音乐剧赏析论文

第一篇：音乐剧赏析论文

音乐剧赏析 论文

学院：华南农业大学外国语学院

姓名：林佩贞

学号：201230850420 班别：12级英语翻译二班

《猫》---诠释音乐剧的魅力

摘要：音乐剧是以戏剧为基石，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现形式，将舞台美术融为一体的综合性舞台表演艺术。音乐剧《猫》上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。

关键词：《猫》，音乐剧，魅力，熏陶与感悟，享受与向往

在这个纷繁复杂的世界中，形形色色的人们穿行奔走在各个角落、叙写述说着自己的故事。人间的悲喜剧一天又一天的上演在名为社会的大舞台上。到底什么是美丑？什么又是善恶？以《猫》的视角来审视这个世界的善恶美丑，该是什么样的一番情景呢？

《猫》是英国作曲家安德鲁‧洛伊德‧韦伯根据艾略特的诗集《老负鼠讲讲世上的猫》谱曲的音乐歌舞剧。目前，《猫》是世界上票房最高的舞台剧，也是在美国纽约百老汇和英国伦敦西头连续公演最长的舞台剧。其实《猫》的故事主要围绕杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度聚会上挑选一只猫升天，升天以后再次新生。于是，形形色色的猫纷纷尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。简单的故事，却被演绎的异常动人与真实。音乐剧通过不同的音乐旋律，舞蹈编排，场景设计，服饰装扮，展现出其非凡的魅力。

首先从音乐风格上剖析，一是该音乐剧在音乐与舞蹈的创作中使用了大量的流行音乐的元素，有大量流行性因素，添加为人们所熟悉的气质，使戏剧表演更加通俗化、大众化、现代化。其次就是在《猫》这部音乐剧中存在渐进与突变节奏感。原本昏暗而安静的舞台随着音乐渐渐过度到欢快与激昂的，之中灯光与舞蹈也都随着音乐的渐变而起着微妙的变化，在开始之时音乐的渐变让整个舞台很好的完成了剧情背景的传递与表达，让观众在理解故事发生场景的过程中觉得自然与舒服。魅力猫的出现时，全场音乐的突变似乎让我们在进入了魅力猫悲惨的回忆，此时刚好响起“回忆”一曲，引出格里泽贝拉回忆她离开杰里科猫族在外闯荡所经历的各种悲苦，从前的光芒与美好就恍如一梦，现在就只剩下孤独与凄苦。音乐的突变有利于掌握情感的变化，使人恍然大悟，理解情节的走动和主人公的过往的悲痛或憧憬的幸福。这一系列都是音乐剧独有的魅力和音乐剧表现型的氛围体现。

说到剧中形形色色的猫，每一只猫的服饰看似相差无几，但却大有不同，无论从各自的毛色与设计上都无一不在细节处刻画了角色的性情与地位。魅力猫的落魄，首领猫的霸气，白猫的灵活与纯洁„„猫的服饰不但鲜明了各自的角色，更整体的赋予了演员们以猫性。让我们更意识到舞台的魅力与编剧们对细节的把握的是如此的恰到好处。每一只猫的个性都是那么的鲜明，仿佛也被附上人类的影子，成为表达的载体，从中映射出纷繁世界的变幻无常与多姿多彩。但是，值得关注的重点是整部剧以魅力猫为贯穿剧集的主线，也成为将故事推向高潮的关键，令宽容与爱这一主题在此部音乐剧中得以升华，而一首旋律梦幻却透着无限哀伤与渴望的“回忆”成为传世的经典。

其实在我的脑海里，《猫》在人们心中长久不衰的原因还在于它能带给我们以思考与启示。它浓缩了人类社会的原态，饱含着生活哲理和人间情怀——我们总能在剧中猫的世界中找到我们自己的影子。作者对猫的刻画又何尝不是在隐喻我们人类呢。因此可以用一句话把这部发人深省的音乐剧概括，那就是“一场戏就是一个社会的缩影，一个猫群就是一个人类的缩影”。

欣赏这部音乐剧之后，我深深懂得一个道理： 珍惜眼前的幸福是人生一个重要的关键。每个人都希望有一个幸福的人生，但并非每个人都懂得快乐的真蒂。不管是顺应自然的知足常乐，还是勇于进取的不知足常乐，我们都要带着一颗懂得幸福的心去生活，只要你用心去体会，那么你就会发现自己已生活在幸福之中，就会有无限的勇气，去面对生活中的种种挫折不幸，就会有激情去过好每一天。正如魅力猫的过去辉煌与如今的失落，映射了一个珍惜的深奥道理。

音乐确实是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一步。音乐的欣赏便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。在这学期选择音乐鉴赏课便是想能多一点机会去体会音乐，与音乐产生共鸣。“每个人都有一双耳朵，可以用来倾听天籁之音，而每个人又都有自己欣赏音乐的格式。有人爱节奏激昂，执意在某一刻冲击着某根神经，认为那就是一首荡气回肠的好曲；有人喜欢缠绵之乐，如微风细雨中的江南水乡里绽开的梨花，蛰伏着一种清雅温情，让人去感悟。”在一个学期的音乐剧赏析选修课学习中，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。观赏了《歌剧魅影》及中央电视台的春晚音乐剧等等，我找到自己艺术向往的方向，感受到音乐剧独特的舞台魅力和潜在的音乐情景氛围，带动我整个人向往一种艺术的生活和细心发现演员表演线条的生活，我希望在今后用自己的眼睛和耳朵，欣赏不同的音乐剧，发觉更多背后的真谛，使自己的生活充满韵味，放松自己的灵魂，寻求最大的享受。

第二篇：经典音乐剧赏析论文

浅谈音乐剧的魅力

音乐剧是19世纪末20世纪初出现的一门新兴的综合舞台艺术，集合歌、舞、剧为一体，广泛的采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。随着我国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。

我最初接触到的是音乐剧《猫》(Cats)中的《回忆》(Memory)，听完这首歌以后使我对音乐剧有了一睹为快的期待。英国音乐剧《猫》是英国作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）根据英国著名诗人T·S·艾略特（T·S·Eliot）的儿童长诗《老负鼠的实用老猫经》（old possum's book of practicalcats），亲自改编成脚本而创作的音乐剧《猫》。是当代流行于世界的一部经典剧目。

《猫》的剧情相当简单，可以说故事性并不强。《猫》讲述的只不过是在一场聚会上，为了在杰里科猫族中选出一只将被送上九重天获得重生的猫，各路猫们以舞蹈和演唱来讲述自己的故事，以取得这唯一的资格。剧中猫与猫之间的关系不很明显。正是这种简简单单的情节设计，使得作曲家兼脚本作者的韦伯不必专注于剧情的过渡和角色之间的联系，而是把主要精力放在了音乐创作与舞美创新上。事实证明韦伯是正确的，《猫》在全球近300个剧院，超过150个城市的隆重上演，并没有因为观众看不懂故事情节而有些许逊色。相反，高质量的音乐，演员出色的表演，引人注目的舞台布景和新颖的服装设计都给人们留下了深刻的印象。故意淡化情节，从而突出其他因素，这种手法在韦伯的音乐剧创作中并不多见。

再没接触到音乐剧的时候，总是把音乐剧和歌剧混为一体，歌剧发展至今已有5，6百年，而音乐剧只有100年不到。尽管两者的发展历史相差悬殊，但音乐剧却大有后来居上之势。就影响力而言，音乐剧在当今已经超过了歌剧，同样是音乐戏剧，为何音乐剧更受欢迎呢？可见其确实具有独特魅力。我们会注意到，在国外剧院里欣赏歌剧的听众大多西装革履，很是讲究，而欣赏音乐剧的听众则衣着随便，无所顾及。从这个方面就可以看出歌剧和音乐剧的区别，一个层次高，相对高雅，一个则层次低，相对通俗。然而正是因为高雅才使得歌剧在当今曲高和寡，也正是因为通俗才使得音乐剧名扬四海。

音乐剧的音乐通俗易懂。剧中的音乐大多很流行，尤其是40年代以后的百老汇和伦敦西区音乐剧，音乐不仅紧贴时代脉搏，而且通俗上口。像韦伯的第一部音乐剧《耶稣基督超级明星》就运用了摇滚乐，产生极大反响。伯恩斯坦则将爵士乐和拉美音乐风格融入了他的几部音乐剧中，也为大众所喜欢。而歌剧由于其诞生时间和创作理念的不同，其音乐并不贴和当代流行潮流。例如。音乐剧《猫》(Cats)，它的剧情简单易懂，尤其是其中的《回忆》(Memory)，即使听不懂歌词也能深受感染。正如上文中提到的一样，音乐剧的剧情内容浅显易懂。正因为雅俗共赏是音乐剧的追求目标，因而不能像歌剧一般过于深刻。绝大多数音乐剧就像好莱坞电影一样简单通俗，观众能迅速进入剧情。一些深刻复杂的小说改编为音乐剧后就变得通俗易懂。而歌剧往往在剧情中还要体现更深刻的内涵，许多歌剧对一般人而言是难以理解的。

其次在演员上，音乐剧的演员表演更有冲击力。音乐剧的演员不必一定用美

声唱法演唱，他可以根据剧情和人物性格运用任何合适的唱法，力求声音能与人物表现相契合。这种直接通俗的演唱方式更能让人感受人物的特征。另外在形体表演上也更为多样，它不必像大多数歌剧演员那样中规中矩地表演，夸张的造型和动作在音乐剧舞台上屡见不鲜。在《艾薇塔/贝隆夫人》中女主角便是摇滚女王Madonna，当她出现在阳台，演唱“别为我哭泣阿根廷”时，4000群众演员和摄制人员都被深深的感动，以至人们都疯狂了。在电影中可以见到这一真实感人的场面。（这不是群众演员的“高超演技”）。

当然，除了剧本内容的简单易懂到唱法的通俗流行等等，音乐剧成功的关键还是在于音乐，音乐是全世界共同的语言。一出完整的音乐剧通常包含二十至三十首曲。由此可见音乐在音乐剧中有着无与伦比的重要性。

张学友的主演的音乐剧《雪狼湖》在尚未公演时，其主题曲《不老传说》已经非常火热，造成许多观众昼夜排队买票。在观看音乐剧时，人们虽然受到剧情悲凉的影响但是更多是音乐带来的气氛。可以想象到，当悲凉的音乐想起，心底不由自主的也会产生一丝忧伤。

音乐剧的魅力在于它的开放、自由，不仅仅局限与几个僵死的模式里。同时紧随时代的潮流永远都显得新颖、时尚、大众。

第三篇：音乐剧赏析论文

电影《狮子王》赏析

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摘要：电影《狮子王》给我们塑造了一个个形象丰满的角色形象，电影画面色彩鲜明，音乐旋律跌宕起伏，与故事发展情节相得益彰，给观众留下了深刻的印象。《狮子王》为我们谱写了一曲生动的生命之歌，包含着生命的轮回、生命的盛衰等至高真理，堪称动画史上的一部史诗巨作。

关键词：人物和音乐的结合电影主要叙述狮子辛巴一步步成长为国王的故事。辛巴是国王木法沙的儿子，刀疤则一直想杀了木法沙从而取而代之。辛巴在刀疤的误导之下认为自己害死了自己的父亲，为此他远避他乡。最终辛巴在狒狒拉菲奇和父亲不灭的灵魂的帮助下认清了自己的责任，勇敢地击败了刀疤，成为了荣耀的国王。

木法沙是故事中不可缺少的一个角色，这主要表现在他对故事主人公辛巴的深远影响。作为一个国王，他把国家治理得井井有条；作为一个兄长，他了解刀疤的野心，虽拥有王国的绝对权力却并不欲处之而后快；作为一个父亲，他关心辛巴的成长，在辛巴遇到危险的时候总是第一时间出现。作为故事中的一个绝对正派人物，他教给辛巴的是真正的自然真理，他告诉辛巴，“一个国王的统治期就如同太阳的起落一样。辛巴，总有一天太阳将会跟我一样慢慢下沉，并且在你成为新王的时候和你一同上升”、“世界上所有的生命都有他存在的价值，身为国王，你不但要去了解，还要去尊重所有的生命，包括爬行的蚂蚁和跳跃的羚羊”、“我们死后，尸体会变成草，而羚羊是吃草的。所以在这个庞大的生命圈里我们是互相关联的”、“我只有在必要的时候才会勇敢，勇敢并不代表要去找麻烦”，这些台词可谓是整部剧的精华所在，对辛巴的日后成长有着重大的意义。在遭刀疤暗算身亡后，他依旧灵魂不灭，在辛巴最迷茫的时候如一盏指明灯一般指引他认清自己的内心，认清自己要走的道路。正因木法沙，辛巴拥有了强大的精神力量，拥有了击败刀疤的勇气，最终成为伟大的荣耀之王。

或许有人会认为木法沙的正义过于迂腐，因为他的正义，刀疤篡位成功，让辛巴度过了失去父母的童年，更让大草原陷入了生命灭绝的危机，他的正义让所有人都付出了巨大的代价。但在如今这个物欲横流的社会大环境中，木法沙身上的正义感却是难能可贵的，它代表了人类身上最美好的品质，特别是在中国，如果失去了正义感，又何谈建设社会主义和谐社会呢？

刀疤是故事中一个分量较重的反面人物。他拥有野心，他时时在背后用他那绿幽幽的眼睛阴森地注视着木法沙，毫不掩饰眼中的杀意昂然；他同样拥有智慧，为了补己之短，他联合了土狼，然后引发万兽奔腾并借机杀掉木法沙；他也拥有隐忍的毅力，他蛰伏许久终当上了国王，在与辛巴的决战之中，处于下风的他愿意低声下气地恳求以降低辛巴的警惕，再发动最后一搏。故事中的刀疤代表了黑暗和恶势力，他的每一次出场都伴随着低沉的音乐和灰暗的色调，故事中他不断阴险谋害木法沙，与低贱卑微的土狼蛇鼠一窝，更是以辛巴心中害死父亲的罪恶感刺激他，欲故技重施杀死辛巴，种种行为为我们塑造了一个阴险毒辣的刀疤的生动形象，如此刀疤深深激发了观众心中嫉恶如仇的感情，可见刀疤的创造者的艺术功力之深。

故事中给我印象最深的就是丁满和彭彭这两个角色，在我看来，他们是快乐和幸福的代表。在辛巴最灰心迷茫的时候，他遇到了丁满和彭彭，他们带领着辛巴走出了父亲因他死去的阴影，让他重拾了生活的信心。丁满和彭彭生活在美丽的热带雨林之中，与大象墓园的阴暗晦涩不同，如世外桃源一般的热带雨林给刚刚逃离了危险的荆棘丛林的辛巴一个安逸成长的环境，让他在经历了人生剧变之后依然保持着儿时的纯真与勇敢，更为辛巴和娜娜的爱情提供了一个浪漫的场所，为整部剧营造了一个轻快欢乐的氛围，这一阶段的故事发展实为整部剧的精华所在。每次看到丁满和彭彭，我都会忍俊不禁，喜欢丁满的自恋诙谐，也喜欢彭彭的天性乐观，更喜欢他们不论在什么时候都会享受生活、享受生命。尽管他们那么渺小，甚至稍微强大一些的生物都可以把他们当作盘中餐，但不论处于何地他们都会乐观以对，对彼此不离不弃。也正是心怀善良和乐观，虽然心中害怕辛巴醒来可能会把他们当作食物吃掉，他们仍然救了身为狮子的辛巴。在如今的社会上曾发生过多起救人反被诬陷的事，由此许多人惊呼，难道如今的社会竟容不得助人为乐了吗，如果助人为乐的人到最后竟成为被害者，今后谁还会扶老人过马路，谁还会给老弱病残让座呢？丁满和彭彭告诉我们人间有真爱存在，虽然做好事不一定会得到回报，但也能让自己的心灵变得更美好，让世界变更美好。

辛巴是故事的主角，在辛巴的身上我们看到了一代狮子王的成长历程，我们跟随着他的成长足迹，感受着他的喜怒哀乐，因他的快乐而快乐，因他的悲伤而悲伤。小时候的辛巴调皮叛逆，每一次遇到危险父亲都能将他救出，小小的他在父亲无微不至的保护下不知忧愁为何物。终于有一次父亲将他从万兽奔腾的危机中救出，但父亲自己却在刀疤的暗算下失去了生命，小小的辛巴终于明白父亲再也不会醒过来保护他了，他把自己父亲宽大的怀抱之中不肯离去，心中充满了惊惧和迷茫，身心遭受到了极大地打击。身心俱疲的他在刀疤的挑唆下逃离了荣耀石，离开了自己的家园。到底他还是幸运地，他遇到了丁满和彭彭，在身边长辈和朋友的陪伴下他最终成长为狮子王，真正理解了何为责任。

除了人物的塑造，影片中令人惊艳的还有音乐与人物个性的完美交融。影片开头，伴随着《生生不息》的音乐旋律，黎明破开黑夜，太阳从水平线上升起，唤醒了广袤的非洲大地，接着万兽群集，荣耀欢呼，共同庆贺小狮子王辛巴的诞生，处处都给人以生命生生不息的繁荣景象，此处给我们展示了在国王木法沙的统治下生机勃勃、充满了光明和希望的国家，与日后刀疤篡位后失去了生命力的非洲大陆形成鲜明对比。接着小辛巴和小娜娜在刀疤的撺掇下欲甩开沙祖前往大象墓园，此时响起了充满童真童趣的《I Just Can't Wait to Be King》，这一首歌很形象地表现出了小狮子的天真可爱和迫不及待渴望长大的急切心情。小辛巴在父亲的保护下不知世事艰险，在这段音乐中更配合了基调鲜明的色彩背景以及万兽舞动的画面背景来表现出小狮子无忧无虑的状态。随后辛巴走进了阴森的大象墓园，但这一次刀疤的阴谋没有得逞，木法沙及时赶到救走了自己的儿子。之后刀疤出现在了三只土狼的面前并唱起了《Be Prepared》，这首歌配以阴暗的色调以及类似火山喷发的场景，形象生动地表现出了刀疤毫不掩饰的想要杀死木法沙然并取代他成为国王的野心。刀疤的第二次阴谋终于成功地杀死了木法沙，此时响起了由《荣耀大地》变奏而成的葬礼进行曲，哀鸣的音乐将小辛巴失去父亲的彷徨无助表现得淋漓尽致。随后辛巴因为内心的罪恶感逃离了家乡，碰到了丁满和彭彭，在美丽的热带雨林中共同唱起了《HAKUNA MATATA》，在歌声中辛巴抛却烦恼忧愁，影片的时间在此由辛巴的童年阶段过渡到了成年阶段。然而，这种生活并没有持续下去，辛巴儿时的伙伴娜娜出现，辛巴与她陷入了爱河。美丽的热

带雨林为他们的纯美爱恋提供了最好的场所，在璀璨的星空下，在清澈的小河边，辛巴和久别重逢的娜娜尽情嬉戏、拥抱，悠扬浪漫的《Can You Feel the Love Tonight》轻轻响起，其温柔缱绻的音调深深打动着观众的内心，相信此时任何人都会对他们的爱情给予深深的祝福。故事的高潮是辛巴与刀疤的决斗，音乐激越高昂，黑暗中荣耀石周围燃起了熊熊大火，愈发衬托出两人之间战斗的激烈。开始辛巴占据上风，刀疤企图用言语迷惑辛巴，此时音乐暂停，突然，刀疤向辛巴脸上挥去一捧火星，音乐重新响起，变得越发激昂，战斗已经到了尾声，终于刀疤被踢下石崖，高昂的音乐瞬间变为和缓，象征着辛巴取得了战斗的胜利，刀疤的黑暗统治时代已经结束。

剧中随着故事情节的不断发展，乐曲也不断发生着改变，或低沉，或激昂，或欢乐，或悲伤，木法沙的正义睿智，刀疤的阴险狠毒，特别是主角辛巴的天真欢乐、悲伤无助以及决斗时的果断勇敢，无一不通过乐曲的旋律完美地展现在众人面前。可以说这部动画音乐剧之所以取得如此大的成就不仅仅因为成功塑造出了一个个经典的人物形象，剧中的音乐更是起到了至关重要的作用。而正是有了这两者的完美融合，我们才看到了这部动画史上的巨作——《狮子王》。

参考文献：

【1】 百度文库：狮子王电影鉴赏

【2】 春之雨的博客：狮子王赏析

【3】 豆丁网：《狮子王》解读赏析

第四篇：音乐剧赏析

音乐剧《猫》观后感

一、《猫》简介

《猫》是英国作曲家安德鲁.洛伊德.韦伯（Andrew Lloyd Webber）根据Ｔ.Ｓ.艾略特（T.S.Eliot）的诗集谱曲的音乐歌舞剧。

音乐剧《猫》是世界历史上最成功的音乐剧，也是有史以来演出时间最长的音乐剧, 是世界上票房最高的舞台剧，也是在美国纽约百老汇和英国伦敦西头连续公演最长的舞台剧。自从在1981年伦敦首场演出之后开始风靡世界21年,共以10几种语言在20几个国家出演无数次。仅仅在伦敦的演出场次就达9000多次。《猫》曾获得七项托尼奖，包括最佳歌剧。而剧中《记忆》一曲则成为现代音乐中的经典。

二、观后感

因为是第一次观看这部音乐剧，所以印象也较为深刻。虽然我不能用艺术的专业的眼光来欣赏它，但是以普通人的眼光来看，仍然有许多触动人心的地方让我感动。

音乐剧《猫》在海外20年的狂潮不衰，除了作品本身的精纯以外，更多的还应该归功于《猫》剧所倡导的一种现代的生活方式与理念，和这种理念可以在生活中对应的人群。猫的伶俐、猫的乖张、猫的自由的生活方式，如此新奇的吸引着人们，从猫的生活方式中，找到一个全新的自我定位，这是个奇特的发现过程，没有人愿意用自己的生活与一只猫咪的生活做比，但是从音乐剧《猫》中，从那些千奇百怪的小生灵身上，从他们梦幻般的生活中，我们却可以从生活以外的角度，审视自我和自我的生活。

就象下面的一段文字描述的那样：

在桀骜的独来独往中高贵着，在傲慢的灵性间我行我素的美丽着； 智慧、敏锐而带着些许凌厉的心扉可以在永无止境的奔忙中悠然自若； 放纵、忘我、酣畅淋漓的感受世界，享受着、付出着，肆无忌惮的生存； 一群猫，造物的禀赋，让她们成为猫。

《猫》剧中的故事是讲述一群贵族猫在礼拜夜推举谁上天堂，她们都讲述着自己富有的人生，豪华的生活，自己主人的才华，忽然来了一致流浪猫，动情的诉说了自己平淡流浪的生活，多么凄凉又是多么的丰富多彩，自己的信仰是多么的坚定，在她的述说间，还动情的唱了这首经典的《memory》，把整个歌剧带向了高潮，也正是在这幽幽的歌声中，她一步一步的迈向天堂，所有的的猫都面带崇敬的目送她而去…… 正如人们公认的，在剧中最能触动人的心灵的，就是那首《memory》，它由流浪而遭唾弃的老猫唱出，歌曲哀婉动人，从内心发出淡淡的凄凉感。“Has the moon lost her memory? And the wind begins to moan”连自然环境都如此凄凉，那么人心也自然冻结。渲染了外界气氛，更反映内心悲苦。

“I can smile at the old days，I was beautiful then”回忆自己的年轻时光，当时自己是多么beautiful，“The time I knew what happiness was，Let the memory live again”那时带给人们多少欢乐，可惜时光不再，真希望人们记住自己曾经美丽。

“I must wait for the sunrise，I must think of a new life，And I mustn't give in，a new day will begin”始终有个信念，决不放弃，永不言拜！

“If you touch me，You'll understand what happiness is，Look a new day has begun.”唤醒人们的良知，人啊，不要厌弃我这只老猫！再一次坚信，新的生活已经到来，乐观、积极、向上，使人为之感染。

其实，这守歌不仅唱出了老猫的心声，也唱出了那些年华不再但又对生活充满信心的人们的心声。“最美不过夕阳红”，我们终会走到那一天，当自己慢慢老去，我们还能回忆自己的过去，而最美的回忆就是给人们带去了欢乐。人的一生，最重要的是如何走过，如果能在路上流下美好的足迹，如果能给别人带去美丽的风景，那么你的回忆就是最大的幸福。我们不禁思考，当我们老去时，我们会有怎样的memory呢？青年一代，朝气蓬勃，只要能做自己想为之奋斗的事情，那么到了老年也就没有遗憾；在青年时代做一些令人为之赞叹的事情，也不枉此生；当然，更为重要的是，在青年时，你能为后人留下什么。这个歌剧反应了在当时社会上，上流人事和平民之间的差距和关系，表明天堂并不是富人才能及其的圣地，心灵的纯净远远比物质上的财富要让人充实。

《猫》中的舞蹈和音乐相当突出。为了传情达意，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。怎么好看怎么编，没有框框，别具匠心，不拘一格。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈，场面宏大，激情澎湃，让人看得如痴如醉。

《猫》的舞台也极精彩。它的设计概念是“从猫儿眼里看到的世界”。《猫》的服装全按各个猫儿的形象特征来设计，共有250多套，上面逼真地绘出了不同年龄、性别的猫的肤色和皮毛花纹，每个演员都被画成了一个与其身份相符的猫脸，再配上30多个不同色泽和质感的假发，活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿。

而且《猫》有它精神升华的东西在里面，它是拟猫而不是拟人，但是又是按人类社会来描写猫族的，从音乐一开始就是族群仪式的场面，而到最后格雷兹·贝拉升入九重天，每一只猫都接纳了它，这也是人类社会惯用的，很像早期的宗教仪式，很神圣，可能感觉比人类社会的宗教感还强烈，甚至会让人类觉得惭愧，但同时又带着一种欢愉的东西，一种神秘的东西，它也来自于几千年来人们对猫的揣测、认识，神秘、信仰的东西都在里面了，看的时候会觉得很真切，但又不会太直白。所以，一场戏就是一个社会的缩影，一个猫群就是一个人类的缩影。

第五篇：音乐剧赏析课的论文

《西区故事》影评

我以前总觉得这部电影太过艺术化，那些舞蹈也许是非常杰出，但是丝毫不会引起我的兴趣。结果我错了。这部电影一定要从头到尾一口气看完，否则就会引起“过于高雅”的误解。里面的舞蹈的确很夸张，但是其表现手法之到位，表达情感的透彻是不容置疑的。无论是在Ballroom里面的尬舞，还是Tony与Maria的小步舞，再到后来嘲笑Gee Krupke和当今社会的那段滑稽舞，都让人留下极为深刻的印象。以至于影片看到一半，我旁边的一个同学忍不住问我，这个剧的编舞是谁？Jerome Robbins，后来为《屋顶上的小提琴手》以及《国王

与我》编舞的大师级人物。

伯恩斯坦的名字可以说是如雷贯耳了。早就知道此人在古典音乐界的地位甚高，我等听音乐剧的音乐平民是只能用仰望的眼神去瞻仰的。不过意外的是，我竟然能非常的ENJOY西区的音乐。西区的歌曲跟一般的流行音乐自然是不同的，但是就如同本剧的舞蹈一样，它细致的刻画出了人物感情的波澜。有时浪漫，有时豪放。开场时Jets与Sharks的对峙、舞会时两边借舞蹈较量的热烈、Maria的迷人……每首曲子都是如此的贴切。尤其是舞会的那一段，从热烈的尬舞，到Tony与Maria的对舞，再到后来Tony唱出对Maria的热恋。整个过程进行得完美而优美，让人不得不感叹爱情的神奇。

最后说说桑德海姆的歌词，我整个过程中没有太注意歌词，也许正是因为它非常的贴切吧。印象比较深刻的还是Maria一段：

Maria, Say it loud

There's music playing

Say it soft

It's almost like praying

Maria....The most beautiful sound I've ever heard

Maria....电影版的演员我一个都不认识[恕我孤陋寡闻]，但是他们的表演让我印象十分深刻，尤其是Tony，Maria，还有Riff。

这部电影的确可以算音乐剧里面比较高雅的一部，尽管都是流行的唱法，但是音乐的处理处处都透着古典的表现技巧和精致，是不

可多得的杰作

不管别人怎么看，我对这部电影的评价就是三个字：超经典。看这部电影不在情节，主要在Berstein的作曲, Robbins的编舞，和Sondheim的歌词, 真是梦幻组合。而且每一个乐句，每一个举手抬足都独具一格。现代爵士乐的节奏与人物的动作和情感结合得天衣无缝，又往往出人意外。最典型的就是那首Cool，Jets成员被压抑的愤怒在一声声Pow!中爆发，随即又马上坠入如提线木偶般的舞蹈中。Tony和Maria初遇时那自我陶醉中的几下snap，America里Anita那几声挑衅的尖叫，都是和音乐完美结合的神来之笔。（其实我觉得剧中主线之外的东西更有意思。两个主角可爱单纯，但也因此比较苍

白。还有女主角假装的波多黎各口音太夸张，有时有点搞笑，歌也不是自己唱的。相比下演Bernado和Anita的演员更有风采。）从优美煽情的Tonight, Somewhere, Maria, One Hand One Heart 到诙谐尖锐的Jet Song, Officer.Krupke，剧中有罗密欧朱丽叶般甜腻腻的爱，也有冰冷的现实及许多黑色幽默。这一切的掺杂，在剧中高潮部分Tonight的大合唱里有集中表现。就在Maria热切地唱着Tonight there will be no morning star的同时，Jets和Sharks叫喊着We'll stop 'em once and for all，在血红的夕阳下开始了生死搏斗。在这种混乱的张力中，爱情与现实互为讽刺，而最终胜出的是艺术。

《 卡门》 1.音乐与戏剧的完美结合。

《卡门》的主题是由爱情到毁灭，剧情发展迅速而深入，歌词简洁而紧凑。比才在音乐创作中，力求体现现实主义的原则，以丰富的不同性格的旋律，展现了多彩的社会生活，特别是成功地刻画了卡门温柔、直率、热情、残忍、诱惑、傲慢、放荡、狡黠等多面的性格；塑造出卡门、何塞、斗牛士等多个个性鲜明、栩栩如生、光彩夺目的艺术形象，营造出对比和冲突十分强烈的戏剧氛围，达到了震撼人心的戏剧效果。第三幕中的《纸牌三重唱》，是全剧中最精彩的场面，也是最精彩的歌曲。重唱的音乐和剧情融合得天衣无缝，给人以不祥之兆。比才在《卡门》中，还采取了分曲编排的结构方式，灵活运用主导动机，在调性上做到连贯统一，使音乐推动了剧情的深化和发展。

2.强烈的民族音乐色彩。

《卡门》的音乐热情、狂野，令人着魔，其中《哈巴奈舞曲》、《塞吉迪亚舞曲》、《阿拉贡舞曲》、《吉普赛之歌》等众多脍炙人口的旋律，高潮迭起，撼人心魄。

当时比才受到了法国相异习俗的影响，他笔下的卡门与梅里美小说原着已经有了不少区别，他所刻画的歌剧人物总是与地方民族风格的模仿紧密相连的。在刻画人物方面，他运用了纯粹的西班牙风格的音调、节奏来刻画主人公这个热情坦率、酷爱自由、敢做敢当的吉普赛女郎，并专为卡门设计的“哈巴涅拉”、突出响板节奏的“赛吉迪亚舞曲”或欢快撒脱的“吉普赛歌曲”，以及卡门每次出场时，无论是与霍塞女伴的对话还是重唱都是一系列集聚民族特色的片断。

歌剧的重要环节还贯穿了西班牙典型的“斗牛士”和与之相配的风格性歌曲。这使得歌剧情境更加真实，色调更加浓艳和丰富多彩。在这里我们看到的是一部具有独特的力、强烈的戏剧真实性的音乐戏剧作品，其抒情的部分散发着一种轻柔温和的感伤情绪。这里没有任何人为的造作的东西，一切都是带着粗犷的力量和天然性表现出来的。音乐紧凑而爽朗，带着炽热的南国气质，吸引力极强。

总之，因比才的改革，使得法国的歌剧更加有力、热烈而且戏剧化，在世界的舞台艺术中也占据一重要席位。尤其他能够将人性的善恶与冲突描绘得真实贴切，对后辈写实派颇具影响力。而《卡门》粗犷的自然美，充满了强烈的民间特点，热情、奔放、独具特色的音乐，都具有极强的吸引力。《卡门》不但对法国歌剧产生了深远影响，而

且直接促进了19世纪末真实主义歌剧的兴起。

这部音乐剧采用几个格林童话《大灰狼和小红帽》、《灰姑娘》、《杰克和奶牛》、《长发姑娘》的人物和基本情节，把这些本来毫无关系的人物，用《面包师和巫婆的故事》中面包师找来破掉巫婆诅咒的四件东西连串在一起，构成一个既熟悉又陌生的故事。原本互不相干的人物，在作者巧妙的安排下，共同走进一个新的故事，小红帽和她的奶奶还有机会从大灰狼的肚子里跑出来。

在深圳的舞台上看到美国音乐剧《走进森林》，感觉还是不错的。这应该是写给大人的童话题材的音乐剧，几部童话作品的人物轮番出场或者搅和在一起，情节还是比较复杂的，后面还有一些台词明显是写给大人的：小心，孩子们在听，一不留神故事就变成了诅咒；不要随便做什么，小孩子们再看着，他们会学的等等。

我国传统的童话故事也不少，被改编成其他题材的也有一些，但是改编成音乐剧，好像是比较少见的。近年来音乐剧在国内音乐圈里有一种越来越热的趋势，音乐剧是流行音乐的一个重要走向之一，音乐借助这种体裁增加自身的思想容量、表现力，有一种集束效应。作为戏剧发展来讲，音乐剧也是一个不可忽视的门类，我们可以从前两

年《猫》旋风中领略一些音乐剧的魅力。深圳音乐剧创作很少，但愿《走进森林》的演出，能引起更多深圳人走进音乐剧。