第一篇:《刺客聂隐娘》观后感及人物分析
《刺客聂隐娘》观后感及人物分析
刺客生涯原始梦
--《刺客聂隐娘》>观后感及人物分析
私下认为是《刺客聂隐娘》极好的电影,虽说电影被一减再减,候导更是惜字如金。所以整部电影下来,普通观众自然也只记得漫长的空镜头,美轮美奂的风景。有的中途离场、有的呼呼大睡,有的骂骂咧咧。观影后,听至一妹子说言,'还不如在厕所听一个多小时的音乐。'这的确是需要无比的善意去领悟,去观摩的好片。一改武侠古装电影的常态,讲述安史之乱后,唐王朝那段逝去的往事。事实上,它并不是在>故事,舒淇饰演女主的窈七(聂隐娘)总共所说的话不超过20句,它并非是对白就能参透的电影。取而代之的各种的留白,各种长镜头、空镜头,婆娑斑斓的树影、空明静谧的夜空、山雾缭绕的朦胧、华灯初上的美好,所有场景都没得那么不可方物,似在梦中,抑或仙境。但倘若你只记得那些美妙绝伦的风景,那么你不仅没有理会导演的一片至诚,更完全没有懂得该片的精髓。
该片并非豫让、专诸、聂政似的'士为知己者死',不同于惯性思维的打打杀杀的江湖儿女,也异与徐克的快意恩仇,区别于张艺谋空洞的大场景片,差异于陈凯歌的大篇似说理的说教片。候导用非常人的方式,慢慢悠讲述那个时代,那段故事。
从一开场,就明白此片的评价一定会是两个极端,懂它的人自然心领神会,不懂它的人理所嗤之以鼻。似在秉灯夜读一本古籍,艰涩难懂的字里行间中,却流露生动形象的面容。于是乎越读越上瘾,越读越能参透。而候导像是另外一个'王维',并非'诗中有画,画中有诗'.而是'景中有言,情中有言',惜字如金中却是字字珠玑,如若不动脑,欲破其中奥秘自然是无可能的。
言归正传,回到片中。此片有一样重要的物件,一直贯穿始终,揭示着剧情的发展和人物的命运。没错,就是玉玦。所谓玉玦,较之于完玉,是有缺口的玉。所谓'玦'字,似有分别。而整个电影,也大致有决绝、分割、毅然离去之意。剧中人命运也非自我可以掌控,无一不是活在那个时代的一种无可奈何,心里各番矛盾,命运如此多舛,不得不和过去告别、决绝。此玉玦既是点睛之笔,也是剧情发展的暗示。下面进行人物分析:
势力一:
唐势力 :
角色分析一:嘉诚公主
来理理主线,故事发生在晚唐,也是那个盛世大唐在经历安史之乱后,外强中干,中央权力削弱,藩镇崛起,其中最强的藩镇当属张震饰演的田季安,所在魏博。唐为了缓解与魏博的关系,运用千古以来'和亲'制度,外嫁嘉诚公主于魏博,平一时之乱,获一方太平,解朝廷危机。然而,公主自然是不愿意的。从影片中,舒淇她妈(嘉诚公主的录事官),在给隐娘讲公主之死时,讲出公主初期不愿意去,唐王就将轿子换成金轿子,公主不得已去了魏博,不得以与之前唐王朝的生活了断,留下两对玉玦作为信物,一块赠与隐娘,一块赠与田季安,意为两人永结其好。并遣散带来的随从和奴仆,还其自由。可见公主的意志蛮坚定,用一人之躯,换国之太平。在这里,不得不提下'青鸾舞镜'的典故,青鸾三年不鸣,悬镜照之,青鸾见影悲鸣,终宵舞镜,亡。公主何尝不是那青鸾,只身一人来到魏博,孤独而没有同类,孤立而左右无援。她唯能尽一己之力,安国之太平。但对于魏博,她又是矛盾的,在此后,其胞姐嘉信公主(道姑,舒淇她师傅)决定刺杀魏博主公,嘉诚拦下。当然这段影片中,未能体现。
角色分析二:聂隐娘(小名:窈七,舒淇饰)
自小与张震所饰的田季安,魏博主公青梅竹马,有婚约,但于田季安之母,处于政治利益考虑,棒打鸳鸯,悔其婚约,致使田季安娶洛州刺史元谊之女(田元氏,魏博主母)。隐娘失常,被送之道姑嘉信公主处,方才保命,成为刺客。舒淇所饰的隐娘并非豫让、专诸版的'士为知己者死,'而是,基于局势,舍一人之命,保大唐基业。为此,道姑给她的任务杀堂兄,也就是旧情人田季安,魏博自当大乱。
作为刺客,精准的剑术理当是首位。在片头以黑白两色的形式,呈现出隐娘往日刺杀场景,一刀毙命。
事实上,隐娘看似外表冷酷不清,不苟言笑却是一个多情之人。在刺杀大僚时,'见小儿可爱,未忍下手。'可以看出隐娘还是有情,有恻隐之心,也注定之后会刺杀田季安失败,注定和师傅决绝。
在道姑布置完刺杀田季安任务之后,隐娘返家。母亲说到嘉诚公主的死时,蒙面而哭。作为刺客理所应当不应有任何感情,对于田季安,对于公主,她还是爱着的。三次去魏博试探田季安,每一次都要得手之际,弃而不杀,也甚至于后来救田季安宠妾----瑚姬。她是善的,还是那个曾经在田季安病危之际,立于角落,寸步不离的窈七。为此,她并没有完成师傅的任务,也在后来和道姑决裂。导演巧妙地用一黑一白两种穿着,师傅各有一方的画面暗示了一切。
隐娘的最终结局还算不错,放下了所谓杀一人拯救天下的大任,护送磨镜少年去了新罗。(由于,电影版本删除太多,不再分析磨镜少年)由出世到归隐,完美体现'刺客生涯原是梦'.角色分析三:嘉信公主
对于这个角色,我本不想分析。但鉴于和嘉诚公主有个对比,我把结论和嘉诚公主的分析都放这。嘉信和嘉诚公主就势力而已,都是属于唐朝势力。但两人性格不同,在面对相同的大背景之下,有着两极端的选择。嘉诚如之前所言,选择舍一人而成全万人。而嘉信则是认为杀一人可以安天下。于是,派出隐娘刺杀田季安。结果是嘉诚公主用一人之力,维系着唐王朝和魏博的稳定。嘉信把隐娘当做杀人工具,但以失败告终。剧中仅'先断其爱,然后杀之'明显就能看出嘉信的心狠。
势力二:
魏博势力:
角色分析一:田季安(张震饰)
最大藩镇魏博节度使,刚愎懦弱,看似愚蠢无救,却不失奸诈狡猾。因为庶出,为了稳定自我地位,当上魏博主公,抛弃儿时伴侣,迎娶洛州刺史之女为正妻。其实,田季安的处境可以说的算是四面楚歌,危机四伏。一方面,唐王朝这边,大权旁落,对于藩镇魏博,欲除之。但势力衰微,则拉拢魏博,派公主和亲,安插势力党羽可见一斑。另一方面,年轻的藩镇势力中,爱恨交加、虎视眈眈。此外,在魏博势力中,田季安的正妻更不是省油的灯。当年,元氏投靠田氏家族,是有政治野心的,时刻想取田氏,而代之。(这点,田元氏处有分析)在如此危险的处境中,田季安自然不会好过,虽说没有任何政治远见和主公气度,但田季安也不是蠢主,能够准确的识别出田兴装病,将其贬官发配。以三年之前的活埋事件为由,派隐娘他爹护送。半夜跑去田元氏处,言之三年活埋旧事不能重演,巧妙的暗示了田兴在路上,让田元氏(精精儿)与隐娘互相搏杀,以取渔翁之利。
角色分析二:瑚姬
瑚姬,田季安之妾,能歌善舞,为田季安所宠爱。一度觉得瑚姬并没有看起来的单纯,面对一个刚愎自用的男人,一步不慎便可惹怒他,失去宠爱。而瑚姬偏偏处理的相当到位,面对隐娘来还玉玦时,田季安说出和隐娘的种种过往。瑚姬只是慢慢靠在田季安的肩上,淡淡一句'为窈七不平',明明是高情商的表现。换成普通女人,心爱之人说与往日恋人之事,并对此还有念想,大多数女人定会变得面目可憎,哭天告地,高呼'你不爱我'之类的经典桥段。然而瑚姬并没有,巧妙藏下自己的小心思,站在男方的立场,更让自己变成楚楚可怜。难怪,田季安会宠信于她。在此之后,有身孕的瑚姬用鸡血伪冒月事,试图瞒天过海,躲过田元氏一族的迫害。这一点点上看来,瑚姬也懂内廷中田元氏势力巨大,选择明哲保身。事后被田元氏的'纸人事件'所伤,险些致命,也多亏隐娘救下。只奈后面无人可靠,无枝可依,只能靠无能的田季安,下场定会很惨。
势力三:
魏博势力:
外来势力,姻亲势力
角色分析:田元氏
田元氏,一个识大体,懂全局的野心家,并且是一个顶尖高手(精精儿)从最初的嫁到魏博家田氏家中,就一直在暗中积累力量,欲取而代之田氏。女人得不到不夫君的宠爱,选择谋权,也并非易事。虽说,田元氏的手段和策略并不高明,但对付一个田季安、瑚姬什么的绰绰有余。田元氏深知田季安不爱自己,所以每次田季安来,都会叫上孩子们一块,与夫君共享天伦,试图用孩子牵制住夫君,也达到成效。当得之瑚姬怀孕,欲用侍鬼之术——纸人杀人。东窗事发,田季安前来问罪时,随有子护,母以子贵,仍面不改色。田季安无奈不能为瑚姬报仇,唯有拿剑乱砍一通,气愤而归。田元氏只是淡定坐下,叫奴仆打扫残局。其实,她早就知道,这个男人奈何不了她,自己儿子已经成为世子和夫君临朝听政。更何况田季安那种懦弱的性格,事情也不了了之。也只能逮捕用纸人做法的空空儿,背后元凶逍遥法外。从对纸人事件的调查中,可以发现魏博前主公,为空空儿的纸人所杀,如此看来,该女真可谓处心积虑,不断靠近权力中心,真正接手魏博指日可待。
事实上无论是哪种势力都不逃脱不了大背景,人的命运往往是不能完全自主选择的。只能说在现有的位置上,权衡利弊,做到最优选择,无愧于心。对于隐娘,归隐无疑是最佳之选,情不知所往,就留在此处。回首相望时,此番皆梦而已。由于,写作仓促,不当之处还望海涵。
第二篇:电视剧《娘》观后感
电视剧《娘》观后感
一部很好看也很感人的母爱大剧《娘》在我的情动之中落下了帷幕。两位实力派演员,斯琴高娃和宋春丽,将两位不同身分,不同阶级的娘演绎的淋淋尽致。
故事从抗日战争,解放战争直到改革开放初期,每位娘都在不断的起伏中改变着她们的命运。生活中无论自己承担多大的痛苦与磨难,都会时刻把对儿女们的爱与关怀牵挂在心中。
这部剧尽管也有些许瑕疵,但整体上编导以人性化的角度做为平台诠释了人类情感世界中最伟大、最纯真也最崇高的母爱。也给观众带来了情感上的震撼。
斯琴高娃塑造的娘,是整部剧的核心,这个身怀正义,刚直不阿,善良、宽容有情有义的娘,在战火纷飞的贫苦年代不但收留了孤儿做为养女,还用最仁慈的胸怀不计前嫌的接纳了一个曾经被百般阻挠和被屈辱过且又深深爱着满仓的地主家女儿灵芝。她的宽厚与大度感动了原本刁钻尖刻的地主婆金斗娘。
为了国家的解放事业,夫从军女拿枪,战场上的枪淋弹雨让她的大女儿谷雨英勇就义在国旗飘扬的战场上,亲临母女生死离别的那一刻,坚强的母亲不卑不亢擦干了眼泪,挺起了胸膛用她那柔弱的脊梁蹒跚的小脚,背起女儿走在回家的田埂上。影片渐渐拉远的镜头,让人痛断心肠。
新中国解放了,儿女们相继奔赴了不同的地方,含辛茹苦的娘几十年中依然穿梭在几个儿女之中为他们操劳和解决着各种生活的困惑和矛盾。无论是自己的儿女还是漂泊的媳妇,女婿和继养在农村王嫂家的外孙都是她挂记的对象。更难得可贵的是她一生都恪守着做人的信念,为她亡夫的亲密战友保守着已经牺牲的儿子宁亚的书信传递,直到在她去广州探望程教员时才知道宁亚的母亲程教员已经离世十年。当她从邮递员手中接到程教员的最后一封明信片时那种惊愕与悲伤的复杂心情让她潸然泪下。程教员在最后所留下的字字句句里都渗透着一个母亲对另一个伟大母亲最崇高的敬意和感恩的情怀。
宋春丽扮演的娘,是一个悲情的娘,尽管有田有地,富足的生活和收租的快乐,并没有让这个命运坎坷的强势女人过上幸福的生活,却让她在儿女们的操劳上悲悯绝望,儿子的叛逆,女儿的惨遭屈辱,乡亲们那鄙视的目光,无时无刻不在刺激着她那曾经高傲敏感的神精,那种又爱又恨,又无奈割舍的亲情,纠结在一起的矛盾心里的抗争,让宋春丽刻化得栩栩如生。而这部剧又和以往的电影或电视剧中所刻化的地主婆的恶毒、残忍、不尽人情上增添了更加人性化的改变,无论善与恶是人都会有情感的一面,也就是当她的女儿被满仓和满仓娘所接受迎娶的那一刻,所激起她的那种女儿被拯救的感恩与兴奋之情,并为所有的乡民减收了一年的租子,这是以往影视中少有的表现。
《娘》是一部让人敬畏的情感剧,在现代史的描写中,重点刻化了人性的魅力,体现了伟大女性无论在战争中还是和平年代,在养育儿女的艰辛中所付出的坚强与爱心,同时也震撼着现代母亲的心灵。我想看过这部电视剧的母亲都会有一种感受,那就是孩子永远是娘的心头肉,娘永远永远的爱你们!
第三篇:羊脂球人物分析及观后感
《羊脂球》是“短篇小说之王”——莫泊桑的成名作。它是一篇根据真实的素材而创作的小说。故事以普法战争为背景,通过对一辆逃难驿车上的乘客的描写,折射出法国社会各阶层对战争、危难的态度和立场。
文章的主人公是一个“卑贱”的妓女——羊脂球。她出于一个普通百姓的义愤,差点杀死了一名普鲁士士兵而无从在本土继续生存下去。于是走上了逃亡之路。与她同行的是一群“体面的人”——贵族、商人、议员、修女。靠出卖肉体为生的羊脂球明了自己社会地位的低下,她在那些贵妇们的羞辱声中平静地坐在车上。
马车因风雪而耽误了行程,在饥饿面前,羊脂球表现出了心无城府,善良热心的天然本性,毫不犹豫地将自己用作三月旅途之用的食物奉献出来,帮助其它旅客渡过难关,而那些所谓高贵的人毫不客气地瓜分了她所有的食物却毫不担心这“肮脏”的食品会玷污他们“干净”的肠胃,忘却了对羊脂球的公然污辱和伤害。
对自己的同胞,羊脂球奉献自己的善良和同情,对入侵法国的敌人,羊脂球则表现出她作为一个法国人的尊严和骄傲。她“懂得在这遭遇中间每一人多少代表着祖国”,于是她“在敌人面前显得又稳重又高傲”,而那些老爷太太们,忘却了路途中曾经说过的自己对英勇的法国人的尊敬,老老实实地听从了命令。当普鲁士军官以过境为要挟提出要羊脂球陪自己过夜时,她毫不犹豫、无所畏惧地予以拒绝。这个不懂多少爱国主义理论的妓女,以一种最朴素的方式,尽了最大努力表现出她作为一个普通法国人对自己祖国的纯朴热爱和对外来侵略者深恶痛绝:那就是绝不出卖肉体。羊脂球的愤怒没能激起达官显贵们的爱国热情,反而使他们更加怨恨羊脂球。这些成天爱国主义的人却只想到自己的脱身。为了脱身,这些虚伪的上层人士,在敌人面前丧失了人格,忘却了羊脂球曾给予他们的无私奉献,他们却无耻地认为,羊脂球既然是个妓女,那么法国人也好,普鲁士人也好,“在她,那原是很不关重要”。他们和起伙来,用“种种”伟大的借口不露声色地试图说服羊脂球“献身报国”。在这些貌似的绅士、淑女们心中,其实隐藏着一种不可告人的念头:只要为了自己,什么爱国,什么贞节统统可以抛弃,包括出卖自己的灵魂。美丽动听的“爱国主义”论调迷惑了天真善良的姑娘,为了旅伴,羊脂球出卖了自己的肉体;为了一已之利“体面的人”出卖了自己的同胞,出卖了祖国的尊严,鲜明的对照,映称出他们虚情假意。爱国主义原来只是爱自己,暴露出他们自私、虚伪、卑劣下流的丑恶嘴脸。卑微的妓女反比有权有势的贵族,比腰缠万贯的资本家,比整日祈祷的修女来得更坚强,更高贵,也更为纯洁。
马车又踏上了旅途,车上的羊脂球再也平静不下来了,没有人理睬她。当饥饿又一次来临时,这一次轮到羊脂球挨饿了,但没有人管她。在敌人面前不曾流泪的羊脂球在这些自己曾帮助过的同胞面前流下了屈辱的泪水„„
战争,不仅带来死亡和血腥的残酷,它还毫不留情地撕去了那些丑恶之人蒙在表面假仁假义的面纱、暴露出他们真正邪恶的灵魂。而我们从一个普普通通的法国妓女身上却看到了真正闪光的地方,那就是一颗真挚纯朴的爱国之心!
读完法国著名作家莫泊桑的成名作品《羊脂球》后,心里久久不能平静。为那些达官贵人的卑恭屈膝,虚伪自私,贪婪无耻的丑恶嘴脸所不啻;对于下层的一个妓女羊脂球 的乐善好施,热情善良,心里装着自己的祖国的品质所感动不已。
羊脂球的人物形象是通过艺术关节的描绘,把清晰的形象展现在读者的面前。
行途的第一个关节,用对待食物的态度,来揭示上等人物的虚伪贪婪,从而衬托羊脂球的乐于助人的美好品质。马车原定在多特镇吃晚餐,由于积雪盈尺,到下午三点还里那里很远,众人饥饿难耐,见羊脂球拿出美味的食物,“众人的眼睛都看着她,随着香味的扩散,大家的鼻子都张开了,并且耳朵下面的那片额骨崩的发痛,现在几位太太对羊脂球的轻蔑更厉害了,她们对他的恨达到了极点。”乌先生的眼睛凝视着那罐鸡不愿移开目光。当羊脂球请他们共食时,他们立即换了一副亲近和善的嘴脸,扑过来狼吞虎咽地把食物吃的尽光。吃了人家的东西,他们就要和人家说话了。他们谈起了战争和爱国,虽然自己只顾着逃亡。
行路上的第二个艺术关节,从对待敌军军官的态度上表现羊脂球不畏强权,热爱祖国的精神。马车到达多特镇时已到了傍晚,见到普鲁士的军官,上等人全露出惯于听从征服者的柔顺态度。乌先生甚至“一只脚刚好着地,就表现出一种谨慎胜于礼貌的情感,对军官说先生晚安。而对方却傲慢的瞅了他一眼没有回礼“真是拍马拍错了地方了。羊脂球是最后一个下的车,"在敌人的面前显得又稳重又高傲”意识到自己“多少代表着祖国”因而处处表现出对敌人的憎恨。面对敌军营长要跟羊脂球睡觉的要求时,她嚷到“去告诉这个无赖,这个下流的东西,我决不答应,决不,决不。”她对强大的敌人破口大骂,而不顾及自己的危险,为了国家的尊严而作出决不妥协的信念,充分展示的羊脂球的爱国情怀。爱国是一种情操。爱国是一种责任,爱国更需要勇气和献身精神。为了讨好敌人而表现出来的窘态的上层人士们,虽然道貌岸然。嘴里也曾经不断的讨论战争和爱国,可是在敌人面前却像哈巴狗一样摇头摆尾,屈意讨好自己的主人。他们显然不是爱国者,而是奴才。
小说的第三个艺术关节;面对“正人君子”们的贪婪自私的行为,羊脂球委屈愤慨得真想大声哭泣,但是她终于克制住自己不让这帮忘恩负义的坏蛋面前哭出声来。
虽然羊脂球是个妓女但她诚恳坦荡,正直无私,不仅心里装着祖国,而且面对敌人满怀仇恨,表现了来自下层人的强烈的爱国主义精神,同时一个活脱脱的人物形象跃然纸上,成为时代的美谈。
羊脂球观后感 《羊脂球》的诞生,使莫泊桑一鸣惊人,这不仅是莫泊桑的处女作,更是他的成名作、代表作。小说描绘了一八七零年普法战争期间,有一辆法国的驿车在离开敌战区时,被一名普鲁士军官扣留。军官一定要车上一个绰号叫羊指球的妓女陪他过夜,否则驿车就不能通过。羊脂球出于爱国心断然拒绝,可是和他同车的有身份的乘客为了各自私利,逼她为了大家而牺牲自己,羊脂球出于无奈而作了让步。可当第二天早上驿车出发时,那些昨天还苦苦哀求的乘客们却突然换了一幅嘴脸,个个疏远她,不屑再与她讲话。
作者用一个不愿委身侵略者、地位卑微的妓女和当时一些上层人士作对比;作者以经过关卡前羊脂球把提篮里的东西拿出来与大家一起分享和经过关卡后他们对她的一屑不顾作鲜明对比。这些是在时处的对照,另外也是对爱国方式的对比。读完《羊脂球》的第一感觉,就是为羊脂球叫不平。仔细想想,这更与当时的法兰西第三共和国社会背景有关。资本主义法国人与人之间的地位隔阂、建立在金钱上的虚伪友谊和亲密,在作者笔下被淋漓尽致地体现出来。
莫泊桑的作品涉及社会各阶层,有贵族、官僚、资本家、公务员、工人、农民、乞丐、妓女。他深刻地揭露上层社会人们的丑态和腐朽;同情和赞扬下层社会的劳动人民。但是,莫泊桑还不能彻底写出当时社会的阶级利益关系、党派之争、资本主义高度地释金主义及一些军事、政治事件,有一定的局限性。他的名著《漂亮朋友》,又译《俊友》很形象地描绘了一位以美貌和手段取得上流女性信赖,而且名利双收,并成为百万富翁的女婿,还要竟选众议员的小职员杜洛阿原,侧面揭示了给俊男创造如此飞黄腾达条件的是当时腐朽没落的资产阶级上层社会,是社会熏陶了这样一位“小人物”。作者在对其中男女关系的情节描述渲染得有些过分,但由此可见当时社会对作者自身情操的影响程度。同时,也可想象法兰西第三共和国的覆灭不还矣。
承闻今年是莫泊桑诞辰一百五十周年之际,他的文学成就仅次于欧洲19世纪末自然主义流派的左拉。读莫泊桑的作品,尤如欣赏一段历史,人物的真、善、美几乎荡然无存,一切都受金钱、权位、名誉的支配,社会腐败不堪。这对人是一种精神上的启迪,对社会则暗示下一个时代的到来。
后记:
我对这样的文章的读后感是向来写不好的,所以还是发一篇有深度的比较好。第一次接触莫泊桑,是看《项链》,觉得他的文字非常有深度,而且通常是以一个耐人寻味的讽刺性结尾收场。《羊脂球》亦是如此。也许羊脂球的职业并不光彩,可是她为了那些伯爵、夫人等表面上光彩的人不惜
出卖自己的灵魂,可是那些人在羊脂球“牺牲”后竟冷眼旁观。这就是那些所谓的正人君子阿。我看是伪君子,真让人痛恨。做个正人君子难,可是做个伪君子只要卖弄嘴皮子列举事例就可以了啊!
第四篇:韩玉娘观后感
《韩玉娘》观后感
《韩玉娘》原名《生死恨》,这出梅兰芳先生京剧表演艺术的精典剧目,首演1933年上海。众所周知,1931年日本帝国主义发动了 “九一八”事变,侵占了我国东三省,并为全面侵我中华战争作着准备。据査史料:1933年5月21日, 日寇的兽蹄又攻陷了河北香河县,平津危机!华北危机!中华民族到了国破家亡的危难时刻!国家兴亡, 匹夫有责;有良心的中国人都站到了抗日的最前线。梨园界以梅大师为首的京剧艺人, 纷纷用上演抵抗和控诉外来侵略者罪行的剧目, 彰显其爱国情怀和申张民族大义的气节。《生死恨》这出戏,就是在抗日战争初期,国难当头的时局背景下出世的。
《生死恨》戏情:宋朝金兵入侵中原,孤女韩玉娘在逃难中,不幸被掳为奴,后又被卖陷入悲惨境遇,但仍坚贞不屈、申明民族大义,坚定不移追求幸福爱情生活,在生与死磨难中顽强抗争,终因悲愤交加、受难成疾;在宋军收复失地,丈夫程鹏举归来之际,竞成诀别而去。韩玉娘被迫与书生程鹏举成婚,不忘规劝程 :“说什么花好月圆人亦寿,山河万里几多愁!金酋铁骑犲狼寇,他那里饮马黄河血染流。尝胆卧薪权忍受,从来强项不低头,想悠悠来恨悠悠,故国月明在哪一州?”“保社稷抗金兵龙争虎斗,------男儿汉为国家壮志千秋。劝相公逃出那贼人虎口,回故土拼生死扫荡金酋”。以上戏词,可看出梅先生正是借韩玉娘这一柔弱女子之口,道出了中华民族不屈不饶,宁为玉碎、不
为瓦全的伟大精神。在当时的社会背景下,呼唤起了观众对我们中华民族,我们国家的忧患意识和爱国情怀。
“天下兴亡,匹夫有责”。无论是居庙堂之高的霍去病、苏武,还是处江湖之远的陆游、杜甫;无论是古时的屈原,还是近代的鲁迅,只要是中华儿女、炎黄子孙,都深深地懂得这个道理。
人们尊敬“富贵不能淫,贫贱不能移,威武不能屈”的爱国志士,痛恨奴颜婢膝的卖国之辈。这就是爱国主义,这就是千百年来人们巩固起来的对自己的祖国一种深厚而朴素的感情,是一片片爱国的赤子之心!而这份感情这片心,就是中国儿女建设祖国、保卫祖国取之不尽、用之不竭的动力源泉。
历史证明:一切爱国者都吧祖国利益看得高于一切,因为他们知道,个人的理想、前途与祖国的命运是紧密相连、休戚相关的。杰出的音乐家拉赫玛尼诺夫说过:“如果你失去了祖国,你也失去了自己。”唇亡而齿寒,做了亡国奴,连人格、自由都得不到,更谈不上什么幸福与个人利益了。
“国是我的国,家是我的家,我爱我的国,我爱我的家”,这句歌词道出我们每一个中华儿女的爱国心。让我们一同,把言语化为行动,把心意变成现实。
第五篇:《俺爹俺娘》观后感
《俺爹俺娘》观后感
第一次看《俺爹俺娘》这部纪录片的时候是在大二的摄影课上。一想并不喜欢看纪录片的我却被深深的吸引住了。和我一样的还有我们两个班的同学,有些人当时就哭的泣不成声。我们那时看这部纪录片是为了学习焦波这种朴实无华的拍摄风格,但是看的过程中,却只记得“俺爹”和“俺娘”淳朴的样子和性格了。最后学到什么了,还像也都忘了。
前些日子,马老师让我们写一篇纪录片的观后感,我说实话,原本只是想随便找一篇文章充充数,交了作业就罢了。因为我实在是不大喜欢纪录片,纪录片没有电影那样跌宕起伏的剧情和华丽的画面效果,吸引我的地方实在不多。但是有一件事情突然改变了我的想法,我父亲的离世。在前不久,我的父亲因病去世了。这给了我极大地打击。我几乎每天都会想念他。正是这个原因,我突然想起了《俺爹俺娘》这部片子。于是我决定重新看看这部纪录片,算是我对父亲的一种想念吧…
当我再一次去观看《俺爹俺娘》的时候,我心里的滋味真是无法言语。一种极度的伤感充斥着我的内心。看到焦波父亲去世后,焦波跪在爹的坟头哭着说:“爹啊,儿子来看你了,儿子再也不能给你拍照了!”我也跟着掉眼泪,要知道,就在几天前,我也跪在我爹的坟前哭诉思念。这,是一种情感上的共鸣。为了写好这篇观后感,我认真的把《俺爹俺娘》这部纪录片看了很多遍。也查阅了相关的文献和资料。对于这部片子我想从情感、拍摄、数字化及营销三个角度来具体的分析。一,情感角度
这部对焦波父亲和母亲解读的纪录片不是一个凭空的幻想和回忆,而是结合焦波30年前第一次用手中的相机为父母合影留下的照片,加上后期的点点滴滴的摄像以及动态、静态画面、声音、配乐、口述综合而成。这部纪录片对这样一对老人的解读饱含深情,如今,她已经永久地记录下焦波逝去的父亲母亲,他们也成为我们心中永久的记忆了。其实这更是一本声情并茂的“生命纪念册”。
纪录片是以真实生活为创作素材,以真人真事为表现对象,并在此基础上进行艺术的加工,以展现真实为本质,并通过对真实情况的展现引发人们的思考和认同感。就如焦波把自己的镜头对准自己的父母,展现出在山村的父母后半生的生活,在那样一个贫瘠的山村,有着这样一对朴实的父母。所以,我们都能想象的是,这部《俺爹俺娘》播出后的巨大反响。而我们在这部纪录片里边看到的《俺爹俺娘》的摄影展也引起了无比的轰动。媒体评论:“感动京城,轰动全国”“是近年来惟一让人落泪的影展”,全国各地争相邀请巡展,至今已在十几个省市、一千多所高校巡回展出,观众达百万人次,反响巨大,被教育专家称为“一百年都不过时的思想教育教材”。北京大学向全国大学发出题为:“看《俺爹俺娘》,想俺爹俺娘,孝敬俺爹俺娘”的倡议,其实这已经达到纪录片播出的效果了。
说说这部片子,片子开头一个极有磁性的男声带我们进入这个小山村。而片子从始至终都是用感情在渲染。焦波从父母生活的点滴着手,把他们在田间劳作以及父亲给小孩念诗的情景展现出来。其实,里边最感动我的一个镜头是焦波一大早,天还没亮要离开家去工作的地方,而她年迈的母亲一直送他,远远的望着儿子离开的背影。那个场景甚至让我想起了自己的母亲,每次来学校她是多么地舍不得,我不敢回头看她,我害怕自己会控制不住情绪。就拍摄技巧而言,那个时代的纪录片技术还不像现在这么成熟,这部纪录片,没有浩大的场面,没有惊天动地的故事,它朴实,但却震撼。没有华丽的布景,没有充裕的物质生活,它淳朴,但却刻骨铭心。
整个片子是通过焦波平常生活的视频表现的,其中也包含了他长年积累的照片。而第一人称的优势在于能使人动之以情。作者就是通过第一人称的身份把父亲和母亲的故事娓娓道来。在感情深刻之至的时候,焦波甚至哽咽,我们作为一个局外者都不能不为之动容。作者想要表现的那种爹和娘对自己的爱是那么的情真意切。其实,纪录片本来就是反映生活现实的,所以她不需要浓妆艳抹,不需要很多的修饰,拍摄技巧也不是特别强调。
这部片子以她感情和拍摄手法的“真”“善”“美”打动了无数的观众。
在感情方面,所谓之“真”,就是这部片子就地取材,不虚假,不矫揉造作,还原父母生活中的原型。比如从来不去修饰他们眼角的鱼尾纹,他们一些在我们看来很搞笑的行为,他们面对镜头的局促不安等等。所谓之“善”,我们从焦波的镜头下,还有他那一叠一叠的照片里,看到了最淳朴,最生活,最本真的一面。我们领略到山村人的可爱。所谓之“美”,是人性之美。在当今社会如此喧嚣的尘世里,在这样浮躁的大环境下,我们是一群拼命行走的人,但是,山村的父亲母亲却是能让芸芸众生敞开心扉的人,只要我们回头看一下,亲爱的爸爸妈妈永远站在我们身后支持着我们。
曾经见过许多颂扬父爱母爱的影片,有纪录片,也有虚构的故事,无一不是用父母的辛劳付出和毫无保留来打动观众。从未有这样一部片子,以儿子的角度,带着款款深情和深切的感恩,将生活中再平凡不过的细节平铺直叙来,仿佛不带任何悲喜的,又似是诉尽了人间的悲喜。这部片子记录的,是他们对文化的渴望,对生活的热忱,还有对儿孙的爱。“俺爹”和“俺娘”在六十岁之前从未拍过照片。七十五岁第一次拍电视。他们是山东农村里平凡无奇的农民。“俺爹”曾经读过四年私塾,把《论语》背得滚瓜烂熟。他有着对文化的固执的渴望和信仰。他没能成为一个文化人,但他希望他的后代能够成为文化人。犹记得“俺爹”高声朗诵“白日依山尽,黄河入海流”的样子,摇头晃脑,怡然自得,在重外孙女的要求下,一首又一首,仿佛要把令他骄傲自豪的“文化”,一股脑全都倒出来。他为他有文化的儿子感到骄傲,坚持他的儿子不是在照相,而是在摄影。“俺娘”在第一次拍电视的时候,枯黄僵硬的脸上能看出些微的羞涩,试图把自己藏到屋里。当他们面对镜头时,犹犹豫豫,久久徘徊,竟然连走路都不会了,他们踱着方步,脸上带着好奇而羞涩的微笑,可那笑容中又似乎透出了对儿子会摄影的由衷骄傲。
这是来自他们自身的感动,当他们作为朴实的农民,他们对于文化的憧憬令人唏嘘。
此外,还有一点不可忽视。那就是他们对儿孙的深沉的爱。当他们期盼着儿孙归家,而他们却因故无法回家时,他们反反复复整理着墙上的照片;当焦波返回的时候,娘送他到村口并目送他离开时;当他们抚育了儿子,孙子,又不辞辛劳地照看曾外孙女时;当娘晚上坐在作者床头,东拉西扯,总是不舍离开时,我们会被这两位平凡至极的老人打动。因为他们正像是我们所有人的爹娘。跨越了地域和文化,跨越了年龄和背景。所有的爹娘,都是一样地为我们忙碌着,担忧着。最后,爹走了。而娘还在。回想起生活中的点点滴滴,似乎最动人的,也不是什么惊心动魄的牺牲,而正是每一天都会发生的,我们习以为常的那些事情。正所谓“当时只道是寻常”。二,拍摄角度
纪录片以焦波的镜头为切入点,配合焦波的叙述,旁白和现场声,描述焦波三十年间用镜头记录父母的过程,将亲情这一主题多角度全面的呈现出来。
是怎样做到多角度和全面的呢?影片镜头叙事看似凌乱,但其实有其章法,显示出了电视策划不着痕迹,又顺水推舟的作用。仅是时间的线,就多达三条。第一条是焦波拍摄父母照片的时间线,长度跨度达30年,包括爹娘生前死后。第二条是父母养育焦波的过程,主要由焦波口述照片的故事来展现。第三条是父母在日常生活中与儿子的情感交流,比如过节,比如家人团聚,比如送别等,这条线是相对较短的,它集中在某一年。这三条线穿插,使故事情节丰富、完整、全面。凸显出真实,形成了纪录片“真实就是生命”的主要基调。
而在表现手法上又分为两种层次,焦波的镜头,和记录焦波的镜头。使得纪录片呈现的更加丰满,更加有力度和说服力,是一种“真实中的真实”,令人动容。
在镜头语言上,主要用人物特写来表现人物性格特点和心理变化,主要用全镜头记录人物的生活环境的变化和时间的变化。以小见大,以大衬小。以固定镜头见长,符合全片温暖缓慢的基调。
这正是这部成功的纪录片策划的作用,做到了无声胜有声,用时间和镜头讲故事,感染人。但又没有过多的策划,否则会有摆拍之嫌,纪录片的策划,就是找出方向,找出每一个角度,静静地看,让主体自然的流淌出去,这样真实的情感才能流淌到观众心中。
在拍摄和制作手法方面,记得有一个场景是开始的时候,有记者拿着摄像机拍摄,父母紧张的路都走不好。而焦波在一旁开导二老,并指导他们怎么做好,走什么方位,而整个山村的妇女都围着他们在看拍摄。这部片子的导演没有把这样一段删除,反而是真实地反应到纪录片中来了。这样的手法让人们觉得整个片子都是那么的真切,观众因此更能和主人公一起进入片子体会其中的真情实感。这也谓之“真”。
其实,不管何时不管何地,想起这部片子都会泪水泛滥。虽然不是自己的父母,可是纪录片里诗化的镜头和台词却深深打动了我。留心的同学可能注意到了,纪录片里边有许多镜头是展现山村景色的。其中有太阳初升时的景色,有夕阳西下时的美。我们住在高楼林立的城市,当然想象不到那是怎样一个诗意一样的场景。而将纪录片《俺爹俺娘》的主人公放在这样一个诗化的场景下,更能提高影片的故事性,并增加影片的“戏剧性”效果。这是一种纪实手法。这种手法更能得到观众的认同感。而剧中人物,也采用静态照片导入法,以静带动,从而引出一个个触动人们灵魂的故事。故事虽小,可是却将人物塑造得很丰满,而这位农村爹妈的形象也深入人心。此之谓之“美”。
三,数字化及营销
数字化时代的来临,使影像跃入一个崭新的时代,人们不仅极其容易获取影像,有了极大的影像传播自由,而且影像的内涵更具人本意义,DV影像是将视觉形象、听觉形象,时间过程、空间变化融为整体的影像构成,它能以生活自身的形态来反映生活,它能调动人自身的感官来感受影像的内涵。DV摄像机摄取的影像放在计算机网络上,更能自由地与文字、音乐、等进行多媒体组合,形成各种形式,使人类的传播方式、表述方式跃上了新的台阶,进入了我们现在面临的影像文化时代。还是由于焦波的天赋,及他的开放思路和务实精神,使他极其自然地顺应了数字化时代的影像发展,最早卷入影像变革浪潮,他是摄影界最早介入DV影像并取得成果的人,他无师自通地驾驭着超越照片影像之外的运动、过程、声音、时间、空间等元素,对“俺爹俺娘”进行了新的纪录,他的天赋尤其表现在对声音的敏感上,照片摄影,似乎是生活的静音区,创作者可以完全忽视声音的存在,然而,声音是人最原初的表达潜能,是人内心情感的载体,是世界绚丽的“色彩”,掌起DV,你要格外注意捕捉的就是声音,有完整的言语和对话段落,才有完整的形象,在焦波的DV素材里,在他自編的影片中,不仅有许多生活自然流淌的情节,还有许多完整的对话段落,比如爹娘为送礼的事的口角争吵;娘在儿子要离开时的相互对话;不但段落完整,而且显示了焦波对爹娘的独到观察,一般人会舍弃爹娘争吵的这种错节,但焦波不但纪录了,而且将它从400多小时的素材中提取出来,編在影片之中,它在表达农村老夫妻之间的情感方面,显得更加微妙。正是焦波对农村生活的熟悉,对爹娘的深厚亲情,在他三十年坚持不懈的拍摄中,使《俺爹俺娘》成了影像经典,溶入中华文化之中。
数字化,为多媒体传播提供了技术平台,在未来多媒体传播中,影像将成为核心元素,超越文字的局限性,恢复人感受信息的整体性,它与以往的媒介及文化传承的相互组合和转换,形成新的表述系统,成为人类社会新的文化景观。焦波的天赋将他带到影像文化的前卫,他的《俺爹俺娘》传播有限公司、《俺爹俺娘》网站,正在数字化的平台上探索,焦波的爹娘虽然远去了,但在他纪录的影像时空中,留下的不止是它的爹娘,还有以《俺爹俺娘》为象征的影像文化的独特魅力。
最后还不得不提及这一整个《俺爹俺娘》的媒体营销作用。焦波用一己之力用照片记录了爹娘30年的变化与情感交流过程。举办了轰动全国的画展,开展之际邀请主角“爹娘”亲身剪彩,《俺爹俺娘》摄影作品荣获首届国际民俗摄影比赛大奖——人类贡献奖。继而又拍摄了记录焦波是如何拍摄俺爹俺娘照片过程的纪录片,拍摄了600多小时的影像资料。在爹娘去世以后,他以此为资料完成了一部24集的纪实连续剧,被认为是我国第一部原生态电视剧,已于2007年初登陆央视。又趁热打铁出了作品集作纪念……这其实是一整串的感动营销,如此,焦波和焦波的爹娘算是感动了整个中国。一直吸引着人们的眼球。这才是电视策划背后强大的媒体营销,媒体策划。