欧美动画电影发展史（精选）

第一篇：欧美动画电影发展史（精选）

《欧美动画电影发展史》参考使用资料 开创

1907～1937年是开创阶段。1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等。麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》〈露斯坦尼亚号的沉没〉等。苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。弗莱舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>等。华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。

初步发展

1937～1949年是美国动画片的初步发展时期。1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。第二次世界大战爆发后，迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄，直到40年代末期才恢复过来。查克·琼斯创作的动画短片如《兔八哥》《戴飞鸭》等在战争期间也非常受欢迎。

第一次繁荣

1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。

蛰伏

1967～1988年是美国动画的蛰伏时期。1966年12月15日，伟大的华特·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。此时，电视动画逐渐发展起来。汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。整个70年代，只有数部动画片，质量也平平。80年代初，老一代的动画家都到了退休的年纪，迪斯尼公司努力培养新人，处于新旧结合时期，拍出了颇有争议的动画电影，如 《黑神锅传奇》等。80年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画，1986年的《妙妙探》，第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。同时，公司任用了专业的企业经理人麦克·艾斯纳接管了公司。

又一次繁荣

1989年是美国动画又一次繁荣时期。迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。这个时期的代表作品很多，如创造了票房奇迹的 《狮子王》、第一部全电脑制作的动画片《玩具总动员》以及可以乱真的《恐龙》，等等。20世纪90年代末期，各个大制片公司纷纷涉足动画界，使这一时期的美国动画异彩纷呈。

据《美国动画大百科全书》(杰夫„伦伯格著，切克马克出版社，1999年，第2版)统计，自1911至1998年，美国共生产动画片2286部。

动画家主要有：温莎．麦克凯，代表作品有《恐龙》(1914)、《露斯坦尼亚号的沉没》(1918)；弗莱舍兄弟，代表作品有《小丑柯柯》(20世纪20年代)、《大力水手》(20世纪30年代)、《蓓蒂·波普》(20世纪40年代)；华。特．迪斯尼，代表作品有《米老鼠》(1928)、《唐老鸭》(1934)和《白雪公主》(1937)、《小飞象》(1941)、《睡美人》(1959)、《幻想曲2000》等41部经典动画片；汉纳一芭芭拉，代表作品有<猫和老鼠》(1939)、《辛普森一家》(20世

纪60年代)、《杰特森一家》(20世纪60年代)；凯利．艾西贝瑞，代表作品《小鸡快跑》(1998)、《埃及王子》(1998)、《怪物史莱克》(2001)、《小马王》(2002)等。

美国主要动画制作公司主要有：迪斯尼公司，成立于1923年，一直由华特·迪斯尼掌门，1967年华特去世后，由他的哥哥罗伊掌管，后交给华特的女婿米勒，在80年代雇佣职业经理人艾斯纳接管，使得迪斯尼公司重获新生；华纳兄弟公司，成立于20世纪20年代，20世纪30、40年代开始制作动画短片，1962年关闭了动画部门，直到20世纪90年代，又开始重新制作动画片；梦工厂，成立于1994年，由原迪斯尼公司高层领导人卡赞伯格、音乐界泰斗大卫·格芬以及著名大导演斯蒂文·斯皮尔伯格共同组建，从1998年开始陆续推出非常有票房号召力的大型动画片，欲与迪斯尼公司分庭抗礼，2001年出品的《怪物史莱克》获奥斯卡大奖。

美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人入胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。到了20世纪末，大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。美国善于塑造典型，推出动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克，美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比肩的。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。

美国动画行业发展介绍

美国的动画市场非常成熟，并借助电影业的飞速发展而不断完善自己。在世界动画史上，美国动画占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。它拥有比较成熟的商业动画运作模式，众多运作非常成功的制片厂以及世界一流的动画设计和制作的人才资源。所以它是当之无愧的电影和动画王国。

介绍美国动画片的发展，我们以这些著名的动画公司的发展为主线，因为他们的发展见证着美国动画行业的发展。

1）迪斯尼公司

“我讨厌只为了赚钱而去做事，当然你也不能说我不重视金钱，我对金钱只有一个看法，不要把它堆在那里，而要用它去办些有益的事。”——沃尔特·迪斯尼

迪斯尼公司动画片《木偶奇遇记》

1901年12月5日，沃尔特·迪斯尼出生在美国芝加哥的一个农民家庭。少年时期他以卖报纸为生，但他却梦想着能够成为一位著名的艺术家。一战爆发后，年少的沃尔特结束了他的学生生涯，开始了从军当兵的军旅生活——野战救护车驾驶员。

1919年战争结束，沃尔特开始为动物卡通做广告。

1922年，时年22岁的沃尔特孤身从老家来到了好莱坞，创立了属于自己的动画创作工作室，开始了艰苦创业的历程。

1925年7月，25岁的沃尔特·迪斯尼和哥哥洛伊·迪斯尼创立了迪斯尼兄弟制片厂，拍摄了《爱丽丝梦游仙境》及其系列片。同年，迪斯尼推出的《兔子奥斯华》获得社会广泛认同并产生巨大的影响。“迪斯尼兄弟公司”于1926年正式改名为“沃尔特·迪斯尼公司”的名称。1928年是迪斯尼公司最辉煌的一年，迪斯尼动画的品牌形象得到了确立，动画的市场运作也取得了巨大的成功。在这一年里，沃尔特和依沃克斯合作，创作了动画史上最伟大的明星之一——米老鼠。它在动画片《疯狂飞机》中首次亮相，就立即引起了巨大的轰动，成为了著名的动画明星。迪斯尼的首部有声动画片米老鼠系列第三部《威利号汽船》也是在这年诞生。米老鼠乐观进取、快乐天真，很快风靡全世界；胆小、憨厚、敏感的普鲁托，土里土气、毛手毛脚、反应迟钝又自以为聪明的高飞狗，以坏脾气著称的唐老鸭等动画明星陆续诞生。这些动画明星不仅为迪斯尼带来了荣誉，更带来了巨大的商业利润。它们的形象被开发为玩具、文具、服装、家庭用品等，深受人们尤其是儿童所喜爱。（周边产品）

迪斯尼公司从1929年到1939年共拍了60多部动画短片，它在这些动画片里取得了相当不错的成绩，几乎把这十年里所有的奥斯卡最佳动物短片奖囊括入手，例如1932年的《花与树》、1933年的《三只小猪》、1934年的《龟免赛跑》、1935年的《三只小猫咪》、1936年的《乡下表亲》、1937年的《老磨坊》、1938年的《斗牛费迪南》和1939年的《丑小鸭》。而最让迪斯尼公司出彩的是1937年拍摄完成的世界首部动画长片《白雪公主》，这部动画片很快在美国和世界上风靡开来，使迪斯尼公司在美国无可匹敌、首屈一指，并且确立了美国动画王国的地位。1937年这一年成为了迪斯尼动画发展的标志年，同时也是美国动画发展的标志年。

迪斯尼有个从1939年延续至今的传统，那就是基本上一年生产一部长片。这个传统是在1939年到1966年形成的，在这27年时间里，创作出了许多名著，比如：1940年的《木偶奇遇记》、1941年的《幻想曲》、1942年的《小鹿斑比》、1946年的《南方之歌》、1950年的《仙履奇缘》、1951年的《爱丽丝梦游仙境》、1953年的《小飞侠》、1961年的《101忠狗》、1963年的《石中剑》。以上这些影片都是迪斯尼亲自领导创作的。

迪斯尼创始人沃尔特·迪斯尼，动画界的最璀璨最耀眼的明星，在1966年离开了我们，带去了动画界许多美好的梦。而他生前最后一部作品是直到1967年才公映的《森林王子》。沃尔特·迪斯尼去世后，迪斯尼公司先后由他的哥哥洛伊、华特的女婿米勒、职业经理人艾斯纳掌管。艾斯纳掌门迪斯尼是在80年代了，他为公司的重生做出巨大的贡献，让迪斯尼再次放出了光彩。

70年代的时候，迪斯尼公司又制作了《救难小英雄》、《罗宾汉》等动画影片。90年代后，迪斯尼公司的影片内容开始向着其他国家的文学、故事题材扩展，丰富了影片内容，拓展了创作思路，产生出了诸如《狮子王》、《风中奇缘》、《花木兰》及《人猿泰山》等作品，让人赏心悦目。

近年来，电脑为迪斯尼公司开拓了新的天地。利用电脑技术，他们在1995年推出了第一部三维动画片《玩具总动员》，之后又陆续推出《海底总动员》等，1999年推出的三维动画大片《恐龙》，又将人的创造力推向了极致。那些仿真形象表演毫不逊色于好莱坞大牌明星领衔的影片。这些动画片的极限仿真技术可谓达到登峰造极的程度了，甚至有人看过后，都不知道这些片子是用电脑技术创造出来的。

通过迪斯尼人的勤劳与创造，直至今天迪斯尼迪斯尼公司在商业动画领域的领先地位仍然无人可及。

2）梦工场——迪斯尼最大的敌人。

“梦工场”是在1994年初，由原迪斯制片部总裁杰夫利·科兹恩伯格与大导演斯皮尔伯格、音乐巨子大卫·盖芬筹组而成。其中尼科兹恩伯格曾让迪斯尼动画达到一个高峰。他从1984起十年间担任迪斯尼制片部总裁，曾制作出《小美人鱼》、《美女与野兽》、《狮子王》、《阿拉丁》等动画片，创造了辉煌的成绩。它的创建，与老牌动画巨头迪斯尼形成了正面竞争的格局。

1998年，梦工场创作的如梦如幻气势磅礴的《埃及王子》技惊四座、大卖特卖，也让迪斯尼为自己数十年来没有突破性的前进而汗颜。《埃及王子》、仿造迪斯尼模式的动画片《黄金国之路》、《小蚁雄兵》、粘土动画片《小鸡快跑》等佳作让梦工场冲破了迪斯尼一家独大的局面。

梦工场在2001年暑假强档推出《怪物史莱克》，让它的对手迪斯尼着实吃了一堑。这部影片让迪斯尼花了7年时间费尽心思制作的影片《亚特兰蒂斯：失落的帝国》失去了应有的光彩，更为严重的是，它让迪斯尼投入了1.7亿美元拍摄的电影巨作《珍珠港》票房冷淡。究其原因，是因为《怪物史莱克》这部全电脑动画片中的史莱克虽然长相丑陋，并且长着绿毛，但是招人喜欢，不仅赢得了无数观众为之青睐，还获得影评人的高度评价。

3）华纳电影公司

华纳兄弟公司成立于20世纪20年代，直到20世纪30年代开始了动画片的制作之路，但是途中遇到困难，曾一度关闭了动画部门，从1962年关闭到90年代才重新拾起动画制作这个行当。

1930年以来，华纳公司开始制作时长6分钟的系列动画短片，如《兔巴哥》、《疯狂曲调》、《达菲鸭等作品》、《快乐旋律》、《猪豆子》等等，他的这些短篇获得当时电影公司的青睐，成为这些公司电影前播放的首选。其中诸如兔巴哥和达菲鸭这样的角色成为了历史上的经典动画明星，而当中最耀眼的明星还得数兔巴哥，它曾经三次获得奥斯卡提名，并且在1958年成为了奥斯卡小金人的主人。

《猫和老鼠》是由好莱坞动画界的传奇人物威兼·汉纳和约瑟夫·巴伯拉于1939年共同创作的，它是美国华纳兄弟公司的著名动画品牌，也是世界上最优秀的动画片之一。自这部动画片创作出来后，一直备受世界影迷的热烈喜爱，它创造的业绩至今仍然很耀眼。

1988年的《谁陷害了兔子罗杰》和1996年的由篮球巨星迈克尔·乔丹出演的《空中大灌篮》两部影片，就是由华纳推出，曾经产生了巨大的轰动效应。多年后，华纳公司汇聚好莱坞影星和公司旗下的兔巴哥、太菲鸭、猪小弟、火星人、爱发先生、大嘴怪、燥山姆、BB鸟、歪心狼、崔弟和傻大猫等动画明星，隆重推出影片《巨星总动员》，收到了很好的效果。

4）哥伦比亚公司

哥伦比亚电影公司成立于1920年，开初叫做CBC电影销售公司，它是由H·科恩、J·科恩两兄弟和J·布兰特在好莱坞成立的，他们最初是环球影片公司的员工。这家公司开始摄制喜剧短片，1924年改名为现在这个名称，通过他们的不懈努力，终于在10年后发展成为美国的8大电影公司之一。

1999年，哥伦比亚公司推出《精灵鼠小弟》震撼美国电影市场，成为全美电影票房排行冠军，并且持续了几周。这部影片的风格是幽默，并且充满了家庭氛围，是由真人、动物演员和三维动画形象共同完成，给人带来了新鲜的感觉。

2005年，哥伦比亚公司完成了耗资近1亿2千万的动画大作——《最终幻想》。它历时四年，为了完成这个浩大的工程，哥伦比亚公司在组织架构上花费了大力气：组织上百名漫画家和电脑技师进行绘画和动画设计，建立专门的制作室。它的影片背景设计的蓝本与众不同，使用的是专人航拍了整个纽约和洛杉矶的地形。片中的动作场面采用虚实结合的手法，其中80%使用的是当时最先进的电脑动画技术，连人物的纹理和衣服的褶皱等细节都达到前所未有的逼真程度。

5）派拉蒙公司

派拉蒙公司成立于1912年，由美国一家演员公司和一家故事片公司合并而成。五六十年代，美国影业开始萧条，收入严重下降，派拉蒙也没有逃脱这样的厄运，1966年石油资本集团购买了走下坡路的派拉蒙，使其成为海湾与西方石油公司的一家子公司。70年代，美国电影业开始恢复昔日的辉煌，派拉蒙又借着这股东风慢慢回到了以前的样子。

派拉蒙历史悠久，而迪斯尼是动画王国中的巨人，他们不可同日而语，但派拉蒙近几年推出的动画片《棉球方块历险记》、《天才小子：吉米》连获好评，其中以《天才小子：吉米》最为著名，它得到了奥斯卡最佳动画的提名。派拉蒙公司创作出这些让人叫好的动画片后，又出品游戏和动漫，从中大赚了一把。在过后的经营中，派拉蒙收购了能与迪斯尼叫板的动画新贵梦工场，其在动画市场的竞争力大大增加，加上有《天才小子：吉米》成功的运营模式和梦工场丰富的实战经验，今后派拉蒙定会有惊人的表现。

美国的独立制作动画人在20世纪80年代后发起了反商业的动画浪潮，他们制作的动画片有着不同的制作路线和制作风格，与美国主流动画工业完全不同，这些作品有的是批斗世俗，有的是创作人自发感想即兴创作的，形式上多选择短篇这种富于集中表现的形式。从此，美国的动画片内涵的表现力随着这些作品的出现而得到了丰富。

美国动画发展的特点：

美国动画片经过长期的发展，形成鲜明了的特点。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。

第一，频繁丰富涌出动画周边产品。

第二，善于塑造典型，推出动画明星；

第三 大团圆结局，悲剧很少，迎合观众心理需求；

第四，注重细节刻画，雅俗共赏，迎合观众审美口味；

第五，动物形象夸张，成为被广泛借鉴的卡通模式；

第六，人物造型设计规范，与原形差别不大，形象优美；

第七，数字技术与电影技术结合，使画面达到完美的效果；

第八，以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听；

动画简史

动画，顾名思义就是“会动的画面”。它起源于人们记录运动事物的一种强烈渴望。从人类发展的历程来看，人类一直在尝试着用画来展现事物的运动。动画的起源和发展可以分为以下五个时期。

（1）朦胧意识时期。

让静态的画面动起来一直是人类执著追求的一个梦想。人们公认的最早的“动画现象”是一幅旧石器时代的野牛图，它在西班牙北部阿尔塔米拉洞穴的壁画中，其野牛的尾巴和腿均被重复绘画了几次，看起来有奔跑的动感。在约2000年前的埃及的墙饰上，描绘着两个摔跤的一小段连续动作。其动作分解准确，过程表现完整，类似今天的连环漫画。在古希腊的陶瓶上也发现了连续动作的绘画。

这充分地说明人类在很早以前就已经产生了动画意识。无论是大型的壁画，还是长篇的连环画，虽然能给人以运动的意念，但毕竟都还是静止状态的画面。怎样能够使动画真正动起来，成为了人类不断追求和探索的一个执著梦想。

（2）思想形成时期。

大约在十九世纪20年代，随着科学的进步，英国科学家发现著名的“视觉暂留”现象，即一个物体被移动后其形象在人眼视网膜上还可停留约1秒的时间，这揭示了在快速闪现连续分解的动作时可以产生活动影像的原理，由此许多关于活动影像的视觉装置或玩具被创造出来，例如幻盘、走马盘、西洋镜等等。这里我们以“幻盘”为例进行简单的说明。“幻盘”是一个边缘画有连续动作形象、内圈刻有直条细缝的硬纸圆盘，其中心有可活动的固定转轴，圆盘快速运动时，透过细缝从对面的镜子中便能看到活动起来的物像。

（3）技术探索时期。

1877年，雷诺将诡盘与幻灯相结合，研制出“光学影戏机”并取得专利。这个伟大的发明为日后动画能够真正在电影、电视上放映奠定了基础。这个装置由数个转盘组合而成，外加投射光源，大型的圆形转盘内侧装置一圈镜片以折射图片，图片则环绕在圆形鼓状物之间跑动，经由幕后光源的投射和镜片投射，幕布上便可看到活动的影像。雷诺因此成为世界上最早放映动画片的人，他放映的作品有《丑角和它的狗》、《一杯可口的啤酒等》。这些早期的动画已经具备了现代动画的一些基本特点。

1906年，也就是在电影出现十年后，美国人斯图尔特·勃莱克顿拍摄了一部名叫《一张滑稽面孔的幽默姿态》的动画片，标志着世界上第一部真正意义上的动画片诞生了。

（4）动画表现突破时期。

随着人们对动画片的不断探索和深入认识，动画片的制作方法也有了巨大的突破。1914年，美国人埃尔·赫德发明了透明赛璐璐片，它结束了以往绘制动画时，必须将每一次变化的形象连同不变的背景都要画一遍的繁重工序，为动画影片的大规模生产提供了可能。赛璐璐片也称明片，是一种以醋酸纤维为原料的透明度强的薄片。绘制时，可以把活动的形象画在赛璐璐片上，然后再与静止的背景叠放在一起进行逐格拍摄，这就是电脑动画出现之前传统的动画制作方法。

至此，动画片技术的发展已经基本成熟。

（5）动画生产成熟时期。

1906年后期，被奉为“现代动画之父”的法国人爱米尔·科尔拍摄了他的第一部动画片《幻影集》，该片表现了一系列影像之间神奇的转化。爱米尔·科尔也是最早尝试将动画与真人动作相结合的人。1908年到1921年间，科尔共拍成250部左右的动画短片。他的作品致力于动画视觉表现力的挖掘，极富个性和自由创作精神。

1914年，美国人温瑟·麦凯 创作了代表当时动画艺术最高水平的真人与动画合成的影片《恐龙葛蒂》和第一部以动画形式表现的纪录片《路斯坦尼亚号的沉没》。他也是在沃尔特·迪斯尼之前对动画艺术性及商业化进行建设性探索的功臣。爱米尔·科尔和温瑟·麦凯的作品是两种完全不同的风格，代表了动画不同的发展走向。而日后的事实也证明了欧美动画果然沿着艺术动画和商业动画两个方向前进着。

第二篇：欧美服装发展史

拜占庭艺术风格与服饰：由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。

同样，这种特色也反映在服装上。例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。国际哥特艺术风格与服饰：“哥特式”原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。这种风格主要的表现是建筑上的“锐角三角形”，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。

巴洛克艺术风格与服饰：巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。“巴洛克”的字义源自葡萄牙语，意指“变了形的珍珠”，也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用“巴洛克风格”一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。

洛可可艺术风格与服饰：“洛可可”一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显着的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。这种特色当然影响到当时的服装，甚至以“洛可可”一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。

新古典主义艺术风格与服饰：新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的“庄重与宁静感”之题材与形式，并融入理性主义美学。这种强调自然、淡雅、节制的艺术风格，与古希腊罗马的题材形式结合所发展出来的服饰，也随即在法国大革命之后，跃升为服装款式的代表。

特别是在女装方面。例如，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式；又如，排除受约束、非自然的“裙撑架”，等等。因此从1790年到1820年之间，所追寻的淡雅、自然之美，在服装史上被称为“新古典主义风格”。

前拉斐尔派艺术风格与服饰：“前拉斐尔艺术风格”源于19世纪中期的英国，其艺术精神主要是追寻一种自然但是浪漫主义色彩的表现。

这种艺术风格是对冷淡、生硬的艺术的一种反驳。痛斥“人与自然的疏离感”，希望透过艺术将“人性化”、“自然化”、“理想美”的特质结合表现出来。因此，当时的服装被誉为“理性美感式”的服饰。这种服饰风格与当时“维多利亚风格”极端的相对，成为英国社会追寻服饰改革的代表款式。

20世纪初期苏联艺术风格与服饰：20世纪初期苏联艺术风格是指“绝对主义”、“构成主义”以及“塔特林派”的艺术主张，这些艺术风格都源自20世纪初期的10年代，由苏联的艺术家所引导而成的。这些艺术家受到现代主义的影响，将之表现在几何式的抽象艺术之中。

这种艺术风格也深刻的影响到当时的服装，特别是在当时的苏联，将这种“几何抽象的艺术风格”与“充满浓厚政治意味”的主张相互结合，表现在服装的款式以及面料的花色设计上，形成一种特殊的服装审美特色。

超现实主义艺术风格与服饰：超现实主义艺术风格起源于20世纪20年代的法国，是受弗洛伊德的精神分析学和潜意识心理学理论的影响而发展出来的。超现实主义的艺术家们主张“精神的自动性”，提倡不接受任何逻辑的束缚，非自然合理的存在，梦境与现实的混乱，甚至是一种矛盾冲突的组合。这种任由想象的模式深深影响到服装领域，带动出一种史无前例、强调创意性的设计理念。

波普艺术风格与服饰：这种艺术风格源自20世纪50年代初期的美国，但确鼎盛于50年代中期的美国。“POP”是“Popular”的缩写，意为“通俗性的、流行性的”。至于“POPArt”所指的正是一种“大众化的”、“便宜的”、“大量生产的”、“年轻的”、“趣味性的”、“商品化的”、“即时性的”、“片刻性的”形态与精神的艺术风格。这种艺术风格影响到服装领域中，体现在服装面料以及图案的创新，改变了过去服饰装饰图案的特点，在欧洲服装史上留下深深的印记。

欧普艺术风格与服饰：欧普艺术风格源于20世纪60年代的欧美。“OP”是“Optical”的缩写形式，意思是视觉上的光学。“欧普艺术”所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。因此“欧普艺术”又被称作“视觉效应艺术”或者“光效应艺术”。

欧普艺术影响下的服装服饰，按照一定的规律形成视觉上的动感，服饰图案的设计上以欧普艺术的视觉感为最大的特点。极限主义艺术风格与服饰：极限主义艺术风格起源于20世纪60年代的美国，它强调的是一种“理性、冷峻、简约”的艺术风格。这种强调“单纯、简单”的观念，逐渐成为20世纪90年代美国时装界所追求表现的一种具代表性的服饰风格。

极限主义艺术风格影响下的服饰以简单的设计理念影响到国际时装的流行趋势，成为20世纪末的一项具代表性的服饰风格的变革。

第三篇：浅谈动画电影

《视觉文化与经典影视鉴赏》

论述中、日、美三国的动画电影

姓名：陈伸

所在学院：文法学院

专业班级：10级广播电视编导专业4班 学号：201008020167

指导教师：孙雯

【摘要】动画电影，是电影的一种，相对其他电影而言，动画电影将许多摄影机无法满足的东西带到荧幕前，运用动画制作技术，将电影以动画的形式展现在银幕上。动画电影是技术的产物，在未来，数字化技术融入电影，3D技术的发展，都在为动画电影的发展提供无限的契机。

【关键词】动画电影好莱坞宫崎骏新海诚

在很多人的印象中，动画，是“给儿童看的，是儿童的课外辅助教学读物”。说以，我首先要纠正这一观念，著名导演徐克在接受采访时说道：“动画是一个电影类型，不是儿童片（当然在目前的中国是没戏）。”

其实，早期中国动漫是完完全全以电影的形式出现的，或者说，无论中国，美国，而或现在的动漫大国日本，都是以电影的形式开始了他们各自的动漫产业。或者说，动画，动漫的本质，其实就是电影，只不过在发展中进行了分化，分化为电视剧与电影两个分支，而且目前，电视剧的形式，相当占优势。

【一】美国，好莱坞动画电影的复兴

美国动画电影的巨头，众所周知，乃是家喻户晓的迪斯尼，在中国观众的心中，提到美国的动画，首先想到的，是类似于《白雪公主》、《猫和老鼠》、《米老鼠唐老鸭》等经典迪斯尼动画。作为美国影视艺术文化核心的好莱坞，是不可忽视的。近年来，在好莱坞电影的版图上，动画电影所占的比重越来越大。动画电影正经历前所未有的繁荣，近二十年，尤其是近十年来的表现甚至比动画片的“黄金时代”更加耀眼。

在标题上，我用了复兴这个字眼，所以，有关于好莱坞动画电影的诞生，辉煌以及衰落，我且不再提。好莱坞动画电影的复兴，表现在两个方面，其一为动画电影的盈利能力越来越高。1989年之前，动画世界的巨头迪斯尼，沉静了十余年，在这之间，动画世界的其他参与者飞速发展，1989年至今，动画电影的圈钱能力，一路飙升，又以好莱坞为代表。学习影视艺术的人都知道，好莱坞最出名的，是他的类型电影，而正是如此，2001至2004年间，好莱坞动画电影一跃成为好莱坞类型电影中，最为盈利的类型之一，平均每部影片盈利达1.945亿美元。1而从2006年到2008年的三年间上映的动画电影占据了动画电影总票房排行榜前二十部中的九部。

其二，大量资金进入动漫电影世界。首先下手的，正是动画世界第一巨头，迪斯尼。2006年1月24日，迪斯尼宣布，以74亿美元的高价，收购其长期合作伙伴，皮克斯动画公司，该次交易，在同年5月5日正式完成。此外，著名20世纪福克斯收购了著名制作公司，蓝天工作室。以及梦工厂的崛起，梦工厂几乎靠着动画电影才能在好莱坞立足。而这些，都标志着，动画电影将成为日后最能盈利的影视类型之一。

好莱坞动画电影的复兴，使之几乎席卷了整个世界市场，就拿2008年的一部《功夫熊猫》来说，这部影片，仅在中国，就获得了两亿人民币的票房成就。

复兴的根本动力来自于市场需求下资本的策动，资本的“嗅觉”对“类型”的判断，乃是投资第一步，它框定了范围，也成就了一种类型片的辉煌。其复兴的根本原因，从商业美学的机制上来看，无非三个维度。其一是观众之维，“作品-观众”关系的密切性决定了观众在商业美学中扮演了“至高无上”的角色。“在美国电影发展的历史上，只有三个关键词，即：制作、发行、放映。而这三个词的核心都是‘观众’。可以说，美国电影在这三方面的所有变化都是为了赢得更大的市场、争取更多的观众、获得更大的利益。”

2其二，是艺术之维。技术主义动画电影《最终幻想》在票房上的惨败，证明了技术，是动画电影至关重要的因素，但不能构成影视美学上的独立元素。而皮克斯的成功则被公认为是“迪斯尼式的叙事艺术”与“先进的技术表现”共同作用的产物。因此，技术与艺术的结合才带来了美学上的转变。

其三，是产业之维。好莱坞商业电影的产业运作，从“电影产业”到“大电影产业”的演变，“大电影产业”更加看重电影带动下的、跨产业的后续综合性盈利，亦即衍生品开发、授权经营。在这方面，动画电影更体现出得天独厚的优势。艺术家精心制作的动画电影，用影像构筑了想象的空间，塑造了独特的情感和体验，形成了特有的“文化”。以至于喜爱动画电影的观众不仅仅满足于“观看”，而是要“拥有”。这也为授权经营创造了空间。

以《狮子王》为例，该片票房收入7.6亿美元，录像带收入是7.8亿美元，周边商品授权金则有60亿元。周边商品授权项目包括图书音像制品、文具、玩具、家用品、服装、饮料、食品、日化等行业中，至少有2000余项产品可单项授权。每授权一项至少获利300万元，2000项就有至少60个亿授权收入。

好莱坞电影商业美学，核心是从市场和观众需求的角度“反观”创作，是产业层面上，美的创造与评价。这也就意味着，是从观众角度，“寻找艺术与商业的结合点，确立自己的美学惯例，并根据市场和观众的变化不断推出新的惯例。”

3【二】日本，新海诚与宫崎骏

谈到动漫这个问题，人们最先想到的，还是日本，作为世界动漫大国，日本的动画电影当然，也是十分出色的。如果说美国好莱坞动画电影是作为类型片在3D和票房方面出名的话，日本动画电影，那就是真正的影视艺术了，在2D上展现出的天马行空的梦到世界。

日本的动画电影，有一个名字，人们都不会陌生，那就是日本动画电影之王，宫崎骏。但是，我先说的却不是这个动画电影中的王者，而是处于王后地位的新海诚。其实相比美国动画那种以以夸张的手法，写实的画风去塑造英雄主义的角色个性，给人以强大的视觉冲击力。或者宫崎骏的那种简单的情节，我更喜欢新海诚那种现实而又梦幻的，诗意的现实主义镜头语言的动画电影。

新海诚导演的代表作有《云之彼端约定的地方》，《星之声》，以及更为人熟悉的《秒速五厘米》。2002年《星之声》在日本悄然问世，却吸引了日本业界的关注，作品不仅以深邃忧郁的意境、炫丽多变的色彩展现出来，看似平凡琐碎的场景物件摆放，却处处透着巧妙的安排，光影也为画面的灵动添色不少。《云之彼端约束之地》完成于2004年获得第59届每日映画Concours最佳动画电影奖，技术实力趋于成熟的星海诚导演，在片子中更加着重于剧本的编写，情感的铺垫。最值得一提的，可称得上其代表作的《秒速五厘米》这部作品在2007年亚洲太平洋电影奖中获得最佳长篇动画电影奖。

对于新海诚，我就拿《秒速五厘米》这部作品来说吧，首先在剧本的编写方面，由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心

活动的描述，对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。剧本秉承了新海诚一贯的诗歌散文式的风格，并且，第一次打破以往那种大段的长篇剧情，将整片分为三个断而不断的小段来叙述，三条平行的故事交汇进行。这在动漫电影创作历史上，是很少的，这种形式，最早的出现，就是著名导演格里菲斯的《党同伐异》。当然，不同的是，《党同伐异》的艺术成就无可比拟，但是在票房上却兵败滑铁卢，而《秒速五厘米》则大获全胜。

在镜头方面，动画镜头语言就是用摄像机像语言一样去表达我们的意思。我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化，去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容。比如《秒速五厘米》第三个故事的时候，呼应之前的台词“就算你发一千条，一万条短信，心与心的距离也不见得会缩短一厘米。”第三段，镜头运用了大量的快切，以及长镜头来表现“心灵的距离”，这也是新海诚导演贯彻的动画电影的影视语言风格。

然后，我再来说说日本动画电影中不得不提的一个人，就是宫崎骏。不得不说，宫崎骏已经成为了日本动画电影领域的一面旗帜，简明的故事情节，渐渐的转变为人们心中难以忘记的过往。从1968年宫崎骏的第一次参与动画电影《太阳王子霍尔斯的大冒险》的制作开始，那是他还只是其中的美术设计。1972年他成为了动画电影《熊猫家族》的编剧。两年后，他成为了一名真正的动画电影导演。从《阿尔卑斯山的少女》到《千与千寻的神隐》，从《龙猫》到《悬崖上的金鱼公主》，宫崎骏一步步成为了日本动画电影的一座丰碑。

纵观宫崎骏老先生的电影作品，展现的无不是人与大自然相处中所展现浓浓的人文主义情怀，在社会经济科技日益发达的当代社会，不顾一切的寻求最大利益已然成为大众生活的价值取向所在，在这样的价值体系的操控之下，人与自然的矛盾冲突一触即发。一座座高楼拔地而起，而与之相呼应的便是一片片绿地的消失，我们需要现代化的城市建设，但是我们更加不能忽略与自然的和谐相处，如若放弃了这样的立足点，那么灾难必将到来。宫崎骏先生的电影里所展现的灭顶之灾便不再遥远，电影中诠释灾难的意义所在便是提醒当代的人类永远不要忘记大自然对于生命的重大影响意义。

在宫崎骏先生的电影中很少表露出悲天悯人的感伤和怀旧情绪，而是更多地展现对现实人生的关注、对人类生存困境的思考。而手法也不是单单通过对现实生活的直接反映，更多的是他所创造的奇幻主义世界揭示人性最敏感的一块。手绘动画，不仅以简约淡雅的画面造就了清新自然的美学风格，而且,其做艺术动画的敬业精神更成为动画界的一面旗帜。

【三】中国，逝去的辉煌

中国动画电影我定性为逝去的辉煌，那么，中国动画电影辉煌在哪里呢。可笑的是，中国动画电影的辉煌，要回溯到1936年。没错，二战刚刚结束，中华人民共和国尚未建立，中国电影走上了他最辉煌的一段路程。1936年，中国第一部有声动漫《骆驼献舞》问世，中国动漫自此有了声音。1941年，受美国动漫电影影响，中国第一部大型动画电影《铁扇公主》问世，自此中国动漫可真正称之为“动画电影”。在美国，它名列动漫电影榜之四，位于《白雪公主》，《小人国》，《木偶奇遇记》之后，它标志中国动漫产业接近世界领先水平。建国后，六十年代，《大闹天宫》的问世有一次给中国动画电影带来了新的成就，可是好景不长，1965年至1976年，中国动画电影再无发展，甚至于，这段时间中国动画电影倒退回了1936年以前。这段时间，正是中国文化大革命的时期。终于，在中国“儿

童教育论”观念的影响下，2002年中国动漫进入了迷茫的时期。

在中国动漫电影辉煌过后，可以说，也仅有一部1999年的《宝莲灯》值得一提，究其原因，我且从叙事策略方面来看中国动画电影。

首先从选材来看，动画电影作为电影艺术的一种形式，在选材上应遵循电影艺术的一般原则，但动画电影由于其媒介、制作方式、制作材料、制作手段和方法等方面的独特性，而有别于其他电影艺术的选材。在选材上我们首先要确定产品的对象是谁，所要表达的意义是什么。动画表现的题材可以更加成人化。动画早已不仅仅是孩子的专利，以成人为目标观众的动画现在比比皆是。这样从商业价值上讲，单纯考虑儿童观众对动画产业的发展也是不利的。通常只为儿童制作的动画片仅仅能在电影院的下午和傍晚时间放映，而国家经常出台福利政策限制儿童电影的票价，这样一来票房收入也大打折扣。相反，如果动画电影观众扩展至成人范畴，那么就可以进入晚场时段放映并因此有获得更高票房收入的可能。4这样无论从商业价值还是发展价值上都是非常有利的。

其次在主题方面，动画电影是一种用来表现其特有主题的艺术形式。在动画片中不是说所有的都必须有严格意义上的叙事主题。许多艺术类的动画短片并不需要深刻的叙事主题，其动画可以作为一种纯视觉形象的一种表达方式。一部个性化的艺术动画短片，可能只要有一个绝佳的创意或者奇妙的视觉展现，就能创造出很好的效果，观众乐在其中，得到纯粹视觉感官体验。但是作为动画电影却并不是这样，动画电影通常是以故事情节来传达大众共有的精神状态。在动画电影的学习中不应纯粹追求视觉盛宴，而忽略了对艺术本质的探索和艺术修养的培养。如果把这类作品打回原形，不过是儿童玩具万花筒罢了。因此动画电影的主题选材尤其重要。

画电影的主题必须突出，如果一部动画片有多种主题而没有主次变化。那么最终这部动画片将失去主题。例如，日本动画《再见，萤火虫》就是一部以旁观者的角度展现战争悲剧的影片。除了在开场展现了空袭后的惨状外，片中并没有过多地描述战争的惨状，而是通过描述两兄妹单纯真挚的情感将战争的残酷性深深地刻入观众的心里，使得全片一直弥漫在悲剧的氛围当中。这就是主题的选择的重要性，好的主题能引人入胜，使整部动画具有意义感。

最后从角色上来说，谈到角色，大家都会想到“米老鼠、唐老鸭”。作为一部商业动画长片来说，当故事的主题和情节发展定下来以后，角色的设置无疑就是最重要的了。动画是创造生命、赋予角色生命的一种艺术形式。角色是动画中的视觉核心，很多经典的动画片，在多年以后，故事可能会被观众淡忘，但是观众往往能记住里面的“角色”，能被大家津津乐道的也一定是那些经久不衰的角色造型。因此从每个角度来说，动画片的成功，在很大程度上也是角色塑造的成功。因为在动画中，对角色的塑造不是现实生活中的真实再现，而是一个虚拟夸张角色的塑造过程。角色造型设计不是纯粹的视觉问题，是抽象再创造的过程，是文学语言的视觉化，好的角色能给观众以遐想，能充分引起观众的兴趣。

动画电影是一种允许和鼓励个人创造的艺术形式，其中的角色设置可以不遵循现实生活中的约束，可以超现实生活，以凌驾于现实之上的能力。在动画里，动物可以开口说话，可以有自己的思维，甚至桌椅板凳这些没有生命的物件都可以行走跳跃等。动画中角色的形象不管是什么类型，都是拟人化了的人或物，体现着人类的价值观和审美情趣。例如动画片《美女与野兽》中的“烛台先生” “挂钟管家” “茶壶大妈”等。但动画角色的“假定性”也有其自身的限度，不能毫无节制地天马行空。不管动画片中的角色如何离奇，如何荒诞不经，它必须有一个合理的内在逻辑，使观众相信并能够接受。如果只一味强调角色的“奇异性”，以至于失去了真实的逻辑基础的话，这样的动画角色必定是不受观众欢迎的、失败的。动画角色在性格上应简洁明了、艺术形象鲜明突出、主要角色的性格定位是循序渐进的。这样做并不是把角色简单平面化，而是为了角色形象更加鲜明突出。在商业动画长片中，角色不仅仅是动画中的简单形象，而在后期开发的主要产品上也有很大的经济效益作用。

中日美三国的动漫电影，美国秉承技术主义电影传统，永远拥有最先进的技术，日本则以新海诚与宫崎骏那种诗意现实主义以及一贯的2D风格存在着，中国的动漫电影则保持了自己那种独具中国特色的风格。随着世界电影技术的发展，动漫电影必将成为电影世界中不可倒塌的丰碑。

【注释】

1、ECONOMICS OF MOTION PICTURES 2006(Kagan Research)

2、尹鸿《电影商业美学》，《电影》2007年第1期

3、尹鸿《电影商业美学》，《电影》2007年第1期

4、薛燕平：《非主流动画电影》，中国传媒大学出版社，2007年版，第202页。

【参考文献】

1、新海诚.《云之彼端?约束之地》，2002（2）.2、新海诚.《星之声》，2004.3、李默，马欣凡.《动画剧本编写》.湖南师范大学出版社，2008（9）.4、朱于芝.中日动画比较分析，英才高职论坛，2006（3）

5、彭吉象.跨文化交流中华语电影的历史与未来［J］.北京大学学报：哲学社会科学版,2000(04).

第四篇：动画电影观后感

动画电影观后感

动画电影观后感1

早晨妈妈把我送到建文电影院，我刚进去，电影就开始了，电影名字是《少年毛泽东》，播放的是毛爷爷小时候有趣的故事…..

小时候她妈妈为让自己的孩子受到菩萨的保佑，拜一块观音石为干娘。这个孩子的'小名叫：石三伢子。

一次，傧老爷家举行拜佛活动，石三伢子和牛伢子发现，老爷的管家小诸葛偷贡品，便吓唬她，无意中，小诸葛撞翻了蜡烛，起了火，就这样石三伢子挨了骂。

一般石三伢子不开心时候，总会到一颗大树上静心。

一次，蝗虫来了，石三伢子用智慧，把蝗虫赶走了，第二次蝗虫大波来袭，满天都是蝗虫，他们来的快，去的慢，谁也拦不住，最后闹成了大饥荒。村民们来到傧老爷家“抢”粮，石三伢子说他们家有粮食，可以已分给大家吃，然后向父亲说：“只要能救乡亲们，自己就不读书。”最后乡亲们都把欠条给石三伢子的父亲，还建议让石三伢子出乡读书。

经过努力，石三伢子就成了我们尊敬的毛爷爷。

看完电影我想：毛爷爷小时候就是个敢于担当的人，虽然他也有烦恼，但还是勇敢的走出来了。就是这样的人，才成了解放中国的毛主席。同时我也要做个敢作敢当有责任的人，将来为社会做贡献。

动画电影观后感2

《寻梦环游记》是20xx年最火的一部电影，豆瓣9.3，甚至超过了《摔跤吧!爸爸!》(豆瓣9.1)和《疯狂动物城》(豆瓣9.2)。

我本以为《寻梦环游记》跟普通的动画片没什么两样，觉得没什么意义，以为看电影是浪费时间，走进电影院，我就被电影里的剧情深深地迷住了。

故事的主人公米格出生在一个拒绝音乐的家庭中，可热爱音乐的他却并没有放弃自己的音乐梦。有一次，他去偷歌神德拉库斯的吉他，却误闯了亡灵的世界，知道歌神是自己的曾曾祖父，可后来却发现了一个沉封了近一百多年的秘密。

导演利用了丰富的想象力，竟创出了一个亡灵的世界，他们跟活人一样有自己的.生活，有食物，有衣服穿，还有宠物，过着和活人一样的生活。

可这部电影最吸人的地方不是这里。

亡灵世界里有两种人，1、在活人世界会被挂上照片，会被别人记住，提到。2、在活人世界会被别人慢慢忘掉，会灰飞烟灭，永远死亡。若是被别人忘记是一件多么可怕的事。

当埃克托唱《请记住我》：“请记住我，虽然再见必须说，请记住我，眼泪不要坠落，我虽然要离你远去，你住在我心底……”我也热泪盈眶，是啊，人间最温暖的情感，不是其它，就是“记住”。

世间最温暖的情感，是记住朋友，记住亲人，记住他们对我的关爱。我懂了，走出电影院的那一刻，我突然长大了许多。

动画电影观后感3

一位老者，身披青衣，独钓寒潭。他，便是姜子牙。动画电影《姜子牙》的故事发生于封神大战之后。昆仑弟子姜子牙，率领众神战胜狐妖，推翻了残暴的商王朝，赢得封神大战的胜利，即将受封为众神之长的'他，却在巅峰时刻，因一时之过失引得昆仑大乱，从此被贬下凡间，失去神力，被世人唾弃。十年后，因一个契机，姜子牙踏上重回昆仑的旅途。在战后的废墟之上，他重新找到自我，也洞悉了十年前的一切真相。

动画《姜子牙》将中国传统神话封神故事中的姜子牙进行了大胆的创新改编：“众神之长”姜子牙“去神化”，不同于封神故事中高高在上的姜子牙，影片中的姜子牙被贬下凡，在“初心”与“天命”之间的艰难抉择。

《姜子牙》同名主题曲由张杰献唱“天地不仁，视万物如尘。试问何为天道，谁护苍生?愿世间再无不公，万物由己不由神!”片尾曲《请笃信一个梦》由周深演唱，“愿你和“小九”一样，看遍世间冷暖，仍相信爱与温柔。”展现了女主角“小九”外表故作坚强、内心渴望温暖的性格特点，以及和姜子牙“大叔和萝莉”组合的相处过程。

作为《哪吒之魔童降世》后光线彩条屋影业的“中国神话系列”又一重要作品，电影《姜子牙》从20xx年筹备至今已有4年时间。影片由李炜、程腾执导，已内地定档20xx年大年初一(1月25日)全国上映，与《唐人街探案3》、《?妈》、《中国女排》、《急先锋》、《紧急救援》、《熊出没之原始时代》等同档期。

动画电影观后感4

鲁滨孙是一个英国人，从小就喜欢冒险和航海。在他十八岁那年，他离开了父母独自一个人去流浪。他给人家打过工、卖过艺、扫过街等。一直到第四个年，有个商人让鲁滨孙去航海。不幸的是，船发生了意外，所有的船员都死了，只剩下了鲁滨孙一个人，他被海水冲到了一个荒岛上，凭借他自己的勤劳和智慧以及坚强不屈的意志，在荒岛上他度过了二十一个年头，最后终于获救回到阔别已久的故乡-英国。

读了这个耐人寻味的故事，我觉得鲁滨孙真是一个了不起的人，他身陷绝境，为了生存，必须一切从零开始。他所面临的艰难险阻、所经历的孤独、郁闷、绝望、挣扎、奋起、抗争是常人难以想象的。我佩服他的.辛勤、勇敢、永不言弃的可贵精神。

我想到了在现实生活中的自己。小的时候，爸妈让我上少年宫学电子琴，不知是畏难还是没兴趣，最终没有学成。有一阵子心里形成一个计划，要坚持早晨到公园跑步，可是三天打鱼两天晒网，总是不了了之。

没有坚强意志，办成一件事都难。鲁滨孙永不言弃的精神在我心灵永驻。

动画电影观后感5

妈妈带我去新世纪电影院看——《小王子》!我又高兴又期待!小王子在电影里会发生什么故事?

小王子很孤独，需要个朋友，一个飞行员想帮助他，可谁都不信任飞行员，而且，很烦飞行员!隔壁的小女孩，相信了他，在飞行员要去世时小女孩帮飞行员找到了小王子，小王子被变成了大人，而且把以前的纯洁、想法，全部被抹杀了，小女孩救了小王子。第二天小女孩和她的妈妈拿着花，去看老爷爷(飞行员，他已经老了)，并送他一个礼物——一本书，名叫《小王子》，是小女孩把老爷爷给她的故事，整理了出来，变成了一本书!

看完，我就瞬间被感动了!一个小女孩，既然能办出这种事，我吃惊!一个小女孩，既然相信一个，被别人看不起的可怜老头!我又是吃惊!也有一些怜悯这个老头!

这里面有一些台词特别令我感动：”一只狐狸、一朵玫瑰花在陌生人看来，和千千万万只狐狸、玫瑰花是一样的'!但是如果你驯化了他、养育了他，他对你而言就是这世界上独一无二的!“这让我明白了：我、爸爸妈妈、宠物小狗，都是世界上普普通通的，因为我们彼此之间的爱，让我们感觉到了彼此之间的独一无二!”星星之所以美丽，是因为在其中一颗上，有美丽的花朵!沙漠之所以美丽，是因为在某个地方有一口井!“这让我明白了：世间万物的美丽都是有原因的!

动画电影观后感6

如今的中国动画已经不是以前low穿地心的低龄卡通片了，而是正在一次次地刷新我们的认知。

从的《大圣归来》，到的《大鱼海棠》，再到即将上映的《大护法》，中国的动画人用行动证明了没有什么不可能，扔掉粗制滥造的标签，中国动画也可以很厉害！

回归到《大护法》电影本身，从人物造型、背景音乐、影片风格、故事题材…来说，每个单项都做的还可以，但又并不是很优秀；喜欢的人会赞不绝口，不满意的人则会吐槽不断。

黑色幽默，暴力美学，这是《大护法》的'两个关键元素。就暴力美学而言，每隔一两分钟就会出现一个花生人被爆头，说实话，这样的爆头频率，的确有点血腥，太过于重口味的东西并不是每个人都能欣赏的来。

有质疑，也就会有喜欢。做电影就要跟随自己的内心走，真心没必要去迎合大众的审美；电影市场本就是百花齐放的格局，为了圈钱而去舍弃一些本真的东西，真是不太值得。很多时候，做自己想做的，让别人去说吧！

感谢给我逆境的众生！最后，祝《大护法》口碑票房双爆！

动画电影观后感7

《寻梦环游记CoCo》是迪士尼公司和皮克斯动画联手打造的又一力作。因为刚刚带天浩从上海迪士尼乐园玩回来不久，小朋友对迪士尼各种动画人物的热衷，又正值这部电影刚上映，二话没说就带上他去看了。

从来没有这样一部影片，让我和儿子一起哭了整个后半场。我还记得当时我的眼泪流着，因为戴着3D眼镜，感觉还来不及到眼镜后面擦拭眼泪，新的泪水就又不听使唤地流下来了。哭得稀里哗啦的我还得安慰一边的'儿子，他不停地问我：妈妈，他们为什么都是骨头，会动的骨头，他们骨头的样子可怕，可是他们为什么会说话，却又那么高兴?5岁的小朋友还不懂得这样是亲情美好的传递，但是却似乎明白“死亡”对于他们的含义。这绝对是一部足以让人以泪洗面的电影，秉承了皮克斯多年来的刻画手法，又在基础上做了突破。如果让我选择一部20xx年最适合的亲子影片，最温暖感人的电影，我会毫不犹豫地告诉您，就他了。影片开头无数的伏笔到最后都正中红心，特别推荐一家人一起走进电影院去看一看，绝对受益颇丰。

动画电影观后感8

世界上最伤心的是，没有什么事是能与自己深受的人却忘了自己相比……

星期天中午，我和刘谨一起到电影院看最近的一个很火的电影——《寻梦环游记》。

《寻梦环游记》这部电影，先不说看这部电影看哭的有多少人，光是在网上的评分就高达9。3分，比上半年火爆的电影《摔跤吧，爸爸》9。0分高了0。2，就是连一些平时一向严格的影评者，都对《寻梦环游记》伸出大拇指。

《寻梦环游记》主要讲了一个小男孩米格，他想成为像他的偶像：歌神一样的音乐家，可是在这个家中，音乐，是禁事，谁也不能碰。可米格是一个执着的热血少年，一定要学音乐。直到有一天，米格在亡灵节的时候偷了在歌神墓地的一个吉它，并发现歌神有可能是他的曾曾祖父，可当偷了其它后被莫名其妙到了亡灵世界，然后在艾克特的帮助下，知道了一个惊天动地的秘密……

在我们亲人去世的时候，难道他们在这世上只留下在墓碑上刻着的冰冷的名字吗?当然不是，他们也曾在这世上留下足迹，也曾在这世上哭过，也曾在这世上笑过。那又有谁能证明呢?当然是时常在这些亲人旁边的我们，只有我们可以在他们去世后，向子女描述他的'往事，只要我们记住他们，那么他们就不会消失;只要这份记忆还在，那么他们的魂魄就不会消散!

这世上最令人痛心的事情就是你身边的亲人在你去世的时候忘了你。时间应该是这世上最无情的东西吧，想要对付时间，那就只有珍爱亲情，珍惜亲情，永远记住共同的家!

动画电影观后感9

前几天我和婶婶去看了动画电影《白雪公主》。看完之后我一直很讨厌白雪公主的后妈，她嫉妒白雪公主的美貌，想方设法的要害死她。我一直很气愤，世界上怎么会有这么恶毒的人呢。

还好那个坏皇后派去杀白雪公主的猎人是个善良的人，放走了白雪公主，才让坏皇后的奸计没有得逞。

善良的公主遇到了同样善良的七个小矮人，和他们一起快乐的生活了一段时间，被皇后知道了，皇后便亲自出马变了一个毒苹果去害公主。善良的公主上当了，吃了毒苹果就死了。小矮人们回来后，非常伤心，找了一个大树洞埋葬公主，这时，英俊的白马王子出现了，他亲吻了公主，公主就活了过来，从此，王子和公主过上了幸福快快乐的生活。

这个故事告诉我们，做人不能太贪婪，是自己的就是自己的.，不是自己的，想方设法去得到也不会特别开心的。我觉得皇后说的最有意思的话就是“魔镜魔镜，谁才是世界上最美的女人？”

我喜欢善良的白雪公主和七个小矮人，讨厌只想着害人皇后。我以后一定要成为一个像白雪公主一样善良的人。

动画电影观后感10

每一部电影都隐含着它所希望传达的讯息，有珍贵的友谊，温暖的亲情，这次我要分享的是我最喜欢的一部电影《狮子王》。

《狮子王》是一部脍炙人口且远近驰名的卡通，描写小狮子辛巴成长的点点滴滴，从懵懂无知、误闯土狼穴的它，变成能够管理国家的狮子王。电影从太阳自地平线升起，拉开了序幕，小辛巴诞生了！它在众多忠心好友的陪同下，历经了生命中最光荣的时刻，也遭遇了最艰困的'挑战，在历经生、死、责任和生命中的种。种考验，在周而复始、生生不息的自然规律中，体验出生命意义。

在电影中，我最喜欢的角色是辛巴的朋友—彭彭和丁满，因为他们俩总是在辛巴难过时在一旁为它加油打气。

在这部电影中，我学习到一个人必须担负起自己该负起的责任，不要逃避，不要躲藏，应坦然面对，如果碰到不如意的事，不要太在意，也不用太伤心，已经发生的困难或挫折要积极正面的处理，而不是在一旁掉眼泪，眼泪解决不了问题。

我喜欢看电影，因为可以让人放松既可以休闲娱乐，又能从中学习，收获满满！

动画电影观后感11

花木兰，一个中国的传统故事，一个充满神奇色彩的女孩。在中国，花木兰是孝道、爱国、有职责感、有勇有谋的象征。欣赏完《花木兰》这部动画片后，令我印象最深的是花木兰不怕困难，艰苦练习，最终爬上杆顶拿到了那支箭的场景。

一个柔弱女子有着不怕困难，坚持不懈的精神，一遍又一遍的反复练习，最终到达了成功的顶端。我敬佩花木兰的勇气和那种不屈的精神，谁说女子就不能闯出一片蓝天？谁说女子就不能拯救天下百姓？谁说女子不如男？对，就是她，花木兰，她做到了。她证明了自我的本事，拥有了英雄般的刚强气质。她才是我心目中真正的`“女汉子”！

“我只想证明自我的本事，我只想证明！”我记住了这句朴素而充满力量的话。想想自我在平时的生活学习中，经常因为遇见困难而退缩、放弃，我自叹不如，感到十分羞愧。也许有的时候，我缺少的就是这样一句激励自我的话；缺少的就是这一份坚持。今后我要学习花木兰不怕困难，坚持不懈的精神，认真学习，争取更大的提高。

动画电影观后感12

今日因为陈教师去别的学校听课了，所以MS黄和严教师让我们看一部宫崎骏作品龙猫。

我和同学们一下子就被片头动画人物吸引了，大家很安静地认真观看着电影。这部片子是因为妈妈生病住院，姐姐、小梅和爸爸搬到了乡下的的鬼屋住下，在那里姐姐和小梅认识了很多新的朋友，也在庭院里看见了搬家的小龙猫，看到了神秘高耸的老橡树；雨中，在公交车站看到了等车的龙猫，胖胖的很可爱，爸爸的雨伞不遮住它，看起来很搞笑，但龙猫却很感激她们。这时候那辆呼啸狂奔的猫“巴士”停下来接走龙猫，我这时心里想，如果能坐在上头飞奔，感觉必须很好吧？

两节课的时间我们只看到一半，我和同学们都意犹未尽。放学了，妈妈接我回家，我问妈妈有没有看过龙猫，妈妈说她看过了，她很爱看宫崎骏的'所有电影作品和绘本。

吃完午饭，妈妈就找了龙猫的电影视频，陪我把余下资料看完。龙猫让橡果子发芽成长，太神奇了！龙猫也帮忙姐姐找到因为想妈妈走迷路的小梅，并帮忙她们把玉米送给还在医院的妈妈。

我和妈妈欣赏着电影里美丽的图画，花花草草，天上的白云，可爱的人物表情，以后画彩铅画时，就能够好好学习了。

这部电影，也教育我要做一个单纯正直的人，关心爱护家人，与同学朋友要友好相处，相互帮忙关心，这样每一天才能很欢乐，说不定也能和森林精灵龙猫交朋友呢！

动画电影观后感13

“请记住我”，这普普通通的一句话，却在电影里触动了每个人的心，让我深深地体会到家的重要。这部电影也是最让我感动的，它也是十分值得我去观看的。

米格是电影的主人公，他来自墨西哥鞋匠家族，这个家是被音乐给拆散的`，音乐就变成了他们家的仇恨，但有着音乐之梦的米格，又把音乐重新带回了家。

米格在现实世界受尽压迫，可他在亡灵世界去快乐无比，如同美梦成真。我之前在观看电影时极少流泪，可这次我却流下了感动的泪水。

这个电影应该是想告诉我们家人永远是最重要的，因为只有自己家里的亲人才会一直爱着你。在亡灵节那天，米格又把音乐重新带回家时，我哭了，我为米格而高兴，他让大家重新热爱音乐的勇敢举动使我感动。在亡灵世界里，被遗忘的人们将会面临第二次死亡，那位善良的牛皮哥，被人们忘记，走入了谁也不知道的地方，今人唏嘘。

还有一件事，让我真切地感动到了，埃克多这位父亲，一心想过桥，就是为了再回去看一看自己的宝贝女儿小可可，就是想把专门写给可可的歌《请记住我》再给可可唱一遍，他为音乐离开家，可他又为了可可想回家，他的所作所为充分表达了如山的父爱。

看完这部电影，我知道了我们不用害怕死亡，就怕被遗忘，即使你走得再远，甚至于走出地球，但你永远也走不出家人们的记忆、爱的大门，就算你死了，家人们依然会爱着你、记着你。

请再也别把亲人忘记了，请记住我吧!

动画电影观后感14

一个小男孩外号叫邋遢大王。因为他不讲卫生，乱扔废物，脏东西也照吃不误，所以他才得到了这个外号。老鼠王国的密探尖嘴鼠看中了他，在橘子水里投下缩小药丸，邋遢大王二话没说，就喝下了橘子水，一下子变成与老鼠一般大的小人。他被尖嘴鼠骗到了老鼠王国。他不愿呆在那里，几次逃跑，无奈老鼠王国兵将众多，最后还是被关了起来。原来鼠王想要称霸地球，征服人类，当上地球的球长。小邋遢就是他们作为研究消灭人类的“秘密细菌”的实验品。小邋遢决心逃出监牢，把“秘密细菌”的'事报告地面上的人们。在善良的小白鼠无数次帮助下，经过许多挫折与磨难，终于找到了秘密地图。不料又一次被鼠王布下的埋伏捉住了，可怜的小白鼠也被推下了万丈深谷牺牲了。鼠国博士高兴地在邋遢大王身上做实验，由于忠实的小猫、机械狗早已偷换了药品，鼠国博士以失败告终。鼠王咆哮着要杀小邋遢，正巧鼠国公主即将出嫁。公主要利用邋遢大王的才能为自己操办像人间一样的婚事。小邋遢巧妙地用爆竹替代礼花，把老鼠王国炸塌了。他带着共患难的小猫、机械狗回到了地面。

邋遢大王尝到了邋遢的苦果，从此再也不邋遢了。

通过这个故事，我明白了，我们要讲卫生、爱护环境、保护大自然，这样我们的地球才会更美好。

动画电影观后感15

《姜子牙》是光线传媒“神话三部曲”中的第二部。第一部相信大家都知道，就是前段大热的《哪吒之魔童降世》。该片的成功不仅体现在商业意义上，对于国产动画来说更是如同注入了一针强心剂一般。

据《姜子牙》豆瓣页面介绍，本片的故事发生于封神大战之后。昆仑弟子姜子牙，率领众神战胜狐妖，推翻了残暴的商王朝，赢得封神大战的胜利，即将受封为众神之长。在巅峰时刻，他却因一时之过被贬下凡间。失去神力，被世人唾弃。为重回昆仑，姜子牙踏上旅途。在战后的废墟之上，他重新找到了自我，也发现了当年一切的真相。

电影制作历时四年，由程腾、李炜共同执导，王昕 、李夏联合执导。

之前，光线传媒董事长王长田表示《哪吒》的高票房是个意外，但更希望有多个票房不错的`电影，而不是一支独大。而且他相信在中国，动画片会成为市场主导。这部电影之所以高票房，是因为反映了中国当下的现实，契合年轻人的想法。

作为国内首部将“姜子牙”搬上大银幕的动画电影，影片《姜子牙》对中国传统神话中的姜子牙形象进行了大胆的改编：“众神之长”姜子牙“去神化”。不同于封神故事中高高在上的姜子牙，影片中的姜子牙被贬下凡，在“初心”与“天命”之间进行艰难抉择。

第五篇：动画电影观后感

动画电影观后感

动画电影观后感1

《寻梦环游记CoCo》是迪士尼公司和皮克斯动画联手打造的又一力作。因为刚刚带天浩从上海迪士尼乐园玩回来不久，小朋友对迪士尼各种动画人物的热衷，又正值这部电影刚上映，二话没说就带上他去看了。

从来没有这样一部影片，让我和儿子一起哭了整个后半场。我还记得当时我的眼泪流着，因为戴着3D眼镜，感觉还来不及到眼镜后面擦拭眼泪，新的'泪水就又不听使唤地流下来了。哭得稀里哗啦的我还得安慰一边的儿子，他不停地问我：妈妈，他们为什么都是骨头，会动的骨头，他们骨头的样子可怕，可是他们为什么会说话，却又那么高兴?5岁的小朋友还不懂得这样是亲情美好的传递，但是却似乎明白“死亡”对于他们的含义。这绝对是一部足以让人以泪洗面的电影，秉承了皮克斯多年来的刻画手法，又在基础上做了突破。如果让我选择一部20xx年最适合的亲子影片，最温暖感人的电影，我会毫不犹豫地告诉您，就他了。影片开头无数的伏笔到最后都正中红心，特别推荐一家人一起走进电影院去看一看，绝对受益颇丰。

动画电影观后感2

看完了《大圣归来》，我想：孙猴子他们一行人一起走了这么多天，友情一定增加了不少吧，孙猴子对江流儿从不耐烦到关爱，友情渐渐增加。

江流儿从小没了爸妈，被才和尚收养，老人让江流儿好好读经、打坐、参禅、化缘，可江流儿才忍不住呢，他对大自然充满了好奇心，可见他是一个多么活泼可爱积极向上的孩子啊！

可在住宿那天晚上，他对大圣说他会好好读经，将来让如来佛祖把大圣的法力变回来。那时，大圣被感动了，他把头转向星星，笑道，说他是个小屁孩子，是啊，孩子哪有不天真的呢？

后来，孙猴子又一次坏了混沌的事，气极的混沌变成了一条大毛毛虫，孙猴子被压在一大块石头下面，江流儿想把他救出来，拿了一根棒子直往毛毛虫牙上扔，不料卡在牙齿上了，这下激怒了毛毛虫，它张开血盆大口要吃掉江流儿，江流儿赶忙往山下逃，走过了石桥，已经走投无路了，毛毛虫猛扑上去，巨大的岩石纷纷掉落，这时，孙猴子从岩石中逃了出来。

他看着毛毛虫走了，看见了一个木偶，那是一个齐天大圣木偶，他又想起了和江流儿一起的'时光。

终于，孙猴子封印，成为了“齐天大圣！”

可见，友情的力量是多么强大，友情珍贵，友情美好，它能改变一个人的命运！

动画电影观后感3

今日因为陈教师去别的学校听课了，所以MS黄和严教师让我们看一部宫崎骏作品龙猫。

我和同学们一下子就被片头动画人物吸引了，大家很安静地认真观看着电影。这部片子是因为妈妈生病住院，姐姐、小梅和爸爸搬到了乡下的的鬼屋住下，在那里姐姐和小梅认识了很多新的`朋友，也在庭院里看见了搬家的小龙猫，看到了神秘高耸的老橡树；雨中，在公交车站看到了等车的龙猫，胖胖的很可爱，爸爸的雨伞不遮住它，看起来很搞笑，但龙猫却很感激她们。这时候那辆呼啸狂奔的猫“巴士”停下来接走龙猫，我这时心里想，如果能坐在上头飞奔，感觉必须很好吧？

两节课的时间我们只看到一半，我和同学们都意犹未尽。放学了，妈妈接我回家，我问妈妈有没有看过龙猫，妈妈说她看过了，她很爱看宫崎骏的所有电影作品和绘本。

吃完午饭，妈妈就找了龙猫的电影视频，陪我把余下资料看完。龙猫让橡果子发芽成长，太神奇了！龙猫也帮忙姐姐找到因为想妈妈走迷路的小梅，并帮忙她们把玉米送给还在医院的妈妈。

我和妈妈欣赏着电影里美丽的图画，花花草草，天上的白云，可爱的人物表情，以后画彩铅画时，就能够好好学习了。

这部电影，也教育我要做一个单纯正直的人，关心爱护家人，与同学朋友要友好相处，相互帮忙关心，这样每一天才能很欢乐，说不定也能和森林精灵龙猫交朋友呢！

动画电影观后感4

星期六，我和表妹一起去看9.3高分的火热电影——《寻梦环游记》!刚开始时，许多骷髅让我十分害怕，可是后来，就是因为爱，让我十分感动，眼泪也不经意地掉了下来。

这部电影的豆瓣分值竟然这么高，那么大致内容也是有亮点!这部电影记叙了——原来十分热爱音乐的一家，可是有了孩子之后，母亲对音乐并不是那么的情有独钟了，可父亲十分固执，想去许多人面前演奏，临走前，为女儿可可写下了《请记住我》这首歌。后来他们一家都开始做鞋，成为鞋匠，从此，家里十分忌讳音乐。后来，米格(也就是歌神的.曾曾孙子)，他也喜欢上了音乐，在一次偶然的机会里，他打算去偷歌神的吉他，可惜坠入了亡灵世界，见到了歌神，揭开了一个惊天的大秘密，得到歌神的祝福之后，回到了人世界，对曾奶奶可可唱了《请记住我》使她记起了爸爸。

《寻梦环游记》让我明白了，人有生离死别，梦想不能轻意放弃，逐梦之路虽比较艰难，但只要有恒心，一定可以做到，当然了，世间上最大的幸福莫过于家人的爱与支持。沈石溪曾说过一句话：“动物小说写的是动物，折射的却是人类的情感。”而人类何尝不是这样?我的感受是：“动画片虽然幼稚，但处处都透露着爱。”

看了这部动画片，让我明白了，什么是亲情，什么是爱!世界上最有力的情感就是“请——记住——我”!

动画电影观后感5

妈妈带我去新世纪电影院看——《小王子》！我又高兴又期待！小王子在电影里会发生什么故事？

小王子很孤独，需要个朋友，一个飞行员想帮助他，可谁都不信任飞行员，而且，很烦飞行员！隔壁的小女孩，相信了他，在飞行员要去世时小女孩帮飞行员找到了小王子，小王子被变成了大人，而且把以前的纯洁、想法，全部被抹杀了，小女孩救了小王子。第二天小女孩和她的妈妈拿着花，去看老爷爷（飞行员，他已经老了），并送他一个礼物——一本书，名叫《小王子》，是小女孩把老爷爷给她的'故事，整理了出来，变成了一本书！

看完，我就瞬间被感动了！一个小女孩，既然能办出这种事，我吃惊！一个小女孩，既然相信一个，被别人看不起的可怜老头！我又是吃惊！也有一些怜悯这个老头！这里面有一些台词特别令我感动：”一只狐狸、一朵玫瑰花在陌生人看来，和千千万万只狐狸、玫瑰花是一样的！但是如果你驯化了他、养育了他，他对你而言就是这世界上独一无二的！“这让我明白了：我、爸爸妈妈、宠物小狗，都是世界上普普通通的，因为我们彼此之间的爱，让我们感觉到了彼此之间的独一无二！”星星之所以美丽，是因为在其中一颗上，有美丽的花朵！沙漠之所以美丽，是因为在某个地方有一口井！“这让我明白了：世间万物的美丽都是有原因的！

动画电影观后感6

今天我看了一部激动人心的电影——《大圣归来》，这部电影让我十分难忘。

电影中的小和尚江流儿十分可怜。他的父母被山妖杀害，他流落到一个老和尚那里，虽然从小和老和尚相依为伴，但他还是十分快乐，机灵又勇敢。江流儿从山妖手中救走了一个女童，惹得山妖追杀。又误打误撞来到了五行山下，解除了在五行山下被困了四百多年的孙悟空，从此开始了一场斩妖除魔的旅程。

孙悟空是这部电影的主角，因为大闹天宫被如来佛祖压在五行山下，被江流儿救下，觉得自己欠他人情，勉强地护送他回家。可是英雄不再，当江流儿要他去救女童，他却说：“我不管了，我管不了。”江流儿只好自己去救。当大圣抓起水中的孙悟空玩偶时，这才明白，江流儿对自己有多重要，于是就去救人。江流儿被压在石堆里的时候，孙悟空以为他已经死了，心中燃烧着怒火，回忆着过往，又变回齐天大圣！他用金箍棒打死混纯巨兽。正当他心灰意冷时，江流儿在大声喊：“大圣！”孙悟空猛一转头，可能是他看见了江流儿吧！

我应该向江流儿学习，他那份勇敢，那份坚强。至于大圣嘛，他那颗燃烧的心，对一切都不顾，他大闹天宫傲慢不已的行为已经为江流儿而改变。我想，孙悟空和江流儿之间的`那颗心，可能就是永恒的友谊吧！虽然，他们在不同的地方，但这颗心永远连在一起。

动画电影观后感7

当你在爱的摇篮中成长的时候，你便会品尝到温暖的家的味道。——题记

《寻梦环游记》这部电影在我和网友们的心目中有着至高无上的地位。它比《摔跤吧，爸爸》和《疯狂动物城》更胜一筹，获得了很高的评价。看完这部电影，电影院哭成一片，对这部如催泪弹一般的电影大伽赞赏。短短的一部电影，却勾起了人们那一段段温情的故事，扣人心弦。

小男孩米格有一个音乐梦，可他的家人却因为他们的曾曾祖父为了音乐而抛弃了家人感到生气，从此怀恨音乐。米格尔为了去找歌神德拉库斯，便在亡灵节偷偷溜进了亡灵城。但感到不可思议的是，他崇拜的偶像德拉库斯杀害了他真正的曾曾祖父——艾克托。就在艾克托快要被世人遗忘时，他向他的曾祖母可可唱了那首《请记住我》，唤醒了她童年的记忆，让艾克托不再消失，德拉库斯也受到了他应有的惩罚。

这个故事给了我很大的感触，亲情是最重要的，当你无家可归时，你可曾想过家的温暖?家，是你流浪的归宿，是你孤独时的扶助;是你给动力的寓所!一位位善良的家人会帮你分担重担，让你忧愁的脸上溢满笑容。家人，并不会背叛你，而是永远都在背后鼓励你，宽容你，是你的后盾。走在追梦路上的'人，总会经历失败与挫折，但有家人的鼓励，烦恼总会抛在脑后。

生活中爱的归宿便是温暖的家，有家人的激励，就会有前进的动力，但只要有勇气和亲情的力量，就会有追梦的希望，《寻梦环游记》，我不会忘记你!

动画电影观后感8

今天，叶老师在多媒体上播放了《别惹蚂蚁》的电影，我的心情久久难以平静。

片中的主人公是卢卡斯，外号花生豆儿。电影主要讲述的'是：“一个大男孩经常和别的小朋友玩，都不和花生豆儿玩，所以花生豆儿很伤心，他只能拿着水管浇蚁巢玩，蚂蚁们的巢穴都被冲破了。有一天晚上，蚂蚁们把魔法药水滴到了花生豆儿的耳朵里，花生豆儿缩小了。接下来花生豆儿就开始了人、他的”冒险“了。 ” 我为他的勇敢感动到了。其实我也很想和他一样冒险，体现一下“冒险”。你们想不想去“冒险”呢?花生豆儿在“冒险”的时候吃的食物是鼻涕虫的粪便。一说到这儿就恶心。花生豆儿他们出蚁巢的时候，看见了吞云吐雾者，经过花生豆儿他们的无限努力，终于战胜了吞云吐雾者。最后经过花生豆儿的努力，他终于学会爬墙了，他回家之后，又摆平了那个大男孩，从此以后，那个大男孩再也不敢欺负卢卡斯他们了。

通过看《别惹蚂蚁》这个电影，我明白了：“一根筷子易折断，十根筷子抱成团。”

动画电影观后感9

早晨妈妈把我送到建文电影院，我刚进去，电影就开始了，电影名字是《少年毛泽东》，播放的是毛爷爷小时候有趣的故事…..

小时候她妈妈为让自己的孩子受到菩萨的保佑，拜一块观音石为干娘。这个孩子的小名叫：石三伢子。

一次，傧老爷家举行拜佛活动，石三伢子和牛伢子发现，老爷的管家小诸葛偷贡品，便吓唬她，无意中，小诸葛撞翻了蜡烛，起了火，就这样石三伢子挨了骂。

一般石三伢子不开心时候，总会到一颗大树上静心。

一次，蝗虫来了，石三伢子用智慧，把蝗虫赶走了，第二次蝗虫大波来袭，满天都是蝗虫，他们来的快，去的慢，谁也拦不住，最后闹成了大饥荒。村民们来到傧老爷家“抢”粮，石三伢子说他们家有粮食，可以已分给大家吃，然后向父亲说：“只要能救乡亲们，自己就不读书。”最后乡亲们都把欠条给石三伢子的.父亲，还建议让石三伢子出乡读书。

经过努力，石三伢子就成了我们尊敬的毛爷爷。

看完电影我想：毛爷爷小时候就是个敢于担当的人，虽然他也有烦恼，但还是勇敢的走出来了。就是这样的人，才成了解放中国的毛主席。同时我也要做个敢作敢当有责任的人，将来为社会做贡献。

动画电影观后感10

《功夫熊猫》的主人翁是一只胖嘟嘟的熊猫，形象特点十分鲜明、可爱，大大的肚子，笨拙的姿态，表现的淋漓尽至，现在，让我们去了解它吧！

在比武大赛中偶然成为龙之武士，但这一切来得太突然了，带给熊猫阿宝了惊喜和困扰，也同时给阿宝带来了五个侠客的妒忌，它们实在不能相信胖嘟嘟的阿宝是龙之武士，阿宝连功夫都不会，在这件事发生的同时，太狼这个反面角色也出现了，最后，阿宝以它的信念和努力打败了太狼，完成了它的任务。

阿宝这只熊猫虽然不聪明，但是它的善良、勤奋为它的成功打了很好的铺垫，阿宝从自卑到自信，又从自信到自卑最后又从自卑到自信返一全过程，很好的进行了过渡，编剧出这片作品，从出编织了很多有趣的'情景，又引人了神秘感，勾起了观众的好奇心，又让人加以思索，十分让人入迷。也很好勾画出阿宝从不会武功到努力学习的过程，形象生动，没有很僵硬的方面。

《功夫熊猫》这部电影是一部很好的动画片，也是一部成功的教育片。

动画电影观后感11

鲁滨孙是一个英国人，从小就喜欢冒险和航海。在他十八岁那年，他离开了父母独自一个人去流浪。他给人家打过工、卖过艺、扫过街等。一直到第四个年，有个商人让鲁滨孙去航海。不幸的是，船发生了意外，所有的船员都死了，只剩下了鲁滨孙一个人，他被海水冲到了一个荒岛上，凭借他自己的'勤劳和智慧以及坚强不屈的意志，在荒岛上他度过了二十一个年头，最后终于获救回到阔别已久的故乡-英国。

读了这个耐人寻味的故事，我觉得鲁滨孙真是一个了不起的人，他身陷绝境，为了生存，必须一切从零开始。他所面临的艰难险阻、所经历的孤独、郁闷、绝望、挣扎、奋起、抗争是常人难以想象的。我佩服他的辛勤、勇敢、永不言弃的可贵精神。

我想到了在现实生活中的自己。小的时候，爸妈让我上少年宫学电子琴，不知是畏难还是没兴趣，最终没有学成。有一阵子心里形成一个计划，要坚持早晨到公园跑步，可是三天打鱼两天晒网，总是不了了之。

没有坚强意志，办成一件事都难。鲁滨孙永不言弃的精神在我心灵永驻。

动画电影观后感12

《姜子牙》是光线传媒“神话三部曲”中的第二部。第一部相信大家都知道，就是前段大热的《哪吒之魔童降世》。该片的成功不仅体现在商业意义上，对于国产动画来说更是如同注入了一针强心剂一般。

据《姜子牙》豆瓣页面介绍，本片的故事发生于封神大战之后。昆仑弟子姜子牙，率领众神战胜狐妖，推翻了残暴的商王朝，赢得封神大战的胜利，即将受封为众神之长。在巅峰时刻，他却因一时之过被贬下凡间。失去神力，被世人唾弃。为重回昆仑，姜子牙踏上旅途。在战后的废墟之上，他重新找到了自我，也发现了当年一切的真相。

电影制作历时四年，由程腾、李炜共同执导，王昕、李夏联合执导。

之前，光线传媒董事长王长田表示《哪吒》的高票房是个意外，但更希望有多个票房不错的电影，而不是一支独大。而且他相信在中国，动画片会成为市场主导。这部电影之所以高票房，是因为反映了中国当下的现实，契合年轻人的`想法。

作为国内首部将“姜子牙”搬上大银幕的动画电影，影片《姜子牙》对中国传统神话中的姜子牙形象进行了大胆的改编：“众神之长”姜子牙“去神化”。不同于封神故事中高高在上的姜子牙，影片中的姜子牙被贬下凡，在“初心”与“天命”之间进行艰难抉择。

动画电影观后感13

《姜子牙》是由霍尔果斯彩条屋影业有限公司、成都可可豆动画影视有限公司、北京中传合道文化发展有限公司出品的动画片，由程腾、李炜执导。该片于20xx年1月25(大年初一)在中国内地上映。该片讲述了封神大战之后，姜子牙因一时之过被贬下凡间，失去神力，被世人唾弃。为重回昆仑，姜子牙踏上旅途寻回自我的故事。

影片一改“众神之长”姜子牙白发老翁、仙风道骨的传统面貌，以“帅大叔”形象超燃登场。姜子牙形象的'创新性改编，与当下观众审美相契合，不少评论称赞表示“每个英雄都有不同的定位，迫不及待想去影院感受最帅姜子牙”。除姜子牙外，“奶凶”登场的四不像同样令人眼前一亮。陪伴战斗，又凶又萌的全新形象，令其收获众多女性观众的喜爱。从传统文学中高大魁梧的姜子牙坐骑，到如今“萌宠”的大胆改编，四不像为何有如此的巨变?其与“帅大叔”姜子牙又将如何化解九尾危机?一切都有待上映后进一步揭晓。

此番亮相海报由顶级设计师赵力绘制，姜子牙与巨型九尾妖狐两相对峙，充满着大战在即的紧张氛围，大片气质呼之欲出。据悉，影片以“封神大战”为前情，讲述了姜子牙跨越人、神、妖三界，为苍生而战的史诗传奇。该片最终将呈现怎样的顶级神妖大战与视听盛宴，备受观众期待与热议。

动画电影观后感14

世界上最伤心的是，没有什么事是能与自己深受的人却忘了自己相比……

星期天中午，我和刘谨一起到电影院看最近的一个很火的电影——《寻梦环游记》。

《寻梦环游记》这部电影，先不说看这部电影看哭的有多少人，光是在网上的评分就高达9。3分，比上半年火爆的电影《摔跤吧，爸爸》9。0分高了0。2，就是连一些平时一向严格的影评者，都对《寻梦环游记》伸出大拇指。

《寻梦环游记》主要讲了一个小男孩米格，他想成为像他的偶像：歌神一样的`音乐家，可是在这个家中，音乐，是禁事，谁也不能碰。可米格是一个执着的热血少年，一定要学音乐。直到有一天，米格在亡灵节的时候偷了在歌神墓地的一个吉它，并发现歌神有可能是他的曾曾祖父，可当偷了其它后被莫名其妙到了亡灵世界，然后在艾克特的帮助下，知道了一个惊天动地的秘密……

在我们亲人去世的时候，难道他们在这世上只留下在墓碑上刻着的冰冷的名字吗?当然不是，他们也曾在这世上留下足迹，也曾在这世上哭过，也曾在这世上笑过。那又有谁能证明呢?当然是时常在这些亲人旁边的我们，只有我们可以在他们去世后，向子女描述他的往事，只要我们记住他们，那么他们就不会消失;只要这份记忆还在，那么他们的魂魄就不会消散!

这世上最令人痛心的事情就是你身边的亲人在你去世的时候忘了你。时间应该是这世上最无情的东西吧，想要对付时间，那就只有珍爱亲情，珍惜亲情，永远记住共同的家!

动画电影观后感15

“齐天大圣孙悟空，身如玄铁，火眼金睛，一个跟头就是十万八千里……”这，就是齐天大圣孙悟空。

在《西游记》中，孙大圣是如此的威武，在大闹天宫时更是显得威风凛凛、霸气外漏，手握金箍棒，身穿酷炫的铠甲，独斗巨灵神、哪吒、托坛李天王，孙大圣一挥棒，我的心也不禁热血起来。

可是，《大圣归来》这个电影却与《西游记》中的内容并不一样，在山妖横行的时代，齐天大圣的传说像一阵风，早已传遍整个村子。这时，一群村民正在山上赶路，其中有个父亲，抱着自己的孩子，逗了逗他，还给了他一个齐天大圣布偶。突然，山妖来了，把那些人都杀了。但让那孩子逃走了。

那个孩子被一个老和尚收留了，并取名为——江流儿。

后来，他救了一个小女娃，怕山妖伤害她，于是便拼命保护她。在一次偶然中，江流儿认识了齐天大圣和猪八戒，经历了山妖布下的.夜店计谋，但还是被悟空识破了，但因为大圣手上有如来的封印，所以不能出全力，小女娃便被抓走了。

江流儿的齐天大圣布偶和八戒的一句“别忘了，你可是齐天大圣啊！”鼓励了大圣，于是，大圣决定去救小女娃。

最后，江流儿被压在石堆下，大圣认为他已经死了，便非常伤心，他心中的怒火被激活，变回了以前的大圣，打败了妖王。

大圣归来，给我带来了坚持、努力的感叹。当年的大圣，回来了，而我，何尝不是那个大圣、那个江流儿呢？