3《爱因斯坦与毕加索：科学与艺术的交响》

第一篇：3《爱因斯坦与毕加索：科学与艺术的交响》

爱因斯坦与毕加索：科学与艺术的交响

作者：张承民

今年是世界著名物理学家爱因斯坦（1879-1955）创立广义相对论100周年。回顾爱因斯坦的科学人生及其他所处的时代，我们鸟瞰人类社会的进化，发现文明里程中科学与艺术交织的琐碎残片，启发我们对于科学与社会相互推动的认知。一般来说，科学与艺术是关联度较小的学科，当你细心观察看上去风马牛不相及的领域巨匠，一个是相对论创始人爱因斯坦，另一个是现代立体绘画大师毕加索，他们之间如何微妙而有机地将科学与美学建立一个时空隧道。

爱因斯坦是现代物理学奠基人，其科学思想在历史上也许只有牛顿和达尔文可媲美，今天，我们仍生活在他影响的世界。他热忱关心社会进步、人类命运、世界和平。他不仅是伟大的科学家，还是富有哲学探索精神的杰出思想家，有强烈正义感和社会责任感的世界公民。

100多年前，爱因斯坦的相对论是如何影响人类艺术的创新与发展？相对论与艺术的相关似乎不可思议，然而，故事追溯到19~20世纪交替时期，那时欧洲绘画艺术、视觉艺术发生了革命变化。这时候的世界艺术中心巴黎，已经有哲学家庞家莱（1854~1912）的相对性原理传播，卡当与黎曼的弯曲非欧几何学也被数学家关注，因此科学上的突破和艺术革新奏响了交响曲的序曲。

1907年毕加索（1881～1973）完成了其代表作《亚威农少女》，这幅画完全颠覆西方绘画的透视观念，画面中，少女的五官、肢体都发生了扭曲变形，从不同视角看到的形象出现在了同一幅画面上。这有点像世界地图上，你看到每个不同角落的瞬间感觉，被摆平了。这是毕加索的视觉革命，这是高速运动下，空间弯曲下的印象短暂存留。毕加索的四维空间美术作品突破了文艺复兴以来达芬奇的三维写实观念，他将不同时间片段的视觉感受压缩到同一空间，不同视角的图像好比光线弯曲后的饶射结果，这是相对论下高速运动动世界感觉。毕加索使得人类的艺术感受耳目一新，人类科学与艺术催生式进化呼应了那个新世纪的来临。纵然，爱因斯坦与毕加索来自不同的文化领域，但是从四维时空到四维艺术，爱因斯坦与毕加索共同超越了传统，否定了文艺复兴以来的牛顿经典力学和达芬奇的传统绘画。

难道这是科学和艺术的共谋吗？这种相对性的畸变，反映在科学的理性与艺术的感性，它昭示我们一个道理，科学与艺术作为文化的不同表象，互相交织，彼此呼应，一起弹奏了文明的交响，并一起引领人类迈向全球化道路。

牛顿与达芬奇的科学与艺术的社会效果是，人们看待世界的观念出现革命变化，这伴随欧洲文艺复兴成功推动社会发展，最后导致技术产品蒸汽机出现，这是人类第一次工业革命标志。

爱因斯坦和毕加索的科学与艺术是第二次工业革命的杰作，那时电灯电报与汽车是时髦产品，人们视野投射在地球弯曲的空间并覆盖世界每个角落，这是全球化实施的进行曲，随后原子能和航天时代到来。不幸的是，核战争与星球大战的阴影至今还在笼罩着全球。

研究发现，科学与艺术是一对孪生兄弟，两者一起推动社会文明体系的进化。一个社会的健康持续发展一定需要这两者的相互和谐，缺一不可。赛先生（science=科学）催生技术，提升生产力，以提高人类物质文明程度；然而，阿女士（art=艺术）柔情似水，她温柔地苏醒人性，感化人们的心灵，启蒙人的灵魂、美丽的向往、美好的梦想，引导社会的精神方向。赛先生与阿女士的西班牙之舞，不是机械的舞蹈，而是生命灵魂的歌唱，这是社会文明不断前行的咏叹。赛先生代表了一个国家的硬实力，而阿女士则是软实力的象征。缺少阿女士的社会，赛先生不仅孤掌难鸣，而且可能招来磨难。

上世纪50年代后，前苏联在社会主义建设与航天事业蒸蒸日上，加加林首次遨游太空，世界为之震动，这标志着苏联科技在世界领先。美国不甘落后，肯尼迪总统发誓领导美国赶上苏联，夺回世界领袖的地位。美国的国家智库和社会学家分析苏联成功背后的秘诀，他们疑惑，美国在欧洲抢到世界一流的科技人才，他们由欧洲逃到美国后，为什么缺少作为？而苏联在欧洲仅仅抢到大批高科技设备，那么苏联的优势在哪里？认真比对后发现，苏联用文化与艺术的优势打败了美国。国家的竞争不仅需要科学技术，而且不可缺少文化艺术，它是启发社会创新意识的催化剂。于是美国从世界各地收罗文物，建设博物馆、图书馆，引进文化艺术人才，继原子弹曼哈顿工程之后，美国成功实施了阿波罗登月计划，这推动美国工业现代化、凝聚美国人民信心，并奠定美国领导世界的软件与硬件基础。进入上世纪80年代，苏联犯下美国在上世纪50年代的错误，忽视文化艺术建设，人心涣散，最后被美国忽悠得四分五裂，至今俄罗斯还在徘徊摸索之中寻找出路。

虽然，百年前遥远的中国无缘爱因斯坦和毕加索的震撼。五四运动以来，我们的文化总是纠结在赛先生与德先生哪个潇洒，其实，中国文化需要一个真正的“第三者”，那就是阿女士（art）。科学与艺术是改变一个国家物质与精神面貌的催化剂，它像空气与水，将带给中国清新的自信、并推动中国百年的梦想。

对于中国的期待，两位大师各有表述。爱因斯坦曾经路过中国，为中国人民的勤奋而感动；毕加索不曾到访中国，但是他深受东方绘画艺术的影响，所以毕加索说：“如果我是中国人，我会成为书法家”。

20世纪，毕加索与爱因斯坦两位遨游不同时空的科学和艺术巨匠，在人类和平与和谐的时空平行线上交会了，这是地球球面几何上必然相遇的命运交响吧。科学与艺术，曾经是两条平行线上各自行走的拘谨情人，在欧几里德的框架里，纵使互相欣赏也永远不能相交；然而在全球化弯曲的时空里，她们不期而遇，终于拥抱了。

第二篇：爱因斯坦与毕加索

《爱因斯坦·毕加索——空间、时间和动人心魄之美》片段

2004-11-11 16:30:19 来源：易文网

两个世界合二为一

阿尔伯特·爱因斯坦(Albert Einstein)和巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)，这两位激励了好几代艺术家和科学家的天才典范，是20世纪的偶像。现代科学就是爱因斯坦，现代艺术就是毕加索。这一现象是如何形成的，乃是西方思想史上最伟大的传奇之一。现代科学就是爱因斯坦，现代艺术就是毕加索。人们总是能在任何两个人之间找到一些惊人的巧合现象，这已经成了一种老生常谈。然而在爱因斯坦和毕加索的案例中，他们的个人生活、工作经历和创造性中的相似都是很奇特的，且有文献为据。两人在他们最具创造力的时期——20世纪的头15年——向我们显示的相似性并不止他们自己的思考方式的共同点。它们也让我们窥见艺术的创造性和科学的创造性的本质，以及艺术和科学中共同前沿领域里的研究是如何进行的。

在令人惊叹的20世纪初叶，任何事情看起来都是可能的，并且在任何地方都是可以实现的，爱因斯坦和毕加索的个人生活和工作条件没有什么不同。从单个人的头脑中产生出来的思想在一个我们称之为现代的社会中运转起来。相比起爱因斯坦和毕加索是如何提出他们的洞见的这一问题，我对他们为什么作出他们的发现更感兴趣。艺术心理学家阿恩海姆（Rudolf Arnheim）曾经写道: “当一件艺术品被创造出来之后，我们如何去了解实际发生的事情？我们可以倾听艺术家关于自己都谈到些什么。”这一说法对科学家也成立。

毕加索的传记作者理查森（John Richardson）曾引用过这位艺术家一位最善解人意的情人马尔（Dora Maar）的一个评论。尽管她讲的是毕加索的后立体主义时期，但她的评述最适于他发现立体主义的时期。“有5种因素，”马尔说道，“决定了他的生活方式和他的风格：他热恋的女人，作为催化剂的诗人或诗人们，他生活的地方，一个提供羡慕和理解（这是他从来都觉得不够的）的朋友圈，以及那只与他为伴、须臾不可离的爱犬。”所有这5种因素在1904年5月都因缘际会地汇合在一起，那时他搬到了拉维尼昂（Ravignan）街13号，一间位于蒙马特尔区、被亲切地称为“洗衣舫”（Bateau Lavoir）的极其简陋的房子里。1907年仲夏他就画出了《亚威农少女》(Les Demoiselles d'Avignon)，一幅将艺术引入20世纪的杰作。尽管毕加索的许多艺术家和文学家朋友凭自己的本事都取得了一定的名声，并且也十分钦佩毕加索在艺术上的敏锐，但他们中没有一个人有能力认识到那年7月在他的画室里所发生的事情的意义。

除了没有狗，爱因斯坦在1905年春天的情形与毕加索非常相似。那时他与米列娃（Mileva）搬到了瑞士伯尔尼老市中心克拉姆街（Kramgasse）49号一间狭窄的没有电梯的3楼公寓里。爱因斯坦在伯尔尼最密切的朋友都是像他一样默默无闻的公务员，当然他们当中也没有一个人对他即将创造出来的东西有哪怕一丁点儿感知。 艺术史学家通常认为，立体主义的根源来自塞尚（Paul Cézanne）和原始艺术（primitive art）。这个观点完全没有考虑到科学、数学和技术上的惊人发展如何影响了对“先锋”（avantgarde）本身的定义。长期以来，人们都知道，科学的根源从来都不完全来自科学本身的内部。那为什么20世纪最有影响的艺术运动的根源应该完全来自艺术内部呢？我们通过把毕加索《亚威农少女》的来源观点扩展到包括科学、数学和技术因素在内，就可以获得对毕加索的不朽奋斗更深刻的洞见。

因而对比式的传记研究就成为探究20世纪初智力氛围的一种手段，那是一个自文艺复兴以来空前出现的天才的时代。这个时代所产生的最好的作品将永远成为那些用来定义文明的最高成就的作品。相对论和《亚威农少女》代表了两个人——尽管地理上和文化上相隔较远的爱因斯坦和毕加索——对像潮汐一样席卷欧洲的戏剧性变化的反应。

 在这些巨大转变的震中，是关于再现（representation）和抽象（abstraction）的争论。在艺术中，出现了一个对自文艺复兴以来一直占据中心舞台的具像法（figuration）和透视（perspective）的反运动，这一点非常强有力地体现在塞尚的后印象主义中。技术上的新发展，比如飞机、无线电报和汽车的出现，改变了每个人的空间概念和时间概念。作为电影制片术先驱，迈布里奇（Eadward Muybridge）和马雷（Etienne-Jules Marey）的多重画面（multiple images）技术，除了在系列画面上描述不同的透视点，还使得在系列画面或一个单一画面上描述随时间的变化成为可能。在科学中，X射线的发现似乎使得内外模糊，不透明的东西变成透明的，二维和三维之间的区别变得迷离了。具有貌似无限能量的放射性，似乎证明了空间充满α射线、β射线、γ射线和X射线，它们到处飞来飞去，打开一切事物。甚至在更为抽象的方面，数学家们思考着新的、外来的几何学，它们能用大于三的维度来描述。人们尤其对四维空间的观念及其对空间中或时间中的运动的含义着迷。

所有这些都在报纸、杂志上和咖啡厅里被广泛地讨论着，也出现在像柏格森（Henri Bergson）和伟大的法国博学之士亨利·庞加莱（Henri Poincaré）那些优美和能为人们所理解的哲学著作中。这些发展及其意义，在被称为“毕加索帮”（la bande à Picasso）的密友圈中争论着。这帮人在毕加索的画室中见面，画室的门上挂着一个“诗人聚所”（Rendezvous des poètes）的牌子。这个小组由诗人和像阿尔弗雷德·雅里(Alfred Jarry)这样献身于神秘和先锋文学的幻想家组成。雅里出版了有关非欧几何、第四维度和时间旅行的寓言。巧合的是，在瑞士的伯尔尼，也同样存在一个类似的研究小组，讨论类似的论题，自称为“奥林匹亚科学院”(Olympia Academy)。尽管不像毕加索帮那样浮夸浪漫，他们以同样贫穷的波西米亚方式经常聚在一起。每一个小组的成员都探讨所有知识问题，都围绕着一个中心太阳运转:在巴黎，这个太阳是毕加索；在伯尔尼，中心的太阳是爱因斯坦。

第三篇：爱因斯坦与艺术教案

高二语文指导教学书(兼最小作业量)

课题：爱因斯坦与艺术

科目：语文

课型：精读

备课人：苏明芳

审核人：高二语文组

班级:：

姓名：

使用时间:：

年

月 日

目标：

1、通过了解爱因斯坦与艺术的关系,体会造就杰出的科学家需要广阔而深邃的文化背景这个现实意义。

2、感悟科学与艺术的互补性和统一性,认识艺术的本质。

3、学习本文叙议结合的写法,以及多种论证方法综合运用的特点。重点：

1、梳理本文的行文思路,概括理解科学与艺术的关系。

2、学习本文叙议结合以及多种论证方法综合运用的写法。

教学过程：

一、联结背景,创设情境。

作者自述：20岁那年，我读到日本物理学家，诺贝尔奖获得者汤川季树写的一本物理书。在扉页上，作者用庄子的一句名言作为题记：“判天地之美，析万物之理”。这给了我的精神双重震撼。

第一重震撼是这句格言本身所具有的气魄，研究数学、物理学、天文学的人应当拥有这样审视天地之大美的心胸，这才是自然科学研究的最高目标。只有怀着这一崇高目标的人才有可能做出伟大贡献。为什么在我国的高等院校数学物理教科书的扉页上，不把庄子的这句格言写上去呢？

第二重震撼，是我从一个外国人，而且是一位杰出理论物理学家那里第一次知道庄子的这句格言的。从那以后，我就没放松过从中华古诗文中吸收营养。我尤其欣赏唐诗。科技进化一年一个样，但人性的进化很缓慢，几千年不变，唐诗的每句话都让我们感动，就象今天写的一样。它是我们民族的思想宝库。去年有位研究生去加拿大，临行前问我需要带哪些书。我说，至少要带两本，《英汉词典》和《唐诗三百首》。不管你原先学什么专业，也不管你身在何处，只要你肚子里有几首唐诗，你便是“正宗”的中国人。这是另一种“护照”，无形的护照。

从作者自述中你感悟到什么？

二、新课传授：

（一）自学：

1、自读课文，圈画关键语句，梳理本文的行文思路。（引导学生运用抓关键句的方法分析文章结构。利用简洁的结构图形式显示）

2、筛选出文章写爱因斯坦热爱艺术的章节段落，重点阅读思考：（1）爱因斯坦对艺术的热爱体现在哪些方面？

（2）爱因斯坦对科学艺术执著追求的根源是什么？（划出关键语句，理解科学与艺术之间的关系）

3、联系课文内容，分析本文叙议结合、多种论证方法综合运用的特点。

（二）释疑讲解

1、梳理文章结构

第一部分：（1-4）通过探讨爱因斯坦与艺术关系，揭示科学与艺术的互补性和统一性。——提纲挈领。

第二部分：（5-16）通过爱因斯坦热爱音乐，崇尚文学的生动事例，证明科学与艺术的互补性和统一性。——文章的主体部分。

第三部分：（17-18）指出造就人才需要有广阔而深邃的文化背景。指出写作本文的现实意义。——结语。

2、理解科学与艺术的关系

（1）爱因斯坦对艺术热爱的具体体现：

音乐上，推崇西方古典音乐，喜欢巴赫，莫扎特和贝多芬作品；倾心于钢琴。

文学上：推崇文学，热爱莎士比亚，歌德，海涅，托思妥也夫斯基和肖伯纳；共鸣卡夫卡；他朗诵海涅的诗；盛赞托思妥也夫斯基；极力推崇文学艺术。

（2）爱因斯坦对科学艺术执著追求的根源是什么？

抓住关键语句、关键词：“之所以┅┅是因为┅┅” “出于精神生命的需要”“莫大的精神安慰”； “深深懂得它们的伦理价值”； “科学和艺术是相互补充的”； “它们体现了一种绝对和谐的美”；

“还在于两者均要以丰富的想象力为心理背景”。

3、写作手法例析：

爱因斯坦在艺术世界中的具体表现（叙述）、划出的9-16段的表达作者观点，揭示文章主旨的关键句。（议论）；——叙议结合。

（举例论证、引用论证、比喻论证、对比论证）

（三）巩固训练

1、本文叙述了爱因斯坦和普朗克共同演奏的意味深长的动人情景。“意味深长”的意思是：他们在科学和艺术的关系问题上看法相似。

2、爱因斯坦高度评价作为艺术家的巴赫和陀思妥耶夫斯基的原因是什么？

艺术家所创作的艺术品（或：文学艺术作品或文艺作品）能提高人们的3、爱因斯坦认为科学和艺术是相通的，其理由是什么？

（从认识上说）二者都没有终点的世界，都需要不断的追求；（从创造上说）二者都是以丰富的想象力为背景的。

精神境界，因而大艺术家在这方面的作用往往要超过科学家。

4、下列说法不符合原文意思的两项是：B C A．爱因斯坦最推崇西方古典音乐，使因为音乐对他的科学创见和思想闪光，往往起了催化的作用。

B．追求科学美的人，往往也极力推崇艺术美，必然像爱因斯坦和普朗克那样酷爱音乐、酷爱文学。

C．艺术创造和科学研究工作在起源上尽管不同，可是被共同的目标联系着，这就是要表述生活的美。

D．爱因斯坦不仅强调了科学研究中需要“想象力”，尤其强调了艺术创造中的“想象力”对科学创造的激发作用。E．要成为有创见的科学家，他们不仅需要有丰富的自然科学知识，还必须要有广阔而深邃的文化背景。

（四）思维构建

1、结合本文内容观点，探讨：我国为什么不能造就一个爱因斯坦？

2、整理汇总课堂内容，对于课堂上有感悟的内容加以思考，总结并写出自己的学后感，小组交流。

（五）课堂总结

1、本文的结构思路、论证方法。

2、科学与艺术的关系

三、作业：

（一）最小作业量

我们在学习本文的过程中，圈画出了许多彰显主旨的关键句；而作者是叙议结合，综合运用了多种论证方法。请从中选择2-3句，运用举例论证的方法，另举事例对其进行评价议论。

（二）知者加速 阅读下文，完成文后练习

对于我们来说．爱因斯坦的意义不只在于他是一位伟大的物理学家。更在于他是一位曾经爱过思考过并从中获得乐趣的非凡的思想者。本世纪没有哪一位物理学家像他那样在二十世纪物理学最重要的两个领域都做出了开创性的贡献；他近乎单枪匹马地完成了狭义相对论和广义相对论，同时又与普朗克和玻尔共同奠定了量子力学的基础。作为物理学家的爱因斯坦，他的贡献已部分地融入到我们的物质生活和文化背景；而作为思想者的爱因斯坦，他为每一个热爱独立思考的人，源源不断地提供前进的精神力量。

科学是一个集体的作品，如同一代代能工巧匠共同盖一座楼，每一代人甚至每一个人都有自己的工具、砖石和对楼的设想。科学大厦就是这样建造起来的。每建到一定高度，总会有人用新材料把整个大楼翻盖一次。爱因斯坦正是如此。他在迷宫般的建筑中穿行，在危险的地方拆墙毁垣，以卓越的创造精神，将物理学大厦翻盖一新。如果没有爱因斯坦，我们今天的科学大厦必定是另一个样子。

我们的物理教科书上所描写的科学似乎有一条直路，从牛顿一直铺到爱因斯坦。但事实上，摆在爱因斯坦面前的，是一重重迷雾，一丛丛荆棘。他在一次演讲中这样说：“在黑暗中探寻我们感觉到却说不出的真理的岁月里，渴望越来越强，信心时来时去，心情焦虑不安。但最终穿过迷雾到达光明。”爱因斯坦所见到的光明其实是他自己燃起的荆棘。如果在迷雾和荆棘的后面，有一丝光亮诱惑着爱因斯坦．这丝光亮就是爱因斯坦对他的上帝的信念。

作为物理学家的爱因斯坦离我们大多数人实在过于遥远，我们永远无法亲身感受；作为思想者的爱因斯坦则可以给所有热爱思考的人以有益的启示。正如爱因斯坦在纪念居里夫人时所说：“伟大人物在道德人格上对人类的贡献往往比我们想象的要大得多。”

思考自然的本性，抚摸上帝的脉搏，是爱因斯坦一生的追求。这种追求使他获得了极大的思维乐趣。爱因斯坦曾说，广义相对论是他一生中最快乐的思想。这一发现是爱因斯坦的科学生涯中，或许也是他一生中最激动人心的。爱因斯坦告诉穗哈斯“当他看到他的计算和还未经解释的天文观测一致时，他感到身上有什么东西响了一下”，这是一种欣喜若狂的感觉。倘无这种乐趣，就算给个诺贝尔奖，他也未必愿意。

作为一个热爱思考的人，爱因斯坦坚信自己对自然的理解。1919年，爱因斯坦听到广义相对论预言的星光弯曲得到了观测证实时，非常激动。有学生问他如果没有得到证实，他会怎样，爱因斯坦回答：“那我只好为亲爱的上帝感到遗憾。”但爱因斯坦并不偏执。他曾这样评价玻尔：“他发表见解时总像一个不断摸索的人，从不像相信自己已占有了真理的人。”爱因斯坦本人也是如此，例如他与印度诗人泰戈尔就物质实在性进行讨论时所持的态度。

1、文中提到的泰戈尔是 印度（国籍）诗人，请写出他的代表作品 《吉檀伽利》《飞鸟集》。

2、作者对爱因斯坦的评价可概括为 伟大的物理学家 和 非凡的思想家。

3、爱因斯坦在物理学领域完成了相对论，与他人一起奠定了量子力学基础，在第2段中，与此相照应的一句话是：

将物理学大厦翻盖一新

4、第5 段中“抚摸上帝的脉搏”的意思是

探索并揭示大自然的规律

5、下列不符合文意的两项是：D F A．“爱因斯坦对他的上帝的信念”，是说他对揭示有关物理学的规律充满信心。

B．爱因斯坦在科学研究中获得极大的乐趣。C．爱因斯坦坚信自己对自然的理解，但不偏执。

D．本文的主旨是认识爱因斯坦对我们的意义，做善于思考的科学家。

E．本文多处运用比喻，生动形象，增强了文章的说服力。

F．本文结构严谨，第一段统领全文，然后从正反两方面展开论述。

《爱因斯坦与艺术》最小作业量

“那优美、和谐、充满了想象力的旋律，激发他对物理学的深思，引导他在数学王国里作自由、创造性的遐想。音乐对他的科学创见和思想闪光往往起了催化作用。”

评论：在音乐的自由流淌中，深奥的理论物理学有了美妙的旋律。音乐给爱因斯坦以精神的慰藉和想象的空间，使其想象能够展翅高飞。

相关例证：美国人罗伯特·鲁特·伯恩斯坦研究了150位科学家的传记，发现几乎所有的科学大手笔都同时是诗人、提琴手，或者是作家、业余画家，如：玻尔、普朗克、郎之万等；又如，《科技日报》在1987年设专栏发表了近30位我国著名科学家畅谈文艺的文章，表明他们的艺术生活极大地丰富了他们的科学想象力，如：钱学森、钱三强、钱伟长、苏步青等。

“在这两位理论物理学大师的心目中，科学的美和艺术的美是相通的。只有科学的美，没有艺术的美，是残缺的，反之亦然。” 评：科学和艺术的相通，都在于求真与创新。科学的严谨与艺术的灵妙并不矛盾，而是交相融汇。“艺术是科学的血脉，科学的最高境界是艺术境界”，也就是说，科学研究是一门艺术，科学本质上是艺术事业。科学虽然用的是逻辑思维，里面却不乏形象思维的成分，到处都有诗情画意。所谓“科学中艺术的奇迹，艺术中科学的奇迹”，此语出自哈佛大学的植物博物馆展厅。该校培养了6位美国总统，32位诺贝尔奖获得者。没有了科学的艺术或者说没有了艺术的科学都是残缺的，都将行而不远。

“从事艺术和科学的最大乐趣不是占有，而是不断地追求。” 评：被誉为“当代爱因斯坦”的霍金，当被人问及是否被固定在一个轮椅上感到悲哀的时候，他自豪地回答：“我没有悲哀，我很庆幸，因为上帝虽然把我固定在这轮椅上，却给了我足以想象世界万物，足以激发人生斗志的能力，其实，上帝对人都是很公平的。”当有人问到霍金，除了享受科研成功的快乐之外，最大的快乐是什么？他说：“如果我只能带走一张唱片，就选莫扎特的《安魂曲》，可以一直把它听到光碟唱机的电池用完为止。”从事科学让思想在宇宙深处飞扬，热爱音乐又正是自己归宿的地方，这两者都是霍金所追求的人生乐趣之所在。

“爱因斯坦认为，文学艺术的最大价值就在于能提高人们的精神境界”。

评议：中国古代儒家认为文艺可以“厚人伦，美教化，移风俗”；“可以兴，可以观，可以群，可以怨”等等。鲁迅认为：把文学艺术与焕发民族精神和中国社会的改造联系起来，把艺术教育与改造人性、启示人生联系起来，并亲自实践。蔡元培则认为：人类能在音乐、雕刻、文学里又找见他们遗失了的情感。梁启超则认为：情感教育最大的利器，就是艺术。音乐、美术、文学这三件法宝，把“情感秘密”的钥匙都掌握住了。

所以，文学艺术能够使受众感同身受，并进入作者所营造的环境氛围中，在潜移默化中陶冶受众的情操，净化、影响或者塑造受众的灵魂，点亮精神的星空。

第四篇：毕加索与爱因斯坦——立体主义与相对论的碰撞

毕加索与爱因斯坦——立体主义与相对论的碰撞

051010519

前言：

说实话，作为一个理工科大学生，一开始选择这门课的时候，心里有些抵触心理，看着别人选择地实用课程，哀叹自己的命怎么这么苦呀。物理与艺术两个毫不相干的概念怎么联系到一起呀，这是我首次接触这门课的感觉。可是经过一次课时的学习，我深深的体会到物理与艺术之间千丝万缕的联系，其实正如老师所说，物理与艺术就是物理学家与艺术学家通过不同的方式、不同的思维方式来认知事物的本源与特性，他们都揭示了人类的想象力与创造力。在轻松幽默的课堂氛围下，我体会到原来自己所认为的只有公式的物理，可以这样的可爱（实在找不出形容词比这更合适），与艺术的结合，物理更添上了神秘的色彩，而艺术也找到了理论的根据，让自己很好的看懂那些艺术作品。正文：

毕加索与爱因斯坦都是世界名人，我就不多做介绍了，他们来自两个不同的领域，一个艺术家，一个物理学家，是什么让他们联系到一起成为人们津津乐道的话题呢。是贵族阶层的宣扬（名人效益：比如卓别林与爱因斯坦一次晚会的对话可以看出），是天才与凡人的差距，还是伟大的上帝的眷顾，我可以说都有，但是个人更认同这样的观点：是两位伟人用不同的方式给予我们对同一事物的认知。当爱因斯坦的相对时空观提出的时候，有多少人可以理解，同时挡毕加索的立体主义画作阿维农少女展出时，又有多少人可以理解，历史是何其的相似，两位不同领域的伟人的创新开派，都是从初期的不理解到后来的声名大作。同时更加巧合的是两个伟人都通过自己的方式阐述了自己对时空观的理解，可以是就是有别与经典的绝对时空观将他们联系在一起，一个成为了现代艺术之父，一个成为了现代物理之父。

古往今来，物理学的革新总伴随着艺术流派的革新，与之艺术的发展也昭示着物理学的创新。

有人说毕加索是艺术界的物理学家，他以自己独特的视角审视这个世界。于1907年完成的《阿维农少女》，不仅是毕加索走入黑人时期以至立体主义时期的里程碑，还是人类再次以平面画布描述三度空间，从此立体主义进入了快速发展的新时期。扭曲的空间，扭曲的人物，画面中央的两个形象脸部呈正面，但其鼻子却画成了侧面；左边形象侧面的头部，眼睛却是正面的。不同角度的视象被结合在同一个形象上。这种所谓“同时性视象”的语言，被更加明显地用在了画面右边那个蹲着的形象上。这个呈四分之三背面的形象，由于受到分解与拼接的处理，而脱离了脊柱的中轴。它的腿和臂均被拉长，暗示着向深处的延伸；而那头部也被拧了过来，直楞楞地对着观者。毕加索似乎是围着形象绕了180度之后，才将诸角度的视象综合为这一形象的。这种画法，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。（参考）实际上，《亚维农的少女》是一个独立的绘画结构，它并不关照外在的世界。它所关照的，是它自身的形、色构成的世界。它脱胎于塞尚那些描绘浴女的纪念碑式作品。它以某种不同于自然秩序的秩序，组建了一个独立的绘画结构。

而有人说爱因斯坦是物理界的艺术家，相对论以他自己超凡的想象力与独特的思维方式向世人展现了一个相对的时空世界。相对论超越了传统的经典物理学，是物理学的一次革新，是使得物理学大厦向更高发展的奠基石。无论是相对论的动力学，还是相对论的时空观，都向我们展示了一代物理学家爱因斯坦丰富的想象力。那几个简单的公式转变，不正是爱因斯坦独特的有别于传统的思维方式所带来的震撼。

无论是毕加索还是爱因斯坦，他们都在原有的体系下创立了属于自己的独特体系。对待同一事物的看法是如此的相似，虽然两者分属不同的领域。两位伟人同时在各自的领域引领了一场变革。毕加索理解相对论吗，爱因斯坦懂得立体主义吗？答案是否定的（参考）。假设毕加索与爱因斯坦就是一个人，接下来历史会发生怎样的转变呢？可能性有很多种，一种可能是现代物理与现代艺术的到来会晚几十年，甚至几个世纪；也有可能是人类的进程速度会加快，物理与艺术的结合，将会诞生卓越的智慧，物理与艺术的碰撞将会给人类带来无尽的思考创新源泉。但是上帝是公平的，正如某位哲人所说，每个人都是咬坏的苹果，总有自己的特点与缺点。

当然，个人作为一个传统主义者，如果单纯的审视立体主义画作，个人不是特别理解，总之就是缺乏一个“悟”字，正如佛学大师所讲，什么时候悟了，变成了佛。如果那些毕加索的立体主义画作就是美的代表的话，那就完全颠覆了个人的传统美学观，一时还是难以接受。不可否认，大师的画作起到了开宗立派的作用，但是如果没有物理学的解释，如果单从画面图形来看是难以让我接受的。感性的思考加上理性的分析解释，来欣赏毕加索的立体主义画作就有点开窍了。同时当相对论无法描述光束旅行的画面时，来看看毕加索的画作，你就会发现，原来物理可以这样奇妙，难以理解的相对论原来就是这样。有些时候换个思维，换个方式看待问题，也许就是这么奇妙。

因此，毕加索的立体主义与爱因斯坦的相对论的碰撞，其实就是一次超大规模的物理与艺术的交融碰撞，物理与艺术的结合带来的是动听美妙的交响乐章。理性与感性本就是人类与生俱来的特性，带着感性去理性的思考问题，带着理性去感性的看待事物，什么时候悟了，变成了佛。

第五篇：毕加索一生与他的艺术

毕加索与他的立体主义

摘要：就像没有人会怀疑太阳从东方升起一样，同样没有人会怀疑毕加索对人类美术发展做出的巨大贡献。他所创造的立体主义艺术颠覆了人们过往的艺术观念以及人生态度，引领人们进入了一个充满激情与梦幻的崭新时代。人们有评价毕加索为疯子，有讽刺他老夫娶少妻，而他在我心中永远是一直为艺术奔波的伟大画家，他的作品白雪难和，他画苑冠冕。终其一生，他的艺术在西方以及中国的绘画史上产生了及其重大的影响。关键字：立体主义

正文：

经典的力量是巨大的。但是经典的篇幅也是巨大的。在这白驹过隙转瞬千里的时代，还有谁能安下心来如老僧奉经般去苦读经典？而对于伟大的艺术品来说，能够真真正正读懂画家思想的又能有几个？拂去铅华，走进毕加索，我们能够有别一样的体会，能够亲身触摸到大师的风采，能够感悟优秀画作灵魂之所在。毕加索给我的体会是深刻的，他的一生让人崇敬，让人佩服，他的立体主义更是让我油然而生敬佩之情。

毕加索1881年出生在西班牙马拉加，长期在法国进行艺术创造活动。是现代西方最具有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产的画家。据统计，他的作品总计近3.7万件，包括油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。他为20世纪的艺术史留下了浓墨重彩的一笔，人们称它为“人类艺术史上罕见的天才”。他画风多变，不断创新。有时候倾向于原始艺术或写实主义创作，有时又追求形式上的奇异或浪漫主义氛围。对现代艺术的发展有非常重要的影响。他的作品有《弹曼陀林的少女》、《阿尔夫人》、《手风琴师》、《格尔尼卡》等。

毕加索的作品通常被分为以下几个时期，大致是“蓝色时期”（1901—1904年)、“玫瑰时期”（1904—1906年）、“立体派时期”（1917—1924年）和“晚期”（1912—1972年)。

在“蓝色时期”，毕加索因为受到了他朋友自杀和他自己在西班牙孤单旅行的影响，使得他在这一时期的画作呈现出阴郁的感觉。在“玫瑰时期”，毕加索因为受到与费尔南德之间的甜蜜关系的影响，使得这一时期的画作大量采用鲜明、乐观的橘、粉红色系。在“立体派时期”，毕加索看到了黑人原始、大胆、强烈的造型的，使得毕加索受到了极大地启发。毕加索的立体派，基本上不是纯美学的，而是走向理性的、抽象的，将物体重新构成、组合，带给我更新更深刻的感受。走进毕加索你能够感受到他的作品受当时社会情况的影响非常大，他的画风随着当时社会对他的影响而改变，尤其是他的立体主义，受当时社会风气和黑人品质的影响及其的大。毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于创新，他的各种变异风格中也能体现出他的才能，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。

30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。

毕加索的绘画有两个主要的特征，第一，始终走在绘画的前延，开创了几个现代绘画界还在学习的流派；第二，他的一生对事物的触摸和感知,最离不开的是女人,可以这么说,他的绘画是女人给予的灵感。毕加索的立体主义将人类的绘画艺术又带入了一个崭新的时代，他将他的画作展现于我们的世界观中，他让我们又迎来了一个崭新的画派。在此时的20世纪，由毕加索掀起了一股绘画新风艺的浪潮。此时期的画家都着重于大胆创新，开拓进取。毕加索的新奇思想也让这一时期的商家看准了商机，让此时的欧洲乃至西方世界的绘画走向了一个新的高潮。20世纪的绘画主要着重于毕加索开创的立体主义，立体主义画风适应新一代社会发展的需求，它能够满足西方社会对美的追求，虽然他的画作走在了时代的前沿，但是西方社会早已对此追求，这正符合潮流人们的需求，也能够满足西方社会的文化艺术要求。

毕加索的探索，不仅局限在绘画上，早在进行立体主义实验之际，他就创作过不少立体主义雕塑，在他漫长的创作生涯中，雕塑始终与绘画相伴，成为让他翱翔的双翼。他的立体主义绘画和立体主义雕塑已经到了炉火纯青的地步，他不仅绘画走在20世纪的前沿，而且雕塑也已经走在了时代前沿。这也将引领人们进行新一代改革。

走在时代前沿，触摸灵魂的高度，你我品味大师的风姿卓越。美术鉴赏的灵魂所在在于走进大师的精神之中，将自己完全融入到新的作品之中，细细品读，慢慢回味，绘画中有好多留白，那些留白需要我们身临其境去品味，去走进那些空白的地方遐想，这样也会有好多意想不到的精彩。毕加索的立体主义绘画将人类各式各样的形态通过他自己的想象来进行创作，他的立体主义将人类社会的现实展现的淋漓尽致，尤其是他的《格尔尼卡》，这幅画中扭曲变形的人物物体将人类在战争中表现出来的各种形象刻画的非常到位，也让我们能够感受到他的精神之所在。毕加索这一立体主义画风也跟文艺复兴时期的画风有着千丝万缕的联系，他的立体主义

也体现着人物的人体美性。但是毕加索的画法彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法对画家的限制，他是围绕人物物体180度之后，仔细审视物体的形象特征之后将透视法施展开来。他的立体主义不仅在风格上进行了创新，而且在画法上进行了大胆的尝试，不愧为艺术史上的天才。

立体主义画风带动了我们未来绘画领域的革新，他将人类世界完美的物体毫无保留的展现出来，立体主义画派不仅增添了西方社会的艺术品市场，而且带动了西方绘画界一步一步走向新的天地，促进了资本主义思想的传播，促进了西方社会的进一步发展。毕加索不仅是一位绘画天才，而且是一位敢于大胆创新的勇士，他的品质值得我们每一个人学习，在未来的学习工作生涯中，我们应该多多汲取毕加索留给我们后人的经验那样克服了孤独，和品质，始终挑战自己，始终不放弃。刘同刚写了一本书名为《你的孤独，虽败犹荣》，绘画，学习，工作，生活中难免会有孤独相伴，但当你像毕加索那样克服了孤独，不管成败，你都会成为我们的骄傲。这样，在我们未来的人生旅途中能够有非常精彩的人生。毕加索的风采，他的创新让我佩服，让我始终向他看齐。参考文献：

《毕加索的成败》

作者（英）伯格 著，连德诚 译

广西师范大学出版社 《西方美术史》（教育部卫星电视艺术教育丛书）

作者 王瑞廷 著 中央广播电视大学出版社