经典动画电影简介剖析

第一篇：经典动画电影简介剖析

经典动画电影排行榜

现在的动画片成本越来越高，一方面是CG技术的广泛应用，另外还加上了3D的放映技术也越来越普及(同时，3D格式放映也提高了票价)。目前，前十名里仅有一部二维动画片，即是迪士尼1994年的《狮子王》。在传统二维动画渐渐衰落之际，皮克斯、梦工厂、蓝天工作室为首的新晋动画工作室的作品，则占据了票房榜的前列，《玩具总动员》、《怪物史瑞克》、《冰河世纪》系列各领风骚，同时，他们与大制片厂的合并或合作也为影片的推广提供更大的保证。皮克斯/迪士尼、梦工厂/派拉蒙、蓝天工作室/二十世纪福斯的联手已成金字招牌。

作为动漫大国，日本影片虽然在海外的票房不能和北美影片相提并论，但在本国也有着强大的的票房，日本动漫大师宫崎骏就有《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《幽灵公主》、《悬崖上的金鱼姬》4部作品入围。另外，《宠物小精灵》系列曾在美国红极一时，票房大卖，也得以进入TOP100。

另外，值得说明的是，一些CG角色因逼真度过高，且与真人共同出演，而更被认为偏向于真人电影，如《精灵鼠小弟》、《加菲猫》、《猫狗大战》等，虽然票房都很高，但并没有列入此榜单。

1.《玩具总动员3》Toy Story 3(2010)

导演： 李·昂克里奇

主演： 汤姆·汉克斯 蒂姆·艾伦 琼·库萨克

第二篇：经典动画电影简介

经典动画电影排行榜

现在的动画片成本越来越高，一方面是cg技术的广泛应用，另外还加上了3d的放映技术也越来越普及(同时，3d格式放映也提高了票价)。目前，前十名里仅有一部二维动画片，即是迪士尼1994年的《狮子王》。在传统二维动画渐渐衰落之际，皮克斯、梦工厂、蓝天工作室为首的新晋动画工作室的作品，则占据了票房榜的前列，《玩具总动员》、《怪物史瑞克》、《冰河世纪》系列各领风骚，同时，他们与大制片厂的合并或合作也为影片的推广提供更大的保证。皮克斯/迪士尼、梦工厂/派拉蒙、蓝天工作室/二十世纪福斯的联手已成金字招牌。

作为动漫大国，日本影片虽然在海外的票房不能和北美影片相提并论，但在本国也有着强大的的票房，日本动漫大师宫崎骏就有《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《幽灵公主》、《悬崖上的金鱼姬》4部作品入围。另外，《宠物小精灵》系列曾在美国红极一时，票房大卖，也得以进入top100。

另外，值得说明的是，一些cg角色因逼真度过高，且与真人共同出演，而更被认为偏向于真人电影，如《精灵鼠小弟》、《加菲猫》、《猫狗大战》等，虽然票房都很高，但并没有列入此榜单。

1.《玩具总动员3》toy story 3(2010)

导演： 李·昂克里奇

主演： 汤姆·汉克斯 蒂姆·艾伦 琼·库萨克

出品：皮克斯

发行：迪士尼

上映日期：2010.6.18 美国

成本：2亿美元

全球票房：10.63亿美元

北美票房：4.15亿美元

剧情

小男孩安弟长大成人，准备离家前往大学，他妈妈错把玩具送到幼儿园。玩具们惨遭蹂躏，于是它们决定展开一个伟大的逃跑计划。

本片的导演李·昂克里奇曾经是《玩具总动员2》的副导演和《玩具总动员》的剪辑师。在本片确定公映日期之后，《玩具总动员》和《玩具总动员2》重新以3d的形式在2009年进行了3d版重映。这些3d版是通过迪士尼拥有的专利技术“disney digital 3-d”重制而成的立体电影，而《玩具总动员3》则一开始就按照立体电影的要求制作，代表当今电脑动画最先进的水平。

2.《怪物史瑞克2》shrek 2(2004)

导演： 安德鲁·亚当森 凯利·阿斯博瑞

主演： 麦克·梅尔斯 卡梅隆·迪亚茨 艾迪·墨菲

出品、发行：梦工厂

上映日期：2004.5.19 美国

成本：1.50亿美元

全球票房：9.20亿美元

北美票房：4.41亿美元

剧情

延续了第一集的风格，继续对经典童话进行善意的颠覆。史瑞克与菲奥纳公主回到公主的老家，但公主的父母很难接受这位女婿„„

本片是梦工场使用新logo的首部影片。剧情方面比前作稍显薄弱，毕竟前作所实现的突破和创新为续作留下的创意空间确实太小了。梦工厂因此下大力强化配音阵容、对社会时尚和时事的模仿和原声音乐三个卖点，收效巨大。本片在北美收获4.41亿美元，是动画片中目前最高纪录，但其全球票房比《玩具总动员3》少。

3.《冰川时代3》

ice age: dawn of the dinosaurs(2009)

导演： 卡洛斯·沙尔丹哈 麦克·特米尔

主演： 雷·罗马诺 丹尼斯·利瑞 约翰·雷吉扎莫

出品：蓝天工作室

发行：二十世纪福斯

上映日期：2009.7.1 美国

成本：9000万美元

全球票房：8.87亿美元

北美票房：1.97亿美元

剧情

树懒希德无意中捡回几只恐龙蛋，结果让霸王龙掳走了。为此，它的好友长毛象曼尼、剑齿虎迭戈来到了一个神奇的地下世界„„

《冰河世纪》系列第三集，该片国内上映时定名为《冰川时代3》。本片由卡洛斯·沙尔丹哈和麦克·特米尔共同执导，其中卡洛斯·沙尔丹哈是三集《冰河世纪》的导演，而麦克·特米尔参与了前两集的动画设计，第三集则升级成为导演。

4.《海底总动员》finding nemo(2003)

导演： 安德鲁·斯坦顿 李·昂克里奇

主演： 艾伯特·布鲁克斯 艾伦·德詹尼丝 亚历山大·古尔德

出品：皮克斯

发行：迪士尼

上映日期：2003.5.30 美国

成本：9400万美元

全球票房：8.68亿美元

北美票房：3.40亿美元

剧情

活泼好动的小丑鱼尼莫，不幸被人捕捉，变成鱼缸中众多观赏鱼的一分子。心急如焚的老爹决心要远度重洋试图找到尼莫„„

《海底总动员》便是迪士尼与皮克斯作室继《玩具总动员》

1、2集、《虫虫危机》和《怪物公司》之后，合作推出的第5部影片。《海底总动员》这个感人至深的亲情故事，是由皮克斯公司的核心人物安德鲁·斯坦顿担任编剧和导演。影片获第76届奥斯卡金像奖最佳动画长片。

5.《怪物史瑞克3》shrek the third(2007)

导演： 许诚毅 克里斯·米勒

主演： 麦克·梅尔斯 艾迪·墨菲 卡梅隆·迪亚茨

出品：梦工厂

发行：派拉蒙

上映日期： 2007.5.18 美国

成本：1.6亿美元

全球票房：7.99亿美元

北美票房：3.23亿美元

剧情

史瑞克原本应该在费欧娜公主的父王过世后继承王位，但是史瑞克却不想，于是他开始出发寻找适当的继承人选„„

梦工厂和迪士尼是死对头，《史瑞克》系列基本上就是为了恶搞迪士尼的经典动画人物而生的。影片中，白雪公主、灰姑娘、睡美人都不再是楚楚动人的淑女，她们变成了爱唠叨但是很勇敢的女战士，各自还有着一大堆的毛病——比如灰姑娘有强迫症;白雪公主超级八卦;睡美人则变成了一个患间歇性睡眠的病人，做什么事都慢人一拍。但是在面对坏人的进攻时，她们却勇敢地站了出来，组成了“娘子军”——白雪公主优美的歌喉，灰姑娘的水晶鞋，睡美人睡眠的功力都成了武器。相反的，善良的莴苣公主变成了一个和敌人同流合污的坏人，但最后她长长的假金发被别人拉下，成了秃头公主。

6.《狮子王》the lion king（1994）

导演： 罗杰·艾勒斯 罗伯·明可夫

主演： 乔纳森·泰勒·托马斯 马修·布罗德里克 杰瑞米·艾恩斯

出品、发行：迪士尼

上映日期：1994.6.15 美国

成本：4500万美元

全球票房：7.84亿美元

北美票房：3.29亿美元

剧情

小狮子王辛巴在众多热情的朋友的陪伴下，不但经历了生命中最光荣的时刻，也遭遇了最艰难的挑战，最后终于成为了森林之王。

影片原本以大段的对话开场。作曲汉斯·基默(hans zimmer)在创作他的《生生不息》(circle of life)时，特意制作了较长版本以便根据影片内容调整。结果动画师们听了他的作品后都深受感染，最后决定调整画面以完整保留基默的曲子，也就出现了现在我们所看到的开头。

片中那句著名的“hakuna matata” 是一种非洲语言--斯瓦西里语，用于坦桑尼亚、肯尼亚等国，可以用来形容无忧无虑的少年生活，也可以表达一切平安的祝福。所以在小辛巴

的流浪生活中，丁满和彭彭常对他讲这句话。《hakuna matata》这首歌后来在《玩具总动员》中也被用过。

7.《怪物史瑞克4》shrek forever after(2010)

导演： 迈克·米歇尔

主演： 麦克·梅尔斯 卡梅隆·迪亚茨 艾迪·墨菲

出品：梦工厂

发行：派拉蒙

上映日期：2010.5.21 美国

成本：1.65亿美元

全球票房：7.52亿美元

北美票房：2.39亿美元

剧情

史瑞克与精灵签订了一份协议，使自己和菲欧娜公主都陷入了困境。在认清事实后，史瑞克终于决定踏上怪物斗精灵的险恶之路„„

《怪物史瑞克4》是第一部在imax 3d影院和reald 3d影院同步公映的《怪物史瑞克》系列作品，同时也是该系列中唯一一部采用2.35:1比例进行制作的电影。前两部史莱克电影续集所采用的片名都是跟数字有关的(《《怪物史瑞克2》——《shrek2》、《怪物史莱克3》——《shrek the third》)，而《怪物史瑞克4》的片名则是第一次采用全新的命名方式(《shrek forever after》)。

8.《飞屋环游记》up（2009）

导演： 彼特·道格特 鲍勃·彼德森

主演： 爱德华·阿斯纳 乔丹·长井 克里斯托弗·普卢默

出品：皮克斯

发行：迪士尼

上映日期：2009.5.29 美国

成本：1.75亿美元

全球票房：7.31亿美元

北美票房：2.93亿美元

剧情

一个名叫卡尔的老人，一生都梦想着能环游世界。在他生命的最后阶段，仿佛在命运的安排下，与8岁的罗素一同踏上了冒险的旅程。

2008年一部《机器人总动员》让全世界的观众都痴迷于wall-e与eva的感情，而创作出这个让万千影迷感动的故事的人就是《飞屋环游记》的导演彼特·道格特，他还曾担任《玩具总动员》、《玩具总动员》的编剧和《怪兽电力公司》的导演。同时，《飞屋环游记》是皮克斯第一部用3d格式制作的动画片。

9.《冰河世纪2：冰川融解》

ice age: the meltdown(2006)

导演： 卡洛斯·沙尔丹哈

主演： 雷·罗马诺 约翰·雷吉扎莫 丹尼斯·利瑞

出品、发行：二十世纪福斯

上映日期：2006.3.31 美国

成本：8000万美元

全球票房：6.55亿美元

北美票房：1.95亿美元

剧情

地球上的冰河期就快要结束了，大大小小的动物们都在欢天喜地的庆祝水世界的即将来临，一片歌舞升平。然而迭哥(丹尼斯·劳瑞 配音)、希德(约翰·莱格扎莫 配音)和曼尼(雷·罗曼诺 配音)在享受和煦阳光的同时却发现大势不妙，溶化的雪水即将湮没她们的村庄，他们必须承担起警告所有居民从灾区撤离的艰巨责任。同样简单不复杂的剧情，带来了我们的全球超重量级英雄人物，全身毛茸茸、心地善良的长毛象曼尼，嗜吃的树獭希德和凶暴的剑齿虎迭哥。

拿到奥斯卡动画短片的腕级人物克里斯·韦奇在《冰河世纪》大获成功后便将精力投入《机器人历险记》中，同是蓝天工作室的另一领军人物、同克里斯·韦奇合作过《冰河世纪》的卡洛斯·沙尔丹哈此次被“扶正”，挑起《冰河世纪2》的大梁。

10.《功夫熊猫》kung fu panda(2008)

导演： 约翰·史蒂芬森 马克·奥斯本

主演： 杰克·布莱克 达斯汀·霍夫曼 安吉丽娜·朱莉

出品：梦工厂

发行：派拉蒙

上映日期： 2008.6.6 美国

成本：1.3亿美元

全球票房：6.32亿美元

北美票房：2.15亿美元

剧情

一只滚来滚去的大熊猫，性子温吞，慢条斯理，如此一个肥胖过度、行动迟缓的家伙，真的可能成为行动敏捷、雷厉风行的武术大师吗?

不管是想找回自己做人应得的权利的绿色怪物——《怪物史莱克》，还是一群被不幸转移出动物园、努力想寻找回家的路的动物们——《马达加斯加》，梦工厂的动画部门一直致力于制作这种各个年龄段的观众们都喜欢的“笨蛋变英雄”的动画故事，因为每一个人都有过相似的经历、或相似的梦想。

11.《超人总动员》the incredibles(2004)

导演： 布拉德·伯德

主演： 格雷格·t·尼尔森 霍利·亨特 塞缪尔·杰克逊

出品：皮克斯

发行：迪士尼

上映日期： 2004.11.5 美国

成本：9200万美元

全球票房：6.31亿美元

北美票房：2.61亿美元

剧情

鲍勃曾经是这个世界上最伟大的超人特工，一提起他的大号“不可思议先生”，当年简直无人不晓。告别了惩恶扬善的生活15年后，中年鲍勃和他的妻子(也是著名的超人特工)已经拥有了平民身份，还搬到郊区和他们的三个孩子过起了平淡的普通生活。现在，鲍勃是一名保险公司理赔员，每天朝九晚五闲极无聊，优裕的生活更使他大腹便便。鲍勃十分渴望重温以前那种出生入死的超人生活。

布拉德·伯德与皮克斯的创意领袖约翰·拉塞特是加州艺术学院的大学同窗，两人在大学毕业后各自闯出一片自己的天空，布拉德·伯德进入电视界称为《辛普森一家》的导演，约翰·拉塞特则创造出世界上有史以来第一部电脑动画电影《玩具总动员》。接下来，布拉德·伯德转向大银幕发展并在1999年推出自己第一部自编自导的传统动画电影《钢铁巨人》，影片虽然好评如潮但却票房不佳，布拉德·伯德对于当时合作的华纳公司对《钢铁巨人》像对待“继子”的态度心灰意冷，再加上约翰·拉塞特这位大学同窗也为伯德这位大学时前途最被看好的同学叫屈，因此两位惺惺相惜的同窗一拍即合，决定要携手合作。

12.《美食总动员》ratatouille(2007)

导演： 布拉德·伯德 简·皮克瓦

主演： 帕顿·奥斯瓦尔特 卢·罗曼诺 伊安·霍姆

出品：皮克斯

发行：迪士尼

上映日期：2007.7.29 美国

成本：1.5亿美元

全球票房：6.24亿美元

北美票房：2.06亿美元

剧情

即使是再微不足道的小人物，也有怀揣梦想的权力，哪怕他只是一只生活在阴沟里的老鼠呢，而它的梦想则是做一名顶级大厨„„

奥斯卡最佳导演获得者布拉德·伯德继《超人总动员》之后，发挥他无限的想象，把人人喊打的过街老鼠摇身变为他摄影机前的主角，在巴黎这个浪漫的美食之都上演了一次充满快乐幽默的冒险之旅。

13.《马达加斯加2：逃往非洲》

madagascar: escape 2 africa(2008)

导演： 埃里克·达尼尔 汤姆·麦克格雷斯

主演： 本·斯蒂勒 大卫·休默 克里斯·洛克

出品：梦工厂

发行：派拉蒙

上映日期：2008.11.7 美国

成本：1.5亿美元

全球票房：6.03亿美元

北美票房：1.80亿美元

剧情

那几只可爱的狮子、斑马、长颈鹿和河马又回来了，奇妙的旅程将在广袤而又神奇的非洲草原展开，他们将遇到更多的困难和挑战。

14.《魔发奇缘》tangled（2010）

导演： 内森·格里诺 拜恩·霍华德

主演： 曼迪·摩尔 扎克瑞·莱维 唐娜·墨菲

出品、发行：迪士尼

上映日期：2010.11.24 美国

成本：2.6亿美元

全球票房：5.88亿美元

北美票房：1.99亿美元

剧情

虽然拿经典童话改编，迪士尼并不是第一次，但这次《魔发奇缘》的改编的确是一次很大的颠覆：这次长发公主成为了一个和侠盗一起上天入地进行冒险的女英雄。

本片是迪士尼的第50部动画长片，以经典童话外衣包住一个颠覆性故事内核，同时也少不了迪士尼传统动画辉煌时期的歌舞音乐桥段。

15.《卑鄙的我》despicable me(2010)导演： 皮艾尔·柯芬 克里斯·雷纳德 主演： 史蒂夫·卡瑞尔 杰森·席格尔 拉塞尔·布兰德 出品：照明娱乐 发行：环球 上映日期：2010.7.9 美国 成本：6900万美元

全球票房：5.43亿美元

北美票房：2.51亿美元

剧情

大坏蛋格鲁策划着偷走月亮的大阴谋，并打算利用三个孤儿小女孩，没想到小女孩们却改变了他的生活，他还能完成他的偷月计划么?

本片由照明娱乐公司(llumination entertainment)制作，这也是他们的第一部3d作品。导演之一克里斯·雷纳德曾凭短片《松鼠、坚果和时间机器》(2006)提名了奥斯卡最佳动画短片。

16.《马达加斯加》madagascar(2005)

导演： 埃里克·达尼尔 汤姆·麦克格雷斯

主演： 本·斯蒂勒 大卫·休默 克里斯·洛克

出品：梦工厂

上映日期：2006.5.27 美国

全球票房：5.32亿美元

北美票房：1.93亿美元

剧情

亚利克斯、马蒂、麦尔曼以及格洛丽亚是在纽约中央公园动物园里的好伙伴。在寻找故乡的诱惑下，四位好友来到了马达加斯加岛„„

《马达加斯加》是梦工厂和pdi继《怪物史莱克2》之后的又一野心之作，在编导埃里克·达尼尔和汤姆·麦克格雷斯的带领下，影片电脑动画团队不但运用顶尖技术打造出了生动绚丽的影像，还赋予影片以独特的怀旧元素，从而向查克·琼斯和特克斯·艾弗里等传奇动画元老致以崇高敬意。

17.《辛普森一家》the simpsons movie(2007)

导演： 大卫·斯沃曼

主演： 丹·卡斯泰兰尼塔 朱莉·卡夫娜 南茜·卡特莱特

出品：二十世纪福斯

上映日期：2007.7.27 美国

成本：7500万美元

全球票房：5.27亿美元

北美票房：1.83亿美元

剧情

荷马·辛普森做了件这辈子最愚蠢的事，使得家乡斯普林菲尔德即将遭受灾难性的毁灭，无能加白痴的荷马能挽回他闯的大祸吗?

18季，400集，数不清的荣誉和奖项--包括23项艾美奖和由《时代》杂志颁发的“20世纪最伟大的电视剧”，伴随着如此让人触目惊心的数字，电视版本的《辛普森一家》终于登上了大银幕，因为能够全面地捕捉到荷马那超越一切的愚蠢，没有比这里更好的地方。

18.《怪兽电力公司》monsters inc.(2001)

导演： 彼特·道格特 大卫·斯沃曼

主演： 约翰·古德曼 比利·克里斯托 史蒂夫·布西密

出品：皮克斯

发行：迪士尼

上映日期：2001.11.2 美国

成本：1.15亿美元

全球票房：5.25亿美元

北美票房：2.56亿美元

剧情

该片是皮克斯继《玩具总动员1&2》和《虫虫特工队》之后推出的第四部全cg动画片，也是迪斯尼自创建之日以来，首次起用“反派怪物”担当主角。

本片以“儿童睡觉怕鬼上门”为出发点，探索了恐惧这一心理状态的相对性，对非理性恐惧作了善意的嘲弄，并做出“欢笑才是动力源泉”的结论。影片的人物刻画相当成功，千变万化的表情、妙趣横生的对白，更别说完全凭想像发明的造型。影片最精彩的一场戏是把门当作过山车，在逃避坏人追捕的同时，尝试一个个不同的多层次空间。

19.《机器人总动员》wall·e(2008)

导演： 安德鲁·斯坦顿

主演： 本·贝尔特 艾丽莎·奈特 佛莱德·威拉特

出品：皮克斯

发行：迪士尼

上映日期：2008.6.27 美国

成本：1.8亿美元

全球票房：5.21亿美元

北美票房：2.24亿美元

剧情

wall·e已经在地球上孤独地生活几百年了，他爱上了自己遇见的第一个机器人伊芙，并跟随着她展开了一场充满奇幻的太空之旅。

《wall-e》是《海底总动员》导演安德鲁·斯坦顿执导的第二部动画片。主角wall·e的名字其实是首字母的缩写，即waste allocation load lifter--earth-class——地球废品分装员。

20.《阿拉丁》aladdin(1992)

导演： 罗恩·克莱蒙兹 约翰·马斯克

主演：斯科特·维格 罗宾·威廉斯琳达·拉金

出品、发行：迪士尼

上映日期：1992.11.13 美国

成本：2800万美元

全球票房：5.04亿美元

北美票房：2.17亿美元

剧情

阿拉丁在宠猴阿布及通灵魔毯的帮助下，与邪恶的巫师贾方展开一场对决，阿拉丁的第三个愿望面临抉择，是要继续假扮王子身份以追求茉莉公主，还是要信守诺放精灵自由呢? 这部改编自《天方夜谭》故事的影片具有迪士尼动画片的所有优点，但它多了一样东西，那就是罗宾·威廉斯配音的蓝色妖魔。这个原本插科打诨的配角一点也不守“规矩”，它的笑料多半是现代的，使影片多次“出戏”，也成为真正的出彩点。

21.《驯龙高手》how to train your dragon(2010)

导演： 迪恩·德布洛斯 克里斯·桑德斯

主演： 杰伊·巴鲁切尔 杰拉德·巴特勒 亚美莉卡·费雷拉

出品：梦工厂

发行：派拉蒙

上映日期：2010.3.26 美国

成本：1.65亿美元

全球票房：4.95亿美元

北美票房：2.18亿美元

剧情

维京小男孩小嗝嗝一直梦想着能像父辈那样屠龙，他击落了一条小龙，却最终和小龙成了朋友，他的世界也从此彻底改变。

影片改编自克蕾熙达·柯维尔的同名儿童图书。本片导演克里斯·桑德斯在2006年末因为在《闪电狗》创作上与《闪电狗》的监制约翰·拉塞特产生分歧而离开迪士尼动画部，后来改投梦工厂，本片是他在梦工厂的第一部导演作品。影片里的无齿龙的角色设定，部分灵感来源于2002年的《星际宝贝》，而这部动画片的导演正是《驯龙记》的导演克里斯·桑德斯。

22.《玩具总动员2》toy story 2(1999)

导演： 约翰·拉塞特 艾什·布兰农

主演： 汤姆·汉克斯 蒂姆·艾伦 琼·库萨克

出品：皮克斯

发行：迪士尼

上映日期：1999.11.19 美国

成本：9000万美元

全球票房：4.85亿美元

北美票房：2.46亿美元

剧情

牛仔伍迪因为年久破旧，失去了跟随小主人参加夏令营的机会;更不幸的是，他被一个收藏玩具的商人偷走，将被卖到日本。巴斯光年带领其他玩具前去营救，不料伍迪已经改变主意，不愿返回小主人家„„

有1995年第一集成功的压力，本片导演约翰·拉塞特十分坚持续集的故事、人物必须更为有趣才行，所以在《玩具总动员2》中，故事重心摆在描写玩具被主人抛弃时的心路历

程，因此创造出女牛仔 jessie 这个新角色。片中许多创意桥段的设计更是让人会心一笑，营造出更胜第一集的精彩内容。

23.《怪物史瑞克》shrek(2001)

导演： 安德鲁·亚当森 维姬·詹森

主演： 麦克·梅尔斯 卡梅隆·迪亚茨 艾迪·墨菲

出品：梦工厂

上映日期： 2001.5.16 美国

成本：6000万美元

全球票房：4.84亿美元

北美票房：2.68亿美元

剧情

该作品改编自知名童书作家威廉·斯泰格的同名绘本，影片笑点在于嘲讽所有的经典童话，并颠覆了一般人对童话故事的刻版印象。

本片在用声音塑造人物方面取得了极高的成就，尤其是艾迪·墨菲配音的驴子。另外，电脑技术也有突破，使得视觉真实性达到空前的水平。这是第一部荣获奥斯卡最佳动画长片的作品。

24.《赛车总动员》cars(2006)导演： 约翰·拉塞特 乔·兰福特 主演： 欧文·威尔逊 邦尼·亨特 保罗·纽曼 出品：皮克斯 发行：迪士尼 上映日期：2006.6.9 美国

成本：1.2亿美元

全球票房：4.62亿美元

北美票房：2.44亿美元

剧情

时髦拉风的赛车闪电麦昆梦想在route 66道路上展开的赛车大赛中脱颖而出，成为车坛新偶像。但不料他在参赛途中却意外迷路，闯入一个陌生的城镇，展开一段超乎想像的意外旅程„„

《赛车总动员》是皮克斯公司成立20周年的纪念之作。期间，迪士尼公司正式收购皮克斯，“强强联手”终于走向稳定的发展之路。

25.《人猿泰山》tarzan(1999)

导演： 克里斯·巴克 凯文·利玛

主演： 托尼·戈德温 明妮·德里弗 布耐恩·布莱塞得

出品、发行：迪士尼

上映日期：1999.6.16 美国

成本：1.30亿美元

全球票房：4.48亿美元

北美票房：1.71亿美元

剧情

在非洲原始森林成了孤儿的婴孩在猿猴家族的照料下长大成人，人类探险和出现打破了他宁静和平和世界，也使他认识到他是人类的一员，他在决定归属哪一类家族问题上的思考因为他对美丽的珍妮姑娘的感情进而变得更加复杂，而人类将对猿猴家族的伤害更使他进入了进退两难的境地。

26.《里约大冒险》 rio（2011）（仍上映中）

导演： 卡洛斯·沙尔丹哈

主演： 杰西·艾森伯格 安妮·海瑟薇 杰米·福克斯

发行：二十世纪福斯

上映日期：2011.4.15 美国

成本：9000万美元

全球票房：4.46亿美元

北美票房：1.32亿美元

剧情

蓝天工作室与福斯《冰川时代》后再出新作，这次的主角是鹦鹉，地点则选择在了阳光明媚的巴西，是一部轻松、娱乐性十足的动画。

27.《鼠来宝：明星俱乐部》(2009)

alvin and the chipmunks: the squeakquel

导演： 贝蒂·托马斯

主演： 贾斯汀·朗 马修·格雷·古柏勒 杰西·麦卡尼

出品、发行：二十世纪福斯

上映日期：2009.12.23 美国

成本：7500万美元

全球票房：4.43亿美元

北美票房：2.19亿美元

剧情

三只花栗鼠为了帮助戴夫的侄子赢得校园的音乐比赛而走进了校园，在那里它们遇见了另外三只同样热爱音乐的女花栗鼠„„

在开拍本片的同时，第三集的拍摄计划也已经确定。因此《鼠来宝》将会是继《狮子王》、《怪物史莱克》等的又一个系列动画电影。

28.《快乐的大脚》happy feet(2006)

导演： 乔治·米勒 warren coleman

主演： 伊利亚·伍德 布莱特妮·墨菲 罗宾·威廉斯

出品、发行：华纳

上映日期：2006.11.17 美国

成本：1亿美元

全球票房：3.84亿美元

北美票房：1.98亿美元

剧情

玛宝是帝企鹅家族中的另类分子，经常受到排挤歧视——不会唱歌是一件丢人的事情，而玛宝恰恰是这样的企鹅。但是，他格外擅长舞蹈，舞技超群的绝艺却没有带给他幸运，铁面领袖把他赶出了族门。玛宝在外面的世界流浪，却碰上了另一个族群：阿德利企鹅。他们惊叹于玛宝的舞步，邀请他前去舞会狂欢。在前往舞会路上，玛宝遇到了一个踩着摇滚舞步的流浪者，他指引玛宝去解开心中的谜团：为什么企鹅食物会越来越少，为什么海平面有大型的铁皮船，为什么船上的人对企鹅残暴不仁。于是玛宝追踪一艘铁壳船，闯入了人类的世界，展开一系列探险。

导演乔治·米勒，以动作片起家，却奇迹般的在98年执导了大受欢迎的《小猪宝贝》电影，把一头聪明的小猪拍得人见人爱，让人见识到了米勒在暴力画面之外的童心。事实上米勒是一名非常有爱心的导演，在印尼海啸之后，他执导了一部名为《大海啸》的纪录片，并将票房收入全部捐给了赈灾机构。《快乐的大脚》是他执导的第二部儿童可以观看的影片，也是第一部动画片。

29.《冰河世纪》ice age(2002)

导演： 克里斯·韦奇 卡洛斯·沙尔丹哈

主演： 雷·罗马诺 丹尼斯·利瑞 约翰·雷吉扎莫

出品：蓝天工作室

发行：二十世纪福斯

上映日期：2002.3.15 美国

成本：5900万美元

全球票房：3.83亿美元

北美票房：1.76亿美元

剧情

在冰河纪这个充满惊喜与危险的蛮荒时代，因为一名突如其来的人类弃婴，让三只性格迥异的动物不得不凑在一起，尖酸刻薄的长毛象，粗野无礼的巨型树獭，以及诡计多端的剑虎，这三只史前动物不但要充当小宝宝的保姆，还要历经冰河与冰山各种千惊万险护送他回家。

《冰河世纪》是一部由蓝天动画工作室制作的完全数字化的动画电影，由20世纪福克斯电影公司出品。电影由奥斯卡最佳动画得主克里斯·韦奇与卡洛斯·沙丹哈(carlos

saldanha)联袂执导，克里斯·韦奇是蓝天动画工作室的创始人之一，卡洛斯也是工作室的核心主创人员。

30.《大战外星人》monsters vs.aliens(2009)导演： 罗伯·莱特曼 康拉德·弗农 主演： 瑞茜·威瑟斯彭 塞斯·罗根 休·劳瑞 出品：梦工厂

发行：派拉蒙

上映日期：2009.3.27 美国

成本：1.75

全球票房：3.82亿美元

北美票房：1.98亿美元

剧情

加州女孩苏珊无意中被一块外星物体击中，随后她神奇的开始疯长，最后竟长到了49英尺11英寸那么高。军队立刻采取行动将其逮捕，并带到了秘密基地进行研究。在那里，苏珊遇见了许多形状各异的怪物，它们也是过去的数年中被政府逮捕以至于逗留在此的。不久外星人突然袭击地球，人类拼命抵抗仍不见成效，于是轮到苏珊和怪物们出马，为了拯救这个星球而战斗„„

罗伯·莱特曼2004年亲手打造的动画大作《鲨鱼故事》，让梦工场动画瞬间成为好莱坞动画战场中一支最强悍的力量;而康拉德·弗农在同一年执导的《怪物史莱克2》更加巩固了梦工场做为动画新贵不可动摇的地位。这两位导演的强强联手使得本片看点颇多。

31.《美女与野兽》beauty and the beast(1991)

导演： 加里·特洛斯达勒 柯克·维斯

主演： 罗比·本森 佩吉·奥哈拉 安吉拉·兰斯伯瑞

出品、发行：迪士尼

上映日期：1991.11.22 美国

成本：2500万美元

全球票房：3.77亿美元

北美票房：1.71亿美元

剧情

本片为传统故事注入了新的生命，这是第一部获得奥斯卡最佳影片提名的动画片。迪士尼公司在30年代和50年代曾试图将《美女与野兽》搬上大银幕，但终因难度过大而无能为力，法国名导让·谷克多于1946年执导的同名影片更让本片的筹拍压力重重。数十年后，随着1988年《谁陷害了兔子罗杰》的一炮走红，迪士尼公司开始重新启动《美女与野兽》的筹备工作，而负责本片的正是曾效力于《谁陷害了兔子罗杰》的动画子公司。虽然打造兔子罗杰的动画指导理查德·威廉斯因忙于制作《阿拉伯骑士》而无暇抽身，但他推荐了英国同行理查德·普尔敦任影片导演。

32.《鲨鱼故事》shark tale(2004)

导演： 毕鲍·鲍格朗 维姬·詹森

主演： 威尔·史密斯 芮妮·齐薇格 罗伯特·德尼罗

出品、发行：梦工厂

上映日期：2004.10.1 美国

成本：7500万美元

全球票房：3.67亿美元

北美票房：1.61亿美元

剧情

海底黑帮老板之子被一艘大船上扔下的铁锚砸死，但一条名为奥斯卡的鱼稀里糊涂地成了目击者，因而卷入了黑道纠纷中„„

梦工厂和老对头迪士尼的cg动画曾先后多次闹过“双胞胎运动”，先有讲昆虫的《蚁哥正传》和《虫虫特工队》，后有以怪物为主角的《怪物史莱克》和《怪物公司》，这回则轮到《鲨鱼故事》和《海底总动员》。不过《鲨鱼故事》似乎把海底世界拟人化得更彻底，情节亦颇具创意，各种海底族群之间的弱肉强食完全被比拟成人类黑社会的帮派斗争。与《海底总动员》主打儿童、青少年观众的风格迥然不同。

33.《虫虫特工队》a bugs life(1998)导演： 约翰·拉塞特 安德鲁·斯坦顿 主演： 达夫·弗雷 凯文·史派西 朱莉娅·路易斯-德利法斯 出品、发行：迪士尼 上映日期：1998.11.20 美国 成本：1.2亿美元

全球票房：3.63亿美元

北美票房：1.63亿美元

第三篇：“动画电影赏析”课程简介

“动画电影赏析”课程简介

开课单位：艺术设计系

开课教师：===

动画电影是伴随着人们电影市场的扩大以及动画制作技术水平的不断提高而逐渐发展起来的，动画电影欣赏课的开设将有助于学生提高审美能力，认识动画电影的概念和特征，激发对动画电影的制作兴趣，培养学生的综合素质。本门课分为两个部分介绍

第一部分：动画长片赏析中华民族动画的鸿篇巨制——《大闹天宫》赏析多元和谐的中国风----《天书奇谭》赏析鬼文化的魅影-----《小倩》赏析

4强调原创，发扬特色_____《魔法阿妈》赏析

5让音乐与动画一起飞----《幻想曲》赏析

6老题材与新技术的结合-----《人猿泰山》赏析

7创意无限——电脑动画《怪物公司》赏析

8抑郁的狂欢——《僵尸新娘》赏析

9亚德里亚海上的“红猪”_____《红 猪》赏析

10回归____《千与千寻》赏析

11探寻科技之路的恢弘巨制——《蒸汽男孩》赏析

第二部分：动画艺术短片赏析

1牧笛的旋律---水墨动画《牧笛》赏析

2三个和尚有水吃——《三个和尚》赏析

3木偶动画片----《崂山道士》赏析

4山水情情无限——水墨动画《山水情》赏析

5飞舞的想象——《聊天》赏析

6生命与爱---《父与女》赏析

7生命的感受——温情的《木摇椅》

本门课的开设不但有助于学生拓宽知识面，了解更多的电影知识，更重要的是将有助于培养学生对动漫产业的了解和兴趣，为动漫知识的普及以及促进学生自我表达、开发创新思维和创新能力等，动漫潜力的激发具有直接或间接的作用。

第四篇：剖析动画电影《千与千寻》的色彩运用

剖析动画电影《千与千寻》的色彩运用

[摘要] 《千与千寻》是日本动画大师宫崎骏的著作，它冲破了电影界一直以来对动画片的偏见，这部著作不仅是动画史上的里程碑，也是宫崎骏本人对人命运长期思考后的一次重要总结及提升。在《千与千寻》这部动画片中的选取了既能符合其形象特征，又能充分表现其感情流露的色彩，使得动画角色的色彩设计与动画片整体影像风格的完美融合，给人们带来了前所未有视觉盛宴。这部获得过金熊奖的动画电影所呈现在我们面前的不仅仅是视觉上的享受，更是心灵上的启迪。本文重点论述了动画电影《千与千寻》中的色彩用运用，了解色彩对于动画的重要性。

[关键词] 《千与千寻》 动画电影 色彩 运用 剖析 引言

动画是一门较为独特的艺术，是动画艺术家们表达内心情感世界的一种方式，同时也是人类文明进步的产物。随着人们生活水平的提高，人们对于精神上的追求更加迫切，动画电影也渐渐的融入到了人们的日常生活中，成为日常生活中不可或缺的一部分。色彩是动画艺术中最具有感染力的视觉形象，也是最为直观的视觉形象。日本动画在国际动画行业中已经取得了不小的成绩，并且形成了其独特的艺术风格，宫崎骏是日本动画电影的一代大师，在他的《千与千寻》这部动画电影中，我们可以看出他对动画中的色彩运用的十分到位，从他的这部作品中，我们了解到作品中的色彩不仅可以吸引人的视觉，更能代表其深刻的主题思想和极为丰富的人文内涵，可以说是动画电影中的“东方明珠”。

一、《千与千寻》的创作背景

《千与千寻》的创作主要来源于宫崎骏对童年生活的回忆，根据他的回忆进行改变而成的。在《千与千寻》中的“神秘之城”是根据江户东京建筑植物园而描绘出来的，因为在宫崎骏童年的时候，他经常到那里玩耍，不管是童年的他，还是长大后的他，对那儿都有着深厚的感情，即使现在，它依旧会到那个地方散散步，看看风景，主要是为了缅怀童年时的美好时光。面对已经古旧而又十分熟悉的建筑，在看看如今的社会，不得不让他觉得如今的现代人需要好好的进行自我反省。如今的人们总是夸大自己的问题，而不去寻找解决问题的方法，忘记了古人们是怎样克服困难，怎样坚强生活的。如果我们能够像古人那样，有战胜困难的决心和毅力，即使天大的困难我们也是能够克服，基于对人命运的思考，它创作了《千与千寻》来给人们以启迪。

二、《千与千寻》中的色彩运用

（一）运用色彩塑造角色形象

不同的色彩给观众的心理感受是不一样的，每一个动画角色的性格和命运决定了其色彩的设计，都会有比较明确的色彩符号，动画角色的色彩设计需要和整部都动画片的影像风格一致，选取既符合角色的形象特征，又能充分表现角色的情感流露。在《千与千寻》中，千寻还没有进入神隐世界的时候，穿的是普通的TT恤衫，在他进入油屋工作之后就换了另外一身装扮，一身日式短打和服，这样的设计既符合了故事情节的发展需要，也将其独特的人文内涵展现出来。此外千寻进入油屋前后所穿衣服的颜色也发生了变化，在没有进入油屋之前，衣服的颜色主要是浅淡的灰白和草绿，进入油屋工作后衣服的颜色主要以红色为主，一方面是因为红色是热烈与冲动的色彩，另一方面是要和油屋内部的色调相融合，并且红色代表着千寻此时内心充满了斗志，表明了要将父母救回的决心。

在《千与千寻》中，白龙是以为极为英俊少年，但是为了向汤婆婆学习法术，他出卖了自己的灵魂。在此之前，白龙一直穿着一袭白衣，心中充满了反对邪恶匡扶正义的决心，充满了神秘感，对于毫不熟悉的千寻，毫不犹豫的伸出援助之手，他为人真诚善良，是很多

少女心中的白马王子。在一部动画电影中是有很多角色的，配角的色彩需要在主角色彩的基础上一次排列，做到整部电影色彩的统一。主角与配角的色调也还需要有一定的差别，整个色彩的运用是为了表达主要的思想及突出主要人物形象，这样不会给观众做成视觉上的混乱。在《千与千寻》中有很多的配角，像锅炉爷爷、三颗头、煤炭虫，分别运用了深蓝色、深绿色和蓝黑色，主要是为了表现神隐世界的魔幻与神秘。主角千寻及白龙运用的是浅色调，代表着纯真与善良，这样就将主角与配角的颜色区分开来，虽然表现出来的人物内涵没有故事情节来的那么激烈，但是能够让观众在潜意识里接受了创作者的创作思想。

（二）运用色彩渲染环境氛围的色调

不同的色彩给人们带来的心理感受是各不相同的，是因为色彩本身就是一种审美的符号，并且在长期发展的过程中，形成了其特定的风格。《千与千寻》这部电影的画面制作是极为精良的，像其中千寻乘坐电梯通过油屋再到汤婆婆的居所中要求工作的那一段，运用两个具有特色的场景转换，向我们展现出了一个奇异的世界。在表现色彩明亮艳丽及日式门上会有的浮世绘的时候，整个画面细腻而层次分明。在接下来油屋顶部的画面中，更是给人美轮美奂的视觉盛宴，不同画面色彩之间的对比表现出了油屋是汤婆婆控制下的另一个物欲世界。

像喜剧片和爱情片中多采用暖色调来烘托出轻松、喜悦的气氛，传达爱情的美好和热烈，给观众带来快乐。但在动画《千与千寻》中多采用的是冷色调来烘托气氛。像片中一些较为恐怖、怪诞的场景经常采用的是深蓝色色调。在表现白龙走向油屋楼顶的场景中，楼梯是暗蓝色盘旋而上的，被刻意拉长的影子应设在墙壁上，更加能够渲染出十分诡秘的气氛，预示着将有一场预谋。影片中当千寻被雇佣的第二天，白龙带着千寻去看她已经变成猪的父母时候，油屋外的树木茂盛、鲜花似锦、天空晴朗，让我感觉就像在梦境中一般，画面运用了不同名都的绿色和亮丽的鲜花色彩达到了一种亦真亦幻的效果，这一场景的色彩运用也烘托出了整部动画的喜剧色彩，同时也暗示了千寻与白龙之间萌发出的爱情。

（三）情感与知觉的色彩传递 著名的摄影师斯托拉罗曾经说过：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样”。我们在观看动画电影的时候，感觉色彩影像要比黑白影像更能够吸引观者的眼球和引起读者的共鸣，色彩能够直接的影响着观众的情绪。在电影《千与千寻》中就有明显的体现，千寻在误入神明世界时，当发现已经无法回到人类的世界时夜色来临，在华丽的轮船中走出了千奇百怪的神明，背景船只造型始终是处在暖色的亮光中，而在前景中处于黑暗中显得更加的透明，显得很是无助，这种画面色彩的强烈对比，使得观众产生了担心小主人公的命运的知觉，此时镜头画面色彩参与了故事的叙事，突出了整个画面运动的连贯性。

另外在千寻经过白龙给她指引的楼梯来到锅炉爷爷工作的地方时，幽暗冷色调的环境中透着温暖明亮的光亮，正像此时小主人公的心情一样，心理从惊恐再到无助、彷徨的变化，最终在彷徨中看到了一丝希望的曙光。千寻在锅炉爷爷的帮助下，她找到了汤婆婆，就在这时，场景中的暖色调又转变为阴暗的冷色调，昏暗、空旷的电梯井让人感到了无比的压抑，表现出了此时千寻内心不安的心理，暖色调与冷色的穿插使得千寻不安的内心世界表现的更加强烈，也正是这种色调的对比，才产生了联想与暗示的效果，使得整个故事情节更加连贯，在不同的色彩感觉中揭示影片所要传达出来的知觉和情感。

（四）色彩语言传递故事情节 色彩也是有灵魂的，是因为我们的视觉经验和外来色彩刺激发生了呼应，就会引起我们的某种情绪，进而影响观众对动画内容的关注和认识。柔和的色彩表现出来的是一种宁静的心态，而强烈的色彩则表现出来的是一种亢奋的心情。在动画电影《千与千寻》中，一开始镜头就显现出来的是一束红色的花，红色是热烈的、冲动的色彩，就预示着整个故事的基调

和主人公的奇幻历险。不同的色彩将会传达出不同的情感内涵和相关的故事内容。在故事中，当千寻的父母穿过令人感到压抑的城楼门洞的时候，黑色背景的渲染更加凸显了此时主人公内心的惶恐与不安，当她的父母穿过城楼之后，呈现在眼前的是一间静谧的大厅，此时暖黄色的色调很好的传达了这一感觉，无疑让人产生疑惑的感觉，但是随着故事情节的发展，有发生了巨大的变化。当千寻随着父母走出大厅的时候，出现在他们眼前的是蓝天和白云及清澈的溪水和如茵的绿草，暗色调也转为了暖色调，这种色调的明显转变，不得不让人产生疑惑。事实也是如此，他们已经进入到了不属于人类的世界——神隐世界，他们将会面临着重重的危险和挑战。正是这些色彩的变化传达了主人公细腻的感情变化，强化了影片的节奏，将观众们的疑惑和担心的事情一并爆发，将故事的发展推向了高潮。

（五）导演本人的主观色彩的表达

在《千与千寻》中的画面色彩不是单一的，这将更加深刻的揭示电影的主题思想和丰富的人文内涵，使观众在观看影片的同时，也会自然而然的进行相关问题的思考。宫崎骏的作品往往是以大自然的景色作为背景，主要是青色、蓝色和绿色，主要是立足于对生态环境的重视，表达出一种较为深层次的人文关怀和人命运的思考。在《千与千寻》中经常会出现蔚蓝的天空和碧绿的草地，画面纯净，令人心灵宁静恬淡，感到宇宙的博大和自身的渺小，主要是表达出宫崎骏本人对人命运的一次思考和总结。

三、色彩运用对电影效果的作用

（一）推动故事情节的发展

在《千与千寻》中色彩是在不断变化的，几乎每一个场景都会有其不同的色彩，而每一个场景就是一个故事情节，色彩的变化伴随着场景的变化，进而推动故事情景向前发展。像剧中的环境色彩有暖色调向冷色调转变的时候，就预示着主人公将会面临着困难和挑战，也说明了故事将发展到高潮，因此色彩的变化时能够推动故事情节连贯的发展下去，给观众带来好的视觉享受。

（二）带来震撼的视觉享受 《千与千寻》中的画面色彩直接参与了故事情节的渲染和深化，使得观众在丰富的色彩世界中，心随之变化，色彩将镜头与镜头之间的转换变得没有一丝缝隙，连接的十分紧密，完美的将东方艺术和西方艺术结合到了一起，最为重要的是将色彩和影片中人物的情绪完整的传达给了观众，让观众在观看影片的时候，可以深刻的体会人物的内心情感世界，给人们带来前所未有的视觉盛宴。

结语

动画《千与千寻》不仅仅是带给我们美得享受，更重的是对我们的启迪。为了让国产动画电影能够在世界动画电影中绽放出自己独特的光彩，这些都是值得我们学习和借鉴的。

参考文献

[1]杨晓林；动画大师宫崎骏［M］；上海:复旦大学出版社，2007 [2]于洋；试论影视动画中色彩语言的表现形式[J]；大众文艺，2010 [3]裴俊；动画色彩设计研究——浅谈色彩在影视动画中的运用[J]；大众文艺，2010

第五篇：浅谈动画电影

《视觉文化与经典影视鉴赏》

论述中、日、美三国的动画电影

姓名：陈伸

所在学院：文法学院

专业班级：10级广播电视编导专业4班 学号：201008020167

指导教师：孙雯

【摘要】动画电影，是电影的一种，相对其他电影而言，动画电影将许多摄影机无法满足的东西带到荧幕前，运用动画制作技术，将电影以动画的形式展现在银幕上。动画电影是技术的产物，在未来，数字化技术融入电影，3D技术的发展，都在为动画电影的发展提供无限的契机。

【关键词】动画电影好莱坞宫崎骏新海诚

在很多人的印象中，动画，是“给儿童看的，是儿童的课外辅助教学读物”。说以，我首先要纠正这一观念，著名导演徐克在接受采访时说道：“动画是一个电影类型，不是儿童片（当然在目前的中国是没戏）。”

其实，早期中国动漫是完完全全以电影的形式出现的，或者说，无论中国，美国，而或现在的动漫大国日本，都是以电影的形式开始了他们各自的动漫产业。或者说，动画，动漫的本质，其实就是电影，只不过在发展中进行了分化，分化为电视剧与电影两个分支，而且目前，电视剧的形式，相当占优势。

【一】美国，好莱坞动画电影的复兴

美国动画电影的巨头，众所周知，乃是家喻户晓的迪斯尼，在中国观众的心中，提到美国的动画，首先想到的，是类似于《白雪公主》、《猫和老鼠》、《米老鼠唐老鸭》等经典迪斯尼动画。作为美国影视艺术文化核心的好莱坞，是不可忽视的。近年来，在好莱坞电影的版图上，动画电影所占的比重越来越大。动画电影正经历前所未有的繁荣，近二十年，尤其是近十年来的表现甚至比动画片的“黄金时代”更加耀眼。

在标题上，我用了复兴这个字眼，所以，有关于好莱坞动画电影的诞生，辉煌以及衰落，我且不再提。好莱坞动画电影的复兴，表现在两个方面，其一为动画电影的盈利能力越来越高。1989年之前，动画世界的巨头迪斯尼，沉静了十余年，在这之间，动画世界的其他参与者飞速发展，1989年至今，动画电影的圈钱能力，一路飙升，又以好莱坞为代表。学习影视艺术的人都知道，好莱坞最出名的，是他的类型电影，而正是如此，2001至2004年间，好莱坞动画电影一跃成为好莱坞类型电影中，最为盈利的类型之一，平均每部影片盈利达1.945亿美元。1而从2006年到2008年的三年间上映的动画电影占据了动画电影总票房排行榜前二十部中的九部。

其二，大量资金进入动漫电影世界。首先下手的，正是动画世界第一巨头，迪斯尼。2006年1月24日，迪斯尼宣布，以74亿美元的高价，收购其长期合作伙伴，皮克斯动画公司，该次交易，在同年5月5日正式完成。此外，著名20世纪福克斯收购了著名制作公司，蓝天工作室。以及梦工厂的崛起，梦工厂几乎靠着动画电影才能在好莱坞立足。而这些，都标志着，动画电影将成为日后最能盈利的影视类型之一。

好莱坞动画电影的复兴，使之几乎席卷了整个世界市场，就拿2008年的一部《功夫熊猫》来说，这部影片，仅在中国，就获得了两亿人民币的票房成就。

复兴的根本动力来自于市场需求下资本的策动，资本的“嗅觉”对“类型”的判断，乃是投资第一步，它框定了范围，也成就了一种类型片的辉煌。其复兴的根本原因，从商业美学的机制上来看，无非三个维度。其一是观众之维，“作品-观众”关系的密切性决定了观众在商业美学中扮演了“至高无上”的角色。“在美国电影发展的历史上，只有三个关键词，即：制作、发行、放映。而这三个词的核心都是‘观众’。可以说，美国电影在这三方面的所有变化都是为了赢得更大的市场、争取更多的观众、获得更大的利益。”

2其二，是艺术之维。技术主义动画电影《最终幻想》在票房上的惨败，证明了技术，是动画电影至关重要的因素，但不能构成影视美学上的独立元素。而皮克斯的成功则被公认为是“迪斯尼式的叙事艺术”与“先进的技术表现”共同作用的产物。因此，技术与艺术的结合才带来了美学上的转变。

其三，是产业之维。好莱坞商业电影的产业运作，从“电影产业”到“大电影产业”的演变，“大电影产业”更加看重电影带动下的、跨产业的后续综合性盈利，亦即衍生品开发、授权经营。在这方面，动画电影更体现出得天独厚的优势。艺术家精心制作的动画电影，用影像构筑了想象的空间，塑造了独特的情感和体验，形成了特有的“文化”。以至于喜爱动画电影的观众不仅仅满足于“观看”，而是要“拥有”。这也为授权经营创造了空间。

以《狮子王》为例，该片票房收入7.6亿美元，录像带收入是7.8亿美元，周边商品授权金则有60亿元。周边商品授权项目包括图书音像制品、文具、玩具、家用品、服装、饮料、食品、日化等行业中，至少有2000余项产品可单项授权。每授权一项至少获利300万元，2000项就有至少60个亿授权收入。

好莱坞电影商业美学，核心是从市场和观众需求的角度“反观”创作，是产业层面上，美的创造与评价。这也就意味着，是从观众角度，“寻找艺术与商业的结合点，确立自己的美学惯例，并根据市场和观众的变化不断推出新的惯例。”

3【二】日本，新海诚与宫崎骏

谈到动漫这个问题，人们最先想到的，还是日本，作为世界动漫大国，日本的动画电影当然，也是十分出色的。如果说美国好莱坞动画电影是作为类型片在3D和票房方面出名的话，日本动画电影，那就是真正的影视艺术了，在2D上展现出的天马行空的梦到世界。

日本的动画电影，有一个名字，人们都不会陌生，那就是日本动画电影之王，宫崎骏。但是，我先说的却不是这个动画电影中的王者，而是处于王后地位的新海诚。其实相比美国动画那种以以夸张的手法，写实的画风去塑造英雄主义的角色个性，给人以强大的视觉冲击力。或者宫崎骏的那种简单的情节，我更喜欢新海诚那种现实而又梦幻的，诗意的现实主义镜头语言的动画电影。

新海诚导演的代表作有《云之彼端约定的地方》，《星之声》，以及更为人熟悉的《秒速五厘米》。2002年《星之声》在日本悄然问世，却吸引了日本业界的关注，作品不仅以深邃忧郁的意境、炫丽多变的色彩展现出来，看似平凡琐碎的场景物件摆放，却处处透着巧妙的安排，光影也为画面的灵动添色不少。《云之彼端约束之地》完成于2004年获得第59届每日映画Concours最佳动画电影奖，技术实力趋于成熟的星海诚导演，在片子中更加着重于剧本的编写，情感的铺垫。最值得一提的，可称得上其代表作的《秒速五厘米》这部作品在2007年亚洲太平洋电影奖中获得最佳长篇动画电影奖。

对于新海诚，我就拿《秒速五厘米》这部作品来说吧，首先在剧本的编写方面，由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心

活动的描述，对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。剧本秉承了新海诚一贯的诗歌散文式的风格，并且，第一次打破以往那种大段的长篇剧情，将整片分为三个断而不断的小段来叙述，三条平行的故事交汇进行。这在动漫电影创作历史上，是很少的，这种形式，最早的出现，就是著名导演格里菲斯的《党同伐异》。当然，不同的是，《党同伐异》的艺术成就无可比拟，但是在票房上却兵败滑铁卢，而《秒速五厘米》则大获全胜。

在镜头方面，动画镜头语言就是用摄像机像语言一样去表达我们的意思。我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化，去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容。比如《秒速五厘米》第三个故事的时候，呼应之前的台词“就算你发一千条，一万条短信，心与心的距离也不见得会缩短一厘米。”第三段，镜头运用了大量的快切，以及长镜头来表现“心灵的距离”，这也是新海诚导演贯彻的动画电影的影视语言风格。

然后，我再来说说日本动画电影中不得不提的一个人，就是宫崎骏。不得不说，宫崎骏已经成为了日本动画电影领域的一面旗帜，简明的故事情节，渐渐的转变为人们心中难以忘记的过往。从1968年宫崎骏的第一次参与动画电影《太阳王子霍尔斯的大冒险》的制作开始，那是他还只是其中的美术设计。1972年他成为了动画电影《熊猫家族》的编剧。两年后，他成为了一名真正的动画电影导演。从《阿尔卑斯山的少女》到《千与千寻的神隐》，从《龙猫》到《悬崖上的金鱼公主》，宫崎骏一步步成为了日本动画电影的一座丰碑。

纵观宫崎骏老先生的电影作品，展现的无不是人与大自然相处中所展现浓浓的人文主义情怀，在社会经济科技日益发达的当代社会，不顾一切的寻求最大利益已然成为大众生活的价值取向所在，在这样的价值体系的操控之下，人与自然的矛盾冲突一触即发。一座座高楼拔地而起，而与之相呼应的便是一片片绿地的消失，我们需要现代化的城市建设，但是我们更加不能忽略与自然的和谐相处，如若放弃了这样的立足点，那么灾难必将到来。宫崎骏先生的电影里所展现的灭顶之灾便不再遥远，电影中诠释灾难的意义所在便是提醒当代的人类永远不要忘记大自然对于生命的重大影响意义。

在宫崎骏先生的电影中很少表露出悲天悯人的感伤和怀旧情绪，而是更多地展现对现实人生的关注、对人类生存困境的思考。而手法也不是单单通过对现实生活的直接反映，更多的是他所创造的奇幻主义世界揭示人性最敏感的一块。手绘动画，不仅以简约淡雅的画面造就了清新自然的美学风格，而且,其做艺术动画的敬业精神更成为动画界的一面旗帜。

【三】中国，逝去的辉煌

中国动画电影我定性为逝去的辉煌，那么，中国动画电影辉煌在哪里呢。可笑的是，中国动画电影的辉煌，要回溯到1936年。没错，二战刚刚结束，中华人民共和国尚未建立，中国电影走上了他最辉煌的一段路程。1936年，中国第一部有声动漫《骆驼献舞》问世，中国动漫自此有了声音。1941年，受美国动漫电影影响，中国第一部大型动画电影《铁扇公主》问世，自此中国动漫可真正称之为“动画电影”。在美国，它名列动漫电影榜之四，位于《白雪公主》，《小人国》，《木偶奇遇记》之后，它标志中国动漫产业接近世界领先水平。建国后，六十年代，《大闹天宫》的问世有一次给中国动画电影带来了新的成就，可是好景不长，1965年至1976年，中国动画电影再无发展，甚至于，这段时间中国动画电影倒退回了1936年以前。这段时间，正是中国文化大革命的时期。终于，在中国“儿

童教育论”观念的影响下，2002年中国动漫进入了迷茫的时期。

在中国动漫电影辉煌过后，可以说，也仅有一部1999年的《宝莲灯》值得一提，究其原因，我且从叙事策略方面来看中国动画电影。

首先从选材来看，动画电影作为电影艺术的一种形式，在选材上应遵循电影艺术的一般原则，但动画电影由于其媒介、制作方式、制作材料、制作手段和方法等方面的独特性，而有别于其他电影艺术的选材。在选材上我们首先要确定产品的对象是谁，所要表达的意义是什么。动画表现的题材可以更加成人化。动画早已不仅仅是孩子的专利，以成人为目标观众的动画现在比比皆是。这样从商业价值上讲，单纯考虑儿童观众对动画产业的发展也是不利的。通常只为儿童制作的动画片仅仅能在电影院的下午和傍晚时间放映，而国家经常出台福利政策限制儿童电影的票价，这样一来票房收入也大打折扣。相反，如果动画电影观众扩展至成人范畴，那么就可以进入晚场时段放映并因此有获得更高票房收入的可能。4这样无论从商业价值还是发展价值上都是非常有利的。

其次在主题方面，动画电影是一种用来表现其特有主题的艺术形式。在动画片中不是说所有的都必须有严格意义上的叙事主题。许多艺术类的动画短片并不需要深刻的叙事主题，其动画可以作为一种纯视觉形象的一种表达方式。一部个性化的艺术动画短片，可能只要有一个绝佳的创意或者奇妙的视觉展现，就能创造出很好的效果，观众乐在其中，得到纯粹视觉感官体验。但是作为动画电影却并不是这样，动画电影通常是以故事情节来传达大众共有的精神状态。在动画电影的学习中不应纯粹追求视觉盛宴，而忽略了对艺术本质的探索和艺术修养的培养。如果把这类作品打回原形，不过是儿童玩具万花筒罢了。因此动画电影的主题选材尤其重要。

画电影的主题必须突出，如果一部动画片有多种主题而没有主次变化。那么最终这部动画片将失去主题。例如，日本动画《再见，萤火虫》就是一部以旁观者的角度展现战争悲剧的影片。除了在开场展现了空袭后的惨状外，片中并没有过多地描述战争的惨状，而是通过描述两兄妹单纯真挚的情感将战争的残酷性深深地刻入观众的心里，使得全片一直弥漫在悲剧的氛围当中。这就是主题的选择的重要性，好的主题能引人入胜，使整部动画具有意义感。

最后从角色上来说，谈到角色，大家都会想到“米老鼠、唐老鸭”。作为一部商业动画长片来说，当故事的主题和情节发展定下来以后，角色的设置无疑就是最重要的了。动画是创造生命、赋予角色生命的一种艺术形式。角色是动画中的视觉核心，很多经典的动画片，在多年以后，故事可能会被观众淡忘，但是观众往往能记住里面的“角色”，能被大家津津乐道的也一定是那些经久不衰的角色造型。因此从每个角度来说，动画片的成功，在很大程度上也是角色塑造的成功。因为在动画中，对角色的塑造不是现实生活中的真实再现，而是一个虚拟夸张角色的塑造过程。角色造型设计不是纯粹的视觉问题，是抽象再创造的过程，是文学语言的视觉化，好的角色能给观众以遐想，能充分引起观众的兴趣。

动画电影是一种允许和鼓励个人创造的艺术形式，其中的角色设置可以不遵循现实生活中的约束，可以超现实生活，以凌驾于现实之上的能力。在动画里，动物可以开口说话，可以有自己的思维，甚至桌椅板凳这些没有生命的物件都可以行走跳跃等。动画中角色的形象不管是什么类型，都是拟人化了的人或物，体现着人类的价值观和审美情趣。例如动画片《美女与野兽》中的“烛台先生” “挂钟管家” “茶壶大妈”等。但动画角色的“假定性”也有其自身的限度，不能毫无节制地天马行空。不管动画片中的角色如何离奇，如何荒诞不经，它必须有一个合理的内在逻辑，使观众相信并能够接受。如果只一味强调角色的“奇异性”，以至于失去了真实的逻辑基础的话，这样的动画角色必定是不受观众欢迎的、失败的。动画角色在性格上应简洁明了、艺术形象鲜明突出、主要角色的性格定位是循序渐进的。这样做并不是把角色简单平面化，而是为了角色形象更加鲜明突出。在商业动画长片中，角色不仅仅是动画中的简单形象，而在后期开发的主要产品上也有很大的经济效益作用。

中日美三国的动漫电影，美国秉承技术主义电影传统，永远拥有最先进的技术，日本则以新海诚与宫崎骏那种诗意现实主义以及一贯的2D风格存在着，中国的动漫电影则保持了自己那种独具中国特色的风格。随着世界电影技术的发展，动漫电影必将成为电影世界中不可倒塌的丰碑。

【注释】

1、ECONOMICS OF MOTION PICTURES 2006(Kagan Research)

2、尹鸿《电影商业美学》，《电影》2007年第1期

3、尹鸿《电影商业美学》，《电影》2007年第1期

4、薛燕平：《非主流动画电影》，中国传媒大学出版社，2007年版，第202页。

【参考文献】

1、新海诚.《云之彼端?约束之地》，2002（2）.2、新海诚.《星之声》，2004.3、李默，马欣凡.《动画剧本编写》.湖南师范大学出版社，2008（9）.4、朱于芝.中日动画比较分析，英才高职论坛，2006（3）

5、彭吉象.跨文化交流中华语电影的历史与未来［J］.北京大学学报：哲学社会科学版,2000(04).