那一只拯救世界的猴子(1988读后感)(我转载的)

第一篇：那一只拯救世界的猴子(1988读后感)(我转载的)

[那一只拯救世界的猴子（1988读后感）（我转载的）]

这篇文章是我转的，那一只拯救世界的猴子（1988读后感）（我转载的）。

1.从小，我们就知道孙悟空是西游记里当之无愧的主角，我们更一度以为，齐天大圣是战无不胜的，他是那么的放肆，那么的英武，锄强扶弱，潇洒正义。长大后才意识到，所谓的美猴王不过是天神们戏耍的玩物。取经的任务是被指定的，师傅是被分配的，妖怪是设定好的，一般情况下让你赢，你赢不了，就再派个菩萨下凡拯救唐僧，而最后收服那妖孽的时候，赫然发现，原来都是从菩萨身边溜出来的。这时再回头看看大圣当年的风光，一个筋斗十万八千里，还在天之尽头撒了泡尿，最后，如来一覆掌，就被压进了山。并且如调好闹钟一般，说五百年后，某某某会正好路过，你丫就自由了。

韩寒心知肚明，自己就是那只当下最风光最被万人敬仰的„„„„猴子。

2.多年前，记者问韩寒，你觉得自己小说写得好还是杂文写得好？他说，小说。多年后，他说，《1988》是他写得最满意的一部。

他是诚实的。

杂文就像楷书，一眼就知道功底美丑，最易得到首肯；小说却像草书，毕竟很难第一眼就看懂，既可能是灵动的狂草，也可能是幼稚的潦草。懂行的或者附庸风雅的人，会惊为佳作；不解风情者，就会像老一辈评价周杰伦的音乐一般：什么乱七八糟的东西。

韩寒曾说，好的文字分三等，上等是传递给读者一种情绪，次一等是文字本身就不错，再就是文以载道。一直以来，他的杂文排序是：文笔，文以载道，情绪。偶尔，出现一篇类似《青春》的佳作，让悲凉的情绪贯穿全篇。而小说方面，几乎从《三重门》之后，就一直是情绪和文笔不相上下。一路以来，速写着漂泊和荒诞，有时候没用心，速写还会变成乱写。从《一座城池》开始，尝试新的语言风格，脱掉浮华，褪去机巧，减少文字游戏，试着透过叙述本身传达情绪。到了《他的国》，封面上那句“野草冲破土壤，它们一百三十度仰望的天空在哪里？”，标志着他写意的笔锋已经成型，和杂文的刻意雕琢区分开来。终于，到了这本《1988：我想和这个世界谈谈》，大面积地抛弃文字游戏，不再反讽，不再嚣张，只有冷冰冰的叙述，叙述，再叙述。排版松散过了头的铅字之间，溢出一种超越言说之外的冷酷和无奈，韩寒将它命名为情绪，传统的评论者则取名为意境。

“空气越来越差，我必须上路了。”

“我就是一个玩捉迷藏的时候喜欢躲在床底的那个人，而孟孟是一个喜欢把床底留在最后看的人。”

“‘虚惊一场’这个词是人世间最美好的成语，比起什么兴高采烈，五彩缤纷，一帆风顺都要美好百倍。你可懂什么叫失去？”

“ 我说，丁丁哥哥，你去做什么啊？

丁丁哥哥说，我去和他们谈谈。

我说，你和谁谈谈啊？

丁丁哥哥唇边露出微笑，急切地说，这个世界。

我说，哇噢。”（《1988》）

3.在很长一段时间里，韩寒把战斗姿态放在了杂文里，而试着将无力感隐藏在小说中。《他的国》之前的几本小说，荒诞性和无力感渐渐加码，在《他的国》里开始凸显，终于在《1988》里爆发。

事与愿违反复上演，戏子婊子轮番上阵，美好的人在某个节点暴露阴暗，暴戾的人在另一个节点展现执着；那些真诚的谎言，和那些破碎了的真诚，在无厘头的生活面前不堪一击；最重要的，在享受了十年的名利和装逼的快乐之后，韩少终于在自己的文字前袒露真诚：自己不过也就是一个戏子，一枚草芥，括弧，在这个庞大到无际的体制下，在无可捉摸的生活游戏里，读后感《那一只拯救世界的猴子（1988读后感）（我转载的）》。

曾经，轻狂如他，喜欢单挑个体，后来发现个体问题只是体制下的必然产物，从而转向冲撞高墙。如今，这厮终于明白，当你兴致勃勃自命不凡地嘲笑生活时，不过是螳臂当车，生活连眼都不眨一下，就直接安静地将你碾过。彻底无视你的存在，才是最大的嘲讽。

“其实温水煮不了青蛙的，不要以为现实可以改变你，不要被黑夜染黑，你要做你自己，现实其实没有你想象的那么强大，现实不过是只纸老虎„„

砰的一声巨响。孟孟赶在青蛙往外跳之前，一把用盖子扣住了锅，旋即把火开到最大，青蛙则在里面乱跳，我看得心惊胆战。

孟孟一手用力按住，一边转身直勾勾地看着我，说，这才是现实。”（《1988》）

“我们只是站在这个舞台上被灯光照着的小人物。但是这个剧场归他们所有，他们可以随时让这个舞台落下帷幕，熄灭灯光，切断电闸，关门放狗，最后狗过天晴，一切都无迹可寻。”《散文一篇》（2010.04.07新浪博客）

“在我的回忆里，空缺了少年的时光，我的儿童，我的青年，都在时代前行的片段里度过，我只是一个普通人，各种各样的标语和口号标记着我的成长，什么流行我追什么，谁漂亮我追随谁，可少年的时候我在做什么？„„世界之大能让你完全把自己洗没了„„我上一个角色已经演完了，这是我接的新戏。”（《1988》）

“你去说什么戏子呢，你不是么，你也是一个戏子，只不过你表演的时候没有摄像机对着你而已。”（《1988》）

他曾经，甚至是现在，真诚地向万人展示何谓“梦想”，何谓“正义”，并亲身演绎实践的可能性。就跟悟空一样，真诚地除暴安良。然后名利双收，万人追捧。所谓的自由派报刊给他的赞扬，憋屈的冤者的给他的力挺，小喽啰官员对他的惧惮，被吞噬的梦想对他的艳羡，都在为他“精神偶像”“公民楷模”的标签添砖加瓦。可实际上，他如此真实的生活，却只是如同楚门的“真实”一般，被“强大的力量”选择性地直播。那种种的“无所不能”，都是配合着他的种种表演。他以为是自己跳上的这舞台，才发现是被人给推上来的。虽然他能给玉皇大帝找点麻烦，让小猴子们扬眉吐气，可把镜头拉远一看，自己原来一直在动物园里，玉皇大帝原来只是区区园长，上头还有个党委书记如来佛，如来佛的上头，还有„„

一切一切，都只是故意将他打造成“自由”“民主”“梦想”“正义”的代言人。而代言的产品，实际上迟迟没有问世。他说“写了一阵子以后，当再有新闻出现，你恨不得直接写一句，观点请参考我某年某月写的某一篇„„换人不换事会让写作者觉得很痛苦。”他负责制造的，只是“他代言的产品存在于这个国度”的幻觉。而事实上，世界依然是那个世界，缺了他，照转不误。

被利用了的真实，就是表演。

楚门韩寒，或者说猴子韩寒，意识到了，或者说早就意识到了。

但是真人秀的导演会放他走吗，如来佛会松开紧箍咒吗？

以及，屏幕前的你，又舍得放过他吗？

第二篇：那只拯救世界的猴子 评韩寒我想和这个世界谈谈

那只拯救世界的猴子 评韩寒我想和这个世界谈谈 1.从小，我们就知道孙悟空是西游记里当之无愧的主角，我们更一度以为，齐天大圣是战 无不胜的，他是那么的放肆，那么的英武，锄强扶弱，潇洒正义。长大后才意识到，所谓的 美猴王不过是天神们戏耍的玩物。取经的任务是被指定的，师傅是被分配的，妖怪是设定好 的，一般情况下让你赢，你赢不了，就再派个菩萨下凡拯救唐僧，而最后收服那妖孽的时候，赫然发现，原来都是从菩萨身边溜出来的。这时再回头看看大圣当年的风光，一个筋斗十万 八千里，还在天之尽头撒了泡尿，最后，如来一覆掌，就被压进了山。并且如调好闹钟一般，说五百年后，某某某会正好路过，你丫就自由了。韩寒心知肚明，自己就是那只当下最风光最被万人敬仰的…………猴子。2.多年前，记者问韩寒，你觉得自己小说写得好还是杂文写得好？他说，小说。多年后，他说，《1988》是他写得最满意的一部。他是诚实的。杂文就像楷书，一眼就知道功底美丑，最易得到首肯；小说却像草书，毕竟很难第一眼 就看懂，既可能是灵动的狂草，也可能是幼稚的潦草。懂行的或者附庸风雅的人，会惊为佳 作；不解风情者，就会像老一辈评价周杰伦的音乐一般：什么乱七八糟的东西。韩寒曾说，好的文字分三等，上等是传递给读者一种情绪，次一等是文字本身就不错，再就是文以载道。一直以来，他的杂文排序是：文笔，文以载道，情绪。偶尔，出现一篇类 似《青春》的佳作，让悲凉的情绪贯穿全篇。而小说方面，几乎从《三重门》之后，就一直 是情绪和文笔不相上下。一路以来，速写着漂泊和荒诞，有时候没用心，速写还会变成乱写。从《一座城池》开始，尝试新的语言风格，脱掉浮华，褪去机巧，减少文字游戏，试着透过 叙述本身传达情绪。到了《他的国》，封面上那句“野草冲破土壤，它们一百三十度仰望的 天空在哪里？”，标志着他写意的笔锋已经成型，和杂文的刻意雕琢区分开来。终于，到了 这本《1988：我想和这个世界谈谈》，大面积地抛弃文字游戏，不再反讽，不再嚣张，只 有冷冰冰的叙述，叙述，再叙述。排版松散过了头的铅字之间，溢出一种超越言说之外的冷 酷和无奈，韩寒将它命名为情绪，传统的评论者则取名为意境。“空气越来越差，我必须上路了。” “我就是一个玩捉迷藏的时候喜欢躲在床底的那个人，而孟孟是一个喜欢把床底留在最 后看的人。” “‘虚惊一场’这个词是人世间最美好的成语，比起什么兴高采烈，五彩缤纷，一帆风顺都 要美好百倍。你可懂什

么叫失去？” “ 我说，丁丁哥哥，你去做什么啊？ 丁丁哥哥说，我去和他们谈谈。我说，你和谁谈谈啊？ 丁丁哥哥唇边露出微笑，急切地说，这个世界。我说，哇噢。”（《1988》）

3.

在很长一段时间里，韩寒把战斗姿态放在了杂文里，而试着将无力感隐藏在小说中。《他 的国》 之前的几本小说，荒诞性和无力感渐渐加码，《他的国》 在 里开始凸显，终于在 《1988》 里爆发。事与愿违反复上演，戏子婊子轮番上阵，美好的人在某个节点暴露阴暗，暴戾的人在另 一个节点展现执着； 那些真诚的谎言，和那些破碎了的真诚，在无厘头的生活面前不堪一击； 最重要的，在享受了十年的名利和装逼的快乐之后，韩少终于在自己的文字前袒露真诚：自 己不过也就是一个戏子，一枚草芥，括弧，在这个庞大到无际的体制下，在无可捉摸的生活 游戏里。曾经，轻狂如他，喜欢单挑个体，后来发现个体问题只是体制下的必然产物，从而转向 冲撞高墙。如今，这厮终于明白，当你兴致勃勃自命不凡地嘲笑生活时，不过是螳臂当车，生活连眼都不眨一下，就直接安静地将你碾过。彻底无视你的存在，才是最大的嘲讽。“其实温水煮不了青蛙的，不要以为现实可以改变你，不要被黑夜染黑，你要做你自己，现实其实没有你想象的那么强大，现实不过是只纸老虎…… 砰的一声巨响。孟孟赶在青蛙往外跳之前，一把用盖子扣住了锅，旋即把火开到最大，青蛙则在里面乱跳，我看得心惊胆战。孟孟一手用力按住，一边转身直勾勾地看着我，说，这才是现实。”（《1988》）“我们只是站在这个舞台上被灯光照着的小人物。但是这个剧场归他们所有，他们可以 随时让这个舞台落下帷幕，熄灭灯光，切断电闸，关门放狗，最后狗过天晴，一切都无迹可 寻。”《散文一篇》（2010.04.07 新浪博客）“在我的回忆里，空缺了少年的时光，我的儿童，我的青年，都在时代前行的片段里度 过，我只是一个普通人，各种各样的标语和口号标记着我的成长，什么流行我追什么，谁漂 亮我追随谁，可少年的时候我在做什么？……世界之大能让你完全把自己洗没了……我上一 个角色已经演完了，这是我接的新戏。”（《1988》）“你去说什么戏子呢，你不是么，你也是一个戏子，只不过你表演的时候没有摄像机对 着你而已。”（《1988》）

他曾经，甚至是现在，真诚地向万人展示何谓“梦想”，何谓“正义”，并亲身演绎实践的 可能性。就跟悟空一样，真诚地除暴安良。然后名利双收，万人追捧。所谓的自由派报刊给 他的赞扬，憋屈的冤者的给他的力

挺，小喽啰官员对他的惧惮，被吞噬的梦想对他的艳羡，都在为他“精神偶像”“公民楷模”的标签添砖加瓦。可实际上，他如此真实的生活，却只是如 同楚门的“真实”一般，被“强大的力量”选择性地直播。那种种的“无所不能”，都是配合着他 的种种表演。他以为是自己跳上的这舞台，才发现是被人给推上来的。虽然他能给玉皇大帝 找点麻烦，让小猴子们扬眉吐气，可把镜头拉远一看，自己原来一直在动物园里，玉皇大帝 原来只是区区园长，上头还有个党委书记如来佛，如来佛的上头，还有…… 一切一切，都只是故意将他打造成“自由”“民主”“梦想”“正义”的代言人。而代言的产品，实际上迟迟没有问世。他说“写了一阵子以后，当再有新闻出现，你恨不得直接写一句，观 点请参考我某年某月写的某一篇……换人不换事会让写作者觉得很痛苦。”他负责制造的，只 是“他代言的产品存在于这个国度”的幻觉。而事实上，世界依然是那个世界，缺了他，照转 不误。

被利用了的真实，就是表演。楚门韩寒，或者说猴子韩寒，意识到了，或者说早就意识到了。但是真人秀的导演会放他走吗，如来佛会松开紧箍咒吗？ 以及，屏幕前的你，又舍得放过他吗？

第三篇：《就是那一只蟋蟀》教案设计

《就是那一只蟋蟀》教案设计

教学目的：1.了解新诗的特点 2.把握诗歌鉴赏的思路

教学重点：紧扣新歌的特点，引导学生鉴赏 教学难点：1.体会表现手法须为内容服务的特点 2.体会“物象”.“意象”.“意境”间的关系 教学道具： 投影仪

教学时间：2002年10月3日 星期三 第三节

教学过程：

（一）以99年高考诗歌鉴赏题为例，引出诗歌鉴赏的思路。

（投影仪）教师提示：

阅读全诗，从“江月去人只数尺”，“欲三更”、“联拳静”这些语句，可以初步把握这首诗是描写江上月夜宁静的美景。再逐字逐句分析理解。（整体把握）

第一句“江月去人只数尺”中，“只数尺”形容了江中月的清晰，说明当时江面上风平浪静，因为只有平静，江中的月影才清晰，才觉得离人很近。第二句“风灯照夜欲三更”的重点，不在“风灯” 而在“欲三更”，是说夜很深，夜深人井，桅杆上挂的风灯静静地照着，渲染的还是宁静的气氛，联系全诗的基本内容，联系上句，风灯不是江风吹打桅杆之义，如果江风吹打，怎么能见到“江月去人只数尺”的情景呢？

第三句“沙头宿路联拳静”重点在“联拳静”，意境安谧、和平。第四句“船头跳鱼拨刺鸣”写出鱼儿跳出水面发出清脆的响声，意在衬托月夜的宁静。

（局部分析）（1）结论：诗歌鉴赏要讲思路：一般遵循从整体到局部，再从局部到整体的认识规律。（板书）

同学们都知道：内容决定形式，形式（表现手法）是为要内容服务的。要分析全诗的表现手法时，必须联系全诗的内容意境。既然这首诗是渲染江上月夜的宁静、恬静，表现安谧和平的意境，那么“船尾跳鱼拨刺鸣”这一动景就只能起衬托作用，而不是形成对比。

（2）结论“表现手法的作用只能依据诗歌所表现的意境而定，（板书）

（二）师讲述新诗的特点：

现代诗反映新生活，新思路，新诗要有诗意，必须借助形象，因而阅读新诗的难点是体会象征物隐含的深层含义

师引出“物象”、“意象”、“意境”的概念。

例如：“艾青”在1954年写的《礁石》一诗：

一个浪，一个浪

无休止地扑过来

每一个浪都在他的脚下

被打成碎末、散开„..它的脸上和身上

像刀砍过一样

但它依然站在那里

含着微笑、看着海洋„

分析：作为一个民族，作为一个要求生存权利的人，遇到连续的迫害该怎么办呢？这首诗选取礁石（物象）作为形象，贯注他人生体验的真情，将志与青融为一体，回答了这个问题。这里诗中的礁石（意象）已不仅是不向命运低头的诗人自身的象征，更是我们民族不为强暴、不屈不挠的斗争精神的象征。（意境）作者赋予了普通礁石以新的思想感情，新诗的思想情感是寓于诗的艺术形象，融于诗情画意的意境。

（3）结论：阅读新诗，第一要着是感受诗的艺术形象。以下我们尝试着来鉴赏一下一首当代新诗（就是那一只蟋蟀）

（一）整体把握了：

“承小序感物起兴——由”那一只蟋蟀“引起乡情

中国人咏蟋蟀的历史（时）

人们身处不同的境遇闻蟋蟀声勾起的乡情（空）

由蟋蟀唱歌引出对过去的回忆（时）

结尾——听蟋蟀唱歌你我心里的感应是相同的（深化主题）

（二）局部分析：（体会诗歌铺写的艺术画面）

第一个诗段作者勾画了一个想象的画面：四川乡下“那一只蟋蟀”飞到台北去了。恰好落在台北诗人Y先生的院子里，夜夜唱歌。这一画面的作用，在汇应余光中的诗《蟋蟀吟》“就是童年逃逸的那一只吗？”的。似的想象是巧妙的，诗人赋予蟋蟀似非凡之力，用“钢翅拍打着金风”，才能“一跳跳过了海峡”，以钢和金相呼应，作为借喻正式显示一种力量。而用“悄悄”则暗示了不同寻常的背景，用“降落”系大词小用。以表夸张，皆在表现蟋蟀并非细小之物，因为经由它所唤起的，是一种极其神圣的感情。

第三个诗段选择了那些意象呢？

驿使——远里故土、身处“深山的驿道边”

戌卒——长城的烽台上

逆旅——旅馆天井中

士兵——战场上的野草间（即“孤客”“伤兵”）

在这些境域中听到蟋蟀的鸣叫，最易勾起思乡之情。

第四个诗段用十二个诗行组成的错落的排比，铺写了若干回忆中的图景，或者是“惊喜”的童年生活，或者是 “寂寞”的中年生活，又是“那一只蟋蟀”同样的鸣叫，唤起了你我大体相同的对于过去生活的回忆，那“故园”、那“妈妈”、那生你、我，养你、我的家，那母亲的爱，都会激起你我深深的怀乡之情，尽管你我的经历并不相同。

（三）从物象到意象： 蟋蟀是中国人最熟悉的昆虫，它活跃在秋季，特别是它那清亮持久的鸣叫声，带给人们更浓的秋意。（引用马致远的《天净沙、秋思》“秋者，愁也。即作者在“蟋蟀”这一物象之中，寄寓了自己的“思乡”、“怀乡”愁绪。）

（四）从意象到意境：（觅本而寻根，披文以入情）

这是鉴赏的难点，需要 引导学生深入思考，为此，我从诗的居要处提出问题：

思考之一：第二个诗段中引用的这些古代诗词有什么共同点？ 为什么要象这样排比式的引用？

思考之二：诗中不少诗行都采用了地与人相互对应的写法，为什么？

思考之三：诗的末段，在结尾几行，诗人所说的“吟些什么”“想些什么”，为什么“你我”能“猜到”？为什么说“中国人有中国人的心态、中国人有中国人的耳朵”

学生讨论后，教师总结：

1、第二个诗段诗人引用了不少古代诗词，他们的共同点是，都吟咏了蟋蟀，表明蟋蟀的生命很长，在几千年的中华民族文化传统中，蟋蟀始终占有一席之地。从《诗经》到《宋词》——从时间长度来表现：中华民族有着共同的文化传统，中国人有着共同的心灵感受，同文同种，同俗同心，有着足以引起共鸣的深深的烙印。

2、在这首诗里，诗人用海峡“这边”、“那边”，“台北”、“四川”。“你”“我”形成相对应的诗行，从空间的跨度表明：即使历经深重灾难，海峡两岸的中国人被人为地、长久地隔开，中国人却始终有着很强的凝聚力，他们向往和平、团聚、安定。

3、末尾两个诗行反复用了四个“中国人”以强调中国人之所“有”，与其他人不同，只要是中国人，他们的“心态”就是共同的；“感应”也是共同的，“心有灵犀一点通”——此有所感，彼有所应。这就是为什么“吟些什么”“想些什么”，“你”“我”能“猜到”的根本原因。

由此可见，这首诗不仅借蟋蟀的鸣叫为线索，纵情抒发了乡思乡情，不仅是思乡之曲、怀乡之歌，而且从它源源流长的历史发展的角度，显示了中国人伟大的、坚不可摧的精神凝聚力，因而无可辩驳地说明：中国的统一是人心所向，是历史的必然。

（五）归纳总结：

从鉴赏的角度，我认为本文有三大特点：

1、语文知识的容量特别大

2、文学意味表现的特别浓

3、思想感情的渊源特别长

课堂小测验

阅读下面这首新诗，回答下列问题：

乡愁

小时侯，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头

长大后，乡愁是一张窄窄的船票

我在这头，新娘在那头

后来啊，乡愁是一座矮矮的坟墓

我在外头，母亲在里头

（甲）—————————————

（1）这首诗的最后一节赋予了“乡愁”特定而广阔深刻的内容，（甲）处最恰当的一节是：

A、而现在，乡愁是一泓蓝蓝的海水 我在这头，亲人在那头

B、而现在，乡愁是一杯清清的海水 我在这头，故乡在那头

C、而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡 我在这头，大陆在那头

D、而现在，乡愁是一道深深的海峡 我在这头，祖国在那头

（2）这首诗共四节，是按——————顺序来写的（3）对这首诗分析不当的一项是（—）

A、本诗以纪实手法抒写了作者自己“少小离家”到“老大难归的思乡情愫。

B、本诗融单纯美与丰富于一体，物象集中明朗，如邮票、船 票、坟墓等不枝不蔓；内容丰富含蓄，能诱发读者多方面的联想。

C、诗歌的结构寓变化于统一之中，既有各小节的均衡、匀称，又有小节内 的长短句的变化使诗的外形整齐中有参差之美。

D、诗歌有回旋往复、一唱三叹的旋律。在同一位置上有重复、有叠词、有变幻的量词，加强了诗歌的音韵之美。

（4）乡愁本是抽象的东西，然而本诗的作者却善于选择最富特征性、最能表现不同时期离愁别恨的“客观对应物”来将他具体化和形象化，从而抒发了浓郁的游子之情，请按提示填写下表：

对应之物 具体之愁 所所抒之情 A 小小的邮票 母子分离

B 窄窄的船票

C 矮矮地坟墓

D 浅浅的海峡

故乡之愁

（五）课余作业：

1、你打算怎样鉴赏新诗？（写一篇小短文）

2、谈一谈“物象”、“意象”、“意境”三者之间的关系？ 参考资料

《就是那一只蟋蟀》是一首当代新诗。

鉴赏一首当代新诗，我想，第一要着应是把握好诗的独特之点，即紧扣它的特点来引导学生鉴赏。

那么《就是那一只蟋蟀》这首新诗具有哪些特点呢？反复思量，我认为，从高中学生学习鉴赏的角度看，可以用三句话来概括，即：语文知识的容量特别大，文学意味表现得特别浓，思想感情的源流特别长。

（一）语文知识的容量特别大。

在这首诗里，在语言表达上有两点是特别突出的：

1.诗行间涉及古代诗文的有关词句比较多，明显的有《诗经》、《古诗十九首》、《木兰辞》、姜夔的《

齐天乐·蟋蟀》等诗词中有关词句，有些还有扼要的注释；含蓄在诗中的有辛弃疾的词、欧阳修的文中某些词 句。

2.诗运用了多种修辞格，如反复、借喻、引用、排比、通感、对偶等。

在诗的表现方法等方面，这首诗包含多方面的知识：

①诗体（自由诗）； ②小序及其作用；

③诗的线索； ④感物起兴；

⑤反复咏叹； ⑥独特的构思；

⑦形象的画面； ⑧借物抒情；

⑨协韵； ⑩主题及其深化。

从单元教学的要求看，这是要求鉴赏的一篇阅读课文，安排教学时间充其量也不能多于2课时。这里，很明

显地存在着课文知识容量大与课时安排短的矛盾。怎么办？不全面铺开；采取区别对待、突出重点的教法。有

些点到为止，如有注释的古代诗词中的词句，一般浅显的、一望而知的修辞格（借喻、引用、排比、对偶）和

诗的常用的一些表现手法等知识（自由诗、线索、借物抒情、协韵）。有些结合起来解释清楚，如小序及其作

用、感物起兴与诗的构思结合，反复的修辞格与反复咏叹的表现方法结合，通感与形象的画面分析结合。有些

含蓄在诗行中的古代诗文词句需要补注或探原，如“在姜夔的词里唱过／劳人听过／思妇听过”，就需要补注

出《齐天乐·蟋蟀》中有关诗句：“哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼”，以便使“劳人”、“思妇”得以落

实。“凝成水／是露珠／燃成光／是萤火／变成鸟／是鹧鸪／啼叫在乡愁者的心窝”，需要引出原文：“风凄

露下，走ｌｉáｎ＠①飞萤”（欧阳修《祭石曼卿文》或庾信《拟ｙǒｎｇ＠②怀·其十八》：“露泣连珠下

，萤飘碎火流”）“青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁予，山深闻鹧鸪。”（辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口

壁》）以说明出处，并指出诗人借这些景物抒发乡愁，与这些古代诗文所表达的以“愁”为基调的感情是一致 的，所以诗人说“比最谐和的音响更谐和”。其它的，如反复咏叹、独特的构思、形象的画面和主题及其深化 等，则必须作为鉴赏的重点。

（二）文学意味表现得特别浓。这就需要引导学生反复朗诵，细心体味，并将二者结合起来。

反复朗诵，要读出韵味来。

这首诗的每一个诗段的首句都用了同一的诗行：“就是那一只蟋蟀”，这就构成了贯串全诗的线索和反复

咏叹的特点，因为，朗诵每一个诗段，首先就要朗诵这一个诗行，反复回环，而形成一种缠绵的旋律，即用蟋 蟀的鸣叫渲染诗的怀乡的主旋律。

这首诗是自由诗，句式骈散兼行，随感情的奔放而行止。它协韵，采用的是句末韵，其特点是隔离反复，于一韵到底中间杂以隔韵，因而朗诵起来琅琅上口，在委婉悠绵的音响中抑扬起伏，很富于节奏感。

在协韵方面，有一点则表现了它的特殊性。由于诗人流沙河是四川人，四川话中，“蟋蟀”的“蟀”，不

读“shuai”，而读“Suǒ”，因而按这个字的川音协韵，便形成了这首诗以“o”为基点的韵律，自然还不是十分严

格，有些字如“歌”(gē)、“荷”(hē)等则是“e”韵，但与“o”音相近，朗诵起来，大体上还是和谐的。

反复咏叹，这里的“咏叹”是一个同义复词，“咏”是吟咏，“叹”是吟哦，它的含意是依着一定的腔调

缓慢地诵读。所以这样的诵读，实际上就含有细心体味，尤其是诗中的反复句，边诵读，边体味，在诵读过程

中体味诗里抒发的情意，并自然地表达出来。

需要细心体味的：

一是深含于诗行中的那悠悠的乡思、那绵绵的乡情，因为这首诗是思乡之歌，怀乡之曲。

二是诗的独特的构思。诗人借助于丰富的想象，纵横于时、空之间，寄情于岁月山水之上，辗转回旋，展

开了诗的思路。因此，在反复咏叹的过程中，至少要弄清诗段之间的组合关系，在头脑里构成粗略的轮廓：

（附图 {图}）

三是诗逐层铺写的艺术画面，需要深入诗行间，领会它们所表达的深情挚意，并明确其铺写的作用。

诗的艺术画面，是通过诗的艺术语言来勾画的，而诗情则蕴于画中，故须深入诗行。

第一个诗段诗人勾画的是一个想象的画面：四川乡下“那一只蟋蟀”飞到台北去了，恰好落在台北诗人Y先

生的院子里，夜夜唱歌。这一画面的作用，在回应余光中的诗《蟋蟀吟》“就是童年逃逸的那一只吗？„„” 的。诗的想象是巧妙的，诗人赋予蟋蟀以非凡之力，用“钢翅拍响着金风”，才能“一跳跳过了海峡”，以“

钢”和“金”相呼应，作为借喻正是显示一种力量。而用“悄悄”则暗示了不同寻常的背景，用“降落”系大

词小用，以表夸张，旨在表现蟋蟀并非细小之物，因为经由它所唤起的，是一种极其神圣的感情。

第三个诗段用排比铺写的，是不同境域的镜头。为什么用这样的铺写展开？因为远离故上身处“深山的驿

道边”的驿使、“长城的烽台上”的戍卒、“旅馆天井中”的逆旅、“战场的野草间”的士兵（即“孤客”、“伤兵”），在这些境域中听到蟋蟀的鸣叫，最易勾起思乡之情。

第四个诗段用十二个诗行组成的错落的排比，铺写了若干回忆中联想的图景，或者是“惊喜”的童年生活，或者是“寂寞”的中年生活，又是“那一只蟋蟀”的同样的鸣叫，唤起了你、我大体相同的对于过去生活的

回忆，那“故园”，那“妈妈”，那生你、我，养你、我的家，那母亲的爱，都会激起你、我深深的怀乡之情，尽管经历并不相同。

第五个诗段用来铺写乡愁的画面中含有通感的成分，即用视觉（露珠、萤火）表听觉（音响），显得更深 沉、更隽永。

（三）思想感情的源流特别长。这是鉴赏这首诗的重点，从认识理解的角度说，也是它的难点。它需要我们引导

学生深入地思考，披文以入情，觅本而寻根。

一般说，思考总是从问题开始的。为此，我们不妨从诗的居要之处提出问题，将学生的思维活动导入诗中。

思考题之一：第二个诗段中引用的这些古代诗词有什么共同点？为什么要像这样排比式的引用？

思考题之二：诗中不少诗行都采用了地与人相互对应的写法，为什么？

思考题之三：诗的末段，在结尾几行，诗人所说的“吟些什么”、“想些什么”，为什么“你”、“我”

能“猜到”？为什么说“中国人有中国人的心态／中国人有中国人的耳朵”？

学生思考过程中，须要求手脑并用，将自己思考中点滴所得，用笔把要点记下来；然后由学生三三两两自

由讨论（与同桌或与前后左右）；继而组织学生自由谈，谈自己对上述思考题的看法，并引导学生通过论辩达 成包括以下内容的共识：

1.第二诗段中诗人引用了不少古代诗词，它们的共同点是，都吟咏了蟋蟀，从古老的诗歌总集《诗经》到

新的诗体——词发展极盛时期的《宋词》，表明了咏蟋蟀的历史渊源，从而说明中华民族悠久的历史文化给每

一个中国人心灵上打下的足以引起共鸣的深深的烙印。

2.在这首诗里，诗人用海峡“这边”、“那边”，“台北”、“四川”、“你”、“我”形成相对应的诗

行，它们都表明，即使海峡两岸的中国人被人为地、长久地分开，但此有所感、彼有所应，他们的心也是永远 跳动在一起的。

3.末尾两个诗行反复用了四个“中国人”以强调“中国人”之所“有”，与其他人不同，只要是中国人，他们的“心态”就是共同的；而作为听觉的“耳朵”，也有共同的感应，因为中国人有共同的血缘、共同的历

史文化，中国人的心是永远相通的：“心有灵犀一点通”！这也就是为什么“吟些什么”、“想些什么”，“

你”、“我”能“猜到”的根本原因之所在。

由是可见，这首诗不仅借蟋蟀的鸣叫为线索纵情地抒发了乡思、乡情，不仅是思乡之曲、怀乡之歌，而且

它从源远流长的历史发展的角度，显示了中国人伟大的、坚不可摧的精神凝聚力，因而无可辩驳地说明中国的 统一是人心所向，是历史的必然。

《就是那一只蟋蟀》的审美意象及其组合艺术 江西 王本志

意象是文学作品中渗透了审美主体的审美思想和审美情感的物象，是精神内容的“意”和物质形式的“象”的结合体，是艺术家用来传达感情，暗示思想的一种重要方式。一篇真正具有审美价值的艺术作品，特别是抒情性极强的诗歌和散文，无一不是一组组的审美意象，按照审美规律组构成的艺术整体。这些意象可能很多，初读甚至可能给人零乱、不知所云的朦胧，但是如果我们不断地仔细品读。用一种整体的观照形式去解读、复合这些纷乱的意象，我们就会发现这些意象各自的文化内蕴，以及由它们组合而成的有层次、有规律的艺术营构，从而体会到艺术家深造的思想、炽热的情感、独到的匠心。

当代著名诗人流沙河的诗歌《就是那一只蟋蟀》就是一篇意象数量众多、内蕴深刻、组合高妙的佳作。纵观全诗，其中的主要意象我们可以大致分为以下三个层次：

一、兴象 兴象是艺术作品中没有明显的人为痕迹的意象，“兴象天然”，是无言的天籁。其构成似乎是纯粹客观的物象，往往没有明显的象征、比喻的意味，单个兴象的存在与否似乎也无关紧要，但由很多单个兴象组成的兴象群却有很深层的意蕴。《就是那一只蟋蟀》中这样的兴象特别多，比如第2段中的诗经、古诗、木兰辞、姜夔词，从个体角度讲其中任何一个兴象增、删、换都无所谓，但它们组成了一个非常重要的兴象群，表明从古至今，我们中国有着悠久的历史文化，共同的历史文化背景使生活在不同时代的中国人有着相同的情感，尽管这种情感是沉重的忧思离别。此外后几个诗段中，驿道、烽台、天井、战场、月饼、桂花、石榴果、残荷、雁南飞、草垛、台北巷子。四川乡村、露珠、萤火、鹧鸪等等，都是这样的兴象，它们构成了该诗最基础层的意象单元，相当于作者抒情达意的细胞。

二、境象

境象也就是通常所说的意境，是由基础层次上的意象组合而成的一个整体，它比基础性的意象在时空上更具有突破性，有强烈的宇宙感、历史感、人生感。《就是那一只蟋蟀》的2、3、4、5诗段中的众多兴象分别组成四大兴象群，也就是四大境象。透过这四大境象，我们可以深刻地感受到中华民族沧桑的历史、广阔的河山、伟大的母爱以及隔不断的统一情。尤其是第三幅意境，是非常优美感人的，诗人以两位诗人共同回忆的方式，截取一个个非常典型的富有浓郁乡村生活气息的画面，诸如吃月饼、观残荷、堆草垛等，借以表现天真烂漫的童年生活的美好，从而说明每一个中国人的生活经历可能不完全相同，但是生我养我的家园、伟大深厚的母爱，则是共同的、真切的。

三、喻象

喻象即通过比喻、象征的方式构置的意象，它是艺术家借助一定的艺术技巧，将客观物象按照心灵重组或变形，让客观物象成为心灵的载体而创造出来的，比喻和象征性的意象因其具有巨大的暗示性而为艺术家所喜爱。《就是那一只蟋蟀》中的“蟋蟀”就是这样的流象。蟋蟀是每一个普通的中国人都非常熟悉的小昆虫，又叫促织或蛐蛐儿，因其好斗，两翅摩擦能发声而受到很多人的喜爱。但是诗歌中的蟋蟀已经不是一般意义上的昆虫。据木斧先生《中国新诗鉴赏大辞典》介绍，台湾诗人余光中，抗战期间在四川以北县悦来场读了5年中学；晚上在窗前做作业，窗外常有蟋蟀伴唱。后来他到了台湾，1982年6月他给流沙河的信中谈到这件事情说：“当我怀念大陆的河山，我的心目中有江南，有闽南，也有无穷的四川。在海外，夜间听到蟋蟀叫，就会以为那是在四川乡下听到的那一只。”于是诗人流沙河有感而发，作《就是那一只蟋蟀》以为唱和。很明显，在两诗人心目中，蟋蟀已不再受时间、空间、政治等的限制，它能沟通古今、两岸中国人共有的情感，咏蟋蟀也成了我们汉民族从式。心有灵犀一点通，一只小小的蟋蟀在两位诗友之间，在诗人与读者之间都架起了沟通的桥梁，蟋蟀就是我们民族共同的心态，共同的血缘和文化，是中华民族血融于水的感情。这种感情也许是惨烈的、厚重的。但却是不可磨灭的，是任何力量也阻挡不了的。

诗人杨炼曾经说过：“一首诗的整体结构就像一个‘磁场’，一组群雕„„这是一个正在共振的场，每个部分和其他部分相呼应，相参与。”这个整体的旋律或磁场比单个的意象更为重要，一个意象也只能在整体的“场”中才能更好地发挥作用。所以，高明的艺术家是非常重视意象的组合关系的，《就是那一只蟋蟀》就充分体现了这种组合艺术的精妙。

第一层组合：由兴象组合成：境象，也就是主体部分第2、3、4、5诗段中，作者铺排的一系列的兴象。这些兴象看似独立，没有联系，但由此组合成四幅意境，这四幅意境成为作者抒发感情的四个基本单元。

第二层组合：四大境象之间的多角度对应关系。首先是第2和第3段之间、第3和第4段之间的两两对应。第2段的兴象群是从历史发展纵向展开的，第3段的兴象群是从地点转换横向展开的，两段从时间、空间角度对应、互为补充，说明不同时代和地点的中国人有相同的情感。第3段的兴象群按照童年、中年。记童年的时间展开，第4段的兴象群是按海峡两岸的空间来展开，两段又从时间、空间角度对应，互为补充，说明不同经历和地域政治背景的中国人也有相同的情感。其次是第2、3诗段和第4、5诗段之间的对应，第2、3诗段侧重描述民族的历史、地域背景，第3、4诗段侧重描述两位诗友个人的际遇和情感，所以第2、3诗段和第4、5诗段相对应，构成一个由客体呈现到主体呈现，由民族的宏观到个人的微观的抒情发展脉络。这种多层次、多角度的对应，使诗人将个体的感情投射到民族的文化背景上，从而将个人的情感得到放大、升华，更容易引起读者的共鸣。

第三层组合：四大境象最终由蟋蟀这个喻象统领起来，让全诗众多的意象构架成一个有机的整体，全诗每一诗段都由“就是那一只蟋蟀‘在„„唱过’、‘在„„唱歌’”发端，所有的意象都从“蟋蟀”这个意象发仞，纵横古今，然后又回到“蟋蟀”这个意象上，这样不断地扩展收缩，循环往复，形成一种内在的节奏，发展到最后形成高潮。诗人以“中国人有中国人的心态，中国人有中国人的耳朵”总结性地揭示了蟋蟀歌唱的寓意，共同的祖先、土地、文化，使任何事物都分不开中国人，中国人的心永远是相通相思的。蟋蟀的叫声，就像一曲流动的音乐，笼罩了全诗，自始至终使全诗充满了浓厚的情感氛围。

第四篇：就是那一只蟋蟀教案

《就是那一只蟋蟀》预习案

【预习目标】

1、诵读，体会音韵美，读出抒情性

2、学习从分析意象的角度鉴赏诗歌

【背景介绍】

作者，流沙河，当代诗人。原名余勋坦，四川人，《星星》诗刊编辑。抗战期间，台湾诗人余光中先生，曾经在四川江北县悦来场读过五年中学，晚上在窗前做作业，窗外常有蟋蟀伴唱。后来，诗人到了台湾，曾经在1978年写过《蟋蟀吟》一诗。1982年6月，他给流沙河的信中谈到这件事情说：“当我怀念大陆的河山，我的心目中有江南，有闽南，也有无穷的四川。在海外，夜间听到蟋蟀叫，就会以为那是在四川乡下听到的那一只。”于是诗人流沙河有感而发，写下了《就是那一只蟋蟀》这首诗作为唱和。在两诗人心目中，蟋蟀已不再受时间、空间、政治等的限制，心有灵犀一点通，一只小小的蟋蟀在两位诗友之间，在诗人与读者之间都架起了沟通的桥梁。

【知识卡片】

诗歌意象：要正确地理解和评价一首诗（词），就要把握诗歌意象。“意”是诗人的主观感情，“象”是客观景（事）物。客观景物经过诗人的筛选，写入诗歌中，便成了意象。选怎样的景物，怎样组合，完全由诗人的审美趋向与情感趋向决定的。我们鉴赏诗歌的过程就是把这种“趋向”还原的过程，同时也有读者的创造。如艾青在1954年写的一首诗：

礁石

一个浪，一个浪 无休止地扑过来 每一个浪都在他的脚下 被打成碎末、散开…..它的脸上和身上 像刀砍过一样 但它依然站在那里 含着微笑、看着海洋„„

作为一个民族，作为一个要求生存权利的人，遇到连续的迫害该怎么办呢？这首诗选取礁石作为形象，贯注他人生体验的真情，回答了这个问题。这里诗中的礁石（意象）已不仅是不向命运低头的诗人自身的象征，更是我们民族不为强暴、不屈不挠的斗争精神的象征。

诗歌意象，一般说来，高山、雄关、奔流、大江、沧海、长风等表达的是豪情壮志；杨柳、兰舟、长亭、关山、鹧鸪等表示离别之苦。梅、竹、兰体现出的是不屈、坚韧、高洁，而夕阳、残荷、衰草透出的是哀伤、孤独、无奈。

【温故知新】、金风：秋风。

《诗经•豳风》：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀，入我床下。”

《诗经•唐风》：“蟋蟀在堂，岁聿其莫。今我不乐，日月其除。”

《古诗十九首》：“明月皎皎光，促织鸣江壁。”

《木兰诗》：“唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，唯闻女叹息。”

呼灯篱落：姜夔《齐天乐•蟋蟀》：“笑篱落呼灯，世间儿女。”

鹧鸪的叫声：鹧鸪，形似母鸡，头如鹑，胸前有白圆点，如真珠。背毛有紫赤浪纹，俗象其声曰：“行不得也哥哥”（不忍离别之意）。辛弃疾有词曰“青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪”。

【预习疏通】

1、读不准的字，查字典正音。

2、找出押韵的字，熟读诗歌，注意深沉而舒缓的节奏，注意重音落在韵脚和重点意象上

3、在横线处写出适当的词语，概括每个小节的内容 蟋蟀——引起诗人之思

（第一段，起兴）

引起 历史 之感（第二段）

引起

地域 之体验（第三段）

引起

家园 之忆（第四段）

引起

乡愁 之心理（第五段）

4、选出自己最喜欢的意象（如驿道 月饼 残荷 鹧鸪 蟋蟀等）体会其中蕴含的情思。相关语句写在下面: 《就是那一只蟋蟀》学习案

【学习目标】

1、诵读诗歌，把握感情

2、品读意象，探讨主旨

导入：我们学过《木兰诗》，开头是——唧唧复唧唧,木兰当户织,不闻机杼声,惟闻女叹息。问女何所思，问女何所忆，可见自古以来，蟋蟀就是引发人感慨的意象，蟋蟀的啼叫似乎是提醒木兰：替父从军罢，时光匆匆啊！流沙河笔下的“就是那一只蟋蟀”，它那唧唧的啼叫声想告诉我们什么呢？很高兴今天我们能有缘在一块探讨。（听朗诵，课件1）

【自主学习，合作探究】

讨论1：蟋蟀叫声很小，人只有静下来才能听到。独自静处的人常常会想起自己的生活经历。对于这一点，诗中也提到，在哪小节？你最喜欢那一句？为什么？

点拨：“想起故园飞黄叶，想起野塘剩残荷”两句，最有诗意。意象有叶，却是黄叶，有荷，却是残荷，而且在故园、野塘，意象一组合便调动了人的凄婉伤感的情绪。比如荷花是“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉”，“莲，花之君子者也”，的形象，在这里却是“野塘剩残荷”，意蕴就截然不同了。（课件2）这里补充一首李煜的《相见欢》

林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪，相留醉，几时重，自是人生长恨水长东。

这里的“太匆匆”固然是为林花凋谢而感慨，但怎能说没有人生苦短的喟叹呢？人生长恨！同样，有谁能说这里的残荷不是给人带来这种“太匆匆”的感觉呢？更何况蟋蟀是只秋虫，它的鸣叫似乎在强烈地暗示人们又到了一年的秋天，而秋天是岁暮的季节，作者也怕我们粗心大意，便直抒胸臆了，那就是——想起岁月偷偷流去许多许多！

讨论2：本诗第5小节说“就是那一只蟋蟀”“处处唱歌”“比最单调的东西更单调/比最谐和的音响更谐和”，“单调”和“谐和”，不是矛盾吗？你怎样理解这句话？

明确：不矛盾。一只小小的蟋蟀，不但能带回童年的记忆，还牵动着海峡两岸同是中国人的心。同是中国人，虽然不能同时生活在同一个时间空间，却同时听到 了那只鸣叫不已的蟋蟀。那只蟋蟀啼叫在不同的时间，那只蟋蟀啼叫在不同的地域，啼叫在乡愁者的心窝，唤回了每个中国人共有的记忆，唤起了中华民族心意相通的情感。蟋蟀已经成了中华民族几千年来共同的心理情感的载体。所以，篇末作者有一句诗意的话“中国人有中国人的心态，中国人有中国人的耳朵”。

讨论3：用一两句话说说本首诗的主旨。

点拨：（齐读最后小节）参考课件：

“我真心希望到台湾去走一走，看一看。我想到阿里山，想到日月潭。虽然我今年已经67岁了，但如果有这种可能，走不动就是爬，我也愿意去！”

———温家宝总理答台湾记者问

“二十二年的艰难日月给了我有益的锻炼。我一直朦胧地眺望着未来的光明，不怨天尤人，不自暴自弃，努力求学，正派做人，相信将来还有为人民服务之日。惜乎头发渐渐花白，岁月不我待了。保尔．柯察金说得好：‘我得到的仍然比我失去的多。’回顾自己的大半生，我是满意的，我值得。”

－－人生就是奋斗，生命永远是美好的，让我们热爱生命!———流沙河

【课堂训练】

蟋蟀能引起中国人的共鸣，还有什么意象能引起共鸣？明月？以“就是那一轮明月”为开头，仿照诗歌的二、三段中的一段，写一段小诗。补充：

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

——张继

海上生明月，天涯共此时。

——张九龄 露从今夜白，月是故乡明。——杜甫

【课后延伸】

仿照“亲情”的例句，注意意象的选用，以乡情为开头另写三句。亲情是游子身上密密麻麻的针脚，是连年烽火中不期而至的家信，是登高望远时悠然飘来的忧伤。

乡情是。

示例：乡情是海外游子至老不改的乡音，是挂在窗口伸手却不可即的圆月，是折柳曲子招惹出来的惆怅。

第五篇：《我不喜欢这世界，我只喜欢你》读后感

《我不喜欢这世界，我只喜欢你》读后感范文

认真品味一部名著后，相信大家都增长了不少见闻，是时候静下心来好好写写读后感了。但是读后感有什么要求呢？下面是小编为大家收集的《我不喜欢这世界，我只喜欢你》读后感范文，希望能够帮助到大家。

看完了乔一写的书，心里真的有很多感触。

我从未碰到过像F君这样的人，遥远却又不敢贪恋。仿佛生在云端一般，他的见识，眼界都不同于常人。这本书记录了乔一和他的日常生活。我以前想都不敢想，这样的人竟然活在现实中，而他们的爱情故事也如小说般的甜蜜而美好。不禁让我想起顾漫的《何以笙箫默》，原来一生一世一双人的爱情真的存于世界。

说爱情不是生活的全部，我也赞同，因为每个人都是独立的个体，而爱情则是两个人的事，除了爱情我们还可以自己做更多有意义的事情，除了爱人，我们还有许多值得依赖的人。可现实中总有许多人为爱不顾死活，他们爱对方爱到失去了自尊，连爱都是谦卑的。都说在爱情里，谁先爱上，谁就输了。其实你动了情，没输；要是你爱的死去活来，你才真的输了。

而乔一则是我见过最懂爱的人，她很爱F君，爱到可以为了他放弃安稳的前程，追随他到北京，但她没有他，同样可以自己度过四年时光，可以发烧到41度自己出门打车去医院。她没有他，一样可以过得下去。一位网友说她是有如埃菲尔铁塔般坚韧的女子，的确没错。

所以就算F君再完美，喜欢上她，也是情理之中。最后万言不过一句，希望F君和乔一可以一直爱下去。

温暖而又美好的《我不喜欢这世界，我只喜欢你》是乔一写的，乔一是很多女生所羡慕的，她说她不是作家，只是平淡生活的记录者。她有一个叫观潮的哥哥，有一只叫dollar的狗，有一个叫郝五一的闺蜜，还有一个叫F君的恋人。乔一的生活很美好，在她笔下更显温暖和感动，但如果要经历乔一经历的那些苦难才能拥有这些，那我宁愿放弃，并不是所有人都能如她一般坚强，身处困境依然善良。乔一是做到了最好的自己，才能遇到最好的F君，然后遇到了最美好的爱情。

当初由于朋友推荐看了这本书，看着看着就一发不可收拾。这是一本充满正能量，让你心里暖暖的的书，这是一个让你情不自禁傻笑的故事。书里面有友情有亲情有爱情，每一项都让他人羡慕不已，一个个平凡的小故事，甜而不腻，让人回味无穷。

“妹妹太坚强，哥哥什么都帮不了，只能帮她哭。”看到这句话我笑着笑着就泪流满面，大概每个独生的女孩都幻想过有一个哥哥吧，他长的帅帅的，成绩超级棒，他有时毒舌有时温暖，只允许他欺负你不允许别人多说你一句。这就是乔一的，聪明，最贱，很爱妹妹的哥哥观潮。乔一笑说他们是奇葩兄妹，哥哥爱欺负妹妹，妹妹只能急的跳脚却无力反抗，短短的几篇文字，写的不仅是兄妹俩的斗嘴，更是他们之间深深的羁绊和爱。

你的身边一定有一个这样女孩，她外表大大咧咧，内心温暖又敏感，她像男孩义气让人舒服，又在你伤心难过时给你拥抱给你温暖。郝五一就是这样的女孩，她是乔一最好的朋友，是在乔一逃婚时给她跑鞋的人。郝五一是她的同学、闺蜜、伴娘、孩子的干妈，她们一起互黑，调侃，看帅哥，再长的距离，再长的时间也击不垮她们之间的友情。

“我不喜欢这世界，我只喜欢你。”傲娇又腹黑的F君说句情话太难太难，在乔一的书中也就出现了五次，每次都让人怦然心动，让人瞬间沦陷。F君在乔一的笔下就像小说中的男主一般，完美帅气又把万千宠爱只给了乔一一个人，但在他的采访中他说道，他不完美，他有很多缺点，只有乔一能包容他，换了别人就会受不了。好多人都说乔一拯救了银河系才遇上他，但他觉得是他拯救了银河系才遇上她。乔一遇见他，走出迷茫，走出自卑；他遇见乔一，学会爱，学会等待，他们为爱成长成更好的自己。16岁时他们共用一个课桌，胳膊与胳膊相距不过十厘米，她的余光里全是他。26岁时她从清晨中醒来，侧头看见他，想与他慢慢变老。这就是她的爱情。从校服到婚纱，说起来太容易，坚持下来太难，在这个善变的世界，她只想和他看看永远。

这本书有哭有笑，温暖感动，乔一用她温暖的笔触描绘了她的生活，给那些像她一样处于迷茫和孤独的女孩送去温暖和鼓励，告诉她们世界很美好，爱情也值得期待。谨以此话送给所有看这本书和这篇文字的人，希望能有那么一个人，陪你慢慢走，慢慢学，慢慢爱，喜欢这个世界，喜欢身边的每一个人。

昨天在1200bookshop的楼梯上，坐着看完了《我不喜欢这世界，我只喜欢你》这本书。木质楼梯并不冰冷，空气中散发着浓浓的咖啡香。伴随着舒缓的纯音乐，脑海中随意切换书中的温暖场景，就这样度过惬意又幸福的下午。

其实，光是书名就足够吸引了，对于我这种天真且充满幻想的女生来说。我不喜欢这世界，我只喜欢你。

如果你用理科生的`思维，死扣逻辑，直直追问：“难道你不是这世界的一部分吗？”那么，我将会给你一个白眼。让人毫无抵抗力的情话根本不需要逻辑，糖分含量才是评判标准。

而且，你绝对想不到，这句巨甜的情话出自作者乔一的老公F君之口——一位冰冷的理科学霸。

F君表面冰冷，但是只要跟乔一有关的事情，他几乎都参与其中。

她数学不好，他一边嫌弃她连答案都不会抄，说蠢死算了，一边暗中相助。

他放弃了自己的跳高比赛，站在约定的地方，给跑道上的她鼓励。

私约给她写情书的男生，告诉他：“不要影响乔一学习。”

从同桌到恋人，乔同学和F同学大大小小的矛盾和争吵不计其数。一个冷冰一个大大咧咧，一个睡觉喜欢开灯，一个喜欢关灯。刚开始都不适应两个人的生活。但他们都属于吵完就后悔，想着怎么给对方道歉的类型。因为爱对方，慢慢适应过来了。

理性没有力量，情感才最迷人。如果只有F君的理性分析，A计划，B计划什么的，肯定很无聊。有了乔一的小勇敢和小冲动，爱意一下子就荡漾开来。是的，我想你这句话总要有人先说。

乔一离开稳定安逸的工作环境，来北京找他。他骂她没有计划，她急了，脱口而出：“想你啊，不然来干嘛？”F君脸红了。

F君抱怨乔一出长差，乔一说他没想过她的感受，他说：“你也没想过我的感受啊，我想你了。”

人的一生中，遇到爱，遇到性，都不稀罕。稀罕的是遇到了解。乔一了解F君的温柔。F君知道乔一坚强背后的脆弱，担心她会受委屈。

F君有强迫症，各种不准各种嫌弃。但是和乔一在一起之后，变得可爱到不行：陪她吃路边摊，半夜陪她吃火锅，在床上吃早餐，趴在地上看书……

爱可以让人变得热爱生活和有趣。F君说：只要想到余生能和你在一起，我就对余生充满期待。

F君是个闷葫芦，平时跟人说话都不带多一个字的。在乔同学面前，各种段子，情话，体贴入微，经常把乔同学感动得稀里哗啦的。一想到这个，我就不得不相信爱情的魔力。

乔一经常发神经，特爱演，他就配合她的表演。日常接她突如其来的台词。比如，餐厅里，她恶作剧地说：“姐夫，要是姐姐知道我们这样会不会不高兴啊？”面对服务员被雷劈的表情，只愣了几秒，他面不改色：“你姐在九泉之下会祝福我们的。”

不需要特意改变，我们在一起，默契就自然而然产生了。

世界上最美妙的事情在于，你为我变得有趣，我都知道，并且记录每一个爱的插曲。

没有一见钟情，越了解越喜欢。这样的爱情不惊艳，但长久。