念中开辟出属于时尚的一片新领域。2.2时尚的艺术化
如果说这个世界上最高雅的东西是什么,所有人都会毫不犹豫的说艺术,多少人为那些艺术作品痴迷,为了一件艺术品情愿倾家荡产。于是时尚开始被赋予了艺术性,时尚不再是单调的奢侈,不再单调的为商业服务,它在当代艺术领域开始所向披靡,时尚与当代艺术成为亲密无间的邻居,时尚美学被人们用新的目光去审视。2.3时尚对当代艺术家的影响与反省
传统美学即代表了过去艺术家的思想高度,在时尚开始已开放的姿态迎接整个市场的冲击的时候,艺术家本身也开始收到这股浪潮的影响,他们不再像过去一样在自己工作室里专注于创作,他们也越来越关注时尚。艺术本身是无价的,但艺术作品却必须被赋予价值,当代艺术家们更在乎自己的作品能获得怎样的评价,是不是能被更多人收藏,画家曾梵志更常选择出现在时尚杂志封面而不是艺术杂志,然而,在这种浪潮下,我们不得不提起艺术的本质,艺术最有魅力的地方,就是它能够超越时间,而时尚的本质,则是一场又一场的轮回,时尚艺术在他们出现的那一刻就注定不可分割,但是它们的本质是否相悖呢。当代艺术家应该反思自己在漫长道路中应该吸取和借鉴的经验知识是否经得起时间的考验,而不是一味的去迎合。3.亘古不变的原罪,迎合市场
时尚被赋予艺术性的同时又以浓郁的商业味道和和对市场的原罪,但是这就是时尚的本质,从诞生开始他就与市场共存,时尚也具有自己的独特性,在设计、创意和对美的追求上,永远是时尚设计师们在领导着潮流,奢侈,华美,精致,赋予了他们独特的艺术魅力。
中国著名艺术家丁乙认为:“艺术家一定要坚持创作的自由度,大品牌与艺术家合作,希望能从艺术家那里获得更多的创作灵感和活力,而一旦品牌方过于强势,艺术家为了时尚而放弃创作的自由,不仅会影响今后的创作,也会影响艺术声誉,自然得不偿失。
“当代艺术家应该比过去更加具有审视力度,时刻提醒自己,艺术的本质是创造,而不是迎合。
时尚与艺术,美学在发展中收到的冲击,使得在这一领域的研究依然模糊,我们不得不警醒,时尚依然是时尚,艺术依然是艺术,我不认为时尚和艺术会融为一体,尽管他们相互依存,相互借鉴,相互影响,从某种角度来说,他们更像是合作者。4.时尚与美学同具包容性的同时所带来的尖锐话题 4.1同性恋亚文化对当代时尚和艺术市场的冲击
同性恋文化无论在什么阶层,什么时间段,一旦出现,必然引起轩然大波,然而这一敏感的话题在时尚圈和艺术圈却是风光无限。
范思哲VERSACE自从创始人范思哲老先生被同性恋人枪杀后,风光大减,Donatella也是时尚界的风云人物,可她打理的范思哲之性感就跟以往的风情多少缺了点难以琢磨的味道。中国著名时尚杂志《ILOOK》以中国最好的设计师周翔羽为主编,将中国同性恋群体用视觉的方式惊艳的搬上了杂志,巨量的篇幅,直面中国同性恋群体生存现状。封面标签是“中国真高兴——Gay China”,坦诚的英文名和文艺范的中文名。但是英文名的背后似乎有更多的含义,GAY一词是福科发明来形容同性恋的,从”快乐的“引申而来,在著名社会学家李银河教授为同性恋群体说话的时代,这是饱含讽刺词语,但是如今呢。在时尚艺术领域同性恋开始以自己的形态创造文化,Dior创始人Dior老先生不仅是优秀的女性服装设计师,还是现代服饰设计的伟大开拓者,更重要的是他是同性恋。【6】有人问现代时尚界与同性恋有什么关系,那么放眼一线时尚设计品牌的设计师有几个是同性恋,十之八九,那么这是什么关系呢,也就是说现代时尚艺术有十之八九十同性恋创造的,身处两性界限外的同志们往往能从异性和同性两个视界来审视女人,女性的优雅与性感也许是他们追求不到的,因此在时尚与艺术共存的今天,在全球一体化的经济体系下,他们创造的东西影响着一个时代,从艺术领域延伸出的特殊的文化现象是否为我们带来新的体验呢,我想在同性恋们大胆放纵的以艺术为焦点释放自己的魅力的时候时尚美学,时尚圈的强大包容性才是真正让他们无所顾忌的源头。
无数学者,为此抛头露面,从可可·香奈儿时代开始,简约奢侈的时尚理念开始巴黎盛行,传统的贵族统治阶级,眼高于顶的上流社会贵妇开始接触这种能够吸引男性眼光的新兴产物,香奈儿女士是现代女装的先锋,当代奢侈品行业的开山鼻祖什么是时尚,这一论题曾在上世纪九十年代风靡一时,5.时尚美学和时尚文化对当代青年的价值观的影响
时尚文化作为一种社会现象,以其自身独特的方式影响着青年的思维、行为和成长,时尚的影响是深远的,追求自由,彰显个性,享受生活,勇于挑战,创造激情,不崇拜权威,不循规蹈矩,这些为现代社会所认可的价值观念逐渐在青年的身上体现出来,使得他们在包含创造力的同时又收到观念的约束。但是时尚却未必带来的都是正面影响,由于社会性的特点,时尚文化并未被过滤优化,大量负面信息对当代青年造成了消极影响。在这种文化的大潮流下,作为新时代的青年更应该保持自我,坚持积极向上的原则,吸取接纳新事物的同时不被消极的物务所影响,树立正确的价值观。
6.后记
当今社会大众和少部分学者对时尚文化依然持有意见,时尚文化长期处于被扭曲的异化状态,而造成这种异化扭曲的原因,又迫于时代原因,这是一个大时代,我们处于过度的最激烈的时期。也有迫于时尚本质的内在性质,时尚的奢华,炫耀性使得人们不能把持自我,时尚的活力在一定程度上激发了人类深层次的暴力倾向,面对现代时尚的张力,有人将美学意义上的性感无限夸大成为色情艺术。纷繁复杂的世界里我们应该认清时尚的本质意义。
当代时尚观念与美学相辅相成的前提下,时尚文化更应该达到自己应有的境界,耀眼,气质,魅力,通过特殊的自我否定心理将自己从一种普罗大众的心理状态摆脱出来。坚定自信,充分尊重自己的个性和人格权利,放开自我成就未来 结论:
这些一系列的研究和案例证明当今社会我们应该正确认识到时尚与现代美学的共存性,时尚并不是纯粹的艺术,艺术也不是时尚,在全球大环境下两者只有合作包容才会让人们更好地接受事物的快速发展,让人们在纷繁复杂的世界里保持冷静客观的头脑,由于资料和水平的限制,文章的叙述仍然不够全面,从更深层次的发掘比较困难,在时尚与美学关系上还有模糊的概念,应该进行进一步研究。
参考文献
[1] 周进.关于时尚理论的研究[J].东南大学学报(哲学社会科学版)2012,14(3).上海 :200433 [2] 贺南德.透视时装【M】.纽约:柯达莎出版社.1994.[3](日)中野香织 ,赖庭筠译.时尚方程式【M】.天津:天津教育出版社,2009-2-1.[4] 邵亦杨.接触的地带还是冲突的地带?——悉尼双年展的当代性[J].2006,9.[5]造梦机或是摇钱树,http://fashion.eladies.sina.com.cn/industry/2013/0117/200836344.shtml,2014-01-02.[6]时尚与同志不解缘,网易女人,2014-01-02.持稿人: 安永博 持稿院校: 学院云南工商学院
持稿院系:艺术设计学院视觉传达设计系