美术馆设计上说明（精选5篇）

第一篇：美术馆设计上说明

一、设计总说明

（一）设计依据： 业主提供本项目用地红线图及现状图。

（二）地理位置及环境现状 本地块位于贵阳市南岭路西，沿小漳河东侧，周边为规划建设中心住宅区，地形为浅丘状。

（三）项目概述 本艺术馆建设用地20774㎡,建筑分别由1#楼和2#楼组成。局部功能设置于地下和半地下室。本项目定位属于不超过24m高度的多层公共建筑，地上部分3200㎡，地下部分3640㎡。1#楼为3F地上和1F地下组成的主要展示中心，2#楼临河，为地上1层地下1层的辅助展示空间和一部分艺术家工作室。相应的专业设备及管理用房布置于室内，场地南面提供室外停车，共计44辆。

二、建筑设计

（一）设计指导思想

结合起伏的场地现状，处理建筑与城市道路、景观人流之间的和谐平衡，结合艺术本身特质，努力营造新颖、活泼的现代艺术馆，并将之打造成为南岭路一侧新时代的地标性建筑。

（二）总平面设计

1、在整体布局上，充分利用并尊重地形条件，将艺术馆相对较大的主体沿岭南路布置，而临河一侧的2#楼地面只设置一层，结合场地，将两个主体环抱而置，在之间形成一个尺度宜人的内庭园，成为建筑自身的内环境。整个布局东高西低，在形态上宛若一处嶙峋奇异的怪石放置在西侧的自然河道边。

2、空间形态设计：

艺术馆由其本身的个性特质，需要创意时代精神，在设计中采用了较大胆的构成主义思想，除了平面上的自由伸展，在立体空间上采用大型空间自由起伏穿插的形态，从内到外都形成一种自由而富有激情的建筑三维空间，艺术馆不仅是展示艺术创造的场所，其本身更是一件艺术品，其创作的灵感就源于自然状态中一堆碎石的联想。

3、建筑材料的选用

结合本设计的思想，为在其主体的外形上创造更具力度和表现力的效果，外部主要采用金属锌板包裹并结合内部材料和外围装饰，开启颇具韵律感的反射玻璃窗洞，活跃立面纹理。在主体轮廓接近地面的体量区域采用天然石材，衬托建筑的厚重感，建筑交错间的过渡体量以及采光中庭，采用大跨度的全玻璃幕墙体系。

4、交通组织

为避免与岭南路直接冲突，将主入口设置于内庭院中，由南侧步行进入，机动车都停放于建筑外围的南侧场地，与主体有近4m多高差，建筑主体所环抱的内院空间将独立并不受机动车干扰，做到了严格的人车分流的交通组织，并给艺术馆所要求的静沁安逸的环境品质创造了条件。

（三）主要建筑技术经济指标 净用地面积：2077M2 总建筑面积：6840 M2 其中：1#楼：5170 M2

2#楼：1670 M2

地面建筑面积：3200 M2 地下建筑面积：3640 M2 建筑基底面积：2610 M2 地上停车位：44辆 容积率：0.15 建筑密度：0.13 绿地率：84%

三、结构设计

（一）根据建筑的使用功能的重要性，建筑抗震设防类别为丙类。建筑结构安全等级为二级。抗震设防烈度为6度，设计基本地震加速度为0.05g，设计地震分组为第一组。基本风压： 0.30KN/ m2。

（二）本工程由：1栋3层框架结构建筑；1栋1层框架结构建筑组成。1栋3层框架结构框架抗震等级等级为三级；1栋1层框架结构框架抗震等级为四级。

（三）楼、屋盖板采用冷轧带肋钢筋，梁、柱采用二级钢。所有楼、屋盖均采用全现浇结构，以满足规范要求和降低用钢量，节约工程造价。同时，结构设计将在满足国家现行规范、规程和标准的前提下，力求做到安全适用，技术先进，经济合理，并尽量满足使用功能和立面造型的要求。

（四）地基基础

1、地基基础设计等级为乙级。

2、地基基础选型 本工程基础形式：1号楼（三层框架）地下室拟采用抗浮筏板加柱下独立基础，2号楼（1层框架结构）拟采用柱下独立基础。

四、给排水设计

本工程含3层展览公共建筑（建筑面积5千余平米并含中央空调系统）、2层公共建筑（建筑面积千余平米）2个子项。设计含给水系统、排水系统、消火栓系统、自动喷水灭火系统、灭火器系统以及七氟丙烷气体自动灭火系统等。

最大日用水量约需60立方米。采用城市直接供水。给水管材采用钢塑复合管及PP-R塑料给水管，确保水质卫生。

各建筑各层均设置有灭火器。3层展览公共建筑各层均设消火栓给水系统及自动喷水灭火系统。在地下室设有有效容积容积为108立方米的专用喷淋消防水池和喷淋消防加压供水泵，建筑最高处屋顶设18m3消防水池。对柴油发电机房专设七氟丙烷气体自动灭火系统，确保自备电源的安全运行。

五、电气设计

（一）设计范围：

根据小区规划的经济技术指标，本工程电气设计包括配电、动力、照明、防雷及接地等，弱电系统设计包括电话、有线电视、结构化综合布线等系统。

（二）供电

1、用电指标

用电量按每平方米100W计。

所有消防用电设备为二级负荷，其余用电设备为三级负荷。总设备容量约800KW。计算容量约680KW。高低压配电用房、柴油发电机房设在地下一层内。引来出一路10KV专线电源，设一台800KVA环氧树脂干式变压器。高压采用单母线不分段运行方式，低压部分采用固定分隔式低压配电屏，低压配电系统采用单母线分段运行方式，采用手动联络。

设一台柴油发电机(约90KW)作备用电源。柴油发电机组与低压配电系统采用自动双投开关联络。火灾时，柴油发电机优先供消防使用。

（三）防雷保护接地：

按二类防雷设计，设防侧击雷装置。

采用TN-S系统，重复接地、保护接地、防雷接地、电子设备接地合用建筑物基础钢筋作共用接地装置，接地电阻不大于1Ω。

（四）弱电：

1、设电话、有线电视、结构化综合布线等系统。

2、主要出入口均设彩色摄像机作监控，贵重物品处设红外双鉴保护，监控台、电视屏设置于消防控制室。

3、设总线式火灾报警系统,重要消防设备采用多线联动控制, 火灾事故广播兼作公共区广播。消防控制室设于一层，并设直接通向室外的安全出口。

六、暖通设计

（一）建筑概况：

本工程为公共建筑，由1#楼和2#楼组成，总建筑面积6840m2,地面建筑面积3200m2,地下建筑面积2610m2。1#楼地上共3层，地下1层，设有展厅、展品藏室、楼盘展示厅、咖啡厅、艺术家工作室等；2#楼地上共1层，地下1层，设有滨河展厅和艺术家工作室。本工程建筑高度小于24米。

（二）中央空调系统设计

1、中央空调设计范围：本工程1#楼和2#楼的全年集中空气调节设计。

2、中央空调系统设计概况： 1)中央空调冷热源设计：本工程1#楼和2#楼分别设置中央空调冷热源，其冷热源均设计采用空气源热泵空调机组，夏天提供冷冻水，冬天提供空调热水，空调主机位于室外。2)中央空调末端系统设计：楼盘展示厅、咖啡厅和艺术家工作室采用风机盘管加新风系统；展品藏室等对温度、湿度有特殊要求的房间采用全空气式空调系统； 3)对需要24小时值班的房间如消防控制室，单独设置分体式空调机组。

（三）通风及防排烟

1、本工程地下功能用房的通风、排烟设计；

2、地上面积超过300m2的房间的通风、排烟设计；

3、中庭的排烟设计；

4、公共卫生间的通风设计；

（四）环境保护

主机、风机、水泵均设置减振基础或减振吊架，在水泵及风机的进、出口处设柔性接头，风机进出口端设消声器，以减少固体传声。

厨房及柴油发电机房的排油烟管道经净化除油处理后高空排入大气。

（五）节能：

1、空调节能：

本工程组合式空调机组和风机盘管水系统采用电动二通阀，制冷、制热系统供回水总管之间设压差控制装置，根据系统负荷变化，控制机组的运行台数，达到节能目的。

2、通风节能

选配能效比高的通风设备，减少运行能耗。

第二篇：展示设计浙江美术馆

浙江美术馆（展示设计考察）

浙江美术馆是现代化程度比较高的一座美术馆,2009年8月9日正式开馆。美术馆分为四层，二三层是主要的展厅，四层主要是吕霞光的收藏展。

“看的场所，看不见的设计，让室内设计消失在建筑空间和艺术展示之间”

——陈耀光

美术馆、艺术馆和博物馆是看的场所，人来到美术馆主要是欣赏展品，室内的装饰以如何更好地展示展品为出发点，建立低调的姿态、平静的形态，一种较为克制的设计理念。“内敛、含蓄、克制”是浙江美术馆室内设计的一个理念。从始至终以展品、艺术品为主角的主导地位，让空间内展品的载体、室内的装饰或者设施都消失在建筑空间和艺术展示之间。这是一个为人们提供感性交流的理性场所。整个美术馆大面积的室内墙面、地面铺设以乡村绿的大理石，室外的墙面地面也是一个色调的灰。室内外几乎是一种材料、一种肌理、一种色彩，模糊室内外空间的的交界。空间立面和平面也采用相同的手法，整个美术馆给人的感觉是一气呵成、浑然一体的，但是，低调如此却不失气场。

展厅内的室内装饰极为简洁。顶部采用钢架结构，排列着聚光灯。这样的结构有利于美术馆被灵活的运用，既可以清空场地，展出大体量、大尺度的作品，也可以増用可拆卸的隔断，展出较多的小体量的作品。同时，这种钢结构也可以满足悬挂投影仪的需要，依照布展的规划，能在任意角落安装投影仪。展厅的空间是灵活可变的。

顶和地面统一为黑色，墙体的颜色一律使用乳白色（纸张的颜色）。黑色，容易在灯光的控制下消隐于空间内；乳白色，与纸张、宣纸或者油画布的颜色接近，最能纯净地衬托展品本身的颜色，与大多数作品的载体融为一体，同样极易淡出观者的注意力。这样的组合就是一种看不见的设计，让室内设计消失在了建筑空间和艺术展示之间。

在美术馆展示这一主要功能上，灯光起着去举足轻重的作用。美术馆整体建筑采用玻璃顶的优质采光，馆内的光环境使人感到舒适愉快。展厅内的灯光布臵则是纯功能性的，灯光的作用是将展品的形状，色调和质感充分展现出来，使观者集中注意力来欣赏展品，并给观者留下强烈的印象。

蔡国强个展《春》

2012年4月21日，由浙江美术馆主办的蔡国强大型个展《春》在浙江美术馆开幕，共展出了23件作品，分三个展厅。

四号展厅展出的是较大幅的作品。走进四号展厅，幽暗空旷的展厅空间让你的目光瞬间聚焦在墙上的作品上。整个展厅内没有任何多余的物体，连一张供人观看视频的座椅也没有。本身设定的参观路线是顺时针沿墙体一周观看，一进门左手边是王寅和馆长马锋辉对个展写的序，然后依次是一些作品，这些作品是一个引导的阶段，埋伏笔的阶段，走过两面墙之后是这个展厅的高潮—《观潮图》，最后是蔡国强先生的作品的制作过程的视频。这样一个参观路线是符合人的习惯的。但是，由于《观潮图》篇幅占据了一整面墙，而且作品本身的一个气场是很强大的，加上其所处的位子是一进门就看到的墙面。如此，体量与本身作品的气场和位臵导致了观者走进四号展厅是径直穿过空间去欣赏《观潮图》，然后带着为之震撼的感觉和对作品的好奇心，或站立或席地而坐，观看在其右手边播放着的视频，一解心头的疑惑。当完成这些之后，反过来再从序开始沿路线走一圈，对整个主题有一个完整深刻认识。

《观潮图》篇幅很大，作品气势磅礴。展厅内只开了沿墙面打在作品上的灯光，内部空间是幽暗的，这种幽暗让观者忽略了展厅中间实际存在的柱子，制造了完整的空间感觉，这样的布臵是有作品本身决定的。《春》较普通的书画展来说是一个十分特殊的展览，是火药与纸本及丝绸的混搭。《观潮图》的尺寸意味着人（观者）必须离作品有足够的距离，才能全面完整的感受作品中钱江潮水的波澜壮阔、气势恢宏。室内只在作品上部打顶光，让你的眼睛其他事物光线的干扰，只是纯粹的欣赏作品，安静的品味与思考。展厅空间中存在一种对比，室内环境的宁静与作品中潮水的汹涌形成对比。在这样的一个氛围中，仿佛臵身于钱塘江边，潮水翻滚而来。在游走的过程中，人的思想、注意力完全集中于作品本身，而忽略作品的载体以及展厅的室内装饰。艺术爱好者多会在该空间中停留较久，仔细的咀嚼作品带给他们的思考。

另一个类似的展厅展出的是较小幅的作品。由于张幅较小，展厅内部使用隔断，形成甬道式的展览空间，运用线性陈列法将展品沿途陈列，留足够的观展距离，以达到最佳的展示效果。在这个展厅中各处一个小空间，专门放映所有的拍摄影像，内臵座椅数张。一方面考虑到观者的体力，在此可以做停留和休息，观看影像适当的放松，同时也是展览的需要，两者兼顾。

个展的第三个展厅较前两个有很大的不同。整个展厅展出的是一个作品，光线十分明亮。整个空间除去顶部，四周和地面都满铺蔡国强先生关于西湖的这个作品。该作品是以丝绸为载体的，从高处柔顺的垂下来，充满诗意的西湖山水风光泻在展厅的四壁上，把丝绸的质感利用并且表现得淋漓尽致。为了更好的展现整个作品的意境，在作品外面附上一层白色的薄纱，山的飘渺间更多了一种云雾缭绕之感。并且薄纱柔化了火药燃后产生的僵硬的黑白色差与质感。展厅用木栈道作为游步道形成一条游览路线，犹如臵身于山水之间，欣赏云雾缭绕的山间美景，忘乎所以。

敞亮的灯光可能更多是出于安全的考虑。一是观者在走游步道时的安全，二是作品的安全。如果观者行走过程中不小心踩空就会破坏到作品。丛美的展示上来说，白色柔和的灯光与白纱相衬，宛如仙境。

为让人更真实的感受作品营造的气氛，步道只做50cm左右的宽度，只能单人单向行走。在进门时，管理人员会告知，须逆时针沿步道行走参观，不允许拍照，展厅最多容纳40人。从布局上，当观者站在一边的游道上，它要展示的是人对面的画面。这一用意显而易见，布展者已精心为观者调整了最完美的欣赏距离。步道是贴着立面的，进入这一空间时已站立在游步道上，观者的视线被动地转向对面。整个展厅布臵全面而细腻，为观者创造一段舒适的观赏经历。

《少年心气》摇滚摄影展

《少年心气》分两个展厅展出，大部分与前面类似，值得一提的是播放相关视频的一个展示空间。地面铺设席子，放臵几个编织坐垫，屏幕在吊顶上，观者需躺在席子上观看视频。这一空间独特而具有吸引力，展现出来的是与主题相符的非主流的叛逆与另类。年长或较传统者不会在此体验与停留，奔放的年青人多会在这里躺一下，放松自己，感受这个独特的空间。这种独特的展示空间与主题“摇滚摄影”想贴切。

金梅芳

200911290605

环艺0902

第三篇：《走进美术馆》教学设计

走进美术馆 教学过程设计

一、组织教学

稳定学生情绪，集中学生注意力。

2.美术馆的历史

西方对美术作品的收藏始于古希腊。文艺复兴时代，皇公贵族收藏和展示大量的古代美术遗物。18世纪中，博物馆中也收藏了美术作品。现在全世界的各种美术馆约有7000个。

中国自西周以来，宫廷中就一直收藏美术品。1925年组建的故宫博物院是以美术为主的博物院。1959年落成的中国美术馆，是20世纪以来的中国美术作品的展览中心，同时举办世界各国美术展览。

3.美术馆的性质作用（功能）

美术馆的作用日益广泛多样，不仅可提高一般群众的文化水平和美术修养，而且可协助学校的美术教育，还可为美术家的创作提供参考和借鉴，向理论工作者提供资料和信息。

今天的美术馆是艺术、教育、学术和科学的多机能综合体。主要功能有收藏、研究、陈列、展览、交流、服务l六大功能

4.博物馆

你知道世界五大博物馆吗？

你知道世界博物馆日是哪一天吗？

。法国的卢浮宫、英国的大不列颠博物馆（大英博物馆）、美国的大都会博物馆、俄罗斯的埃米塔什博物馆（冬宫）、中国的故宫博物院是世界五大博物馆。其中前四个是世界公认的具有世界性文物收藏的博物馆。

5月18日是国际博物馆日 5.美术馆与博物馆的关系

美术馆是博物馆的特殊类型，它从博物馆中分化而出。美术馆既特指美术馆，也包括具有美术馆性质的博物馆。

四、走进中国美术馆

1.介绍中国美术馆 2介绍书中图片作品名称及收藏的美术馆 3.（利用演示图片参观美术馆的各类展览）

你到美术馆参观过吗？有何整体印象？

教师在学生回答问题后，归纳小结。

五、小结

总结本课学习知识点，总结参观展览的意义目的。我们主要学习了美术馆的功能和世界著名的美术馆及馆藏艺术品，为了增加我们的见识，开阔我们的视野，我们应多到各地美术馆去参观学习。

六、课后练习

1、美术馆的六大功能是什么？

2、罗浮宫博物馆的镇馆之宝是什么？

3、世界上五大博物馆是指哪五大？

4.商场商店等场所的商品展示对你布置画展有何启发？

第四篇：美术馆

美术馆

卢浮宫（英文：Louvre Museum，法文：Musée du Louvre）

藏品中有被誉为世界三宝的《维纳斯》雕像、《蒙娜丽莎》油画和《胜利女神》石雕，更有大量希腊、罗马、埃及及东方的古董，还有法国、意大利的远古遗物。陈列面积5.5万平方米，藏品2.5万件。

卢浮宫是一个具有文艺复兴时期风格的金碧辉煌的王宫。从16世纪起，弗朗索瓦一世开始大规模的收藏各种艺术品，以后各代皇帝延续了这个传统，充实了卢浮宫的收藏。如今博物馆收藏的艺术品已达40万件，其中包括雕塑，绘画，美术工艺及古代东方，古代埃和古希腊罗马等7个门类。其中最重要的镇宫三宝是世人皆知的：《米洛的维纳斯》，达芬奇的《蒙娜丽莎》和《萨莫特拉斯的胜利女神》。

迄今为止，卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂。卢浮宫正门入口处有一个透明金字塔建筑，它的设计者就是著名的美籍华人建筑师贝聿铭。

卢浮宫这个举世闻名的艺术宫殿始建于12世纪末，是当时法国王室的城堡，被充当为国库及档案馆。后来经过一系列的扩建和修缮逐渐成为一个具有文艺复兴时期风格的金碧辉煌的王宫。从16世纪起，弗朗索瓦一世开始大规模的收藏各种艺术品，以后各代皇帝延续了这个传统，充实了卢浮宫的收藏。1793年8月10日卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。如今博物馆收藏的艺术品已达40万件，其中包括雕塑，绘画，美术工艺及古代东方，古代埃和古希腊罗马等7个门类。1981年，法国政府这座精美的建筑进行了大规模的整修，从此卢浮宫成了专业博物馆。其艺术藏品种类之丰富，档次之高堪称世界一流。

巴黎塞纳河北岸的卢浮宫，庄重典雅。路易十四时代的昔日繁荣仿佛从未随岁月流逝而消退，那一百多根文艺复兴时代风格的立柱，骄傲地托起长长的走廊。自从1793年法国大革命后，这里从法国皇家收藏艺术珍宝的宝库，改为向公民开放的美术博物馆，从此来这里参观的艺术爱好者和普通民众络绎不绝。

1832年的一天，有位青年来到卢浮宫。他多半时光就是流连于艺术大师的绘画前。鲁本斯画面那激情洋溢的华美色调，委拉斯开兹笔下人物的高雅气度，戈雅用粗犷奔放的笔触涂抹出人体的美妙，都是他久久观摩的对象。连着六年，这个青年成为卢浮宫的常客。连门卫都已熟悉他飘逸的身影。

二十五年后，在1863年，有两幅油画《草地上的午餐》和《奥林匹亚》引发了法兰西艺坛的广泛争议。画面上女性的裸体同样柔美，但竟然冷嘲似的流露出对传统艺术的反叛气息。那两幅画的作者，就是那个曾连续六年在卢浮宫观摩大师名作的青年马奈，如今他已成为敢于创新的画家。又过了十多年，马奈的那幅《奥林匹亚》，竟然也被作为珍藏品收入卢浮宫，公开陈列，供人欣赏。

卢浮宫就是这样，哺育出不少世界艺坛名家。当然更多的普通游客是把这里当做观赏世界艺术精品的殿堂。它占地面积三公顷，馆藏艺术品四十万余件，既包括从十六世纪法国国王法兰西斯一世就开始搜集的文艺复兴时期的绘画、雕塑等，也有拿破仑一世东征西伐时，从世界各地掠夺来的艺术珍品。如记载两河流域文明的雕塑“汉漠拉比法典”、古希腊时代的雕塑“胜利女神尼卡”等等。绘画中除了法国名家名画，还有意大利、荷兰、西班牙等国艺术大师的惊世名作，如达·芬奇的《蒙娜·丽莎》、拉斐尔的《花园中的圣母》、米开朗琪罗的《奴隶》等等。卢浮宫博物馆分为古代埃及、古代希腊、罗马、古代东方等六个部分。一些著名画派、画家的作品则设专门画室陈列。二战时期，纳粹德国入侵法国巴黎前，卢浮宫许多名作分散藏于法国民间各地，希特勒法西斯曾多次想寻找夺走，最终却一无所获。

1981年，法国实行了“大卢浮宫”计划，著名建筑设计师贝聿铭设计了一个玻璃金字塔作为卢浮宫的总入口，它与古典式的宫殿形成特殊的对比。目前每年来这里的游客达一百五十万。欧洲著名的艺术博物馆还有俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔日博物馆。

大英博物馆（British Museum），又名不列颠博物馆，位于英国伦敦新牛津大街北面的大罗素广场，成立于1753年，1759年1月15日起正式对公众开放，是世界上历史最悠久、规模最宏伟的综合性博物馆，也是世界上规模最大、最著名的博物馆之一。博物馆收藏了世界各地的许多文物和图书珍品，藏品之丰富、种类之繁多，为全世界博物馆所罕见。目前博物馆拥有藏品600多万件。由于空间的限制，目前还有大批藏品未能公开展出。

大英博物馆和纽约的大都会艺术博物馆、巴黎的卢浮宫同列为世界三大博物馆。

大英博物馆包括埃及文物馆、希腊罗马文物馆、西亚文物馆、欧洲中世纪文物馆和东方艺术文物馆。

其中以埃及文物馆、希腊罗马文物馆和东方艺术文物馆藏品最引人注目，所收藏的古罗马遗迹、古希腊雕像和埃及木乃伊闻名于世。

古近东馆、硬币和纪念币馆、埃及馆、民族馆、希腊和罗马馆、日本馆、中世纪及近代欧洲馆、东方馆、史前及早期欧洲、版画和素描馆以及西亚馆。

大英博物馆大中庭（Great Court）位于大英博物馆中心，于2000年12月建成并对外开放，目前是欧洲最大的有顶广场。广场的顶部是用1656块形状奇特的玻璃片组成的。广场中央为大英博物馆的阅览室，对公众开放。

大英博物馆的渊源最早可追溯到1753年。汉斯·斯隆（Hans Sloane）爵士是当时的一位著名收藏家，1753年他去世后，遗留下来的个人藏品达79575件，还有大批植物标本及书籍、手稿。根据他的遗嘱，所有藏品都捐赠给国家。这些藏品最后被交给了英国国会。在通过公众募款筹集建筑博物馆的资金后，大英博物馆最终于1759年1月15日在伦敦市区附近的蒙塔古大楼（Montague Building）成立并对公众开放。

博物馆在开放后，通过英国人在各地的冒险活动得到了大批珍贵藏品，早期的大英博物馆倾向于收集自然历史标本，但也有大量文物、书籍，因此吸引了大批参观者。到了19世纪初，蒙塔古大楼已经显得不敷使用了。于是1824年博物馆决定在蒙塔古大楼北面建造一座新馆，并在1840年代完成，旧蒙塔古大楼不久后便被拆除。新馆建成后不久，又在院子里建了对公众开放的圆形阅览室。

由于空间的限制，1880年大英博物馆将自然历史标本与考古文物分离，大英博物馆专门收集考古文物。1973年，博物馆再次重新划分，将书籍、手稿等内容分离，组成新的大英图书馆。

著名的藏品

大英博物馆藏道教人物像

大英博物馆藏

埃及罗塞塔碑（Rosetta Stone，拿破仑在埃及溃败后英国获得的一批埃及文物中最珍贵的一个，抢来的。）

古希腊帕特农神庙的埃尔金大理石雕塑（1816年通过割地赔款获得，希腊人目前要求归还，但英国人不还）

法老阿孟霍普特三世头像（Amenhotep）（1823年购得）

拉美西斯二世头像（Ramesses）（1818年由英国驻埃及总领事捐献，是割地赔款时拿的）

弗兰克斯首饰盒（Franks）（1867年获得，是割地赔款时拿的）

波特兰花瓶（Portland Vase）

夏洛蒂·勃朗特留学比利时布鲁塞尔追求教授写的的情书，夏洛蒂·勃朗特当家教时追求有妇之夫的教授的情书。

夏洛蒂·勃朗特谩骂简奥斯丁的信笺原稿。

夏洛蒂·勃朗特在报纸上与众三流写手对骂的照片

古埃及艺术品是大英博物馆最富盛名的收藏，其数量仅次于埃及博物馆，拥有大量精品，如著名的罗赛塔石碑、亚尼的死亡之书、拉美西斯二世胸像等，是古埃及艺术中最杰出的作品之一。希腊罗马部的收藏是另一个亮点。来自于雅典帕特农神庙的命运三女神雕像群、帕特农神庙建筑遗迹，均为大英博物馆最令人神往的艺术珍品。大英博物馆里最引人注目的要数东方艺术文物馆。该馆有来自中国、日本、印度及其他东南亚国家的文物十多万件。其中，中国陈列室就占了好几个大厅，展品从商周的青铜器，到唐家的瓷器、明清的金玉制品。仅来自中国的历代稀世珍宝就达2万多件，其中绝大多数为无价之宝。如中国各朝代的绘画、刺绣，各个时期的出土文物、唐宋的书画、明清的瓷器等等，其中最名贵的为《女史箴图》、宋罗汉三彩像、敦煌经卷和宋、明名画。商朝铜尊为两只连体的绵羊，中间驮着一个圆形的尊筒，造型非常美观、精巧。还有一只宋朝的瓷酒壶，底座和责周围是一朵荷花，壶盖上坐着一只狮子，更是难得的珍品。博物馆后门的两只大石狮也是从中国运去的。

大都会艺术博物馆 MetropolitanMuseumofArt是美国最大的艺术博物馆，也是世界著名博物馆。位于美国纽约5号大道上的82号大街，与著名的美国自然历史博物馆遥遥相对。占地13万平方米，它是与英国

伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡（SanktPeterburg）的列宁格勒美术馆（Hermitage）（也称冬宫音译艾尔米塔什博物馆）齐名的世界四大美术馆之一，共收藏有300万件展品。现在是世界上首屈一指的大型博物馆。

位于美国纽约5号大道上的82号大街，与著名的美国自然历史博物馆遥遥相对。占地13万平方米，它是与英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡（Sankt Peterburg）的列宁格勒美术馆（Hermitage）（也称冬宫音译艾尔米塔什博物馆）齐名的世界四大美术馆之一，共收藏有300万件展品。

1866年 J.杰伊建议成立国家博物馆和美术馆，并组织了委员会进行筹建。1870年1月31日博物馆在纽约第五大道681号原多德沃思舞蹈学校旧址正式建立。1880年迁至现址。

随着藏品的不断增加，该馆经历了多次扩建，整幢大楼凝聚着各个时期不同的建筑风格，占地总面积达13万平方米。目前藏有埃及、巴比伦、亚述、远东和近东、希腊和罗马、欧洲、非洲、美洲前哥伦布时期和新几内亚等各地艺术珍品 330余万件。包括古今各个历史时期的建筑、雕塑、绘画、素描、版画、照片、玻璃器皿、陶瓷器、纺织品、金属制品、家具、古代房屋、武器、盔甲和乐器。有19个专业部门负责各类藏品的征集、保管和展览。

该馆的展览大厅共有3层，分服装、希腊罗马艺术、原始艺术、武器盔甲、欧洲雕塑及装饰艺术、美国艺术、R.莱曼收藏品、古代近东艺术、中世纪艺术、远东艺术、伊斯兰艺术、19世纪欧洲绘画和雕塑、版画、素描和照片、20世纪艺术、欧洲绘画、乐器和临时展览18个陈列室和展室。

服装陈列室是从原来的服装艺术博物馆发展而来的，1946年并入大都会艺术博物馆，单独成为一个部门，藏有17～20世纪世界各地服装 1万多件，并设有图书资料室和供专业服装设计研究人员使用的设计房。

1981年春，中美合建的以中国苏州网师园殿春簃及其后院为模式的阿斯特庭院在该馆的东翼竣工落成，庭院的殿堂──“明轩”陈列了中国明代家具。

埃及政府赠送美国的典德尔神殿陈列在该馆的萨克勒大厅内，这是在埃及以外世界上仅有的一座埃及古神殿，1978年 9月正式对外开放。

该馆的T.J.沃森图书馆于1964年建立。藏书18.5万余册，是世界上收藏艺术、考古书籍最完善的图书馆之一，供研究生、专业研究人员、访问学者使用。照片、幻灯图书馆藏幻灯片29万张，黑白照片25万张，彩色照片6000张，介绍世界艺术发展史。纺织品研究室有各种纺织品 1.5万件，是时装设计人员理想的研究之地。博物馆还设有版画素描研究室、青少年博物馆、书店、观众中心、餐厅等。该馆定期出版《大都会艺术博物馆馆刊》等。

大都会艺术博物馆分馆──隐修院于 1938年创建，位于纽约市的福特·特赖恩公园，展出中世纪的艺术和建筑，包括雕塑、壁画、彩色玻璃、泥金写本、双角兽图案挂毯、圣物箱、圣餐杯、象牙制品、金属器。隐修院内还有修道院、教堂、花园。每天有中世纪音乐会演出，每周举办音乐会。每年观众达 700万人次。

目前藏有埃及、巴比伦、亚述、远东和近东、希腊和罗马、欧洲、非洲、美洲前哥伦布时期和新几内亚等各地艺术珍品330余万件。包括古今各个历史时期的建筑、雕塑、绘画、素描、版画、照片、玻璃器皿、陶瓷器、纺织品、金属制品、家具、古代房屋、武器、盔甲和乐器。有19个专业部门负责各类藏品的征集、保管和展览。

在大都会艺术博物馆，按照导游图，可以去到任何一个喜欢的展厅。古巴比伦、埃及、希腊、罗马、欧洲各国、非洲、拉丁美洲等几乎地球仪上每个有标识的地方的代表艺术品，以及原始社会、奴隶社会、欧洲中世纪各个分期、亚洲各大王朝时期、近现代等不同历史阶段的代表艺术品，在大都会艺术博物馆，都有专设的展厅。

在大都会艺术博物馆，有人看到的是展品本身蕴含的历史，有人看到的是展品更易国度的历史，有人从展品中看到它独一无二的艺术价值，有人从展品中看到它所属时代的艺术特征，有人为了心中的理想前去朝圣，有人为了赫赫的声名一探究竟，有人遗恨无法将浩瀚展品看全，有人感激能够把珍贵藏品亲赏。博物馆还将继续屹立，等待那些能由此获益的人们。

博物馆展出自古代文明至当代的艺术作品，其中有成千上百件世界文明的杰作。博物馆不仅展出绘画和雕刻，还展出花毯、乐器、服装以及装饰品。五大展厅分别是：欧洲绘画、美国绘画、原始艺术、中世纪绘画和埃及古董。

在奥地利国家美术馆你将会欣赏到青年艺术风格画家古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）奇妙的油画作品和西勒（Schiele）、柯克施卡（Kokoschka）的绘画。此外，气势恢弘的巴洛克皇宫和花园也回让您赞叹不已。

欧根·冯·萨沃恩王子（Eugen von Savoyen）(1663-1736)既是一位功绩卓越的统帅又是一位狂热的艺术爱好者，他曾命席尔德布兰特把旧城门外的花园改建成了夏宫。

这部堪称巴洛克式建筑杰作的皇宫由上宫、下宫两部分组成，现如今的奥地利国家美术馆就设在其内。

上宫：19-20世纪奥地利国家艺术珍品

上宫藏有现今最完整的克里姆特和柯克施卡作品，还有西勒和法国印象主义的伟大作品，以及维也纳彼德迈尔时期（瓦尔德米勒（Waldmüller）、阿美灵（Amerling）、凡帝（Fendi））最重要的作品。同时还有杰玛尔德·冯·洛马柯（Gemälde Romako）、玛卡特（Makart）、毕克尔（Boeckl）、沃特鲁巴（Wotruba）、豪斯纳（Hausner）、雷姆顿（Lehmden）和洪德特瓦泽（Hundertwasser）的油画。其中，最引人注目的要数克里姆特的“金”、“画”、“吻” 和“朱迪斯”。

冬宫(Winter Palace,俄文：Эрмитаж)音译艾尔米塔什博物馆。坐落在圣彼得堡宫殿广场上，原为俄国沙皇的皇宫，十月革命后辟为圣彼得堡国立艾尔米塔奇博物馆的一部分。它是18世纪中叶俄国巴罗克式建筑的杰出典范，艾尔米塔什与伦敦的大英博物馆、巴黎的卢浮宫、纽约的大都会艺术博物馆一起，称为世界四大博物馆。该馆最早是叶卡捷琳娜二世女皇的私人博物馆。

冬宫(Winter Palace)座落在圣彼得堡宫殿广场上，原为俄国沙皇的皇宫，十月革命后辟为圣彼得堡国立艾尔米塔奇博物馆的一部分。现在的冬宫一般被称为艾尔米塔什国立美术馆，它和中国的故宫、法国的卢浮宫、英国的大英博物馆、美国的大都会博物馆并称为世界五大博物馆，以古文字学研究和欧洲绘画艺术品闻名世界。

冬宫是昔日沙皇皇宫,现为国立艾尔米塔什博物馆.该宫由意大利著名建筑师拉斯特雷利设计，是18世纪中叶俄国巴洛克式建筑的杰出典范。初建于1754-1762年，1837年被大火焚毁，1838-1839年重建。第二次世界大战期间又遭到破坏，战后修复。这是一座三层楼房，长约230米，宽140米，高22米，呈封闭式长方形，占地9万平方米，建筑面积超过4.6万平方米。最初冬宫共有1050个房间，117个阶梯，1886扇门，1945个窗户，飞檐总长近2公里。冬宫的四面各具特色，但内部设计和装饰风格则严格统一。

面向宫殿广场的一面，中央稍突出，有三道拱形铁门，入口处有阿特拉斯巨神群像。宫殿四周有两排柱廊，雄伟壮观。宫殿装饰华丽，许多大厅用俄国宝石-孔雀石、碧玉、玛瑙制品装饰，如孔雀大厅就用了2吨多孔雀石，拼花地板用了9种贵重木材。御座大厅（又称乔治大厅）的御座背后，有用4.5万颗彩石镶嵌成的一幅地图。

冬宫的亚历山大柱于1830年至1839年建成，以纪念1812年亚历山大一世率俄军战胜拿破仑军队这一伟绩。为纪念战胜拿破仑，在广场中央树立了一根亚历山大纪念柱，高47.5米，直径4米，重600 吨，用整块花岗石制成，不用任何支撑，只靠自身重量屹立在基石上，它的顶尖上是手持十字架的天使，天使双脚踩着一条蛇，这是战胜敌人的象征。

冬宫面向涅瓦河，中央稍为突出，有3道拱形铁门，入口处有阿特拉斯巨神群像。宫殿四周有两排柱廊，气势雄伟。宫内以各色大理石、孔雀石、石青石、斑石、碧玉镶嵌；以包金、镀铜装璜；以各种质地的雕塑、壁画、绣帷装饰；色彩缤纷，气派堂皇。

冬宫初建于1754年至1762年，是18世纪中叶俄国巴罗克式建筑艺术最伟大的纪念物。

19世纪中叶，当时的俄国有一项特别的法律规定，圣彼得堡市所有的建筑物，除教堂外，都要低于冬宫。

1837年一场大火将其焚毁，1838年至1839年重建。第二次世界大战期间，冬宫再次遭到严重破坏，战后修复。冬宫是一座蔚蓝色与白色相间的建筑，高三层，宫殿长约230米，宽140米，高22米，呈封闭式长方形，占地9万平方米，建筑面积4.6万平方米。宫内有厅室1057间，门1886座，窗1945个。

1905年沙皇政府枪杀前往冬宫请愿群众的“流血星期日”事件，就发生在冬宫前面的广场上。

1917年2月前，冬宫一直是沙皇的宫邸，后来被资产阶级临时政府所占据。

1917年11月7日（俄历10月25日），参加十月革命的起义群众攻下冬宫，在这里逮捕了资产阶级临时政府各部部长，这座昔日皇宫回到人民手中。

十月革命后，1922年成立艾尔米塔什博物馆，冬宫成为博物馆的一部分。

第二次世界大战期间，冬宫再次遭到严重破坏，战后修复。冬宫是一座蔚蓝色与白色相间的建筑，高三层，宫殿长约230米，宽140米，高22米，呈封闭式长方形，占地9万平方米，建筑面积4.6万平方米。宫内有厅室1057间，门1886座，窗1945个。

十八世纪下半叶，俄国女皇叶卡捷琳娜·阿列克谢耶夫娜二世在位时，曾下令拨出一部分房子用来收藏世界著名艺术珍品，并把这些房子称作“埃尔米达日”（隐宫），后来随着收藏品不断增多，于1764至1789年间又先后建了小埃尔米达日和大埃尔米达日。如今，在冬宫宽敞明亮的展厅里，共有各类文物270万件，其中绘画约1.5万幅，雕塑约1.2万件，版画和素描约62万幅，出土文物约60万件，实用艺术品26万件，钱币和纪念章约100万枚。藏品分原始文化史、古希腊罗马文化与艺术、东方民族文化与艺术、俄罗斯文化、西欧艺术史、钱币、工艺7个部分，并按地域、年代顺序陈列在350多间展厅里，展览线路加起来有30公里长，因而有世界最长艺廊之称。

该馆最早是叶卡特琳娜二世女皇的私人博物馆。1764年，叶卡特琳娜二世从柏林购进伦伯朗、鲁本斯等人的250幅绘画，存放在冬宫的艾尔米塔什（法语，意为“隐宫”），该馆由此而得名。为了彰显权势，叶卡特琳娜二世在位的34年间（1762－1796），不断大量的收购拥藏各种类别的艺术品，包括1万6000枚的硬币与纪念章。她在位的头十年便购置了约2000幅画。她的图书馆里的3万8000册书籍则反映了她严肃的阅读生涯——她读伏尔泰，也读卢梭作品，并与伏尔泰保持通信多年，一直到后者于1778年逝世为止。凯特琳过后将他7000册的藏书买下来。随着收藏品的增多，从1764至1789年先后建造了小艾尔米塔什和大艾尔米塔什。现在博物馆占有5座大楼，有从古到今世界文化的270万件艺术品，包括1.5万幅绘画、1.2万件雕塑、60万幅线条画、100多万枚硬币、奖章和纪念章以及22.4万件实用艺术品。

东方艺术馆拥有公元前4000年以来的展品16万件其中有几千件古埃及的文物，如石棺、木乃伊、浮雕、纸莎草纸文献、祭祀用品和科普特人的纺织品，世界上最大的伊朗银器，以及巴比伦、亚述、土耳其等国的文物。

远东艺术博物馆收藏了大量的中国文物和艺术品，其中有200多件殷商时代的甲骨文，公元1世纪的珍稀丝绸和绣品，敦煌千佛洞的雕塑和壁画的样品，以及中国的瓷器、珐琅、漆器、山水和仕女图。包括3000幅的中国年画及在泰国以外最多量的泰国雕塑。

西欧艺术馆是最早设立的展馆，占有120展厅，主要是文艺复兴时期的绘画、素描、雕塑。世界留传至今的达芬奇的油画总计不过十幅，《戴花的圣母》 和 《圣母丽达》 就陈列在这里。拉斐尔的《科涅斯塔比勒圣母》和《圣家族》、米开朗基罗的雕塑品《蜷缩成一团的小男孩》，都是该馆的珍品。

古希腊和古罗马的雕像、花瓶等文物，陈列在20多个大厅里。艾尔米塔什的建筑和内部装饰颇有特色，拼花地板光亮鉴人，艺术家具精致耐用，各种宝石花瓶、镶有宝石的落地灯和桌子有400件左右。

博物馆的珍藏数量浩瀚，据说若想走尽艾尔米塔什博物馆约350间开放的展厅，行程约计22公里之长。

第五篇：中国美术馆的教学设计

《中国美术馆》的教学设计

槐树岭学校

许建国

一 教材分析

本课选自义务教育课程改革实验教材美术第13册。属于美术课程标准“欣赏·评述”的学习范畴，是走进博物馆系列教育的第一课。本课简要介绍了中国美术馆的基本情况以及有代表性的馆藏作品。对学生了解我国近现代及当代的美术文化有着重要的作用。通过本课的教学可以开阔学生眼界，提高学生的美术修养，培养学生对祖国优秀传统的热爱。

二 教学目标

美术课程标准对“欣赏·评述”学习领域有以下说明：通过“欣赏·评述”领域的学习活动，学生应该达到以下目标。

第一 激发参与“欣赏·评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质﹑形式和内容特征，了解中外美术发展概况。

第二 逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言﹑文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。

第三 逐步形成崇尚文明﹑珍惜优秀民族艺术与文化遗产﹑尊重世界多元化的态度。

美术课程标准对7—9年级学习阶段的“欣赏·评述”教学目标阐述如下：多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质﹑形成和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力。初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。

依据以上的文字，本课的教学目标制定如下： 通过本课教学，使学生知道中国美术馆的馆址，设计风格，主要展馆的分布。了解美术馆在美术发展中所起到的重要作用。通过教学使学生初步了解中国美术馆的藏品种类﹑数量。通过欣赏馆藏作品，提高学生对美术作品的欣赏与评述的能力，丰富学生的审美知识，陶冶情操，提高学生的美术修养。通过本课教学，加深学生对民族文化的了解，培养学生的民族自豪感。4 在学习过程中，培养学生的合作精神和独立探索能力。

三 学生情况分析 经谈话得知,初一新生中，绝大多数学生没有参观过中国美术馆。他们不知道中国美术馆建在北京，离我们很近。他们对美术馆的认识很模糊。2 初一新生，他们对美术作品的欣赏与评述的能力还很弱。学生的家庭情况参差不齐。本地学生家里基本都有电脑，而相当一部分外来务工人员子女没有电脑，也就无法在家上网查找资料。

四 重点与难点

1教学重点：了解中国美术馆的基本情况，赏析美术作品。教学难点：对馆藏作品的欣赏与评述。

五 教学材料的准备

与本课相关的资料：图片﹑书籍﹑网页﹑光盘等。

六 教学媒体：多媒体教学设备

七 课前准备工作

1教师提前把学生分成若干个学习小组。分别查找中国美术馆的基本情况﹑馆藏国画﹑馆藏油画﹑馆藏版画，馆藏雕塑﹑馆藏民间美术。写出简单的说名文字。组长负责收集整理。教师为学生联系好计算机室，以便学生上网查询。3 教师要及时询问学生查询情况，督促学生做好准备工作 4教师要备足教学材料，为学生补充说明。

八 教学过程

板书课题：中国美术馆 谈话：哪位同学去过中国美术馆？你是怎样去的？走哪条路线？说一说你对中国美术馆的印象。师生共同探讨

（1）请第一小组的代表给大家说说中国美术馆的基本情况。

本环节应向学生传达以下信息：中国美术馆的地理位置，外型设计特征，内部平面图，主要展厅，馆藏作品数量和其他服务设施。包括休息厅，会议室，书店，电脑查询系统，作品讲解器，残疾人通道等。

教师在学生讲解后及时补充，并以本课第一段文字作为小结。

（2）请“国画小组”讲解他们收集到的馆藏国画的情况。

〈1〉本环节应包括：齐白石

吴昌硕

黄宾虹

潘天寿 李可染等大师的作品。

〈2〉重点分析《太行铁壁》的内容，形式，主题。使学生体会绘画作品内容与形式的关系。

（3）“油画小组”的代表讲解中国美术馆馆藏油画的情况。

本环节应欣赏到：《塔吉克新娘》《千年土地翻了身》《父亲》《炼钢炉前》等作品。教师引导学生重点分析《塔吉克新娘》《父亲》两幅作品。加深学生对油画特征的认识，并进一步感受绘画作品内容与形式的关系。

（4）“版画小组”的代表给同学门讲解馆藏版画。

本环节应包括：

〈1〉版画名家（古元 颜涵）的作品。

〈2〉讨论版画的特征（黑白节奏美）

〈3〉教师小结：中国美术馆藏有大量的版画作品，多是老一辈版画家在抗战时期和新中国成立前后创作的作品。这些作品对宣传革命，鼓舞斗志有着十分重要的作用。

（5）请“雕塑小组”的代表讲解美术馆的馆藏雕塑作品。此环节应包括：

〈1〉欣赏几件雕塑作品。

〈2〉师生共同探讨评述《鉴湖三杰》的内容，形式，主题。再次体会内容与形式的关系。

（6）教师讲解馆藏民间艺术

刚才同学们的讲述，评论都很好。我们欣赏到的国画、油画、版画、雕塑作品是中国美术馆的主要收藏。另外中国美术馆还收藏有很多水彩画、水粉画，都十分精彩。还有相当数量的民间美术作品。包括剪纸、皮影、年画、刺绣、农民画等。（播放图片）这些极具特色的民间美术向我们展示出倚丽的风光，多彩的民族风情，优秀的传统文化以及缤纷的生活情景。可以说是丰富多彩，五光十色。

（7）师生探讨美术馆的社会作用

美术馆是艺术的宝库，对中国现代美术事业的发展起到了巨大的推动作用。这里曾先后举办过数十次全国美术大展。现在每年的展览也在200次左右。这里还多次举办国外艺术精品展。为东西方的文化交流搭建了宽阔的平台。另外，美术馆还出版了多种画册、书籍。为推广美术，宣传中国当代优秀的文化起到了推动作用。这样一个伟大的美术馆，就在我们身边。希望大家走进去，感受艺术带给我们的精神的震撼，性情的陶冶，文化的洗礼。

九 板书：中国美术馆

艺术的宝库

先进文化的窗口

文化交流的平台

艺术家的摇篮

十教学效果评价

1学生是否积极参与教学资料的收集与整理。2对中国美术馆的基本情况是否了解。3能否说出一两件馆藏作品并简单评述。