日本动画电影市场分析

第一篇：日本动画电影市场分析

2.1 日本动画产业分析

日本的动漫产业蓬勃发展，已成为其第三大产业。日本动画产业是以原创为主、外包为辅的产业结构，国际化和市场化并举的市场结构。上世纪70年代，日本承接了美国的动画制作加工转移，80年代日本经济开始腾飞，动漫产业原创也得到了迅速发展，并逐渐成为了动漫大国强国，世界市场的65%，欧洲动漫产品80%来自于日本，销往美国的动漫产品是其钢铁出口的4倍，广义的动漫产业实际上已超过了汽车产业。但日本仍然是国际上高水平动画外包的承包国。2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元。日本动漫产业成功的原因是多方面的，包括动漫作品广泛的社会基础、运行良好的产品开发投资模式、拥有顶尖级的动漫大师和制作机构、政府的支持等。

日本第一家动画制作公司、东映动画的总裁OkawaHiroshi早在1956年就说：―不像缺乏国际吸引力的日本电影，我们期望通过动画的‗动‘和‗画‘来抓住观众的心，打进海外市场。‖果然，他的愿望实现了。新加坡学者Wai-ming Ng 指出：―日本动漫真正实现了全球化，它将日本的流行文化输出海外。只有它能够与具有霸权地位的美国的动漫产业相抗衡，向人们展示流行文化的全球化并不是仅仅意味着美国化。即便是在美国、欧洲这些存在着巨大文化和语言障碍的地方，年轻人也狂热于日本动漫。‖目前，世界人们观看的动漫产品大约有60%是日本制作的，日本占领了欧洲80%。现在的―anime‖一词已经全球通用，专门用来界定日本风格的动画产品。另外，在英语里还衍生出一个新的词汇―Japanimation‖，也是特指日本动漫。

19世纪70年代，日本动画开始羽翼丰满进军国际市场。开路先锋当属手冢治虫（Osamu Tezuka），60年代他的《铁臂阿童木》在美国和亚洲市场上的热播，让世界上开始认识日本动画； 此后，电影《魔神 Z》在欧洲大行其道；90年代的《龙珠》和《宠物小精灵》冲击了美国市场，日本动画的出口大幅度上升。《宠物小精灵》是日本第一部在海外获得商业性成功的动画片。1999年底电影版的《宠物小精灵》在美国上映，创造了票房的第一；电视版的《宠物小精灵》系列剧在世界上60个 以上的国家播放，从海外给日本带来了380亿日元的收入，是日本国内收入的两倍；另外，《宠物小精灵》价值12亿日元的游戏卡遍及世界各地；小精灵动画人物使用授权又分别在日本国内市场和海外市场上创造了1万亿日元和2万亿日元的收益。

此后，日本动画产业风生水起，在国际舞台上大施拳脚，展露异彩，每年都有非常成功的动画影片输出海外。一般的规律是：当动画产品在日本国内市场上流行起来之后才会被拿到海外开发国际市场，但目前的情况发生了一些变化，有些动画产品在开发之初，瞄准的就是国际市场。20世纪90年代，在海外市场上获得良好业绩的大多是日本的电视动画，而2001年《千里千寻》的轰动，成功地打造了日本电影动画的声誉，使更多的日本动画电影在国际市场上取得辉煌。

2004年到2005年期间日本在海外发行的主要动画电影中有《哈维尔的移动城堡》、《无罪》、《蒸汽男孩》等大手笔制作，它们都是在日本发行成功后转战海外市场，《哈维尔的移动城堡》已经在世界上50个国家发行。日本大部分动画产品的出口地首选是美国，美国是日本动画主要的海外市场，它的电视节目中挤满了日本动画片。

2.1.1 日本动漫产业成功的原因

长期以来，日本动漫产业取得了举世瞩目的商业成功，日本动漫产业也一直都是中国中国产业从业者学习的目标，通过对日本动漫产业全面、深入的分析，我们认为日本动漫产业取得成功，有如下原因：

（一）动漫作品在日本具有相当广泛的社会基础

日本国民十分喜爱漫画，漫画文化非常发达。据日本三菱研究所的调查，日本有87％的人喜欢漫画、有84％的人拥有与漫画人物形象相关的物品。漫画在日本超乎寻常的流行，有历史的原因，也与文化背景、社会背景紧密相关。

漫画艺术在日本已经有了一千多年的历史，在木版印刷技术被发明之后，图画就成为一种大众传媒手段，日本人养成了利用画面来讲故事的习惯，有证据表明这就是动漫在当今的日本社会风行的源头。

日本的社会环境也是动漫艺术极易生存的土壤。日本一个主流漫画杂志的编辑Keizo Inoue指出：―今天的孩子们被沉重的考试系统所淹没和隔绝，很少有机会与他人交往，于是他们在漫画书中寻找自己的朋友。‖同样的情景也发生在成年人身上。日本人崇尚团队精神，强调在组织中的纪律，不鼓励个人主义，因此，他们只能在动漫作品中去实现他们的冒险、刺激和张扬个性的梦想。所以我们看到，在美国动画作品中的英雄一般都是超人，而日本动漫作品则不然，它里面的英雄大都是凡人，凡人在做不平凡的事情成为了英雄，―凡人英雄‖实际上是普通日本人所寄予的梦想。在空间拥挤、习俗戒律繁琐的日本社会，背负着巨大压力的日本人通过动漫得到了一种宣泄和放松，动漫作品的广阔而奇妙的世界，给了他们躲避现实的最佳场所，使他们能够自由地畅游在梦想中。因此可以说，动漫是在日本人强烈的逃避现实的需要下，催生成的一种精美艺术。

二战后，动画片便成为日本娱乐的主要形式之一。出生于20世纪50年代末期和60年代的人，是看着电视动画成长起来第一代。目前他们已经都是三、四十岁的人了，他们把对动漫的热爱又传递给了自己的孩子们。对动漫的爱好，在日本社会延续着，它是全民性的爱好，不分年龄和性别。在很多国家，动画片是儿童节目，而在日本，针对不同年龄段的受众群体，都有相对应的具有不同风格的动漫作品，所以动漫作品的社会基础相当广泛。

近些年来，宫崎骏（Hayao Miyazaki）、押井守（Mamoru Oshii）大友克洋（Katsuhiro Otomo）等动漫大师的辉煌崛起，更是在国际市场掀起了一波又一波浪潮。没有他们，日本动漫不可能取得今天的成就。

另外，日本大量优秀的动漫导演和兢兢业业工作在第一线的动画人才以及动漫制作公司，是打造成功动漫产业的根本保证。目前，全日本有430多家动漫制作公司，其中的264家，即61.4%集中在东京，产业群的地理位置相对集中。但关于日本动漫领域的专业人才、动漫企业员工的具体数量不是很清楚。在动漫人才的培养方面，日本有专门的动画制作学校，一些高校比如东京大学也设立有动画专业。Wao公司在1997年的时候建立了日本第一家职业技术学校培训动漫人才，在2006年4月又将投资开办一所动漫研究生学院。

（二）运行良好的产品开发投资模式

产品开发的投资联盟体系是日本动漫走向成功的又一关键因素。在日本，一部动画作品往往是由几个方面来共同投资的，这其中包括：电视台或电影公司、广告公司、玩具商、游戏软件公司、动漫作品原创的出版商等。通过各方的共同投资，一方面分散了新产品开发的风险，另一方面拓宽了资金的筹集管道。吉卜力工作室的代表作《千里千寻》就是非常好地运用了产品开发的投资联盟体系的一个案例。《千里千寻》是由Tokuma Shoten出版社、Nippon电视网、Dentsu 公司（日本最大的广告公司）、Tohokushinsha电影公司和其它一些机构组成的投资联盟共同投资制作的，制作费用将近25亿日元。投资方根据各自的投资在总投资中的比例获取收益。由于风险共担、收益共享，所以强化了各投资机构的共同目标，进而各投资部门的积极参与，又强化了市场。2001年《千里千寻》的票房达到304亿日元，高业绩地回报了各投资机构。

（三）拥有国际顶尖级的动漫大师和大量动漫制作人才和机构

拥有一批国际顶尖级的漫画大师是日本动漫近年来在世界上扬名立腕、牛气冲天的一个主要原因。日本动漫产业从二十世纪六十年代开始繁荣，动画影片的流行程度在日本迅速反超美国，其原因是多方面的，其著名漫画艺术家手冢治虫（Osamu Tezuka）中功不可没。这不仅因为他创办了第一家电视动画制作室，或者是他的《铁臂阿童木》让世界认识了日本动画，更重要的是他影响了日本人对动漫画的态度。手冢治虫在日本是非常受欢迎，他的作品涉及各个领域，遍布在各类人群中。他认为漫画这种艺术表达形式可以被各类人群所接受，所以他既为孩子画小儿书、为女性读者画浪漫故事画册、为男性杂志画幽默漫画，也为报纸画政治卡通漫画。手冢治虫的动漫理念有效地传达给了他的读者，使动漫作品成为一种老少皆宜的艺术欣赏形式。

（四）政府的支持

伴随着文化娱乐产业的兴起壮大，日本从政府到社会各界都普遍认识到内容产业的美好前景，加大了对它的支援力度。内容产业（content industry）最早由1995年―西方七国信息会议‖提出，简单地说，就是―由主要生产内容的信息和娱乐业所提供的新型服务产业‖，具体包括电影、电视、音乐、广播、出版和印刷等产业部门。这一称谓在美国叫做―版权产业‖（copyright industry），在欧洲叫做―创造产业‖（creative industry），前者包括计算机软件和信息处理服务，后者还包括设计和艺术领域。2006年全球内容产业的增长预计将达到6.5%，超过GDP的增长，而2003年日本内容产业出口占总出口的比例仅为3%，远低于美国的17%，所以日本内容产业并不像它表面所看到的那样具有竞争力。于是，日本政府开始推进内容产业。2003年，政府在知识产权战略总部（Intellectual Property trategy Headquarters）组织建立了进行数字内容工作的专门工作组织，并且把内容产业作为一个战略部门，精心策划和打造，从而使其在国际市场上具有竞争性。

作为内容产业的重要组成部分，动漫产业获得了来自政府的支持。日本每年都有文化勋章，颁予对日本文化有贡献的人，不少漫画家、动画家都获此殊荣。日本动漫大家可以把作品陈设在国立美术馆和博物馆，有时官方甚至出资在海外进行展览。1997年日本国际贸易产业部（Ministry of International Trade and Industry）发起组织了一个数字动画研究团体，旨在研究如何推进动漫产业。中央政府的这一举措得到了来自各地方政府的响应。比如在主要的动漫产品发源地东京，在2002年2月举办了21届东京国际动漫节，这是日本商业动漫产品的第一次国际贸易展。来自日本、法国、南韩、美国等国家的104家动漫公司参加了展览，吸引了5万多名参观者。从前，动漫产品被认为是缺乏任何市场保证的，因此它的支持资金很难取得。2004年，由Gonzo、日本数字内容（Japan Digital Contents）、Rakuten 证券（Rakuten Securities）和JET证券（JET Securities）共同发起和建立了日本第一家动漫基金。2005年，日本数字内容（Japan Digital Contents）、中小企业部（Organization for Small & Medium Enterprises）和地区创新部（Regional Innovation，一个独立的政府机构）又各投资5亿日元为内容产品建立了一个投资基金。银行也开始改变原先的相对保守的态度，以积极的、进取性的姿态投入内容产业。

（五）顺应国际市场要求，调整产品品位和风格

日本动漫的一个重要组成部分是成人动漫，所以在有些动漫产品中张扬着浓厚的血腥、暴力、色情和宗教的色彩，这些不健康或不适宜的内容曾经阻碍着日本的动漫进入国际市场。当日本动漫公司把目光放远国际时，首先就是要适应国际市场需求，调整产品品位和风格。于是在日本国内发行的动漫作品被推广到国际市场时，动画片中的暴力、色情、宗教等不适宜的画面被剪掉了。目前，产品输出成为日本动漫产业的战略定位，因此，很多动漫产品在策划和制作之初中，就充分考虑外国观众的习惯和口味，将日本民族风格的外国观众的欣赏习惯有机地糅合在一起，使日本动漫能够顺利地推进国际市场。

日本动漫能够领跑于国际市场，除了以上原因外，衍生产品的成功开发，电视和网络传媒的普及和发展，传播手段的不断完善等等，都是日本动漫产业不断发展和壮大动因。

2.1.2 日本动漫特色——强大的漫画产业 日本经过多年的产业经验积累，日本漫画产业已经形成了一个比较成熟的生产销售产业链：在杂志上连载——选择读者回馈好的发行单行本——改编成动画片——制作衍生产品（根据漫画造型制造玩具、服装、日常用品、食品等）——开发游戏。如《宠物小精灵》就是由漫画而发展到掌上机游戏，并进而制作动画电视片，并且由此衍生出动画电影、玩具等产品，创下近1万亿日元的经济规模。一方面，游戏及其它衍生产品促进了动漫的销售；另一方面，动漫以及其它衍生产品对电子游戏所涉及形象的具象化，极大地促进了新款掌上游戏机的发售。可以看到，漫画是日本动漫强大的重要基础。

日本动漫产业的优势在于它的产销分离，此外，扎实的市场分析和及时的市场应变使其大大降低了亏本的可能性。目前日本动漫产业链最普遍的一种模式是产销分离，即动漫的制作生产和营销推广完全分离，由市场的淘汰筛选机制规避动漫产业的风险。

动漫的制作生产由制作社承担，其中也有大量的自由创作人。首先，他们会将作品雏形以―投稿‖形式发给各个出版社，如果故事得到出版社的初步认可，双方就会签署意向性的合同。

创作者开始以―回‖为单位创作漫画，同时出版社开始在自己的杂志社连载漫画，通常每期杂志连载一―回‖在30页左右。

在连载的过程中，杂志会以调查表、排行榜的形式不断征求市场对该漫画的回馈，这样的好处之一是可以不断告诉创作人目前读者的流行趋势是什么，人物流行怎样的发型，武器风格是怎么样的，如此等等；好处之二是利用市场淘汰反映不佳的作品，中止连载。在这一阶段创作方通常只能收回20％左右的成本，这样杂志社的成本压力就相对减少了。

随后在连载进行到一定时候（通常是1至2年），一些市场反映相当强烈的作品，出版社就会找到创作方，提出发行―单行本‖，这种单行本的包装和印刷相当精美，价格也高得多（通常达五六千日元），因为在连载过程中已经进行了筛选，发行单行本的风险相对就小了许多。此时创作方又可以获利一部分。

如果面世的单行本热卖，产业链进入―动画化‖的阶段，动画公司将同创作人进行版权合作，因为动画的制作成本比漫画高得多（在日本达到十多万美元一分钟），所以经过单行本的市场试验，能够为动画的投资规避部分风险。

同时，与单行本和动画面世一起，该动漫相关的各种周边产业也一起上马，启动铺天盖地的宣传推广。在日本，小到一个钥匙扣，大到汽车，都遭到各式各样的动漫周边产业―侵蚀‖，这些周边产品的价格大多不菲，一个手机链，可以卖到500日元（30多元人民币），而且任何一个超市、地铁站，都能看到销售与动漫相关产品的商店，里面总是人头攒动。

诸如曾在国内外动漫迷中相当流行的―火影忍者‖，就是基本循着上述产业链条流行起来的。所以日本流行的动画漫画经常可以出到成百上千―回‖，比如有名的《柯南》系列，因为市场反映一直很好，到现在还在连载，动画也一直在拍。殊不知当年的《柯南》也是从上千个普通的连载作品中脱颖而出的。这种市场化的产业链，帮助动漫业规避掉了大部分的投资风险，并将一部成功的动漫作品需要的巨大营销成本，分摊到了不同时期的不同单位。

周边产业的立体发展国外动漫业已经进入漫画、动画、电影、网络、手机等媒体的多项互动阶段。就动漫的生产阶段来看已经形成了由―动漫生产——播出——衍生产品开发——收益——再生产‖组成的完整产业循环链。动漫业已不再是一个单独内涵的行业，而是与邻接产业相融合，具有多样化特征、复合价值的全新行业。注重打造周边产品链，与动漫核心产品相结合，就可以创造出倍增的价值。

2.2 2008年-2009年日本动画电影市场分析

动画市场可以大体上划分为三大块：电影市场、电视节目和录像带、DVD版的动画市场。二十世纪70年代，日本动画作为文化产业概念迅猛发展。动画市场的规模，包括动画电影的票房收入、电视动画的收入和售卖和出租录像带、DVD的收益，1975年为46亿日元，80年达到了120亿日元，90年代上升至千亿元的规模。90年代，日本动画的市场规模基本保持上升的态势，除去1996年和1999年的些许回调。2001、2002年的市场规模扩张非常快，2002年的总收入达到了2135亿日元，这主要是得益于影片《千与千寻》。2003年日本动画市场因没有具有冲击力的作品出现，规模萎缩到1912亿日元，下降了10.4%。到2004年，日本国内电影院上映的动画片约为81部，由于《哈维尔的移动城堡》轰动性的成功，电影票房、电视动画和录像带等的总收入又重拾上升趋势。

日本2004年的票房收入前20位的电影中，只有7部是国产片，而其中4部是动画电影，占到了57%以上，并且动画片《哈维尔的移动城堡》以200亿日元的收入力拔票房头筹。另外，2004年日本本土出品的电影中票房收入前20位中，动画影片有10部，也占到了50%，其票房排名分别占据第1位、第4位、第5位、第6位、第11位、第15位、第16位、第17位、第18位和第20位的位置，每部影片的票房均超过10亿日元。

日本人对动画电影热情持续升温。日本经济贸易产业部公布的数据显示，2004年在影剧院观看动画片的观众达到了20,649,179人次，比上年的11,533,110人次增加了近80%，占观众总人次的18.7%。日本动漫迷们将他们的可支配收入的大约13%用在了动漫产品的消费上。

日本电视台动画片的播出数量在逐年上升，2001年是2454集，2002年是2748集，2003年是2850集，2003年比2002年增加播出102集。因为大量动画片安排在孩子们放学以后收看，以及成人动画基本上在晚上11点以后播出，所以大约60%的电视动画片的播出时间集中在晚间（18：00 – 5：00）时段，上午时段（5：00 – 12：00）播出的动画片为30%多，而下午时段（12：00 – 18：00）的比例不足10%。

据日本影像软件协会对会员公司的一项调查，2004年售卖动画录像带、DVD的收入为925.9亿日元。其中，本土动画占28%，进口动画占22%；成人动画占82.1%，儿童动画占17.9%。日本本土动画和成人动画占有了录像带、DVD市场的绝大部分份额。

 2008年日本动画电影票房

2008年日本诸多电影皆是改编自国内动漫原作，而票房收入突破10亿日元的作品就有28个，其中12个改编自漫画，占了将近4成的份量，仅仅靠这就让它的收入达到了284.8亿日元，占据了全部票房的33%，证明了漫画乃是日本电影的经济支柱之一。

2008年票房收入10亿日元以上的动画电影代表 1.《悬崖上的金鱼公主》155亿日元

2.《剧场版宠物小精灵钻石珍珠：冥王龙与冰空的花束雪米》48亿日元 3.《电影哆啦A梦：大雄与绿巨人传》33.7亿日元 4.《名侦探柯南：战栗的乐谱》24.2亿日元

5.《电影蜡笔小新：呼风唤雨金矛的勇者》12.3亿日元 6.《剧场版火影忍者-疾风传：羁绊》11.6亿日元 共计284.8亿日元（占全部票房33％）

 2009年日本动画电影票房

2009年，日本电影业共上映影片762部，本土影片448部，占59%，进口影片314部，占41%；日本票房总收入是2060亿3500万日元，日本电影票房收入为1173亿，占57%，海外电影票房为887亿日元，占43%。在34部超过10亿日元票房的电影里面有11部来自漫画改编电影，占总体比例的33%，而改编自大热漫画的《菜鸟总动员》更是以85.5亿日元傲视群雄。

以往作为票房基石的动画电影在今年的势头依旧强劲，仍然是以TV动画的剧场版为主。本土动画受欢迎程度明显高于外国动画，超过10亿日元票房的本土动画从2008年的6部上升到了9部，合计收入203亿8000日元。

第二篇：日本牛肉市场分析

下面我们由我来向大家解释我们为什么要向日本营销推广我们的牛肉。首先来了解下其他几个国家的牛肉进口情况。

1、中国进口牛肉分析：中国牛肉进口量和往年相比有一定的增加，占牛肉进口总额的88.5%。但是中国主要从澳大利亚、巴西和乌拉圭进口，2、美国进口牛肉分析：美国从2011年开始为了发展本国牛肉市场，牛肉出口增加，进口减少.3、加拿大：对于加拿大，虽说近年其牛肉进口量有所上升，但是其主要从澳大利亚和美国进口。

日本牛肉市场分析：下面我们来看看日本牛肉市场的情况。

1、近几年来，伴随着日本牛肉的辐射事件,一时间牛肉的安全性再次成为了大家关注的话题,同时随着人们对食材品质要求的提升,越来越多的人关注的不仅仅是安全性,同时还有食材的营养。日本从上次核泄漏后本土的牛肉也不是很安全,所以进口牛肉地位有待提高。

2、众所周知，世界上最贵的牛肉是日本的和牛肉，和牛肉以肉质鲜嫩、营养丰富、适口性好驰名于世。大家知道日本和牛生前过着怎样的生活吗？日本饲养的和牛，对饲料和品质控制非常严格，每只和牛在出生时便有证明书以证明其血统。自出生后，和牛便以牛奶、草及含蛋白质的饲料饲养；一些牧场更会聘请专人为牛体按摩及灌饮啤酒，令肉质更鲜嫩。因此日本牛肉分為5級。最高级别的牛肉其油花非常的细密，美名为「霜降牛肉」。日本和牛中最著名的要数松阪牛、米澤牛、神户牛。特殊的饲养方法使得日本市场上的牛肉成为天价牛肉，国内一些较低阶层的人们对质量好价格公平的牛肉的需求空间还是很大的。而且疯牛症、造假神户牛肉和核辐射事件等问题曾一度的发生，所以日本本国牛肉市场前景一度的萎靡。

3、因为品质优良价格不菲的日本牛肉受到全世界美食者的追捧。在牛肉进口自由化的日本,市场上充满了廉价的美国澳洲等地的牛肉，想用进口牛肉冒充和牛卖高价。这种市场现象让日本人对美国澳洲等地的牛肉一再的失去信心。

5、根据财务省于2月29日公布的贸易统计报告显示，日本牛肉进口量为4万吨，与去年同月相比增加了8.4%;其中，冷藏牛肉的进口量为1.5万吨，与去年同月相比增加了3.6%，环比增加了0.1842万吨。冷冻牛肉的进口量为2.5万吨，与去年同月相比增加了11.6%，环比增加了0.1061万吨。日本是这些国家中牛肉进口增量最大的国家。

6、今年4月25日报道指，美国再次发现疯牛病例，这是自2003年12月首次从来自加拿大的一头牛身上发现疯牛病以来，美国第4起疯牛病确认案例。由此看来，美国疯牛病的发病率还是比较高的。所以在对进口食物的安全性和食材的营养的要求较高的日本，虽说在5月2日日本解除对美国牛肉工厂进口禁令，但是从美国进口量应会有所下降，对进口的牛肉也会有所忌讳。

由以上对日本牛肉市场情况的分析，我相信我们日本的牛肉营销推广计划会顺利成功的进行。

第三篇：日本玩具市场分析

日本玩具市场分析

随着日本经济衰退现象的出现，日本国民的消费水平出现了下降，直接影响到日本的玩具市场的消费结构。

伴随着经济的持续下滑，很多日本民众选择了低生育这样一种方式来减少家庭的负担，甚至有的家庭选择了丁克。日本民众的这一选择使得日本的人口结构发生了巨大的变化，有数据表明，日本逐渐出现老龄化的趋势。同时，低生育这种选择也间接影响了日本的玩具市场的发展。新生儿的减少，意味着对其相对应的婴儿产品的需求也相应减少了。

在低生育这一趋势下，日本国内的玩具市场趋向饱和。日本减少了进口玩具的数量，进口的主要是具有创意等特点的玩具产品。而随着日本老龄化趋势的出现，一些日本本土的玩具企业也开始调节自身的市场战略，推出多种老年人玩具，这些玩具包括仿真毛绒玩具、益智玩具等。随着越来越多的玩具企业投身到这一领域，老年人玩具市场的潜力也在不断地被开发出来。此外，日本的玩具企业还是将焦点凝聚在成人玩具市场上面。日本的智能玩具相对于其他国家和地区的玩具产品的发展已经更为成熟，日本的智能玩具展会也一直备受外界关注。近年来随着电子产品的流行，日本的玩具企业受到冲击。日本的玩具企业也开始加强和海外的玩具企业的合作，如日本TOMY在2011年与中国最大的儿童消费品开发商及销售商博士蛙国际控股公司进行业务合作，正式进军中国玩具市场。

第四篇：日本动画电影《邻居家的山田君》观后感

闲庭信步寻花香

——《邻居家的山田君》观后感

这部动画，有别于我看过的任何一部动画，用网络语言说就是“报告，他和我们不是一个画风的”，不是热血漫画中一个元气满满的吊车尾小少年成长为一代英雄拯救了人类，不是机战片里一堆高科技装甲机器人炫技争夺地盘，不是少女漫画里男女主人公青梅竹马缘定终生红着小脸互诉衷肠。《我的邻居山田君》中没有英雄，没有天意，没有生离死别，没有三生三世，没有科幻奇幻玄幻，它有的是生活，实实在在的生活。

前一段时间看了《中国合伙人》，主要在看三个男主卖萌并不失时机的嘲讽新东方做得一手好广告，结果被佟大为一句话打动了，“我以前一直想要过的和别人不一样，后来才发现大多数人过的日子，才是值得过的。”我们大多数人努力一辈子，不就是追求一份好工作，一个好家庭，一份好心情么？幸福是什么，猫吃鱼狗吃肉，奥特曼爱打小怪兽。一切都是顺其自然的，毫不做作，而普通平凡的。

特地到豆瓣和IMDB上面看了一下其他人的看法，中国人大多给了好评，平平淡淡才是真，琐碎中见美好。而欧美的人们有很多给了dull, not very interesting 来评价，显然西方人并不能明白这种平凡的家庭生活，从柴米油盐的味道中会感到生活的孤独，更会体味家的温馨。东方传统家庭就是要一家人住在一起，也许会为各种小事纠结，但是“家”这样的字眼把所有人牢牢地连在一起，大风大浪袭来之时，一起渡过难关。

“邻居家的山田君”中的邻居家，其实就是我们普通的任何一个家庭。里面发生的每一件小事都会发生在我们自己家，于是，看起来又哭又笑又回味无穷。

每个人家里都会有一个厉害的老婆婆，不管是外婆还是奶奶，她年轻的时候不一定是十里八乡的美人，但是她努力拉扯大一群孩子，成为了一位了不起的女性。一家人会敬重她，但她有时候也会有些陈旧的思想，或者笨拙的时候，做错了事情没人敢说，说了她又会倔强着不改。然后大家会心一笑，“唉，和你儿子一样倔”。但是，关键时刻，这位厉害的老人却能挺身而出，她坚持着传统的观念，看不惯社会上的丑恶现象，她想着自己土埋半截了，天不怕地不怕，要和“坏人”决一死战。又在生活不经意间传授给我们很多课本上学不到的道理。我的外婆和奶奶就是这样的人，外公和爷爷很早就去世了，两位老太太倔强的性格很像，指出她们不对的地方时，就会装糊涂装耳背。

每个人家里都有一位这样的妈妈，买菜前万分纠结今天吃什么好，问东问西，都回答说随便，结果做出来又被大家嫌弃。有时候会懒得出门买菜，于是一家人将就着吃一顿。（这时候我家一般都下面条打发了）但是这样一位做事有些迷迷糊糊地妈妈，却还是把一家人的生活安排的很好。平日的妈妈是一种唠唠叨叨的存在，好像浑身上下都长满了嘴，一整天都跟在你身后提醒你去学习去吃饭去洗澡去睡觉，一刻也不停息。比如我家的妈妈，大学放假回家，我在哪个屋子我妈就跟到哪个屋子：我上网，她就搬个凳子坐在旁边，我看电视，她就拿个毯子倚在我旁边，我就是去洗脸，都会站在门口和我说两句，要是出门，一定揪着不放问我要去哪啥时候回来和谁一起干些什么„„这时候我总能想起片中，妈妈在哥哥身边像念经一样念叨“快去学习快去学习快去学习”。但是，她比任何一个人都关心家人，也许平时不一定能看出来，但是有任何意外，她一定是最着急最担心的那一个，外婆咳嗽了，爸爸回来晚了，我出个什么事，在妈妈看来就好像天大的事一样，一定要大惊小怪地折腾出一番惊天动地才罢手，让我们后悔让她担心。

每个人家里都有一位这样的爸爸。每天早出晚归，为了家庭辛勤付出，但是时常感到家里人不了解他，“我上了一天班回到家，怎么就没有人给我端茶倒水捶捶背呢”，我家就是这样，或者说我家的爸爸更辛苦。我爸爸不仅要上班，还要买菜做饭打扫卫生，爱好是看书，所以很少和妈妈抢电视，很少和我抢电脑。有时候我放假，会让我陪他去菜市场买菜，一般都是我赖在床上沙发上宁死不屈，不欢而散，我爸独自一人出去买菜。爸爸把门关上的时候一定内心一阵凄凉，配上一首俳句那真是„„有一次，我上学下大雨，别的同学都有父母来接，我却迟迟不见我爸的身影，又生气又委屈，边哭边骂，淋着雨回到家，发现爸爸还没回家，打电话一问，还在上班，于是撇撇嘴擦擦眼泪拿上雨伞，去单位接爸爸回家。

每个人孩子的时候都会问“学习有什么用”吧？我没敢当着我爸问，作为一个传统的学者，一个高中老师，我爸认为学习是一切，要是我不知趣地问他，肯定拉着我上半天的政治课。每个孩子看了电视小说后，都会想“要是我爸是个百万富翁，我妈是绝世美人就好了”，可是我们99%的人都没有这样良好的配置，父亲不是百万富翁，靠着自己的能力养活家人，母亲不是绝世美人，但是一定会自豪的说我家姑娘最美。没有人见过自己的亲生父母结婚，但是每个人都会根据自己经历过的婚礼来猜测当时是怎样的情形。然后想着爸妈怎么在他们自己还没成熟的时候就把自己拉扯大的，看着“今日说法”那些不靠谱的父母，内心都庆幸着，还好我安全健康的活到现在啊~ 野野子在商场里迷路的经历也是成长必经的过程，还有那句不知是对是错的“不要和陌生人说话”。我小时候在商场里和爸爸妈妈走散了，一阵惊慌失措，然后故作镇定的走出商场，想起一个认识的阿姨家就在附近，一阵小跑来到阿姨家，终于联系上了爸妈。那时候还没有手机，就如片中一样，爸爸妈妈焦急的寻找着，终于有惊无险的找回了我。事后，爸爸问我怎么走着走着不见了，无知懵懂的我回答“我去坐电炉子去了”，哈哈，那是我第一次见到扶手电梯。

每一件片中发生的琐碎小事，都有种似曾相识的感觉。家里要来客人，一家人慌乱地收拾着屋子；去超市买东西总也记不住应该要买什么；被妈妈念着去学习，结果刚到桌子前就困了；每个人都在心里假想过自己是拯救大家的英雄吧。还有抢电视遥控器这种事真是百做不厌，小时候表哥的学校离我家很近，所以中午饭都在我家吃，等吃饭前两个人就会抢遥控器，他要看体育比赛，我要看加菲猫，拼体力和身高我是怎么也赢不过表哥的，于是我都在表哥来之前先调好台，然后把遥控器藏起来，要是不幸被发现了，就一直挡在感应灯前面宁死不屈。要是实在不行，作为年纪尚小的我就只能使出杀手锏：“妈妈，哥哥不让我看电视！”

我可以说，山田家就是我们家。大部分人，也可以说他们就是山田家。因为，山田就是最最普通的家庭。天空中有很多很多星星，亮的堪比北极星也就那么几颗，更多的是像我们这样普通家庭一样的普通星星，微微的光亮，小小的一片天地间，但是却照亮了周围的夜空。

整个影片洋溢着欢乐温馨的气息，但也没有回避生活中的灰色地带。作为上班族的爸爸工作的压力，妈妈作为家庭主妇的烦恼，家里还曾为房产争吵过。爸爸想要在下雪的时候给大家照张相，却敌不过电视剧魅力大，于是默默地调整好相机，照了一张所谓的全家福，看着有些凄凄惨惨。但是细想，这些灰色的细节也常出现在我们的生活中。但是诚如爸爸结尾发言说的那样，没有人天生就能完美契合，既然大家成为了家人就要互相忍耐，互相扶持。

这部影片本身就是生活。以前总觉得艺术作品是在写我们的生活，或者我们应该过的生活，于是想要过的轰轰烈烈，波澜壮阔。现在才明白，艺术作品就是告诉你，“世界上可以有这样一种过法，但是我们都不这么过，所以才写进小说里拍进影片里”，我们大多数人的生活都差不多，但是这部电影除了来自二次元以外，就是我们所过的日子，虽然这些日子叠日子，让我们过的很乏味，但是当它制作成这样一部影片时，就让人回味无穷了。

原因，其一，电影拍得很出色；其二，平淡的日常本身就是出色的。

《邻居家的山田君》的配音十分自然，精神矍铄的奶奶，沉稳的爸爸，迷糊的妈妈，呆萌的哥哥，还有可爱天真的野野子。画风简单，色彩温和，但每个细节都经得起考究。在一出出家庭琐事发生时，伴随着轻快的背景音乐缓缓流出，好像躺在一张软软的床上，窗外吹着海风，浪拍打在岸上，还有昆虫协奏，安稳的进入梦乡。又好像春暖花开之时，走到院子里，闻了闻清新的泥土，听见了鸟儿欢乐的叫声，瞥见桃花绽放带来阵阵春意，转身发现家人穿着薄薄的小衫，手里捧着一杯热茶，问你要不要喝。去留无意望窗外云卷云舒，宠辱不惊看庭前花开花落。

人生得意时，闲庭信步寻花香，步履不停歇。【←算作俳句】

第五篇：浅谈动画电影

《视觉文化与经典影视鉴赏》

论述中、日、美三国的动画电影

姓名：陈伸

所在学院：文法学院

专业班级：10级广播电视编导专业4班 学号：201008020167

指导教师：孙雯

【摘要】动画电影，是电影的一种，相对其他电影而言，动画电影将许多摄影机无法满足的东西带到荧幕前，运用动画制作技术，将电影以动画的形式展现在银幕上。动画电影是技术的产物，在未来，数字化技术融入电影，3D技术的发展，都在为动画电影的发展提供无限的契机。

【关键词】动画电影好莱坞宫崎骏新海诚

在很多人的印象中，动画，是“给儿童看的，是儿童的课外辅助教学读物”。说以，我首先要纠正这一观念，著名导演徐克在接受采访时说道：“动画是一个电影类型，不是儿童片（当然在目前的中国是没戏）。”

其实，早期中国动漫是完完全全以电影的形式出现的，或者说，无论中国，美国，而或现在的动漫大国日本，都是以电影的形式开始了他们各自的动漫产业。或者说，动画，动漫的本质，其实就是电影，只不过在发展中进行了分化，分化为电视剧与电影两个分支，而且目前，电视剧的形式，相当占优势。

【一】美国，好莱坞动画电影的复兴

美国动画电影的巨头，众所周知，乃是家喻户晓的迪斯尼，在中国观众的心中，提到美国的动画，首先想到的，是类似于《白雪公主》、《猫和老鼠》、《米老鼠唐老鸭》等经典迪斯尼动画。作为美国影视艺术文化核心的好莱坞，是不可忽视的。近年来，在好莱坞电影的版图上，动画电影所占的比重越来越大。动画电影正经历前所未有的繁荣，近二十年，尤其是近十年来的表现甚至比动画片的“黄金时代”更加耀眼。

在标题上，我用了复兴这个字眼，所以，有关于好莱坞动画电影的诞生，辉煌以及衰落，我且不再提。好莱坞动画电影的复兴，表现在两个方面，其一为动画电影的盈利能力越来越高。1989年之前，动画世界的巨头迪斯尼，沉静了十余年，在这之间，动画世界的其他参与者飞速发展，1989年至今，动画电影的圈钱能力，一路飙升，又以好莱坞为代表。学习影视艺术的人都知道，好莱坞最出名的，是他的类型电影，而正是如此，2001至2004年间，好莱坞动画电影一跃成为好莱坞类型电影中，最为盈利的类型之一，平均每部影片盈利达1.945亿美元。1而从2006年到2008年的三年间上映的动画电影占据了动画电影总票房排行榜前二十部中的九部。

其二，大量资金进入动漫电影世界。首先下手的，正是动画世界第一巨头，迪斯尼。2006年1月24日，迪斯尼宣布，以74亿美元的高价，收购其长期合作伙伴，皮克斯动画公司，该次交易，在同年5月5日正式完成。此外，著名20世纪福克斯收购了著名制作公司，蓝天工作室。以及梦工厂的崛起，梦工厂几乎靠着动画电影才能在好莱坞立足。而这些，都标志着，动画电影将成为日后最能盈利的影视类型之一。

好莱坞动画电影的复兴，使之几乎席卷了整个世界市场，就拿2008年的一部《功夫熊猫》来说，这部影片，仅在中国，就获得了两亿人民币的票房成就。

复兴的根本动力来自于市场需求下资本的策动，资本的“嗅觉”对“类型”的判断，乃是投资第一步，它框定了范围，也成就了一种类型片的辉煌。其复兴的根本原因，从商业美学的机制上来看，无非三个维度。其一是观众之维，“作品-观众”关系的密切性决定了观众在商业美学中扮演了“至高无上”的角色。“在美国电影发展的历史上，只有三个关键词，即：制作、发行、放映。而这三个词的核心都是‘观众’。可以说，美国电影在这三方面的所有变化都是为了赢得更大的市场、争取更多的观众、获得更大的利益。”

2其二，是艺术之维。技术主义动画电影《最终幻想》在票房上的惨败，证明了技术，是动画电影至关重要的因素，但不能构成影视美学上的独立元素。而皮克斯的成功则被公认为是“迪斯尼式的叙事艺术”与“先进的技术表现”共同作用的产物。因此，技术与艺术的结合才带来了美学上的转变。

其三，是产业之维。好莱坞商业电影的产业运作，从“电影产业”到“大电影产业”的演变，“大电影产业”更加看重电影带动下的、跨产业的后续综合性盈利，亦即衍生品开发、授权经营。在这方面，动画电影更体现出得天独厚的优势。艺术家精心制作的动画电影，用影像构筑了想象的空间，塑造了独特的情感和体验，形成了特有的“文化”。以至于喜爱动画电影的观众不仅仅满足于“观看”，而是要“拥有”。这也为授权经营创造了空间。

以《狮子王》为例，该片票房收入7.6亿美元，录像带收入是7.8亿美元，周边商品授权金则有60亿元。周边商品授权项目包括图书音像制品、文具、玩具、家用品、服装、饮料、食品、日化等行业中，至少有2000余项产品可单项授权。每授权一项至少获利300万元，2000项就有至少60个亿授权收入。

好莱坞电影商业美学，核心是从市场和观众需求的角度“反观”创作，是产业层面上，美的创造与评价。这也就意味着，是从观众角度，“寻找艺术与商业的结合点，确立自己的美学惯例，并根据市场和观众的变化不断推出新的惯例。”

3【二】日本，新海诚与宫崎骏

谈到动漫这个问题，人们最先想到的，还是日本，作为世界动漫大国，日本的动画电影当然，也是十分出色的。如果说美国好莱坞动画电影是作为类型片在3D和票房方面出名的话，日本动画电影，那就是真正的影视艺术了，在2D上展现出的天马行空的梦到世界。

日本的动画电影，有一个名字，人们都不会陌生，那就是日本动画电影之王，宫崎骏。但是，我先说的却不是这个动画电影中的王者，而是处于王后地位的新海诚。其实相比美国动画那种以以夸张的手法，写实的画风去塑造英雄主义的角色个性，给人以强大的视觉冲击力。或者宫崎骏的那种简单的情节，我更喜欢新海诚那种现实而又梦幻的，诗意的现实主义镜头语言的动画电影。

新海诚导演的代表作有《云之彼端约定的地方》，《星之声》，以及更为人熟悉的《秒速五厘米》。2002年《星之声》在日本悄然问世，却吸引了日本业界的关注，作品不仅以深邃忧郁的意境、炫丽多变的色彩展现出来，看似平凡琐碎的场景物件摆放，却处处透着巧妙的安排，光影也为画面的灵动添色不少。《云之彼端约束之地》完成于2004年获得第59届每日映画Concours最佳动画电影奖，技术实力趋于成熟的星海诚导演，在片子中更加着重于剧本的编写，情感的铺垫。最值得一提的，可称得上其代表作的《秒速五厘米》这部作品在2007年亚洲太平洋电影奖中获得最佳长篇动画电影奖。

对于新海诚，我就拿《秒速五厘米》这部作品来说吧，首先在剧本的编写方面，由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心

活动的描述，对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。剧本秉承了新海诚一贯的诗歌散文式的风格，并且，第一次打破以往那种大段的长篇剧情，将整片分为三个断而不断的小段来叙述，三条平行的故事交汇进行。这在动漫电影创作历史上，是很少的，这种形式，最早的出现，就是著名导演格里菲斯的《党同伐异》。当然，不同的是，《党同伐异》的艺术成就无可比拟，但是在票房上却兵败滑铁卢，而《秒速五厘米》则大获全胜。

在镜头方面，动画镜头语言就是用摄像机像语言一样去表达我们的意思。我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化，去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容。比如《秒速五厘米》第三个故事的时候，呼应之前的台词“就算你发一千条，一万条短信，心与心的距离也不见得会缩短一厘米。”第三段，镜头运用了大量的快切，以及长镜头来表现“心灵的距离”，这也是新海诚导演贯彻的动画电影的影视语言风格。

然后，我再来说说日本动画电影中不得不提的一个人，就是宫崎骏。不得不说，宫崎骏已经成为了日本动画电影领域的一面旗帜，简明的故事情节，渐渐的转变为人们心中难以忘记的过往。从1968年宫崎骏的第一次参与动画电影《太阳王子霍尔斯的大冒险》的制作开始，那是他还只是其中的美术设计。1972年他成为了动画电影《熊猫家族》的编剧。两年后，他成为了一名真正的动画电影导演。从《阿尔卑斯山的少女》到《千与千寻的神隐》，从《龙猫》到《悬崖上的金鱼公主》，宫崎骏一步步成为了日本动画电影的一座丰碑。

纵观宫崎骏老先生的电影作品，展现的无不是人与大自然相处中所展现浓浓的人文主义情怀，在社会经济科技日益发达的当代社会，不顾一切的寻求最大利益已然成为大众生活的价值取向所在，在这样的价值体系的操控之下，人与自然的矛盾冲突一触即发。一座座高楼拔地而起，而与之相呼应的便是一片片绿地的消失，我们需要现代化的城市建设，但是我们更加不能忽略与自然的和谐相处，如若放弃了这样的立足点，那么灾难必将到来。宫崎骏先生的电影里所展现的灭顶之灾便不再遥远，电影中诠释灾难的意义所在便是提醒当代的人类永远不要忘记大自然对于生命的重大影响意义。

在宫崎骏先生的电影中很少表露出悲天悯人的感伤和怀旧情绪，而是更多地展现对现实人生的关注、对人类生存困境的思考。而手法也不是单单通过对现实生活的直接反映，更多的是他所创造的奇幻主义世界揭示人性最敏感的一块。手绘动画，不仅以简约淡雅的画面造就了清新自然的美学风格，而且,其做艺术动画的敬业精神更成为动画界的一面旗帜。

【三】中国，逝去的辉煌

中国动画电影我定性为逝去的辉煌，那么，中国动画电影辉煌在哪里呢。可笑的是，中国动画电影的辉煌，要回溯到1936年。没错，二战刚刚结束，中华人民共和国尚未建立，中国电影走上了他最辉煌的一段路程。1936年，中国第一部有声动漫《骆驼献舞》问世，中国动漫自此有了声音。1941年，受美国动漫电影影响，中国第一部大型动画电影《铁扇公主》问世，自此中国动漫可真正称之为“动画电影”。在美国，它名列动漫电影榜之四，位于《白雪公主》，《小人国》，《木偶奇遇记》之后，它标志中国动漫产业接近世界领先水平。建国后，六十年代，《大闹天宫》的问世有一次给中国动画电影带来了新的成就，可是好景不长，1965年至1976年，中国动画电影再无发展，甚至于，这段时间中国动画电影倒退回了1936年以前。这段时间，正是中国文化大革命的时期。终于，在中国“儿

童教育论”观念的影响下，2002年中国动漫进入了迷茫的时期。

在中国动漫电影辉煌过后，可以说，也仅有一部1999年的《宝莲灯》值得一提，究其原因，我且从叙事策略方面来看中国动画电影。

首先从选材来看，动画电影作为电影艺术的一种形式，在选材上应遵循电影艺术的一般原则，但动画电影由于其媒介、制作方式、制作材料、制作手段和方法等方面的独特性，而有别于其他电影艺术的选材。在选材上我们首先要确定产品的对象是谁，所要表达的意义是什么。动画表现的题材可以更加成人化。动画早已不仅仅是孩子的专利，以成人为目标观众的动画现在比比皆是。这样从商业价值上讲，单纯考虑儿童观众对动画产业的发展也是不利的。通常只为儿童制作的动画片仅仅能在电影院的下午和傍晚时间放映，而国家经常出台福利政策限制儿童电影的票价，这样一来票房收入也大打折扣。相反，如果动画电影观众扩展至成人范畴，那么就可以进入晚场时段放映并因此有获得更高票房收入的可能。4这样无论从商业价值还是发展价值上都是非常有利的。

其次在主题方面，动画电影是一种用来表现其特有主题的艺术形式。在动画片中不是说所有的都必须有严格意义上的叙事主题。许多艺术类的动画短片并不需要深刻的叙事主题，其动画可以作为一种纯视觉形象的一种表达方式。一部个性化的艺术动画短片，可能只要有一个绝佳的创意或者奇妙的视觉展现，就能创造出很好的效果，观众乐在其中，得到纯粹视觉感官体验。但是作为动画电影却并不是这样，动画电影通常是以故事情节来传达大众共有的精神状态。在动画电影的学习中不应纯粹追求视觉盛宴，而忽略了对艺术本质的探索和艺术修养的培养。如果把这类作品打回原形，不过是儿童玩具万花筒罢了。因此动画电影的主题选材尤其重要。

画电影的主题必须突出，如果一部动画片有多种主题而没有主次变化。那么最终这部动画片将失去主题。例如，日本动画《再见，萤火虫》就是一部以旁观者的角度展现战争悲剧的影片。除了在开场展现了空袭后的惨状外，片中并没有过多地描述战争的惨状，而是通过描述两兄妹单纯真挚的情感将战争的残酷性深深地刻入观众的心里，使得全片一直弥漫在悲剧的氛围当中。这就是主题的选择的重要性，好的主题能引人入胜，使整部动画具有意义感。

最后从角色上来说，谈到角色，大家都会想到“米老鼠、唐老鸭”。作为一部商业动画长片来说，当故事的主题和情节发展定下来以后，角色的设置无疑就是最重要的了。动画是创造生命、赋予角色生命的一种艺术形式。角色是动画中的视觉核心，很多经典的动画片，在多年以后，故事可能会被观众淡忘，但是观众往往能记住里面的“角色”，能被大家津津乐道的也一定是那些经久不衰的角色造型。因此从每个角度来说，动画片的成功，在很大程度上也是角色塑造的成功。因为在动画中，对角色的塑造不是现实生活中的真实再现，而是一个虚拟夸张角色的塑造过程。角色造型设计不是纯粹的视觉问题，是抽象再创造的过程，是文学语言的视觉化，好的角色能给观众以遐想，能充分引起观众的兴趣。

动画电影是一种允许和鼓励个人创造的艺术形式，其中的角色设置可以不遵循现实生活中的约束，可以超现实生活，以凌驾于现实之上的能力。在动画里，动物可以开口说话，可以有自己的思维，甚至桌椅板凳这些没有生命的物件都可以行走跳跃等。动画中角色的形象不管是什么类型，都是拟人化了的人或物，体现着人类的价值观和审美情趣。例如动画片《美女与野兽》中的“烛台先生” “挂钟管家” “茶壶大妈”等。但动画角色的“假定性”也有其自身的限度，不能毫无节制地天马行空。不管动画片中的角色如何离奇，如何荒诞不经，它必须有一个合理的内在逻辑，使观众相信并能够接受。如果只一味强调角色的“奇异性”，以至于失去了真实的逻辑基础的话，这样的动画角色必定是不受观众欢迎的、失败的。动画角色在性格上应简洁明了、艺术形象鲜明突出、主要角色的性格定位是循序渐进的。这样做并不是把角色简单平面化，而是为了角色形象更加鲜明突出。在商业动画长片中，角色不仅仅是动画中的简单形象，而在后期开发的主要产品上也有很大的经济效益作用。

中日美三国的动漫电影，美国秉承技术主义电影传统，永远拥有最先进的技术，日本则以新海诚与宫崎骏那种诗意现实主义以及一贯的2D风格存在着，中国的动漫电影则保持了自己那种独具中国特色的风格。随着世界电影技术的发展，动漫电影必将成为电影世界中不可倒塌的丰碑。

【注释】

1、ECONOMICS OF MOTION PICTURES 2006(Kagan Research)

2、尹鸿《电影商业美学》，《电影》2007年第1期

3、尹鸿《电影商业美学》，《电影》2007年第1期

4、薛燕平：《非主流动画电影》，中国传媒大学出版社，2007年版，第202页。

【参考文献】

1、新海诚.《云之彼端?约束之地》，2002（2）.2、新海诚.《星之声》，2004.3、李默，马欣凡.《动画剧本编写》.湖南师范大学出版社，2008（9）.4、朱于芝.中日动画比较分析，英才高职论坛，2006（3）

5、彭吉象.跨文化交流中华语电影的历史与未来［J］.北京大学学报：哲学社会科学版,2000(04).