西方经典音乐剧赏析

第一篇：西方经典音乐剧赏析

西方经典音乐剧赏析

在这学期的西方经典音乐剧课程里，我们学习观看了很多部世界世界名剧。有《歌剧魅影》、《悲惨世界》等。在老师对这些戏剧的讲解后，使我对西方戏剧产生了兴趣，我们在不知觉间已经与音乐剧亲密接触了整整一个学期。从一开始的仅仅听过《猫》和《歌剧魅影》的懵懂无知，到现在对于音乐剧有了些更深入的了解，越是了解越发喜爱，西方音乐剧带领我们进入了一个全新的世界，一个以前从未深入涉猎，基本不曾了解的美妙世界。

《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩。人物性格鲜明，剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性，来突显出人物的不同性格与各自的命运。唱段刚开始，是芳汀的主题。芳婷的“我曾有梦”，她的梦是美好的，然而现实却是残酷无情的。而当芳婷即将死去，向冉阿让托孤时两人的对唱也让人不禁心痛。她不愿死去，更不愿让珂塞特孤苦伶仃。当她唱到“告诉珂 塞特我爱她，我会在醒来后看见她”时带着哭腔，仅这一句，就将一个人、一个女人、一位母亲临终前的不舍和恳求之情表现得淋漓尽致，令人不心碎都难！芳汀主题概括而言，就是被爱遗弃、渴望爱、为爱牺牲、将爱交讬。

在《悲惨世界》中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐表现出来。冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰，芳婷的纯洁与软弱，沙威的威严与冷酷。这些性格分别用不同的主题旋律表现出来以后，显得格外鲜明。

以前有朋友曾经讨论过音乐与语言的问题，实际上，我认为，音乐不是不可言说，像音乐剧《悲惨世界》这样，把音乐语言化，不仅使语言的魅力大增，也使音乐变得更加容易理解。毕竟，音乐并非为了音乐本身，而是为其表达的内容。单单旋律是没有意义的，但是如果这个旋律打动了某一根心弦，那便是它的意义所在。在音乐的国度里，没有国家的界限，没有民族的差异，更没有语言的障碍，这是一种心灵的融合，是人类共同追求的体现吧。一部好的作品，必定有其出色的艺术功底以及深刻的思想内涵的，而《悲惨世界》则同时兼备了这两点。不可否认，《悲惨世界》是一部名副其实的世界名剧。

我最喜欢的就是安德鲁·劳埃德·韦伯的《歌剧魅影》，不仅给我以视觉的冲击，而且结构和音乐也给我记到的震撼和感动！

《歌剧魅影》的结尾处给我留有一个疑问，刚开始看到魅影从镜子中走后，我觉得魅影应该是死了，因为他不曾接触过这个世界，他除了歌剧院哪里都没去过，无法生活，可最后回到现实，墓碑前的花，那是克莉斯汀和魅影“信物”除了魅影不会是别人，真的挺让人迷惑的；再就是克莉斯汀到底爱没爱过魅影，劳尔把音乐盒放到克莉斯汀墓碑前，说明这对她很重要，但同时那又是魅影心爱的东西，给人一个可以想象的空间，让大家有不同的感受。天生的丑陋和残酷的现实使得魅影变得冷漠无情，用暴力来反抗这个世界，但其实他也渴望被大家接受、认可，在最后克莉斯汀对魅影说“你不是孤单一人”就是很好的说明了魅影内心的恐惧，其实也就是说当时人们以貌取人，歧视他人的一种社会风气，不论他是否才华出众，但同时也告诉我们不管遇到什么挫折，都不要悲观，要积极面对，是金子总会发光的，不要事事激进，学会安慰、鼓励自己。对于我这样学音乐表演专业的来说，音乐剧给我的视觉冲击很强烈，我喜欢那种场面，佩服演员的唱功、表现力，有时那种华丽的场面、动人的故事，真的是会让我回味很长时间。其实仔细看来很多音乐剧中都极其注重舞蹈的表现，大多都运用芭蕾舞、现代舞，用舞蹈的形式来展现人物的内心想法，不再仅仅用歌唱的形式。用芭蕾舞展现音乐剧的时候，往往都是那种皇家贵族的场面，给人高贵、典雅的视觉；用现代舞是，多用来展现一些现实生活中的人物内心，动作较为自由、夸张。随着舞蹈的深入发展，音乐剧中更多的加入群舞场面，来烘托当时的社会场景，音乐与舞蹈的融合在逐步完整化。

在上这门课之前，我以为音乐剧和歌剧只是叫法不一样，现在才知道原来两只还是有很大的不同的。

音乐剧和歌剧都是当今世界上影响力都很大的戏剧样式。它们之间虽然是相对独立，但又可以看两者之间或多或少地存在着某种联系 歌剧产生于17世纪意大利的佛罗伦萨，最早的歌剧是以古希腊神话传说故事为题材，在表现形式上比较简陋。18世纪上半叶，意大利歌剧在经过一个多世纪的发展之后终于相对定型为正歌剧，19世纪是歌剧最丰硕的收获时代，当今歌剧舞台上的名剧大多出现于这一时期。我国权威工具书《辞海》，在“ 歌剧”词采释义中说“：综合音乐、戏剧、诗歌、舞 蹈等艺术而以歌唱为主的音乐戏剧形式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧、乐剧、音乐剧等类型。” 音乐剧这种诞生于20世纪的大众艺术形式，具有高度的艺术综合性、通俗性、娱乐性、多元性、灵活性、现代性和商业操作性等特征。舞台呈现形式的通俗和完美，给予当代观众全方位的审美体验和愉悦，越来越受到全世界观众的欢迎和戏剧艺术家的青睐，成为20世纪最重要、发展最快的文化成果。

音乐剧与歌剧两者之间存在某些相同点。首先，从综合成分来剖析:歌剧与音乐剧都是戏剧与音乐的结合，同时容纳了文学、诗歌、戏剧、音乐、舞蹈、舞台美术等其他成分。它们在音乐上很丰富，包含了声乐、器乐，声乐中又包含了独唱、重唱、合唱等形式。尤其是音乐剧，它把传统歌剧、轻歌剧以及近代的流行音乐整合在一起，具有强烈的现代都市气息。其次，从音乐剧多元化的发展源流来追溯:早期的音乐剧确实是从欧洲古典歌剧中吸取了大量的艺术养分，从中借鉴了它的情节、独特的展开方式以及音乐的喜剧风格与创作手法等等。不可否认，音乐剧在很多方面都与歌剧存在着某种关系，但它又因独立的艺术品位和个性而区别于歌剧，尤其是传统歌剧。两者之间的区别也是显而易见的。

如果说歌剧具有典雅性，音乐剧则具有世俗性。歌剧一向追求高贵、华丽、壮观、严肃、厚重的艺术品格，所以歌剧文艺复兴时期的欧洲，以前大多在宫廷表演，属于“贵族化”的艺术。现在歌剧一般也是在有权威的华丽的剧院演出，观众着装要特别讲究。音乐剧则以现代、通俗、灵活、新颖、精美为追求目标，既强调艺术性又强调商业性。它的观众主要都是都市市民，属于“平民化”、“大众化”的艺术。音乐剧一般都是在百老汇或伦敦西区的商业剧院上演，观赏音乐剧是都市市民一种休闲方式，这与观看歌剧有所不同。音乐剧紧跟时代潮流，引导着时代时尚和流行风潮，灵活吸收各种艺术元素，不断推陈出新，从而始终保持着旺盛的生命力。

综观音乐剧与歌剧，两者虽然存在异同，但都值得我们去细细品味其中所包含的艺术魅力。

在选修这门西方经典音乐剧课之前，对音乐剧的认识可以说只是表面的，就只知道音乐剧是在舞台上的，看过的少之又少。通过这一学期的学习，让我对音乐剧有了一个初步的了解，每次上完课都好想把一节课讲的那部完整的看完，总觉得意犹未尽。现在闲暇的时候喜欢上上网搜音乐剧看了，不再是电影电视剧的看了；没事喜欢听听那些音乐剧的音乐，不再只是流行歌曲了。

我想音乐剧带给我们不会仅仅是视觉的享受，更多的是给我们以心灵的触动，让我们得到的远不止是音乐、舞蹈上的，最重要的是让我们了解到了不同领域的不同知识，对我们的成长赋予了更深刻的意义。

以前练琴真的是单纯性的把技术拉好，然后带着自己的理解与感情去演绎，现在我觉得每一个曲子都是一个故事，都有生命，每一部作品都应该让人有震撼的感觉，就像音乐剧一样，应该把这首曲子所想表达的带给试听的人，让他们也真真切切能感受得到相同的感情，音乐剧真的给我触动很大，对我以后对音乐与演奏的理解也有很大的帮助。

第二篇：音乐剧赏析

音乐剧《猫》观后感

一、《猫》简介

《猫》是英国作曲家安德鲁.洛伊德.韦伯（Andrew Lloyd Webber）根据Ｔ.Ｓ.艾略特（T.S.Eliot）的诗集谱曲的音乐歌舞剧。

音乐剧《猫》是世界历史上最成功的音乐剧，也是有史以来演出时间最长的音乐剧, 是世界上票房最高的舞台剧，也是在美国纽约百老汇和英国伦敦西头连续公演最长的舞台剧。自从在1981年伦敦首场演出之后开始风靡世界21年,共以10几种语言在20几个国家出演无数次。仅仅在伦敦的演出场次就达9000多次。《猫》曾获得七项托尼奖，包括最佳歌剧。而剧中《记忆》一曲则成为现代音乐中的经典。

二、观后感

因为是第一次观看这部音乐剧，所以印象也较为深刻。虽然我不能用艺术的专业的眼光来欣赏它，但是以普通人的眼光来看，仍然有许多触动人心的地方让我感动。

音乐剧《猫》在海外20年的狂潮不衰，除了作品本身的精纯以外，更多的还应该归功于《猫》剧所倡导的一种现代的生活方式与理念，和这种理念可以在生活中对应的人群。猫的伶俐、猫的乖张、猫的自由的生活方式，如此新奇的吸引着人们，从猫的生活方式中，找到一个全新的自我定位，这是个奇特的发现过程，没有人愿意用自己的生活与一只猫咪的生活做比，但是从音乐剧《猫》中，从那些千奇百怪的小生灵身上，从他们梦幻般的生活中，我们却可以从生活以外的角度，审视自我和自我的生活。

就象下面的一段文字描述的那样：

在桀骜的独来独往中高贵着，在傲慢的灵性间我行我素的美丽着； 智慧、敏锐而带着些许凌厉的心扉可以在永无止境的奔忙中悠然自若； 放纵、忘我、酣畅淋漓的感受世界，享受着、付出着，肆无忌惮的生存； 一群猫，造物的禀赋，让她们成为猫。

《猫》剧中的故事是讲述一群贵族猫在礼拜夜推举谁上天堂，她们都讲述着自己富有的人生，豪华的生活，自己主人的才华，忽然来了一致流浪猫，动情的诉说了自己平淡流浪的生活，多么凄凉又是多么的丰富多彩，自己的信仰是多么的坚定，在她的述说间，还动情的唱了这首经典的《memory》，把整个歌剧带向了高潮，也正是在这幽幽的歌声中，她一步一步的迈向天堂，所有的的猫都面带崇敬的目送她而去…… 正如人们公认的，在剧中最能触动人的心灵的，就是那首《memory》，它由流浪而遭唾弃的老猫唱出，歌曲哀婉动人，从内心发出淡淡的凄凉感。“Has the moon lost her memory? And the wind begins to moan”连自然环境都如此凄凉，那么人心也自然冻结。渲染了外界气氛，更反映内心悲苦。

“I can smile at the old days，I was beautiful then”回忆自己的年轻时光，当时自己是多么beautiful，“The time I knew what happiness was，Let the memory live again”那时带给人们多少欢乐，可惜时光不再，真希望人们记住自己曾经美丽。

“I must wait for the sunrise，I must think of a new life，And I mustn't give in，a new day will begin”始终有个信念，决不放弃，永不言拜！

“If you touch me，You'll understand what happiness is，Look a new day has begun.”唤醒人们的良知，人啊，不要厌弃我这只老猫！再一次坚信，新的生活已经到来，乐观、积极、向上，使人为之感染。

其实，这守歌不仅唱出了老猫的心声，也唱出了那些年华不再但又对生活充满信心的人们的心声。“最美不过夕阳红”，我们终会走到那一天，当自己慢慢老去，我们还能回忆自己的过去，而最美的回忆就是给人们带去了欢乐。人的一生，最重要的是如何走过，如果能在路上流下美好的足迹，如果能给别人带去美丽的风景，那么你的回忆就是最大的幸福。我们不禁思考，当我们老去时，我们会有怎样的memory呢？青年一代，朝气蓬勃，只要能做自己想为之奋斗的事情，那么到了老年也就没有遗憾；在青年时代做一些令人为之赞叹的事情，也不枉此生；当然，更为重要的是，在青年时，你能为后人留下什么。这个歌剧反应了在当时社会上，上流人事和平民之间的差距和关系，表明天堂并不是富人才能及其的圣地，心灵的纯净远远比物质上的财富要让人充实。

《猫》中的舞蹈和音乐相当突出。为了传情达意，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。怎么好看怎么编，没有框框，别具匠心，不拘一格。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈，场面宏大，激情澎湃，让人看得如痴如醉。

《猫》的舞台也极精彩。它的设计概念是“从猫儿眼里看到的世界”。《猫》的服装全按各个猫儿的形象特征来设计，共有250多套，上面逼真地绘出了不同年龄、性别的猫的肤色和皮毛花纹，每个演员都被画成了一个与其身份相符的猫脸，再配上30多个不同色泽和质感的假发，活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿。

而且《猫》有它精神升华的东西在里面，它是拟猫而不是拟人，但是又是按人类社会来描写猫族的，从音乐一开始就是族群仪式的场面，而到最后格雷兹·贝拉升入九重天，每一只猫都接纳了它，这也是人类社会惯用的，很像早期的宗教仪式，很神圣，可能感觉比人类社会的宗教感还强烈，甚至会让人类觉得惭愧，但同时又带着一种欢愉的东西，一种神秘的东西，它也来自于几千年来人们对猫的揣测、认识，神秘、信仰的东西都在里面了，看的时候会觉得很真切，但又不会太直白。所以，一场戏就是一个社会的缩影，一个猫群就是一个人类的缩影。

第三篇：西方音乐剧论文

歌唱艺术欣赏及技法

山东大学

政治学与公共管理学院 袁梦 学号：201100030148 音乐剧中永恒不变的主题——爱情

前言：

首先感谢老师这一学期的教学，让我进一步更好的探索了音乐的奇妙，知道了各式各样的音乐类型，欣赏了许多著名的音乐作品，知道了许多音乐家的生平。然而命运是一条不可预知的道路，没有人知道它将去往何方，通往何处。就像现在，我们已经接触各式各样的音乐一个学期了，其中音乐剧尤其让我感兴趣。从一开始的仅仅听过《猫》和《歌剧魅影》的懵懂无知，到现在对于音乐剧有了些更深入的了解，越是了解，就越发喜爱。在欣赏过一部部音乐剧之后，我发现了一个特点，那就是，几乎每一部音乐剧里都会或多或少的涉及到爱情的成分。从完美的爱情，到绝望的爱情；从两情相悦，到单方面爱恋；从奔放的爱恋，到遗憾的爱恋„„不胜枚举。西方音乐剧把我带进了一个全新的世界，一个以前从未深入涉猎，基本不曾了解的美妙世界。以下就是我对于音乐剧里的爱情一点总结性的理解。一.《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera）: 又可译为：歌声魅影、剧院魅影和歌剧院的幽灵

（一）有关这部音乐剧：

1、改编自加斯通*勒鲁的原著《歌剧幽灵》。作曲：安德鲁*劳一德*韦伯1986年首演，1988年时获得7项Tony奖，是历史上最成功的一部音乐剧之一。2、1986年在伦敦首演时有麦克尔克劳福德和莎拉布莱曼分别担任男女主角，而至今全球已有16个版本。

3.歌剧魅影可以说是一部折射着后现代魅力的剧作，首先它成功的改编了盖斯东·勒鲁（Gaston Leroux，1868-1927）的原作小说，既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出，提升了作品的可看性，其次，巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。尤其是追逐幽灵的那一场戏，整个剧院，台上台下、四面八方响起了幽灵的声音，使观众置身其中，因为那句“我在这里”似乎就在他们的身边，就在隔壁的包厢，而那幕吊灯突然坠落的戏也着实令气氛紧张刺激到极点，前排观众的惊叫与台上演员的呼声连成一片，在这方面，舞台设计玛莉亚·布琼森自然功不可没。

4、在全剧中，一首“All I Ask of You”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不同的爱情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了爱情最终战胜了悲剧。

（二）关于这部音乐剧里的爱情：

这是一个关于爱的故事。

什么是爱？没有人能够说的清楚。如果说两情相悦才是幸福，那么和劳尔相比，魅影对于克里斯汀的照顾是不是就变成无谓而悲壮的自我牺牲了呢？太多关怀，变成宠爱；太多宠爱，让人依赖；太多依赖，幻化成爱；而爱，一旦离开，恋恋不舍的汹涌思念，会纠缠着人积累成痴。于是，被爱，变成悲哀；被爱，变成伤害。魅影对于克里斯汀的宠爱和照顾有目共睹，但是，爱到成痴，恋至癫狂，爱情成了纠缠人心的可怕情绪，变成了不可理喻的强烈占有的欲望，甚至搭进众多的光阴和生命，只为一己的利益，这又岂不是太自私？

魅影，一个天生的王者，一个少有的天才，将自己全部的心血与热情倾注到了克里斯汀——这样一个在他看来是所有理性（对音乐的热爱）和非理性（对爱的痴狂）的令整个巴黎倾倒的女子身上。这种行为既可敬，又可悲。可敬的是，他为自己所信仰的东西找到了一个真正值得信赖的依靠点，但同时又很可悲的是，这个他认为十分可靠的依靠点竟然背叛了他：当克里斯汀和劳尔在歌剧院的楼顶上海誓山盟的时候，魅影的心碎了，他感觉到的是被抛弃的绝望，向着天空凄厉地呼喊，似乎也不能减轻他内心的伤痛，命运，已然如此。

魅影的复仇，是不够彻底的，这也许源自于那原本就不残忍的心灵，他所渴望的，只是被世人所接受，所尊重，所包容，而这一点，克里斯汀做到了。她不在乎他的容貌，为他的声音和才能所倾倒，以至于让她能够在最后的时候，给他那样深情的一吻。这时候的魅影，该是十分幸福的吧。暂时忘却童年那些悲惨的经历，抛弃下自卑的人格，用自己的真心去倾诉爱恋，去渴求温暖，最终从一次次的伤害中获得成长，获得常人难以体味的幸福。

给与克里斯汀力量的人，从始至终就并非魅影一人。可以说，魅影所给与的是歌唱上的能量，但是，劳尔所给予的却是真正能够舍弃生命的爱情。看似脆弱的劳尔，宁肯被魅影吊死在地下，也不愿放弃对克里斯汀的守护，正是伟大的爱的力量给了他勇气，对爱的执着的追求，给这个脆弱的人带来了巨大的勇气，促使他忘记一切恐惧，勇敢地去面对，去挑战。也正是这种爆发的执着震撼了魅影，让他能够心甘情愿地选择离开，选择告别。

魅影和劳尔给予克里斯汀的感情，已经不能仅仅看做是两个男子对于同一个女子的爱恋了，因为这场爱恋太过震撼，太过薄软，一触即破，以致灰飞烟灭。转身隐匿的魅影着实令人心疼，拍卖会现场垂垂老矣的劳尔又让人感叹时光飞逝。当看到那个最后来到蜿蜒曲折的地下室的女孩举起魅影留下的面具，仔细端详、定格的时候，就会感到一种无法言语的感动从心而生，一种心醉的魅力喷涌而出，荡气回肠。

（三）相关曲目： PROLOGUE OVERTURE-HANNIBAL THINK OF ME ANGEL OF MUSIC LITTLE LOTTE-THE MIRROR THE PHANTOM OF THE OPERA THE MUSIC OF THE NIGHT MAGICAL LASSO I REMEMBER-STRANGER THEN YOU DREAMT IT NOTES-PRIMA DONNA POOR FOOL-HE MAKES ME LAUGH-IL MUTO WHY HAVE YOU BROUGHT ME HERE-RAOUL I'VE BEEN THERE ALL I ASK OF YOU ALL I ASK OF YOU(REPRISE)MASQUERADE-WHY SO SILENT MADAME GIRY'S TALE-THE FAIR GROUND JOURNEY TO THE CEMETERY WISHING YOU WERE SOMEHOW HERE AGAIN WANDERING CHILD THE SWORD FIGHT WE HAVE ALL BEEN BLIND DON JUAN THE POINT OF NO RETURN-CHANDELIER CRASH DOWN ONCE MORE-TRACK DOWN THIS MURDERER 25 LEARN TO BE LONELY 二.《奥克兰荷马》（Oklahoma）

（一）有关这部音乐剧：

改编自Lynn Riggs1931年舞台剧作Green grows the Lilacs,Oklahoma!，是美国音乐剧史上公认的革命性作品之一，原本剧场公会中意的是已成功合作Jumbo、《酒绿花红》（Pal Joey）等剧的大家，理查德*罗杰斯（Richard Rodgers）和洛伦兹·哈特（（Lorenz Hart）再创佳绩，但哈特因醉酒重病，却意外促成了理查，罗杰斯和奥斯卡*魔曼斯坦二世合作，开创了其雄霸百老汇近20年的音乐剧黄金时期。本剧探讨深刻戏剧题材，使音乐剧不再是只有浅薄易朗朗上口的旋律加上妙龄女子们踢踢腿，间或穿插笑料的娱乐，除了在心理描写方面有深入笔墨，也涉及男女平等等议题。汉麽斯坦特意写出平民性质十足的通俗歌词，果然活灵活现地呈现了二十世纪初美国印第安占里区的风貌。

（二）关于这部音乐剧里的爱情：

可以说，这是一部围绕四个男人和两个女人之间的爱情纠葛而展开的音乐剧。在剧中，柯利和劳瑞互相爱恋，但是又都不好意思讲出口，所以在音乐剧的前半部分就可见二人甜蜜的斗嘴和不甘示弱的嬉闹。劳瑞是一个标榜男女平等的新时代女性，所以从她的行为之中处处可见这种理念的作用，她虽然很渴望与柯利一起去参加舞会，但是却迟迟不肯答应柯利的旁敲侧击的邀请。然而爱情本身就是不平等的，当面对身体强壮可怖的农场劳工查理的穷追猛射时，劳瑞就不得不答应与他一起去参加舞会，虽然心里是百般的不愿意。当在舞会现场查理向劳瑞邀舞并欲强吻她时，内心的天平终于完完全全的倒向了柯利那里，面对着强悍的查理，劳瑞最终选择奔向柯利以寻求安稳的抚慰。两人历经重重磨难，终于能够得以结婚并幸福的生活。

而另一方面，剧中的另外一对主人公则显得活泼许多。傻小伙威尔为了得到心爱的女子——小安妮的法官父亲的认可，去到了城市，来赚取安妮父亲所要求的50美元。在那里，他感觉到的是和乡村里完全不同的现代气息，也看到了一些难于启齿的色情事物。但尽管这样，威尔心心念念想着的还是他在村子里的小安妮，并为了赢取她而努力着。终于赚到了一些钱，为了让安妮高兴，他买了些礼物，谁知安妮的刻板父亲坚持要50美元现金，而另一方面，调皮的安妮禁不住诱惑，和卖货郎阿里纠缠在了一起。两人的爱情一时陷入了困境。但爱的力量如此伟大，卖货郎看似喜欢安妮，实际上只是在戏弄她，这样的感情怎能与威尔给安妮的爱情相比？于是在最后的舞会上，历经重重考验的两人终于能得以在一起了。在两人的对唱中，有一句令人印象深刻，那就是“两者各半的爱情行不通！”这是一句多么深刻的话语！在爱情里面，只有双方都全身心的投入，方能修得正果，如果两人都不够用心，换来的只是悲哀的结局。好在威尔和安妮两人尽早认识到了这一点，也成就了他们奥克兰荷马式的经典爱情。在剧中，强悍的查理让人感觉又可怜又可恨；柯利和劳瑞的感情让人神往；调皮的小安妮时常让人捧腹大笑，又不得不为那个傻傻的威尔捏一把汗„„就是这样几个活泼朝气的年轻人的爱情纠葛，构成了这一部经典的音乐剧。

（三）相关曲目： 第一幕 Overture Oh, What A Beautiful Morning The Surrey With the Fringe On Top Kansas City I Cain't Say No Many A New Day It's A Scandal!It's An Outrage!People Will Say We're In Love Pore Jud Is Daid Lonely Room Out of My Dreams 第二幕

The Farmer and the Cowman All Err Nothin' Oklahoma Finale 结语：

音乐剧难免与男女之爱有关，如果将音乐剧中男女主人公从相识到相爱的片段集锦成影碟或是“转译”成文字，那对于爱好追逐异性的人士来说一定能触类旁通。许多音乐剧的梗概已经很模糊了，但是剧中男女之间获得默契或得爱的勇气的一系列动作和眼神依然清晰。在这个过程中，每一段爱情似乎都会把我的心上弦轻轻拨动，唤起久未有的爱意：音乐剧中爱情的极限震撼莫过《歌剧魅影》，爱情无价，凡人难逃，看似简单的爱情却充满着动人心魄的气势，伟大的爱情可歌可泣，似乎所有的忠贞爱情都只有这一种选择，爱是他灵魂深处最纯净的世界，也是他生命存在的意义。又好像《奥克兰荷马》中的柯利与芳瑞，他们在对方眼里能找到的全部世界全是爱情，他们认为，思念让爱情残缺、生命孤独，他们认为，爱情一旦消失，幸福也就过去了。抑或百老汇音乐剧《我爱你》，青春可以告终，然而有爱存在却生命消失时，爱却仍旧永远不会改变，永远如水晶般透明、坚固，尽管在死神的魅惑下我们和剧中人一样都有些许的无奈，但相信美好爱情在另一个世界里一定会继续再延续，《国王与我》让我知道其实我什么也不懂，有时候爱或是喜欢一个人只是命中注定，在我看来，缘分的确是很重要。可是身为普通人的我们，又怎么知道谁才是自己的缘分，只有不断地去争取，去尝试，才能知道哪个是。就像说的王子和青蛙，你只有吻了，才知道他是不是王子。《音乐之声》一度让我向往简单快乐的感觉，陪伴一生，即使随时间的流逝，我们省略了所有的语言，但是那一种无言，就是相濡一生的默契，就是天地间最强烈的温柔，有一份简单的爱情真好„„感人至深的爱情给世人留下了对现实世界的遗憾，同样，也因为这样的爱展现了人类生命中最美的世界„„

第四篇：音乐剧《猫》赏析

音乐剧《猫》赏析

在这个纷繁复杂的世界中，形形色色的人们穿行奔走在各个角落、叙写述说着自己的故事。人间的悲喜剧一天又一天的上演在名为社会的大舞台上。到底什么是美、什么是丑？什么是善、什么又是恶？一百个人心中恐怕有着一百种不同的答案。那么，若是以猫的视角来审视这个世界的善恶美丑，又该是什么样的一番情景呢？现代歌剧《猫》就为我们呈现了一幅猫世界中的“猫”生百态。

其实《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，升天以后可以再次获得新生。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。）

简单的故事，却被演绎的异常动人与真实。音乐剧通过不同的音乐背景，舞台情境，人物刻画、内心表达、舞蹈编排，展现出其非凡的魅力。

一、从音乐背景上赏析

该剧的音乐无疑成为本剧最大的亮点，它在音乐与舞蹈的创作中使用了大量的流行音乐的元素，并将观赏性放在首位，使戏剧表演更加通俗化、大众化、现代化。在猫这部音乐剧中，多采用渐进式与突变式的音乐风格。开始的舞台是昏暗而安静的，而音乐是随着神秘而幽缓渐渐过度到欢快与激昂的，之中灯光与舞蹈也都随着音乐的渐变而起着微妙的变化，在开始之时音乐的渐变让整个舞台很好的完成了剧情背景的传递与表达，让观众在理解故事发生场景的过程中觉得自然与舒服。之后整部舞台剧中出现了，多次的音乐骤变，整个舞台多次从万猫欢腾的氛围中一下被抽离，进入了另外一个亦或是安静亦或是悲苦亦或是紧张恐怖的气氛，一次音乐骤变是发生在魅力猫的出现，音乐的突变似乎让我们在进入了魅力猫悲惨的回忆，这时响起的是之后被世传为经典的“回忆”，该曲以一种缓慢的节奏与哀伤的旋律，表达出了格里泽贝拉回忆她离开杰里科猫族在外闯荡所经历的各种悲苦，从前的光芒与美好就恍如一梦，现在就只剩下孤独与凄苦。她是如此的想念家乡与亲人，整首歌中将她如今的悔恨与对关怀的渴望展现的淋漓尽致。之后的剧中也多次出现诸如此类的变化，而这种音乐的变化更加完美与强烈的表达出了角色各自想要表达的感情，展现出了故事的各种矛盾与变化，使得每只猫儿更加的富有灵气与个性，令每个角色更加鲜明与丰满。

二、从舞台情境上赏析

一开场，身着宛若猫的毛皮般服装的演员们接连登场，虽然每位演员都以猫的形象出现，但他们的造型又全然各异——“毛皮”的花纹、颜色以及脸部的妆容似乎已经在预示着每只猫的性格特点。紧接着，随着一只只猫为我们呈现出各具特点的歌声与舞蹈，一副生动的猫的聚会图渐渐展现在我们眼前。猫们的歌曲由此起彼伏的独唱慢慢变为层次感很强的男女声多声部合唱，其烘托的气氛也由月下黑暗的神秘感转变为热闹的欢庆与聚会。舞蹈在此时也呈现出一派欢腾的群舞场面。群猫共舞，用他们极具特点的肢体语言与感染力极强的歌曲在开场就将观众的心紧紧抓住。

然而在看过全剧以后，我想，给人留下最深刻印象的莫过于那幕“魅力猫”格里泽贝拉月下独唱“Memory”的片段了。

一片静谧之中，随着月色缓缓泄下，“Memory”幽婉的曲调在夜空中飘荡起来，一时间，所有的猫都停下了动作，或抬头凝视，或低头沉思，仿佛融入了那如流淌着的记忆般的歌声之中„„此时此刻，格里泽贝拉不再是那个寄身于低等街区的肮脏老猫，她分明只是个曾经拥有美好的过往而现在却饱尝辛酸、被岁月渐渐剥去一切的可怜的猫。往昔的幸福与欢欣、如今的悲伤苦痛全部都借由歌声传递出来，娓娓的述说让听者无不为之动容。也许正是这样，群猫开始转变了态度，厌恶与唾弃被理解与同情所代替，格里泽贝拉终于获得了群猫的接受，也终于获得了迈上通向美好天堂的阶梯的机会。

这一幕不但是全剧的转折点，更是整出音乐剧的高潮。故事的矛盾冲突在这里达到顶点——不但是猫群与格里泽贝拉的矛盾，还有无法得到认可的格里泽贝拉自己心中，对于所经受的痛苦与对美好生活的渴求之间的矛盾也交织上升到顶峰。所有感情在此时适时喷涌而出，将观众的心随着剧情推向最高点。

剧中每一只猫的服饰看似相差无几，但却大有不同，无论从各自的毛色与设计上都无一不在细节处刻画了角色的性情与地位。魅力猫的落魄，首领猫的霸气，白猫的灵活与纯洁。猫的服饰不但鲜明了各自的角色，更整体的赋予了演员们以猫性。让我们更意识到舞台的魅力与编剧们对细节的把握的是如此的恰到好处。

三、从人物刻画上赏析

剧中人物的风格，其实应该是猫物才对，各个角色都有着自己的性情与故事，每一只猫的个性都是那么的鲜明，就如世上的人一样，有着各自的内心世界，剧中的猫仿佛也被附上人类的影子，成为表达的载体。也从中映射出纷繁世界的变幻无常与多姿多彩。但整部剧以魅力猫为贯穿剧集的主线，也成为将故事推向高潮的关键，令宽容与爱这一主题在此部音乐剧中得以升华，而一首旋律梦幻却透着无限哀伤与渴望的“回忆”成为传世的经典。

本剧以年轻天真的白猫维克多利亚跳起了独舞“请到杰里科舞会来”作为开场，他们正在等待他们的领袖--英明的老杜特罗内米，今晚由他挑选一只杰里科猫，这只猫将被派到九重天上“获得”新的生命。每一只猫都用歌曲和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中成为获得重生的杰里科猫。珍尼安尼朵茨是一只老刚比猫，她整天不是睡觉就是闲逛；“兰塔塔格”，是一只爱搞恶作剧、对异性魅力十足的猫；被遗弃的“富有魅力的格里泽贝拉”是一只杰里科猫，她已离群多年，到外面的世界去闯荡，这次她发誓要回到家族里；强壮的“布斯托夫.琼”是只25磅重的猫，他把时间都花在吃上；突然一阵雷鸣般的碰撞声，警笛声大作，邪恶的猫麦克维第大摇大摆地来了；“蒙哥杰瑞和兰普利第泽”是一个爱开开玩笑、爱搞作剧的捣蛋鬼小组，老是给他们家惹麻烦；当仁慈而英明的领袖“老杜特罗内米”到场时，整个家族一片欢腾。它们准备了一些节目：群猫表演了一出名叫“波里科狗进行曲下的佩克族与波里科族的可怕的战斗”的戏。猫们穿着敌对派的狗的衣服向对方狂吠。表演被邪恶的麦克维第打断，猫们四散奔逃！老杜特罗内米平息了骚动，“杰里科舞会”如期开始，全体猫们跳舞欢庆。夏天为何迟到，时光怎样流逝“剧院猫格斯”是一位老演员，曾经与他那个时代的最伟大的演员共事过，他正受着痛风之苦。“铁路猫斯金伯·申克斯”是所有猫的友善大叔。邪恶的麦克维第绑架了老杜特罗内米，麦克维第装成老杜特罗内米，有两只猫认出他来：一只是蒂米特(吓坏了的小猫)，一只是最性感的大个子猫鲍巴露瑞娜(无忧无虑的女孩)。麦克维第的恶行使他得到了一个浑名—“犯罪的拿破仑”；麦克维第被揭穿后与曼库斯特拉普及其他的雄猫打了起来，他把电线弄短路使得所有的灯都熄灭了，杰里科猫陷入黑暗之中。兰塔塔格叫来“米斯特腓力先生”，要他施魔法找回领袖。米斯特腓力成功了，灯又亮了。老杜特罗内米决定哪一只杰里科猫将获得重生的时刻到了。此时，格里泽贝拉以《回忆》一曲唱起过去的事情。家族接受了她的回归。她被选为去“九重天“而获新生的猫！动人心魄的《回忆》，明确了整部《猫》的主题。格里泽贝拉猫成为了《猫》剧的感情出口。她在《回忆》里达了她遭受的痛苦，她曾经的快乐和美丽，以及最后对温暖的渴望。

这首歌不仅唱出了老猫的心声，也唱出了那些年华不再但又对生活充满信心的人们的心声。“最美不过夕阳红”，我们终会走到那一天，当自己慢慢老去，我们还能回忆自己的过去，而最美的回忆就是给人们带去了欢乐。人的一生，最重要的是如何走过，如果能在路上流下美好的足迹，如果能给别人带去美丽的风景，那么你的回忆就是最大的幸福。

四、从内心表达上赏析

《猫》其实没有什么复杂的情节关系和扣人心悬的内容，但正是这份简单让人们认识了很多东西，明白了一些简单的道理。我们通过每一只猫的肢体表演，通过他们的言行，我们看到了他们不同的性格特征，有的勇敢，有的迷人，有的狡猾，有的慈祥„„他们在自己的世界里扮演自己的角色，他们也享受属于他们的这份快乐！在现实社会里人也是一样的，我们通过每个人的言行举止认识每一个人，了解每一个人！每个人也都在为了自己的目标努力，提高着自己，展示着自己好的一面！当众猫们沉浸在欢聚的幸福之中的时候，格里泽贝拉给了我们无限的遐想，她年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回猫族时已变成一只蓬头垢面、丑陋无比的老猫了。猫儿们不愿接受这个背叛猫族的流浪者，整个猫族对她非常敌视，苍老的身体摇摇欲坠，破烂腐朽的皮毛稀落而卑微地出现在我们眼前，是杰里科毛族曾经的皇后，褴褛憔悴的她想归队，却受到张牙舞爪的待遇。所有猫都唾弃她，月光下，她只能逼到昏暗的角落，孤独的魅力猫回忆着自己年轻美丽时的幸福时光。

你想一个人在她最有魅力、最辉煌的时候，背叛了自己亲人，而当她年老色衰，以这样一副丑陋的外貌再次回到家族中，这两者之间反差有多大。尤其是在大家沉浸欢聚的兴奋中，她的突然出现，打破了当时暖融融的氛围，猫儿们会以怎样的态度来对待她，我们的女主人公内心肯定非常复杂，孤独、无助与凄凉„„

赏析总结：

这群各不相同并被拟人化了的猫儿们组成了猫的大千世界，纵是猫性十足，亦然充满人性，直抵内心，最为感动的一幕是魅力猫敢于面对自己以往的骄傲不羁、现在的落魄孤独，坦诚的说出自己在洗尽铅华的同时，想获得重生的心声。最终，也是因为她的坦诚、直白、敢于披露自己的需要，感动了大家，获得了这个唯一的机会。在现实生活中，又有多少人敢于面对自己丑陋的一面，敢于坦诚的说出自己的需要呢，太多的执着信念、太多的顾虑、太多的在乎别人的看法，令我们已经不再勇于说出自己的需要，勇于接受自己不好的一面。

遂有所恍悟：以猫喻人，猫人相通。其实在猫的竞争过程中，我看到了人类何尝不是也在为了一个晋升的机会、为了个人利益，在不断的展现自己，相互竞争，有些人甚至不择手段去破坏他人，来达成自己的目的，就象剧里面的犯罪猫一样。它浓缩了人类社会的原态，饱含着生活哲理和人间情怀——我们总能在剧中猫的世界中找到我们自己的影子。作者对猫的刻画又何尝不是在隐喻我们人类呢相对于人类的尔虞我诈，猫要可爱多了。

《猫》的故事就是一个现代寓言，世态炎凉，人情冷暖，应有尽有。品评不尽，一言以蔽之——《猫》是在是一部既能够满足人们视听享受又能够给人以心灵触动的佳作。有时想想，碌碌的人生中，我们自己不也正在演绎着属于自己的“猫”吗？ 迷失了，但永远在寻找。喜欢这部音乐剧，迷失者在《猫》剧中被艺术地宽容和谅解了，这种宽容与爱深深打动了我，让我浮躁的心得以平静下来重新思考：关于追求，关于自由，关于真正的幸福。

第五篇：音乐剧猫赏析

音乐剧《猫》赏析

《猫》是英国作曲家安德鲁‧洛伊德‧韦伯（Andrew Lloyd Webber）根据Ｔ‧Ｓ‧艾略特（T.S.Eliot）的诗集 《老负鼠讲讲世上的猫》谱曲的音乐歌舞剧。自从在1981年伦敦首场演出之后，已经成为迄今以来最著名的歌舞剧之一。剧中一曲《回忆》（Memory），已经成为音乐剧音乐经典，该曲被多达150位艺术家录制，可见其受欢迎的地步。该剧原版录音带销售量达到两百万张，并获格兰美最佳演出录音奖。目前，《猫》是世界上票房最高的舞台剧，也是在美国纽约百老汇和英国伦敦西头连续公演最长的舞台剧。

（其实《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，升天以后可以再次获得新生。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。）

简单的故事，却被演绎的异常动人与真实。音乐剧通过不同的音乐旋律，舞蹈编排，场景设计，服饰装扮，展现出其非凡的魅力。

首先从音乐风格上剖析，该剧的音乐无疑成为本剧最大的亮点，它在音乐与舞蹈的创作中使用了大量的流行音乐的元素，并将观赏性放在首位，使戏剧表演更加通俗化、大众化、现代化。在猫这部音乐剧中，多采用渐进式与突变式的音乐风格。开始的舞台是昏暗而安静的，而音乐是随着神秘而幽缓渐渐过度到欢快与激昂的，之中灯光与舞蹈也都随着音乐的渐变而起着微妙的变化，在开始之时音乐的渐变让整个舞台很好的完成了剧情背景的传递与表达，让观众在理解故事发生场景的过程中觉得自然与舒服。之后整部舞台剧中出现了，多次的音乐骤变，整个舞台多次从万猫欢腾的氛围中一下被抽离，进入了另外一个亦或是安静亦或是悲苦亦或是紧张恐怖的气氛，一次音乐骤变是发生在魅力猫的出现，音乐的突变似乎让我们在进入了魅力猫悲惨的回忆，这时响起的是之后被世传为经典的“回忆”，该曲以一种缓慢的节奏与哀伤的旋律，表达出了格里泽贝拉回忆她离开杰里科猫族在外闯荡所经历的各种悲苦，从前的光芒与美好就恍如一梦，现在就只剩下孤独与凄苦。她是如此的想念家乡与亲人，整首歌中将她如今的悔恨与对关怀的渴望展现的淋漓尽致。之后的剧中也多次出现诸如此类的变化，而这种音乐的变化更加完美与强烈的表达出了角色各自想要表达的感情，展现出了故事的各种矛盾与变化，使得每只猫儿更加的富有灵气与个性，令每个角色更加鲜明与丰满。

剧中每一只猫的服饰看似相差无几，但却大有不同，无论从各自的毛色与设计上都无一不在细节处刻画了角色的性情与地位。魅力猫的落魄，首领猫的霸气，白猫的灵活与纯洁……猫的服饰不但鲜明了各自的角色，更整体的赋予了演员们以猫性。让我们更意识到舞台的魅力与编剧们对细节的把握的是如此的恰到好处。

剧中人物的风格，其实应该是猫物才对，各个角色都有着自己的性情与故事，每一只猫的个性都是那么的鲜明，就如世上的人一样，有着各自的内心世界，剧中的猫仿佛也被附上人类的影子，成为表达的载体。也从中映射出纷繁世界的变幻无常与多姿多彩。但整部剧以魅力猫为贯穿剧集的主线，也成为将故事推向高潮的关键，令宽容与爱这一主题在此部音乐剧中得以升华，而一首旋律梦幻却透着无限哀伤与渴望的“回忆”成为传世的经典。