中国古代文学参考答案

第一篇：中国古代文学参考答案

【先秦部分参考答案】

一、填空

1、歌舞

2、春秋

3、二

4、农

5、文史哲

6、史

7、贵族、士

8、贵族，士

9、巫

10、礼乐

11、《山海经》

12、盘古

13、母系氏族

14、半人半兽、人形

15、西周16、春秋

17、四言

18、四

19、隔句20、贵族

21、《皇矣》、《大明》

22、《尚书》、《春秋》

23、《虞书》、《夏书》、《商书》、《周书》，《虞书》、《夏书》

24、编年

25、《左传》

26、《左传》

27、《国语》

28、刘向

29、国别30、孟子31、孟子

32、孟子

33、《庄子》

34、《庄子》

35、三

十三、内篇、外篇、杂篇，内篇

36、成相

37、荀子

38、《荀子》

39、韩非子，法、术、势40、寓言

41、《韩非子》或《荀子》

42、《孟子》或《庄子》

43、语录

44、屈原

45、《九章》

46、172个

47、曰

48、香草、美人

49、《国殇》50、《礼魂》

二、判断题

错：1、4、6、7、9、10、12、16 对：2、3、5、8、11、13、14、15、17、18、19、20、三、单项选择题

1A、2A、3B、4B、5B、6A、7B、8A、9B、10B、11B、12B、13A、14B、15A、16B、17C、18A、19C、20C、21C、22C、23C、24Ｂ、25Ａ

四、多项选择题

1AB、2BC、3ABD、4BC、5AB、6ABC、7AB、8AB、9ABD、10ABD、11ABC、12AC、13AC、14BC、15ABD、16AB、17ACD、18AC、19AC、20AB

五、名词解释

1、四家诗：汉代传授诗经的齐鲁韩毛四家诗说的合称。后齐鲁韩三家诗亡，毛诗独存。

2、诗三百：诗经共有三百零五篇，称诗三百或诗三百篇是举其成数作其代称。西汉初年，诗三百被奉为经典，才尊之为诗经。

3、赋比兴：赋就是铺陈直叙，既可以是叙事，也可以是议论抒情。比就是比方。兴则是触物兴词，客观事物触发了诗人的情感，引起诗人歌唱，所以大多在诗歌的发端。

4、风雅颂：风雅颂是诗经的分类。风即音乐曲调，国风即各地区的乐调。国是地区方域之意。雅即正，指朝廷正乐，西周王畿的乐调。雅分为大小雅。颂是宗庙祭祀之乐，许多都是舞曲，音乐可能比较舒缓。颂分为周颂、鲁颂、商颂。

5、春秋笔法：指春秋作者以一字寓褒贬，在谨严的措词中表现出作者的爱憎。后来，人们把文笔含蓄蕴藉，带有所谓微言大义并暗寓褒贬的文字，也称为春秋笔法。

6、四书：《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》四部书的合称。“四书”被儒家奉为经典，宋以后成为封建统治者科举取士的范本。

7、春秋三传：解释和补注春秋的三部著作《左传》、《公羊传》、《谷梁传》。《公羊传》的作者是齐人公羊高。《谷梁传》的作者是鲁人谷梁赤。三传中《左传》成就最高，《公羊传》和《谷梁传》都旨在解说春秋的微言大义，历史和文学价值不高。

8、楚辞：战国时，楚国出现的以屈原作品为代表的一种新诗体。它“书楚语，作楚声，记楚地，名楚物”，并大量运用语气词“兮”，形式自由，句式多变，具有浓郁的地方色彩。此外也指以屈原为首的楚辞作家的诗歌总集。

9、风骚：诗经和楚辞的代称。国风和离骚分别是诗经和离骚的代表性作品，是我国文学史上最早出现的现实主义和浪漫主义的两座高峰，成为艺术创作的典范。

10、笙诗：笙诗又称“六笙诗”，指《诗经小雅》中《南陔》、《白华》、《华黍》、《由庚》、《崇丘》、《由仪》六篇，有声无辞。据《礼仪》记载，这六篇诗都以笙奏，故名笙诗。

11、庄骚：《庄子》和《楚辞》的并称，语出唐代韩愈《进学解》。《庄子》是我国第一部体现浪漫主义风格的散文著作，与《楚辞》的浪漫主义创作方法有其相似之处，故庄骚并称。

六、简答题（要点）

（一）中国神话蕴涵着怎样的民族精神？ 答：

1、忧患意识。2厚生爱民意识。3反抗精神。

（二）神话具有怎样的思维特征？

答：1以己观物、以己感物的思维。2具体、形象的思维。3思维伴随着浓烈的情感体验。从以上的特点可以看出，神话思维实际上是一种象征性或隐喻性的思维。

（三）《魏风伐檀》在复叠章法中所更换的词语，对充实深化诗歌的主题等方面有何作用？

答：《伐檀》运用了复叠的章法，全诗三章，文字基本相同，只更换相对应的几个字，起到了加强诗歌的热烈气氛、渲染奴隶的反抗精神、充实深化诗歌主题的作用。如（举例）

（四）《左传》描写人物有何特点？

答：《左传》不像纪传体历史著作在一个专章中集中叙述一个人物的生平事迹，人物的事迹大多分散记录在事件发生的各个年代，是在叙事中写人，因事及人，事起人起，事讫人讫，但却能抓住人物的个性化的语言和行动加以描写，所以尽管写人的文字往往只具片断，却也鲜明生动。如《重耳出亡始末》。

（五）《左传》的语言有何特点？

答：

1、《左传》的记言文字，主要是行人应答和大夫辞令，包括出使他国专对之辞和向国君谏说之辞等。这类记言文字简洁精练，委曲达意，婉而有致，栩栩如生。如：“烛之武退秦师”的说辞。

2、叙述语言，简练含蓄，词约义丰。如（举例）

（六）《战国策》的语言有何特点？

答：《战国策》的语言艺术取得空前成功：

1、说辞：（1）说辞的主要特点是辩丽横肆，铺张扬厉，气势纵横。这也与大量运用对偶排比有关。（2）说辞常用譬喻、寓言故事来说理。

2、叙述语言：（1）长于铺张渲染。如“苏秦始将连横”写苏秦说秦王不行时的狼狈之状，发迹后路过家乡时的踌躇满志。（2）叙述语言有时描写相当精细，如苏秦刺股，邹忌窥镜等，写的都是所屑细节，却展现了人物的精神面貌。

（七）我国说理文的发展大致可分为几个阶段？

答：大致可分为三个阶段：（1）语录体阶段，以《论语》、《老子》为代表。（2）对话式论辩文阶段，以《孟子》、《庄子》为代表。（3）专题论文，以《荀子》、《韩非子》为代表。

（八）《论语》有什么文学特点？

答：（1）表现了孔子及其弟子的形象。（2）语言形象。（3）充沛的情感和丰富的语气词，使其语言更为委婉。

（九）《离骚》最引人注目的是哪两类意象？在诗中起什么作用？

答：美人、香草。起着比喻的作用。美人或是比喻君王，或是自喻。香草在《离骚》中种类繁多，其作为装饰，支持并丰富了美人意象。同时，香草意象作为一种独立的象征物，它一方面指品德和人格的高洁；另一方面和恶草相对，象征着政治斗争的双方。总之，《离骚》中的香草美人意象构成了一个复杂而巧妙的象征比喻系统，使得诗歌蕴藉而且生动。

（十）《九歌》在描写人物方面有什么特点？

答：在描写人物时：

1、描写心理十分细腻深入，除了那些一往情深的倾诉外，还敘写了一些细节，如《湘君》言：“君不行兮夷犹，蹇谁留兮中洲？”由爱之深、思之切，而生焦虑疑惑之心，对痴情心态的描写可谓入木三分。

2、善于用景物来衬托人物的心理状态。《湘夫人》云：“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。嬝嬝兮秋风，洞庭波兮木叶下。”这一凄清杳茫的秋景，构成了一个优美而惆怅的意境，成功地点染了抒情主人公的心境，被后人称为：“千古言秋之祖”。

七、论述题（赏析题）

1、《韩非子》的寓言故事与《庄子》的有何异同？

（1）《韩非子》使寓言故事成为独立的文学体裁。《韩非子》与《庄子》的寓言故事都很多，但《庄子》的寓言故事只是说理文的构成部分，并非是独立的文学体裁。《韩非子》则开始有意识地收集、整理、创作寓言，分门别类，辑为各种形式的寓言故事。像《内储说》、《外储说》、《说林》等都是寓言故事专集。（2）风格不同。《韩非子》的寓言故事主要取材于历史事迹和现实，很少拟人化的动物故事和神话幻想故事，《庄子》的则奇幻玄虚、怪诞神奇。两者风格截然不同。（3）改变历史人物的本来面目。如《韩非子》让自己笔下的孔子形象法家化；《庄子》也一样，让孔子的形象道家化。

2、赏析《桃夭》

《桃夭》共三章，每章四句，采用复沓的形式，反复吟咏的是对新娘子的祝愿，祝愿她婚后家庭生活美满幸福。全诗均以起兴开头，兴中含比，是带有象喻性的兴。桃花象喻着“之子”的美丽、馨香，富于青春气息。全诗分别以桃李、桃花、桃叶作比兴，同中有异。“有其实”，不仅形容桃实的硕大圆润，还可以使人想见桃实的色彩，嗅到它的香味。三章的“其叶蓁蓁”，仿佛使人置身于枝叶繁茂的桃荫之中。三章的比兴，使人产生丰富的联想。那艳丽盛开的桃花，那随风摇曳、妸娜多姿的桃枝和浓厚的树荫，使人联想到新娘艳若桃花的面庞、秀丽窈窕的身材和浓厚的青春气息。三章的比兴，绘成一副“绿叶成子满枝”的图像。象喻着新婚之后的多子多福。比兴的成功运用，使祝愿之辞“之子于归，宜其室家”等增色增光，耐人寻味。《桃夭》的又一特色，是善于练字，巧于变化，虚实结合。用“灼灼”形容桃花，千百年来，赢得人们的交口称赞。

3、赏析《氓》

本篇是弃妇的怨诗。篇中自敘了这个女子从恋爱、结婚、受虐到被弃的过程，深刻反映了当时社会男女不平等的婚姻制度对女子的压迫和损害。

全诗分为六章：第一章写恋爱，第二写待嫁，第三章、第四章叙述中断，插入怨愤之辞，第五章写受虐，第六章写决绝之情。

全诗塑造了女主人公与“氓”两个人物形象。

全诗写女主人公的经历与情感交相发展，结构上故事情节与作者思绪相适应，将叙事、议论、抒情融于一炉。另外善于运用比兴也是这首诗的特点。

4、赏析《静女》

诗中写一对恋人相会，先是调皮的姑娘故意惹逗，躲藏起来，逗得小伙子心急如焚，抓耳挠腮；再又郑重其事地赠给对方小草，试探其对自己的情意。而小伙子也知趣、凑趣，说是“彤管有炜，说怿女美”，“洵美且异”，“美人之贻”，用双关的话语来表达自己的深情，显示了自己一片爱人及物的诚挚、痴迷之心。诗很短，但却能生动地写出了一对情人幽会时的有趣场面，写出了人物的心理和感情，在一定程度上还刻画出人物性格。

这首诗语言简练，构思巧妙，人物心理和形象刻画生动，生活气息非常浓烈。

5、赏析《秦风蒹葭》

这是一首怀念情人的恋歌。作者的思念对象可望而不可即。中间阻隔千重，因而思心徘徊，不能自抑其无限惆怅的心情。

此诗共三章，每章八句，上四句写景，下四句述事抒情。诗中蒹葭、霜露、秋水等景物描写，渲染出清秋的凄清气氛，为人物的情感和活动提供了特定的背景，烘托了人物凄婉惆怅的情感。客观景物与主观感情浑然一体，构成了情景交融的优美意境。

此诗采用重章的形式，一唱三叹。诗人情感丰富，非反复咏叹不能尽其意。由于在重复中变换个别词语，写出了白露从凝结为霜到融化为水而逐渐干涸的过程，表现了时间的推移之中，上下求索，徘徊瞻望，章法的重叠也显示了情感的逐层加深。

6、赏析《君子于役》

这首诗表现了一位农家妇女对其久役在外，不知归期的丈夫深切而痛苦的怀念之情，从日常生活的一个侧面反映了当时频繁的战争和徭役给人民造成的痛苦。

此诗言情写景，真实纯朴。通过鸡栖于巣、牛羊归栏等农村日常生活的细节，既描画出思者的家庭生活环境与气氛，又起衬托比喻的作用，亲切自然地表达了盼望丈夫归来的心情。

7、赏析《硕鼠》

此诗揭露了统治者对人民的残酷剥削，表达了人民对美好生活的热烈向往。《诗序》说：“《硕鼠》，刺重敛也。国人刺其君重敛，蚕食于民，不修其政，贪而畏人，若大鼠也。”全诗分为三章，采用重叠的结构方式，反复唱叹。借喻是主要的表现方法：被责骂的对象在文中隐去，而用硕鼠来直接喻指替代。这种手法，使诗篇既委婉又富于形象性，富有感染力。

8、赏析《山鬼》

以人神杂糅的手法，鲜明地塑造了巫山女神的优美形象，充满了浓厚的浪漫主义色彩。诗人赋予巫山女神以人和神的双重特性，她的衣食住行，服饰车舆，都与山鬼的身份地位相适应，带有强烈的神异和野性色彩。但她又有人的容貌体态，人的七情六欲。

诗人刻画人物，还注意到了环境、气氛的配合。正是因为把人物的容貌、动作、心理同环境、气氛有机地统一在一起，所以才刻画出了一个有血有肉、具有个性的巫山女神的形象。

9、《国殇》赏析

此诗祭祀为国捐躯的将士。诗中不但歌颂了他们的英雄气概和壮烈精神，而且对血洗国耻寄予热望，抒发了作者热爱祖国的高尚感情。本篇从敌胜我败着笔，也反映出了楚国当时的政治、军事形势。本诗分为两段。第一段写战场激战。第二段热情礼赞为国捐躯的战士。在此诗中，诗人将动态过程的描述同静态雕像的刻画紧密结合；在动态过程的描述中将大场面鸟瞰同局部特写紧密结合；在静态雕像的刻画中将外形描绘同精神赞美紧密结合；而这种结合过程又同战争的步步展开、诗人感情的层层发展协调一致。

10、《桔颂》赏析

全诗可分为两大段。第一段，由开头到“姱而不丑”，从不同的方面描写桔树的外表和内质，并加以歌颂。第二段，由“嗟尔幼志”到结尾，从桔树的特性引申开来，更进一步地展示高尚品德和独特志向。

诗中所刻画的桔树形象完整，并具有象征意义。诗人颂桔，意不在桔树的本身，可是，写的又全是桔树。在这首诗中，成功运用了咏物述怀的笔法。“兮”字的位置，同《涉江》的“乱辞”一样，在偶句句尾，这又是一种形式。全诗大都是四字句，类似《诗经》的主要句式。从这里可以看出，诗人在创制长短句的新诗体之前，经过了向《诗经》学习的阶段。【汉魏六朝部分参考答案】

一、填空

1．《吕氏春秋》2．李斯3．李斯4．文帝和景帝5．五经6．楚辞7．王褒赋8．辞赋9．扬雄10．进献辞赋11．淮南王刘安12．武帝13．辞赋14．外戚15．出师表16．史记·项羽本纪17．《陈情表》18.过秦论19.论衡20.主客问答21.抒情小赋22.通古今之变，成一家之言23.本纪、世家24.无韵之离骚25.吴越春秋26.乐府27.古诗十九首28．东汉29．诗经30．嵇康31.气韵沉雄32.洛神赋33.嗣宗34.刘琨35.悼亡诗36.陶渊明37.谢灵运38.永明体39.昭明文选40.左思风力41.文赋42.玄言诗43.登池上楼44.明远45.文心雕龙46.余霞散成绮47.调声48.陶渊明49.水经注50.采菊东篱下51．吴均《与宋元思书》52．丘迟《与陈伯之书》53．江淹《别赋》54．孔稚珪《北山移文》55《西洲曲》56．《与陈伯之书》57．抒情组诗58．拟人59．比兴60．太康诗风61．鲍照62．江淹63．庾信64．《水经注》65．曹操66．曹操67．阮籍68．洛神赋69．辞藻70．博物志71．西京杂记72．山海经73．世说新语74．文学批评75．典论·论文76．气77．文赋78．形象思维79．诗赋80．缘情绮靡

二、单项选择

1B、2A、3C、4D、5A、6D、7B、8C、9C、10A、11D、12B、13A、14B、15A、16C、17B、18C、19C、20C

三、名词解释

1．《吕氏春秋》：《吕氏春秋》是秦统一以前，由吕不韦召集他的门客集体编纂的。全书由十二纪、八览、六论组成，后又简称为《吕览》，一共有二十余万字。《汉书·艺文志》称吕不韦的《吕氏春秋》为“杂家”，即认为它是先秦以来阴阳、儒、墨等各家的折衷和调和。《吕氏春秋》的编著目的，就是博采众说，为当时秦国正在进行的统一天下的活动作理论上的论证。这部书文字朴素简练，和先秦其他的子书一样，有不少地方都是借用寓言故事来说理，因而富有文学的意味。书中还保存了大量的先秦时代的文献和遗闻佚事。

2．焚书坑儒：秦始皇三十四年（公元前213年），博士淳于越反对封建中央集权的郡县制，要求根据古制，分封子弟。丞相李斯加以驳斥，主张禁止儒生以古非今，以私学诽谤朝政。秦始皇采纳李斯的建议，下令：焚烧《秦记》以外的列国史记，对不属于博士官的私藏《诗》、《书》等亦限期缴出烧毁；有敢论《诗》、《书》的处死，以古非今的灭族；禁止私学，欲学法令的以吏为师。次年，卢生、侯生等方士、儒生攻击秦始皇。秦始皇派御史查究，将四百六十多名方士和儒生坑死在咸阳。史称“焚书坑儒”。

3．《过秦论》：散文篇名，西汉贾谊作。一般分为上、中、下三篇。“过秦”是指责秦政之失。作者详细论述秦王朝迅速为农民起义所推翻的原因，旨在作为汉兴之后接受历史教训、巩固统治的借鉴。文中对秦政的苛虐有所暴露。

4．汉赋：汉代流行的文学体裁。吸取《楚辞》、荀卿《赋篇》体制词藻、纵横家铺张的手法而形成。有小赋和大赋之分，小赋多为抒情作品，大赋多写宫观园苑之盛和帝王穷奢极侈的生活，在篇末有时寄寓讽谏之意；间有辩难、说理之作。为当时统治者所喜爱。

5．辞赋：辞赋是中国古代文学体裁之一。“赋”作为文体名称最早见于荀子的《赋篇》，《诗经》、楚辞、先秦散文都是赋的源泉，其中楚辞的影响最直接，故称辞赋。两汉辞赋盛行，经历了骚体赋、大赋、抒情小赋的演变。它的文体是诗和文的综合体，其基本的一些文体特征：

1、从音律上说，有音节而不入乐，所谓“不歌而诵谓之赋”；

2、从体式上说，骈散不拘，韵否不定。类似散文、骈文、韵文之混合；

3、从风格上说，善于铺陈夸饰，《文心雕龙》所谓“极声貌以穷文”；

4、从组织上说，采用主客问答的形式，便于反复渲染，驰骋铺张；

5、从功用上说，继承儒家诗教传统，重视讽谏作用。六朝骈文盛行，抒情小赋也演变为骈体赋，抒情和描写功能更强。

6．骚体赋：汉赋发展的第一个时期是从高祖初年到武帝初年。当时的社会是“大汉初定，日不暇给”。封建统治者在思想文化上禁锢不严，儒家思想尚未占据统治地位。从当时诸王纳士和著书的情况来看，西汉初年的文化思想还是比较活跃。这一时期的辞赋，主要是追随楚辞的传统，内容多是抒发作者的政治见解和身世感慨之作，而在形式上与楚辞比较起来初有转变，但是不大。这时较有成就的作家是贾谊、淮南小山和枚乘等。贾谊有《吊屈原赋》和《鹏鸟赋》。淮南小山有《招隐士》，枚乘有《七发》。

7．散体大赋：汉赋发展的第二个阶段，是从西汉武帝初年到东汉中叶，约二百多年的时间。这个时期的作家作品最多，尤其武帝、宣帝时代，汉赋达到鼎盛。这个时期的赋作，内容大都描写汉帝国威振四邦的国势，新兴都邑的繁华，水陆物产的丰饶，宫室园囿的富丽以及皇室贵族的田猎、歌舞时的壮观场面等等。一方面夸耀国势和一时文物之盛，充满了自豪的感情；一方面又对统治者挥霍享乐的行为流露出某些不满，进行委婉的劝谏和讽刺，所谓劝百而讽一。主要代表作家有司马相如、扬雄、班固等。司马相如的代表作品是《子赋虚》、《上林赋》；扬雄有《甘泉赋》、《羽猎赋》、《长杨赋》、《河东赋》等。班固有《东都赋》和《西都赋》，合起来叫《两都赋》。大赋

8．抒情小赋：东汉中叶以后，是汉赋发展的第三个时期。这一时期，汉赋从思想内容、体制和风格上都开始有所转变，那就是歌颂国势声威、美化皇帝、专以铺采摛文的散体大赋开始衰微，而反映社会黑暗、讥讽时事、抒情咏物的短篇小赋开始兴起。这一转变，主要是因当时社会产生了巨大的变化。张衡是这一转变开始的代表作家，其后有蔡邕、赵壹、祢衡等人。《归田赋》是张衡抒情小赋的代表作。赵壹《刺世疾邪赋》也很有名。

9.纪传体：纪传体是司马迁的《史记》所开创的史书体例，他以十二本纪、三十世家、七十列传、十表、八书构成一个完整的叙事网络，上自黄帝，下至武帝太初（公元前104－前101）年间，全面地叙述了我国上古至汉初三千年来的政治、经济、文化多方面的历史发展。“本纪”除《秦本纪》外，叙述历代最高统治者帝王的政迹；“表”是各个历史时期的简单大事记，是全书叙事的联络和补充；“书”是个别事件的始末文献，它们分别叙述天文、历法、水利、经济、文化、艺术等方面的发展和现状，与后世的专门科学史相近；“世家”主要叙述贵族侯王的历史；“列传”主要是各种不同类型、不同阶层人物的传记，少数列传则是叙述国外和国内少数民族君长统治的历史。其中本纪、世家、列传最具文学价值。《史记》的人物传记的排列基本以时间为序，但又兼顾以类相从的原则。在传记的体例上，有单传、合传、类传等类型。各传之间血脉贯通，体现了历史和逻辑的统一。

10．互见法：是《史记》传记选材写人的方法。司马迁写人物并不是有事必录，而是有所选择。为了既不伤害人物形象的统一性，又能忠于史实，作者常常把一些不宜在本传写的材料安排到别的篇章中，用以积极地运用资料，为突出人物的特征服务。司马迁使用这种方法的情况很复杂，有的注明，有的并没有注明。如在《留侯世家》中有这样的话：“语在项羽事中”、“语在淮阴事中”。又如《项羽本纪》集中了许多重要事件突出他的喑噁叱咤、气盖一世的性格特征，传赞中虽有所贬责，但热情的歌颂、深切的同情却是主要的。作者在本纪中没有过多地去批评项羽这个人物的缺点和军事上政治上的错误，而把它放在《淮阴侯列传》，借韩信之口说出。

11．《史记》：原名《太史公书》，西汉司马迁著，共一百三十篇，为我国第一部纪传体通史，约于汉武帝太初元年至征和二年间（公元前104－前91年）撰成。后其书有缺，元帝、成帝间褚少孙补撰《武帝纪》、《三王世家》、《龟策列传》、《日者列传》等篇，又附缀武帝天汉以后史事。司马迁职居史官，据《左传》、《国语》、《世本》、《战国策》、《楚汉春秋》及诸子百家之书，利用国家收藏的文献，再加以实地采访的资料，取材丰富。记事起于传说的黄帝，迄于汉武帝，共三千年左右，尤详于战国、秦、汉。体裁分传记为本纪、世家、列传，以八书记制度沿革，立十表以通史事的脉络，为后世各史所沿用。其中《陈涉世家》肯定陈涉起义的作用；《河渠书》、《平准书》和《货殖列传》反映了社会经济生活；《匈奴列传》、《西南夷列传》等记述了少数民族的活动，都是本书的优点。对部分历史人物的叙述，语言生动，形象鲜明，在文学史上也有很高的地位。

12．鸿门宴：公元前206年刘邦攻占秦都咸阳后，派兵守函谷关，不久项羽率四十万大军攻入，进驻鸿门（今陕西临潼东），准备消灭刘邦。经项羽叔父项伯调解，刘邦亲至鸿门会见项羽。宴会上，范增命项庄舞剑，欲乘机刺杀刘邦，项伯也拔剑起舞，常以身掩护。最后樊哙带剑执盾闯入，刘邦始得乘隙脱险。这一段史实由于司马迁《史记》的精彩描述而流传不衰，成为后代小说、尤其是戏剧的优秀素材，不断在舞台上搬演。

13.《史记》三家注：《史记》唐代以前的三家最重要的注本，分别是裴骃的《史记集解》、司马贞的《史记索隐》和张守节的《史记正义》。

14.《汉书》：东汉班固撰，我国第一部纪传体断代史。创始于其父班彪继《史记》而作的《后传》，彪死，班固整理补充，撰成本书。其中八表和《天文志》未成稿，由班固的妹妹班昭和马续续成。本书体例大略与《史记》相同，惟改书为志，废世家入列传，并创《刑法》、《五行》、《地理》、《艺文》四志，成为后世纪传体史书的准绳。本书有十二纪、八表、十志、七十列传，共一百篇，分一百二十卷。它叙述自汉高祖元年至王莽地皇四年共二百二十九年的断代历史。本书包举一代，是研究西汉历史的重要资料。其精华在于对西汉盛世各类人物的生动记述，由此全面地展示了西汉盛世的繁荣和时代风貌。其中李陵、苏武的传记酣畅淋漓，悲壮沉郁，可与《史记》名篇媲美。《汉书》的笔法严谨有法，形成了与《史记》截然不同的风格。

15.乐府：“乐府”有二层含义：一是指古代音乐官署，“乐府”一名始于秦。秦及西汉惠帝时均设有“乐府令”，武帝时的乐府规模较大，掌管朝会宴飨、道路游行时所用的音乐，兼采民间诗歌和乐曲。哀帝时废除，从此乐府机构消失。东汉的黄门鼓吹署的职能大体相当于乐府。二是诗体名。魏晋以后，把乐府所唱的诗也称“乐府”，于是乐府便由机构的名称变为一种带有音乐性的诗体名称，后人因此把词和散曲也叫做乐府。宋人郭茂倩的《乐府诗集》按照音乐的不同，将乐府诗分为十二类：郊庙歌辞、燕射歌辞、鼓吹歌辞、横吹曲辞、相和歌辞、清商曲辞、舞曲歌辞、琴曲歌辞、杂曲歌辞、近代曲辞、杂歌谣辞、新乐府辞，这个分类为后人所遵从。汉代乐府诗的精华是民歌，它们大多保存在《乐府诗集》的《相和歌辞》中。

16．《孔雀东南飞》：此诗最早见于陈朝时每个人徐陵编的《玉台新咏》，题作《古诗无名人为焦仲卿妻作》，后人常取此诗首句，称为《孔雀东南飞》。是汉乐府中最长的叙事诗，也是中国叙事诗的代表作。它讲述了刘兰芝和焦仲卿因受到礼教迫害而被迫分离，最终双双殉情的爱情悲剧，深刻揭露和鞭斥封建制度和封建礼教的罪恶，对诗中主人公的不幸遭遇和反抗精神寄予同情和赞扬。诗的结尾以幻想的形式对人民追求美好生活的愿望予以描绘和歌颂。作品展现了很高的叙事技巧，人物刻画曲尽其妙：刘兰芝的贞刚、焦仲卿的温厚、焦母的霸道、刘兄的势利，无不入木三分。此外，个性化的对话和恰如其分的细节描写，使人物形象栩栩如生活。情节双线交叉，结构谨严，剪裁得当。它的出现标志着汉乐府中的叙事诗发展到了高峰。本篇在《乐府诗集》中属《杂曲歌辞》。

17．《古诗十九首》：梁代萧统《文选》“杂诗”类的一个标题，包括东汉末无名氏所作的十九首五言抒情诗。非一人一时之作，但因其相似的表现手法和艺术风格而被编辑在一起。其题材不出乎游子思妇的离情别思与失意士人的羁旅愁怀、坎懔之悲。其主题紧紧围绕着人生短暂和对死亡的忧惧而展开，诗人或渴望青春爱情，或渴望功名和物质享乐，从努力实现人生不朽到满足于耳目口腹之欲，都是为了达到战胜死亡的目的。其艺术表现手法既继承了诗、骚的比兴传统，又吸取了汉乐府五言诗的长处。总之，哀婉、感伤、忧惧和狂放的情感以及沉重的人生哲理思索及其率真的表达，都具有强烈的震撼力，故刘勰称其为“五言之冠冕”。

18．建安风骨：又称建安风力、汉魏风骨，指汉魏之际曹氏父子、建安七子等人诗文继承《诗经》、汉乐府优秀的现实主义创作传统，一方面在诗篇中真实地描写汉末的大**、大分裂，表现对民生疾苦的关切；同时又在诗歌中抒发统一天下、建立伟业的雄心壮志。诗歌的情感基调慷慨悲凉，语言自然明白十分流畅，成为后世诗歌创作推崇的榜样。南朝梁批评家刘勰的《文心雕龙》和钟嵘的《诗品》，都反复推崇建安时期的文风。唐陈子昂也盛赞“汉魏风骨”，李白并有“蓬莱文章建安骨”的赞赏诗句。

19．建安七子：“七子”之称见于曹丕《典论·论文》，包括孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应瑒、刘桢七位诗人。他们都亲身经历了汉末**，有一定的政治抱负，因此在创作上表现出一些共同特征。其中，除孔融年长，去世又早，其散文虽沿袭东汉文人的老路，但却能以气运词，反映了建安时期文学的新变化。其他六人则年龄接近，是邺下文学活动的参与者，既具有建安风骨的时代特征，又具有各自独立的个性特征。王粲被誉为“七子之冠冕”，刘桢的五言抒情诗成就亦较为突出。

20．竹林七贤：是正始中期以后形成的林下谈玄的名士文人群体。《魏氏春秋》：“嵇康与陈留阮籍、河间山涛、河南向秀、籍兄子咸、琅邪王戎、沛人刘伶相与友善，游于竹林，号为七贤。”（《三国志·魏志·嵇康传》裴松之注引）他们发言玄远，任性放达，饮酒服药，表现出超凡脱俗的人生趣味，以及对一种自由自在、闲适愉悦、心与道冥的理想人生的追求。七贤的政治立场和处世方式各有不同，其中，人品和文学成就最高者是阮籍、嵇康。

21．左思风力：左思《咏史》八首无论是抒写志向怀抱、愤懑反抗，还是写自己的遗世高蹈、大彻大悟，均能古今融合，气势雄健；直抒胸臆，慷慨淋漓，笔调挺拔，辞采壮丽，形成独有的豪壮风格，与以潘、陆为代表的繁缛雕饰之风迥异，表现了鲜明的创作个性。不但对咏史诗的题材有极大的开拓，而且他这种“或先述己意，而以史事证之；或先述史事，而以己意断之；或止述己意，而史事暗合；或止述史事，而己意默寓”，独创表达方式，对后世咏史诗的发展影响极为深远。左思的诗歌继承了建安诗歌的风骨，被誉为“左思风力”。

22．田园诗：这一诗体是因其题材得名的，内容以歌咏农村景物或农民、牧人、渔父的生活为主，格调恬静悠然。东晋陶渊明的一些诗歌，被称作“田园诗”的代表作。其形成主要是诗人不满现实而又无力抗争，从而退居乡野，通过对自然景物的歌咏，流露出不愿同流合污，隐逸避世的思想情绪。其诗在当时虽然并无多少人追随，却直接影响到盛唐山水田园诗的兴盛繁荣。

23．山水诗：是指以自然山水景物为独立、客观的审美和描写对象的诗歌。曹操的《观沧海》是中国诗歌史上第一首完整的山水诗。西晋左思的《招隐诗》和郭璞的游仙诗都写到山水的清音和美貌。这类诗虽然数量不多，但客观上为后来的山水诗提供了艺术经验。刘勰《文心雕龙·明诗》说：“宋初文咏，体有因革，庄老告退，而山水方滋。”大谢（灵运385—433）成为中国文学史上大量创作山水诗的第一人。他以其对自然景物纯客观的工笔精细描绘、繁富典重的风格开创在前，奠定了中国山水诗写实的雏形，对永明新体诗和后世山水诗的发展奠定了坚实的基础。而小谢（朓464—493）继之于后，以其白描写意、情景交融的景物描写和清新明丽的风格，发展和丰富了山水诗艺术。因为同样擅长山水诗创作，又是同族，故被后人合称为“二谢”。由于大谢追求在山水中体悟玄理，没有彻底摆脱玄言诗的痕迹，小谢则往往结尾滞涩，都显示出“有佳句，无佳篇”的遗憾。他们的创作受当时以及唐代诗人的热烈追随。

24．元嘉三大家：指谢灵运、颜延之和鲍照。三人并列作为元嘉诗歌的代表，在艺术上各有追求：谢灵运追求清水芙蓉之美，颜延之追求典丽华赡之美，鲍照追求热烈浓艳之美。元嘉诗歌上起晋宋之交的谢灵运，下迄大明、泰始之交的鲍照。谢灵运是山水诗的开创者，鲍照则是文学史上第一位大量创作七言歌行体的诗人。元嘉诗歌新的特点是“庄老告退，山水方滋”。首先，山水题材大量进入诗歌创作；其次，诗歌创作由东晋的哲理化改变为重抒情，抒发了强烈的感慨；再次，元嘉诗歌出现了对不同创作个性的追求。另外，元嘉诗歌的新变还表现为诗歌形式的有意探讨。这种现象，与当时的文学环境和士人心态的转变有密切关系。一是刘宋时代玄学在思想领域中已不占主要地位。二是刘宋皇室出身寒微，即位后用寒门掌机要权柄。

25.永明体：“永明体”是指南朝齐武帝永明年间出现的一种新诗体。在佛经翻译的过程中，周颙发现了汉语的平、上、去、入四声规律，沈约、谢脁等诗人将其运用于诗歌创作中，结合汉魏以来的对偶、用典等修辞手法，讲究“四声”“八病”等，以规范诗的声韵。这种新诗体，人称永明体，代表诗人有王融、周颙、沈约、谢眺。永明体是中国格律诗的开端，此后，诗即从自由状态开始走向格律化。

26．宫体诗：萧梁时代文风颇盛，志求“新变”（《南齐书·文学传论》）而思想狭窄贫乏，导致声色大开，出现了以表现宫廷生活庸俗内容的宫体诗。“宫体”之名，始于梁简文帝萧纲。宫体诗以描绘女性的体态、生活为重要内容，风格雕饰绮艳。宫体诗代表人物，梁代有萧纲、萧绎、徐摛和徐陵父子、庾肩吾、庾信父子，陈代有陈后主及其“狎客”江总、孔范等人。

27．玄言诗：玄言诗发端自魏正始时代。西晋著名玄学家不善作诗，故只有少数诗人以玄言入诗。东晋中期是玄言诗的成熟和高潮期。东晋末叶，玄言诗已经式微了。玄言诗的特点在内容上是以谈论老庄玄理为主，少数兼及佛理的表述。在表达上则是抽象玄虚，淡乎寡味，纯以韵语敷述玄理，背离了艺术表现的形象、情感等原则。例如孙绰的《答许询》，满篇是道、神、玄风、蒙园等玄学词语，确乎“平典似《道德论》”。这种不同于前代的东晋特有诗风，不但直接启发影响了陶渊明来淡自然之风格，而且对后代文人诗歌中冲淡自然、旷达闲适风格的影响至为深远。而且，玄言诗人对山水的体悟与描写，也为晋宋之际山水诗的成熟和发展奠定了审美心理和创作方面的基础。

28．北地三才：北魏至北齐时期，北朝出现了几位比较正统的诗文作家，模仿南朝诗文创作，虽然水平有限，难与南朝相比，但它却标志着北朝文学开始复苏，也迈开了南北文学融合的第一步。基中较著名的是温子昇、邢邵、魏收，号称“北地三才”。温子升，是北魏文学成就最高者。他的诗歌本来具有北方质真朴野之风，但是他亦学习南朝诗风；邢劭，诗作慷慨悲凉，有魏晋之风，同时，邢劭又非常佩服沈约，他的诗歌今存十余首，多为模仿南朝之作。魏收亦多为模仿南朝之作。

29．志怪小说：多指超现实的神灵鬼怪之事，魏晋南北朝时期大量产生，是与当时宗教迷信思想的盛行有关的。是普通百姓表达理想愿望的需要，他们将自己的反抗情绪和对理想的追求，通过大胆的幻想，曲折的表达出来。志怪小说的内容是宣扬迷信思想，大谈鬼神妖异，神仙道术，志怪小说大都采用非现实的故事题材，展现出浓厚的浪漫主义色彩，在艺术上比较简略。代表作是干宝的《搜神记》，还有托名汉东方朔的《神异经》、《十洲记》、题为张华《博物志》、王琰的《冥祥记》等。志怪小说成为唐传奇的先声。30．轶事小说：又称志人小说，以记录人物轶闻琐事为主。其盛行这与魏晋以来品评人物和崇尚清淡的社会风尚大有关系。由于清淡颇为社会所重视，所以记载名士清淡言论的志人小说便在社会上有了社会的需求。一些士族子弟要想获得声名而仕进，就必须学习名士的言谈和风度，而志人小说则起到“教科书”的作用。今存比较完整的是刘义庆的《世说新语》，还有有邯郸淳的《笑林》、葛洪的《西京杂记》、裴启的《语林》、沈约的《俗说》、殷芸的《小说》等。轶事小说成为我们今天研究中古社会文化生活的最基本、最重要的材料。

31．《搜神记》：《搜神记》是魏晋南北朝时期志怪小说中成就最高的一部作品小说。作者干宝，原30卷，今本为20卷，是为“发明神道之不诬”而作。内容虽然不乏神仙道术、鬼怪灵异的内容，但故事来源广泛，保存了不少优秀的民间故事和神话传说，具有广泛的社会意义。

32．《世说新语》：刘义庆《世说新语》是记叙轶闻逸事小说的先驱，以魏晋知识分子为主要记载对象，故鲁迅称之为“一部名士的教科书”。对后世的小说和散文都产生了很大的影响。后世效仿《世》的作品有：唐王方庆《续世说新语》、宋王谠《唐语林》、明何俊良《何氏语林》、清王晫《新世说》等。33．咏史诗：咏史诗的创作始自东汉班固，建安以后也有不少作者，但写法上大抵是实咏史事，略述感概。左思的作品则是借古讽今，抒发个人怀抱，以咏史的方式抒写怀抱，将咏史与抒怀结合，开创了咏史诗创作的新路，是咏史诗的一种新创，对后代诗人咏史之作提供了很好的范型，因而对中国诗歌的发展作出了贡献。

34．《玉台新咏》：东周至南朝梁代的诗歌总集。历来认为是南朝徐陵在梁中叶时所编，成书于宫体诗发展的高峰期。收诗769篇,计有五言诗8卷，歌行1卷，五言四句诗 1卷，共为10卷。基本上是自汉迄梁的作品。本书编纂的宗旨是“选录艳歌”，即主要收男女闺情之作。从内容的广泛性看，它不如成书略早的《文选》，但其收录标准自己的特色：其

一、不选录歌功颂德的庙堂诗，弃深奥典重而取语言明白者，比较重视民间文学。如所录汉时童谣歌，晋惠帝时童谣等，都属这一类。中国古代长篇叙事诗《孔雀东南飞》就首见于此书；其二，重视南朝时兴起的五言四句的短歌句，收录达一卷之多，对于唐代五言绝句这一诗体的发展有一定推动作用；其三，选录了梁中叶以后不少诗人的作品，这些诗作比“永明体”更讲究声律和对仗，可以较清楚地看出“近体诗”的成熟过程，可以据此了解南朝末年诗和赋的融合以及隋唐歌行体的形成；其四，所选诗篇又有可资考证、补阙佚作用，如所收曹植的《弃妇诗》，庾信的《七夕诗》，为他们的集子所阙如，班婕妤、鲍令晖、刘令娴等女作家的作品，也赖此书得以保存和流传；其五，其中表现真挚爱情和妇女痛苦的作品如《上山采蘼芜》、《陌上桑》、《羽林郎》等，反映了一定的社会现实，并非全是艳情。

35．《文选》：中国现存最早的诗文总集。南朝梁萧统编著，萧统是梁武帝萧衍长子，天监元年(502)立为皇太子，未及即位而卒，谥号昭明。故后人也习称《文选》为《昭明文选》。《文选》30卷，共收录作家130家,上起子夏、屈原,下迄当时,唯不录生人。划分为赋、诗、杂文 3大类，又分列赋、诗、骚、七、诏、册、令、教等38小类。赋、诗所占比重最多。又按内容把赋分为京都、郊祀、耕籍等15门，把诗分为补亡、述德、劝励等23门，这样的分类体现了萧统对古代文学发展、尤其是对文体分类及源流的理论观点，反映了文体辨析在当时已经进入了非常细致的阶段。选录标准，以词人才子的名篇为主，即“以文为本”（《文选序》），经、史、子类著作一律不选，为文学划定了范畴，对文学的独立发展有促进作用。缺陷在于书中入选了一些伪作，还有不少误标序文以及误标题目的情况。唐代以诗赋取士，唐代文学又和六朝文学具有密切的继承关系，因而《文选》就成为人们学习诗赋的一种最适当的范本，甚至与经传并列。现存最早的、影响最大的著作是高宗时代李善的《文选注》。另一种唐人注本是玄宗时代的《五臣注文选》。36．《文心雕龙》：齐梁时期刘勰所作，成书于南朝齐和帝中兴元、二年(501～502)间。它是中国文学理论批评史上第一部有严密体系的，“体大而虑周”（章学诚《文史通义·诗话篇》）的文学理论专著，标志着中国文学理论和文学批评建立了完整的体系。全书共５０篇，包括总论５篇，文体论２０篇，创作论１９篇，批评论５篇，最后一篇《序志》是全书的自序。总论：《原道》《征圣》《宗经》《正纬》《辨骚》五篇为全书根本论点。文体论：20篇分为文、笔两部分，为文体定义、区别文体风格、各体流变、代表作家作品。创作论：20篇，全书精华，论文学与现实关系、继承与创新、内容与形式、艺术构思、创作过程、文学风格与写作技巧等。批评论：提出建立正确的文学批评方法，论述了批评家的修养、态度、批评标准，为文学建立了批评方法论。

37．《诗品》：古代诗歌评论著作。南朝梁钟嵘(约468～约518)撰。以五言诗为主，将自汉至梁有成就的诗歌作家，区别等第，分为上中下三品，故称为《诗品》。《诗品序》中提出了作者的文学观有如下几点：（1）将诗歌的抒情意义提到极高的程度，指出“五言为众作之有滋味者”，提出“滋味”说；（2）强调诗歌创作要“真美”，“提出“直寻”、“自如英旨”的自如美说。（3）强调诗歌创作应该“指事造形,穷情写物”，并为提出“干之以风力，润之以丹彩”的风力华采说，即审美的具体标准。（4）关于作家的艺术流派及品评，从作家和作品的风格特点着眼，很重视历代诗人之间的继承和发展关系，及不同艺术流派之间的区分，并提出了比较系统的看法。因为没有顾及作家思想艺术方面的多样性和复杂性，通常只是着眼于不同作家在某一方面的某些相似之点来研究他们诗风的同异，因而使他的风格流派的研究不仅显得混乱，而且很多牵强附会之处，引起了后世不少非议。

四、简答题 1．何谓梁园唱和？

汉高祖之兄子吴王刘濞，于文、景之际招致天下之娱游子弟枚乘、邹阳、严助等，后因吴王谋反又不听劝谏，他们就离开吴地而投奔梁孝王。梁孝王待他们为上宾，司马相如也弃官前往梁国，宾主相得，过着诵读辞赋、文酒高会的生活，史称梁园唱和。参加梁园唱和文人还有羊胜、路乔如、公孙诡、韩安国等。2．《史记》的人物传记在剪裁和材料安排上有什么成就？

第一，运用“互见法”，既使人物的主要性格特征鲜明突出，又揭示人物多侧面的

性格特征，使之形象鲜明，血肉丰满。第二，司马迁善于在同一篇传记中详略得当地安排材料，既突出人物的性格特征，也写出其复杂性。3．简述司马相如对汉赋的贡献。

第一，丧失了作者的真情实感。第二，空间的极度排比。第三，以直接、单纯的铺叙描绘为主要表现手法。第四、遣词造句繁难僻涩。

4．钟嵘是如何评价曹植的诗歌的?如何理解? 钟嵘称曹植诗为“骨气奇高，词采华茂”。前者主要是指曹植的诗在思想内容上具有建安风骨的精神，前期作品充满为统一天下建功立业的豪情壮志，后期满怀悲愤，总体表现出慷慨多气、主体情致充盈丰沛的特点，在建安一代中堪称代表；后者主要是指诗歌艺术形式上的美。曹植的诗艺术手段多样，词采丰富赡丽又典雅流畅，注意字句精工，使用对仗，多用双声叠韵，讲究起调等等。可以说，曹植诗所有的抒情性与艺术美，完成了从民歌向文人诗的转化。5．骈文有什么特点？

骈文是南北朝时期出现并流行的一种文体，具有裁对、隶事、敷藻、调声的特点。裁对，即讲究对偶工整，就是用语法结构基本相同或相似、音节数目相同的一对句子，表达一个相对立或相对称的意思，句式上用四字句或六字句；隶事，即用典，表现典雅含蓄；敷藻，即讲究文采，显示作者的语言才华；调声，即注意语言的平仄协调，读起来有韵律美。6．为什么说陶渊明的田园诗风格“平淡”？

陶渊明的田园诗在中国文学史上开创了一种平淡自然的境界。其成因来自诗人在诗中表现的平和心境和淡泊的人生旨趣，其表征则在于诗歌语言的质朴平易，以田园生活和田园风光为描写对象，意象的生活化、日常化，并在其境界中充分表现出田园生活的恬淡优美，其极致则臻于物我浑融的“无我之境”。7．宋初时期山水诗为什么会流行起来？

（1）魏晋以来流行归隐之风，一方面由于社会动荡，一方面门阀世族享有种种特权而不务实事，社会上有股归隐之风，在归隐中欣赏山水，成为山水诗产生的生活基础。（2）东晋以来盛行的玄言诗，往往从对自然风景的欣赏中领悟道义，随着玄言部分渐渐淡化，山水描写成为诗的主要内容，这直接引发了山水诗的发展。（3）晋室南渡以后，南方山水秀丽多姿，逐渐启发了文士对自然的欣赏，到此期，对山水的审美意识已发展到了一个新高度，品评山水成为士族的新风尚。8．太康诗风的形成的原因及其特征。

形成原因：其一，时局稳定，生活舒适，导致诗歌内容平庸；其二，政失其本，士无特操，爱财贪欲成为士人的主要人生追求，缺乏建安以来的理想主义色彩，使诗歌流于形式，追求技巧。内容特点：儿女情多，风云气少；拟古模仿，缺乏现实内容。艺术特点：追求文字辞藻华美，注意排偶，描写细腻。代表诗人有陆机、潘岳，其中，陆机诗歌语言华丽排偶，内容多拟古酬酢之作。潘岳诗追求辞藻绮丽与陆机相同，但“潘文浅而净，陆文深而芜”。潘岳《悼亡诗》三首发自本性，情感真挚，委婉转折，淋漓倾注，后世评价极高。以至“悼亡”一词，专为“悼妻”之用。9．南朝乐府民歌为何均是情歌？

原因有二：一是由于这些民歌并不是来自广大的农村，而是以城市都邑为其策源地；二是由于统治阶级有意识地采集。南朝统治阶级是腐朽透顶的士族地主，他们采集民歌，丝毫也没有“观风俗，知厚薄”的意味，而只是按照他们的阶级趣味、享乐的要求，来加以选择和集中。10．简析《大人先生传》与《与山巨源绝交书》艺术之异同。

阮籍与嵇康的散文都有突出的成就，为正始散文的代表。阮的散文代表作为《大人先生传》，嵇的散文代表作为《与山巨源绝交书》、《声无哀乐论》等。《大人先生传》酣畅淋漓，辞采瑰奇，骈散相间，譬喻警拔，震憾人心；《与山巨源绝交书》以幽默嘲讽出之，貌似平易之言，显尽高洁之志，揭露官场恶俗淋漓尽致，比喻妙谑迭出，语言生动贴切，妙思入神。11．简述李斯《谏逐客书》的思想内容与艺术特色。

秦唯一的著名散文家是李斯。李斯与韩非都是荀况的学生。李斯原是楚人，后入秦，作吕不韦的门客，官至秦丞相。李斯一些好的散文也是在秦统一以前创作的。其代表作《谏逐客书》，写在秦王政十年，即公元前237年。当时秦王曾经下令驱逐从别的国家到秦国来的一些客卿、士人，李斯当时从楚入秦，也在被逐之列。他对此事很不满，写了这篇《谏逐客书》，陈述如果秦王实行逐客令，其危害将是无穷的。文章劝谏秦王要取消逐客令，要有气量容纳各国的人才。李斯在这篇上书中，从“跨海内、制诸侯”、“成帝业”的远大政治目标出发，列举了历史上客籍人物对秦国的贡献，指出如果采取“不问可否，不论曲直，非秦者去，为客者逐”的作法，那么就等于把武器借给敌人，把粮食送给强盗。就是说人才外流是一个非常危险的事情，以至于必然导致秦政权的危亡。全文写得议论驰骋，气势奔放。文章在艺术上排比铺陈，富于文采，写得很有说服力。而且语言趋于骈偶化，这种文风对于后来文章的发展，有一定的影响。12．汉代文才录士的作用和意义是什么？

汉代采用推荐和考试相结合的办法录用人才，为作家群体的生成提供了许多机遇。西汉朝廷诏举贤良方正，州郡举孝廉、秀才，东汉又增加敦朴、有道、贤能、直言、独行、高节、质直、清白等科目，广泛搜罗人才。两汉选拔人才注重学问品行，也不排斥对有文学创作才能者的录用，许多作家之所以能够脱颖而出，主要并不是他们经通行修，而是在于他们的文才。尽管以文才录士在两汉用人制度中并不居于主导地位，而仅是一种补充手段，但它对两汉作家群体的生成却起到了推动作用。汉代不仅中央朝廷、诸侯王，甚至有些身居要职的外戚都以文才取士。汉初以招致文士闻名的诸侯王有吴王刘濞、梁孝王刘武、淮南王刘安。13．汉代作家群体的持续生成的主要原因是什么？

作家群体的生成是一个动态的过程，需要多方面的条件，汉代社会为作家群体的持续生成提供了适宜的气候和土壤。（1）解读文学典籍的时尚。①汉代的官学和私学都以讲授儒家经典——五经为主，其中就有《诗经》这部文学作品，师生在诵读五经的过程中，自然受到文学方面的熏陶，提高自身的文学素养。②解读辞赋的社会风尚，对汉代作家群体的生成起到催化作用。(2)献纳辞赋的风气。汉代采用推荐和考试相结合的办法录用人才，为作家群体的生成提供了许多机遇。以文才录士在两汉用人制度中虽然并不居于主导地位，而仅是一种补充手段，但它对两汉作家群体的生成却起到了推动作用。除了西汉武、宣、元、成诸帝，汉初以招致文士闻名的诸侯王有吴王刘濞、梁孝王刘武、淮南王刘安。汉代诸侯王、天子和外戚对文人的招纳任用，对广大士人具有很强的号召力，使他们把文学创作当成博取功名的一种手段，并借助上层贵族的权势而聚集起来。(3)乐府、东观、鸿都门学的设立。两汉某些文化机构的设立，为稳定已经生成的作家群体发挥了积极作用。（4）游学游宦的兴盛。汉代时断时续的游宦风气，也为作家群体的生成注入了活力。

14．从《史记》的褒贬尺度看，它表现了哪些进步倾向？

《史记》开创了我国纪传体的史学，同时也开创了我国的传记文学。《史记》是一部具有强烈的人民性和战斗性的传记文学名著，这首先表现在对封建统治阶级――特别是汉王朝统治集团和最高统治者丑恶面貌的揭露和讽刺，如《项羽本纪》、《循吏列传》、《酷吏列传》等。其次，司马迁不仅大胆揭露了封建统治集团的罪恶，而且也热情地描写了广大被压迫人民的起义反抗，如《酷吏列传》中都有所表现。第三，《史记》的人民性、战斗性还表现在记载那些为正史官书所不肯收录的下层人物，并能从压迫被剥削人民的观点出发，分别给他们以一定的评价，如《游侠列传》。第四，《史记》中还写了一系列的爱国英雄，如《廉颇蔺相如列传》。总之，作为传记文学的《史记》的思想内容是丰富深刻的：它一方面揭露了统治者及其爪牙的无比丑恶，画出了他们真实的脸谱；另一方面表达了人民的思想感情和愿望，歌颂了人民及其领袖的起义反抗，以及可歌可泣的爱国英雄和救人困急的侠义之士，表现了我们伟大民族的革命传统和优良品质，这对今天都还是有积极意义的。15．《史记》一书的体例是怎样的？

《史记》是我国历史学上一个划时代的标志，是一部“究天人之际，通古今之变，成一家之言”的伟大著作，是司马迁对我国民族文化特别是历史学方面的极其宝贵的贡献。全书包括本纪、表、书、世家和列传，共一百三十篇，五十二万六千五百字。“本纪”除《秦本纪》外，叙述历代最高统治者帝王的政迹；“表”是各个历史时期的简单大事记，是全书叙事的联络和补充；“书”是个别事件的始末文献，它们分别叙述天文、历法、水利、经济、文化、艺术等方面的发展和现状，与后世的专门科学史相近；“世家”主要叙述贵族侯王的历史；“列传”主要是各种不同类型、不同阶层人物的传记，少数列传则是叙述国外和国内少数民族君长统治的历史。《史记》就是通过这样五种不同的体例和它们之间的配合和补充而构成了完整的体系。它的记事，上自黄帝，下至武帝太初（公元前104－前101）年间，全面地叙述了我国上古至汉初三千年来的政治、经济、文化多方面的历史发展，是我国古代历史的伟大总结。16．在司马迁的生平中主要有哪几件与他的《史记》的写作有密切关系？

司马迁的一生，据王国维先生《太史公行年考》推断，当是“与武帝相终始”。关于他的生平事迹，有三点与他的写作《史记》有重要关系。其一，司马迁的家世和家庭。司马迁的先代都是周代的史官，父亲司马谈在汉武帝时任太史令，著有《论六家要旨》，把春秋战国以来的“百家之学”概括为阴阳、儒、墨、名、法、道六家，对阴阳等前五家作了分析批判，而对道家作了肯定，认为道家是兼具五家之长而无五家之短。司马谈立志修一部记述“明主贤君忠臣死义之士”的史书，并为此做了一定的史料准备，遗令司马迁完成。司马谈死后三年，司马迁继承父职为太史令，武帝太初元年（公元前104年），着手起草。可见，司马迁的学术思想、事业理想均受到他的家庭环境和他父亲的影响。其二，青、中年时期的漫游。司马迁二十岁那年开始了漫游生活，广泛地访问遗闻旧事，考察各地社会状况和了解风土人情。这就是他在《史记·太史公自序》中所说的：“二十而南游江淮，上会稽，探禹穴，闚九疑，浮于江湘。北涉汶泗，讲业齐鲁之都，观孔子之遗风，乡射邹峄，戹困鄱薛彭城，过梁楚以归。”归后“仕为郎中”；又“奉使西征巴蜀以南，南略邛、笮、昆明”。以后又因侍从武帝巡狩、封禅，游历了更多的地方。这些实践活动丰富了司马迁的历史知识和生活经验，扩大了司马迁的胸襟和眼界，更重要的是使他接触到广大人民的经济生活，体会到人民的思想感情和愿望。这对他后来著作《史记》有极其重要的意义。其三，遭李陵之祸。天汉二年（公元前99年）李陵抗击匈奴，兵败投降，朝廷震惊。司马迁认为李陵投降出于一时无奈，必将寻机报答汉朝。正好汉武帝问他对此事的看法，他就把自己的想法告诉了汉武帝。武帝以为这是替李陵游说，并借以打击贰师李广利。司马迁就这样遭受“腐刑”。他从“西伯拘而演《周易》，仲尼戹而作《春秋》，屈原放逐，乃赋《离骚》，左丘失明，厥有《国语》”等先圣先贤的遭遇中看到了自己的出路，决心“隐忍苟活”，以完成自己著述的宏愿。出狱后，司马迁升为中书令，名义虽比太史令为高，但是这次被摧残的记忆，时常使他“每念斯耻，汗未尝不发背沾衣”。他的著作事业却从这里得到了更大的力量，并在《史记》若干篇幅中流露了对自己不幸遭遇的愤怒和不平。（可以更简略）17．《史记·项羽本纪》中“垓下之战”如何描写英雄末路的悲哀？

第一层：在垓下被围，美人帐中作歌，英雄与美女惺惺相惜，渲染浓郁的悲剧氛围，表现出作者对项羽的怜惜之情。第二层：东城之战，再次表现了他杰出的军事指挥才能，表达了对项羽绝世才华的爱惜。同时也表现了项羽失败的主观原因，是对自己的失败不能自责，反而怨天尤人，同时通过被田父欺骗，也表现出项羽的失败客观上在于不得民心。第三层：乌江自刎是项羽一生中最悲惨，也最壮烈的一个场面。宝马酬知己，头颅赠故人，义不过江东，司马迁用浓墨重彩表现英雄悲壮的死，并把这种英雄气概同汉朝军队的贪生怕死形成鲜明的对比，让项羽最后一次展现性格中光辉的一面，并最终完成了这个悲剧人物的描写。18．举例说明《史记》强烈的抒情色彩。

（1）鲁迅先生曾盛赞《史记》为“无韵之离骚”，含义之一就是指这部著作的强烈的抒情性而言。《史记》是一部饱含着作者激情的文学著作，司马迁主要是要通过写史来表现他的政治理想。《史记》中有的作品通篇像一首抒情诗，如《伯夷列传》、《屈原贾生列传》。《史记》中这种全篇都像一首诗的作品虽然不多，但一篇之中有一个或几个抒情段落的篇章则是很多的。有些段落中，作者还特意引入一些歌谣谚语，特别是那种让作品人物 “自己”的即景作歌，突出地增强了文章的抒情性。如《刺客列传》荆轲在易水送别时作歌：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”。（2）《史记》的文章常常夹叙夹议，这些议论往往带有强烈的抒情色彩。如《廉颇蔺相如列传》写到廉颇失势时，作者借廉颇与宾客的对话抒发了他对世态炎凉、人情淡薄的感慨。（3）《史记》语言的总体风格是朴拙、浑厚、气势沉雄，这种特点在那些记述悲剧英雄人物的篇章中表现得尤为突出，如《项羽本纪》、《伍子胥列传》、《荆轲列传》等就是如此。19．试分析《汉书·苏武传》的思想和艺术。

《汉书》中写得最好的人物传记是《苏武传》。他表扬了苏武坚贞不屈的民族气节和高尚品德。文章通过许多具体生动的情节描写和鲜明的对比，突出地表现了汉使臣苏武不畏强暴、不为利诱、受尽折磨、宁死不屈的民族英雄形象。如李陵劝降时，表现发苏武始终如一凛然不可侵犯的严正态度，更给人以深刻的印象。尽管李陵动之以情义，诱之以利害，娓娓动听，但苏武却丝毫不为所动。他的言语不多，却字字有力，表现出为国家宁愿肝脑涂地的坚强信念。因此，当苏武说出“自分已死久矣，王必欲降武，请毕今日之欢，效死于前” 的话时，李陵竟不禁自惭形秽而喟然叹息地说：“嗟乎！义士！陵与卫律之罪，上通于天！”两相对照，形象异常鲜明生动。最后写李陵送苏武返汉，虽只写了李陵向苏武表白自己内心悲痛的一段谈话，但其中流露的重个人恩怨得失而轻国家民族的思想，两相对照，却更加反衬出苏武留居匈奴十九年坚持民族气节的高尚品格。《苏武传》正是通过这些情节描写、生动的人物对话和鲜明的对比，绘声绘色地表现了苏武这个人物的高尚的民族气节和他在迫害之下和诱降面前的大义凛然的不屈态度，真可以说是高风亮节。苏武的事迹是十分激动人心的，而班固的文章也写得可歌可泣。20．简述《陌上桑》的思想和艺术成就。

思想上：《陌上桑》则是通过面对面的斗争歌颂了一个反抗荒淫无耻的五马太守的采桑女子秦罗敷，塑造了一个美丽、勤劳、机智、勇敢、坚贞的女性形象。汉时太守，照例要在春天循行属县，说是“观览民俗”，“劝人农桑”，实际上是“重为烦扰”。《陌上桑》揭露的正是当时太守行县的真象，所谓“重为烦扰”的一个丑恶斋，是有其特定的时代背景的。

艺术上：《陌上桑》主要通过人物的对话来表现人物性格，罗敷和使君的对话，表现出罗敷的机智与勇敢。形式上是五言体。《陌上桑》从精神到表现手法都具有较明显的现实主义和浪漫主义相结合的因素。诗中的主人公秦罗敷，既是来自生活的现实人物，又是有蔑视权贵、反抗强暴的民主精神的理想形象。在她身上集中地体现了人民的美好愿望和高贵品质。正是这种疾恶如仇的现实主义和追求理想的浪漫主义的这两咱精神有有机结合，以及现实主义的描写和浪漫主义的夸张虚构这两种艺术方法的相互渗透，才塑造出罗敷这一卓越的形象。21．简述五言诗的起源。

五言诗是我国古典诗歌的主要形式。与其它诗歌样式一样，也是从民间产生的。早在四言诗盛行的时代，五言诗就已经开始萌芽，《诗经》中的四言诗中偶然杂有五言诗句。到了春秋末期，楚国的《孺子歌》、秦始皇时的《长城谣》等，已可看作是五言诗的雏形。西汉时，五言的歌谣越来越多，自汉武帝以后，五言歌谣被大量地采入乐府，成为乐府歌辞。它们有不少的新故事以及相当的艺术技巧，逐渐吸引文人们的注意和爱好。文人在自己的诗歌创作中开始模仿起来，于是就有了文人的五言诗。最早的文人五言诗当是班固的《咏史》。歌咏缇萦救父的故事。虽“有感叹之词”，但“质木无文”，缺乏形象性。文人模仿民歌创作的五言诗当以辛延年的《羽林郎》为著名，它是模仿《陌上桑》而写的。东汉桓、灵之际的《古诗十九首》则标志着文人五言抒情诗的成熟。这便是五言诗的起源。五言诗从民间歌谣到文人写作，经过一个长期的发展过程。

22．文人创作的五言诗究竟产生于什么时候？

文人创作的五言诗究竟产生于什么时期呢？它的首创者又是谁呢？对个问题看法很不一致。有人认为是枚乘、卓文君、班婕妤、李陵等人是文人五言诗的创始者，但是考察当时诗歌发展的情况，证明这些说法并不可靠。比较可信、而且得到公认的说法，最早的文人五言诗是班固写作的《咏史》。这首诗的内容写的是汉文帝时孝女缇萦为赎免其父亲的刑罚请求没身为奴婢的故事。这首诗只是老老实实地叙述事实，缺乏诗歌应有的形象性，所以显得枯燥，缺乏文采。这说明文人运用这一新体还很不熟练，因而不免幼稚。但从表现形式看，这已经是一首典型的五言诗了。班固以后，作这种新诗体的逐渐多起来了，如张衡的, 《同声歌》、秦嘉的《赠妇诗》、赵壹的《疾邪诗》二首，比班固的《咏史》已有长足的进步。这些都是有作者姓名的完整的五言诗。此外还有一些无名氏的作品，如《古诗十九首》，以及曾经被误认为苏武、李陵的一些作品，大概也产生于这一时期，就是产生于班固以后的东汉时期。特别是《古诗十九首》这一组诗，代表了汉代文人五言诗的最高艺术成就。

23．《古诗十九首》的基本内容为何？这组诗有何社会性，有何局限性？

《古诗十九首》反映的思想内容就很复杂。有写热中仕宦的，如“今日良宴会”；有写游子思妇的，如“行行重行行”；有写人生无常、及时行乐的，如“驱车上东门”；有写朋友交情淡薄的，如《明月皎夜光》等等。《古诗十九首》的思想感情虽然复杂，但有一个共同的特征就是对人生易逝、人生无常的感叹，大有唯恐不及的忧虑以及在这种忧虑下所表现出的及时行乐的人生观。所有这些都是失意士人正当社会大**的前夕，现实生活和内心要求产生矛盾、苦闷的反映。产生这种思想的社会根源，主要在于《古诗十九首》与乐府民歌的作者身份不同，大都是属于中小地主阶级的文人，为了寻找出路，不得不远离乡里，游宦在外，以求一官半职。他们长期在外，与家人的离别，彼此之间易生伤离怨别之情。这种感情正是东汉末年政治社会的真实反映，其中浓厚的消极情绪更是封建统治阶级走向没落时期的反映。24．简析曹丕《燕歌行》的艺术成就。

首先，它是我国文学史上现存最早且最完整的一首文创作的七言诗。七言诗的形式，在曹丕之前，只有东汉张衡的《四愁诗》，但《四愁诗》每句中间加有一“兮”字，而曹丕此诗则完整的七言句式，因而他对七言诗的形成做出了贡献。尽管它还是句句押韵，音节不免单调，但却直接为后来七言诗的成熟起了导夫先路的作用。第二，这首诗情致凄婉动人，语言浅显清丽，音切和谐流畅，很能体现曹丕诗的艺术风格。作者将思妇安放在秋夜的背景上来描写，即景抒情，即委婉细腻，又凄恻感人。开头三句写秋景，以燕雁尚知时令以兴起女子对远行丈夫的怀念。“慊慊”二句揣度对方远游也必定思念故乡。“贱妾”以下五句写女子百无聊赖的思念情状。最后四句补写夜景，末二句感慨牵牛、织女隔河遥望，为他们无辜被隔离而叹息。这样景情结合，非常巧妙地表现了女主人相思别离的幽怨之情。全诗语言上平易清新，颇有个性特色。

25．简述蔡琰五言《悲愤诗》的成就。

《悲愤诗》是建安文坛上的一篇杰作。它长达五百四十字，象这样的长篇叙事诗，是前此文人诗歌中所没有的。这首诗生动地描写了诗人在汉末军阀混战中的悲惨遭遇。这首诗虽然是写诗人自身的遭遇，但是它通过一个人的不幸遭遇反映了汉末**中广大人民特别是女的共同命运，同时也控诉了军阀混战的罪恶。《悲愤诗》在艺术上的显著特色是现实主义，它善于通过细节的描写，具体生动地表现各种场面，使人有如身临其境，目睹其人。汉乐府中开始大量出现叙事诗，象《十五从军征》、《孤儿行》等都是以诗中人物自叙身世遭遇。《悲愤诗》正是从精神到艺术手法都受到这一传统的影响。它在我国现实主义诗歌发展史上占有重要的地位。唐代伟大的现实主义诗人杜甫的《北征》等诗显然受到它的影响。26．简述阮籍《咏怀诗》的思想内容和艺术特色。

阮籍字嗣宗，陈留尉氏人。早年“好诗书”，有“济世志”，但处于魏晋易代之际，在统治阶级的残酷斗争中，不仅抱负无法实现，自身的安全也没有保障。于是转而崇尚老庄思想，对黑暗的现实采取发一种消极反抗的态度。他终日饮酒酣，遗落世事，做官只是“禄仕”而已，言谈交际更是“发言远，口不藏否人物”。阮籍尽管在行动上佯狂放诞，但内心却十分痛苦。他把这种深藏内心的、无法渲泄的痛苦与愤懑，用隐约曲折的形式在诗歌是表达出来，这就是他的著名的八十二首五言《咏怀诗》。《咏怀诗》不是一时之作，它们真实地表现了诗人一生的复杂思想感情。诗中表现了生活在黑暗现实中的诗人的内心苦闷，以及看不见任何希望和出路的忧患。诗中还表现出尽管诗人有惧祸的思想，但对暴虐的现实政治仍表现出一种守正不阿的品格。诗中还从进步的思想出发，对曹魏统治者的日趋荒淫腐朽也朝廷了揭露。以上这些都是《咏怀诗》思想上的积极表现。此外，也有不少作品表现了诗人意志消沉、畏祸避世的消极思想。

阮籍处于政治高压之下，虽然满腹愤懑不平却不能直接说出，因此，在表现上多用比兴手法：或用自然事物象征，或用神话游仙暗示，都是言在此而意在彼，隐约曲折地表达自己的思想情感。阮籍是建安以来第一个全力作五言诗的诗人，且能吸收多方面的影响，创造独特的风格，在五言诗的发展中占有重要地位。27．为什么说左思的诗歌创作继承了建安文学的传统？

在形式主义诗风盛行的太康时期，能继承和发扬“建安风骨”的传统，写出了有充实内容的作品的作家，是杰出的诗人左思。左思现存诗十四首，《咏史》八首是他的代表作，这些诗并非一时写的，它反映了诗人由积极而消极的过程。左思出身寒门，在门阀社会里得不到重视，一生不得志。正是这种感受，诗人对门阀制度朝廷了揭露和抨击，如《咏史》第二首，全诗前半以贴切而形象的比喻揭露了门阀社会的不合理：“世胄蹑高位，英俊沉下僚”；后半更指出了这种现象的历史原因：“地势使之然，由来非一朝。”这样就扩大了诗歌的肉，加强了诗歌的思想感染力。左思志高才雄，胸怀旷迈，富有反抗精神，所以他的咏史诗笔力矫健，情调高亢，气势充沛，具有积极浪漫主义的特色。《诗品》称之为“左思风力”，这显然是对“建安风骨”的继承与发扬。钟嵘《诗品》说他“文典以怨”，是指其史诗而言。这诗里多引史事，所以“典”；他用史事抒发对现实的不满，所以“怨”。从他的诗里还可以看到建安以来文学技巧的发展。诗中使用对偶，也用词藻，但由于剪裁得当，严格地为表现内容服务，使得罗力内充，一点没有冗沓平弱的毛病。所以左思的诗歌，不论是思想还是艺术都是对“建安风骨”的继承和发扬。28．南北朝乐府民歌的影响 主要表现在以下四点：

其一、南北朝乐府民歌继承了周民歌和汉乐府民歌的现实主义精神，北朝民歌，尤其突出。在形式主义文风泛滥的南北朝时期，这种“刚健清新”的民歌的出现，就显得特别可贵。给文坛带来了一种新的力量和新的血液。

其二、在诗的体裁方面，南北朝民歌开辟了一条抒情小诗的新道路，这就是五、七言绝句体。象《木兰诗》这样长达三百多字的长诗，对唐代七言歌行的发展也起了示范性的推动作用。

其三、在表现手法，南北朝民歌对唐代诗人也有许多启发。如排句、口语、双关语，尤其是双关语，唐以后，诗人们由于处境的险恶，往往利用双关语写作政治讽刺诗，来曲折地表达他们那种难以明言的家国深衷，这一发展也是基于南朝民歌的影响。

其四、南朝民歌对唐五代以后的许多男女艳情的小词，在意境、语言等方面，也产生了不小的影响。29．简述游仙诗渊源及郭璞《游仙诗》

(1)游仙诗渊源可上溯到先秦，在《离骚》中，屈原就幻想神游天界。而以“游仙”为诗名，则始于曹植《游仙诗》。(2)游仙诗有两种不同倾向，一种纯写求仙长生之意，一种则是愤世嫉俗之言，并非以游仙为主旨，而是有所寄托。(3)郭璞游仙诗另一内容，即采取游仙方式，创造一个浪漫神仙境界，表达一种超脱尘世的情绪和态度。诗中抒发感情真实，情采斐然，描写形象生动。30．简述谢灵运山水诗的特点。

(1)谢灵运认真创作了一大批以山水为审美对象的诗歌，奠定了中国山水诗写实的雏形。从此，山水诗正式成为诗歌创作中的一个重要领域。

(2)谢灵运山水诗的第一个特点是创造了山水诗的结构模式：先叙登游缘起或路线，接着是具体描写局部景物，最后是议论或感慨。

(3)其第二个特点是在局部景物描写中表现情思韵味，朝着情景交融的方向发展，开后世山水诗意境创造之端倪。(4)谢灵运山水诗对山水景物的声、光、色都有生动的描绘。注意到诗中画面的色彩和谐与明暗对比。汤惠休评“谢诗如出水芙蓉”。

(5)谢灵运山水诗有佳句而无完篇，存在运用典故成句过多、节奏冗缓等不足之处。31．谢脁诗歌的艺术成就。

谢脁的诗追求一种清新明丽之美，“好诗圆美流转如弹丸”。他的诗情思明净潇散，意象清新明丽，语言明白流畅，声韵流丽和谐。李白评价他的诗是“清发”。

谢脁感情单纯明朗而外露，所以可以感受其诗中一种纯净如竹露如风荷如月色如流泉般的情思流溢。即使写离忧哀伤，也不会百结回环，感慨深沉。

谢脁诗意象天然韵致，落尽华饰。他的诗的意象色彩趋向于浅色调和暖色调，意象多琴、竹、荷、月、归舟、鸿等雅文化因素，有助于清新明丽意象之构成。

谢脁诗语言流畅明白，去除了任何晦涩的文字与赘典，有的完全接近口语，明白如话，这是谢脁的着意追求。

五、论述题

1．试述汉乐府的成立及其采集民歌的情况。

“乐府”本是古代音乐机构的名称。“乐”是音乐，“府”是官府，“乐府”就是官设的音乐机构。汉代朝廷乐府机关，大规模搜集民间歌辞，是从西汉武帝时开始的。武帝时代，西汉建国已经有六十多年了，经过文、景两代与民休息的政策，社会经济得到了恢复和发展。到汉武帝时则开始制礼作乐，建立一些文化设施，设立并扩大乐府的规模和职能，就是其中重要的一项。班固《两都赋序》说：“大汉初定，日不暇给。至于武、宣之节，乃崇礼官，考文章，内设金马石渠之署，外兴乐府协律之事。”《汉书·礼乐志》也载：“至武帝定郊祀之礼，乃立乐府，采诗夜诵，有赵、代、秦、楚之讴。以李延年为协律都尉，多举司马相如等数十人，造为诗赋，略论律吕，以合八音之调，作十九章之歌。”这就是关于西汉乐府设立的具体情况。

关于采诗的目的，《汉书·艺文志》里说：“自孝武立乐府而采歌谣，于是有代、赵之讴，秦、楚之风，皆感于哀乐，缘事而发，亦可以观风俗，知厚薄云。”这是说当时采风是为了考察民情。实际上这恐怕并非是它的主要目的，主要目的应该是丰富乐府的乐章，供宫廷各种典礼以至娱乐时使用。不管当时统治阶级采诗的目的如何，重要的是它起了搜集和保存民歌的作用，使当时四散于民间的、仅靠口耳相传的民间作品得以保存下来。

据《汉书·艺文志》著录，当时采诗的地域实际上远不限于赵、代、秦、楚，而是北起燕、代，南至淮南、南郡，东起齐、郑，西至陇西，也就是遍及黄河流域和大江南北，其采集地域之广，规模之大，可以说是继周代的《诗经》以后又一次收集民间诗歌的壮举。据记载，当时采集的各地的民歌总计有一百三十八篇。从当时乐府掌管的诗歌来看，可以分为两大类，一部分是专供朝廷祀祖宴享使用的郊庙歌辞；另一部分则是从全国各地采集来的所谓“俗乐”。当时，采其乐曲，兼及其歌辞，它们是一些流传在民间的无名氏的作品。

2．试述汉赋的代表作家和代表作品

汉赋发展的第一个时期是从高祖初年到武帝初年。这一时期的辞赋主要是“骚体赋”，作家主要追随楚辞的传统，内容多是抒发作者的政治见解和身世感慨之作，而在形式上与楚辞比较起来初有转变，但是不大。这时较有成就的作家是贾谊、淮南小山和枚乘等。贾谊有《吊屈原赋》和《鹏鸟赋》。淮南小山有《招隐士》，枚乘有《七发》。汉赋发展的第二个阶段，是从西汉武帝初年到东汉中叶，约二百多年的时间。这个时期的作家作品最多，特别是武帝、宣帝时代，汉赋可以说是达到鼎盛。这个时期的赋作主要是散体大赋，内容大都描写汉帝国威振四邦的国势，新兴都邑的繁华，水陆物产的丰饶，宫室园囿的富丽以及皇室贵族的田猎、歌舞时的壮观场面等等。这些作品一方面对当时的国势和一时文物之盛进行夸耀，充满了自豪的感情；一方面又对统治者挥霍享乐的行为流露出某些不满，并且利用赋进行委婉的劝谏和讽刺。主要代表作家有司马相如、扬雄、班固等。司马相如的代表作品是《子赋虚》、《上林赋》；扬雄有《甘泉赋》、《羽猎赋》、《长杨赋》、《河东赋》等。班固有《东都赋》和《西都赋》，合起来叫《两都赋》。东汉中叶以后，是汉赋发展的第三个时期。这一时期主要是抒情小赋，汉赋从思想内容、体制和风格上都开始有所转变，那就是歌颂国势声威、美化皇帝、专以铺采摛文的散体大赋开始衰微，而反映社会黑暗、讥讽时事、抒情咏物的短篇小赋开始兴起。张衡是这一转变开始的代表作家，其后有蔡邕、赵壹、祢衡等人。《归田赋》是张衡抒情小赋的代表作。赵壹《刺世疾邪赋》也很有名。3．试述汉赋的地位和影响。

赋是继《诗经》、《楚辞》之后在我国文坛上兴起的又一种新的文体。在汉末文人五言诗出现以前，它是西汉四百年间文人创作的主要文学样式，因此它自是“一代文学”的代表。汉赋，特别是那些大赋，尽管存在种种缺点，但是它们在文学史仍然有其一定的地位。

首先，就以那些描写宫苑、田猎、都邑的大赋来说，确实有着时代色彩。汉帝国可以说是我国历史上统一强大的帝国，疆哉的开拓，经济的繁荣，物资的丰足和对外关系的发展，都极大地开阔了人们的眼界，也使当时一部分封建文人感到振奋，而封建统治者为了宣扬所谓大汉的声势和出于巩固中央专制政权的需要，也正需要这种文学的出现。汉大赋还表现了作者对统治阶级过分奢侈的行为有所不满，有所讽谏。其次，汉大赋虽然炫博耀奇，堆垛词藻，以至于好用生僻字，但它在丰富文学的词汇、锻炼语言辞句、增进描述山川景物、宫殿建筑以及某些都市生活、田猎、朝会场面技巧方面，也表现出一定的成就。第三，从文学发展上看，两汉辞赋的繁兴，对我国文学观念的形成也起到过促进作用。我国的韵文从《诗经》、《楚辞》开始，由于中间经过西汉以来辞赋的发展，到东汉开始初步把文学与一般学术区分开来。魏晋时则出现了“诗赋欲丽”、“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮”等对文学基本特征的探讨和认识，文学观念也日益走向明晰化。这说明作为一代鸿文的汉代大赋，虽有种种缺点，但它们在文学史上毕竟留下了影响；在某些方面为后代文学创作的发展准备了条件。4．如何理解汉赋产生的社会背景及其演变？ 汉赋的形成和发展，可分为三个阶段。

汉赋发展的第一个时期是从高祖初年到武帝初年。当时的社会是“大汉初定，日不暇给”。封建统治者在思想文化上禁锢不严，儒家思想尚未占据统治地位。从当时诸王纳士和著书的情况来看，西汉初年的文化思想还是比较活跃。这一时期的辞赋，主要“骚体赋”，表现出追随楚辞的传统，内容多是抒发作者的政治见解和身世感慨之作，而在形式上与楚辞比较起来初有转变，但是不大。这时较有成就的作家是贾谊、淮南小山和枚乘等。贾谊有《吊屈原赋》和《鹏鸟赋》。淮南小山有《招隐士》，枚乘有《七发》。汉赋发展的第二个阶段，是从西汉武帝初年到东汉中叶，约二百多年的时间。这个时期的作家作品最多，特别是武帝、宣帝时代，汉赋可以说是达到鼎盛。这个时期的赋作主要是散体大赋，内容大都描写汉帝国威振四邦的国势，新兴都邑的繁华，水陆物产的丰饶，宫室园囿的富丽以及皇室贵族的田猎、歌舞时的壮观场面等等。这些作品一方面对当时的国势和一时文物之盛进行夸耀，充满了自豪的感情；一方面又对统治者挥霍享乐的行为流露出某些不满，并且利用赋进行委婉的劝谏和讽刺。从当时的社会状况来看，从汉武帝刘彻到宣帝刘询，即所谓西汉中叶，是汉帝国国势最强盛的时期。汉武帝又是一位雄才大略的皇帝，他上承“文景之治”，为了进一步保卫国家和巩固政权，他北向出击匈奴，消除了历年的边患；他用兵南方，结束了南方一些部族纷争的局面，汉帝国出现了一种空前繁荣的局面。这在一般文人的眼里无疑是一个值得颂扬的“盛世”。加上汉武帝好大喜功和附庸风雅，招纳文学侍从，提倡写作辞赋，而且用利禄作为诱饵。正因如此，大量歌功颂德的作品就产生了。他们既写了一些歌功颂德的作品，同时也写了一些感慨自己身世地位以及以讽谕为主的作品。主要代表作家有司马相如、扬雄、班固等。司马相如的代表作品是《子赋虚》、《上林赋》；扬雄有《甘泉赋》、《羽猎赋》、《长杨赋》、《河东赋》等。班固有《东都赋》和《西都赋》，合起来叫《两都赋》。

东汉中叶以后，是汉赋发展的第三个时期。这一时期的主要是抒情小赋，汉赋从思想内容、体制和风格上都开始有所转变，那就是歌颂国势声威、美化皇帝、专以铺采摛文的散体大赋开始衰微，而反映社会黑暗、讥讽时事、抒情咏物的短篇小赋开始兴起。这一转变，主要是因当时社会产生了巨大的变化。张衡是这一转变开始的代表作家，其后有蔡邕、赵壹、祢衡等人。《归田赋》是张衡抒情小赋的代表作。赵壹《刺世疾邪赋》也很有名。

5．司马迁写作《史记》的目的，按照他自己的说法，是要“究天人之际，通古今之变，成一家之言”，如何理解这句话的意思？

所谓“究天人之际”，就是要探究天道与人事之间的关系。在这个问题上，司马迁继承了先秦以来所谓“天人相分”的唯物主义传统，他反对天道可以干预人事，认为社会现象是由人的活动构成的，天是天，人是人，天是属于自然现象，与人事没有什么必然的联系。司马迁所持的这种观点是与当时汉武帝所提倡的被视为儒学正宗的所谓“阴阳五行”、“天人感应”学说相对立。在当时的思想界，董仲舒讲“公羊”学，他把本来是讲自然现象的阴阳五行学说，附会到社会人事方面来，制造出一套专用天象来占卜吉凶的迷信思想。他一方面说一切人事都是由天有目的有意识地做出安排的；另一方面又说天对人世间的活动也会做出反应，如果有谁违背了天道，不顺从天意行事，那么天就要降灾“谴告”，加以惩罚。这就是董仲舒所主张的“天人感应”说。董仲舒的这种神学思想，受到汉武帝的大力支持，成为风靡一时的统治思想。而司马迁的观点却相反，他把对于自然现象的研究和阴阳五行的迷信说法加以区别。在《太史公自序》中，他全文引用了他父亲司马谈的《论六家要旨》，认为那种把“阴阳四时”加以神秘化，说什么“顺之者昌，逆之者不死则亡”的观点其实是“未必然”的。认为人要研究阴阳五行，重视阴阳五行，目的和意义只在于能按照春夏秋冬运行和自然规律从事生产活动，这显然正是对当时假借“阴阳五行”来宣扬迷信思想的批判。正是由于司马迁有这种“天人相分”的朴素唯物主义思想，因此他在写历史的时候，总是对人事、人谋作仔细的观察和记载，并从历史人物的客观活动中，分析其成败得失的原因，总结出有益的历史教训。这也正是《史记》一书比较能够保证历史科学性的一个原因。

在“通古今之变”方面，司马迁的《史记》也表现出许多的观点和卓越的见解。所谓“通古今之变”，就是要说明历史的发展演变，寻找出历代王朝兴衰成败之理。司马迁在《史记》中所表现出来的历史观，与董仲舒的所谓“天不变，道亦不变”的形而上学的唯心史观是不同的，他认为历史是通过各种变革向前演进的。因此，他对历史上出现的政治改革，总是采取称赞的态度。比如说战国时期，吴起在楚国实行革新，他的变法就是要“明法审令，捐不急之官，废公族疏远者，以抚养战斗之士”，也就是说，要实行一系列的社会改革，打击了旧贵族的势力，实现了富国兵强。司马迁就称赞吴起的政绩说：“诸侯患楚之彊”。司马迁写《史记》还给自己提出了一个具体任务，就是“原始察终，见盛观衰”。意思是说，要透过一些历史现象，来观察一个时代或一项具体制度由盛而衰之理，也就是说，历史的盛衰都不是偶然的，无缘无故的，都是有迹可寻的；而且往往是在“盛”中已包含了“衰”的因素。

司马迁正是在他不同于时人的对“天人之际”、“古今之变”的独特理解上，成就了自己的“一有之言”――《史记》。

6．如何理解鲁迅评价《史记》为“无韵之离骚”？

所谓“无韵之离骚”，就是称赞《史记》的文学成就。具体表现在，其一，《史记》为开创我国的传记文学作出了杰出贡献。《史记》创立了以描摹人物为中心的传记，为我国传记文学奠定了基础。在《史记》之前，对于人物言行的记叙，由于体裁的限制而零碎分散，极不系统。以伍子胥为例，《国语》仅记录了他谏吴王夫差的言论，《战国策》记载了他逃出昭关，行乞吴市一事。《左传》记载较多，但把伍子胥的事迹同与他无关的事迹，夹杂在一起纪录，不仅材料不完整，而且头尾不相照应。至于《吕氏春秋》、贾谊《新序》、《淮南子》等书，取材虽多寡不同，只为阐明作者的论点服务，目的不在于传“人”。而司马迁重视人的作用，以人物为历史的主体，为历史人物作传。《史记·吴子胥列传》即以人物为中心，围绕伍子胥，集中有关题材，系统完整地描叙了伍子胥的一生。另外，司马迁摹写典型的历史人物，为我国的传记文学开辟了康庄大道。为历史人物作传，不象寓言、小说可以虚构创作，而必须受客观历史事实的制约。但又不能一切照搬生活现象。司马迁写传，旨在“明是非，定犹豫，善善恶恶，贤贤贱不肖”，总结历史教训，揭露腐朽黑暗，针砭当世。因此，不论是所写的历史人物还是历史事件，都经过审慎的选择。这里既有历史家的科学精神，又有文学家的惨淡经营。其二，《史记》以丰富生动的形象，描绘了波澜壮阔的历史风貌，是一部现实主义的杰作。太史公为屈原作传，而对这一“信而见疑，忠而见谤”的形象，他严肃地指出：“人君无愚智贤不肖，莫不欲求忠以自为，举贤以自佐，然亡国破家相随属，而圣君治国累世而不见者，其所谓忠者不忠，贤者不贤也。怀王以不知忠臣之分，故内惑于郑袖，外欺于张仪，疏屈原而信上官大夫、令尹子兰。兵挫地削，亡其六郡，身客死于秦，为天下笑。此不知人之祸也。”这是在写历史，也是在写司马迁所处的时代。其三，《史记》的语言精湛，风格鲜明。描绘人物的语言，准确、生动、形象地传写人物的个性特征以及心理状态和境遇神情。说理抒情，淋漓尽致，吸收民间语言，俚而不俗。用词造语，崇尚自然。以上这些，足以使《史记》成为一部“无韵之离骚”。7．以《项羽本纪》为例，说明《史记》人物传记的艺术成就。

《史记》塑造了鲜明生动的人物形象，表现了人物思想性格的重要特征，具有极强的艺术感染力量，这是《史记》传记的主要特点，也是作者匠心独运的所在。具体表现在：其一，选材写人――互见法。司马迁写人物并不是有事必录，而是有所选择。如在《留侯世家》中有这样的话：“语在项羽事中”、“语在淮阴事中”；其他各篇也常常有这样的话。这就是前人指出过的“互见法”。司马迁使用这种方法的情况很复杂，有的注明，有的并没有注明，它不只是消极地避免叙述的重复，而且是积极地运用资料，为突出人物的特征服务。如《项羽本纪》集中了许多重要事件突出他的喑噁叱咤、气盖一世的性格特征。作者对他的行为在传赞中虽有所贬责，但热情的歌颂、深切的同情却是主要的。这样就体现了项羽这个历史人物的形象的完整性。作者在本纪中没有过多地去批评项羽这个人物的缺点和军事上政治上的错误，而把它放在《淮阴侯列传》，借韩信之口说出。其

二、运用多种方法表现人物的思想性格和特征。

1、抓住最具典型意义的主要事件和行动来突出人物性格，如起兵抗秦、钜鹿之战、鸿门宴、广武对峙、垓下之围等。

2、善于通过琐事来显示人物性格的特征要，如项羽少年逸事。

3、通过场面描写展示人物性格，如钜鹿之战中破釜沉舟、背水一战，诸侯作壁上观。为了表现人物，司马迁还通过许多紧张斗争的场面，把人物推到矛盾冲突的尖端，让人物在紧张的斗争中，在对比中展现人物各自的优点和弱点，表现他们的性格特征。如《项羽本纪》鸿门宴一节是很有代表性的。鸿门宴前，楚汉两军几至火并，而楚强汉弱。刘邦项羽此时相会斗争是相当激烈的。作者就通过这场面对面的斗争来表现人物性格。刘邦的懦怯而有机智，项羽的坦率而少谋略，以及其他人物，如范增、张良、樊哙、项伯等的性格，都由于在这场斗争中的不同态度而有很好的表现。故事化的手法和紧张场面的运用，使《史记》的人物传记成为历史与文学互相结合的典范著作。其

三、调动各种语言技巧。《史记》在语言运用上也有极大的创造。从文学角度看，其最大的特色就是善于用符合人物身份的口语来表现人物的神情态度和性格特点。如刘邦和项羽都曾见过秦始皇，从他们所表示的感慨中可以看出他们性格的不同：项羽说：“彼可取而代也！”语气极为坦率，可以想见他强悍爽直的个性；刘邦却说：“嗟乎！大丈夫当如此也！”说得委婉曲折，又正好表现他贪婪多欲的性格。8．乐府民歌按其所反映的社会内容，大致可以分为几类？各类有哪些代表作品？ 汉乐府民歌按其所反映的社会内容来看，大致可分为四类。

其一、揭露官僚贵族的腐朽与残暴，反映人民的悲惨遭遇的诗篇。如《平陵东》是无辜受害者的悲愤的控诉，控诉了官吏的贪暴，对百姓的压榨甚至用刦持的手段对人民朝廷残害。《东门行》则叙述了一个城市贫民，在封建统治阶级残酷的剥削和压迫下，无衣无食，不得不铤而走险，妻子也劝阻不了。《妇病行》叙述妻死儿幼、丈夫和孤儿饥寒交迫的悲惨情况，深刻地反映了封建社会中下层人民生活的痛苦。《陌上桑》则是通过面对面的斗争歌颂了一个反抗荒淫无耻的五马太守的采桑女子秦罗敷，塑造了一个美丽、勤劳、机智、勇敢、坚贞的女性形象。汉时太守，照例要在春天循行属县，说是“观览民俗”，“劝人农桑”，实际上是“重为烦扰”。《陌上桑》揭露的正是当时太守行县的真象，所谓“重为烦扰”的一个丑恶斋，是有其特定的时代背景的。它并不是什么故事诗，更不是由故事演变而来的故事诗，而是一篇“感天哀乐，缘事而发”的活生生的现实作品。

其二，揭露战争和徭役带给人民的灾难和痛苦。如《战城南》是一首悼念阵亡士卒的歌。诗中充满了悲壮的气氛，表现出作者对死难者哀悼的心情。有人认为这是诅咒战争和劳役的诗。《十五从军行》描写一个老战士回乡后无家可归的悲惨情景，揭露了兵役制度给劳动人民造成的苦难。

其三，反映爱情和婚姻问题的诗篇。如《上邪》是一首情歌，是主人公的自誓之词：海枯石烂，爱情仍然坚贞不变。《有所思》也是一首情感真挚热烈的情歌，细腻、深刻地描写了女主公在爱情遭到波折前后的情绪。《上山采靡芜》通过弃妇和故夫的问答反映出封建社会妇女在婚姻问题方面的悲惨遭遇。也隐约揭示了故夫的被迫离异的心理。《白头吟》写被遗弃的女子向用情不专的男子表示决绝。作品中所表现的悱恻动人的哀怨，反映了封建社会中广大妇女的不幸和苦痛。《饮马长城窟行》是写妇人思念远出不归的丈夫，诗中细致地描述了妇人苦楚的心情和迫切的期盼。

其四，反映劳动生活的作品。如《江南》是一首采莲歌，反映了采莲时的光景的采莲人欢乐的心情。9．乐府民歌与《诗经》等作品相比，在艺术上有何发展？

首先，乐府民歌和《诗经》中的民歌一样，都是“感于哀乐，缘事而发”的现实主义作品。它们真实地反映着当时的现实生活，而且多是发自社会最底层的声音，直接表达了广大人民的爱憎。乐府民歌却题材广泛，真实而深刻地反映了广阔的社会生活，弥漫着浓厚的生活气息，跃动着时代的脉搏，是我国由《诗经》开创的现实主义精神的继承和发扬，是现实主义文学的珍品。

其次，从诗歌体裁上说，乐府民歌大部分是叙事诗。《诗经》中已有某些叙事的成份的作品，象《国风》当中的《氓》、《谷风》、《七月》，《大雅》中的《生民》、《緜》等作品。但是，那些诗还缺乏对一个中心事件的集中描绘，有的只作了某些客观的铺写，有的仍是通过作品的主人公的主观的倾诉来表达，还是抒情形式，因此只能说它们是抒情诗而带有叙事的成份。而在乐府民歌当中，则已出现了由第三者叙述的故事作品，出现人物对话和有一定性格的人物形象，有的客观地写出一个生活片断，有的写一个有头有尾的故事，有比较完整和发展中的故事情节。如《陌上桑》、《东门行》，特别是长篇叙事诗《孔雀东南飞》等等，都是艺术性很高的叙事作品。因此，汉乐府民歌标志着我国叙事诗的一个新的更趋成熟的发展阶段。

第三，汉乐府民歌的形式是非常自由多样的，它打破了《诗经》以来的四言格式，而以杂言为主，并且逐渐趋向五言。乐府中的杂言，句法长短随意，整散不拘。一篇之中，句式有时变化很大，由一两个字到八九个字，乃至十个字的句子都有。除了杂言以外，汉乐府民歌中还出现了不少完整的五言诗，如《陌上桑》、《上山采蘼芜》、《十五从军征》等。五言诗虽比四言诗仅仅多了一个字，但它却便于把单音词和双音词组合起来，既寓变化于整齐之中，又适应了当时社会语言的发展。五言诗可以扩大诗歌的容量。五言诗的产生和兴起是由乐府民歌开其先河的，然后又扩大到整个文坛。

10．试述《孔雀东南飞》一诗的思想意义及其在我国诗歌史上的重要地位

《孔雀东南飞》所表现的主题思想是很明确的。诗中描写造成焦仲卿、刘兰芝的婚姻悲剧的主要原因是封建家长制。封建社会中的婚姻不是以男女双方的爱情为基础，而是以家族利益、家长意志为决定条件的。它表现为男女的结合要由“父母之命，媒妁之言”来决定；婚后仍然要受封建家长的支配，特别是在女子方面，仍然要遵从“三从”、“四德”，成为封建家长的奴仆。刘兰芝不容于婆母，被遣送回娘家后又不容于自己的兄长，完全是死在专横的封建家长压迫之下。《孔雀东南飞》这首诗深刻而巨大的社会意义和思想意义，就在于它通过焦、刘的婚姻悲剧，有力地揭露了封建礼教、封建家长制的罪恶，同时热烈歌颂了刘兰芝夫妇为了忠于爱情宁死不屈地反抗封建恶势力的叛逆精神，并且在最后表达了广大人民争取婚姻自由的必胜信念。由于它所提出的是封建社会里一个带有极其普遍性的问题，这就使得这一悲剧具有高度的典型意义。这是关于《孔雀东南飞》一诗的思想意义。

《孔雀东南飞》最突出的艺术成就，是它通过诗的形式、诗的语言，成功地塑造了几个鲜明的人物形象。这些人物既有鲜明的个性，又具有高度的典型意义。如诗中所写女主人公刘兰芝的性格是非常可爱、可敬。她勤劳、善良、坚强、美丽，然而，这样一位完美的女性，却受到封建社会种种蛮横无理的迫害，逼得她走投无路，最后以死以示反抗。正是这种倔强的性格和不屈的斗争精神，使刘兰芝成为我国古典文学中光辉的妇女形象之一。焦仲卿是诗中的另一个正面人物形象。他对爱情忠诚专一，在刘兰芝和焦母的斗争过程中，他始终站在刘兰芝的一边。为了保护刘兰芝和保卫自己的爱情，他也跟自己专制的母亲作了抗争。可是最后，残酷的现实终于使他清醒过来，从思想上冲破了封建孝道对他的束缚，同兰芝一起以死殉情，对封建恶势力表示了坚决的抗争。焦仲卿和刘兰芝的死，是他们在当时具体情况下所能采取的反抗手段。他们的死实际上是给压迫者一个有力的打击和表示了最强烈的抗争。诗中描写的反面人物焦母和刘兄，他们是封建礼教和宗法势力的代表。作者对这两个人物虽然着墨不多，但对焦母的专横，刘兄的势利无情，都作了深刻而形象的揭露。这些反面人物也都是从现实生活中概括出来，同样具有高度的典型性。诗中正是通过对他们的揭露，抨击了吃人的封建宗法制度。

作者善于通过人物的语言和行动来表现人物的性格，诗中的人物语言十分个性化（例见作品）。另外，作者在结构布局方面也很成功。全诗紧扣住刘兰芝夫妇的坚贞爱情和封建家长制的矛盾，展开了丰富而曲折的情节描写和尖锐的悲剧性的冲突。

总的说来，《孔雀东南飞》无论在思想上、艺术上都达到了很高的成就，思想和艺术二者高度和谐的统一，使它具有永恒的艺术生命力。《孔雀东南飞》这首长诗的出现，标志着我国古代叙事诗发展到了一个新的阶段，在我国诗歌史上占有重要地位。

11．关于《古诗十九首》的名称、作者和时代。

《古诗十九首》的名称，最早见于梁萧统的《文选》。所谓“古诗”的名称，本来是晋南北朝对古代诗歌的一个统称，萧统已经弄不清这些古诗的作者和时代，就把已经失去作者名的十九首五言诗编在一起，题作《古诗十九首》。从此以后，《古诗十九首》就成了一个专门名称。

关于《古诗十九首》的作者和时代，意见纷歧。早在齐梁时刘勰《文心雕龙·明诗》说：“《古诗》佳丽，或称枚叔，其《孤竹》一篇，则傅毅之词。”按照这个说法，这组《古诗》是西汉时枚乘作的，而其中《冉冉孤生竹》一篇，按刘勰的说法，是东汉初年傅毅的作品钟嵘《诗品》说，“《去者日以疏》四十五篇”，“旧疑是建安中曹、王所制”。这里所说的四十五首，包括《古诗十九首》的大部分作品在内。按照钟嵘的意见，《古诗十九首》中大部分作品应该属于曹植、王粲所作。当然这两种说法，都不是持很肯定的语气。

关于第一种说法，说《古诗》是出于西汉初年枚乘之手，我们认为这是很难让人相信的。与《文心雕龙》差不多同时期的《昭明文选》，实际上就不承认是枚乘所作，它没有把它标出主名来。西汉一代，没有任何文人写过五言诗，正如《文心雕龙》所说的“辞人遗翰，莫见五言”，说西汉文人流传下来的作品，根本没有见到五言诗。而且我们从诗歌发展上来看，不但西汉的枚乘，就是与班固同时的傅毅，也不可能对五言诗取得这样的成就。那时候文人才刚开始试作五言诗，不可能有《古诗十九首》这样成熟的作品。如果说《古诗》是产生于曹植、王粲的时代，也有很多疑问。因为《古诗》里写到洛阳几首诗，都不曾反映洛阳的残破，显然是董卓焚烧洛阳以前的。现在一般文学研究者认为，这组古诗并非一人一时之作，但是因为它们的内容相近，编辑在一起。而其产生的时代，应当说这组诗的各篇先后也不会离得太远，大约不出东汉后期的桓、灵之世。无论从五言诗发展的情况或从某些篇章所反映的社会生活和思想看，这样的推测是比较合理的。

12．试述《古诗十九首》的艺术特色及在我国诗歌发展中的地位。《古诗十九首》的主要艺术特色主要表现在以下几个方面：

其一，长于抒情。其抒情方法往往是用事物来烘托，融情入景，寓景于情，二者密切结合，达到水乳交融的境界。例如《迢迢牵牛星》一首，作者通过假想的牛女形象的描绘，抒写男女离别之情，通篇全是写景，而情在其中。这关键就在“终日不成章，泣涕零如雨”及“盈盈一水间，脉脉不得语”等句。因为这几句仍然是扣紧织女的形象和现实的景物来描写，所以读者只觉得是泛泛写景，而织女的离愁却轻轻点出。其二，善于通过某种生活情节抒写作者的内心活动，抒情中带有叙事意味，使诗中主人公的形象更鲜明突出。如《西北有高楼》一首，写一个追求名利的失意者的心情，并不抽象地写他如何怀才不遇，却通过高楼听曲这一具体事件的描绘，无意中流露了对那位歌者的同情，从而表明了主人公对那个闻声未见面的人是一个旷世知音，也表明了自己生不逢时的无聊，最后希望化为双鸿鹄同她一起奋翅高飞，更表明了主人公是个如何奋发有为而又孤苦无助的形象。

其三，善于运用比兴手法，衬映烘托，着墨不多，但言近旨远，含蓄蕴藏，余味无穷。如《行行重行行》中“胡马依北风，越鸟巢南枝”，“浮云蔽白日，游子不顾反”；《明月皎夜光》中“南箕北有斗，牵牛不负轭”等句都是。

其四，语言不假雕琢，浅近自然，但又异常精炼，含义丰富，耐人寻味。如《行行重行行》中“相去日已远，衣带日已缓”，《涉江采芙蓉》中“同心而离居，忧伤以终老”等都能很好地反映《古诗十九首》的语言特色。总之，《古诗十九首》的高度的艺术成就是五言诗已经达到成熟阶段的标志，在我国文学发展过程中，占有相当重要的地位。

13．为什么说建安文学是中国文学史上一个光辉的时代？建安文学对汉代文学的发展有何积极意义？ 汉末建安时期，我国文学有了重大的变化，这些变化会标志着文学发展的新时期的到来。这一时期，文坛上涌现了大量作家，“三曹”、“七子”和蔡琰是其中的代表。他们都曾被卷入极度**的时代中，生活和思想都有较大的变化。他们继汉乐府之后同，打破了汉代文人诗歌消沉的局面，第一次掀起了文人诗歌的高潮。他们直接继承了汉乐府民歌的现实主义精神，反映了丰富的社会生活，表现了新的时代精神，具有“慷慨悲凉”的独特风格，并且形成了“建安风骨”这一优良传统。同时他们普遍采用新兴五言形式，奠定了五言诗在文坛上的坚固地位。在这一时期，赋与散文也表现出了新的面貌。

曹操的全部诗歌都是乐府歌辞，虽然沿用乐府古题，但并不因袭古辞古意，而是继承了乐府民歌“缘事而发”的精神，用乐府题目自作诗，反映了新的现实，表现出新的面貌。曹丕描写男女爱情和游子思妇题材的作品很多，而且写得比较好，且形式多样，四言、五言、六言、七言、杂言无所不有。成就较高的是五言诗和七言诗。曹植的一生以曹丕称帝为界，明显地分为前后两期。前期的代表作是《白马篇》，这首诗塑造了一位武艺高强、渴望卫国立功甚至不惜壮烈牺牲的爱国壮士的形象，充满豪壮的乐观的精神。曹植的后期备受迫害和压抑，他的后期诗歌也主要是反映这种处境和心情。作于黄初四年的《赠白马王彪》是诗人后期的一篇重要作品。此诗虽然只是抒发诗人的主观感情，客观上却深刻地暴露了统治内部萁豆相煎的残酷，具有深刻的思想意义。

建安七子和女诗人蔡琰都有诗作表现了他们身处乱世的忧愤和对现实的关注。建安文学在我国文学史上占有重要的地位。一个时期的文学能形成一种传统而被接受下来是不多的。钟嵘在反对晋以后的形式主义诗风时，曾慨叹“建安风力尽矣”！初唐诗人陈子昂在进行诗歌革新时，也高举“汉魏风骨”的旗帜，这说明“建安风骨”的传统对后世的文学的影响是相当深远的。

14．略论曹植的诗歌的前后期的变化，他的诗歌在艺术上有何成就？

曹植的一生以曹丕称帝为界，明显地分为前后两期。这种生活遭遇，对他的创作有着深刻的影响。曹植前期也是在相对安定的环境中过着贵公子的生活，但却具有建立功业的伟大抱负。他一生追求的是 “勠力上国，流惠下民，建永世这业，流金石之功”。当曹操奠定了天下三分的局面时，他的政治雄心便是西灭“违命之蜀”，东灭“不臣之吴”，“混同宇内，以致太和”。他的诗歌的主要内容便是表现这种雄心壮志。前期的代表作是《白马篇》，这首诗塑造了一位武艺高强、渴望卫国立功甚至不惜壮烈牺牲的爱国壮士的形象，充满豪壮的乐观的精神。

曹植的后期备受迫害和压抑，他的后期诗歌也主要是反映这种处境和心情。作于黄初四年的《赠白马王彪》是诗人后期的一篇重要作品。当时诗人和白马王曹彪、任城王曹彰去京师朝会，任城王到京后不明不白地死去，诗人与白马王返回封地时，又为有司所阻，不能同行，于是诗人“愤而成篇”，写下了这首赠诗。全诗共七章，表现了复杂的感情。诗中痛斥了迫使他们分行的有司，表达了对任城王暴亡的哀悼，吐露了诗人在岌岌可危的处境中惴惴不安的心境。此诗虽然只是抒发诗人的主观感情，客观上却深刻地暴露了统治内部萁豆相煎的残酷，具有深刻的思想意义。在艺术上，诗人通过章章蝉联的轳辘体的形式，一步步地将复杂的感情抒发出来，极有层次。此外，诗人往往通过叙事、写景来抒写内心悲愤的感情，使得感情的表达显得沈著浓厚，而不是一味地渲泻。

钟嵘《诗品》评曹植的诗“骨气奇高，辞采华茂”，很能概括曹植的艺术风格。曹植一生热中功名，追求理想，在遭遇挫折后，也壮志不衰，更多愤激之情，所以诗歌内容充满追求与反抗，富有气势和力量，这就形成了“骨气奇高”的一面。在建安诗人中，曹植是最讲究艺术表现的。他的诗歌虽然脱胎于汉乐府，但同时吸收了汉末文人古诗的成就，并努力于在艺术上加以创造和发展。建安诗歌从乐府诗出来逐渐文人化，到了曹植手中、里就具有明显的文人诗的面目。如《美女篇》模仿汉乐府，但描写的细致和词藻的华丽，与《陌上桑》迥异其趣，正表现了这种倾向。曹植的这种努力造成了他的“词采华茂”的一面。他的诗善用比喻，讲究对偶、炼字和声色，曹植这方面的成就提高了诗歌的艺术性，但也开了雕琢词藻的风气。15．试论三曹诗歌艺术风格方面的差异。（1）曹操的诗歌艺术风格是慷慨悲凉，具有浓厚的抒情气氛。曹操的全部诗歌都是乐府歌辞，虽然沿用乐府古题，但并不因袭古辞古意，而是继承了乐府民歌“缘事而发”的精神，用乐府题目自作诗，反映了新的现实，表现出新的面貌。曹操的一部分乐府诗反映了汉末**的现实，如《薤璐行》描写了汉末大将军何进谋诛宦官、召四方军阀为助，以致董卓作乱京师的事。与此相关的还有《蒿里行》。《苦寒行》、《却东西门行》也是反映**中的军旅征戍生活。曹操的另一部分乐府诗则表现了他的统一天下的雄心和顽强的进取精神。《短歌行》中其中的代表作。诗既抒发了他对时光易逝、功业未成的深沉感慨，也表现了他思念贤才的心情以及他招揽人才以完成统一大业的宏伟怀抱。全诗在深沉的忧郁之中激荡着一股慷慨激昂的情绪，我们可以感觉到在混乱的现实中建立的艰难和诗人坚定的信心。此外，他的《龟虽寿》，表现了老当益壮的志士胸怀。《观沧海》，通过辽阔雄壮的沧海景色表现了诗人开阔的胸襟，这是我国诗歌史上的一首比较完整的写景诗。曹操的诗极为本色，形式质朴，其诗“如幽燕老将，气韵沉雄”。

（2）曹丕诗歌的风格是情思细腻，清丽委婉。曹丕的诗歌有两个比较明显的特点：一个是描写男女爱情和游子思妇题材的作品很多，而且写得比较好；另一是形式多样，四言、五言、六言、七言、杂言无所不有。成就较高的是五言诗和七言诗。他的七言诗《燕歌行》两首是其代表作，尤其是“秋风萧瑟天气凉”一首写得尤其出色。诗人将思妇放在秋夜的背景下来描写，委婉细腻地写出了思妇的缠绵悱恻的相思之情。语言清丽浅显，很能代表曹丕诗歌的一般风格。

（3）钟嵘《诗品》评曹植的诗“骨气奇高，辞采华茂”，很能概括曹植的艺术风格。曹植一生热中功名，追求理想，在遭遇挫折后，也壮志不衰，更多愤激之情，所以诗歌内容充满追求与反抗，富有气势和力量，这就形成了“骨气奇高”的一面。在建安诗人中，曹植是最讲究艺术表现的。他的诗歌虽然脱胎于汉乐府，但同时吸收了汉末文人古诗的成就，并努力于在艺术上加以创造和发展。建安诗歌从乐府诗出来逐渐文人化，到了曹植手中、里就具有明显的文人诗的面目。如《美女篇》模仿汉乐府，但描写的细致和词藻的华丽，与《陌上桑》迥异其趣，正表现了这种倾向。曹植的这种努力造成了他的“词采华茂”的一面。他的诗善用比喻，讲究对偶、炼字和声色，曹植这方面的成就提高了诗歌的艺术性，但也开了雕琢词藻的风气。16．陶渊明诗歌的主要内容是什么？分类举出代表作品。

陶诗的内容大都是表现隐逸的思想和生活。他的诗可分为两大类，一是田园诗，一类是咏怀、咏史诗。陶渊明的田园诗多方面地描写了农村的景色和农村的生活，按它的内容又可分成四个方面。

第一，是表现农村的恬美静穆和他自己悠然自得的心境。这方面的代表作有《归园田居》的第一首。这首诗是诗人从彭泽归隐后第二年写的，主要写辞官归田后的愉快心情和乡居的乐趣。《饮酒》诗的第五首“结庐在人境”，写他的悠游自在的隐居生活。陶渊明的田园诗没有充分揭示农村的矛盾，所歌咏的是陶渊明自己个人悠闲的生活，这似是他的不足。但是陶渊明从官回到田园，他是带着对官场的憎恶，以及不和统治者同流合污的决心来观察才体验田园生活的，在诗中他往往把田园和官场对立起来，以田园的美好对比官场的丑恶，从这个意义上说，他的田园诗是有着积极意义的。

第二，陶渊明的田园诗以极大的热情歌咏发农业劳动中和农民建立的友谊，这方面的代表作有《归园田居》的第三首（种豆南山下），这首诗真切地抒写了自己参加劳动的感受和自己希望庄稼顺时生长的意愿。《庚戌岁九月中于西田获早稻》一诗，写庚戌岁秋收时的愉快心情和表示愿意长期躬耕的志趣。

第三，陶渊明还有一小部分田园诗反映了农村的凋敝和自己穷困的生活。这方面的代表作是《归园田居》第四首（久去山泽游），此诗反映了经过战乱，或是饥荒、瘟疫，农村残破荒凉的情形，反映了当时农村的真实情形。要《怨诗楚调示庞主薄邓治中》在汉乐府的楚调曲里有《怨诗行》，这首《怨诗楚调》就是模仿汉乐府的体裁。庞主薄，名遵，是陶渊明的老朋友。“主薄”和“治中”都是官名。邓治中名字不详。这首诗写在陶渊明的晚年，写诗人生平的艰难处境。

第四，《桃花源诗》和《桃花源记》是陶渊明田园诗的一个新的发展。这是他晚年的作品。从仕途到田园，瑞从田园到桃源，是诗人对理想的进一步的追求。早年“大济生”的理想，在仕途上破灭了，他就肥理想寄托在田园，隐居躬耕，独善其身。在田园经历了长期的劳动，生活日益贫困，生活越来越难以维持，他也更多地了解了农民的思想和愿望。这样，一个乌托邦式的桃花源的社会理想就逐渐形成。桃花源的社会，简单地说就是一个人人劳动、自给自足、没有剥削和压迫的社会，也是一个自由、富裕、安宁的社会。在《桃花源记》里，诗人以极大的热情，从生产到生活，从自然环境到人们的面貌，对桃花源做了十分全面的描绘。

陶渊明的咏怀诗、咏史诗，继承阮籍和左思的传统，围绕着出仕和归隐的矛盾，表现理想不能实现的苦闷，以及不与统治者同流合污的高尚品格，也曲折地暴露了社会政治的黑暗。象《杂诗》、《读山海经》等组诗中的大部分作品都属于这一类。《杂诗》第二首（白日沦西河），写他有志难酬的悲愤，说明诗人在隐居中内心仍然苦闷。又如《读山海经》的第十首（精卫衔微木），歌颂精卫和刑天的复仇精神，正是诗人自己疾恶抗暴的感情的表现。

17．田园诗中体现出来的是一种平淡自然的风格，然而他的咏怀诗、咏史诗却表现出另一种风格，如何理解这个问题？

陶诗的内容大都是表现隐逸的思想和生活。他的诗可分为两大类，一是田园诗，一类是咏怀、咏史诗。陶渊明的田园诗多方面地描写了农村的景色和农村的生活，表现出平淡自然的艺术风格。这是和他的诗歌的内容以及表现上的特点分不开的。他的诗主要内容是平淡的田园风光，农村的日常生活，以及处于这种生活中的恬静的心境；而又是通过朴素的语言，白描的手法，真率自然地抒写出来，使人感到真好象是从“胸中自然流出”，没有一点斧凿的痕迹。如《读山海经》第一首（孟夏草木长），完全是用白描的手法，语言十分平淡，使人读来毫不吃力，只觉得接触到一片生活情景，而这些情景、生活，以及诗人的志趣和心情，无一不是诗人真实的感受，所以写来十分亲切。

陶渊明的咏怀诗、咏史诗，继承阮籍和左思的传统，围绕着出仕和归隐的矛盾，表现理想不能实现的苦闷，以及不与统治者同流合污的高尚品格，也曲折地暴露了社会政治的黑暗。象《杂诗》、《读山海经》等组诗中的大部分作品都属于这一类。《杂诗》第二首（白日沦西河），写他有志难酬的悲愤，说明诗人在隐居中内心仍然苦闷。又如《读山海经》的第十首（精卫衔微木），歌颂精卫和刑天的复仇精神，正是诗人自己疾恶抗暴的感情的表现。这类诗风格显得豪放有力，但虽豪放，却又“豪放得来不觉”，和他的田园诗的风格仍有相通之处。鲁迅先生把他的这类诗称作“金刚怒目式”，他在《且介亭杂文二集＠题未定草

（六）》这篇文章里说：“除论客所佩服的‘悠然见南山’之外，也还有‘精卫衔微木，将以填沧海。刑天舞干戚，猛志固常在’之类的‘金刚怒目式’，在证明他非整天整夜的飘飘然。这‘猛志固常在’和‘悠然见南山’的是一个人，倘有取舍，即非全人，再加抑扬，更离真实。”可见，陶诗中这两种风格看似矛盾其实却是统一而并无矛盾的的。

18．北朝乐府民歌与南朝乐府民歌有何不同？

其一，从上题材上看，南朝乐府民歌与男女爱情；北朝乐府民歌则充满发批判精神，视野开阔，凡战争惨景、贫富对立、民风土俗、恐龙人物等有所涉及，老女、孤儿、穷汉、战虏、骑射称雄的健儿、背井离乡的游子，种种人物都在诗中出现，歌辞描写的也正是他们的生活和思想感情。

其二，从风格上看，南北乐府民歌的风格同样显著不同。南歌专写缠绵婉约的情爱，风格委婉细腻；北歌则抒发了一种慷慨悲凉的情绪，风格直率粗犷。

其三，从语言上看，南歌清丽，多用双关、谐音隐语；北歌质朴中带有粗野的气息。

其四，从声调上看，“梁陈尽吴楚之音，周齐皆胡虏之曲”，吴声西曲是侑酒佐饮的女乐，声调软；而鼓角横吹曲则是军中马上的武乐，声调以雄浑悲忼为特色。

其五，从艺术形式上看，南北乐府民歌的形式体制相对说比较接近，北歌也大都是短小的抒情诗，五言四句的最多。北歌有一部分本用外族语言写成，曾经过汉译；一部分则直接用汉语写，南北朝同是五言诗的昌盛时期，民间歌辞也多五言本是不难理解的。加上北方民歌在由北入南时经过南方作家的翻译润色，在体制上更容易同南方民歌接受。不过南歌有五言三句、五句、六句者，为北歌所无；而北歌的七言二句、四句体也不见于吴声西曲。至于叙事诗，更是北歌独擅。（举作品为例说明）19．分别说明南北朝乐府民歌思想内容的不同 南朝乐府民歌的思想内容有以下几个方面：

其一，强烈地反映了恋爱与婚姻的不自由。如《华山畿》、《懊侬歌》、《子夜四时歌》、《读曲歌》等。其二，反映了恋爱过程中的男女不平等，这种现象在是上层社会、在大都市里更加显著，因此在这些中虽有少女们青春的欢笑，但更多的却是对男子负心背约的猜疑和哀怨。如《子夜冬歌》、《子夜歌》、《懊侬歌》等，从这些诗作中，不仅可以看出女子的坚贞爱情，而且可以看出她们的悲惨命运。其三，反映了不少被屈辱的妓女们的悲诉。南朝民歌多来自商业发达的大都市，因而一些诗歌反映了妓女的悲怨，如《寻阳乐》。《夜度娘》、《长乐佳》也都直接或间接地诉说了她们的酸辛。其四，也有少数诗歌反映了劳动人民的爱情生活。有的作品是结合劳动来描写爱情，有的是女子的独唱，如《拔蒲》、《那呵滩》等。其五，南朝民歌除吴歌、西曲外，尚有“神弦曲”十八首，也属于“清商曲辞”，这是江南（建业附近）民间弦歌以娱神的祭歌。和《楚辞·九歌》相似，神弦曲也具胡人神恋爱的特点。北朝乐府民歌的思想内容有如下几个方面：

其一，反映战争的。战争是北朝社会一个最突出的现象，整个北朝的历史几乎与战争相终始。如《企喻歌》，便是当时各族人民大量死于战争的真实写照。北歌中的《木兰诗》，也正是这种战争频繁的时代环境中的产物。其二，反映人民疾苦的。北朝社会的另一个特殊现象，是和上野蛮战争相辅而行的人口掳掠。人民被迫离开本土，因而北朝民歌中出现了不少反映流亡刺激物 怀土思乡之作，而且流露出一种绝望的悲哀和愤激，不同于一般的游子诗。《陇头歌》三首写得了为悲壮动人。有些诗歌还反映了人民饥寒交迫的悲惨生活，如《雀劳利歌》还接触到社会贫富对立的根本问题。其三，反映北方各民族的尚武精神。诸民族向以能骑善射、好勇尚武著称，这种民放我在北朝民歌中也有很突出的表现。如《企喻歌》、《琅琊王歌》、《折杨柳歌》等。其四，反映爱情生活的。由于北方诸民族的性格和习俗的差异，同时又不曾或很少受到礼教的约束，因而北朝的情歌也有它自己的特色：心直口直，有啥说啥，毫不遮掩。除以上四个方面外，反映北方民族的游牧生活和北国风光的，还有《杂歌谣辞》中的《敕勒歌》，此诗描绘了辽阔苍茫的景象，并反映了北方民族的生活面貌和精神面貌，具有无比的魅力，的确是“千古绝唱”。20．试述《木兰诗》的思想内容和艺术成就

《木兰诗》是一篇歌颂女英雄木兰乔装代父从的叙事诗。它和《孔雀东南飞》是我国诗歌史上的“双璧”，异曲同工，后先辉映。木兰的英雄形象出现在文学史上是具有不平凡的意义她是一个勤劳织布的普通姑娘，但当战争到来的时候，竟自勇敢地承担一般妇女所不能承担的代父从军的任务，买了“骏马”“长鞭”，经历黄河黑海洋污染，北到燕山朔野，万里长征，十年转战。凯旋归来后，功成不受赏，在爷秭弟一片热烈欢迎的气氛中，她“脱我战时袍，著我旧时裳”，同行的伙伴才惊讶地认出这个转战十年，功勋卓越的“壮士”，竟是一个“女郎”。扑朔迷离的传奇色彩，列使这个勇敢、坚定、纯洁的姑娘显出了天真、活泼、机智的本来面目。

《木兰诗》是现实主义和浪漫主义相结合的诗篇。木兰既是现实人物，又是人民理想的化身。在北朝，女中出现象木兰这样勇敢善战的人物是不足为奇的。木兰自始自终不失劳动人民女儿的本色。她不惜自我牺牲，也不顾“男女有别”，“弯弓征战作男儿”，既保全老父，又捍卫发边疆。由于故事本身的正义性、传奇性，使民歌作者有可能在木兰身上集中地体现劳动人民高贵的品质，突破“女不如男”的封建传统观念，把她塑造成一个压倒须眉的女英雄，为千百年千千万万的女扬眉吐气。这点在封建社会具有崭新的教育意义。

在表现手法上，《木兰诗》也有两结合的因素。繁则极繁，简则极简。如开头一段写木兰的问答和买马都很繁。但不如此夸张铺叙就无法渲染人物的紧张心情和战争的气氛。又如末段写木兰还家，也很繁。但这里却不是夸张，而是精雕细刻，通过人物行动来刻划人物性格。十年征戍，艰苦备尝，事情原很多，但作者却写得极简，只用“万里赴戎机”六句三十个字就包举无遗。作为繁简的标准是人物的特征。《木兰诗》的语言主，丰富多彩，有朴素自然的口语，也有精妙绝伦的律句。但它们的生动活泼的甚高上取得统一和协调。此外，如句型的或整或散、长短错综、排句的反复咏叹，譬喻的新奇幽默等，也都加强了诗的音乐性和表现力，有助于形象的塑造。

21．概述魏晋南北朝散文个性化和美文化多元的发展走向。

魏晋南北朝的文坛出现了新的格局，开拓出个性化和美文化多元发展的前景。试按照纵横两条线索从三个方面加以论述：

其一、魏晋散文清新通脱与气爽才丽的特质。魏晋时期，士族文人冲破了汉代“罢黜百家，独尊儒术”的禁锢，思想发生了重大变化。士风与学风的转变，导致了文风的改变。散文逐渐向清新、通脱的方向发展。散文的抒情成分有了明显增加，并重视了散文的文学价值和社会作用。如曹操之文，思想开放，富于创造，清峻简约，通脱壮大。孔融之文体气高妙，富有豪情。诸葛亮之文，周密畅达，精辟透彻，词婉情深，庄挚恳切。曹丕、曹植的书信，文笔流畅，率直自然，感情洋溢。嵇康之文，言词激烈，讽刺尖刻，富有战斗精神。阮籍之文，姿肆壮丽，感情激愤。晋代山水游记清新自然，情味隽永。陶渊明的散文，朴实自然，生活气息极浓。王羲之的散文较之汉魏的散文更显出清新、通脱的特点。

曹丕《典论·论文》中说：“盖文章经国之大业，不朽之盛事。”肯定了文学的地位，鼓励文人从事写作。又说：“文以气为主。”这个“气”，指作家的气质、个性。“文气说”反映了建安文学向个性化、抒情化发展的新趋势。陆机《文赋》说：“理扶质以立干，文垂条而结繁。”认为文章有了思想内容就如同树干一样能够扶立起来，而文辞就如同枝条和花果一样依附在树干上。又说作家要“精鹜八极，心游万仞”，认为作家构思必须聚精会神，发挥想象力。这些都反映了当时文人对文学特征的认识和追求。这种文学取向，具有划时代的意义。刘勰评论魏之三祖时说是“气爽才丽”（《文心雕龙·乐府》），“气爽”与“才丽”的结合，是建安群才的共同特点。沈约将建安文风的特点归纳为“以气质为主”，又说：“至于建安，曹氏基命，二祖陈王咸蓄盛藻，甫乃以情纬文，以文被质。”（《宋书·谢灵运传论》）其

二、南北朝散文追新逐丽与标新立异的趋向。

南北朝时期，散文的发展又呈现出新变。南朝与北朝在分裂的状态下，文学的发展形成一定的差异。总体说来，南方文坛是追新逐丽、标新立异，北方文坛受其笼罩。南朝文坛沿着魏晋以来追新逐丽、标新立异的趋向发展，而且呈现出阶段性。刘宋时代，文学本身的情采魅力再发生机，扭转了东晋后期文学一度附庸于玄学的偏向，抒情体物的华章美文繁盛起来。但就文章骈化的整体过程来看，宋时文风还上接东晋，密丽而不乏疏朗之致。到了齐梁及其以后，追新逐丽与标新立异，是变本加厉。散文趋向骈俪，在艺术上追求形式美，重于辞藻、善于对偶、长于用典、工于声律，甚至记叙、抒情、议论以及应用文都用骈文。不少散文虽然词藻华丽，雕琢精细，而内容空虚贫乏，成为一种不良的形式主义倾向。这种以美文为能事的倾向，也影响到了北方文坛。

这一时期，也不乏情文并茂的佳作。如鲍照的《登大雷岸与妹书》、丘迟的《与陈伯之书》、吴均的《与宋元思书》、孔稚珪的《北山移文》等，文辞清丽，新颖别致，达到了很高的艺术境界。还有一些史传、笔记小品和山水记游，并不全用骈体，写得活泼流畅、情理相宜。如陈寿《三国志》与范晔《后汉书》中的一些传记，以及郦道元《水经注》与杨衒之《洛阳伽蓝记》中有关山川景物的描写和风物传说的记载等。其

三、魏晋南北朝散文骈俪化倾向

骈文脱胎于汉赋，起始于东汉，形成于魏晋，盛行于南朝。散文中的骈偶句式，早在先秦和两汉时期，就已经大量出现。建安时期的作家，如曹操、诸葛亮等一些作家，虽追求辞藻，讲究字句，注意文章的形式技巧，因受战乱局势和时代精神的影响，他们慷慨陈词，胸怀壮志，多是注重真情实感的自由抒发，往往不受艺术形式的束缚，故骈偶并不是主流。而陈琳、阮瑀的檄文，曹丕、曹植的书表，则骈散兼用。到了西晋时，辞句趋于整齐，遣词用句尽从古籍选取，阐述事理，多借典故。陆机、潘岳的文章，开始了追求华丽的辞藻、工整的对偶。但从西晋总的趋势来看，还是散多于骈，章表政论，只求说理达意。骈文虽已形成，尚在幼稚时期。东晋时期，骈偶化发展不大，王羲之的《兰亭集序》和陶渊明的《桃花源记》，仍以散为主，骈语较少。到了刘宋时代，散文用典增多，句式愈益整齐。这时的章、表、诏、诰、书信等通用骈文。号称“元嘉三大家”的谢灵运、颜延之、鲍照，文才不让诗才，技巧高妙，冠绝一世，是这个时期的代表作家。梁陈时代，由于声律学说兴起，当时贵族在声律、辞藻方面争奇斗胜，使散文骈俪化更为严重，四六句型已成常规。引经据典，晦涩难懂，雕琢丽饰，绮靡成风。徐陵、庾信是这一时期的代表作家。此时骈体应用范围已扩大到历史、哲学等方面。

骈文在南朝得以盛行的主要原因有一下几个方面：（1）汉字作为独体单音的一种语言符号，其音韵研究在南朝不仅有重大发展，而且在散文创作中加以运用，这对骈文的发展和繁荣都起了积极的推动作用。（2）南朝文人对文学艺术认识的提高，并在写作上追求华丽的辞藻、讲究艺术的技巧。（3）封建君主和贵族对骈文的爱好和提倡。

骈文虽然在南朝造成形式主义文风，严重影响思想内容的表达，但就其形式来说，如能运用恰当，对偶可使文句整齐对称，平仄可使间律和谐，用典可使旨意深刻，藻饰可使词句华丽，这对唐宋的律诗词赋的发展有很大的影响。【唐代部分参考答案】

一、填空题：

1、陈子昂

2、洞庭湖

3、温庭筠《梦江南》

4、白居易《长恨歌》

5、王维《山居秋暝》

6、“柴门闻犬吠，风雪夜归人。”

7、柳宗元《渔翁》

8、裴铏《传奇》

9、沈既济《枕中记》

10、杨炯《从军行》

11、刘禹锡《西塞山怀古》

12、沈佺期、宋之问

13、孟浩然《临洞庭湖赠张丞相》

14、李商隐《夜雨寄北》

15、韩愈《进学解》

16、陈鸿

17、张若虚《春江花月夜》

18、骆宾王《在狱咏蝉》

19、韩愈《原毁》20、崔颢《黄鹤楼》

21、王昌龄《闺怨》

22、李商隐《马嵬》

23、柳宗元

24、白居易

25、李贺《梦天》

26、杜甫《月夜》

27、刘禹锡《乌衣巷》

28、岑参《白雪歌送武判官归京》

29、燕昭王30、李公佐《南柯太守传》

31、安史之乱

32、上官仪、“上官体”

33、六对、八对

34、清绮、气质

35、无生

36、王翰《凉州词》

37、王昌龄

38、高适

39、用赋体叙事40、李白、裴旻、张旭

41、王维、孟浩然，王昌龄、李白

42、《登高》

43、元稹

44、温庭筠《商山早行》

45、司空图

46、隋炀帝

47、荷花

48、温庭筠

49、冯延巳《谒金门》50、真

二、选择题：

1D、2D、3D、4C、5A、6D、7A、8B、9B、10C、11B、12D、13D、14C、15B、16B、17C、18B、19D、20B

三、判断题： 1、2、3、4、6、7、8、9、10、11、12、13、14、15、16、18、19、20“√” 5、17“×”

四、名词解释：

1、初唐四杰：指初唐诗坛上的四位诗人王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王，他们名高而位卑，官小才大，心中充满博取功名的幻想和激情，郁积着甘居人下的雄杰之气。在诗歌创作上有着共同的追求：反对纤巧绮靡，提倡刚健骨气。诗中始见壮大的气势，具有一种慷慨悲凉的感人力量。

2、上官体：初唐诗人上官仪，作诗“好以绮错婉媚为本”，即重视诗歌的形式技巧、追求声辞之美，代表了当时宫廷诗的最高水平，时人称其诗为“上官体”。

3、沈宋体：初唐诗人沈佺期、宋之问在永明体的基础上，完成了律诗的定型，于是后人称律诗为“沈宋体”。

4、盛唐气象：是后人对盛唐诗歌时代特征的一种概括，盛唐诗歌内容丰富，题材多样，形式完美，技巧精纯，风格明朗，诗歌洋溢着昂扬进取、积极振奋的时代气息，回荡着热烈奔放、乐观浪漫的青春旋律。

5、山水诗派：指以山水自然物色为主要表现对象或借景写情的诗歌流派，它开创于南朝谢灵运，盛唐时期以王维、孟浩然为代表的诗人将这一题材的创作推向高峰。

6、边塞诗派：指以边塞风光或边塞生活为主要题材的诗歌流派，盛唐时期，高适、岑参等诗人在这一题材的创作上取得前所未有的成就。

7、韩孟诗派：中唐贞元、元和时期，以韩愈、孟郊为核心的一群诗人，在理论上提出“不平则鸣”之说，在诗歌创作中积极创新，追求雄奇怪异之美，后人称之为韩孟诗派。

8、元白诗派：中唐时期，以元稹、白居易为代表的诗人在诗歌创作中重写实、尚通俗、强调诗歌的讽谕作用，后人称之为元白诗派。

9、花间词派：晚唐五代词坛上的一个流派，其名源于后蜀赵崇祚所编词集《花间集》，此派在创作上主要描写女性的姿色和生活情状，表现男女之情，在艺术上文采繁华，轻柔艳丽。代表作家有温庭筠、皇甫松、韦庄等。

10、通江唱和：指中唐时期白居易、元稹被贬后以诗歌相酬唱的现象，因他们的贬所一在通州，一在江州，所以其间的唱和被称作“通江唱和”。

11、大历诗风：指中唐大历至贞元年间诗歌创作风貌，以韦应物、刘长卿及大历十才子等诗人，在诗歌创作中追求清雅高逸的情调，表现出一种孤独寂寞的冷落心境。

12、沉郁顿挫：是对杜甫诗歌创作主要风格特征的概括，所谓沉郁，指感情的悲慨壮大深厚；顿挫，指感情表达的波浪起伏、反复低回。

13、三十六体：晚唐骈体文创作成为文坛的主流，尤其是李商隐、温庭筠、段成式三人以擅长骈体齐名，因为他们在其从兄弟中皆排行第十六，所以，时人号为“三十六体”。

14、苦吟诗人：晚唐诗坛上以贾岛、姚合为代表的诗人，由于对社会生活关心不够，阅历范围狭窄，入诗的事料相对贫乏，所以以苦吟的态度创作着“清新奇僻”的诗作，后人将他们及其追逐者称为苦吟诗人。

15、唐传奇：指唐代流行的文言小说，此名源于晚唐作家裴铏的小说集《传奇》。传奇作者大多以记、传名篇，以史家笔法，传奇文异事，如《莺莺传》、《枕中记》等，传奇的出现，标志着中国古代小说进入成熟期。

五、问答题：

1、结合具体作品谈谈李白乐府诗的创新。

李白乐府诗的创新主要表现在：1）借古题写现事，具有鲜明的时代精神，如《丁都护歌》；2）用古题写己怀，如《将进酒》《行路难》等；3）在写法上以第一人称的抒怀和议论表达主观感受，完全打破了传统乐府用赋体叙事的写法，如《行路难》。

2、谈谈李商隐诗歌的多义性及其成因。

李商隐诗歌的多义性主要体现在其“无题诗”一类，其境界和情思朦胧，在内涵上可以有多种解读，如《锦瑟》。其成因大致有以下四个方面：1）诗人将心灵世界作为表现对象，而且其心境又非常复杂，各种情绪互相牵连渗透，难辨难分；2）。与其诗歌意象的独特有一定的联系，其诗歌意象多富非现实的色彩，被心灵化了；3）大量用典，又擅长对典故的内涵加以增殖改造，用典的方式也别开生面。4）与其诗歌独特的意象组合也很有关系，其意象往往错综跳跃，不受现实生活中的时空和因果顺序限制。

3、结合作品谈谈杜诗沉郁顿挫的风格特征。

沉郁顿挫是对杜甫诗歌风格特征的概括，所谓沉郁，主要指杜诗感情的悲慨壮大深厚；顿挫，是指感情的表达波浪起伏、反复低回。这一风格特征在其《自京赴奉先县咏怀五百字》一诗中有集中的体现，诗作分别表现了居京十年的郁勃不平、自京赴奉先途中愤愤懑平以及回到奉先家中的悲痛欲绝，但每当其感情快要喷发之时，却有意地转移话题，自我节制，如此三番便形成了波浪起伏、反复低回的抒情特征。

4、结合具体作品谈谈高适、岑参边塞诗的不同。

高适、岑参边塞诗的不同主要表现在：前者以敏锐的目光洞察边关中所存在的问题，揭示其中不合理现象，因此，其诗现实性强，如《燕歌行》；而后者则以好奇的心理，描写边塞奇特的风景，表现豪迈情怀，诗歌充满浪漫色彩，如《白雪歌》、《走马川行》等。

5、谈谈白居易新乐府诗的得与失。

白居易新乐府诗的优点有1）中心突出，旨意明确，一篇专咏一事。2）形式灵活，语言通俗。3）善于生动地描写人物，感情浓烈。其不足之处有：1）为了做到“首句标其目，卒章显其志”，往往不惜以丧失艺术性为代价；2）有些诗无感而发，堆积议论和说教，写得枯燥乏味；3）语言上因一意追求浅显务尽而失之于直露无隐，不够精炼含蓄。

6、试比较刘禹锡、柳宗元诗歌创作的不同特点。

刘禹锡、柳宗元交情甚笃，才华相当，政治遭遇非常接近，因此在诗歌创作上有许多共同特点，但由于性格的差异，他们的诗歌有具有不同的特点：刘性格刚毅，饶有豪猛之气，身受挫折，却不曾绝望，其诗昂扬、外扩、气雄、风情朗丽，如《西塞山怀古》《秋词》《竹枝词》；而柳性格激切孤直，甚至有些偏狭，面对沉重的人生忧患，想超越却不能自拔，其诗沉重、内敛、骨峭、淡泊简古。如《江雪》《渔翁》。

7、为什么说唐代传奇的出现标志着中国古代小说创作成熟期的到来？

唐代传奇的出现标志着中国古代小说创作成熟期的到来，因为：1）唐代传奇作家是有意创作小说的，不再像六朝作家的“实录”，而是以想象和虚构进行艺术加工；2）情节引人入胜，结构完整，不再是“丛残小语”、片段式的；3）人物描写生动形象；4）在语言、辞采等修辞手法的使用中也取得突出的成就。

8、结合作品，谈谈杜诗中萧散自然的风格特征。

萧散自然是杜甫诗歌风格的又一重要特色，主要体现于闲适的情趣，安静明秀的境界以及细致的景物描写等方面，如《江畔独步寻花七绝句》。

9、谈谈杜诗不同风格的形成与其不同境遇之关系。

杜诗的不同风格的形成，与杜甫不同时期的不同境遇，或者同一时期的不同心境相关。当他生活坎坷，颠沛流离，或处于战乱之中时，他的家国之思，身世之感，便自然涌出，慷慨悲歌。这时的诗歌便表现出沉郁顿挫，如困顿长安、陷落贼中、华州鄜州时期，所作诗歌多是这类风格。当他生活稍为安定时，就写一些萧散自然的诗。成都草堂的一段时间，就有不少这类作品。

10、谈谈杜甫对中唐诗坛的影响。

杜甫对中唐诗歌产生深刻影响，白居易、元稹继承其缘事而发、写民生疾苦的一面，而且受到杜甫五言排律夹叙夹议的影响；韩愈、孟郊、李贺则受到杜甫的奇崛、散文化和炼字的影响。

11、以诗歌写时事是杜甫与白居易的共同点，结合具体作品谈谈两位诗人在方面的不同点。

其间的不同主要在于，杜甫写所见所感，生民疾苦与一己遭遇之悲怆情怀融为一体，虽于写实中时时夹以议论，含讽喻之意，却并非以讽喻为出发点。杜诗出之以情，白诗出之以理念，将“为君”而作视为诗歌的主要目的，从而极度突出了诗歌的现实功利色彩，将诗歌导入了狭窄的路途。因为过分重视诗歌的讽刺功用，从而将诗歌等同于谏书、奏章，使不少诗的形象性为讽刺性的说理议论所取代。

12、试述白居易《长恨歌》主题的复杂性。

《长恨歌》主题的复杂性主要表现作品对李杨故事的态度上，一方面，诗作的前半篇渲染唐玄宗好色废政，杨贵妃恃宠而骄，终于导致安史之乱，这既是对历史事实的基本概括，也是诗歌“长恨”的因由，其中包含作者一定程度的讽刺、批判态度；另一方面，诗作在描写杨贵妃的死以及其死后唐玄宗刻骨铭心的思念，笼罩着沉重哀伤的悲剧氛围，从中可以看出，诗人对二人爱情悲剧的深切同情，对美的毁灭的沉重感伤。

13、谈谈李商隐在诗歌史上的贡献。

李商隐的诗歌创作，给在盛唐和中唐已经有过充分发展的唐诗，以重大的推进，使其再次出现高峰。具体表现一下几个方面：1）对心灵世界作出了前人未曾有过的深入开拓与表现；2）开拓了一个全新的艺术表现的领域：非逻辑的、跳跃的意象组合；朦胧情思与朦胧境界的创造；把实景虚化。3）在无题诗、咏史诗、咏物诗三种类型诗歌的发展商作出重要贡献。4）载体裁方面，其七律、七绝，深婉精丽，充分发挥了这两种诗体在抒写情感、表现心理方面的潜能。总之，李商隐诗继李白、杜甫、韩愈之后，再次为诗国开疆辟土的大家。

14、结合作品谈谈温庭筠与韦庄词风的区别。

温韦二人均是花间派代表作家，其词风都有花间词所共有的婉媚、柔丽、轻艳的特征，但韦词又常常以其清疏的笔法和显直明朗的抒情，异于温庭筠。温词客观描绘，虽可能时或寓有沦落失意的苦闷，却非常隐约，只是唤起人的一种深美德联想而已。韦词则直抒胸臆，显而易见。温词意象迭出，以两句能包含多层意蕴，韦词则以首词围绕以件事从容展开。温词绵密而韦词疏朗，温词雕饰而韦词自然。温词如《菩萨蛮》“小山重叠金明灭”，韦词如《思帝乡》“春日游”。

15、结合作品谈谈李煜词的本色和真情性。

李煜词的本色和真情性，在三个方面显得很突出：

一、真正用血泪写出了他那种亡国破家的不幸，非常感人；

二、本色而不雕琢，读多用口语和白描，词篇虽美，却是丽质天成，不靠容饰和词藻；

三、因纯情而缺少理性节制。

16、结合作品谈谈柳宗元山水游记的风格特征及其在文学史上的意义。

柳宗元的山水游记上承郦道元《水经注》的成就，而又有了突破性的提高，它不是对山水的纯客观描写，而是在描写中贯注了一股浓烈的寂寥心境，且借对山水的传神写照来表现一种永恒的宇宙情怀。如《钴鉧潭西小丘记》。

17、赏析李白的《行路难》“ 金樽清酒斗十千”。

诗歌创作于诗人首次入长安求仕失败而归之时，借《行路难》这一乐府旧题来表现自己功业难成的苦闷。前四句化用鲍照《拟行路难》中的诗句，以“对案不能食”表现苦闷的心情，接着便以两个比喻，表达自己理想的不得实现。但诗人并没有因此而气馁，又以两个典故，写对未来的憧憬。可是，求仕失败的现实又让他感慨世事艰难，四个短句即表现其彷徨而无奈的心境。最后两句又忽然奋起，表现出对未来的乐观和自信，豪迈而飘逸。整首诗作感情跌宕起伏，句式参差错落，集中体现了李白乐府诗的风格。

18、赏析李煜的《浪淘沙令》“帘外雨潺潺”。

词作写于李煜晚年，甚至被视为其绝笔之作。作品以伤春发兴，表达其对故国的情思。词作以晚春雨夜为背景，巧妙地以梦境的欢乐反衬出梦醒后的悲哀，尤其是后两句，借流水落花春将去写其过去美好的帝王生活一去不复返，也暗示人亦将不久于斯世。“肝肠断绝，遗恨千古”。

19、赏析杜甫的《登高》。

诗歌作于大历二年在夔府东屯养病期间，于九月九日扶病登高有感而发。在内容上，前半幅以萧瑟的秋景烘托悲凉的心境，后半幅即景抒情，慨叹飘泊异乡的悲苦境遇，全诗充满着沉郁悲凉的气氛。在艺术上，堪称典范之作：结构严谨，一三、二四、五七、六八句，两两相扣；律对精工而不露痕迹；情景交融，境界壮阔。

20、赏析温庭筠的《菩萨蛮》“小山重叠金明灭”。

此篇词作是温庭筠的代表作。作品主要表现一位闺阁女子的怨情，但不是直接抒写，而是通过摄取主人公的一个生活片段来暗示，通过对闺阁的画屏、女子的容貌服饰及动作的工笔描写，来暗示其内心的寂寞与幽怨。写得富艳精工，深隐含蓄，集中体现了温庭筠词作的风格特征。【宋代部分参考答案】

一、判断（+代表正确，×代表错误）

1+ 2+ 3× 4× 5× 6+ 7× 8× 9 × 10 + 11+ 12+ 13+ 14× 15 × 16+ 17× 18× 19 × 20× 21× 22+ 23+ 24× 25+ 26+27× 28+ 29+ 30+ 31× 32+ 33× 34+ 35+ 36+ 37+ 38× 39+ 40+

二、选择

1文以载道 2西昆派 3张先 4柳永《鹤冲天》 5平易自然 6梅尧臣 7王安石 8先扬后抑 9苏轼《石钟山记》 10理趣诗

11苏轼 12陈师道 13曾几《三衢道中》 14柳永《望海潮》 15黄庭坚 16小山词 17歌曲 18晏几道 19晏几道《鹧鸪天》 20《小山词》 21秦观词 22贺铸 23周邦彦 24周邦彦 25朱淑真 26李清照 27唐琬 28州桥 29辛弃疾词 30张孝祥《六州歌头·长淮望断》 31吴文英词 32张炎 33刘克庄 34《五岳盟誓记》 35朱熹 36陆游《关山月》 37汪元量

三、填空

1范仲淹 岳阳楼记 2王安石 曾巩 3议论 才学 文字 4林逋 山园小梅 5张先 贺铸 6欧阳修《梅圣俞诗集序》 7苏洵 苏辙 8前赤壁赋 后赤壁赋 9秦观 苏门四学士 10白居易 杜甫 11欧阳修 梅尧臣 12流不尽 许多愁 13秦观 黄庭坚 14一川烟草 满城风絮 15才下眉头 又上心头 16载不动许多愁 17倚清秋 大江流 18古今多少事 渔唱起三更 19莫等闲 空悲切 20多 少 21陆游 《临安春雨初霁》 22小菏 蜻蜓 23使金诗 田园诗 24李清照 辛弃疾 25看试手 补天裂 26料青山 见我应如是 27张孝祥 《念奴娇·过洞庭》 28身在天山 心老怆周州 29红酥手 黄藤酒 30梦窗 草窗31胡诠 《戊午上高宗封事》 32陆游 《容斋随笔》 33文天祥过伶仃洋 34文天祥 《正气歌》 35肖观音 肖瑟瑟 36赵翼《题元遗山集》 37纪乱诗 《论诗绝句三十首》 38元好问《中州集》

四、名词解释

1、宋初效法白居易诗作的一批诗人，代表作家有李肪、徐铉等。

2、宋初模仿贾岛、姚合诗风的一群诗人，有“九僧”、潘阆、魏野、林逋等。他们继承贾岛、姚合反复推敲的苦吟精神，内容大多描绘隐逸生活，形式上特别重视五律。

3、是指以扬亿、钱惟演等人的《西昆酬唱集》为代表的一种诗歌风格。这种诗歌的思想内容贫乏，但对仗工稳，用事深密，文字华美，呈现出整饬、典丽的艺术特征。

4、宋代以黄庭坚、陈师道为首的诗歌流派，他们大多是江西人，吟咏书斋生活，推敲文字技巧，是他们共同的创作倾向。

5、黄庭坚诗歌风格特征鲜明自成一体，称为“山谷体”。它的生新程度高，典型地体现了宋诗的艺术特征，也具有奇险、生硬、不够自然等缺点。

6、江西诗派成员多数学习杜甫，称杜甫为江西诗派之祖，而把黄庭坚、陈师道、陈与义三人称为江西诗派之宗。

7、“活法”是江西诗派诗人吕本中提出的诗歌理论，他说：“学诗当识活法。所谓活法者，规矩具备而能出于规矩之外，变化不测而亦不背于规矩也。”即主张作诗摆脱既有的法则而自有所得。

8、“以诗为词”是将诗的表现手法移植到词中，它的本质是要突破音乐对词体的制约和束缚，把词从音乐的附属品变为独立的抒情诗体。

9、“别是一家”是李清照的词论观，是指词是与诗不同的抒情文体，词对音乐性和节奏感有更独特的要求，以便协律可歌，否则，词就成了“句读不葺之诗”，失却了词自身的文体特征。

10、指南宋陆游、杨万里、范成大、尤袤四位诗人。

11、是指将古文辞赋中常用的章法和议论、对话等手法移植于词。

12、南宋受辛弃疾影响的一派词人，如张孝祥、陆游、陈亮等。他们的词作洋溢着爱国精神，艺术风格豪放。

13、指永嘉地区的四位诗人徐照、徐玑、赵师秀、翁卷，他们的名字中都有“灵”字，故合称为“四灵”。

14、南宋书商陈起为以献诗卖文维持生计的江湖谒客刻印诗集，称为《江湖集》，这些诗人就称为江湖诗派，如戴复古、刘克庄等。

15、杨万里的诗歌独具特色，称为“诚斋体”，其风格特征是活泼自然，饶有谐趣。

16、张先以“云破月来花弄影”、“帘压卷花影”、“堕絮轻无影”三句词，得名“张三影”。

17、指黄庭坚、秦观、张耒、晁补之四位诗人。

18、黄庭坚的诗歌理论。指引用前人诗句加以变化形容，推陈出新。

五、问答

1、首先，宋代纵情享乐之风盛行，歌台舞榭和歌儿舞女成为士大夫生活的重要内容，促进了词的兴盛。其次，宋代诗文和词有明确的分工，诗文主要用来述志，词用来娱情，文人可以比较自由地书写旖旎风情，这种诗词的分工促进了词的兴盛。此外，词是宋代文化消费的热点，社会对词的广泛需求，刺激了词人的创作热情，也促进了词的繁荣和发展。

2、柳永词首先是表现了世俗女性大胆而泼辣的爱情意识，其次是表现了被遗失的或失恋的平民女子的痛苦心声，再次是表现下层妓女的不幸和她们从良的愿望，此外还多方面展现了北宋繁华富裕的都市生活和丰富多彩的市井风情。（举例略）

3、苏轼对词的发展的历史性贡献为：（1）他首先在理论上破除了诗尊词卑的观念，提出了词“自是一家”的创作主张。（2）将传统的表现女性化的柔情之词扩展为表现男性化的豪情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。（3）变革词风，将诗的表现手法移植到词中。

4、周词时空结构上体现为跳跃性的回环往复式结构，过去、现在、未来和我方、他方的时空场景交错叠映，章法严密而结构繁复多变，如《兰陵王·柳》第一片写自我的飘泊，挽合今昔，第二片写目前送别情景，既有往事的回忆，又有别后愁苦的设想。第三片又由眼前景折回到前事。今昔回环，情景事交错，极尽吞吐之妙。

5、其思想内容为：诗假托一位老战士之口，痛责统治者以一纸和议抛弃半壁江山、苟且偷生贪图享乐的无耻行径，倾诉了爱国将士和沦陷区人民的满腔悲愤。对比是这首诗最显著的艺术特点（举例略）

6、诚斋体诗歌既有浓厚的生活气息，又富于理趣，其风格特征是活泼自然，饶有谐趣。（举例略）

7、（1）辛词创造了战争和军事活动的意象，使词的意象群出现了转换。（2）“以文为词”将古文中常用的章法和议论、对话等手法移植于词。（3）独创性地用经史子等散文中的语汇入词，扩大和丰富了词的语汇。（举例略）

8、开篇打破登高怀古词写眼前实景的思维定势，以出人意表的想象将灵岩山和馆娃宫等虚幻化，把灵岩山比拟为青天陨落的星辰，这是化实为虚。西施的遗迹本是一片废墟，作者却以超常的联想逼真地表现出当年采香径中残存的脂香腥味和响廨廊里西施穿着木屐漫步的声响，这是化虚为实。

9、其特点为：（1）善于隶事用典。王词不是直接描摹物态，而是根据主观的意念巧妙地选取有特定含意的典故与所咏之物有机融合使客观物象与主观情意互相生发。如本词以“磨玉斧”“补金镜”的典故，在新月的意象里抒发词人的家国之感。（2）擅长用象征和拟人的手法，将所咏之物拟人化，使之具有丰富的象征意蕴，如本词以无法补圆的新月，象征国家不能统一。

六、鉴赏

1、鉴赏要点：上片写对酒听歌的现境及对美好景物、情事的留连，对时光流逝的怅惘。下片写词人对这种现象的感受与思索。词在伤春怀人的表层意象中，蕴涵着强烈的时间意识和生命意识。“夕阳”“落花”两种意象，象征着年华的流逝和情爱的失落，体现出词人对时光迫促、生命有限的沉思和体悟。

2、鉴赏要点：上片写词人魂牵梦绕着神州的巨变，故都的沦陷，村庄的残破，生灵的涂炭。他质问和探询悲剧的根源：是谁造成砥柱倾折，敌人横行，民众蒙难？将批判锋芒直指皇帝。下片写送别时的景象，对胡诠友情的回顾与别后的怀念，并对他奋不顾身的战斗精神表示支持和鼓励。词洋溢着高昂的爱国精神，使传统的抒写个人离愁的送别词具有豪放风格。

3、鉴赏要点：词写春天又匆匆归去，词人由惜春、留春转而怨春，表现出强烈的时间意识和对生命流逝的惋惜怨恨，也对耽误了词人风云际会、建功立业“佳期”的妒贤害能者，如“玉环飞燕”的痛愤，诅咒他们必将化为尘土，结句抒发了对国家前途的忧虑。词摧刚为柔，表面是写伤春惜春的柔情，实则深含不屈不挠的刚健豪气。

4、鉴赏要点：内容鉴赏（略）。艺术上，词不是直接刻画，而是侧面着笔，通过战争洗劫后扬州的萧条景象的描写，表抒写词人对战后扬州残破的深沉感慨。另一个特点是景中含情，化景物为情思，如“废池乔木，犹厌言兵”。用今昔对比的反衬手法写景抒情及善于化用前人的诗境入词，也是词的艺术特色。【元代部分参考答案】

一、填空：

1、叙事性文学

2、蒙古、色目、汉人、南人

3、《青楼集》

4、《庄家不识勾栏》

5、杂剧 南戏

6、杂剧、散曲，以曲词为主

7、浙江永嘉，“永嘉杂剧” 或 “温州杂剧”

8、“自然” 与 显畅

9、《单刀会》 和 《西蜀梦》

10、《感天动地窦娥冤》

11、血飞白练、六月降雪 和 亢旱三年

12、剧场性，“场上之曲”

13、五、二十

14、“花间美人”

15、“原普天下有情的都成了眷属”

16、晓来谁染霜林醉，总是离人泪

17、《井底引银瓶》

18、“ 秋雨梧桐落叶时 ”

19、“ 曲状元 ” 20、昭君出塞

21、末、汉元帝

22、散风雪旌节影悠扬，动关山鼓角声悲壮

23、《窦娥冤》 和 《赵氏孤儿》

24、康进之、康进之的《梁山泊黑旋风负荆》和高文秀的《黑旋风双献功》

25、高明、赵五娘

26、《赵贞女蔡二郎》

27、小令、套数 带过曲

28、张养浩，［中吕·山坡羊］《潼关怀古》。

二、单项选择：

1、A

2、B

3、A

4、B

5、D

6、C

7、A

8、D

9、C

10、D

11、B

12、A

13、C

14、B

15、A

16、A

17、C

三、多项选择：

1、A C D F

2、C D F3、B C4、B C E F

5、A B C D E F

6、A C E F

7、B C D F

三、判断：（在每小题后的括号内，确的打“√”，错误的打“X”）1、2、4、5、9、10、11、13、14、15、18、20、（X）3、6、7、8、12、16、17、19、21（√）

四、名词解释：（共20分，每题5分）

1、元曲：元代杂剧和散曲的合称。其曲文形式与词相近，用长短句，但格律较自由，多用口语，便于直率地表达感情，“元曲”得与唐待、宋词并称，在国文学史上具有很高的地位。其中尤以剧曲(即杂剧)成就更高，故通常把“元曲”作为元杂剧的同义语。如《元曲选》实际上是元杂剧集。同时，把剧称为“曲”，也反映出当时人们对戏剧中的曲的重视。“元曲”均用北方流行的曲凋，故又称“北曲”。

2、杂剧：戏曲名词。我国戏剧史上有多种以杂剧为名的表演形式，其特点各有不同。此处指元杂剧。元杂剧是一种用北曲演唱的，把唱、念、科、舞有机结合起来表现完整故事的综合性的戏曲形式，它是融合了前代各种表演艺术而形成的。元杂剧代表着元代文学的最高成就。

3、院本：戏曲名词。金元时戏曲艺人的居处称行院。行院演出所用的脚本即称院本。院本体裁与宋杂剧相同。元代陶宗仪《辍耕录》云：“院本、杂剧其实一也。”

4、北曲：宋金元时期北方戏曲、散曲所用各种曲调的总称，与“南曲”相对。大都渊源于北方民间曲调和唐宋大曲、宋词，也受北方少数民族音乐的影响，用韵以《中原音韵》为准。无入声。主要以弦乐器伴奏。凡套数每套用同一宫调的若于曲牌组成。《九宫大成南北词宫谱》所收北曲曲牌有581个。元杂剧都用北曲，明清传奇部分用北曲。

5、宫调：古代音乐调名的统称。我国历代称宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫为七声，其中任何一声为主均可构成一种调式。凡以宫为主的调式称“宫”，以其他各声为主的则称“调”，统称“宫调”、以七声配十二律，理论上可得八十四宫调，但实际并不全用。如隋唐燕乐根据琵琶的四根弦，作为宫、商、角、徵、羽四声，每弦上构成七调，得二十八宫凋；南宋词音乐只用七宫十一调；元代北曲用六宫十一调；明清以来南曲只有五宫八调；而南北曲最常用者过五宫四调，合称九宫。

6、南戏：南戏是南曲戏文的简称。原来是流行于浙江温州一带的地方戏，又称温州杂剧或永嘉杂剧。约产生于北宋末南宋初。其形式有别于北方杂剧，唱腔轻柔婉转，音乐属南曲系统，为南方群众所喜爱，元灭南宋后，它一度衰微，元代后期杂剧衰落后，它又兴盛起来，形式也趋向成熟和定型，后来发展为明清的传奇。

7、散曲：曲的—种体式。元明两代盛行，有别于“剧曲”。多用于抒情、状物、写景，是继诗、词之后兴起的新诗体。无宾白科介，只能清唱。分小令与套数两种。

8、小令：①词中的短小者。明人曾以58字以内者为小令(见明刻本《类编草堂诗余》)，实则并不绝对。②散曲中的只曲，与“套数”相对：一般以一支曲子为独立单位。但也有例外，如“带过曲”、“集曲”、“重头”、“换头”等都是小令的特殊形式。

9、套数：古代剧曲或散曲(小令除外)中，用多种曲牌互相连贯，有首有尾成为一套的，名“套数”。又叫“套曲”。—般由两支以上同一宫调的曲牌相联。如宫调虽异，但管色相同者也可互借入套，称为“借宫”或“犯调”。散曲的套数义称“散套”，必须首尾—韵。

10、诸宫调：宋金元说唱艺术的一种。形式是把同一个宫调中的许多曲子联成一套，再把若干不同宫调的套曲连在一起演唱故事。表演时讲唱相间，以唱为主。因用琵琶等乐器伴奏，故亦称“掐弹词”。据宋王灼《碧鸡漫志》等书记载，诸宫调的唱法是北宋民间艺人孔三传创造的。完整留传至今的诸宫调作品，惟有金代董解元的《西厢记诸宫调》1种。诸宫调对元杂剧曲牌联套的体制有直接影响。

11、宋元话本：话本是中国古代小说的一种样式。它始于唐，盛于宋元，是当时“说话”艺人讲演故事所用的底本，主要有“小说”、“讲史’’两种。前者篇幅较短，多反映市民的生活和思想；后者篇幅较长，多讲说历代兴废之事。话本在思想内容、艺术形式等方面均有新的突破，在中国小说史上有承前启后的重要作用。

12、宋杂剧：（1）、宋代各种滑稽表演、歌舞、杂戏的统称。（2）、从唐代参军戏一脉相承下来的一种戏剧形式。据南宋耐得翁《都城纪胜》，宋杂剧有末泥、引戏、副净、副末、装孤五个角色。其中副净、副末分别从唐代参军戏中的参军、苍鹘转化而来，在剧中起“发乔”、“打浑”的作用。宋杂剧在演出时，“先做寻常熟事一段，名曰艳段；次做正杂剧，同名为两段”。（见南宋吴自牧《梦粱录》）宋杂剧中滑稽、讽刺的戏占很大比重，不过从《武林旧事》所在杂剧名目看，内容已很广泛，不全是滑稽戏；在形式上还有歌舞成分。

13、入话：宋代话本的术语。在话本的开头，作者往往安排若干首诗词或一个小故事，内容与正文略有关联，它起着安定听众情绪和加深印象的作用，同时也为了照顾来晚的听众。这前面的词词或小故事就叫入话，也叫“笑耍头回”、“得胜头回”或“得胜利市头回”。

14、“铁崖体”：元末诗人杨维祯独具艺术个性的诗歌。杨维祯个性狂狷，认为诗是个人性情的表现，强烈主张艺术创作个性化。他力图打破元代中期缺乏生气、面目雷同的诗风，追求构思的超乎寻常和意象的奇特不凡。最能体现“铁崖体”特色的，使他的乐府诗。

15、楔子：元杂剧在四折以外的短的独立段落。楔子的原意是用以塞紧器物的竹木片，后在戏曲、小说中用作引子，起点明、补充正文的作用。每本杂剧通常只用一楔子，放在剧的开端。但也有不用楔子或用两个楔子，放在折与折之间的。

五、简答：

1、简述元杂剧的艺术体制。

（1）、结构：一本四折的结构。“折”与现代戏的“幕’，大体相同。是音乐组织单位，也是故事情节发展的自然段落。有时加一至二个楔子，相当于开场戏或过场戏。一个杂剧一般要在这四折戏中完成。（2）、曲调：用北曲，每折必须用同一宫调的曲子，少不限。（3）、角色：未、旦、净、杂四大类、分旦本、未本。（4）、剧本组成：曲词、宾白、科三大部分，限一人主唱到底，其他角色只有宾白。题目正名放在最后。

2、简述南戏的艺术体制。

元代后期，杂剧由盛转衰，南戏则得到发展，它的体制较杂剧自由进步。（1）、题目：四句韵文，概括介绍剧情大意：（2）、场次：分场不分折，场次不限；（3）、布局：开场戏、引子、定场白；（4）、曲词：南曲、南北合套。一出戏中，唱词不限于通压一韵，也不限于用同一宫调中的曲子，台上所有的演员都可以唱，台下观众也可以合唱（打合）；（5）、角色：生、旦、净、末、丑、外、贴等七种；（6）、宾白：散白、韵白。

3、简述散曲的体裁特点。

散曲与词相比，其特点是：（1）、句式长短更为参差不齐，更自由活泼；（2）、可以增加衬字，既保持曲词的腔格，又增加了语言生动性，更为淋漓酣畅；（3）、用韵较密，一韵到底，平仄可以通押，更显活泼流畅，顺口动听。（4）、诗词力避字句重复，尤忌重韵，而散曲却以此见长。（5）、散曲直露明快，更具民间特色。

4、南戏的形势与元杂剧相比有何不同？

南戏和杂剧都是我国具有民族风格的戏曲，但它们又自成体系：①杂剧通例由四折组成，只有少数超过四折。南戏不称折而称出，无固定出数，长短自由，少则十几出，多则四五十出。②杂剧常有“楔子”，南戏无楔子，开场叫“家门“或“开宗”，由未或副末介绍剧情梗概或创作意图，从第二出起才是正戏。③杂剧一般是由一个角色唱到底，南戏各种角色均可司唱，重要人物上场先唱引子才道白，下场时都有下场诗。④在音乐方面，杂剧每折限用同一宫调的曲子，一韵到底，而南戏每出可用几种宫调，可以换韵。杂剧用的北曲激越昴扬，南戏曲调柔媚婉转，它们风格各异。

5、“董西厢”对《会真记》的超越表现在哪里？

（1）、将男子负心的故事变成青年男女同封建礼教作斗争并取得胜利的故事，主题深化。（2）、重新塑造人物：张生忠于爱情；莺莺敢于追求幸福；红娘、法聪热心助人，见义勇为；老夫人，封建礼教的化身。（3）、增加情节，更引人入胜。

6、关汉卿有着怎样的思想性格和创作旨趣？

（1）、关汉卿是元代最优秀的戏剧和散曲作家，被后人列为“元曲四大家”之首。不但创作剧本，还参加演出，成为名震大都的梨园领袖。贾仲明《凌波仙》吊词说他“驱梨园领袖，总编修帅首，捻杂剧班头”。他一方面深受儒家思想的影响，认同仁政学说，流露出对仕进的向往；一方面能够调适自己的心态，沉迹勾栏书会，倜傥不羁，挑战封建观念。（2）、总体风格：俗不脱雅，雅不离俗；创作态度：既贴近下层社会，敢于为人民大声疾呼，却又不失厚人伦、正风俗的儒学旨趣。

7、简述元杂剧繁荣兴盛的原因。

（1）、元代都市经济的繁荣为元杂剧的兴盛准备了物质条件。都市人口高度集中和对文化娱乐的要求，刺激了杂剧的创作，并为杂剧提供了众多的观众，瓦肆勾栏的扩充为杂剧演出提供了设备场所。（2）、是戏曲艺术长期发展的结果。唐宋以来，各种文学艺术蓬勃发展，为元杂剧的形成和兴盛提供了充分的艺术条件。如传奇、话本为戏曲提供了丰富的题材内容，宋杂剧、金院本为元杂剧体制打下了基础，大曲、鼓予词、诸宫调等提供了音乐曲调来源，各种舞蹈、武术为杂剧做表演提供了榜样。（3）、元代儒家思想统治较松驰，传统文学观念的改变给杂剧的兴盛带来机遇。统治者的爱好和提倡也起了一定促进作用。（4）、元代文人社会地位低下，出现了前所未有的从事杂剧创作的作家群。他们长期生活在下层人民中间，目睹社会黑暗，了解人民苦难，自身也饱受压迫和生活煎熬，因而最能发人民之心声，同时他们多是杂剧创作和表演的当行里手，使杂剧艺术达到很高水平。

8、为什么说关汉卿的杂剧具有鲜明的剧场性，是名副其实的“场上之曲”?（1）、创作剧本时，注意尽快“入戏”。以洗练的笔触交代戏剧情境与人物关系，把观众的目光“聚焦”在主要的戏剧矛盾上，从而迅速引起观众看戏的兴趣。（2）、注意处理戏剧冲突的节奏，注意场面的冷热调济，张驰交替。（3）、擅于设置悬念。（4）、戏剧语言，以当行本色蓍称，不同人物，不同环境，人物语言变化不同，体现不同人物的气质和个性。

9、《窦娥冤》有何艺术成就？

《窦娥冤》在艺术上也是很成功的，整个戏中规中矩，是元代杂剧艺术的典范性作品。(1)全剧戏剧矛盾尖锐集中，冲突始终围绕着主人公窦娥展开，重点在表现窦娥的“冤”。全剧层次分明，不枝不蔓，过场戏十分简洁，非急需交代的问题一概予以省略，如关于窦娥结婚及婚后情况，剧本都省略不写，甚至连窦娥的丈夫叫什么名字，剧作都有没有提到。除用楔子交待窦娥童年身世外，帷幕启处见冲突，第一折即展开张驴儿逼婚情节，第二折写冤狱的形成，第三折高潮。(2)剧作的语言也是很感人的，几乎看不到雕琢的痕迹，许多说白就象生活本身那样口语化，那样自然流畅。唱辞虽然经过较多的加工提炼，却真切生动，不事藻绘，通俗生动，充分表现了关汉卿作为元曲本色派语言大师的本色，真已做到写景如在目前，叙事如其口出，本色、自然而生动。

10、为什么说窦娥的悲剧是社会的悲剧、时代的悲剧？

窦娥悲剧产生的原因颇为复杂。首先，作品写了高利贷事件：窦娥七岁抵债当了童养媳，从此陷入孤苦境地，后又因蔡婆向赛卢医讨债引来了恶棍张驴儿父子，从此窦娥的厄运便接踵而至。可见高利贷剥削是引发悲剧的间接原因。接着，剧作写流氓恶棍张驴儿对窦娥的欺凌、威逼和诬陷，导致窦娥吃官司，这是酿成悲剧的直接原因。而贪官桃杌信奉“人是贱虫，不打不招”的信条，不问曲直，对窦娥酷刑逼供并冤判了死刑。“官吏每无心正法，使百姓有口难言”，造成了窦娥的冤狱。贪官污吏贪赃枉法，草菅人命，这是悲剧产生的决定性原因。像张驴儿之类的恶棍在元代社会到处横行，像桃杌之类的贪官在元代也普遍存在。据《元史》载，成宗大德七年仅七个道就有贪官18000多名，冤狱5000多起。“覆盆不照太阳晖”，正是那个黑暗社会的写照。关汉卿是从整个社会黑暗腐败去揭示窦娥悲剧根源的。因此说窦娥的悲剧是社会的悲剧，是时代的悲剧。

11、简析窦娥的性格。

窦娥性格的主要特征是：既有善良温顺的一面，也有刚强不屈的一面。（1）、窦娥的善良表现在：她默默忍受命运加给她的种种灾难，甚至恪守封建妇道，准备苦度一生“早将来世修”；她尽心侍奉婆婆，处处爱护婆婆，在公堂上，她可以忍受“一杖下，一道血，一层皮”的毒刑拷打，却不忍心婆婆受刑，为救婆婆而屈招罪名；甚至被押赴刑场时还顾虑着婆婆看见她披枷带锁而伤心；被冤杀死后她的鬼魂还请求父亲收养婆婆。（2）、她的刚强不屈表现在；对张驴儿的欺凌迫害进行了坚决的反抗；在公堂上，她面对贪官酷吏据理争辩；在法场上，她指天骂地发下誓愿愤怒抗争；死后鬼魂诉冤，一争到底。（3）、窦娥的反抗性格是随着戏剧冲突的发展而逐渐展现出来的。第三折“法场”突出地表现了窦娥性格的飞跃发展。她原来相信天命，对官府也有过幻想，但残酷现实终于使她清醒；发出了惊天动地的呼喊，谴责天地鬼神的不公：“为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延”。她“一腔怨气喷如火”，进而痛斥“官吏每无心正法，使百姓有口难言”。临刑时发下三桩誓愿，更是对黑暗统治的抗议与挑战。窦娥的反抗精神竟然“感天动地”，三桩誓愿奇迹般实现了。剧作家这样描写，是理想主义的表现。

12、《西厢记》是怎样对故事题旨进行改造的？

王实甫在董解元《西厢记》的基础上，将其反封建的主题进行提炼和升华，超越了“自是才子，合配佳人”、“报德难从礼”的思想局限，使之更加突出、纯净、强烈，突出“一见衷情”“情”的地位。并以纯正的现实主义手法，通过张生和莺莺的爱情故事，热情地歌颂了青年男女争取婚姻自主而进行的反抗封建礼教的斗争。王实甫勇敢地揭露了封建礼教的不合理性，大胆赞扬了那些向封建势力挑战的叛逆者，并为他们安排了一个胜利的喜剧结局，从而使“愿普天下有情的都成了眷属”的呼声震世骇俗，流芳后世。由于作者所作出的超越前人的特殊贡献，从而使这部优秀喜剧，达到了当时同类题材的最高思想水平。

13、《西厢记》对杂剧体制的创新表现在哪里？

《西厢记》对当时的一本四折一楔子的杂剧体制，进行了大胆的革新尝试，以多本杂剧连演一个故事，长达五本二十折加五个楔子。在每一本第四折的末尾，既有“题目正名”，标志着故事情节到了一个转折性的段落；又有很特别的［丝络娘煞尾］一曲，起着上联下启沟通前后两本的作用。剧本也不受一入主唱到底的限制，出现几个角色分唱的形式，这在当时是一个突破性的壮举。体制上的创新，丰富了艺术表现力，为更细腻地塑造人物性格，更完美地安排戏剧冲突，提供了有利的条件。

14、分析《的西厢记》戏剧冲突。

《西厢记》是一部长篇巨制，结构宏伟，严谨，场次处理得也洗练，戏剧中冲突的孕育，发展形成和最终的解决都很自然。情节由两条线索构成，第一条是张生、莺莺、红娘对老夫人的斗争，这是主线；第二条是张生、莺莺、红娘之间的矛盾冲突，迂回穿插在主线之中。它们相互制约，起伏交错，推动着情节的发展。作者运用喜剧手法处理悲剧性的冲突，把大大小小的矛盾组成一个盘根错节的艺术整体，成功地表现了事件曲折复杂的过程。作者采用现实主义手法，不借助于神仙皇帝以及鬼魂妖怪的想象力量，这更需要高超的驾驭生活的艺术能力。

15、分析莺莺、红娘、张生的人物形象。

莺莺：强烈追求爱情，又受封建礼教的束缚，矛盾多变；张生：追求爱情的“志诚种”，痴、迂；红娘：机智、正义、泼辣、善于斗争。

16、分析《西厢记》的语言艺术特点。

（1）、“当行”：语言符合戏剧特点，能和表演结合，具有丰富的动作性。（2）、鲜明的个性化：人物身份、地位、性格的不同，语言呈现不同风格。莺莺——唱词节奏舒展，色彩华美，感情含蓄，与婉约词风相似，如“花间美人”；红娘——鲜活泼辣，语言夹杂着俗语、日常生活用语，质朴本色有生动活泼。

总之，文采与本色相渑，藻艳与白描兼具，具有强烈的戏剧效果。由于在唱词中大量置入唐诗宋词的意象，使人读来满口生香、意趣盎然，被誉为诗剧。

17、马致远的《汉宫秋》对历史的昭君故事有何改编？有何用意？

（1）、把汉尊胡卑改为胡盛汉弱，把昭君出塞置于匈奴重兵压境的背景下。（2）、虚构了昭君的皇后身份和未入匈奴便投江殉国的情节。（3）、虚构了毛延寿为汉朝中大夫的身份和投敌卖国的情节。通过改编，歌颂了昭君对汉朝的忠贞，鞭挞了通敌卖国的权奸，也暴露了元帝及大臣的软弱无能，寄寓了强烈的民族感情。这些改编在一定程度上反映元代的社会现实，揭示了宋金相继灭亡而元蒙入主中原后汉民族的心理。

18、分析《汉宫秋》的艺术特点。

（1）、浓郁的抒情意味；（2）、曲辞典雅清丽；（3）、唱词旋律优美，富于音乐感。

19、分析《墙头马上》一剧中李千金的形象，并与《西厢记》中的崔莺莺进行比较。

李千金和崔莺莺都是背叛封建礼教的贵族小姐，都追求爱情自由婚姻自主并为之进行了反抗斗争。但两人性格有异：莺莺温柔、矜持，性格内向；李千金则豪爽率直、果敢刚强，泼辣奔放。李在对爱情幸福的追求中，大胆主动，无崔那种犹豫顾虑和忸怩之态，敢于无媒自聘，弃家私奔，敢于与封建势力进行针锋相对的斗争，并用卓文君私奔之事来证明自主婚姻的合理性。她对屈服于封建压力的丈夫也予以严正谴责。李干金的形象带有市井女子的特征，而崔莺莺更多贵族小姐的气质。但李干金的形象不如崔莺莺的形象那样丰满。《西厢记》对莺莺性格的刻划更细腻、更深刻、更合理，也更具典型意义。20、简析《李逵负荆》中李逵的性格特征。

（1）、剧中李逵最本质的性格特征是见义勇为、爱憎分明、疾恶如仇而又胸怀坦荡。这是通过李逵与宋江一场误会性的戏剧冲突表现出来的。如李逵误听宋江抢了王林女儿，勃然大怒，回山寨找宋江算帐，大闹聚义堂，斧砍杏黄旗，说明他热爱起义事业，维护人民利益，谁要是背弃道义，即使是结义兄弟也毫不留情。后来得知原是歹徒冒名，便向宋江负荆请罪，知错即改，表现出坦荡的胸怀。（2）、李逵的个性有粗豪鲁莽、刚直急躁的一面，也有纯朴憨厚、天真稚气的一面。如游春一折，写黑旋风惜落花，显得纯真可爱；闹山一折，表现出凛然正义又鲁莽火爆；对质一折，写他一路上监视着宋江和鲁智深，越看越象是他们做了坏事，显得单纯幼稚，十分可笑；负荆请罪一折，写他知错即改又天真有趣。他粗中有细，可又细不掩粗。李逵的性格充满着喜剧色彩。

21、《赵氏孤儿》悲壮感人的原因何在？

剧作写春秋晋灵公时赵、屠两个家族斗争的故事。权奸屠岸贾谋杀了赵盾一家三百余口，还要杀掉赵朔与公主所生的孤儿以斩草除根。草泽医人程婴冒死救出孤儿。屠为捕杀孤儿竟下令将全国婴儿一律处死。于是围绕搜孤与救孤，展开了一场惊心动魄的斗争。为救婴儿，具有正义感的人们一个个赴汤蹈火，前仆后继，舍命相救。后赵氏孤儿长大，终于复仇，杀掉屠岸贾。这一悲剧之所以感人，主要原因有：（1）、这是一场忠与奸、正义与邪恶的斗争。作品热烈歌颂正义，鞭挞奸邪，大力宣扬复仇观念，大义凛然，震撼人心。（2）、塑造了一系列见义勇为的英雄形象。如韩厥为取信于程婴当面自杀；程婴献出亲生儿并抚育孤儿成人；老臣公孙杵臼舍命相救。他们勇于牺牲、义无反颐的精神，悲歌慷慨，感人至深。（3）、戏剧冲突尖锐激烈，跌宕起伏，高潮迭起，悬念突出，扣人心弦。

22、南方戏剧圈的杂剧创作有何特点？

从剧创作而言，这—时期的作品明显体现出南方的人文色彩，创作风格趋向典雅，创作题材多为文人韵事和仙道隐逸；宣扬伦理的题旨日益加强，而积极的抗争精神日渐消退。原先“本色”与“当行”并重的做法，转为侧重辞藻的华美，而剧作的舞台性则有所忽视；就某些剧本的单折而言，虽不乏佳篇，可作诗读，但从整本来看，则缺乏佳构，不太适于场上演出。这便为杂剧的衰落种下基因。一旦时势变迁，文人参与减少，杂剧创作便出现危机。

23、杂剧衰落的原因是什么？

杂剧衰落的原因是多方面的。其中，体制上的缺陷，是导致它日益衰微的重要原因。它由一人主唱的形式明显地有着说唱文学的痕迹，这固然可以使主角尽情发挥，能较透彻地揭示人物的内心世界，但其他角色只能作为陪衬，也必然限制了舞台表现力，不利于充分展示生活的矛盾。同时，一本四折，篇幅短小，也限制了作家的发挥。其第四折多成强弩之末。相比之下，南戏在体制上较杂剧更合于戏剧的本质。当南戏吸取了杂剧的优点，由粗转精，也就赢得了观众的喜爱。随着《琵琶记》和《拜月亭记》等作品的出现，南戏这个综合了杂剧体制所长，又能扬容其所短的剧种，便取代了杂剧，成为剧坛的主流。

24、谈谈郑光祖杂剧《倩女幽魂》浪漫主义手法的运用。

《情女离魂》用浪漫主义手法，成功地塑造了反抗封建礼教、热烈追求爱情幸福的倩女形象。它主要通过“离魂”这一独特的关目情节来刻划人物、表现主题的。张倩女为追随所爱，魂离躯体，陪伴王生三年，身躯却卧病在家，昏昏沉沉，情思绵绵。这是她身心遭受封建礼教禁锢和折磨的结果。她一边身卧病床，—边魂随情人的表现，正好反映了封建社会的妇女既有沉重精神压抑的一面，又有渴望自由幸福的一面。—个身，一个魂，对比映衬，互相补充，对揭示倩女的思想性格起了独特作用。这些虚虚实实，假假真真，扑朔迷离的浪漫主义描写，具有强烈的艺术魅力。

25、简述《琵琶记》结构的艺术特色。

《琵琶记》的结构采用双线对比交错发展的方式，从第七出起，一面写蔡伯喈蟾宫折桂，入赘相府，享尽荣华富贵；一面写赵五娘含辛茹苦侍养双亲，步步陷入绝境。两条线索交错发展：一出演赵五娘遭逢饥荒，一出演蔡伯喈洞房花烛，一出演赵五娘“糟糠自厌，”一出演蔡伯喈荷池弹琴；一边中秋宴饮，良宵赏月；一边剪发买葬，包土筑坟。两种生活形成鲜明对比，互相映衬，突出了赵五娘的悲剧形象，强化了悲剧气氛，收到了强烈的戏剧效果。

26、简述元代散曲文体风格和审美取向。

（1）灵活多变伸缩自如的句式。衬字。（2）以俗为尚和口语化、散文化的语言风格。（3）明快显豁自然酣畅审美取向。

27、简述元代后期散曲创作的特点。

与前期散曲创作相比，后期散曲创作风貌有明的变化。（1）、散曲的题材内容被不断开拓，举凡写景，抒情、赠别、怀古、谈禅、咏物、赠答、抒怀等等，几乎无所不涉，无所不能，其表现领域得到极大扩张，从而确立了诗、词、曲鼎足而立的诗体格局。（2）、在思想情调方面，哀婉蕴藉的感伤情调渐渐成为散曲创作的主流。（3）、出现了比较明显的追求形式美的倾向。无论是韵律平仄的严谨，语言的典丽，还是对偶的工稳、典故的运用等形式美诸因素，都较前期有所强化，风格以清丽为主。

六、论述：

1、结合第三折（《灞桥送别》）分析《汉宫秋》的艺术特点。

（1）、浓郁的抒情意味：《汉宫秋》不靠紧张曲折的情节和激烈的矛盾冲突取胜，没有扣人心弦的对白，甚至也未让王昭君与她的死对头毛延寿当面冲突。而是以浓郁的抒情见长。它善于借景抒情，准确细腻地描写人物内心的强烈感情，具有抒情诗一般的意境美，抒情性胜于戏剧性。特别是第三折元帝送别昭君的一段段唱词，简直就是一首首韵味深长的诗章，历来为人们击节赞赏。在第三折里，马致远以诗笔写剧，他准确细腻地揭示了汉元帝灞桥送别时的心理状态和心理过程。前面集中用了［新水令］、［驻马听］、［步步娇］、［落梅风］、［殿前欢］、［雁儿落］、［得胜令］、［川拨棹］8支曲子，让汉元帝直抒胸臆，尽吐相思的痛苦、离别的哀伤，追忆往日的欢乐，责备大臣的怯懦，嗟叹自己的无能。都是汉元帝的抒情独唱。紧接着，作者用［七弟兄］、［梅花酒］、［收江南］3支曲子，借景抒情，创造出一种凄凉而优美的意境，映衬出元帝心境的凄苦、孤独、落寞。（2）、曲辞典雅清丽：马致远的曲辞以文采见长。语言清新优美，又明白流畅，意境鲜明，情景交融，韵味无穷。读之，有一种美的享受。诚如王国维所评价：“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如出其口。”明朱权《太和正音谱》称他的辞“如朝阳鸣凤”。（3）、唱词旋律优美，富于音乐感：a、对仗手法的出色运用：如“那堪这散风雪旌节影悠扬，动关山鼓角声悲壮”，对仗工整，旋律优美。B、运用短句顶针重复的手段：如“返咸阳，„„不思量。”复叠回环，急节促拍，音律凄婉悠扬，加强了感染力和抒情效果。从以上几个方面，我们可以看出，《汉宫秋》的艺术成就是很高的，马致远不愧是文采派的代表，曲家高手，“曲状元”。

2、简析《窦娥冤》第三折“三桩誓愿”的深刻含义。

答：关汉卿从“东海孝妇”的传说中得到启示，采用浪漫主义的手法，概括丰富的现实生活内容，大胆而精巧地构思出三桩誓愿。这三桩誓愿由小到大，由弱到强，步步递升，创造出浓厚的悲剧气氛。窦娥是无辜的，冤大屈深，她坚信她的死定会“感天动地”，在人间不可能不留下奇迹，于是临刑时斩钉截铁发下三桩誓愿。第一桩，血飞白练：表明自身清白，毫无罪愆，“委实的冤情不浅”。让天下百姓在“四下里皆瞧见”，她死得象苌弘化碧那样冤屈，象望帝啼鹃那样凄惨。第二桩，六月落雪：表明官府制造冤狱，就连苍天都要逆转常轨，显威震怒。第三桩，三年亢旱：以大自然不可抗拒的灾难，给以严惩，直接向黑暗世界进行挑战。三桩誓愿，从时间延续而言，一桩比一桩更久长；从空间范围来看，一桩比一桩更扩大。这也是跟主人公思想感情的发展紧密配合，和谐推进的。血飞白练，主要是表白诬陷致死，死得冤枉无辜；六月飞雪，进而是指责官府昏聩贪赃，制造冤狱；三年亢旱，则是对残酷制度表示抗议，给以惩罚。三桩誓愿依次发出的过程，就是窦娥反抗精神步步升级的过程。

3、据自己的审美接受谈谈《汉宫秋》的思想意义。

《汉宫秋》的主题，目前为止有三种倾向。（1）、认为《汉宫秋》为时而作，借用历史，请出亡灵，反映元代知识分子的心态，表现作者的民族意识、爱国主义思想。（2）、认为《汉宫秋》无“民族思想”、“爱国主义”可言，纯是写帝王与后妃的爱情悲剧，其中寄托了国事兴衰之感。（3）、认为“在金元之际，马志远选择了汉室受到凌辱的历史题材，不能说他不曾寄予对现实生活的感受”，即承认有“民族思想”。但同时认为“作者虽然写到君臣、民族之间的矛盾，但着重抒写的却是国家衰败之痛，是在乱世中失去美好生活而生发的那种困惑、悲凉的人生感受”，“环绕着汉元帝、王昭君的形象，作者向人门揭示的主要是对历史、对人生的体悟，他通过戏剧冲突，抒发自己无法主宰命运，只能任由拨弄的悲哀”。

4、谈谈《梧桐雨》的主题意蕴，并与白居易《长恨歌》进行比较。

白居易的《长恨歌》有“秋雨梧桐叶落时”一句，饱含凄清幽怨的意蕴。金元时期，李隆基与梧桐的细节，受到诗人的重视，与元好问、白华有联系的冯壁、姚枢、袁桷等人都为名画《明皇击梧桐图》题诗。白朴的《梧桐雨》，很可能是在这样的创作氛围中受到启迪。白居易的《长恨歌》一方面同情、赞誉杨、李生死不渝的爱情；一方面揭露、讽喻杨、李耽于享乐，贻误朝政。而白朴的《梧桐雨》固然也写到杨、李的情爱、侈逸，但创作的着眼点却不在于此，他要向经历过沧桑巨变的观众，宣示更深刻更沉痛的人生变幻的题旨。

5、通过对蔡伯喈人物形象的分析，论述《琵琶记》的悲剧意蕴。

答：《琵琶记》基本上继承了《赵贞女》故事框架。它保留了赵贞女的“有贞有烈”，但对蔡伯喈的形象作了全面的改造，让他成了“全忠全孝”的书生。所谓“子孝妻贤”，高明强调封建伦理的重要性，希望通过戏曲“动人”的力量，让观众受到教化。同时，高明能正视社会生活的真实，在肯定孝子贤妻的同时，揭示封建伦理本身存在的矛盾，展示由于封建伦理而产生的社会悲剧，而给予观众强烈的震撼。蔡伯喈是个全忠全孝的人物，他的悲剧是围绕着“三不从”展开的。被亲生强来赴选场，蔡伯喈考虑到父母年老，无人照顾，决意暂且放弃功名，他蔡公以死相逼，蔡伯喈既不有违背孝道的伦理，又不能违抗父命，无奈之下，离家赴远。蔡伯喈得中状元，得到牛丞相的青睐，执意招他为婿，皇帝也玉成其事。蔡伯喈不想滞留京师，辞婚、辞官，但君命难为，有苦难言，有家难回，只得入赘相府，但荣华富贵的生活，始终无法消除了的内疚和痛苦。另一方面，蔡伯喈家乡灾祸频仍，蔡公蔡婆衣食无着，最后家破人亡．就这样，一个努力按照封建伦理行事的“孝子”，却因伦理纲纪的不合理以及伦理钢纪自身的矛盾，成为可怜可悲的牺牲品。《琵琶记》尽管从正面肯定了封建伦理，但通篇展示的都是“全忠全孝”的蔡伯喈和“有贞有烈”的赵五娘的悲剧命运，从而引发对封建伦理合理性的怀疑。在封建时代，恪守道德纲常的知识分子，经常陷入情感与理智，个人意愿与门第、伦理之冲突中。《琵琶记》的悲剧意蕴具有深刻性和普遍性，它比单纯谴责负心汉的主题，更具社会价值。

6、《西厢记》善于细腻的心理描写，试以“长亭送别”一折为例分析说明。

“长亭送别”着重描写莺莺和张生浓重的离情别恨，进一步揭露封建礼教门第观念的冷酷无情。其情节单纯，甚至没有正面展开人物之间的戏剧冲突，它侧重于刻划人物心理情态，具有浓郁的抒情性。（1）、善于以景寓情，融情于景。如开头［端正好］一曲，描绘暮秋萧索景象和凄凉气氛，烘托了莺莺的浓重离愁。结尾的［—煞］和［尾］二曲，写莺莺目送张生远去，青山疏林相隔，淡烟暮蔼遮蔽，眼望茫茫的残阳古道，耳闻秋风马嘶，生动地层现了一幅“离愁渐远渐无穷”的情景。（2）、善于通过情态细节描写，揭示人物内心世界，如“马儿迍迍的行，车儿快快的随”，揭示了崔、张的依恋难舍；“酒席上斜签着坐地，蹙愁眉死临侵地”、“阁泪汪汪不敢垂”、“猛然见了把头低，长吁气，推整素罗衣”等，揭示张生内心愁苦又无可奈何的情状，刻划得穷形尽态。（3）、更多的是让人物触景生愁，直抒胸臆。如［叨叨令］一曲，莺莺看到车儿马儿，离愁和怨恨简直如火山喷发。在饯别中，又借“把盏”、“劝食”让莺莺尽情地抒发她“塞满愁肠胃”的苦情。

7、分析马致远［越调·天净沙］《秋思》的思想内容和艺术特色。

思想内容：写天涯游子悲秋怀乡的苦情，寄托了作者仕途艰难找不到归宿的悲凉情怀。

艺术特点：（1）、以景达情，融情于景。前三句写游子秋日黄昏旅途所见之景，每句并置三样景物，构成一幅萧瑟苍凉的图景，描绘了游子骑着瘦马在茫茫古道上踽踽独行的形象，让读者从这独特意境中想象游子漂泊天涯的苦情。第四句再把这幅图景置于“夕阳西下”的凄凉迷背景中，最后一句“断肠人在天涯”，点明主题，把前面各个景点联成一体，使景语皆成情语，令人回味无穷。（2）、善用反衬比照。第一句“枯藤老树昏鸦”凄凉暗淡，第三句“古道西风瘦马”迷茫悲凄，而第二句“小桥水人家”却是安闲温暖色调，以乐景反衬哀情，倍增其哀。这使画面富于变化，而意境仍是和谐统一的。（3）妙语天成，前三句每句三个名词组成，每一个词表现一个意象，其间不着一个关联词语，以游子羁旅愁情把一个个意象串联起来，妙合自然，毫无斧凿痕迹，流转自如，“深得唐人绝句妙境”。

8、分析张养浩［中吕·山坡羊］《潼关怀古》的思想内容和艺术特色。

思想内容：这是一首怀古伤今的杰作。前三句先写潼关地理形式的雄伟险要，接着四句由潼关联想到历代王朝的兴替，末四句又由历代王朝的兴衰治乱联想到百姓的苦难；“兴，百姓苦；亡，百姓苦”这八个字，字字千钧，一笔概括了几千年的封建历史，一针见血揭示了封建社会改朝换代的实质：无论谁当皇帝，老百姓都要遭灾受难，表现了作者对历史的深刻认识。同时，作者评判历史，不是发一般的思古之幽情或感叹兴衰，而是站在同情人民的立场去考察历史，评论功罪，客观地揭示了阶级对立的状况。立意精警，思想深刻。

艺术特点：（1）、结构上，分三层，开头三句为一层，写潼关地势；中间四句为第二层，写潼关怀古；末四句第三层，写怀古得出的结论。三层意思，环环相扣，紧密相连。（2）写法上有描写，有抒情，有议论，三者紧密结合，而其中又以议论为中心。描写生动，抒情沉郁，议论深刻。

9、分析睢景臣［般涉调·哨遍］ 《高祖还乡》的思想内容和艺术特色。

思想内容：（1）、主题的深刻性；对“高祖还乡”的题材，变歌颂为讽刺鞭挞，对皇权进行了大胆的否定和嘲弄，在文学史上实属罕见。（2）主题的现实性：针对元代社会现实而发的。元代社会极其黑暗，等级森严，种族岐视，侵占农田，买卖人口，强征奴隶，徭役繁荣，高利盘剥等沉重的经济剥削；贪污盛行，宫吏横暴，刑法苛刻，草管人命，冤狱累累，使人民陷于水深火热之中。而元代统治者年年都要耗费巨资，从大都回老家祭祖，激起人民的憎恶和反抗情绪。正是元代社会的现实，触发了作者的创作灵感，借古讽今。

艺术特色：强烈的讽刺性，嬉笑怒骂，象一出滑稽可笑的讽刺喜剧。（1）、新奇独特的艺术构思和表现手法，作品运用代言体的方式从一个乡民的角度去写，用乡民眼睛观察，用乡民．口吻叙述，具有极强的讽刺喜剧效果。（2）、语言俚俗生动，幽默诙谐，比喻新颖，妙趣横生，大大增强了讽刺力量和喜剧色彩。

10、分析无名氏［正宫·醉太平］的思想内容和艺术特色。

思想内容：“切中时病”，喊出了灾难深重的黎民百姓的愤怒的呼声，在元人小令中是不可多得的，它予头直指元朝上层统治集团，大胆而尖锐地揭露了元代末年社会政治的腐败和黑暗，深刻揭示了官逼民反是社会革命的根源。

艺术特色：此曲是民间作者的愤世之作，深得散曲直披胸襟，尽情尽意，不留余蕴的特点。曲子上半参差错落，下半整齐规则，而整齐规则之中又见变化。以三个三字句为一组，互为对仗的“鼎足对”使曲子念起来琅琅上口，音韵铿锵，淋漓痛快，气势颇为奔放。而选用曲牌［醉太平］来描写并不太平的世道，抒发作者异常清醒的感受，有意无意之间也包含了莫大的讽刺。【明代部分参考答案】

一、填空：

1、《三国志演义》、《水浒传》、《西游记》和《金瓶梅》

2、《 三国志通俗演义 》

3、“ 文不甚深，言不甚俗。”

4、《 忠义水浒传 》，或叫《 忠义传 》。

5、70，金圣叹

6、袁凯

7、刘基《卖柑者言》

8、李梦阳、何景明

9、杂剧、传奇

10、《太和正音谱》。

11、《狂鼓使》、《玉禅师》、《雌木兰》和《女状元》

12、大闹天宫、孙悟空

13、吴承恩、神怪

14、元

15、杨景贤《西游记》16《封神演义》

17、《金瓶梅》 “兰陵笑笑生”

18、《清平山堂话本》

19、《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》，冯梦龙20、“独抒性灵，不拘格套”

21、《山歌》《桂枝儿》

二、单项选择：

1、A2、B3、A

4、B5、B

6、C7、A8、C

9、B10、D

11、C

12、B

13、B14、B

15、C

三、多项选择：

1、ABCD2、ABCD

3、ADE4、ABCD

5、BCDE

四、判断：（在每小题后的括号内，确的打“√”，错误的打“X”）1、2、6、7、8、9、10、11、12、13、14（√）3、4、5、（X）

五、名词解释：

1、昆腔：戏曲声腔。昆腔是元末明初流行于昆山一带的地方声腔，嘉靖初年，经魏良辅改造后，声调纡徐宛转、悠扬细腻，兼用笛、箫、笙、琵琶等乐器伴奏，加之舞蹈性强，表现风格优美，成为我国戏曲史上一种最为完整的表演艺术体系，因而在城市舞台上长期居于霸主的地位。

2、弋阳腔：戏曲声腔。简称“弋腔”。宋元南戏流传到江西弋阳后，与当地方言、民间音乐相结合，并吸收北曲演变而成为弋阳腔。至迟在元代后期已出现。明清时期，在国内广泛流传，成为我国地方戏曲的主要声腔之一。在流传过程中出现很多流变。

3、台阁体：台阁主要指当时的内阁与翰林院，又称“馆阁”。台阁体则指以当时馆阁名称杨士奇、杨荣、杨溥等为代表的一种文学创作风格。台阁体诗文内容大多比较贫乏，多为应制、题赠、酬应而作，题材常是“颂圣德，歌太平”，艺术上追求平正典雅。

4、茶陵派：茶陵派是继台阁体之后又一个诗歌创作流派，以李东阳为主，成员有谢铎、张泰等人。针对台阁体卑冗委琐的风气，李东阳提出诗学汉唐的复古主张。在对待如何学古的问题上，他强调较多的是对法度声律的掌握。这些主张从文学本身立场出发去探讨文学的艺术审美特征，当时无可厚非的。他的论点对当时的文坛产生过很大影响。

5、唐宋派：嘉靖年间，文坛上以王慎中、唐顺之、茅坤、归有光为代表的另一文学复古流派。他们将李梦阳、何景明等前七子师法秦汉作为自己反拨的对象，提倡唐宋文风，在当时有着一定的影响。唐宋派虽说在总体上主要推崇韩愈、柳宗元、欧阳修、曾巩等唐宋古文名家，而各人的趣味则有所不同。在创作主张上，他们注重文以明道的做法，但创作中一些较为成功的作品倒不是那些注重“圣贤之道”的文字，而是富有文学意味的篇章。

6、公安派：公安派是晚明文坛一个具有相当影响的文学派别，主要人物有袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟，其中袁宏道的影响尤为突出，是首要人物。因他们是湖北公安人，所以人称公安派。公安派提出了一系列体现晚明文学新价值观的理论主张。“性灵说”便是他们提出的一个著名的口号。“独抒性灵，不拘格套”，从诗歌创作的角度强调真实表现作者个性化思想感情的重要性，反对各种条条光光的约束以及“粉饰蹈袭”。

7、临川派和吴江派：明代传奇的两大流派。因各自的代表人汤显祖是临川人、沈璟是吴江人而得名。王骥德《曲律》中说：“临川之于吴江，故自冰炭。吴江守法，斤斤三尺，不欲令一字乖律，而毫锋殊拙。临川尚趣，直是横行，组织之工，几与天孙争巧，而屈曲聱牙，多令歌者咋舌。”因此有临川派与吴江派之说。汤显祖书斋名“玉茗堂”，故临川派也称为“玉茗堂派”。一般认为临川派主要作家有吴炳、孟称舜和阮大铖等。吴江派有吕天成、卜世臣和叶宪祖等。现代也有人对明末是否真正形成这两派表示怀疑。

8、历史演义：就是用通俗的语言，将战争兴废、朝代更替等为基干的历史题材，组织、敷衍成完整的故事，并以次表明了一定的政治思想、道德观念和美学理想。《三国演义》就是最具代表性的著作。

9、神怪小说：明代后期，在通俗小说领域中兴起了编著神怪小说的热潮。这批神怪小说，是在儒、道、释“三教合一”的思想主导下，接受了古代神话、六朝志怪、唐代传奇、宋元说经话本和“灵怪”、“妖术”、“神仙”等小说话本的影响，吸取了道家仙话、佛教故事和民间传说的养料后产生的。其主要特征是尚“奇”贵“幻”，以神魔怪异为主要题材，参照现实生活中政治、伦理、宗教等方面的矛盾和斗争，比附性地编织了神怪形象系列，并将一些零散、片段的故事系统化、完整化。其中以《西游记》为代表的一些优秀作品，往往能以生动的形象、奇幻的境界、诙谐的笔调，怡神悦目，启迪心志，一直被读者珍视。

10、“三言”：“三言”是冯梦龙编撰的《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》三部小说集的总称。《喻世明言》亦称《古今小说》，但“古今小说”实为“三言”的通称。“三言”每集40篇，共120篇。作品有的是辑录了宋元明以来的旧本，但一般都作了不同程度的修改；也有的是据文言笔记、传奇小说、戏曲、历史故事，乃至社会传闻再创作而成，故“三言”包容了旧本的汇辑和新著的创作，是我国白话短篇小说在说唱艺术的基础上，经过文人的整理加工到文人进行独立创作的开始。它“极摹人情世态之歧，备写悲欢离合之致”(笑花主人《今古奇观序》)，是宋元明三代最重要的一部白话短篇小说的总集。它的出现，标志着古代白话短篇小说整理和创作高潮的到来。

11、“二拍”：指在“三言”的影响下，凌潆初编著的《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》，人称“二拍”。“二拍”基本上都是个人创作，“取古今来杂碎事可新听睹、佐谈谐者，演而畅之”（《二刻拍案惊奇小引》）。它已经是一部个人的白话小说创作专集。它的问世，标志着中国短篇小说的创作进入了一个新的阶段。“二拍”所反映的思想特征与“三言”大致相同，艺术水平也在伯仲间，故在文学史上一般都将两书并称。

12、《今古奇观》：明末白话短篇小说的选本，署名“姑苏抱瓮老人”。因见“三言”与“二拍”共200种，“卷秩浩繁，观览难周”(笑花主人《今古奇观序》)，故从中选取40种成《今古奇观》。后三百年中，它就成为一部流传最广的白话短篇小说的选本。

13、世情小说：所谓世情小说，就是以“极摹人情世态之歧，备写悲欢离合之致”为主要特点的一类小说。小说涉及世情，自可溯源到魏晋以前，但从晚明批评界开始流行的“世情书”的概念来看，主要是指宋元以后内容世俗化、语言通俗化的—类小说。从鲁迅的《中国小说史略》起，学术界一般又用世情小说(或称人情小说)专指描写世俗人情的长篇。于是世情小说，或着重写情爱婚姻，或主要叙家庭纠纷，或广阔地描绘社会生活，或专注于讥刺儒林、官场、青楼，内容丰富，色彩斑斓。

14、章回小说：中国古代长篇小说主要的、甚至是唯一的体裁。章回小说是在宋元讲史等话本的基础上发展、到明代定型的。它的特色是分章叙事，分回标目，每回故事相对独立，段落整齐，但又前后勾连、首尾相接，将全书构成统一的整体。

15、南杂剧：明中叶以后出现的一种戏曲形式。用南曲或同时用南北曲演唱，有轮唱或合唱，形式活泼。篇幅短小者，只有一折，也有长达十余折者，则类似短的传奇。称其为南杂剧，是为区别于戏曲史上元代出现的北曲杂剧。南杂剧的数量、影响不如元杂剧和明清传奇。

16、拟话本：明代中叶以后，随着话本小说的流行，一些文人在润色、加工宋元明旧篇的同时，开始有意识地模仿“话本小说”的样式而独立创作一些新的小说。这类白话短篇小说有人称之为“拟话本”。从鲁迅起，一般又将“三言”之后的白话短篇小说都归属于“拟话本”一类。

六、简答：

1、明代文学向近代化变革的标志是什么？（P4）

(1)、兴起了编著章回体通俗小说的热潮。（2）、戏曲创作被推向了继元杂剧之后的又一高潮。（3）、诗文方面，各流派作家都分别从不同的角度为文学的变革做出了努力。（4）、白话短篇小说的繁荣和民间文学的流行于整理。等都明显地体现了新的时代特征。总之，明代中期以后，与整个农业文明向着工商文明迅速转变的历史潮流相适应，文学急剧地向着世俗化、个性化、趣味化流动，从内在精神带审美形式，都鲜明而强烈的大上了这种转变的色彩。

2、繁荣的商业经济对明代文学的影响表现在哪些方面？（P6）

（1）、新的读者群的形成。（2）、新的文学内容与新的文学形象的形成。（3）、审美趣味的世俗化。（4）、文学创作的商品化。

3、明代有着怎样的社会思潮？对明代文学有着怎样的影响？(P9-11)王学左派的兴起与禅宗思想的广泛渗透，促使人们在思想观念、思维方式上发生了变革，开始用批判的精神去对待传统、人生和自我，为明代掀起复苏人性、张扬个性的思潮创造了一种气氛，启发了一条新的思路，提供了一种理论武器。这一思潮对于冲破僵化的思维，在创作中强化主体意识具有重要的作用。创作主体意识的加强，使文学的个性特征也随之而鲜明，文学在个性化的道路上迈进了可观的一步。随着主体意识的加强和人的自我价值的觉醒，肯定世俗任玉，肯定“好货”、“好色”的潮流，也将文学家的目光引向“穿衣吃饭”、“百姓日用”，写“世俗”、写物欲，写性爱，扩大了题材范围。他们面向现实，注重用通俗的语言，真实而细致的开掘和表现人的心灵，特别是由此而出现的有关青年男女争取恋爱自由和婚姻自主的作品，有力的冲击了当时的封建礼教，致使明代文学呈现出一种新的气象。

4、为什么说以“四大奇书”为标志，清晰地展示了长篇小说艺术发展的历程？（P13）

这主要表现在：成书过程从历代集体编著过渡到个人独创；创作意识从借史演义，寓言寄托，到面对现实，关注人生；表现题材从着眼于兴废争战等国家大事，到注目于日常生活、家庭琐事；描写的人物从非凡的英雄怪杰，到寻常的平民百姓；塑造的典型从突出特征性的性格到用多色、动感的笔触去刻画人物个性；情节结构从线性的流动，到网状的较差；小说的语言从半文半白，到口语化、方言化。

5、明代的杂剧有何新变？(P14-15)南戏传奇的繁荣，促进了北曲杂剧的蜕变，呈现出杂剧南曲化的独特风貌，将元杂剧中一本四折、一人主唱等格局全部打破。剧作家或用南曲，或用北曲，或用南北合套，不拘成法，随意灵活，有利于创作是开拓题材，书写怀抱。

6、明代对文学特性认识的深化表现在哪些方面？(P15-17)（1）高度重视文学的情感特征。（2）清洗认识文学的“虚”“实”关系。（3）开始关注人物的性格刻画。（4）更加注意文学语言的通俗易懂。

7、明代雅俗文学互相交融表现在哪些方面？(P17)俗文学的发展，推动、刺激了雅文学向着俗化的方向演变，而俗文学自身也在雅文学的规范、熏陶下趋向雅化。

8、明代文学的争论有何特点？(P19)在明代文学史上，特别受人注目的就是“主张型”的文学团体和他们所引起的文学争论。这些文人集团和不同流派之间的争论有其鲜明的特点：（1）、它们各有一套较为明确的文学主张，其结合不是停留在创作实践上的趣味相投，而是趋向理论观点上的人以群分，完成了文学实践的流派向文学理论的流派的过渡。（2）、它们不论高喊“复古”的口号，还是打着“反复古”的旗帜，主观上都有比较强烈的革新意识，希望能革除前弊，使文学创作符合各自心目中的规范。

9、何为“历史演义”？(P24)所谓“历史演义”，就是用通俗的语言，将战争兴废、朝代更替等为基干的历史题材，组织、敷衍成完整的故事，并以次表明了一定的政治思想、道德观念和美学理想。

10、怎样看待《三国志演义》中“拥刘反曹”的倾向？(P30)究其原因，一是由于刘备是“皇室胄裔”，多少有点正统的血缘关系；二十六倍从来以“弘毅宽厚，知人待士”（陈寿《三国志·先主传》）著称，容易被接受。特别是在宋元以来民族矛盾尖锐的时候，“人心思汉”、“恢复汉室”，正是当时汉族人民共同的心愿，因而将这位既是“汉室宗亲”，又“仁德及人”的刘备数为人君，奉为正统，是最能迎合大众的接受心理，符合广大民众的善良愿望的。

11、怎样理解《三国志演义》的悲剧意蕴？(P30)暴政战胜了仁政，奸邪压倒了忠义，作者无奈地将这一场历史悲剧归结为“天意”或“天数”，与其说是肯定了客观历史进展的理则，还不如说是流露了作者对于理想的幻灭、道德的失落、价值的颠倒所感到的一种困惑和痛苦。一部《三国演义》表现了作者在理想与历史、正义与邪恶、感情与理智、“人谋”与“天时”的冲突中，带着一种悲怆和迷惘的心理，对于传统文化精神的苦苦追寻和呼唤。正是在这个意义上，它是一部悲剧，也是一部呼唤民族大众传统文化精神的史诗。

12、《三国志演义》的叙事结构有何特点？(P31-32)小说在叙事时，是将各个空间分头展开的故事化成以时间为序的线性流程。全书约可归纳为五条线：以汉亡为引线，以晋国统一天下为终局，中间的主线是魏、蜀、吴三方的兴衰。这几条线，此起彼伏，交互联络，建构成一个完整的艺术整体。在魏、蜀、吴三条线中，有以魏、蜀两大集团的矛盾斗争为全书的主干；在写魏、蜀两方时，有以蜀汉的故事为重点。在写蜀汉时，则以诸葛亮为中心；在写诸葛亮时，以隆中决策为关键。因此，在某种意义上说，小说用浓墨重彩所描绘的隆中决策就是全书的主脑，“其余枝节，皆从此生”。

这样的艺术构思，使全书的结构既宏伟，有验证；看来头绪纷繁，却又脉络分明。在这构架上，作者又兼用了顺叙、倒叙、插叙、补叙等不同笔法，时而实写、明写、正写、祥写，时而又虚写、暗写、侧写、略写，使全书的故事详略得当，摇曳多姿。

13、《三国志演义》在塑造人物形象上有何特点？(P32-33)显著的特点是，突出甚至夸大了历史人物的主要性格特征，舍弃性格中的次要方面，创造了一批具有特征化性格的艺术典型。这些艺术典型都具有鲜明的个性，又具有一定“类”的意义。他们的性格特征，一般都显得比较单一和稳定，有点像戏曲中程式化、脸谱化的表现，容易给读者以强烈、鲜明的印象；也有点近乎于雕塑，在单

一、稳定，乃至夸张之重呈现出一种单纯、和谐、崇高的美。

具体手法：（1）、出场定型；（2）、反复皴染；（3）、多用传奇故事和生动的细节来突出人物的性格特征；（4）、善用对比、烘托的手法。

14、比较英雄传奇与历史演义的异同。(P15-17)共同点是主要人物和题材都有一定的历史根据。相异点：前者一般是从宋元小说话本中的“说公案”、“朴刀、杆棒，及发迹变泰之事”或“说铁骑儿”之类发展起来，而后者是由“讲史”话本演化而成；前者以塑造一个或几个传奇式的英雄人物为重点，后者着眼于全面地描写一代兴亡或几朝历史；前者的故事虚多于实，甚至主要出于虚构，后者比较注重依傍史实。这些不同也就使前者有可能突破历史事实的制约，跳出帝王将相、君国大事的圈子，将目光移向民间日常的生活和普通的人。

15、简述《水浒传》在情节结构方面的特点。(P54)连环勾锁、百川入海的结构。《水浒传》的情节结构是以单线纵向进行的。上半部是以人为单元，下半部则以事为顺序，连环勾锁，层层推进。在七十一回之前，小说往往集中几回写一个或一组人物，将其上梁山前的业绩基本写完，然后引出另一个或另一组主要人物，而上一组人物则退居次要的地位。这样环环相扣，以聚义梁山为线索将一个个、一批批英雄人物串联起来。七十一回之后，就以时间为顺序，写两赢童贯，三败高俅，受招安，征辽国，平方腊，以报效朝廷为主干，讲故事贯穿始终。这样的艺术结构，前半部犹如长江的上游百川汇聚，形成主干；下半部则如长江的主流奔腾而下，直泻东海。它形成一个整体，但各部分往往又具有相对的独立性，特别是前半部的连环列传体的结构形式，固然留有组织改造原有民间故事的痕迹，但也有利于集中笔墨、酣畅淋漓地描写一些主要的英雄豪杰。

16、《水浒传》在塑造人物形象上有何艺术特点？(P53-54)《水浒传》成功地塑造了一系列超伦绝群而又神态各异的英雄形象，能将性格相近的一类人物写的各各不同。（1）、层次性：注意多层次地刻画人物性格；（2）流动性：有时能展示人物性格在环境的制约下的发展和变化；（3）传奇性与现实性结合。

17、李东阳的茶陵派有何文学主张？(P72)针对台阁体卑冗委琐的风气，李东阳提出诗学汉唐的复古主张。在对待如何学古的问题上，他强调较多的是对法度声律的掌握。这些主张从文学本身立场出发去探讨文学的艺术审美特征，当时无可厚非的。他的论点对当时的文坛产生过很大影响。

18、什么叫“八股文”？它的体裁特征是什么？对文学创作的影响如何？(P74-76)八股文是明代官方规定的科举应试文体，“专取四子书及《易》、《书》、《诗》、《春秋》、《礼记》五经命题试士”，“其文略仿宋经义，然代古人语气为之，体用排偶，谓之八股，通谓之制义。”八股文的一个重要题材特征便是它的对偶性。本来，八股文作为一种特殊文体而存在，是无可厚非的。它的一些表现手法及理论曾对明清两代的散文、诗歌、乃至小说、戏曲的创作产生过深刻的影响。但从总体上来说，他在内容上要求贯穿“代圣人立说”的宗旨，刻板地阐述所谓圣贤的僵化说教，形式上又有严格的限制，加上它以官方规范文体的面目出现，严重束缚了作者的创作自由，同时给文学的发展带来负面的影响，造成萎靡不正的创作风气。

19、“前七子”的文学复古有何主张？(P80-81)（1）、不满文坛萎弱卑冗的格局，倡导“文必秦汉，诗必盛唐”的文学复古，想借助复古手段而达到变革的目的。（2）、贬斥文学“主理”现象，提出文学应重视真情表现的主情论调，惹为“真诗乃在民间”。这些都在强调文学自身价值的基础上，对传统文学观念与创作体持怀疑，具有某种挑战性。20、“后七子”的文学复古有何主张？(P83-84)（1）、“后七子”的复古主张在很大程度上承接李梦阳等前七子的文学思想，倡导“文必秦汉，诗必盛唐”。而比起前七子，后七子在学古过程中对法度格调的讲究更趋于强化和具体化。王世贞结合才思来谈格调，还主张诗与文的创作都要重视“法”的准则，而“法”落实到具体作品的辞采、句法、结构上都有具体的讲究。但他又强调格调要“本于实情”，重视作家的思想感情在艺术创作中的主导作用。

21、明代中后期杂剧的转型表现出怎样的特点？(P97-98)从线索发展来看，与明前期不同，明代中后期的杂剧创作有其连贯发展的历史；从创作倾向上看，明代中后期的杂剧打破了风花雪月、伦理教化和神仙道化的偏狭局面，题材不断拓宽，思想渐次深化，张扬个性、愤世嫉俗的社会批判剧与伦理反思剧都不在少数。从艺术体式上看，嘉靖之后的杂剧大都是南北合套或纯为南杂剧，北杂剧的纯北曲体式从总体上看已经终结；从艺术成就上看，名大中后期的部分作品可以称之为传世之作，具有较为深远的影响。

22、汤显祖的“至情论”表现在哪些方面？(P129-130)表现在三个方面：从宏观上看，世界是有情世界，人生是有情人生；从程度上看，友情人生的最高境界是“至情”，《牡丹亭》便是“至情”的演绎；从途径上看，最有效的“至情”感悟方式世界戏曲之道来表达。

23、分析《牡丹亭》中杜丽娘的人物形象。(P131-132)杜丽娘是千金小姐，才貌端妍，聪慧过人。但在这样一位淑静温顺的娇小姐身上，同时显示出与大自然的天然谐和感以及对美与爱的强烈追求，还有她心细如丝的分析能力和独立识见，以及建立在此基础之上的酷爱自由与反叛束缚的精神。重要的是，作者写活了人物，写出了杜丽娘不断发展的性格。有唯唯喏喏的的千金小姐，发展到勇于决裂、敢于献身的深情女郎，甚至寻梦觅爱，为情而死，是杜丽娘性格的第一度发展；死后面对阎罗王据理以争，对情人柳梦梅一往情深，最终为情而复生，私自与柳成婚，这是杜丽娘性格的第二度发展与升华，所谓“一灵咬住”，决不放松，“生生死死为情多”。杜丽娘性格的第三度发展表现在对历经劫难、终得团圆的胜利成果的保护与捍卫。

24、《牡丹亭》诞生于16世纪末，有何特殊的文化意义？(P136-137)（1）、以情反理，反对处于正统地位的朱程理学，肯定和提倡人的自由权利和情感价值，褒扬像杜丽娘这样的有情之人，从而拨开了正统理学的迷雾，在受害最深的女性胸间吹拂起阵阵清风。（2）、崇尚个性解放，突破禁欲主义。肯定了青春的美好、爱情的崇高以及生死相随的美满结合。（3）、在商业经济日益增长、市民阶层不断壮大的新形势下，对于正在兴起的个性解放思潮起了推波助澜的作用。

25、《西游记》在人物形象塑造上有何特点？(P157-158)（1）、物性、神性与人性的统一。所谓“物性”，就是作为某一动植物的精灵，保持其原有的形貌与习性，一旦成妖成怪，就有了神奇的本领，具有了“神性”，从“真”转化为“幻”。然而，作者又将人的七情六欲赋予他们，将妖魔鬼怪人化，使他们具有“人性”，将“幻”与人家的、更深层次的“真”相融合，从而完成了独特的艺术形象创造。（2）、多角度、多色调描绘形象。注意把人物置于日常的平民社会中，多色调的去刻画其复杂的性格，给人以一种真实、亲切地感觉。

26、为什么说“《金瓶梅》是一部哀书”？(P173)清人张潮说过：“《金瓶梅》是一部哀书。”它的悲剧意义，不仅仅在于表现了封建专制社会由于统治集团的骄奢淫逸、贪赃枉法和资本势力的冲击而日暮途穷；也不仅仅在于写到了穷人们度日如年，卖儿鬻女的悲惨生活；而且也在于揭示了中国16世纪商人的艰难崛起，机器在新的经济关系尚未得到充分发展的情况席，不得不与腐朽的封建势力相勾结的丑态；也在于客观地表明了晚明涌动着的人性思潮，当还没有找到新的思想武器去冲击传统禁欲主义的时候，人的觉醒往往以人欲放纵的丑陋形式出现，而人欲的放纵与人性的压抑一样，都在毁灭着人的自身价值。腐朽的当然在走向死亡，新兴的同样也前途渺茫。整个《金瓶梅》世界一片漆黑，令人感到悲哀，感到窒息。

27、从西门庆的身上反映出作者对新兴商人的态度是怎样的？(P171-172)作者对新兴商人抱着一种颇为复杂的态度。作者在传统的道德观念和“重农抑商”思想的支配下，总体上是将西门庆作为新兴商人的代表方在被批判的位置上，把他写成一个罪恶累累、欲壑难填、不得好死的恶棍。但与此同时，在新思潮的熏染下，又常常不自觉地把这个不顾传统道德、破坏封建秩序、蔑视朝廷法规、不信因果报应而一味疯狂地追求金钱和女人、尽情的享受人间快乐的商人，写得那样精明强干。作者在写西门庆这个丑恶的强者时，半是诅咒，半是欣羡，以致情节有时错乱，反映了生活在人生价值取向正在转变过程中的作者，最终还是在情感上游移不定，难以用一定的标准去评判新兴的商人。

28、为什么《金瓶梅》中所塑造的人物都是邪恶的、扭曲的？(P170-173)(1)、由一家而写及天下国家。上至朝廷，下及奴婢，雅如士林，俗若市井，无不使之众相毕露；其社会之黑暗，经济之腐败，人心之险恶，道德之沦丧，一一使人洞若观火。《金瓶梅》写世情，真是达到了鲁迅所说的“著此一家，骂尽诸色”。（2）、《金瓶梅》写世情不在于一般的描摹，而是着意在暴露。它的暴露，不但有广度，而且能在普遍的联系中把矛头集中到封建的统治集团和新兴的商人势力，从而触到了当时社会的基本矛盾，反映了当时的时代特征，因而显得具有相当的深度。（3）、作者把一把冰冷的解剖刀指向了人性的弱点。

29、简述《金瓶梅》在我国文学发展史上的地位和影响。(P179)《金瓶梅》对后世的影响，主要不在于有几部续书，或为其他文学样式提供了素材，而是为以后不论在数量上还是在质量上都占压倒优势的世情小说的发展奠定了基础，把我国长篇小说的发展划成了两个阶段。以后的世情小说主要有两大流派，一派是以才子佳人的故事和家庭生活为题材来描摹世态的，另一派是以社会生活为题材、用讥刺笔法来暴露社会黑暗的。

30、“三言”、“二拍”在叙事技巧方面有何特点？(P191-192)将平凡的故事写得曲折工巧。（1）、常常采用巧合误会的手法，把情节弄得迷离恍惚，波澜起伏。（2）为了使情节巧妙多变，作者运用一些“小道具”贯穿始终，使整个故事既结构完整，又波澜起伏。（3）、情节之“奇”，还表现在突破了单线结构的模式，而尝试用复线结构、板块结构和变换视角。（4）、悲剧性与戏剧性的情节交互穿插，创造一种“奇趣”。

31、晚明小品文的创作有何特色？(P211-213)（1）、晚明小品文内容题材上的一个显著特点是趋于生活化、个人化，不少作家喜欢在文章中反映自己日常生活状貌及趣味，渗透着晚明文人特有的生活情调。对个人游赏生活的投入和乐于在作品中给予表现，从另一个方面增强了晚明文人在生活中捕捉美、鉴赏美的能力，提高了游赏小品的艺术价值，特别是一些表现自然美景与赏玩情怀的作品在表现手法上更趋雅致、自然。生活化、个人化的特点，也使晚明小品文往往从平常与细琐处透露出作家体察生活涵义、领悟人生趣味的精旨妙意，情趣盎然。（2）、晚明小品文的另一个特点是率真直露，注重真情实感，不论是描写个人日常生活，表达审美感受，还是评议时政，抨击秽俗，时有胸臆直露之作。

七、论述：

1、论述《三国志演义》的主旨。(P26-30)《三国志演义》用“依史以演义”（李《三国志演义序》)的独特的文学样式，描写了起自黄巾起义、终于西晋统一的近百年历史。“依史”，就是“事纪其实，亦庶几乎史”，对历史的事实有所认同，也有所选择，有所加工；“演义”，则渗透着作者主观的价值判断，用一种自认为理想的“义”，泾渭分明地去褒贬人物，重塑历史，评价是非。统观全书，作者显然是以儒家的政治道德观念为核心，同时也糅合着千百年来广大民众的心理，表现了对于导致天下大乱的昏君贼臣的痛恨，对于创造清平世界的明君良臣的渴慕。这也就是一部《三国志演义》的主旨。作为明君良臣的主要标志，就是能在政治上行“仁政”，人格上重道德，才能上尚智勇。作者在悲怆和迷惘中追寻传统。

2、论述《三国志演义》的艺术成就。(P31-34)（1）、虚与实的结合；（2）、非凡的叙事才能；（3）、全景式的战争描写；（4）、特征化性格的艺术典型；（5）、历史演义体语言。

3、论述《水浒传》的思想内涵。(P48-52)《水浒传》的思想内涵是丰富的。（1）、主旨：一曲忠义的悲歌。《水浒传》最早的名字叫《忠义水浒传》，甚至就叫《忠义传》。明杨定见《忠义水浒全书小引》认为：“《水浒》而忠义也，忠义而《水浒》也。”小说描写了一批“大力大贤有忠有义之人”，未能“酷吏赃官都杀尽，忠心报答赵官家”，却被奸臣贪官逼上梁山，沦为“盗寇”；接受招安后，这批“共存忠义于心，同著功勋于国”的英雄，仍被误国之臣、无道之君一个个逼向了绝路。“煞曜罡星今已矣，谗臣贼相尚依然!”作者为这样的现实深感不平，发愤而谱写了这一曲忠义的悲歌。（2）、深刻地揭露了上至朝廷、下至地方的一批批贪官污吏、恶霸豪绅的“不忠不义”，并揭示了“奸逼民反”的道理；（3）、歌颂了英雄，歌颂了智慧，歌颂了真诚；（4）、带有一定的市民意识和江湖豪侠的气息；（5）、客观上展示了我国封建社会中的一场惊心动魄的农民起义。

4、分析宋江的人物形象，为什么说他是“忠义”的化身？(P48-49)宋江作为小说中的第一主角，就是忠义的化身。他的性格在既矛盾又统一的忠和义的主导下曲折地发展。他作为一个县衙小吏，能“仗义疏财，济困扶危”，结交天下豪杰，但又有忠君孝亲、安于现状的习性。从“义”字出发，他“担着血海也似干系”救晁盖，也同情他们被逼上梁山，但又认为“于法度上却饶不得”。“杀惜”后，他辗转避难，就是不想去水泊投奔晁盖，“上逆天理，下违父教，做了不忠不孝的人”。他劝人家落草时，也希望人家牢记“如得朝廷招安，„„日后但去边上一刀一枪，博得个封妻荫子，久后青史上留一个好名，也不枉了为人一世”。但与此同时，贪官污吏对他的残酷迫害，逼着他向梁山一步一步靠近。浔阳楼吟反诗，自然地流露了被“冤仇”所郁积的叛逆情绪。从江州法场的屠刀下被解救出来后，他一方面感激众位豪杰不避凶险，极力相救的“义”，另一方面也深感到“如此犯下大罪，闹了两座州城，必然申奏去了”，再难在常规情况下尽“忠”，于是他表示“今日不由宋江不上梁山泊投托哥哥去”。上梁山后，他牢记着九天玄女 “替天行道为主，全仗忠义为臣，辅国安民，去邪归正”的“法旨”，一再宣称：“小可宋江怎敢背负朝廷？盖为官吏污滥，威逼得紧，误犯大罪；因此全借水泊里避难，只待朝廷赦罪招安。”他坐上第一把交椅后，即把“聚义厅”改成“忠义堂”，进—步明确了梁山队伍“同心合意，同气相从，共为股肱，一同替天行道”的基本路线。就在“替天行道”、“忠义双全”的旗号下，他带领众兄弟惩恶除暴，救困扶危；创造条件，接受招安；征破辽国，平定方腊；直到饮了朝廷药酒，死在旦夕，还表白：“我为人一世，只主张‘忠义’二字，不肯半点欺心。今日朝廷赐死无辜，宁可朝廷负我，我忠心不负朝廷!”盖棺论定，宋江就是一个“忠义之烈”（李贽《忠义水浒传序》）。

5、论述《水浒传》的艺术成就。(P52-55)（1）、白话语体成熟的标志；（2）、同而不同的英雄群像；（3）、传奇性与现实性的结合；（4）、连环勾锁、百川入海的结构。

6、结合《牡丹亭》中《惊梦》这场戏解析其浪漫主义风格。(P135)《惊梦》这场戏，是对自然、青春和爱情的礼赞，自始至终充满庄严华妙的仪式感。为了这次赏春游园，杜丽娘事先经过了精心准备，临行前又细细梳妆，悉心打扮，极尽千娇百媚之态、娇羞万种之容，“步香闺怎便把全身现”。这哪里是出门之前的一般梳妆，分明是新娘出嫁前的盛妆场面。带着剪不断、理还乱的春闷万种，杜丽娘一入花园便如痴如醉，顿生大梦初醒之感：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院!”不仅仅对春光之美无人识得而叹息，更对自身之美无人怜惜而感喟。现实中解决不了的困惑、幽怨和涌动着的春情，只能在梦中靠五彩的如意世界来体贴关怀。如是则有可人意的俊书生手持柳枝来拨云化雨，又有花神来保护现场，待其情得意满后，则以一片落花惊醒香魂，将美妙幽香的仪式感渲染到极致。《惊梦》作为古典戏曲中最令人感佩、发人深思的儿女风情戏，整体浸润着浪漫主义的感伤之美、追求之美、情爱之美和理想之美。

7、论述《西游记》的思想内涵。(P152-156)（1）、戏笔中存至理，宣扬“心学”。《西游记》作为一部神魔小说，既不是直接地抒写现实的生活，又不类于原始神话，在它神幻奇异的故事之中，诙谐滑稽的笔墨之外，蕴涵着某种深意和主旨。就其最主要和最有特征性的精神来看，应该是在于“游戏中暗藏密谛”（李卓吾评本《西游记总批》），在神幻、诙谐之中蕴涵着哲理。这个哲理就是被明代个性思潮冲击、改造过了的心学。因而作家主观上想通过塑造孙悟空的艺术形象来宣扬“明心见性”，维护封建社会的正常秩序；（2）、客观上张扬了人的自我价值和对于人性美的追求；（3）、呼唤着有个性、有理想、有能力的人性美；（4）、局部性象征：隐射现实。

8、论述《西游记》的艺术成就。(P157-160)（1）、极幻与极真；（2）、物性、神性与人性的统一；（3）、多角度、多色调描绘的形象；（4）、戏言寓诸幻笔。

9、论述《金瓶梅》的艺术成就。(P174-178)（1）、寄意于时俗；（2）、从歌颂到暴露；（3）、人物性格的立体化；（4）、网状结构；（5）、妙在家常口头语。【清代部分参考答案】

一、填空

1、性情

2、《圆圆曲》，吴三桂、陈圆圆。

3、陈维崧，朱彝尊，纳兰性德。

4、《清忠谱》。

5、《哀江头》，《长恨歌》，《梧桐雨》。

6、侯方域，李香君。

7、陈忱。

8、恶姻缘，《金瓶梅》。

9、李渔，《无声戏》、《十二楼》。

10、《聊斋志异》。

11、一把辛酸泪，谁解其中味。

12、《石头记》。

13、《镜花缘》。

14、避席畏闻文字狱。

15、万马齐瘖究可哀。

16、魏源。

17、何玉凤。

18、《儿女英雄传》。

19、《官场现形记》、《老残游记》、《二十年目睹之怪现状》、《孽海花》。20、李宝嘉，《官场现形记》。

21、曾朴，《孽海花》。

二、名词解释

1、神韵：指诗歌的含蓄深蕴，言有尽而意不尽。

2、“一人永占”：清初戏曲家李玉早年的代表作品，即《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》四剧的合称。

3、聊斋志异：清代文言短篇小说集，作者蒲松龄。它主要叙写神仙狐鬼花妖的故事，以人入幻境幻域或异类化入人间等奇异的故事，抒发自我的情怀，寄托忧愤。

4、桐城派：清代散文流派，由安徽桐城人方苞开创，同乡刘大櫆、姚鼐继承并发展。方苞为文主张“义法”，为文有物且有技巧；刘大櫆则发展为“义理、书卷、经济”，并重为文的“神、气”；姚鼐则主张道与艺合、天与人一，讲究“义理、考据、词章”。它们对其后的散文发展产生了深远的影响。

5、阳湖派：阳湖派是桐城派的分支，因其代表人物恽敬和张惠言是阳湖（今江苏武进）人而得名。他们专心治顾不古文，但不受桐城派古文的束缚，兼收子史百家、六朝辞赋，以博雅放纵取胜。

6、宋诗派：晚清诗歌流派，因其领袖祁寯藻、程恩泽偏于宋诗格调而得名。他们崇尚杜甫、韩愈、苏轼、黄庭坚等人的诗歌风格，并受当时学术主潮汉学的影响，合学人、诗人之诗为一体，表现出一种独特的艺术趣味，为时人所称道。主要诗人还有何绍基、郑珍、莫友芝、曾国藩等。

7、新文体：近代梁启超在主张“文界革命”时开创的和种新文体散文，它追求思想解放，纵笔所至不检束；语言平易畅达，多用铺排，有时杂有俚语、韵语和外国语法；语言富于情感，具有很强的煽动性和感染力，为时人效法。

8、南社：近代文学社团，由陈去病、高旭、柳亚子等人发起。以“南”名社，对“北而言，有对抗清朝政府之意。其代表作家是柳亚子，柳亚子反对当时的守旧诗派，如汉魏六朝派、同光体、晚唐诗派等，主张诗歌应该表现国恨家仇，成为唤醒民众、鼓吹革命的武器。

9、鸳鸯蝴蝶派：近代小说流派，也称“礼拜六派“，代表作家有徐枕亚、吴双热、李定夷、李涵秋等。他们的小说主要表现新的才子和佳人，表现都市消闲娱乐的生活以及人们彷徨、困惑、无奈的心态，反映了当时沉滞颓靡的生活。

三、单项选择

1、A王士禛

2、B翁方纲

3、C袁枚

4、D汪中

5、A张惠言

6、D李汝珍

7、B再生缘

8、A戴名世

9、C龚自珍

10、B《荡寇志》

13、A、梁启超

14、D、黄遵宪

15、A《二十年目睹之怪现状》。

16、B《孽海花》

四、多项选择

1、A、C、D2、A、B、C、D3、A、D4、B、C、D

5、B、D6、A、B7、A、B8、A、C、D9、A、D10、A、C、D11、A、B、C、D12、A、B、D13、B、D14、A、C

五、判断 1、3、5、7、10（X）2、4、6、8、9（√）

六、简答

1、吴伟业“梅村体”叙事诗的特点是什么？ 答：其一，梅村体叙事诗吸取了白居易《长恨歌》等歌行的写法，重在叙事，辅以初唐四杰的采藻缤纷，温庭筠、李商隐的风情韵味，融合明代传奇曲折多变化的戏剧性，在叙事诗里独具一格。其二，梅村体的题材、格式、语言情调、风格、韵味等具有相对稳定的规范，以故国怆怀和身世荣辱为主，“可备一代诗史”，又突出叙事写人，多了情节的传奇化。其三，它以人物命运浮沉为线索，叙写实事，映照兴衰，组织结构，设计细节，极尽俯仰生姿之能事。

2、洪昇的《长升殿》有几条线索？各自表现什么？

答：洪昇的《长升殿》有两条线索，一条主线，写唐明皇、杨贵妃的爱情悲剧。一条副线，写朝政军国之事，表现国家的兴亡。

3、孔尚任的《桃花扇》最后张瑶星道士喝斥国破家亡后的侯方域和李香君说：“呵呸！两个痴虫，你看国家哪里？家在哪里？君在哪里？父在哪里？偏是这点花月情根，割它不断么？”这番话的意义是什么？ 答：孔尚任借张道士的口说的这番话，实际上是他观照南明兴亡的基本点，是对晚明崇尚情欲思潮的反拨和修正，但也不是回归到以群臣之义为首要的封建伦理中，而是把国家放在了人伦之上，以国家为君、臣、民赖以立身的根本。其意义超越了作者表现的明清易代之悲。

4、《聊斋志异》的结构模式是什么？

答：《聊斋志异》有两种结构模式，一是人入异域幻境，其中有入天界、入冥间，入仙境，入梦，入奇邦异国。二是狐、鬼、花妖、精怪幻化入入人世间。这些异类是以人的形神、性情为主体，只是将异类的某种属性融入或附加在其身上。

5、《聊斋志异》狐鬼花妖精怪形象的社会意义和文学意义是什么？

答：其社会意义是它们多数是美的、善的，给人带来温馨、欢乐、幸福，给人以安慰、帮助，寄托了作者的生活意愿，补偿了现实的缺憾；讽刺科考，寄托对科考失意的悲愤；抒发公愤，刺贪刺虐以及讥刺社会上的丑陋现象。其文学意义是它们的性格、行为表现的是一种情志、意向，因而成为一种象征性的文学意象，以表现不同人物的情操。

6、《儒林外史》的讽刺艺术表现在哪些方面？

答：①通过对人物形象的白描，写出常见的人事之间的矛盾。②通过人物的言行不一，揭露人物的行为和内心世界。③把崇高、庄严与滑稽、轻佻组合在一起，化崇高、庄严为滑稽可笑。

7、《红楼梦》“好了歌”说明了什么？

答：“好了歌”是《红楼梦》的一支名曲，它及其注解是人生悲剧的主题歌，贯穿其中的是“变”。曹雪芹认为人生的荣与辱、升与沉、生与死都在急剧的变化中。由于他对传统的、现存的思想信念和社会秩序提出了大胆的怀疑和挑战，又觉得新的出路、新的社会理想是那么的朦胧，因而倍觉感伤，带有色空、梦幻的情绪。同时，这首“好了歌”也说明了曹雪芹自身存在的入世又出世的矛盾。

8、桐城派奠基者方苞主张的“义法”内涵是什么？

答：方苞“义法”的内涵是：义是言有物，法是言有序，即言之有物而文有条理。再说具体点，义指以儒家经典为宗旨的文章内容，法指文章的作法，包括文章的形式、作文的布局、章法、文辞等。二者的关系是义决定法，法体现义。

七、论述

1、《聊斋志异》的艺术成就。

答：《聊斋志异》把文言短篇小说推到了空前而后人难以为继的艺术境界，它的艺术成就表现为：①增强了小说的艺术素质，丰富了小说的形态、类型。②强化了对人物环境、行动状态、心理等方面的描写。③一些篇章带有诗化的倾向，不仅是在叙事中运用了诗句、诗意，还在不同程度上具有诗含蓄蕴籍的特点。④文言浅近，行文洗练而文约义丰。

2、《儒林外史》描写周进和范进形象的意义是什么？

答：吴敬梓通过周进和范进中举的悲喜剧，辛辣地讽刺了把人弄得神魂颠倒的科举制度，这种制度并不能选拔人才。范进科举的失败和成功完全是偶然的，他们把自己的生命全部投入了八股举业，结果造成了精

第二篇：中国古代文学练习题及答案

古代文学史一练习题及答案

一、填空题

1、《诗经》中风、雅、颂三个部分是根据 音乐 划分的。

2、《战国策》的编定者是 刘向。

3、《论语》是一部 语录 体散文集。

4、司马迁认为，“离骚”的含义是 遭遇忧愁。

5、《汉书》共有作品 100 篇。

6、“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，出自《诗经》中的《小雅·采薇》。

7、汉乐府民歌中以想像的方式描写战争给人民带来的苦难的作品是《战城南》。

8、曹丕的 《燕歌行》 是一首著名的七言诗。

9、《哀江南赋序》的体裁是 骈体文。

10、《西洲曲》属于南朝乐府民歌中的 《西洲曲》。

11、《古诗十九首》的产生时代是 东汉末年。

12、被称作“七子之冠冕”的作家是 王粲。

13、正始时期的著名作家除了阮籍、嵇康，还有 向秀（或刘伶）。

14、左思 的诗歌《咏史》八首名为咏史，实为咏怀。

15、谢灵运是东晋时期最著名的 山水 诗人。

二、解释题

1、赋比兴是《诗经》的三种基本表现手法。赋是“铺陈其事而直言之也”；比是比喻；兴是“先言它物以引起所咏之词也”。

2、正始是魏齐王曹芳的年号。正始文学是指正始年间至西晋建立时期的文学，代表作家有阮籍、嵇康、刘伶和向秀。

3、乐府是汉代掌管音乐的官署，乐府中所采集和创作的作品当时称作歌诗，魏晋以后，人们称这些作品为乐府，后来文人采用乐府诗的形式进行创作，其作品也被称作乐府。

4、建安时代的作品大力表现时代**和民生疾苦，表达人生忧患和建功立业的理想，内容深厚，风格刚健清新、慷慨悲凉，有浓郁的艺术感染力。这些特点统称为建安风骨。

5、《世说新语》是南朝刘义庆与其门下文士编纂的一部轶事小说。全书分“德行”、“政事”、“言语”、“文学”等36门，记载了从东汉末年到东晋末年的名士们的言论和行为。其特点是“记言则玄远冷隽，记行则高简瑰奇”。

三、简答题

1、简析《古诗十九首》“迢迢牵牛星”的艺术特点。

本诗的构思极为巧妙。诗中以神话传说为题材表现人间夫妇别离之苦，本身就带有浪漫色彩。诗人又把星辰的特点与人的特点融合在一起，生动地刻划了一个美丽而深沉的织女形象。既通过“终日不成章”这一典型细节写出她内心的愁苦，又用银河、星光与她的形象相映衬，创造了一种情景交融的诗歌意境。本诗的语言浅显生动，尤其是叠字的运用生动巧妙。这些叠字从不同角度刻划了织女的形象和她的生活环境，富于表现力；同时，它们平仄相间，清浊相配，用在诗句的开关，产生了悦耳的音乐美。

2、简述骈文的文体特征和南朝骈文的主要成就。骈文在体裁上有三个基本特征：

（1）讲究句子的对偶。定型化的骈文又以四字句和六字句为主，因此又称作“四六文”。（2）重视藻采和用典，形式华美。

（3）讲求声韵之美，特别是注重平仄的合理搭配，以造成抑扬铿锵的世奏感。

南朝骈文的主要成就：

代表作家作品有鲍照《登大雷岸与妹书》、孔稚珪的《北山移文》、陶宏景的《答谢中书书》、吴均的《与宋元思书》、丘迟的《与陈伯之书》、徐陵《玉台新咏序》等。

3、简析陶渊明诗歌的主要艺术特点。

陶渊明的诗能够敞开心扉，表现真挚的情感、真实的体验和真率的个性，有一种自我表现的色彩；风格自然平淡，不事雕琢，不作夸饰，常用白描手法；善于创造境界，其中不仅情景交融，而且往往包含哲理。

4、简析《孟子·齐桓晋文之事》的写作特点。本文表现了孟子高超的论辩技巧，孟子在论辩中善于针对齐宣王的心理，因势利导，使对方转变态度，愿意听自己讲仁政的主张；本文具有强烈的感情和强劲的气势；语言浅显生动，善于运用比喻。

答题指导：简答题主要考查学生对某部作品的艺术特点、某一时期文学的创作成就、作家的创作特点、作家在文学史上的地位等内容的理解和记忆程度。在回答的繁简上一定要注意与论述题有区别。在回答简 答题时，应首先从总体上把握好这一问题应分几个层次或有几个要点，然后准确、清晰地一一列举或进行简要的解释说明，不需要像论述题那样展开过多，只要求学生对相关知识点进行简单的归纳和总结，并做到条理分明清晰、层次分明、表述准确、不漏要点。

四、论述题

1、论述《离骚》的思想内容和艺术成就。《离骚》的内容

《离骚》全诗共370多句，2400多字，分为前后两大部分。前一部分诗人自序身世、现实以及因参与政治革新而受谗被疏的过程，抨击了楚国的黑暗现实。后一部分以幻想的方式表现诗人被疏之后的不懈求索和最终选择。《离骚》的内容主要有下列三个方面：

一是表现了屈原的进步理想。这种理想就是实现“美政”。屈原的政治思想接近于儒家，他主张效法历史上的圣君贤相，励精图治，举贤授能，修明法度。

二是表现屈原为实现理想而进行的不懈努力，以及因此而遭受的打击，暴露了楚国的黑暗现实。三是表现屈原坚贞洁白的品质和至死不渝的爱国精神。《离骚》的艺术成就（1）《离骚》是诗歌史上的浪漫主义杰作。诗人驰骋丰富的想象和幻想，采用象征、比喻、拟人、夸张等手法，驱使各种神话形象、历史人物、禽鸟花草，纷至沓来，构成了瑰丽奇伟的艺术境界。抒情主人公的形象异常芳洁高大，从精神世界到外表服饰都带有理想化的特点，远远高出于世俗之上。

（2）《离骚》中广泛运用了比兴手法。屈原使比不再局限于以物比物，兴也不仅仅用于作品的发端。他用具体鲜明的形象来比喻人的品质和志行，诗中的比兴带有普遍的的象征意义。诗中还大量“引类譬喻”，使比兴的意象互相联系，各成系统。

（3）《离骚》中的感情非常强烈。《离骚》中自始至终奔涌着火山爆发般的激情。诗中表现了主人公所进行的艰苦卓绝的斗争的及在斗争过程中作出的巨大牺牲，表现了主人公与环境的尖锐冲突以及他内凡的剧烈冲突。全诗带有浓厚的悲剧性，具有崇高的美学风格。

（4）《离骚》篇幅宏伟，内容丰富，在抒情中带有叙事的成分，诗中出现了个性鲜明的抒情主人公形象，如同诗人的自序传。

2、分析汉乐府民歌《陌上桑》的思想内容和艺术特点。思想内容: 诗中写一个太守凭借权势调戏采桑女子罗敷，遭到拒绝，反映了当时统治者的横暴荒淫，歌颂了下层妇女的坚贞和机智。

艺术特点:（1）诗中生动塑造了一个劳动妇女罗敷的形象。她勤劳美丽、忠于爱情，同时又勇敢、机智，不仅敢于反抗，而且善于斗争。这一形象从外貌到精神都是光彩照人的。

（2）诗中采用虚实结合和侧面烘托的手法，写罗敷的美貌。（3）此诗在描写中多处运用铺陈手法，尽情渲染，具有夸饰性。

（4）此诗叙事性强，情节引人入胜，带有喜剧性，体现了民歌的浪漫色彩。

3、联系具体作品，分析《战国策》的艺术成就。

《战国策》的散文艺术具有很高成就，作为谋臣策士游说活动的记录，其文章也有鲜明的时代特点，在记言和叙事方面都有新的突破。

（1）辩丽横肆的辞令。A、游说辞令是《战国策》中最引人注目的内容，这些说辞纵横驰骋，辩丽恣肆而又浅显生动，富于形象性，与《左传》的行人辞令有了很大不同。从陈说方式来看，战国游士在游说人主时，已不再讲究谦恭文雅的风度，也很少用道德礼义去说服人。为了打动人心，往往无所顾忌的分析形势，指陈利害，甚至不惜张大其辞，危言耸听。

B、《战国策》的辞令词藻富丽，准确传神，句式错综变化。文中常常综合运用铺陈、排比及夸张、比喻等手法，造成淋漓酣畅的气势和铿锵有力的节奏。

C、《战国策》中还有很多寓言故事。这些寓言大都是说者根据临时需要而顺手拈来，取材广泛，寓意鲜明，富于现实感。它们虽未独立成篇，但有些故事已有较为完整的情节，叙事也颇为生动。

（2）富于传奇色彩的叙事。A、书中围绕谋臣策士的游说活动，描写了一大批个性鲜明的人物，其范 围之广泛，上至国君贵族，下至闾巷细民。其中刻划最精采的，还是那些“天下骏雄弘辩之士”。作者以生动的笔触，再现了他们在战国政治舞台上的卓越风采。

B、与《左传》在编年叙事中随事写人有很大不同，《战国策》往往在一篇作品中集中叙写一个人的事迹，在叙事中又有不少夸张、渲染乃至虚构，作者不仅通过富于特征的言行表现人物性格，而且注意揭示其内心世界，这样就使人物形象血肉丰满，形神兼备。

C、《战国策》叙事记言，都以人物为纲；书中所记，多为权谋之士出奇智谋异策，转危为安，运亡为存的事迹，作者又往往着意渲染，因此，奇异曲折的情节与恢奇卓异的人物有机结合在一起，是作品带有传奇色彩。

D、作者在写人叙事时，往往不惜笔墨，加以细致入微的描写。

答题要点：应结合《冯谖客孟尝君》、《庄辛说楚襄王》等篇目，掌握《战国策》的艺术成就。《庄辛说楚襄王》的内容和写作特点也要重点把握。此文是庄辛对楚襄王的两次进谏之辞。其写作特点是：（1）夸张渲染，危言耸听，以声势夺人。（2）善于引譬设喻，深入浅出，生动形象。文章逐段铺叙，层层深入，掀起五道波澜，构成逼人的气势。（3）语言精彩传神，描写生动。段与段之间构成排比，一段之内时有对偶，句式灵活，节奏感强。（4）富于文采。文章通过君臣问答，对事物进行铺陈描写，辞藻丰富而华美，最后以一方表示心悦诚服而结束。这些都和后来的散体赋颇为相似。

3、《战国策》的辞令辩丽横肆，铺张扬厉，富于气势和文采，并且善于运用比喻和寓言，如《苏秦说齐宣王》、《庄辛说楚襄王》；叙事生动，故事情节和人物形象富于传奇性，例如《冯谖客孟尝君》、《苏秦以连横说秦》。

4、分析《项羽本纪》中项羽的形象以及作者刻画这一人物的主要手法。项羽的形象特点：

项羽是楚国贵族的后裔，他的祖父被楚将王翦所杀，他的家族与秦国有刻骨仇恨，因此，他以复仇的心态参加了反秦起义，并且为推翻秦朝立下了大功。但由于他顽固地站在旧的贵族立场上，在推翻秦朝之后，他未能顺应历史潮流，实现天下的统一，反而重新分封诸侯，使天下又陷入分裂战乱之中，他自己也在战乱中走向灭亡。无论是他的反秦还是最后的失败，都能使人看到他作为一个旧贵族的特点。

项羽早年就胸怀大志，他学书不成，学剑也不肯学到底，表示要学万人敌，他见到威焰赫赫，不可一世的秦始皇，极为藐视地说：“彼可取而代之。”他的英雄气概和过人才气在这时就已初露端倪。在陈涉起义之后，他和项伯果断地杀死秦朝的会稽太守，发动了起义。当起义军受到严重挫折，首领宋义畏敌如虎，不顾反秦起义的大局，一味按兵观望时，又是他当机立断，杀死宋义，率领渡河救赵，和秦军展开殊死决战，终于大破秦军，挽救了危局，他自己也成为诸侯军的领袖。即使在失败的时候，项羽这种英雄气概和过人才气也显示得淋漓尽致。东城之战，项羽以二十八骑冲入汉军重围，仍然所向披靡，不失“力拔山兮气盖世”的英雄本色。最后，他感到自己无颜见江东父老，拔剑自刎，把自己的名马和头颅也送给故人作了人情，显得那么坦然、从容，表现出他性格中刚直厚道，宁折不弯的一面。相比之下，项羽的对手则显得那么怯懦、委琐。项羽性格中这些英雄气质使他成为一个受后人喜爱的艺术形象。

项羽的缺点和弱点也是非常突出的。他缺乏政治远见和谋略，不善于把握历史的动向和机遇，他只是为复仇、为夺回失去的天堂而参加反秦斗争，在推翻秦朝之后却失去了明确的行动目标，拿不出任何建设性的方针与措施。他性格豪爽憨厚，同时也粗疏寡谋；在关键时刻，他一方面优柔寡断，轻信别人；另一方面又刚愎自用，不听忠臣范增的劝告；他自恃强大，低估了对手，同时又高傲自负，争面子，图虚名，在鸿门宴上放走刘邦，铸成大错。此后，他又采取了一系列错误的举措，终于导致了垓下的失败。在失败之际，他仍不知悔悟，反而怨天尤人，再三强调这是“天之亡我，非战之罪也。”项羽这些缺点使他成为一个悲剧人物。

司马迁如何塑造项羽的形象：

司马迁非常准确地把握了项羽的性格特点，既突出了他“气拔山兮气盖世”的英雄气质，又写出了他的缺点、错误和失败，二者有机地统一在一起，形成了项羽的悲剧性格。

为了刻划项羽的形象，司马迁精心选取了最能表现项羽悲剧英雄特点的材料，通过“巨鹿之战”、“鸿门宴”、垓下之战“等最具典型性的情节和场面，在紧张激烈的矛盾冲突中，在不同人物性格的碰撞和对比中，突出项羽的性格特点。司马迁在不违背历史真实的基础上，进行了一些有声有色的描写和渲染，倾注了自己的全部感情。例如写项羽在垓下被围，面对美人名马慷慨悲歌，生动表现了他的内心矛盾，创造了浓郁的悲剧氛围；“东城之战”的酣畅淋漓，则进下展示了项羽一往无前的气势与才情；而乌江自刎前的一系列表现，则又使人深深感受到项羽性格中憨厚、刚直、豪爽的一面。这些细致的描写和渲染，从历史著作的角度来说是可有可无的，但对于刻划人物，却起到了画龙点晴的作用，使人物形神毕现，生动感人。

答题要点：项羽的身份、立场、抱负、英雄气概、以及他的缺点和弱点。司马迁刻画这一人物，既突出了他的英雄气质，又写出了他的缺点、错误和失败。精心选取了最能表现项羽悲剧英雄特点的材料，倾注了自己的感情。

答题指导：论述题主要考查的是学生对重大的文学史问题的理解和阐释能力，分值很高，在答题时要求不仅观点鲜明，层次清晰，还要举例子较深入地展开，在语言组织能力上相对于其他题型也有更高的要求。以本道论述题为例，这是一道要求分析作品中人物形象的论述题，主要是要考查学生对作品的熟悉程度以及对作品人物的理解能力。回答时要充分调动自己对作品的记忆，书写时应改做到条理清晰，观点明确而使人信服。回答这道题时，项羽的形象可从他的身份、立场、抱负、英雄气概、以及他的缺点和弱点等方面进行分析。司马迁刻画这一人物的手法，可从司马迁既突出了项羽的英雄气质，又写出了他的缺点、错误和失败；精心选取了最能表现项羽悲剧英雄特点的材料，倾注了自己的感情等方面进行分析。在阐释的过程中需要具体的例证来说明自己的观点，做到言之有理又有据。其他要求分析作品的思想内容、艺术成就、结构等的论述题在答题中同样要遵循这种言之有理有据的原则，在确定了从哪几个方面回答之后要通过例子具体深入地展开说明。客观题部分：

一、选择题（每题1分，共15题）

1、“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”出自《诗经》中的（D）A．《王风·君子于役》 B.《陈风·月出》 C.《秦风·蒹葭》 D.《小雅·采薇》

2、《左传》是一部（B）史书 A.国别体 B.编年体 C.纪传体 D.纪传体兼编年体

3、战国后期的诸子散文不包括（A）A.《庄子》 B.《荀子》 C.《韩非子》 D.《吕氏春秋》

4、司马迁认为，“离骚”的意思是（A）A.遭遇忧愁 B.离别的忧愁 C.楚国曲名 D.抒发忧愁之情

5、《归田赋》的作者是（C）A.枚乘 B.扬雄 C.张衡 D.蔡邕

6、《汉书》比《史记》减少的体裁是（B）A.本纪 B.世家 C.书 D.表

7、汉文学史上最杰出的长篇叙事诗是（D）A.《十五从军征》 B.《战城南》 C.《陌上桑》 D.《孔雀东南飞》

8、《古诗十九首》的产生时代是（D）A.西汉前期

B.西汉末年 C.东汉前期 D.东汉末年

9、被称作“七子之冠冕”的建安作家是（C）A.孔融

B.曹植 C.王粲 D.刘桢

10、《大人先生传》的作者是（A）

A.阮籍 B.嵇康 C.刘伶 D.陶渊明

11、左思的诗歌代表作是（B）

A.《咏怀》 B.《咏史》 C.《游仙诗》 D.《拟行路难》

12、玄言诗主要产生于（C）时期 A.正始 B.西晋 C.东晋

D.南朝

13、被钟嵘评价为“才秀人微”的作家是（B）A.孙绰 B.鲍照 C.江淹

D.吴均

14、下列赋中不属于庾信作品的是（D）

A.《春赋》

B.《小园赋》 C.《别赋》 D.《哀江南赋》

15、《搜神记》的作者是（D）A.张华 B.刘义庆 C.任昉

D.干宝 主观题部分：

一、简答题

（一）举例说明什么是《诗经》中的赋、比、兴。

1、赋就是直言其事，直抒其情。在《诗》中，它是一种积极修辞手段。诗人往往用这种手法对客观事物展开具体细致的描绘。

2、比就是比喻。《诗》中的比喻丰富多样，或用明喻，或用暗喻，或用正喻，或用反喻，都十分生动形象，富于情趣。有时，诗人运用博喻，把一连串比喻排列在一起，从不同角度突出事物的特征。

3、兴用于一篇或一章的发端，用以引出后面的句子。有的兴句与后面的内容没有内在的联系，只是起个引子的作用。但多数兴句具有类比、象征的意味，能使人产生联想，或用于烘托、渲染气氛。有些起兴的意象具有丰富的内涵，可在诗中产生多重艺术效果。

（二）简述汉代散体大赋的形式特点。

（1）普遍采用虚构人物进行主客问答的方式，引出后面的大段描写；末尾又总是以一方压倒一方而结束。这种写法是古代隐语和战国散文留下的痕迹，在散体赋中形成了固定的程式。

（2）赋的中间用铺陈夸张的手法对事物进行穷形尽相，绘声绘色的描写，极力表现客观对象广阔性、无限性、丰富性，渲染其种类之多、形态之美、变化之繁富，场面之豪奢。从而形成宏大的结构、令人眼花缭乱的画面和惊心动魄的气势。

（3）辞藻丰富华美。作者常常在赋中堆砌大量生僻的词汇，又喜欢把很多同一偏旁的字罗列在一起，造成强烈的视觉效果。句式以散体为主，灵活多变，但也有不少四字句和骚体句。句子的节奏感很强，有的地方还押韵，非常便于诵读。

（4）结尾往往寄托一点讽谏，但这种讽谏的效果非常微弱，完全被前面的大段铺陈描写所掩盖，很难被欣赏者的发现。

三、论述题（每题5分，共2题）

1、分析《庄子·逍遥游》的艺术特色。

1、本文浪漫气息浓厚，突出体现了《庄子》富于想像力，诗意与哲理交融的特点。首先，本文所提出的逍遥游的理想就带有浪漫的特抽。为了阐明自己的观点，作者展开了奇思遐想，运用高度夸张的手法，创造了绚丽斑斓的艺术境界。在作者的笔下，小小的鱼子竟有必千里大，还能化作大鹏。雄伟的大鹏鼓翼高飞，“水击三千里，抟扶摇而上者九千里”。藐姑射之山的神人“肌肤若冰雪，淖约若处子，乘云气，御飞龙，游于四海之外”。而蜩、斥鴳、鸴鸠等小动物也有人的情感和语言。这些奇幻诡异的艺术形象纷至沓来，使人应接不暇，拍案称奇。作者运用这些出人意表的想像，展开了大与小的对比，他嘲笑了那些狭隘、拘执的思想、行为，展示了无限自由的人生境界。文章使人的思想豁然开朗，具有荡胸涤臆，发蒙解惑的效果。

2、文中巧妙灵活地运用了比喻和寓言，形象生动，寓意丰富而深刻。全文除中间点明主旨的几句话外，全都是借助于形象来说理。其中有比喻，有寓言，也有妙趣横生的人物对话，这种对话也包含着寓意，具有寓言的性质。作者对比喻、寓言的运用也极为自由灵活，有的是正面比喻，有的是反喻，有的是几个譬喻层见叠出，有的是譬喻中套譬喻，故事中有故事。前人称此文“文复生文，喻中夹喻，如春云生起，层委叠属，遂为垂天大观。真古今横绝之文也。”（宣颖《南华经解》）

3、本文行文跌宕纵恣，大开大阖，挥洒自如，具有章法结构的变化之美。文章紧紧围绕绝对自由这一中心，从不同角度展开论述，笔触自由驰骋。各段落之间跳跃起落，似断实连。开头突兀而来，经过层层转折，反复譬喻，方点出中心论点，使人恍然大悟，原来前面所说的一切都是铺垫。结尾在与惠施的反复论辩中，以无用之用戛然而止，耐人寻味。“篇中忽而叙事，忽而引证，忽而议论。以为断而非断，以为续而非续，以为复而非复。只见云气空濛往返纸上，顷刻之间，顿成异观。（林云铭《庄子因》）

答题要点：

（1）本文浪漫气息浓厚，突出体现了《庄子》富于想像力，诗意与哲理交融的特点。本文所提出的逍遥游的理想就带有浪漫的特质。为了阐明自己的观点，作者展开了奇思遐想，运用高度夸张的手法，创 造了绚丽斑斓的艺术境界。

（2）文中巧妙灵活地运用了比喻和寓言，形象生动，寓意丰富而深刻。其中有比喻，有寓言，也有妙趣横生的人物对话，这种对话也包含着寓意，具有寓言的性质。作者对比喻、寓言的运用也极为自由灵活。

（3）本文行文跌宕纵恣，大开大阖，挥洒自如，具有章法结构的变化之美。文章紧紧围绕绝对自由这一中心，从不同角度展开论述，笔触自由驰骋。各段落之间跳跃起落，似断实连。

2、分析《史记·项羽本纪》中项羽的形象，并说明司马迁是如何塑造这一形象

项羽的形象特点：

项羽是楚国贵族的后裔，他的祖父被楚将王翦所杀，他的家族与秦国有刻骨仇恨，因此，他以复仇的心态参加了反秦起义，并且为推翻秦朝立下了大功。但由于他顽固地站在旧的贵族立场上，在推翻秦朝之后，他未能顺应历史潮流，实现天下的统一，反而重新分封诸侯，使天下又陷入分裂战乱之中，他自己也在战乱中走向灭亡。无论是他的反秦还是最后的失败，都能使人看到他作为一个旧贵族的特点。

项羽早年就胸怀大志，他学书不成，学剑也不肯学到底，表示要学万人敌，他见到威焰赫赫，不可一世的秦始皇，极为藐视地说：“彼可取而代之。”他的英雄气概和过人才气在这时就已初露端倪。在陈涉起义之后，他和项伯果断地杀死秦朝的会稽太守，发动了起义。当起义军受到严重挫折，首领宋义畏敌如虎，不顾反秦起义的大局，一味按兵观望时，又是他当机立断，杀死宋义，率领渡河救赵，和秦军展开殊死决战，终于大破秦军，挽救了危局，他自己也成为诸侯军的领袖。即使在失败的时候，项羽这种英雄气概和过人才气也显示得淋漓尽致。东城之战，项羽以二十八骑冲入汉军重围，仍然所向披靡，不失“力拔山兮气盖世”的英雄本色。最后，他感到自己无颜见江东父老，拔剑自刎，把自己的名马和头颅也送给故人作了人情，显得那么坦然、从容，表现出他性格中刚直厚道，宁折不弯的一面。相比之下，项羽的对手则显得那么怯懦、委琐。项羽性格中这些英雄气质使他成为一个受后人喜爱的艺术形象。

项羽的缺点和弱点也是非常突出的。他缺乏政治远见和谋略，不善于把握历史的动向和机遇，他只是为复仇、为夺回失去的天堂而参加反秦斗争，在推翻秦朝之后却失去了明确的行动目标，拿不出任何建设性的方针与措施。他性格豪爽憨厚，同时也粗疏寡谋；在关键时刻，他一方面优柔寡断，轻信别人；另一方面又刚愎自用，不听忠臣范增的劝告；他自恃强大，低估了对手，同时又高傲自负，争面子，图虚名，在鸿门宴上放走刘邦，铸成大错。此后，他又采取了一系列错误的举措，终于导致了垓下的失败。在失败之际，他仍不知悔悟，反而怨天尤人，再三强调这是“天之亡我，非战之罪也。”项羽这些缺点使他成为一个悲剧人物。

司马迁如何塑造项羽的形象：

司马迁非常准确地把握了项羽的性格特点，既突出了他“气拔山兮气盖世”的英雄气质，又写出了他的缺点、错误和失败，二者有机地统一在一起，形成了项羽的悲剧性格。

为了刻划项羽的形象，司马迁精心选取了最能表现项羽悲剧英雄特点的材料，通过“巨鹿之战”、“鸿门宴”、垓下之战“等最具典型性的情节和场面，在紧张激烈的矛盾冲突中，在不同人物性格的碰撞和对比中，突出项羽的性格特点。

司马迁在不违背历史真实的基础上，进行了一些有声有色的描写和渲染，倾注了自己的全部感情。例如写项羽在垓下被围，面对美人名马慷慨悲歌，生动表现了他的内心矛盾，创造了浓郁的悲剧氛围；“东城之战”的酣畅淋漓，则进下展示了项羽一往无前的气势与才情；而乌江自刎前的一系列表现，则又使人深深感受到项羽性格中憨厚、刚直、豪爽的一面。这些细致的描写和渲染，从历史著作的角度来说是可有可无的，但对于刻划人物，却起到了画龙点晴的作用，使人物形神毕现，生动感人。

答题要点：项羽的身份、立场、抱负、英雄气概、以及他的缺点和弱点。司马迁刻画这一人物，既突出了他的英雄气质，又写出了他的缺点、错误和失败。精心选取了最能表现项羽悲剧英雄特点的材料，倾注了自己的感情。

第三篇：中国古代文学 试题即答案

中国古代文学（下）测试卷（A）

一、填空题(每空1分,共50分)

1、苏轼于熙宁年间写诗对新法弊端进行讽谏，遭新党中小人陷害而引发的事件是（乌台诗案）。

2、称为“奉旨填词”的词人是（柳永）。

3、南宋中期集大成的诗人是（陆游）。

4、在元代后期的杂剧作家里，声望最高﹑创作成就最大的一位是（关汉卿）。

5、（《琵琶记》）的问世，标志着南戏创作在艺术上的成熟，所以该剧又有“南戏之祖”的说法。

6、被朱元璋誉为“开国文臣之首”的作家是（宋濂）。

7、“靖康耻，犹未雪，臣子恨，何时灭”是（岳飞）的《满江红》中的词句。

8、中国文学史上成就最高的神魔小说是（《西游记》）。

9、长篇世情小说的开山之作是（《金瓶梅》）。

10、《闲情偶记》是（李渔）的代表作。

11、宋初以杨亿为代表的重要文学流派是（西昆体）。

12、《桃花扇》的叙述的是（侯方域和李香君）两人之间的爱情故事。

13、（姚鼐）散文理论的主要观点是“义理”、“考据”、“词章”三者兼备互容。

14、元杂剧前期活动中心是（大都），后期则是杭州。

15、地也，你不分好歹何为地？天也，（你错勘贤愚枉做天！）。

16、雍乾之际的（《雷峰塔传奇》）描写了白娘子和许宣的爱情故事。

17、杂剧《墙头马上》的作者是（白朴）。

18、杂剧《赵氏孤儿》的作者是（纪君祥）。

19、枯藤老树昏鸦，（小桥流水人家）。

20、苏轼《念奴娇?赤壁怀古》中的“羽扇纶巾”一句指的是三国的（诸葛亮）。

21、《三国演义》开篇引明代杨慎《临江仙》词，“滚滚长江东逝水，（浪花淘尽英雄）。”

22、《水浒传》中足智多谋的吴用的绰号是（智多星）。

23、《金瓶梅》书名分别指书中人物潘金莲、（李瓶儿）、春梅三人。

24、宋代最早提倡复古和文体复古的代表人物是（柳开），著有《河东先生集》。是其后宋代古文运动的先驱。

25、范仲淹是“（庆历）新政”的主导人物。代表作品《岳阳楼记》。

26、（龚自珍）自称“但开风气不为先”，但事实上，他留下的大量诗文表明，他既是近代进步文学第一个师表性人物，又开了一代文学的新风。

27、（李清照）在其早年所著的《词论》文中，提出了词“别是一家”的观点，突出强调了词的个性、独立性和词本身的艺术规律。

28、收书3503种、多达79337卷的《四库全书》，是在康、雍、乾三朝编纂出来的，它是对中国古籍的一次全面审查。

29、洪武三年，诏开科举，以制义取士，由此而（八股文）大兴。它命题取自四书五经，阐述只能依朱熹集注，格式极为呆板且限制极为严格。

30、宋代儒学极具创新精神，它在疑古思潮中振兴，大胆摆脱汉唐儒生的成见与偏说，自出议论，阐述儒家经典所蕴含的义理，终由周敦颐首倡，开创了宋代（理学）。

31、寄声欲问塞南事，只有年年鸿雁飞。

32、卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。

33、人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。

34、萧鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。

35、出师一表真名世，千载谁堪伯仲间。

36、夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。

37、重湖叠巚清嘉。有三秋桂子，十里荷花。

38、莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。

39、娥儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。40、不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

41、舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。

42、江山如画，一时多少豪杰。

43、两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

44、了却君王天下事，赢得生前身后名。

45、醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。

46、此生谁料，心在天山，身老沧州。

47、衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

48、夕阳西下，断肠人在天涯。

49、日月双悬于氏墓，乾坤半壁岳家祠。50、忧劳可以兴国，逸豫可以亡身。

二、名词解释（选4道题作答，每题3分共12分）

1、“荆、刘、拜、杀”：元代南戏《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》的合称。

2、散曲：是一种同音乐结合的长短句歌词。分为小令和套曲两种形式，每首散曲都有曲牌，且属于一定的宫调。美学风貌体现为浓重的市民情调

3、《聊斋志异》：是清代蒲松龄的创作的一部问短篇小说集。这部小说即姐花妖魅的故事，深切的反映了现实人生，反映了广大人民群众的思想感情，思想上艺术上都达到了中国古典文言短篇小说的高峰。

4、诗文革新运动：北宋诗文革新运动，以欧阳修为核心，主要反对西昆体为代表的浮靡之风，险怪奇涩的太学体，主张对诗、文进行革新。前期有范仲淹梅尧臣等，后期有王安石，三苏等。在理论上他们始终尊韩崇儒，较好的解决了文道关系。在创作上，撰写了大量堪称典范的文学作品，开创了平易流畅的一代文风。

5、京剧：分布在以北京为中心，遍布全国。清朝中后期，原在南方演出的四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时受到昆曲、秦腔的部分剧目，曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流融合，最终形成京剧。

三、简答题（选3道题作答，每题6分共18分）

1、元杂剧的体制表现在哪些方面？ 四折一楔子的基本结构形式

一角主唱的演唱形式

曲白科和题目正名组成的剧本形式

2、桐城派三祖及其主要文学思想 桐城派三祖方苞、刘大櫆、姚鼐

方苞提倡“义法论”，他要求作文“明于体要”、语言“雅洁”，重新高扬了儒家以正为雅、以古为雅的美学传统。

姚鼐为桐城派散文理论的集大成者。他提出了“义理、考据、同章”三者合一的创作主张，把散文的艺术要素概括为“神、理、气、味”和“格、律、声、色”，既提倡形式与内容的完美结合，又把美感分为“阳刚”与“阴柔”，要求二美相济，协和为体。

刘大櫆为桐城派的中坚，着重探讨文章的写作技巧，探讨“神气”、“音节”、“字句”的关系。

3、明代小说繁荣的原因有哪些？ A.统治者对小说控制力度的松弛。

B.明代中期以后整个社会对商品经济态度的转变，促进了小说创作的繁荣。

C.自身生产能力的极大进步是重要原因。

4、元代文化有什么特点？

游牧文化和农耕文化的融合吸取了一些宗教文化，形成了海涵众多的独特景观。

元代知识分子地位低下，停考科举很多年，但也成为了元代文化辉煌的原因之一。

四、论述题（选答2题，每题10分共20分）

1、试从古典四大名著中分析人物形象塑造艺术的进步。《三国演义》在人物形象塑造上脸谱化。例如：曹操——“奸雄”；刘备——仁厚；

《水浒传》在人物形象塑造艺术历史化。作者善于把人物置于真实的历史环境中，紧扣人物的身份、经历和遭遇来刻画他们的性格。《西游记》在人物形象塑造艺术将人性、神性、物性进行有效的统一。所谓“物性”，就是作为某一动植物的精灵，保持其原有的形貌和习性，一旦成妖怪，就有了神奇的本领，具有了“神性”，从“真”转化为“幻”。然而又将人的七情六欲赋予他们，将妖魔鬼怪人化，使他们具有“人性”，将“幻”与人家的、更深层次的“真”融合，从而完成了独特的艺术形象塑造。

《红楼梦》在人物形象塑造艺术上具有个性化。用最真实、最细腻、最生动的话语刻画人物性格。

例如：林黛玉：小心眼、娇柔、才华横溢、薛宝钗：端庄、宝钗扑蝶

王熙凤：泼辣、虚伪、有能力、情设相思局 贾母：有心计、爱子、中秋赏月

2、试分析《西游记》的思想倾向？

3、举例论述南宋诗词的悲愤情调和爱国思想。

4、试从《西厢记》中的崔莺莺的形象入手论述作品的思想价值。崔莺莺——性格具有多面性、丰富性和真实性。情爱意志与道德理念的冲突酿成了崔莺莺的茅盾性格。

崔莺莺是相国千金，高贵的出身和严格的传统教养给她烙上了封建思想的印痕，但老夫人的管束、客观环境的禁锢以及封建意识的自我禁忌，使她难以摆脱封建礼教的羁绊。

崔莺莺对爱情的追求是炽热的、主动的，但她的追求并不坦然、堂皇。崔莺莺勇敢酬简是对封建礼教的叛逆。中国古代文学（下）测试卷（B）

一、填空题(每题1分,共50分)

1、北宋中叶的诗文革新运动，起着文坛盟主的领袖作用的人是（欧阳修）。

2、（黄庭坚）作诗主张“无一字无来处”，“点铁成金”，“换骨夺胎”，在他的影响下，北宋后期逐渐形成了江西诗派。

3、北宋词的“集大成者”是（周邦彦）。

4、被称为北曲“压卷之作”的是王实甫的（《 西厢记》）。

5、中国文学史上第一部专门为剧作家树碑立传的戏剧史著作是钟嗣成的（《录鬼簿》）

6、明代初期开“文必秦汉，诗必盛唐”的是（刘基）。

7、（公安派）派提出的口号是“独抒性灵，不拘格套”。

8、明末清初对《水浒传》进行重大评改并产生巨大影响的人物是（金圣叹）。

9、集文言小说之大成，并代表中国文言小说创作最高成就的作品是（《聊斋志异》）。

10、（《儒林外史》）的创作宗旨是反对封建科举制度。

11、近代对“桐城派”加以改造并开创“湘乡派”的人是（曾国藩）。

12、陆游堪称古代作家中多产的诗人，其诗歌有9200多首收入（《 剑南诗稿》）。

13、（王士祯）诗歌理论的主要主张是神韵说。

14、与唐诗、宋词并称的元曲，包含杂剧和（散曲）。

15、元杂剧一般是一本四折加一个（楔子）。元杂剧的角色，可以分为末、旦、净、（杂）四个大类。

16、《长生殿》的作者是（洪昇）。

17、良辰美景奈何天，（赏心乐事谁家院?）。

18、马致远的[双调?夜行船]《秋思》，被称作“

万中无一”。

19、伤心秦汉经行处，（宫阙万间都做了土）。

20、《三国演义》中，“温酒斩华雄”、“单刀赴会”的英雄是关羽。

21、《三国演义》中，刘备托孤于诸葛亮的地方是（白帝城）。

22、《水浒传》中倒拔垂杨柳、大闹野猪林、拳打镇关西的英雄好汉是（鲁智深）。

23、明末著名通俗文学家冯梦龙加工编撰的《喻世明言》.《警世通言》和《醒世恒言》，世称“三言”。

24、《红楼梦》中“毒设相思局”、“协理宁国府”的人物是（王熙凤）。

25、（林逋）隐居西湖孤山，以咏梅诗著称，称梅妻鹤子。有传世佳句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。（《山园小梅》）

26、王安石不仅是北宋杰出的政治家，而且在文学上也取得了相当高的成就，他的诗、词、文均绝妙一时。王安石号（半山），又称荆公。他进行过“王安石变法”，又称“熙宁变法”。

27、诗句“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”的作者是（林则徐）。

28、辛弃疾以他巨大的影响，使南宋词坛形成了一个声势浩大的爱国词派，陈亮、刘过、刘克庄、刘辰翁都是重要作家，称为（辛派词人）。

29、与清王朝强化文化专制主义的同时，清初三大思想家黄宗羲、（顾炎武）、王夫之对封建专制主义进行了猛烈的批判，初步放射出民主主义的是思想光芒。

30、（白话小说），实际就是以民间口语为主写成的白话小说，是在民间“说话”技艺的基础上发展起来的一种文学形式。它可以分为四大类，其中以小说和讲史最为突出。

31、夜闻归雁生乡思，病入新年感物华

32、春风又绿江南岸，明月何时照我还？

33、水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

34、落木千山天远大，澄江一道月分明

35、遗民忍死望恢复，几处今宵垂泪痕。

36、小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。

37、羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。

38、酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。

39、倩何人，唤红巾翠袖，揾英雄泪。40、伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。

41、但愿人长久，千里共婵娟。

42、山河破碎风飘絮，身世飘摇雨打萍、43、多情自古伤离别，更哪堪、冷落清秋节、44、梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴

45、稻花香里说丰年，听取蛙声一片

46、凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否

47、山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫

48、此情无计可消除，才下眉头，却上心头

49、咬定青山不放松，立根原在破岩中。50、沙鸥翔集，锦鳞游泳；岸芷汀兰，郁郁青青。

二、名词解释（选答4题，每题3分共12分）

1、元曲四大家：指关汉卿、郑光祖、白朴、马致远。四者代表了元代不同时期不同流派杂剧创作的成就，其中关汉卿影响最大。

2、三言二拍：三言：冯梦龙《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》

二拍：凌濛初《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》

3、桐城派：清代文坛最大散文流派，因其早期的重要作家戴名世、方苞等是安徽桐城人，所以称为桐城派，文章内容多事宣传儒家思想，尤其是程朱理学，语言则力求简明达意，条理清晰，其创作体系完整，作品丰富，播布地域广，绵延时间长，影响深远。

4、《牡丹亭》：明朝剧作家汤显祖的代表作之一，也是吸取史上浪漫主意的杰作。剧中歌颂了青年男女大胆追求自由爱情，坚决反对封建礼教的精神，揭露批判了程学存天理，灭人欲的虚伪和残酷，形成了反封建没落时期的思想，文化专制的一次冲击。

5、李清照：李清照，号易安居士，山东济南人。是由北宋过渡到南宋的著名女作家。她的诗、词、散文都很有成就，尤其是词的成就。在南宋词坛上，她以委婉词著称，词风婉约隽永，语言清新明丽，意境优美动人，而又在相当程度上突破了大展形式主义词风束缚的一代杰出女词人。

三、简答题（选答3题，每题6分共18分）

1、《窦娥冤》的思想意义有哪些？

揭露了社会的黑暗，歌颂了人民的反抗精神。

2、苏轼对宋词的发展有什么突出贡献？

1、首先提出了诗词一体的词学观念。

2、在题材内容上，把词人的视野从传统的花间，尊前引到了人间社会。

3、在抒情词上，除了传统的风月柔情外，大胆开拓，把词体逐渐转化为文人言志抒情的工具。

4、在词风上，突破以往婉约派一统天下，开拓豪放词风，创作出高远清雄的意境，还开创了旷达词风

3、《西厢记》的思想意义是什么？

反对封建礼教和伦理道德，要求自由幸福的爱情生活。

反对封建的门第观念，坚持理想的爱情标准。

4、散曲结构形式上的特点有哪些？ A.浓重的市民情调 B.淋漓尽致、显豁直露 C.体式奇、表现巧 D.潦倒文人的特殊格调

四、论述题（选答2题，每题10分共20分）

1、《三国演义》中“尊刘贬曹”的思想倾向是如何体现的？作者为什么要这样表现？

表达“仁政”理想——人物形象分析 维护“正统”道德——人物身份分析 体现“民族”意识——时代背景分析

历史的发展和小说的描写结果都与作者的愿望恰恰相反，“暴政”战胜了“仁政”，作为“明君贤相”的刘备和诸葛亮失败了，而代表大奸大恶的曹操却胜利了。作者面对这样的局面，只好发出“谋事在人成事在天”的感叹，归之于“天数茫茫不可逃”！这实在是儒家道德的大悲剧。

2、怎样认识《水浒传》中的宋江形象（或林冲形象）？

宋江是中国古典小说《水浒传》中的主要的人物之一。梁山一百零八将之首，人称 “及时雨”。原本是出身押司的下层小官吏，后来加入梁山，在托塔天王晁盖阵亡后成为梁山的首领，全力主张接受朝廷的招安，并在招安后率领梁山兄弟先后攻打辽国以及田虎、王庆和方腊率领的起义军，回朝后不久被奸臣高俅等人用毒酒害死。

3、试分析《红楼梦》的悲剧意蕴。《红楼梦》通过爱情悲剧，揭示了人生的悲剧；通过个人、家族的悲剧昭示了时代和社会的悲剧；它是曹雪芹在亲身经历了从梦想到幻灭的人生变迁之后，于无限沉痛与惋惜之中为自己所处的是爱和社会唱出的挽歌。

封建文化由盛转衰的社会悲剧； 青春少女由生到死的人生悲剧； 青年男女理想失落的婚恋悲剧。

4、举例论述豪放词与婉约词的区别。

豪放派是以苏轼、辛弃疾为代表；婉约派是以柳永、周邦彦、李清照为代表。

中国古代文学（下）测试卷（C）

一、填空题(每题1分,共50分)1.宋初诗坛上出现的影响较大的三个诗派有：豪放派，婉约派，花间派

2.“无一字无来处”，“点铁成金”，“换骨夺胎”是黄庭坚的诗歌主张。他的诗歌以鲜明的艺术个性，被称为“山谷体”。

3.宋代初期词作家柳永大量创作慢词，改变了小令一统天下的局面。姜夔，字 尧章，号白石道人。辛弃疾，字幼安，著有词集《稼轩词》。4.夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。5.泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。6.何必桑干方是远，中流以北即天涯。7.楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。8.小楼一夜听春雨,深巷明朝卖杏花。9.人生自古谁无死，留取丹心照汗青。10.无可奈何花落去，似曾相识燕归来。11.多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。12.夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。13.会挽雕弓如满月。西北望，射天狼。14.柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。

两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮。15.东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。

莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

16.了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生

17.四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓！

18.元曲包括杂剧和散曲。

《西厢记》作者王实甫，故事源于唐代元稹的《莺莺传》，董解元所写《西厢记诸宫调》也很有影响。19.伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。

20.天地也，只合把清浊分辨，可怎生糊突了盗跖颜渊。为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。

21.明代四大奇书中的世情小说是：《金瓶梅》。22.我国的小说源头可上溯到古代神话。至唐代出现了传奇，文言小说达到高峰。宋元时期出现的宋元话本，为以后的通俗小说奠定了基础。

23.“三言”包括：《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》。

24.《三国演义》中，代表着“忠”的典型人物是 诸葛亮，代表着“义”的典型人物是关羽。

25.清代文言小说最杰出的作品是《聊斋志异》。

清代讽刺小说《儒林外史》，深刻地批判了封建科举制度。作者吴敬梓，字敏轩。

26.《红楼梦》原名《石头记》。“潦倒不通庶务，愚顽怕读文章。行为偏僻性乖张，那管世人诽谤。”说的是红楼梦中的贾宝玉。

二、名词解释（选答4题，每题3分共12分）1.豪放词派

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2.散曲 ：散曲，是一种同音乐结合的长短句歌词。特点是散曲分为小令和套曲两种形式，每首散曲都有曲牌，且属于一定的宫调。美学风貌体现为浓重的市民情调

3.梅村体：得名于明末清初吴伟业，因他号梅村，其诗歌以唐诗为宗，感慨兴亡与悲叹失节是其吟咏的主要内容，这种以史诗自勉的精神，使他放开眼界，在形象的反映社会的真实上，取得突出成绩。4.神魔小说：是在儒、释、道“三教合一”的思想主导下，接接受了西方古代神话，六朝志怪，唐代传奇，宋元说经话本，和“灵怪”“妖术”“神话”等小说的影响下，吸取了道家仙话、佛教故事和民间传说的养料产生的。

5、明初三大传奇：李开先《宝剑记》、梁辰鱼 《浣纱记》、佚名 《鸣凤记》

三、简答题（前三题选答两题，第四题必答，每题6分共18分）

1、柳永对词艺术发展的贡献主要有哪些方面？

1、大量改制、创作新的词调。

2、扩大了词的题材范围。

3、丰富并发展了词的表现手法，改变了词的审美内涵和审美情趣，以雅变俗。

2、南曲的体制特点？ A.视剧情的需要而定长短，B.在正戏前，有副末报告剧情情况，即开场。从第二出才是正戏。C.有对唱轮唱等多种形式，D.用南方的方言曲调，E.流利婉转，适于表达轻柔缠绵，脂粉气浓重的故事情节 6剧情多以经历悲欢离合，以生旦团圆终场

3、怎么理解“欲显刘备之长厚而似伪，状诸葛之多智而近妖”？ 《三国演义》之所以在人物塑造上会出现“欲显刘备之长厚而似伪，欲状诸葛之多智而近妖”的表现特点，主要源于其特征化性格的艺术塑造法。所谓特征化性格的艺术塑造手法，指在人物塑造中，突出甚至夸大人物形象的主要性格特征，而对其性格中的次要方面则欲以舍弃，比如，曹操的奸诈雄豪、关羽的忠义勇武、刘备的仁爱宽厚等。

4、诗词鉴赏（不少于300字）： 《马嵬》 清.袁枚

莫唱当年长恨歌，人间亦自有银河。石壕村里夫妻别，泪比长生殿上多。

唐玄宗李隆基与贵妃杨玉环之间悲欢离合的故事，不知引发了多少文人墨客的诗情文思。

白居易著名的《长恨歌》，在揭示唐玄宗宠幸杨贵妃而造成政治悲剧的同时，也表达了对二人爱情悲剧的同情。

袁枚此诗却能不落俗套，另翻新意，将李、杨爱情悲剧放在民间百姓悲惨遭遇的背景下加以审视，强调广大民众的苦难远非帝妃可比。《长恨歌》和《石壕吏》是为人所熟知的著名诗篇，其创作背景均为安史之乱。

它们一以帝王生活为题材，一以百姓遭遇为主旨，恰好构成鲜明的对照 《马嵬》是乾隆十七年（1752）袁枚赴陕西候补官缺，路过马嵬驿所作，共4首。袁枚与爱妾分别，远赴陕西，实属身不由己，联想到白居易《长恨歌》所写李杨情事，认为百姓的生离死别不胜枚举，李杨二人的生离死别并不值得同情。

四、论述题（选答2题，每题10分共20分）

1.试举例分析，《三国演义》的人物塑造有怎样的特点？

a)人物以出场，就确定其基本性格，以后通过不同环境中的不同言行的描写，来反复强化人物的这一主要性格特征，这样的人物形象的性格基本上是处于稳定不变动额静穆状态，达到了高度的和谐统一。

b)采用传奇性的情节和典型化的细节来凸现人物性格特征。c)善于运用夸张、对比、烘托和侧面描写等艺术手法来突出人物的形象。

d)善于通过特定的情势和氛围表现人物内心的精神状态，达到以意传神的地步。2.简述《水浒传》的艺术成就。a)白话语体成熟的标志。b)同而不同的英雄群像。c)传奇性与现实性的结合。d)连环钩锁、百川入海的结构。

3.试举例分析，《西游记》中“真”、“幻”结合的艺术描写。

“幻”：小说开卷展示的是大海中一块仙石进裂后变成的石猴孙悟空。“真”：流沙河的恶水、火焰三的炎热……

这种“幻”又是建立在现实生活中“真”的基础上。孙悟空的毫毛能变，这是幻想，但毫毛变成的孙悟空在水里是浮面的，因为是毫毛，这又是真的。真幻结合的艺术描写，是《西游记》富有美学魅力的基础。用超凡想象和极度夸张，创造了一个光怪陆离、神奇瑰丽的神话世界，是全书从环境到人物、到情节都充溢着浓烈的浪漫主义色彩。4.试分析宝、黛、钗中任一人物形象。薛宝钗是作者用心塑造的封建淑女的典型。在爱情上，情有所钟，却庄而不露。

在才学上，与林黛玉相抗衡，但遵从“女子无才便是德”的封建教条。在生活上，他也有着爱美的天性和很高的审美能力。是封建社会上一位典雅的标准的淑女。

薛宝钗容貌美丽，肌骨莹润，举止娴雅，热衷于“仕途经济”，恪守封建妇德，得到贾府上下的夸赞。中国古代文学（下）测试卷（D）

一、填空题(每空1分,共50分)

1、宋末的方回说：“宋铲五代旧习，诗有（西昆体）、（香山体）、晚唐体。（”《送罗寿可诗序》）说宋初诗坛已经铲除“五代旧习”，稍嫌夸张，但把宋初诗风归为三体，则颇为准确。

2、晏殊词集名为《珠玉词》，秦观词集名为《淮海词》。

3、北宋作家（苏轼）散文创作推崇韩愈“文起八代之衰，道济天下之溺”，作文文道并重。

4、（黄庭坚）的诗歌被称为“山谷体”。

5、江西诗派标举 “一祖三宗”，一祖指的是（杜甫）。

6、“中兴四大诗人”中，最著名的爱国诗人是（陆游）。“诚斋体”诗歌是指（杨万里）的诗歌。

7、“了却君王天下事，赢得生前身后名”是南宋词人（辛弃疾）的最大愿望。他的词擅长用军事意象，如：（“醉里挑灯看剑），梦回吹角连营。”

8、（关汉卿）曾说，“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当一粒铜豌豆”，他的悲剧代表作是《窦娥冤》。

9、明初的贾仲明环顾剧坛，提出元杂剧中的“《西厢记》天下夺魁”，一锤定音，充分肯定了该剧在文学史上的位置。

10、白朴现存杂剧两部：《梧桐雨》和《墙头马上》。

11、元曲作家（马致远）被誉为“曲状元”。《倩女离魂》的作者是（郑光祖）。

12、南戏《琵琶记》中，男主角辞试不从，辞官不从，辞婚不从，这“三不从”导致一连串的不幸，落得个“可惜二亲饥寒死，博换得孩儿名利归”的结局。

13、我国历史演义小说开山之作为《三国演义》。“身长九尺，髯长二尺，面若重枣，唇若涂脂，丹凤眼、眉卧蚕，相貌堂堂，威风凛凛”，指的是书中的人物（关羽）。

14、明代中期，首先明确提出 “文必秦汉，（诗必盛唐），重视拟古，”反对“台阁体”的诗歌群体是（“前七子”）。

15、（梁辰鱼）所作《浣纱记》在戏剧史上有着重要的位置，通常被认为是第一部用改革后的昆山腔谱曲并演出的传奇剧本。

16、（汤显祖）用自己的剧作表现着“至情论”，他认为：“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”

17、至明末，有署“姑苏抱瓮老人”者，见（“三言与二拍 ”）共２００种，“卷秩浩繁，观览难周”（笑花主人《今古奇观序》），故从中选取４０种成《今古奇观》。后三百年中，它就成为一部流传最广的白话短篇小说的选本。

18、清代最著名的传奇小说是《水浒传》。

19、《红楼梦》原名《石头记》。判词“凡鸟偏从末世来，都知爱慕此生才。一从二令三人木，哭向金陵事更哀。”暗指书中人物（王熙凤）的悲惨命运。

20、（翁方纲）论诗倡“肌理说”。陈维崧是（“阳羡词”）词派代表。《明史》是由（张廷玉）主编。

21、（疏影横斜水清浅），暗香浮动月黄昏。

22、无可奈何花落去，（似曾相识燕归来）。

23、老僧已死成新塔，（坏壁无由见旧题）。往日崎岖还记否？（路长人困蹇驴嘶）。

24、未到江南先一笑，（岳阳楼上对君山）。

25、王师北定中原日，（家祭无忘告乃翁）！

26、小楼一夜听春雨，（深巷明朝卖杏花）。

27、泉眼无声惜细流，（树阴照水爱晴柔）。

28、（州桥南北是天街），父老年年等驾回。

29、（昨夜西风凋碧树）。独上高楼，望尽天涯路。

30、千古凭高，对此漫嗟荣辱。（六朝旧事随流水），但寒烟、芳草凝绿。

31、（为报倾城随太守），亲射虎，看孙郎。

32、（云中谁寄锦书来），雁字回时，月满西楼。

33、可惜流年，（忧愁风雨），树犹如此。倩何人，（红巾翠袖），揾英雄泪。

34、（千金纵买相如赋），脉脉此情谁诉。君莫舞。君不见、（玉环飞燕皆尘土）。

35、纵一苇之所如，（凌万顷之茫然）。浩浩乎如凭虚御风而不知其所止，（飘飘乎如遗世独立），羽化而登仙。

二、名词解释（选4道题作答，每题3分共12分）

1、诗词同体：是苏轼首先提出的词学观念，他把词看做是长短诗句。打破诗词有别的认为界限，促使词成为真正独立的抒情诗体。

2、唐宋派：是明清嘉靖年间的一个散文流派，代表人物有王慎士、归有光等，散文创作上以摹拟古人为主，不但缺乏思想，他们还主张在散文重视作则自己的思想感悟，批评复古派一味抄袭模拟，主张文章直写胸臆，具有自己的本色面目，他们的基本观点是反对以文采取代“道论”，还主张“文道合一”的传统。

3、临川四梦：指明代剧作家汤显祖的《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》四剧的合称，因汤显祖是江西临川人，四剧皆有梦境，才有临川四梦之说。其地位突出，艺术造诣高，对人生处境探索之深，对角色内心刻画之细。

4、南戏：南曲戏文的简称，为区别于北方的杂剧而成为南戏，熔歌舞，念白，范科于一炉，表演一个完整的故事，由于故事情节比较曲折，剧本一般都是长篇，运用南方曲调，韵律宫调均无严格规定。乐器以鼓板为主，具有细腻委婉的特点。

5、二拍：明初小说家凌濛初的《初刻拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》

三、简答题（前三道题选两题作答，第四题必答，每题6分共18分）

1、简要概括清真词的艺术特色。1)清真词是指北宋周邦彦的词

2)以深契微茫的笔触体物言有情，表达曲折深细，心理情感内容得到多层次的展开。

3)讲究词章和结构，通过严密的结构和丰富曲折的内容归于和谐统一。

4)沉郁顿挫的艺术性。

5)语言流畅优美，声韵协律，能雅能俗，也清也丽。

2、《水浒传》对后世的影响？

1)为明代以后的农民起义提供了丰富的斗争经验和借鉴，堪称农民的教课书。

2)为后世的小说戏剧提供了丰富的素材。3)为中国现实主义开创了广阔的道路。

4)书中一些具有反抗意识，乐观精神理想化的人物一直为人民所乐道，鼓舞这被压迫者的反抗斗争。也影响了人们的心灵，性格和智慧。

3、元杂剧与南戏体制上的异同？

1)A,南戏视剧情需要而定长短，便于自由地表现复杂、完整的故事情节，篇幅则较一本四折的杂剧长

2)B，南戏在正戏前，由副末报告剧情概况，即“开场”。杂剧的题目正名则在剧本的末尾 3)C，南戏有对唱、轮唱等多种形式，杂剧只由主角一唱到底 D，南戏用南方的曲调、语言，用韵自由，而杂剧一折一宫调，一韵到底

4)E，南曲流利婉转，伴奏以鼓板为主，北曲慷慨高亢，音节紧奏，北曲以弦索为主

5)F，南戏演员动作为“介”，杂剧谓“科

4、诗词鉴赏（不少于300字）。《蝶恋花?出塞》清.纳兰性德

今古河山无定据，画角声中，牧马频来去。满目荒凉谁可语，西风吹老丹枫树。

从前幽怨应无数。铁马金戈，青冢黄昏路。一往情深深几许？深山夕照深秋雨。

这首《出塞》词是纳兰性德到关外巡察时所写，词的上片写眼前之景，景象广袤空阔，荒凉凄冷，情感凄婉哀怨。

词人一开篇就感慨古往今来的兴亡盛衰，从古到今，山河是没有定数的，江山的轮回是不以人的意愿而发生逆转的。这句写意气势博大，字里行间流露出一种无法

言语的无奈。虽然贵为皇族，但也没有主宰江山的机会，然而跟从皇帝出行的经历，使他对国家的理解更为深刻，使他对时局的变迁更为敏感。作者并没有沉溺于伤感，而是把思绪从对历史拉回到了现实，在眼前，他看到了塞外营训的场景。“画角声中，牧马频来往”，此句看似平淡，却让人浮想联翩。虽然塞外的景象广袤壮美，作者并没有因此而心情愉悦，在他眼中，弥望的仍是一片荒凉，这满目的荒凉又能给谁诉说呢？“荒凉”一词，既是自然景象的真实写照，又是作者心绪的如实昭示。

词的上片，无论写景抒情，都没有雕琢的痕迹，以复杂的思绪引出眼前的景象，片末看似以景收束，却景中带情。景中情感的流露，水到渠成，不事雕饰。

词的下片抒发自己的报国志向无法实现的幽怨，景象气势磅礴，纵横驰骋，情感婉约深沉。“从前幽怨”指的是不能报效国家，纵横沙场的幽怨。纳兰性德是康熙帝的御前侍卫，按理说，他有条件也有能力领兵打仗，但作为一个封建帝王的臣子，做事是不能随心所欲的，其所作所为还得服从皇帝的安排。“何处诉”一语，就道出了他内心深深的孤独，也许是英才盖世，也许是位高权重，才使他的周围变得冷清。作者心情沉重，他自我叩问：如果有人问我对理想的情意有多深？那就去看看深山中的夕阳与深秋中的细雨。“深山”“夕阳”“深秋”“雨”这几个意象悲凉凄冷，让人生发出一种挥之不去又无法形容的

伤感。从这些诗句中可以看出，作者对理想的追求是很执着的，但却没有一个实现的途径，所以他的心头淤积着太多的郁闷。但这种情感的表达不是直接的，而是通过对景象的具体描绘展现出来的，婉约深沉，耐人寻味。

这首词从整体上来说，景象博大磅礴，情感凄婉幽怨，自然流畅。面对塞外景象，作者以景写情，又以情带景，使情与景、形与意融为一体。而上片写眼前之景，下片写从前之志，虚实形成对比。就整首词 来看，手法娴熟而精到。

四、论述题（选答2题，每题10分共20分）

1、试论述江西诗派发展之脉络。

2、王国维在《宋元戏曲考》道:“关汉卿一空倚傍,自铸伟词,而其言曲尽人情,字字本色,故当为元人第一。”你是如何理解这段话的。1)这句话是对关汉卿杂剧语言的评价。

2)所谓“本色”是指并非不讲修饰，而是随物赋言，一切语言和技巧都要随所表现的对象的变化而变化，或雄壮，或清丽，或妩媚等等，都能曲尽人情，贴切精当。

3)关汉卿还有关于日常的口语、俗语，双关语甚至少数民族的外来语，也善于化为庄重典雅的古代诗词赋文。

3、有人认为，《西游记》是一部游戏之作，足供幽默笑料，你的看法呢？它的思想价值体现在哪里？

《西游记》中许多情节讽刺揶揄则取当时世态，把可恨可耻可爱可怜的社会现象和世相脸谱撕裂，化成活灵活现、妙趣横生的笑料。《西游记》是我国文学史上第一部长篇神话小说，开拓了浪漫主义的新境界。它不但在艺术上有很高的审美价值，而且在哲学思想张给人们新的启示。在他的影响下，明清两代出现了一大批神魔小说，给人们以别开生面的艺术感受。

4、《儒林外史》的文化意义？

《儒林外史》对现实巨大的批判力量在当时影响很大。他奠定了我国讽刺小说的基础，晚晴谴责小说明显受到它的影响。中国古代文学（下）测试卷（E）

一、填空题(每空1分,共50分)

1、西昆体是以诗集《西昆酬唱集》而得名。白体诗人主要模仿中唐诗人（白居易与元稹、刘禹锡）的诗歌。

2、（张先）词的内容主要是写“心中事，眼中泪，意中人”，人称 “张三中”。

3、在两宋词坛上，（柳永）是创用词调最多的词人。他大量创作慢词，改变小令一统天下的局面，对词的贡献巨大。

4、欧阳修，字（永叔）。他的散文成就巨大，“二十四史”中的《五代史》便是他所作。

5、北宋文学家（苏轼）从“诗词同体”的角度提高词的地位。南北宋之交的词人（李清照）提出词“别是一家”说。

6、陈师道，号（后山居士）。他是宋代著名诗派（“江西诗派”）的代表作家之一。

7、（晏几道）的词中经常出现他的红颜知己莲、鸿、蘋、云等四位歌女的芳名。他还喜欢在词中写梦，如“（梦后楼台高锁），酒醒帘幕低垂。”

8、姜夔，号（白石道人），他的咏物词写的极好。清代常州词派最为推崇南宋代词人姜夔与（张炎词）。

9、元代律法将人分为四等，（关汉卿）的《蝴蝶梦》便是以此为背景而创作。

10、元曲包括（杂剧）和（散曲）。

11、《西厢记》故事取自唐传奇小说《莺莺传》。

12、《汉宫秋》是以历史上的（昭君出塞）故事为题材。

13、元杂剧《赵氏孤儿》是（纪君祥）的作品，受到王国维大力推崇。

14、“心者，天地万物之主也”，“心外无理，心外无事，心外无物”是明代思想家（王守仁）的著名思想。

15、明代各类通俗文学中，小说的勃兴最为引人注目，形成了中国古代长篇白话小说主要的、甚至是唯一的体裁（“ 章回小说）。”

16、明代杨定见在《忠义水浒全书小引》认为：《水浒》而忠义也，“忠义而《水浒》也。”最能体现作者忠义主旨的是《水浒传》中（宋江）这一人物形象。

17、冯梦龙认为：“但有假诗文，无假山歌。”故其大量辑录民间歌谣。在他的《山歌·桐城时兴歌》中，辑录了二十四首“桐城时兴歌”。

18、明代剧坛“汤沈之争”的源头，是因为明传奇《牡丹亭》的改编问题。

19、周进和范进是清代著名讽刺小说《儒林外史》中的人物。20、康熙剧坛上最成功、最有影响的作品是洪昇的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》。

21、《红楼梦》全书１２０回，后４０回文字，一般认为是（高鹗）所补。

22、袁枚生活通脱放浪，个性独立不羁，颇具离经叛道、反叛传统的色彩。他论诗宗尚（“性灵说）”说。

23、“道与艺合，天与人一”，“义理、考据、词章”合一是清代散文大家（姚鼐）的思想。

24、浊酒一杯家万里。（燕然未勒归无计）。

25、篓蒿满地芦芽短，（正是河豚欲上时）。

26、（拣尽寒枝不肯栖），寂寞沙洲冷。

27、若问闲情都几许，一川烟草，满城风絮，（梅子黄时雨）。

28、去年春恨却来时，（落花人独立），微雨燕双飞。

29、（残雪压枝犹有橘），冻雷惊笋欲抽芽。30、（泪眼问花花不语），乱红飞过秋千去。

31、（花自飘零水自流）。一种相思，两处闲愁。

32、闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。（只恐双溪舴艋舟），载不动许多愁。

33、惜春常怕花开早，（何况落红无数）。

34、伤心桥下春波绿，（曾是惊鸿照影来）。

35、零落成泥碾作尘，（只有香如故）。

36、日日思君不见君，（共饮长江水）。

37、小荷才露尖尖角，（早有蜻蜓立上头）。

38、孤村落日残霞，（轻烟老树寒鸦），一点飞鸿影下。

39、为善的受贫穷更命短，（造恶的享富贵又寿延）。40、满纸荒唐言，（一把辛酸泪）。

41、恸哭六军俱缟素，（冲冠一怒为红颜）。

42、不以物喜，不以己悲；（居庙堂之高则忧其民）；处江湖之远则忧其君。

二、名词解释（选答4题，每题3分共12分）

1、三苏：苏轼、苏洵、苏辙。苏辙散文可与其父、其兄媲美，但风格却不同。苏洵以博辨宏伟见长，苏轼以行云流水著称，苏辙则以汪洋淡泊、深醇温粹为主。

2、八股文：也称“时文”“四书文”，是中国明清两代考试制度所规定的一种特殊文体，八股文讲究形式，没有内容，文章的每一段落死守在每隔固定的格式里面，连字数都有一定的限制，人们只是按照题目的字义翻译成文。

3、公案剧：又称“公吏”杂剧，元杂剧的类别之一。元代吏治较为黑暗，故此类剧出现较多。剧中的清官形象，以包公为代表，在一定程度上寄托了被压迫者和被损害者的意志和希望，有一定的社会意义。

4、神魔小说：是在儒、释、道“三教合一”的思想主导下，接接受了西方古代神话，六朝志怪，唐代传奇，宋元说经话本，和“灵怪”“妖术”“神话”等小说的影响下，吸取了道家仙话、佛教故事和民间传说的养料产生的。

5、《四库全书》：是乾隆皇帝在文字狱的背景下亲自组织的中国历史规模最大的从书。丛书分为经、史、子、集四部，故称“四库全书”。

三、简答题（前三题选答两题，第四题必答每题6分共18分）

1、辛弃疾词的艺术特色？

A.善于创作宏达的意境和雄壮的声势，表现出慷慨豪迈的风格，B.善于运用奇特的想象夸张，比兴的手法，表现出浓厚的浪漫主义色彩。C.善于运用具有特色的语言和各种不同的手法，打破词的固有的传统形式和格律束缚，表现出大胆的创新精神，D.善于博彩众家之长，表现出风格的多样性。

2、《桃花扇》的艺术特色？

A.在表现人物上，形成了一个完整的形象体系。

B.在艺术结构上，以侯李爱情为线索，组织成多方面的社会矛盾，严整紧凑。

C.曲辞亦流畅优美，富于文采。

3、章回体小说的体制？

a)它保持了话本的某些特点，但有所发展。如有些小说用白话写成，有些正文前有楔子，与话本的入话相近等等。b)分章标回。

c)设置悬念，结构上前回与后回保持连续性。首尾相接，将全书构成统一的整体。

4、诗词鉴赏。（不少于300字）《渔家傲》

宋.李清照

天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。

我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去。

注：《花庵词选》题作“记梦”。该作品为南渡以后的作品。

这首词气势磅礴、豪迈，是婉约派词宗李清照的另类作品，具有明显的豪放派风格。

南渡以前，李清照足不出户，多写闺中女儿情；南渡以后，“飘流遂与流人伍”，视野开始开阔起来。

词一开头，便展现一幅辽阔、壮美的海天一色图卷。写天、云、雾、星河、千帆，景象已极壮丽，其中又准确地嵌入了几个动词，则绘景如活，动态俨然。“接”、“连”二字把四垂的天幕、汹涌的波涛、弥漫的云雾，自然地组合一起，形成一种浑茫无际的境界。而“转”、“舞”两字，则将词人风浪颠簸中的感受，逼真地传递给读者。船摇帆舞，星河欲转，既富于生活的真实感，也具有梦境的虚幻性，虚虚实实，为全篇的奇情壮采奠定了基调。因为这首词写的是“梦境”，所以接下来有“仿佛”三句。

“仿佛”以下这三句，写词人梦中见到天帝。“梦魂”二字，是全词的关键。词人经过海上航行，一缕梦魂仿佛升入天国，见慈祥的天帝。幻想的境界中，词人塑造了一个态度温和、关心民瘼的天帝。“殷勤问我归何处”，虽然只是一句异常简洁的问话，却饱含着深厚的感情，寄寓着美好的理想。

此词则上下两片之间，一气呵成，联系紧密。上片末二句是写天帝的问话，过片二句是写词人的对答。问答之间，语气衔接，毫不停顿。这首词把真实的生活感受融入梦境，巧妙用典梦幻与生活、历史与现实，自然会气度恢宏、格调雄奇。充分显示作者性情中豪放不羁的一面。

四、论述题（选答2题，每题10分共20分）

1、试举例论述，北宋初期词风的转变。

（1）词在五代时，多是“花间”的浓艳和南唐的哀婉，但到了北宋初期，晏殊、欧阳修等人继续沿袭“花间”，南唐词风，多做小令，多写男女相思，但已摆脱了“花间”的浓艳和南唐的哀婉，视词成为清丽精巧，含蓄典型的娱宾之艺。

（2）晏殊对词的革新，他的词比南唐的抒情性更强，风格更雍容秀雅，文人化、诗人化的倾向更明显，现实着词逐渐与娱宾遣兴的应歌之作，转为言情写志的抒怀之作。《鹧鸪天》

（3）欧阳修扩大了词的抒情功能，抒发自我的感受，改变词的审美趣味，向通俗化发展，吸取了民歌的表现手法，是词的艺术风格清新明畅。如《浪淘沙》表现的就是自我的感受。（4）范仲淹开拓了词境，表现出他的深沉的意境。如《渔家傲》，感情沉郁肯挚，风格苍凉悲壮。

（5）柳永歌咏都是生活，多做长调慢词，喜用白描、铺叙手法和俚俗，将市民阶层的艺术趣味引入词作，转变了五代以来的词风。如《望海潮》，描写的就是杭州的山水，以及街市繁华。

2、试举例论述，中国古代长篇白话小说在人物性格刻画上的发展。

1、试从古典四大名著中分析人物形象塑造艺术的进步。《三国演义》脸谱化

曹操——“奸雄”

刘备与张飞、关羽——桃园三结义

《水浒传》历史化 作者善于把人物置于真实的历史环境中，进口人物的身份、经历和遭遇来刻画他们的性格。《西游记》人性、神性、物性的统一

所谓“物性”，就是作为某一动植物的精灵，保持其原有的形貌和习性，一旦成妖怪，就有了神奇的本领，具有了“神性”，从“真”转化为“幻”。然而又将人的七情六欲赋予他们，将妖魔鬼怪人化，使他们具有“人性”，将“幻”与人家的、更深层次的“真”融合，从而完成了独特的艺术形象塑造。

《红楼梦》个性化 最真实、最细腻、最生动 林黛玉：小心眼、娇柔、才华横溢、薛宝钗：端庄、宝钗扑蝶

王熙凤：泼辣、虚伪、有能力、情设相思局 贾母：有心计、爱子、中秋赏月

3、有人认为，《窦娥冤》前三折已经将悲剧的氛围推向了极致，第四折反而冲淡了悲剧力量，应该删除。你是怎么认为的？请论述。第四折写窦娥鬼魂托梦做了政廉访使的父亲，从而平反了冤狱，让坏人受到了惩罚。这样的结局体现了关汉卿惩恶扬善的创作原则和美学理想，也是窦娥至死不屈斗争精神的进一步发扬；以最清醒的姿态和不屈斗争的精神最后丰满和完善了窦娥的形象；是窦娥那不散冤魂顽强抗争的结果。

4、试论述《红楼梦》的叙事艺术。（1）写实与诗化融合。（2）浑融一体的网状结构。

第四篇：中国古代文学作业答案(仅供参考)

中国古代文学作业答案（仅供参考）

一、名词解释

1、九流十家：是先秦至汉初学术思想派别的总称。西汉学者刘歆作《七略》，其中《诸子略》将先秦和汉初诸子学派分为十家，即：儒、道、阴阳、法、名、墨、纵横、杂、农、小说家，十家中小说家属于艺文，除去不算，称为九流。

2、楚辞：一是指出现在战国时代、楚国地区出现的一种新的诗体，代表作家有屈原和宋玉等，代表作有《离骚》、《九歌》、《九章》、《九辩》等；二是指战国以及汉人用这种新诗体写出的作品；三是指汉人把上述作品编辑在一起而成的一部作品集。

3、《淮南子》：西汉淮南王刘安与门客集体编著一部的系统论说散文集，今存《内书》二十一篇，也称《淮南鸿烈》，约完成于武帝初年，编撰的目的是要总结古今治乱兴衰的经验教训，探寻天道、人事的规律，以备帝王之道。全书以道家思想为主，兼采先秦诸家，文风不拘一格。它是汉代学者对古代文化进行的一次大规模的汇集和综合。

4、汉乐府：是指由朝廷乐府系统或相当于乐府职能的音乐管理机关搜集、保存而流传下来的汉代诗歌。汉乐府掌管的诗歌按作用主要分为两部分，一部分是供执政者祭祀祖先神明使用的效庙歌辞，其性质与《诗经》中“颂”相同；另一部分则是采集民间流传的无主名的俗乐，世称之为乐府民歌。

5、风雅颂：是《诗经》的三个组成部分，也是根据地域和音乐的不同对《诗经》的分类。风也叫国风，是带有诸侯各国地方特色的乐歌，共有十五国风，160篇，多是民歌，少数是贵族作品。雅是周王朝京都地区的乐歌，分大雅、小雅。大雅31篇，多朝会宴享之作；小雅74篇，多个人抒情之作。雅诗中也有部分民歌。颂是王室宗庙祭祀或举行重大典礼时的乐歌，分周颂、鲁颂、商颂三颂，共40篇。

6、《古诗十九首》：最早见载于萧统编的《文选》，因作者佚名，时代莫辨，风格相近，萧统泛题为“古诗”。诗非一人一时之作，作者是中下层文人，创作时代为东汉末年的桓帝、灵帝之世，思想内容呈现出复杂的时代特点，都带有生命意识觉醒后的感伤色彩。艺术上浑然天成，言近旨远，语短情长，耐人寻味。是汉代文人五言诗成熟的标志。

7、赋比兴：赋比兴是《诗经》标志性艺术手段。简单地说，赋就是把诗人的情志或引用对象铺陈直叙出来；比就是比喻；兴就是起兴、发端，一般在一首诗或一章诗的开头，它可以跟诗歌所抒发的情思有关，也可以无关。赋比兴后来成为我国诗歌创作的一种基本手法。

8、春秋笔法：也叫“春秋书法”或“微言大义”，是我国古代的一种历史叙述方式和技巧。顾名思义，一种笔法而已，或者说一种使用语言的艺术，是孔子首创的一种文章写法，即在文章的记叙之中表现出作者的思想倾向，而不是通过议论性文辞表达出来。春秋笔法以合乎礼法作为标准，既包括不隐晦事实真相、据事直书的一面，也包括“为尊者讳,为亲者讳,为贤者讳”的曲笔的一面。

9、七体：七体形成于枚乘的骚体赋《七发》。七发就是说七事以启发太子，并以七段文字构成文章的本体。这种结构引起了后代的诸多模仿，《文选》遂将这些著作单列，命名为“七体”。

10、汉赋四大家：指汉代以创作大赋出名的司马相如、扬雄、班固、张衡四人，前二人为西汉赋家，后二人是东汉赋家。

二、论述题

1、论述《诗经》的思想内容及其艺术特色。

思想内容：

（1）表现恋爱、婚姻题材的婚恋诗。这类诗占全书的三分之一，同时也是全书中写得最为精彩的部分，或写男女子相爱时的和谐欢乐，失恋时的痛苦忧伤，赞扬主人公对爱情的忠贞和勇敢追求，如《关雎》；或写爱情和婚姻的不幸，表现女性在当时社会所受迫害、凌辱及被遗弃的痛苦，如《氓》。

（2）描写农业生产的农事诗。这类诗也很多，有的赞颂农业成就，夸耀田土广大、农夫众多、收获丰盛，如《周颂》中的《臣工》；有的描写欢快的劳动场面，如《周南?芣苡》；有的描写劳动生活的繁忙，如《豳风·七月》。

（3）关于战争和徭役的征役诗。这类诗主要表现战争和徭役给民众带来了沉重灾难和痛苦，或以征夫之口出之，或以思妇口吻言之，写来都感情真挚，声调凄楚，情节悲惨，如《君子于役》；也有少数表现爱国思想的作品，如《小雅•采薇》。

（4）颂歌。这类诗大都出自公卿列士或乐官之手，在三《颂》中保存最多，《雅》诗中也有不少，有的颂帝王歌天命，为周王统治的合理性寻求神学依据，如《文王》；有的颂战功扬王威，如《殷武》；有的颂宴饮赞嘉宾，如《鹿鸣》。

（5）反映社会矛盾、揭露批判现实的怨刺诗。这类诗主要存于《雅》诗和《国风》中，带有乱世的鲜明印记。“二雅”中的怨刺诗多为公卿列士的讽谕劝戒之作，的借古讽今，如《荡》；更多的是针砭时弊，指斥昏君，如《民劳》；还有一些以斥责奸佞为主题，如《巷伯》。《国风》中的怨刺诗多出自民间，更直接地反映了下层民众的思想、感情和愿望，其内容更深广，怨愤更强烈，讽刺也更尖刻，具有更激烈的批判精神，如《硕鼠》。

（6）周民族的史诗。《大雅》里保存了五首古老的周族史诗《生民》、《公刘》、《绵》、《皇矣》、《大明》，以粗线条较完整地勾画出周族发祥、创业、建国、兴盛的光辉历史，远古传世的史诗极少，此组诗显得格外珍贵。

艺术特点：

（1）写实和抒情的融合①作者所抒发的情感是真实的。

②作者抒发情感的方式是坦率的。

③叙事性的诗作中也饱含着作者的感情。

（2）赋、比、兴的艺术手段

①赋是《诗经》中运用最多的表现手法。它可以直接叙事，也可以是直接的刻画描写，可以是直言其志或直抒胸臆。

②比一般说就是比喻。

③兴就是起兴或发端，一般处在一首诗或一章诗的开头位置。就兴与诗歌情思的关系而言，基本有相关和不相关两种情形。

（3）形式和语言方面的特点

①重章复沓的结构形式。

②以四言为基本句式。

③节奏鲜明，音韵谐洽，有天然的音乐美感。

（4）语言也很有特色

①词汇十分丰富。

②是大量运用双声叠韵的联绵词和叠字，不但增加了诗歌的韵律美，更细腻地传达出诗人曲折细微的情感和物象的活泼情状。

2、简述《离骚》的思想内容和艺术特点。

思想内容：

（1）提出了“美政”理想，要求政治革新。“美政”的具体内容，即效法古圣贤君“举贤授能”、“修明法度”。诗人主张不分出身贵贱，唯贤是举；改革弊政，取消贵族垄断政治的特权。他竭力抨击违背法度的黑暗政治，指控腐朽贵族钻营取巧，谄谀求宠，结党营私，任人唯亲，嫉贤妒能；他还大胆揭露楚王的反复无常和昏庸无能。

（2）诗中洋溢着热爱国家关心人民疾苦的强烈爱国激情。诗人关心祖国的前途，为了改变祖国昏暗政治，他不顾个人祸福荣辱。他始终为祖国的富强而斗争，与祖国同休戚、共存亡，即使追求救国的幻想破灭，他也始终不离开祖国一步，最后以身殉国，表现了对祖国的无限忠诚。

（3）坚持正义，反对奸邪，表现出“九死不悔”的斗争精神。诗人的一生，始终处于险恶的现实矛盾之中，但他坚持理想，决不同流合污，更不向恶势力妥协，一种宁死不屈的斗争精神，贯穿在《离骚》全篇之中。

艺术成就：

（1）《离骚》的创作方法是浪漫主义的，诗人通过神奇的幻想，借助绚丽多彩的神话传说构造非现实的境界。情感炽烈，具有鲜明的自我表现色彩。

（2）《离骚》创造性地运用了香草美人比兴象征的手法。

（3）结构宏伟严密。幻想与现实、记叙与议论、描写与交待有机地交织在一起，安排得错落有致，波澜起伏。在结构上，以“岂余心之可惩”为界，分为前后两大部分。

（4）创造了一种新的诗体。《离骚》突破了《诗经》以四言为主的诗体，句式参差错落，通篇隔句句尾用“兮”，形成了完整而富于变化的新体诗。《离骚》多采用楚国方言，富于地方色彩。

3、分析《左传》的文学成就。

（1）善于叙事，精于剪裁。它叙述战争和复杂的历史事件时，真实生动，重点突出，有条不紊，委婉周详，富有故事性。

（2）善于刻画人物形象。《左传》或选取富有个性特征的语言和行动来显现人物的生动形象，或在诸多矛盾冲突中揭示人物心理活动与性格特征，或通过故事情节的补叙丰富人物形象，或运用典型的细节描写深化人物的本质特征等，手法非常高妙。

（3）语言简炼而丰润，含蕴而畅达，曲折而尽情，极富表现力。特别是书中写出的大量外交辞令，更充分显示出作者驾驭语言的高度能力。

4、结合作品，谈谈《史记》的文学成就。

（1）历史人物形象的成功塑造。《史记》描写人物多，范围广，形神兼备，大多具有典型性，其塑造人物形象，善于准确捕捉历史人物的特征和精心选材，善于通过矛盾冲突描写、虚实相生手法、细节描写、心理描写、对比映衬等来刻划人物。

（2）叙事和场面描写悲壮慷慨，诙谐滑稽。《史记》塑造的人物多是具有悲壮之美悲剧人物，与此相应，其叙事与场面描写多具有悲壮色彩。《史记》的叙事和场面描写，还有诙谐滑稽的喜剧美。这类描写虽不及前者 多，但也不在少数，最集中的表现是《滑稽列传》，其中的人物言谈行事，均注重讽谏，诙谐风趣，轻松幽默，逗人发笑。

（3）浓郁的抒情性。司马迁的不幸遭遇使他满怀悲愤，他将这种浓郁的感情融入《史记》创作中，因而其笔下的人物刻划和论赞中都跳跃着太史公诗人般的激情，如《屈原列传》是一支屈原伟大人格的赞歌，《项羽本纪》是一首充满悲壮叹惋之情的英雄史诗，《伯夷列传》是一首喷发出愤激不平之情的怨刺诗。

（4）刚柔相济，以刚为主的艺术风格。《史记》的艺术风格具有多样性和丰富性，既有阴柔之美，又有阳刚之美。总体上看，全书以阳刚之美为主。这主要表现在：气魄宏伟，笔力千钧；内容奇伟，惊心动魄；气势凌厉，一泻千里。

（5）结构和语言。《史记》整体结构系统宏伟，人物传记的结构，一般开头先介绍人物姓氏、籍贯，中间是记叙主体，选择与人物性格、事功最相关的几事件进行叙述，结尾以太史公曰表作者自己之意见。具体每篇传记的写作，有时又比较灵活。其人物传记，又有分传、合传、寄传、杂传，这也是作者根据人物的性格及事功，进行的结构安排。其结构对后世史书及传记文学的创作有深远影响。语言上也取得了很高成就：首先是人物语言富于个性化特征，如正直口吃的周昌廷争之言、毛遂自荐之语，最突出的是陈涉、项羽、刘邦表述早年的抱负之语的不同表现；其次是作者的叙述语言通俗、简洁、精炼，富于感情，有很强的表现力。有些语言接近当时口语，有的直接用民谣、谚语，这使其语言更丰富，富于表现力。

5、汉乐府民歌主要反映哪些内容？

（1）表现民众的悲苦、怨恨与反抗。这类民歌，远超先秦民歌“怨刺”的界限，反映了新的时代特点。

（2）控诉战争、徭役给人民带来的沉重灾难。

（3）反映爱情、婚姻、家庭问题这一永恒主题，并藉之歌颂了当时人们追求的坚贞爱情和他们反抗封建礼教的斗争。

（4）汉乐府民歌中还有一些寓言诗，善用拟人手法，想象奇特丰富，曲折暴露了统治者地凶残，表现了人民忧生惧祸的心理，并留下了一些有益的社会生活经验。

（5）汉乐府民歌中还有一篇以劳动为题材的名篇——《江南》，用反复咏唱的形式，描绘鱼儿在莲叶四周戏游的情景，表现了采莲青年男女欢愉的心情，展示了江南水乡明媚秀丽的风光。

6、《庄子》散文在艺术上有哪些成就？

（1）它善于通过形象的比喻和情节性强的寓言故事说理，将文学与哲理熔为一炉，使深邃的哲理形象生动，充满情趣。这些寓言想象丰富，生动形象，增强了文章的浪漫色彩和说服力、感染力。

（2）《庄子》想象丰富，构思奇特，选象组象，大胆夸张，波诡云谲，意境雄阔，具有浓厚的浪漫主义色彩。

（3）《庄子》的语言，在诸子中成就也最高，不仅嘻笑怒骂，激情澎湃，气势磅礴，而且语汇丰富，造语新词，如“游刃有余”、“邯郸学步”、“东施效颦”等，至今还广为运用。

7、汉大赋的特点是什么？有哪些主要作家和作品？

特点：

（1）篇幅较长，结构宏大，一般都在千字以上。

（2）善于用铺陈、夸张的手法，富丽的辞藻。

（3）侧重铺写宫苑、京都、宫殿、山川等壮丽事物，帝王的政治、军事、祭祀等重大活动，以及帝王贵族声色犬马、畋猎驰逐等生活。

（4）主旨则既美且刺。其效果往往是“劝百讽一”。

（5）多采用主客问答式，赋文一般由序、正文（主客彼此夸耀）、结尾（往往以一方向另一方诚服作结），序和结尾一般用散文，正文以韵文为主。

主要作家和作品：

（1）司马相如《子虚赋》、《上林赋》。

（2）扬雄《甘泉赋》、《羽猎赋》、《长杨赋》。

（3）班固《两都赋》。

（4）张衡《二京赋》。

8、简述《孟子》的艺术特色。

（1）雄辩色彩

①把握对方心理，循循诱导，引导对方不知不觉地投入到自己设置的机关中，使对方心悦诚服。

②气势丰沛，是非鲜明，一旦对方被纳入，便铺张扬厉，纵横恣肆，步步逼近，不给对方辩驳的机会。

（2）善于以典型事例、比喻和寓言说理。

①典型事例，如《齐恒晋文之事章》中齐宣王以羊易牛的事实。

②比喻，如为了说明“不能”与“不为”，以“挟太山以超北海”、“为长这折枝”。③寓言故事，如《梁惠王》“五十步笑百步”、《公孙丑上》“揠苗助长”等。

9、试析楚辞中“香草美人”的象征手法。

（1）香草意象有两层含义：

①指品德和人格的高洁；诗人有时以香草自称，有时又用来指称他尊敬的人，所有这些人，都具有高洁的人格。

②是与恶草相对，象征者政治斗争的双方。

（2）美人意象一般被解释为比喻，或喻君王，或自喻，其中最集中的表现在以男女关系比喻君臣关系，以男女婚约的变化喻君臣关系的改变，不仅形象生动，还符合中国人的思维习惯。

10、结合具体作品，简述汉赋发展不同阶段的三种主流形式。

（1）第一个阶段是从汉初到武帝即位。这一阶段流行骚体赋，贾谊是其代表作家，代表作品有《吊屈原赋》、《鵩鸟赋》；大赋也开始形成，出现了枚乘的《七发》。

（2）第二个阶段从汉武帝到东汉中期。此期大赋创作最为兴盛，著名的汉赋四大家皆出此期，代表作有：司马相如的《子虚赋》、《上林赋》；扬雄的《甘泉赋》、《羽猎赋》、《长杨赋》；班固的《两都赋》；张衡的《二京赋》。骚赋和小赋创作无法与之相比，但亦未中止。

（3）第三个阶段从东汉中叶以后至汉末。这是大赋衰微期，抒情小赋的勃兴期，代表作有张衡的《归田赋》。

第五篇：中国古代文学专题期末复习题(答案)

中国古代文学专题（2）期末复习题(答案)

一．填空题

1、易见的元杂剧刊本有明代 藏懋循 编的《元曲选》和近要隋树森编的《 元曲选外编 》。

2、在元杂剧剧本中，宾白（简称 白）是剧中人物的言语，而 科范（简称 科）是指人物的动作表情和音响效果的。

3、元杂剧中的女主唱称为 正旦，男主唱则称为 正末。

4、著名的散曲套数《不伏老》是元代杂剧空 关汉卿 的自叙之作。作者自称是“普天下郎君领袖，盖世界浪子班头”，这几乎是一篇浪子文人的宣言。

5、燕燕、赵盼儿、王瑞兰分别是关汉卿在杂剧《 调风月 》、《 救风尘 》和《 拜月亭 》中塑造的三个各具特色的女性形象。

6、《单刀会》是元代杂剧家 关汉卿 的历史剧代表作。剧中突出了关羽豪迈无畏的英雄气概，并借关羽之口抒发了深沉的历史沧桑之感。

7、元代剧作家 白朴 的杂剧《梧桐雨》曲辞缠绵悱恻，细腻传神，朴实而优雅，赢得了无数的赞誉。他描写李千金和裴少俊爱情故事的杂剧《 墙头马上 》则比较爽朗轻松。

8、李逵是元代水浒戏中最受欢迎的角色，康进之的《 李逵负荆 》和 高文秀 的《双献功》就是以他为核心人物的优秀剧本。

9、元代剧作家 纪君祥 创作的《赵氏孤儿》是一部著名的历史悲剧，剧中表现了屠岸贾的残暴奸诈，突出了程婴等义士赴汤蹈火的牺牲精神。

10、士子与妓女之间的爱情是元杂剧的重要题材之一，如著名剧作家 石君宝 的《曲江池》歌颂了李亚仙和郑元和对爱情的坚贞不渝。马致远的剧作《 青衫泪 》也歌颂了妓女裴兴奴和诗人白居易之间的爱情。

11、元明的杂剧传奇很多改编自唐传奇，如王实甫的《西厢记》改编自元稹的《 莺莺传 》，郑光祖的杂剧《 倩女离魂 》改编自陈玄稹的《离魂记》，石君宝的《曲江池》改编自白行简的《 李娃传 》，汤显祖的《 邯郸记 》改编自沈既济的《枕中记》。

12、明代剧作家 朱有燉 的杂剧《继母大贤》和元代关汉卿的杂剧《 蝴蝶梦 》都写了兄弟争死、继母保全前妻之子的故事，这是当时民间流行的一个题材。

13、明代剧作家 康海 的杂剧《中山狼》借寓言来抒写自己的心情，王九思的杂剧《 杜子美沽酒游春 》则借前代诗人杜甫之口发泄自己的积愤。

14、明代剧作家 冯惟敏 的杂剧《不伏老》写梁颢八十二岁中状元的故事，是戏曲史上首部以科举考试为表现对象的作品。王衡的杂剧《 郁轮袍 》写唐代大诗人 王维 科举考试的经历，沈自徵 的《霸亭秋》写杜默落地后在霸王庙哭诉，都表现了对科举制度的批判和反思。

15、明代剧作家 王骥德 的杂剧《男王后》反映了晚明文人的激情纵欲、追求世俗享受；吕天成取材才《孟子》的杂剧《 齐东绝倒 》则通过对舜等古圣贤的戏谑，表现了晚明文人对传统的挑战。

16、明代徐复祚的杂剧《 一文钱 》刻画了一个贪得无厌、爱财如命的吝啬鬼卢至的形象，剧中还带有浓厚的佛教色彩，显示出佛教对晚明文人的影响。

17、许潮的剧作多以文人的游宴雅集为题材，如《 兰亭会 》一剧写王羲之、谢安等人上巳集会修禊，表达了作者对这种风雅的倾慕。

18、孟称舜将其《古今名剧合选》所选杂剧分为婉丽、雄爽两类，并根据 柳永 的《雨霖铃》中“杨柳岸晓风残月”和 苏轼 的《念奴娇》中“一樽还酹江月”之意，分别命名为《 柳枝集 》和《 酹江集 》。

19、南戏《 白兔记 》写刘知远由流浪汉而成为皇帝的故事，属于在民间颇受欢迎的发迹变泰题材。

20、明初剧作家 丘璿 的《五伦全备记》和邵灿的《 香囊记 》在创作主旨和情节安排上都亦步亦趋地追随高明的《琵琶记》。

21、南戏《 王状元荆钗记 》与《张协状元》、《赵贞女》等谴责文人负心的作品不同，它借书生王十朋和钱玉莲的爱情故事，赞扬了文人在科场得意后对爱情的忠贞。

22、四大南戏之一的《拜月亭》是根据元代剧作家 关汉卿 的杂剧《闺怨佳人拜月亭》改编的。剧中描写了蒋世龙与王瑞兰、陀满兴福与蒋瑞莲聚散悲欢的爱情故事。

23、赵五娘和李琼梅分别是南戏《 琵琶记 》和《 小孙屠 》中的人物。

24、梁辰鱼创作的传奇《 浣纱记 》是第一部用改革后的昆山腔演唱的剧本，它使昆山腔戏曲舞台上迅速流传开来。

25、“灯前修本”是明代传奇《 鸣凤记 》的一个片断。这部传奇表现了嘉靖年间杨继盛等忠义之士与权奸严嵩父子的斗争，开启了此后时事剧的创作。

26、古代戏曲中常用误传错认法来结撰情节。阮大铖的《春灯谜》一剧就以十错认造成一系列的波澜，堪称错认法的典范之作。

27、汤显祖的“玉茗堂四梦”包括传奇《牡丹亭》、《邯郸记》和《 荆钗记 》、《南柯记》。

28、明代著名剧作家汤显祖又成为其他剧作的表现对象，如清代蒋士铨的《 临川梦 》就以戏曲形式为汤显祖作传。

29、明代是中国戏曲理论发展的重要时期，著名剧作家 徐渭 的《南词叙录》是第一部南戏概论性质的专著。而王骥德的《 曲律 》则是一部具有承上启下作用的著作。沈璟 的《南九宫十三调曲谱》则为创作提供了一本可依赖的工具书。

30、清初传奇创作非常繁荣，洪昇的《 长生殿 》和 孔尚任 的《桃花扇》代表了这一阶段传奇创作的最高成就。

31、“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”，是传奇《 牡丹亭 》中的曲词。

32、明代很多剧作家追随汤显祖讴歌真情，如孟称舜的剧作《 娇红记 》歌颂王娇娘和申纯至死不渝的爱情。《 二胥记 》则歌颂了伍子胥灭楚复仇之孝和申包胥复楚之忠。

33、明代作家 沈璟 的剧作很注意对诙谐的追求，他的《博笑记》就是一部演“可喜可怪之事”，“俱可绝倒”的作品。

34、明代很多剧作取材于《水浒传》，如 李开先 创作的《宝剑记》演林冲被逼上梁山的故事。沈璟的《义侠记》演英雄 武松 的故事。

35、清初以李玉为代表的苏州派剧作家，以戏曲来反映现实政治和平民生活，李玉、朱素臣等合作的《 清忠谱 》是其代表作之一，剧中反映了东林党人和苏州人民反阉党魏忠贤的斗争。

36、白朴的杂剧《 梧桐雨 》描写了唐明皇和杨贵妃的爱情故事，马致远 创作的《汉宫秋》则描写了汉元帝和昭君之间的感情。

二．名词解释 ㈠元明戏曲部分

1、《王粲登楼》：是元曲大家郑光祖所作的最能表现作者个人艺术风格的文人事迹剧。描写的是王粲因与当朝丞相蔡邕之女订有婚约，因王粲的傲慢及由此而引起的王粲与蔡邕之间的恩怨情仇的故事，表达了对文怀才不遇境地的感慨。此作品自问世以来，一直受到文人的赞赏。

2、院本：戏曲名词，金元时行院演剧所用的脚本。元陶宗仪《南村辍耕录》：“院本，杂剧，其实一也。”是北方的宋杂剧向元杂剧过渡的一种形式。演时用五人，作品均已失佚，仅《南村辍耕录》载有院本名目七百余种。元以后亦称宋杂剧为院本，以别于元杂剧。或泛指短剧、杂剧、传奇等等。

3、元曲四大家：对元代四位著名杂剧家的合称。一般是指关汉卿、马致远、郑光祖、白朴或称“关马郑白”。见元周德清《中原音韵》、明何良俊《回友斋从说》。

4、董西厢：金代一位下层文人董解元根据唐人元稹的小说《莺莺传》，利用当时流行的诸宫调形式而作的一本《西厢记诸宫调》，此剧使莺莺和张生的故事至此得到极大的丰富。尤其重要的是，“董西厢”在情节、结局、人物塑造等方面，都较《莺莺传》作了较大的修改，并由此而成为王实甫所作《西厢记》的蓝本。

5、《大雅堂乐府》：明代剧作家汪道昆所作杂剧，全剧四折，每折演一个故事，剧目分别为《高唐梦》、《洛水悲》、《五湖游》和《远山戏》。这是汪道昆因“厌听繁音”而将风流遗事改作为杂剧，以此满足自己的欣赏要求，来传达一种文人的雅兴与情调。这当中，以杂剧为游戏的态度非常明显。

6、《四声猿》：明代徐渭所作四剧《翠乡梦》、《雌木兰》、《狂鼓史》、《女状元》的合称。关于四声猿的命名，一方面以猿声写自己内心的悲愤、不遇的感慨，另一方面借猿声写自己心中奇气，借剧本作中夜长吟。其中《狂鼓史》最突出地体现了徐渭内心的悲愤。《四声猿》处处流露出“真性情”，作者在剧本长度、音律等方面的随心所欲，使元杂剧的创作格式真正被打破，明杂剧完成了它的蜕变，从而进入了一个新时代。

7、南戏（永嘉杂剧）：南戏是中国最早成熟的戏曲形式，是北宋末年至明嘉靖末期，由最初的“温州杂剧”流布长江中下游和东南沿海各地繁衍而成的，时称“南戏文”、“南曲”、“南戏”。由于南戏最早起源于浙江温州，元之前曾将所有戏剧杂伎表演形式称为“杂剧”，故早期南戏流传外地，被称为“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。

8、永乐大典戏文三种：指收录于《永乐大典》的《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》三种戏文。其中《张协状元》是一本负心剧；《宦门子弟错立身》是描写豪门出身的延寿马与戏剧演员王金榜的爱情故事；《小孙屠》表现的重点则是家庭伦理、兄弟之情。

9、四大南戏（荆拜刘杀）：指《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》，简称“荆刘拜杀”，这是元末明初南戏的代表作，也是在明清两代的戏曲舞台上一直非常活跃的四个剧本。四大南戏在情节安排、人物塑造、语言等方面取得了诸多的成绩，对后来的南戏、传奇的创作影响深远。与《琵琶记》一起，提高了南戏在曲坛的地位，彰显着南曲创作的生命力。

10、明传奇：是从南戏发展而来的长篇体制的戏曲形式，剧本的创作主体是文人，它既是为舞台演出而作，同时也有大量作品是作为个人抒情言志逞才的手段而创作的。表现出对现实、历史的关切，对作品个性、情感的张扬，在体制上也表现出规范化的特点。

11、临川四梦（玉茗堂四梦）：《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》和《邯郸记》四部传奇作品的合称，为明代传奇写作巨手汤显祖所作。这四种传奇都有写梦境的情节，故名。

12、《宝剑记》：李开先所作传奇剧，故事取材于小说《水浒传》林冲被逼上梁山的故事。然剧本所写故事与小说不同，最引人注目的不同是关于林冲受迫害的原因。林冲与高俅等人的冲突，不是因为高衙内图谋其妻，而是因为林冲反对高俅等祸国殃民的奸臣。民众乐道的衙内的荒淫，转换成士大夫所关注的忠奸斗争。一个原来充满市井味道的草莽英雄故事，敷演成了士大夫的歌唱。

13、《鸣凤记》：是明代表现嘉靖时夏言、杨继盛、邹应龙、林润等十位忠义之士与奸臣严嵩父子的斗争的传奇剧。清焦循《剧说》记载，本剧为王世贞门人所作，其中“夫妇死节”一出为世贞亲笔。剧本虽以政治时事为创作对象，但在情节的组织安排上，注意对事实的剪裁与组织。在严嵩父子伏法后不久，此剧被搬上了舞台，开启了此后的时事剧创作。

14、《博笑记》：沈璟所作传奇剧，由相对独立的十个喜剧构成一部市井生活画卷，塑造了一批市井细民的形象。他们或善或恶，或亦善亦恶，以此讽刺、揭露各种社会丑恶现象。

15、吴江派：沈璟对音律的重视，对本色的提倡，得到当时及身后不少剧作家的响应，形成了中国戏曲史上第一个真正意义的流派——吴江派。主要作家有沈璟、吕天成、叶宪祖、冯梦龙、袁于令、范文若、卜世臣、沈自徵等人。

16、汤沈之争：指明代戏曲家汤显祖与沈璟在在戏曲创作理论上的不同意见。汤显祖对于剧本的写作，重视“立意”与“才情”，而沈璟则从场上之曲出发，强调合律。两人的分歧，仅只是创作观点的不同，并没有有政治意义的对立，也没有好与坏、进步与落后、正确与错误之分。他们二人仅仅是从不同的角度，对剧本的写作提出了自己的理论见解，回应了当时曲坛的需求。

17、折子戏：折子戏，相对于整本戏而言，指从全本戏中拆出的、具有独立艺术价值的折（出）。折子戏演出的鼎盛时期在清代，但其源头却在明代。折子戏的风行，是清代曲坛的一个重要事件，它从一个侧面显示着中国戏曲发展的又一度变迁：演员的场上之曲正日益成为曲坛的主流。

㈡明清小说部分

1、章回小说：是中国古代长篇小说的主要形式，其特点是分回标目，故事连接，段落整齐。宋人话本《大唐三藏取经诗话》即已具雏形，被推称为后世小说章回之祖（王国维语）。明清两代的长篇小说，普遍采用这种形式。

2、志怪：即记神鬼怪异之事。志怪的作品（志怪小说）在魏晋南北朝时大量出现。志怪小说有简短的故事，且多数作品情节完整，优秀之作人物形象鲜明（当然一般都还缺乏性格），但内容简单，艺术描写比较粗糙，几乎还没有什么细节描写。

3、唐传奇：是在前代志怪小说和史传文学的基础上发展起来的成熟的文言小说。一般文辞华丽，很有文采。同“志怪”、“志人”小说相比，题材扩大，篇幅大大加长，能比较完整地、丰富地反映生活，写出生活流动发展，从中展示出人物的命运；情节完整、生动、曲折，艺术描写趋于深入、细腻。注意刻画人物的思想性格，更加丰富了复杂的社会内容。

4、英雄传奇小说：我国古代小说类别之一种。英雄传奇虽然也有历史的影子，但其主要故事来源于传说和虚构。内容多围绕不同的英雄个人而展开，通常集中于朴刀杆棒一类的个人打斗故事。我国第一部英雄传奇同时又是这类小说的代表作是《水浒传》。其他有影响的有《杨家府演义》、《说岳全传》等。

5、历史演义小说：指根据史实，敷演大义，在叙事中融进作者的生活体验和思想感情，并对历史事件和历史人物进行政治的和道德的评价。此类小说被称为历史演义小说。其特点是：既有史实的依据，又进行了艺术的加工和创造；既有纪实的成分，又有艺术的想象和虚构。

6、拟话本：是文人摹拟话本体制而创作的白话短篇小说。有的学者认为，对一些世代累积形的话本小说，如果改动比较大的，也不妨视为“拟话本”。代表作为冯梦龙编纂的“三言”（大部分）和凌濛初编著的“二拍”。

7、三言：明天启年间冯梦龙编刻的《古今小说》，（即《喻世明言》）、《警世通言》、《醒世恒言》三部短篇小说集，合称“三言”，每集收作品四十篇。“三言”各书都既收宋元话本，又收明代话本小说和文拟作的短篇白话小说。

8、二拍：明代凌蒙初编辑的《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》等二部短篇小说集，合称“二拍”，每集收作品四十篇，全是拟话本。书中多拾取旧闻加以敷演，生活气息不如“三言”，说教味较浓，但在追求平常中见奇异方面，也有它的创造特色。

9、谴责小说：我国古代小说的一种，出现在晚清时期。主要暴露社会黑暗，指摘政治腐败。谴责小说在艺术表现方面比较粗糙，只注意写病态，不注意塑造典型形象，而且结构松散，情节单调。谴责小说的代表作是《官场现形记》、《二十年目睹之怪现状》、《老残游记》、《孽海花》。

10、话本：民间说话人讲说故事的底本。一般有小说和讲史两类，前者多为白话短篇；后者多用浅近文言，粗具长篇规模。今存《清平山堂话本》和《全相平话五种》等。

11、《三国志平话》：讲史话本的一种，内容简单，文笔粗劣，人名地名颇多错别字，但它有鲜明的民间传说色彩，其中的因果报应和迷信思想也相当重。《三国志平话》虽然文学价值不高，但它已初步具备了《三国演义》的故事轮廓，是《三国演义》创作的重要基础。正是在此基础上，罗贯中创造、加工了《三国志通俗演义》一书。

12、《三国演义》：是我国第一部章回体小说，也是我国第一部历史演义小说，其作者是元末明初的罗贯中。描写的是我国三国时期的历史故事，但却有一个鲜明的主题思想，即“拥刘反曹”。《三国演义》的战争场景的描写，对人物形象的刻画都很到位。应该说明的是，《三国演义》就是以三国时期的历史为内容的一部长篇历史小说，它既不同于历史著作，也不同于根据生活而纯出于虚构的一般的小说。

13、毛氏父子评改本：清初康熙年间，江苏人毛纶、毛宗岗父子，仿金圣叹评改《水浒传》、《西厢记》之例，修改、评点《三国志演义》。毛本的加工，主要在回目的修改调整上，增删了一部分情节，删改了一些多余的诗词赞语，文字上也作了不少润色加工，使情节比原来更加紧凑，文字也更精练、流畅，但也加强了作品的拥刘反曹的思想倾向以及在罗本中本来并不明显的封建正统思想。至此以后，毛本即成为流行最广、影响最大的一个本子。毛氏父子在《三国演义》的传播上功不可没，同时在小说的理论批评方面也有值得重视的贡献。

14、《大宋宣和遗事》：宋元之间的《大宋宣和遗事》是一本杂钞旧籍而成的内容宠杂的资料书，其中有一段三四千字的梁山泊故事，可能由南宋时说话艺人的底本加工而成，其中的水浒故事已经有了比较连贯和完整的情节，是《水浒传》最后成书的重要基础。

15、《水浒传》七十回本：为明末金圣叹将一百二十回《水浒传》“腰斩”而成，题为《第五才子书施耐庵水浒传》。七十回本的文字也作了一些修改。由于这个本子保留了全书的精华部分，文字也比较洗炼和统一，同时又附有大量精彩的批语，因而成为此后最通行的本子。

16、《大唐三藏取经诗话》：北宋时期一个说经的话本。书中已出现了化为白衣秀士的猴行者和深沙神，即是后来《西游记》中的孙悟空和沙僧的雏形，但还没有猪八戒。此书篇幅不大，情节离奇而比较简单，文白夹杂，描写也较粗糙，但取经故事已初具轮廓，为《西游记》的最后写定打下了重要的基础。

17、《西游记》：是我国神魔小说的代表作，是以神话为题材的浪漫主义作品。作品塑造了孙悟空这个超凡入圣的理想化英雄的形象。通过幻想的方式，曲折地影射和揭露了现实世界的黑暗和腐朽，形象化地概括了现实生活中人们的斗争智慧和斗争经验，充满了奇幻与奇趣的艺术魅力。

18、《金瓶梅》：是我国古代第一部由文人独立创作的、反映社会人生的长篇白话章回小说。这部小说在中国小说史上具有开拓意义，在思想艺术上取得了独特的成就。被鲁迅先生推为明代世情小说的代表作，认为它对世情描写之深刻，“同时说部，无以上之”。但由于书中存在比较露骨的性描写，长时期中被视为诲淫之作而列为禁书。

19、《金瓶梅词话》：是《金瓶梅》的一种版本。这种版本分十卷，一百回。采用古代通俗的说唱文学形式，词指韵文，包括词调的词、诗赞和偶语，话指散说的故事。现存最早的词话本是明万历四十五年东吴弄珠客作序的《新刻金瓶梅词话》。

《聊斋志异》是清代蒲松龄创作的一部文言短篇小说集。这部小说集借花妖狐魅的故事，深切地反映了现实人生，反映了广大人民群众的思想感情，思想上艺术上都达到了中国古典文言短篇小说的高峰。

20、铸雪斋抄本：是《聊斋志异》的一种版本。它是现存能确定具体年代的时代较早的一部抄本，现藏北京大学图书馆。全书共十二卷，收目488篇，其中有目无文的14篇，实收作品474篇。是目前保存作品最完整的抄本之一。

21、三会本《聊斋志异》：由张友鹤先生编校的会校、会注、会评本《聊斋志异》，简称为三会本。三会本以手稿本和铸雪斋抄本为基础，在版本、注释、评点三方面都带有总成的性质，为研究工作者提供了一个比较全面、资料十分丰富的新版本。全书共收作品494篇，是目前《聊斋志异》收文最多、最完备的本子。

22、《司文郎》：是《聊斋志异》中一篇杰出的讽刺作品。写一个盲僧，把文章烧后可以用鼻子闻出好坏来。一个叫余杭生的人文章写得非常不好，盲僧闻后“咳逆数声”，马上就要呕吐，赴考后却高中了。可经他鼻闻鉴定文章写得很好的王生却反而落选。作者通过这样的描述，将自己的科场失意提高到了一个人才问题来认识，深切地感叹当时的社会不懂得爱惜人才，从而讽刺了科举制度的不合理。

23、《席方平》：是《聊斋志异》中歌颂被压迫人民的反抗意志和不屈不挠斗争精神的最出色的代表作，通过席方平的灵魂到阴间告状所历经的过程，以及在二郎神的帮助下大仇得报等具体形象的描写，来突现席方平这一光辉的复仇者形象。而这一形象的出现，显然是长期封建社会中被压迫人民反抗斗争精神的艺术概括。

24、脂评本：即《红楼梦》八十回本。在一百二十回本《红楼梦》刊本问世以前，这部长篇小说以八十回本的形式在群众中流传。这种钞本除正文外，大多附有各种形式的批注（回首总批、眉批、夹注、正文下面的双行批注、回末总批等），批注者的署名以脂砚斋和畸笏叟为多。因此，这种八十回的抄本系统，就简称为“脂评本”或“脂本”。

25、程甲本：乾隆五十六年萃文书屋第一次以木活字刊印，开始了《红楼梦》的印本时代。印本全题为《新镌全部绣像红楼梦》，一百二十回。有程伟元和高鄂序。程序称，《红楼梦》原目本一百二十卷，但传抄仅八十卷，“读者颇以为憾”，经他多方“竭力搜罗”，在“积有廿余卷”之后，又“偶于鼓担上得十余卷”，于是“同友人（即指高鄂）细加釐剔，截长补短，抄成全部，复为镌板，以公同好”，这才有《红楼梦》全书的“告成”。这就是人们所称的“程甲本”。

26、《二十年目睹之怪现状》：是晚清吴沃尧所著的一部谴责小说。此书中描写的是一个到处是“蛇虫鼠蚁”、“豺狼虎豹”、“魑魅魍魉”的“鬼域世界”。小说所写的时间为二十年左右，地点以南京、上海为中心。写出“怪现状”的目的，也就是让其“现形”，也就是对社会丑类进行揭露和谴责。

三．简答题

㈠元明戏曲部分

1、简述元杂剧繁荣的原因

答：⑴宋金元经济和城市的持续发展繁荣；⑵文人地位的变化；⑶戏剧艺术发展自身的延续性。

2、举例简述元杂剧初、中、晚三个时期各自的特点

答：⑴初期：特点是作者大多经历过朝代变革的沧桑，而且熟悉舞台演出；出现了中国文学史上真正具有悲剧精神的文学作品，如《窦娥冤》、《赵氏孤儿》等；语言以本色为主，本色传统由此奠定。

⑵中期：特别是文人色彩进一步加强，爱情剧更关注爱情本身，神仙道化剧在创作中占有重要地位，反映了知识分子对精神归宿的思考探求。文人事迹剧则表达出当代文人的感慨。艺术风格上文采派占据主导地位。如王实甫、郑光祖等。

⑶晚期：特点是内容上道德色彩较浓，语言上以本色为主；形式上表现出北剧和南戏的交流。

3、简述元杂剧剧本的形式特点 答：元杂剧剧本一般一本四折，每折分为若干场。折是音乐组织的一个单元，同一宫调的一套曲子唱完为一折，这同时也是情节发展的一个较大的段落；一场则是从演员上场至全部推入后台，舞台上出现空场。

有的剧本有楔子，楔子是四折之外的独立小段落，放在第一折前或折与折之间。

剧本末尾有题目正名，一般为两句或四句对句，最后一句为剧名。剧本的每一折都由曲辞、宾白、科范三部分。曲辞前面表明宫调和曲牌名称。宾白简称白，是剧中人物的言语，由散白和韵语组成。其中两人相说曰宾，一人自说曰白。科范简称科，是说明剧中人物的动作表情及音响效果等的。

4、简述不同时期杂剧创作的特点

答：⑴更生期（明初至嘉靖）：这一时期的杂剧创作可分两个阶段，一是明开国至成化年间，特点是：A、有名氏作家很少；B、杂剧创作与宫廷、藩府联系紧密；C、剧本内容上继承元杂剧后期的说教特色，同时增加了娱乐内容；D、语言表现出华丽雅致的倾向；E、剧本体制上，受南戏影响有而所突破。二是弘治到嘉靖年间。特点是：内容上，用杂剧来表现个人的胸怀抱负、抒发自己的抑郁牢骚；形式上比较随意。

⑵繁荣期（隆庆以后）：特点是：形式上折数不定，主唱者不限于一人；内容上，多写文人乐道的雅事趣闻；人物形象，多为聊渊明、苏轼、杨慎、唐寅等文人。

5、元明杂剧创作主体有什么差别？这对杂剧的创作产生了怎样的影响？ 答：元明杂剧的创作主体不同：元杂剧作家主要是下层官吏、落拓文人和隐逸之士；明杂剧创作主休的地位明显上升。

创作主体的差异引起元明杂剧的差异：元杂剧常常表达对现实问题的关注，对历史、人生的思考；明杂剧更多表现对文人自身的关注，表现自己的精神世界。

6、简述关汉卿《窦娥冤》、《蝴蝶梦》、《调风月》、《单刀会》的故事情节

答：《窦娥冤》描写对社会黑暗和不公的愤怒；《蝴蝶梦》对贤德继母进行颂扬；《调风月》中对侍女内心进行挖掘，引发对人性的思考；《单刀会》则叙说了正统的历史观和沧桑的历史观。鲜明的儒家思想，借助杂剧表现他对社会的观察和思考，是关汉卿剧作典型的思想特征。

7、简述白朴《梧桐雨》的艺术成就

答：⑴浓郁的抒情性：A、曲辞的缠绵悱恻、细腻传情；B、以梧桐为中心的剧情结构；

⑵唐明皇专情情人形象的塑造。

8、以第三折为例，分析《赵氏孤儿》是如何组织戏剧冲突的？

答：作者通过程婴、屠岸贾、公孙杵臼之间复杂的关系，高度紧张的心理状态，制造悬念，把冲突推向高潮。值得注意的是，剧中的孤儿搜出以后，屠岸贾挥剑将婴儿砍作三段，作者利用这样的情境写人物在遭受极大困难时的复杂感情。搜出婴儿，消除了屠岸贾对自己的怀疑，赵孤得救，全国的婴儿得救，但自己的亲生儿子却遭到杀戮，内心悲痛却又不能表现。作者这时借助科介来表现程婴的内心。应该说《赵氏孤儿》在冲突的组织上充分利用了故事所提供的表现空间。

9、石君宝的《曲江池》与唐传奇《李娃传》的主题有什么不同？造成这一不同的社会原因是什么? 答：杂剧《曲江池》较之小说《李娃传》做了很大的修改。在作品的主旨差异上表现为：石君宝在《曲江池》里，把唐传奇对文人轶事的描写，变成了士子与妓女爱情的歌颂。于是李娃故事便成为元代很有代表性的题材——书生妓女题材中的一分子，这使得剧本在道德方面的意义更加突出了。

与唐宋两代文人相比，元代文人的地位可谓一落千丈。许多文人与倡优关系密切，亲身参加杂剧的创作、演出。他们在倡优那里获得尊重与理解，以往认为卑贱的优伶、妓女，在某种意义上成了元代文人的知音。而元代文人便也在自己的作品里借歌颂书生与妓女的爱情，借妓女对书生的知赏与爱恋，来书写自己的感慨，填补自己在现实中的失落感。石君宝笔下的李娃故事，正反映了这一社会现实。

10、试举例说明关汉卿和马致远剧作在精神实质上的差异

答：关汉卿与马致远比较，两人虽然同为下层文人，却在精神上存在一定的差异。关汉卿在精神上更接近平民百姓，更关注社会下层的生活，也正因如此，他的杂剧更多表现普通百姓的社会生活，剧本中也多以下层民众为主角，比如《窦娥冤》以童养媳与高利贷者为主角，表现了一个童养媳的悲惨遭遇。马致远在精神上体现了更多的士大夫气息，更多地受到了全真教的影响。马致远在他的作品中，更关注士人的状况，更多地探讨精神的归宿，对神仙道化剧情有独钟。比如，在他现存的杂剧中，《荐福碑》写士人不遇的坎坷，倾诉沦落文人的悲哀。这是马致远与关汉卿剧作的一大区别，也是马致远士大夫色彩的重要体现。

11、试结合作品分析马致远剧作在内容和曲辞上的特点

答：在内容上，马致远在他的作品中，更关注士人的状况，更多地探讨精神的归宿，对神仙道化剧情有独钟。

在曲辞上，马致远杂剧在艺术上的成功之处主要在其曲辞的写作，其曲辞风格在元代是领袖群英的大家。他的曲辞，有豪放的一面，但在豪放中有一种清逸、爽拔之气，韵味悠长。

12、试以对石君宝《曲江池》的改编为例，分析朱有燉剧作对儒家伦理道德的重视。

答：朱有燉对儒、释、道三教均抱持肯定的态度，但在对三教的肯定中，儒教仍是最基本的。作为皇室的一员，虽有政治上的倾轧，但对政权的维护则是至为重要的。加之朱有燉从小接受正统儒家教育，故面对儒家道德伦理的赞扬、关注，对戏曲教育作用的重视，贯穿了朱有燉的剧作。尤其是那些表彰贞节忠顺的作品。

《曲江池》是朱有燉改编石君宝作品而成，原因是因为朱有燉觉得石君宝原作在思想教育作用上有所欠缺，才重新创作《曲江池》剧本的。在改编中，朱有燉沿袭了元杂剧所确立的歌颂李郑忠贞爱情的主题，故事的发展脉络与元杂剧大体相同，但也有不少差异。这些差异的共同指向是对道德操守的关注。

13、结合作品简述朱有燉杂剧的艺术成就

答：⑴语言相互生动，并能因情节人物的不同而加以恰如其分的表现；

⑵对元杂剧中的一些表现手法（如探子报告等）的纯熟运用；

⑶对元杂剧独唱体制的突破，增加了双唱、众唱、接唱等多种方式。

14、试举例说明康海和王九思剧作在内容和形式上的独到见解。答：形式上，王九思的《中山狼院本》开启了明代短剧的创作。

内容上，⑴寓言作品的创作，如康海的《中山狼》；⑵对个人感受的关注，如王九思的《沽酒游春》；⑶对道德的重视，如康海的《王兰卿真烈传》。

15、简述孟称舜的《花前一笑》和卓人月的《花舫缘》的异同。

答：孟称舜的《花前一笑》，写唐伯虎为娶一笑留情的沈公佐的养女，不惜做沈公佐之子的佣书。卓珂月认为“易奴为佣书，易婢为养女”，“反失英雄本色”，于是作《花舫缘》，仍改为唐伯虎卖身为奴，终娶得一笑留情的婢女。

孟、卓两人同样关注才高零落的唐寅，同样赞赏唐寅的风流才情，他们同样在剧中表达沦落的感叹。

但在对这同一题材的创作中仍表现出不同的侧重点。孟称舜更关注的是唐寅不遇后的自放于诗酒风流，卓珂月则更强调人生的“哀乐依倚”。唐伯虎虽才高沦落，但却免去了从政之苦。由此看来，卓珂月更突出了与仕途的对比，更偏重失与得的互补。不但如此，卓珂月还进一步表现唐伯虎笑傲，中亦有闲愁。他卖身为奴，费尽心机以期相见，几遍忧煎，始能成功。在这个剧本中，卓珂月由唐伯虎的风流韵事，不但写出了自身不遇的感慨，而且表达了他对人生死生悲欢的认识。

16、简述宋元南戏与北杂剧的差异。

答：⑴内容上，南戏叙事性强，抒情性弱，抒发的多是下层民众共有之情，作者个人主体意识不强烈；北剧故事情节较简单，抒情性强，人物形象单薄，作家主体意识比较强；

⑵语言上，南戏俚俗无文采，北剧文学性较高；

⑶音乐曲律上，南戏没有严格的曲律，用韵混乱；北剧重视曲律，在宫调、用韵上有严格规范。

17、简述南戏与传奇的差异。

答：⑴创作主体和演出对象：南戏多由艺人和书会才人完成，演出对象是一般民众；传奇多由文人创作，不仅在民间戏台上演出，还搬演于文人雅座上。

⑵题材内容：南戏多表现家庭伦理和婚姻问题；传奇则表现出对历史、现实的关切，对个性、情感的张扬；

⑶体制：南戏体制不规范，语言俚俗，音乐和表演上有很大的随意性；传奇体制规范，角色扮演上较南戏有所突破。

18、简述传奇剧本体制的特点。

答：⑴剧本不再标题目，将题目换成副末开场后的四句下场诗；⑵剧本“分出标目”；⑶剧本分卷；⑷每出的四句下场诗被普遍采用。

19、简述从《张协状元》到《错立身》和《小孙屠》，南戏发生了哪些变化？ 答：⑴内容上，从反映中举士人的婚变负心转而歌颂士子们对爱情的坚贞，以及家庭伦理、兄弟之情。

⑵艺术表现上，A、无谓的插科打浑明显减少；B、曲辞由俚俗转向诗化； ⑶人物形象越来越鲜明、丰满。

20、结合作品，分析四大南戏所体现出的南戏的发展变化。答：⑴内容上，《荆钗记》、《拜月亭》赞扬文人科场得意后对爱情的坚贞，《杀狗记》表现家庭伦理，《白兔记》写发迹变泰，既贴近民间，又有文人渗透的痕迹。

⑵形式上，情节安排、人物塑造、语言都取得了很大成就，对后世南戏、传奇创作影响深远。

21、简述梁辰鱼的《浣纱记》在中国戏曲史上的价值。

答：⑴是最早用改革后的昆山腔演唱的剧本，它使昆山腔在戏曲舞台上迅速流传开来；其中一些出在后世久演不衰。

⑵对历史兴亡的思考，代表了明传奇的一个重要主题，并在后来的文人创作中得到了更多发挥。

⑶以政治和爱情相结合，开创了以离合之情写兴亡之感的手法，对后世传奇创作有很大影响。

22、试分析《鸣凤记》“灯前修本”和“夫妇死节”两个片断。

答：“灯前修本”和“夫妇死节”是《鸣凤记》中非常著名的两个片断。“灯前修本”写杨继盛因仇鸾奸谋败露，由贬所升任兵部武选司员外郎。为感谢皇帝再生之恩，杨继盛灯下起草奏章，弹劾严嵩。幽冥之中渐作鬼声，进而现身、进而灭灯而下。杨继盛的妻子亦相劝阻，但杨继盛均不为所动。鬼的现身、进而灭灯不仅写出了杨继盛的忠诚和视死如归，也进而推动了情节的发展。妻子的劝阻让杨继盛出现又一层感情羁绊，使感情冲突的高潮得以保持。鬼魂的拦阻、妻子的劝告，凸现了杨继盛弹劾严嵩的悲壮激烈。

杨继盛上疏弹劾严嵩的结果，是被处以斩刑。“夫妇死节”以十月飞雪的法场为背景，把大量的篇幅给了杨继盛的妻子，由她的曲与白，写出“牵襟结发今朝断”的痛苦与伤心，写出杨继盛的“一腔忠义”、“一点丹心”。剧中杨继盛妻携酒帛上场，在痛哭之后，给杨继盛送上一杯别酒，跪读祭文。丈夫死后，她更在丈夫尸体旁，代夫上本，自刎而死。史书所记伏阙上书比，这一剧情安排冲突更加尖锐、紧凑，使杨继盛夫妇的忠烈行为更加感人。

23、沈璟的剧作有哪些特点？

答：⑴内容上注意表现市井生活；⑵注意世风，注意剧本的道德意义；⑶重视剧作的舞台效果，结构上注意避免冗长、拖沓；⑷形式上表现出杂剧与传奇的融合；⑸语言通俗浅近，并追求诙谐。

㈡明清小说部分

1、中国古典小说在艺术上有哪些特点？

答：短小，语言精练，有简单的故事情节，注意描写人物，尤特别注意于描写人物的语言和行动。

2、《金瓶梅》中的西门庆形象体现出了哪些时代特征？

答：西门庆形象体现出了如下时代特征：他的首要特点是贪财，这是商品经济发展时期商人的突出特征；他的第二个特点是贿赂权奸、交结官府，以此获得权势，进而获取暴力。这是当时商人同封建势力结合产生的市侩的典型特征。西门庆的第三个特点是好色纵欲，这揭示了当时普遍的社会风气。

3、举例简述明代白话短篇小说反映了哪些时代内容。

答：⑴反映了明代社会生活的新特点，主要是市民（特别是商人）的生活的思想感情。如《施润泽滩阙遇友》中小手工业者依靠劳动发家致富。⑵爱情婚姻小说中表现出的新思想、新观念。这主要有两类。一类从正面表现市民阶层在爱情婚姻问题上的新观念、新追求，如《卖油郎独占花魁》。另一类是描写情与礼的矛盾，或以悲剧结局来揭露和控诉封建礼教对妇女的迫害，如《杜十娘怒沉百宝箱》，或以喜剧结局来否定礼而肯定情，如《宿香亭张浩遇莺莺》。

⑶揭露社会的黑暗和封建统治阶级的罪恶。这也可分为两类。一类直接描写恶霸压迫人民，如《灌园叟晚逢仙女》；另一类通过统治阶级的内部斗争揭露其凶残阴险的本性，如《沈小霞相会出师表》。

4、举例简述《聊斋志异》中的作品采用了哪几类形式体制？

答：⑴符合现代小说观念的典型的短篇小说。这类小说一般篇幅较长，有完整的情节结构，鲜明的人物形象和明确的主题思想。如《促织》、《席方平》、《红玉》、《婴宁》等。

⑵志怪短书。这类作品，内容多为记述奇闻异事、神鬼妖魅。它们情节单纯，用笔精简，一般篇幅很短，只有二三百字或者更少。从形式上看很像六朝时期的志怪小说，但多数在意趣、情韵上与传统的志怪小说不同，作者的创作目的不是为了证明神鬼妖异的确存在，而是含蓄着隽永的思想内涵，透出浓厚的生活气息。如《捉鬼》、《骂鸭》等。

⑶纪实性的散文小品。这类小说内容或写人，或记事，或描绘一个场面，或摄取某种生活情景，多为记述作者的亲见亲闻，近似绘画中的素描或速写。一般篇幅短小，而内容大多写实，不涉怪异。如《偷桃》、《山市》、《地震》等。

5、在确立中国古代文言小说的范围时，应该考虑的三个小说文体的基本要素是什么？

答：⑴必须是写人的，以人为中心；⑵必须有故事，有情节，反映社会生活中一定的矛盾冲突；⑶必须有非纪实性的特征。

6、为什么说古代的史传文学和寓言故事对古代小说的发展产生过很大的影响，但它们都不是小说本身，它们和小说文体的异同主要是什么？

答：⑴寓言故事和小说都重视故事，但是寓言的目的在于说明，而小说则要通过形象的塑造来反映生活、表现作者的思想倾向；

⑵史传文学和小说都重视叙事和人物描写，但史传文学要符合史实，不容夸饰、虚构，而小说则离不开夸饰和虚构。

7、《搜神记》中的《阮瞻》一篇，基本内容是什么？它说明了志怪小说的什么特点？

答：《阮瞻》一篇，反映了当时社会上有鬼论和无鬼论的斗争是很激烈的，而这篇故事却有意让无鬼论者阮瞻吃了败仗，用“事实”来说明鬼确实是存在的。

志怪小说具有以下特点：⑴将神鬼怪异之事当作信史来写，缺乏自觉的小说创作意识；⑵短小、有简单的故事情节，注意描写人物。但内容简单，艺术上比较粗糙。

8、明清传奇和唐传奇有什么样的区别？

答：唐传奇文言短篇小说，明清传奇长篇戏曲。

9、为什么说唐传奇标志着中国古代小说真正走向成熟？

答：⑴作者有了自觉的小说创作意识和由此决定的小说新的审美特征； ⑵由神怪走向现实，反映了广阔丰富的社会生活内容； ⑶形式和艺术表现手法上有了很大的提高。

10、宋元时期的话本小说有什么样的基本特点？

答：⑴创作目的与唐传奇有很大的不同，是为了满足听众的文化娱乐需要；⑵题材内容上几乎都是反映现实生活（尤其是作为听众的市民阶层的生活）的；⑶表达根据是在口语基础上加工提炼而成的白话，通俗性是其最鲜明的特色；⑷故事性很强，有头有尾，线索清楚，生动曲折；⑸注意写人物，特别注意展示人物的命运；⑹在结构形式和表现手法上，开头常有“人话”，中间或结尾常穿插诗词韵语。

11、明清小说繁荣的三个标志是什么？

答：⑴中国古典小说的各种形式体制都已经完备成熟，出现了全面繁荣的局面；⑵作家辈出，名作如林；⑶现实主义艺术，在创作方法和具体表现手法上，都已经成熟。

12、在明清长篇小说名著中列出四部代表作，并说明它们属于哪一种小说类型？

答：⑴历史演义小说，如《三国演义》；⑵英雄传奇小说，如《水浒传》；⑶神魔小说，如《西游记》；⑷人情小说，如《金瓶梅》、《红楼梦》；⑸讽刺小说，如《儒林外史》；⑹公案侠义小说，如《三侠五义》。

13、简要谈谈中国古典小说的思想传统。

答：⑴直接或间接地反映广大人民群众的思想感情和愿望要求；⑵有训诫的传统，同时又强调小说要有较强的艺术感染力；⑶中国古典小说作家有“发愤著书”的传统。

14、《三国演义》中的忠义思想在诸葛亮身上是如何体现的？

答：在诸葛亮身上，非常突出地体现了“恩义”和“忠义”思想。他与刘备的关系，是封建社会中君臣关系的典范，达到了儒家提出的“君之视臣如手足，则臣视君如腹心”的理想境界。诸葛亮出山本身，就是为了报答刘备的知遇之恩。此后他一生的行动，就是报答刘备的这种“恩情”，真正做到了“鞠躬尽瘁死而后已”。（例证：白帝托孤、七擒孟获、六出祁山、事必躬亲）

15、《三国演义》中所描写的三大战役是指什么？有什么样的异同？

答：三大战役：⑴官渡之战，曹操大败袁绍，平定北方，扩大了自己的势力；⑵赤壁之战，孙刘联军大败曹操，三国鼎立局面基本形成；⑶彝陵之战，刘备伐吴惨败，蜀汉开始衰亡。

三大战役的相似之处：都用火攻，都是以弱胜强。

三大战役的不同之处：交战双方特点不同，所处环境条件不同，所面临的矛盾不同，强弱转化的过程不同。

16、以《三国演义》和《水浒传》为例，说明历史演义小说和英雄传奇小说的异同。答：同：历史演义和英雄传奇都经历了一个漫长的传说和演变过程，都同历史有一定的联系，都注重情节的紧张生动，人物都带有理想色彩和传奇式的夸张描写。

异：历史演义的基本历史发展轮廓，重大的历史事件，主要人物的重要活动，都符合历史的真实面貌，只是在具体情节、细节、人物的思想性格方面，有较多的加工和虚构；而英雄传奇则不注重历史发展过程，不拘泥于历史事件本身，而广泛地反映某一历史时期的社会生活，人物大多是虚构的。

17、从武松的哨棒和林冲的解腕尖刀说明《水浒传》细节描写的艺术特色。答：与《三国演义》相比，《水浒传》有了更多的细节描写，表现出精细缜密的特色。下面以武松的哨棒和林冲的解腕尖刀作说明。

景阳岗上武松打虎的那根梢棒，从在酒店里开始，作者一路上不断点染：出客店时，“还了房钱，拴了包裹，提了梢棒”；进到酒店，“把梢棒倚了”；喝完酒，出了店门，“手提梢棒便走”„„直到大虫出现时，用它来打虎，“这一棒劈不着大虫”却打在枯树上，将梢棒折成两截。而最后在拳打大虫没力气时，又将它检了回来，用它结果了大虫性命。小小一根梢棒，作者不避重复，原来是要在最后派上大用场。作者写这根梢棒，既重复而又有变化，武松在不同情况下，或绰起，或手提，或横拖，或倚放，姿势意态，各不相同。这样的细节描写，显得细腻而又丰富。

而林冲手刃仇人的那把解腕尖刀，却又是一种写法：林冲被发配沧州，高俅派陆谦跟随来谋害。林冲得知这一消息，怒火中烧，便去买了一把解腕尖刀带在身边。大街小巷寻了三五日不见仇人，又被抬举去管草料场，复仇的事便渐渐懈怠下来。此后作者对那把尖刀再不提起，粗心的读者可能已经忘记，可是待草料场火起，林冲破门而出，手刃仇人时，用来结果陆谦性命的正是这把一度“迷失不见”的解腕尖刀。前面写到买解腕尖刀，后面就一定要派上用场，可见作者精细的用心。

18、《西游记》的故事内容可分为哪三个部分？三部分之间的什么样的关系？ 答：第一部分：一至七回，写孙悟空的出身和大闹三界的故事，为下文描写取经路上惊心动魄的战斗作准备和铺垫；

第二部分：八至十二回，写唐太宗入冥，交代取经故事的缘起，是一、三部分间的过渡；

第三部分：十三至一百回，写师徒四人历经八十一难，终于取得真经，修成正果，是小说的主体。

19、试简析孙悟空“强者为尊”思想的时代特色。

答：⑴孙悟空与封建等级制度相对立的“强者为尊”思想，是带有新的时代特色的市民意识的表现。

⑵孙悟空要求自由自在，无拘无束的生活，要求对人和人的才能的尊重，也与当时出现的对人的个体价值与人格的肯定这样的自觉意识有关。

20、西门庆形象的典型意义表现在哪些方面？

答：其典型意义表现为：A、他的首要特点是贪财，这是商品经济发展时期商人的突出特征。B、他的第二个特点是贿赂权奸，交结官府，以此获得权势，进而获取暴利，这是当时商人同封建势力结合产生的市侩的典型特征。C、他的第三个特点是好色纵欲，这揭示了当时普遍的社会风气。

21、李瓶儿性格的简要分析。

答：⑴痴情是李瓶儿性格的主要内容，痴情的满足也就成了她生活追求的重要目标。李瓶儿的悲剧可以说是一个痴情者的悲剧。

⑵李瓶儿有很强烈的情欲，或者可以说她是一个情欲型的女人。但她又跟潘金莲不同，不是为了满足自身的淫欲而可以不择对象、不择手段，她还真心希望得到一个人妻所应该得到的男人的关爱和体贴。她是一个十分感情化的人，她的人生选择为强烈的情人所左右，缺乏理性的考虑。

⑶也正因为情欲，使得李瓶儿在进入西门庆家庭后，其性格由原来的凶狠残忍而变得温顺宽厚。对生活的满足，使她锋芒内敛。

李瓶儿因得到西门庆的宠爱而遭祸，这是由她所处的时代条件和具体的生活环境决定的。她的悲剧命运，是那个制度造成的，是不可避免的，也是她所无力改变的，她成了以男权为中心的一夫多妻制度下妻妾争宠的牺牲品，这确实是很可悲可叹的。

22、简析《杜十娘怒沉百宝箱》反映的“情”与“理”的矛盾及其时代意义。答：《杜十娘怒沉百宝箱》中反映的“情”与“理”的矛盾，实际上是杜十娘悲剧真正的社会根源。李甲贵族公子的身份使他必须遵守封建礼教，但他对杜十娘确实有一定的真实感情。因此，从一开始，李甲就面临着封建礼教与杜十娘的爱情之间的矛盾冲突。而最终在“情”与“理”的冲突中，选择了后者而背弃了杜十娘的爱情。而杜十娘与孙富的冲突，表面上看是金钱扼杀了爱情，实际上孙富却是借助以李布政为代表的封建礼教取得了胜利。而杜十娘对李甲“发乎情，止乎礼”的控诉，正因此而显得深沉凝重，悲愤有力。

23、《儒林外史》中的真儒形象有什么样的特点和局限？

答：特点：第一，鄙弃功名富贵，不热衷于科举考试，不愿意出来做官。第二，自由独立，狂放不羁，不为封建礼教所束缚。

局限：这些人物身上也承袭了传统思想道德的精神负担，最主要的就是要坚持所谓真正的正统儒家思想，特别是德治仁政的理想。

24、简说《儒林外史》讽刺艺术中对比手法的运用。

答：对比手法的成功运用，是《儒林外史》讽刺手法的一个重要方面。在范进中举一回里，就有许多出色的对比描写。比如范进中举前门庭冷落和中举后门庭若市的对比。其中最精彩的是胡屠户前后两次贺喜的对比。同是贺喜，但那礼品的规格和送礼时人物的身姿意态，却因秀才与举人之别而迥然不同。对比之中，不仅写尽了人情冷暖，世态炎凉，而且人物的卑劣的灵魂也被和盘托出了。

25、《儒林外史》的结构有什么样的特色？应该如何评价？

答：《儒林外史》前有楔子，后有尾声，中间人物故事的递进，也都符合时间发展的线索。但由于它以刻画知识分子群像为特色，没有贯穿全书的中心人物和中心事件，这就决定了它在结构上与一般长篇小说不同，表现为某一部分以某几个人物为主，构成相对独立的段落，另一部分又以另几个人物为主，构成相对独立的另一个段落。全书就将这些相对独立的生活画面连缀在一起，构成一幅生活和历史长卷。这种连缀，不是靠统一的故事情节，而是以贯穿全书的统一的主题思想，即对科举考试制度的揭露批判的内在线索来实现的。其间又时时处处照顾到时间的发展和空间的转换。这种结构形式，正如吴组缃先生所说，是“综合了短篇与长篇的特点，创造一种特殊的崭新形式。这种形式运用起来极其灵活自由，毫无拘束，恰好适合于表现书中这样的内容”。

26、应该怎样评价《红楼梦》后四十回？

答：贡献在于根据前八十回的线索，完成了宝黛爱情悲剧的结局，使《红楼梦》成为一部完整的小说，而且基本保持了前八十回的悲剧气氛，矛盾冲突的发展和人物处理，也大致符合曹雪芹原意。

缺点在于宝黛性格与前八十回有不符之处，而贾府家道复初的结局也与曹雪芹构思的“落了片白茫茫大地真干净”不合，艺术上也较为逊色。

27、简说近代小说发达局面形成的原因。

答：⑴社会和时代的变化；⑵新小说理论的兴起；⑶印刷业的发达，报刊杂志的大量初步发行；⑷翻译小说的大量出现。

四、论述题

㈠元明戏曲部分

1．试析关汉卿杂剧《窦娥冤》中的窦娥形象

提示：

窦娥是是一个充满悲剧色彩的人物，她代表了社会上再普通不过的、顺从命运安排的寡妇们。

a、悲剧形象：严守社会道德，却被社会以不道德的名义毁灭。剧本开始时，尽管窦娥命运坎坷，心中有许多烦恼，但她还是接受了命运的安排，准备修来世。可是社会并不允许她这样。张驴儿介入她的生活，使她不得不反抗，最后为社会所毁灭。

b、性格变化：由善良柔顺到对社会的极端仇视和强烈报复。最初的窦娥是善良柔顺的，既照顾婆婆，又屈从命运。但是，社会一步步的逼迫，先是张驴儿的逼婚，后是张父被毒死的事件和张驴儿的要挟，最后是窦娥寄予最大希望的官府的胡乱判案，使得窦娥对这个社会完全失去了希望。这才导致她的怨天咒地和三桩誓愿。

c、关汉卿以窦娥这个年轻的寡妇作为自己表现的对象，由窦娥的遭遇表现自己对当时社会的认识和评价，对现实的批判。他为社会的黑白颠倒、官府的草菅人命所愤怒，不满让好人受难。信守道德的窦娥却被以不道德的名义处以了极刑，这就是关汉卿对于这个充满倒错的社会的评价。

2．以剧本为例，试析关汉卿杂剧的文人色彩 提示： 关汉卿虽自称“浪子班头”，但他的作品仍表露了鲜明的儒家思想和文人色彩。他以杂剧为抒情写志的工具，借助杂剧来表现自己对社会的观察和思考。他的《窦娥冤》透过窦娥这个弱者的命运，表达了自己对社会黑暗和不公的愤怒；《蝴蝶梦》通过公案的形式，表现了继母王氏的贤德，传达出他对这种道德境界的肯定；《单刀会》则通过关羽的形象表现了他的历史感慨，传达了正统史观。

所以，他以一个儒者的视野在观察社会、体味人生、审视历史，并从中深切地体会到了现实的丑陋，历史的变幻，人性的弱点，以及卑微生命与命运的抗争。他评价历史、慨叹人生，并将这种种体会呈现到剧本中，使其剧作流露出儒者的悲思。

3．试述关汉卿杂剧的艺术成就 提示：

关汉卿自己的艺术成就首先在于他对人物的塑造。关汉卿善于将人物放在尖锐的冲突中来表现。比如窦娥的善良孝顺和刚强，是在生与死的尖锐冲突中一点点地表露出来的。《蝴蝶梦》则在理智与情感的冲突中表现了王氏的贤德和慈爱。《调风月》中的燕燕则是在狼狈的处境中展示出泼辣又软弱的形象的。

其次是关汉卿杂剧的情节富于变化。在《窦娥冤》中，情节富于变化，戏剧冲突接连不断，高潮迭起，很能吸引观众。又如《救风尘》中，赵盼儿营救宋引章，费尽心机，又有了风云突变，最后一波三折，使得冲突消解，收到了强烈的艺术效果。

第三是关汉卿的杂剧语言自然、真切，既符合剧情，又富于个性。人物语言符合角色的经历、身份、地位和性格特征。比如窦娥的善良，到最后的激奋；燕燕作为婢女的小心和怨艾；王瑞兰作为大家闺秀的自信、端庄和高贵等等。都表现得恰如其分

4．为什么说关汉卿是一位当行的剧作家

提示：

“当行”，古典戏曲评论用语，也称本色。关汉卿的当行主要体现在以下几个方面：

首先是内容方面。关汉卿真实地反映了当时的社会生活。他借助杂剧这个工具，在现实生活中捕捉问题、选择角度，通过剧本来剖析社会，剖析人生。比如他的《窦娥冤》、《蝴蝶梦》、《调风月》等，以杂剧的形式反映了真实的元代社会生活的侧面。

其次是剧本的体制方面。关汉卿熟悉勾栏，熟悉戏剧表演。所以他的杂剧适合舞台演出，具有强烈的戏剧性和艺术吸引力。比如他的《窦娥冤》情节富于变化，戏剧冲突接连不断，高潮迭起，很能吸引观众。

第三是语言方面。关汉卿杂剧的语言自然、真切、质朴，既切合剧情，又富于个性。人物语言符合角色的经历、身份、地位和性格特征。比如窦娥的善良，到最后的激奋；燕燕作为婢女的小心和怨艾；王瑞兰作为大家闺秀的自信、端庄和高贵等等。都表现得恰如其分。

5．试分析《西厢记》的艺术成就 提示：

首先，《西厢记》塑造了张生的形象，确立了中国古代小说戏曲爱情故事中痴情的多情多感多愁多病的书生的形象。以后爱情故事中的书生，常常沿袭着《西厢记》中张生的性格特点。

其次，《西厢记》在中国戏曲史上首度成功刻画了爱情心理，是戏曲史上一部直接描写爱情心理的作品。它主要体现在对于莺莺的描写上。在《西厢记》中，莺莺的内心世界得到了非常生动、细腻的表现，成功地揭示了莺莺这个大家闺秀在争取自由爱情过程中的心理矛盾

第三，《西厢记》中的红娘，一个正直、聪明、伶俐、热心的丫鬟，成为一种重要的人物类型，影响着后来的创作与生活。

第四，《西厢记》对矛盾冲突的设计足以示范后人。全剧以莺莺、张生、红娘与老夫人的矛盾为基本矛盾，表现崔张与家长的冲突；以莺莺、张生、红娘间的矛盾为次要矛盾，由性格冲突推动剧情，同时也借此刻画人物，使人物性格在冲突中更加鲜明生动。

此外，《西厢记》中才子佳人后花园相会，经过磨难终成眷属的故事模式，也对后来的创作产生了很大的影响。

6．试分析《西厢记》中张生和红娘的形象 提示：

张生是一个痴情的多情多感多愁多病的书生的形象。为了爱情，什么事情都可以去做，面对爱情时也有些卤莽、糊涂和不知所措。他同时又是一个才子，有才华，有智慧。他又是软弱的，情绪化的。情绪随着事件的发展大起大落。

红娘是一个正直、聪明、伶俐、热心的丫鬟的形象，富于正义感、同情心，她又是机智的和伶俐的。她磊落直言，急公好义，促成了崔张的好事，同时也承担了老夫人的责骂。正因为如此，后来人们将“红娘”作为了成就人们婚姻好事的热心人的代名词。

7．试以莺莺为例，分析《西厢记》是如何刻画爱情心理的

提示：

《西厢记》在中国戏曲史上首度成功刻画了爱情心理，是戏曲史上一部直接描写爱情心理的作品。它主要体现在对于莺莺的描写上。在《西厢记》中，莺莺的内心世界得到了非常生动、细腻的表现，成功地揭示了莺莺这个大家闺秀在争取自由爱情过程中的心理矛盾。使我们不仅看到莺莺冲破了封建礼教的束缚，而且看到她怎样冲破封建礼教的束缚，看到她战胜自我的过程，看到她内心的矛盾和痛苦。

莺莺的矛盾心理主要通过“闹简”和“赖简”得到表现的。一方面，当她得到张生的情书后，心里又惊又喜。可她长期以来受到的教育，她头脑里的道德观念，使她不愿让人知道她的快乐，甚至她自己也不愿意承认这种内心的快乐。于是有了“闹简”的一幕。但是当红娘假意要去老夫人那里出首时，却又被莺莺拉了回来，询问张生的情况。剧本写莺莺反复地掩饰自己，而反复地掩饰正说明莺莺内心的矛盾。莺莺托红娘带信，与张生约会，但是张生如约而来时，莺莺又变卦，数落训斥了张生一顿，这就是“赖简”。这一方面是由于红娘在场，另一方面也来自莺莺内心的压力与恐惧。在她的内心深处，对“月下偷情”私自和男子约会，还是有所顾及的。杂剧中的“闹简”、“赖简”两折突出表现了莺莺冲破礼教束缚的艰难，她的动摇，她内心的矛盾，是刻画恋爱心理很成功的段落。8．试结合作品分析郑光祖爱情剧的道德色彩 提示：

郑光祖的爱情剧体现了传统的道德伦理色彩。

首先，在模式上，均采用有婚约在先、拜见岳母，岳母让以兄妹相称的故事模式。比如《*梅香》中的白敏中与裴小蛮早有婚约；二人私会时也没有失身；白敏中奉旨成婚等，情节上的设计，使剧本在表现爱情的同时，又照顾到了社会的伦理规范。即使是《倩女离魂》，张倩女和王文举也是曾有指腹为婚的婚约。

其次，在立意上，两情相悦的基础是女子的贵人容仪和男子的远大前程，爱情有着太多的现实欲望。

同时，在爱情的过程中，男女之间也没有超越界限，比较强调风化。郑光祖的爱情剧致力于写情，却终不逾矩，有更多的道德伦理色彩。

9．试析徐渭的《狂鼓史》 提示：

徐渭的《狂鼓史》采用了历史题材中的弥衡击鼓骂曹操的素材，但是将地点移到了阴间，俗称“阴骂曹”。一方面，将所有的能够列举的曹操的劣迹都能数落出来，骂得更加痛快淋漓；另一方面，借助阴间地位的颠倒，见出因果报应的不爽，而且把观众对弥衡和曹操的冲突的关注，更多地转移到了弥衡的身上，使弥衡成为了绝对的主角。《狂鼓史》写曹操是地狱的罪犯，弥衡是将要被上帝征用的修文郎，判官请弥衡和曹操当面，重演旧日骂座的一幕。徐渭借弥衡的形象，完成了借他人酒杯浇自己心中块垒的设计。剧中气概超群、才华出众、借狂发愤的弥衡正是徐渭的化身。弥衡最终被上帝请去做修文郎，也是怀才不遇的徐渭对自己的一种安慰。所以剧中的曲词，语气雄越，悲愤畅达。

10．谈谈阳明心学对徐渭戏曲创作的影响

提示：

a、尊重儒学的同时，对佛、道持开放的态度。例：《翠乡梦》中月明度化柳翠，可以感受到徐渭对禅宗的熟悉和思想上的赞同。

b、讲求“良知”，注意对抒情的“度”的把握。例：《雌木兰》在奇情奇事中，时时顾及到道德的层面。c、崇尚“情真”和“心之所自得”。例：《女状元》中周庠录取胡颜为进士的理由是胡颜的并不遮掩“真性情”。

11．试析沈自徵的《渔阳三弄》 提示：

《渔阳三弄》是沈自徵的三部杂剧《霸亭秋》、《簪花髻》、《鞭歌妓》的合称。《鞭歌妓》写怀才不遇的张建封故事；《簪花髻》写杨慎被贬落拓自放的故事；《霸亭秋》写杜默落第后在项羽庙痛哭的故事。这三部杂剧都表现了一个共同的主题，即怀才不遇后的落魄和无奈，流露出浓浓的愤激之情。三部剧的主人公都有愤世嫉俗，落拓不羁的古怪和奇妙的举动，于悲愤中又有一层嘲谑的色彩，可以说是沈自徵的自我写照。沈自徵的《渔阳三弄》中的主人公无论是怀才不遇还是放浪不羁，心灵的躁动中所体现的是对个性、自我的关注和追求。

12．联系其理论主张，分析孟称舜《桃源三访》对爱情的刻画 提示：

孟称舜评论戏曲的婉丽之作，要求“惆怅得尽情”、“字字淹润”、“语语婉隽”，《桃源三访》正体现了他的这种主张。

《桃源三访》讲崔护和叶蓁儿的爱情故事。全剧五折，大段的抒情独唱构成了剧本的主体，充分发挥思念之情。在表现上以细腻、优美、感伤见长。

剧本对男女主人公的感情重笔描摹，力求曲尽其情，注意到了对感情的多角度、多侧面的展现。同时它的曲辞也是优美工丽的，增加了作品的抒情含量。正和孟称舜的婉丽之作的戏曲主张相合拍。

13．试述高明《琵琶记》对后世戏曲创作的影响 提示：

首先，高明在他的创作中明确提出了“不关风化体，纵好也徒然”的创作思想，强调作品的社会教育作用，努力尝试把戏剧这种“小道”提升到教育工具的地位。

其次，他以他的文学修养，提高了南戏的文学品位，并以其作品，改变了南戏的粗糙和简陋，是南戏得以与杂剧、与文学史上的其他文学样式并驾齐驱，使南戏由民间进入到文人的书房，以此为标记，南戏创作迈入到一个新的阶段。最后，《琵琶记》结构形式上的创造，作为南戏创作的范式性作品，给后来的创造以极大的影响。《琵琶记》采用的双线结构模式，几乎成为了后来南戏、传奇创造的基本结构方式。

14．《牡丹亭》在艺术上的成就。提示：

首先，《牡丹亭》塑造了一位渴望爱情的至情、执著于理想的贵族少女杜丽娘的形象。这一形象不仅丰满，而且突破了常理常情常规。其次，在塑造杜丽娘的形象时，注意抓住人物的身份来做文章。《牡丹亭》的重点在表现主人公心中被压抑的情怀，她的内心世界的丰富，她的青春的觉醒。为了与杜丽娘大家闺秀的身份相吻合，作者大量借助景物描写，以景物为媒介，表现内心的秘密。

第三，《牡丹亭》的曲词非常成功，不同的人物有不同的声口。剧中杜丽娘的曲词细腻、优美、含蓄；杜宝的曲词则或严肃古执，或豪爽慷慨；杜母的唱词平实而充满慈爱；柳梦梅的曲词则在淡淡的文采中，写出多情和书生意气。

15．试析汤显祖是如何通过杜丽娘形象的塑造来体现自己对“情”的追求的。

提示：

对于文学创作，汤显祖强调真挚情感的作用。在《牡丹亭》中，汤显祖在强调真情的同时，还表达了情对现实的超越。《牡丹亭》里的杜丽娘并没有一个现实中的情人，她为追求梦中情人而死去，又因情而复生。她不是在现实的感情中苦恼，而是为梦境而痛苦，她不是死于爱情的被破坏，而是死于对爱情的徒然的渴望。在这里，汤显祖不仅写出了社会现实中的女性的困境：生活中受到重重束缚，行动也受到多方约束，对于爱情，仅仅只有渴望，而无法实现。同时，汤显祖更借杜丽娘的形象，表达了自己的至情观：“情”可以超越现实的存在，超越时间和空间。真情是无法为常理所规定和约束的。

㈡明清小说部分

1．试析曹操形象的思想艺术特色。⑴从思想内容上看，《三国演义比较真实地描写了封建统治阶级代表人物的种种特征，其中作为反面人物的曹操的形象具有很高的典型意义。

在曹操的身上集中概括了封建地主阶级代表人物的一些典型特征：虚伪、奸诈、残忍和极端利己主义。第四回里，在曹操出场不久就写他杀吕伯奢，给读者留下了极为可憎可怕的印象。第十七回写他围攻寿春，因军中粮尽，竟借粮官王垕的头来稳定军心，既写出他的奸诈，又写出他的残忍。

作者在描写他奸诈残忍的同时，又生动地展现了他思想性格的另一面，即作为一个杰出的政治家和军事家的一面。作品写出了他的雄才大略和政治上的远见卓识。如在讨董卓的过程中，作者处处将他同那些各怀异心、坚持搞分裂割据的军阀作对比，表现他政治上的卓见和谋略。从他对关羽的态度中，表现他能识才、爱才，且能打破贵贱出身的偏见，坚持论功行赏的原则，又能从统一大业出发考虑问题。官渡之战更是表现了曹操杰出的军事才能和政治上的远见卓识。他既能正确地分析形势，又能虚心地听取下属的意见，集思广益，及时地作出正确的战略决策。

⑵从人物描写的角度看，既写曹操的奸诈残忍，又写他的雄才大略和远见卓识，完整而丰富地表现了曹操的性格内容，从而使得这个形象血肉丰满，富于艺术生命力。值得注意的是，作者大胆地描写了曹操身上作为杰出的政治家、军事家的特色，不但没有妨碍作者将他写成一个令人憎恶的反面人物，反而使这个形象的可恨和可怕。在人物塑造上既写其短亦写其长，而又不影响到褒贬爱憎的总的思想倾向的表现，应该承认这样的艺术处理是相当高明的。

2．以赤壁之战为例分析《三国演义》是如何在战争中突出地表现谋略的。《三国演义》描写战争，重点不是写战场上的拼杀，而是注重反映战争的规律，特别注重表现交战双方的谋略。赤壁之战中，战争谋略的运用具有非常重要的意义。可以说，整个赤壁之战就是一场智慧的较量。

赤壁之战，曹军至强，刘、吴至弱。但曹军也有弱点：曹军来自北方，不习水战。因此双方的斗智就是围绕这个基本矛盾展开的。

曹操起用荆州降将蔡瑁、张允任水军都督，就是显了弥补己方的弱点。但曹操多疑，周瑜就使用“反间计”，让曹操自己杀了蔡、张二人，军事力量受到很大的损失。

诸葛亮草船借箭，又使曹操损失了水战中非常重要的十几万支箭。

周瑜和诸葛亮不约而同地制定了火攻之计，为了火攻计的实施，又引出了苦肉计——周瑜打黄盖、阚泽下书等一系列惊心动魄的情节。

庞统授连环计，让曹操用铁链将他的战船连结在一起，让大火把曹军的战船一举烧光。

在伏击曹操败军的过程中，诸葛亮灵活地运用兵法，授计关羽，在华容道放起一把火烟，明告曹军这里有埋伏，而曹操用虚者实之的兵法常理来观察处理，反而中了埋伏。

总之，《三国演义》写战争重谋略，突出了斗智的一面，因而是一本使人增长智慧的书。

3．《水浒传》在思想上取得的独特成就表现在哪几个方面? 《水浒传》是一部特定历史条件下的农民革命的兴亡史，其思想上的独特成就表现为：

⑴深刻揭露了封建社会的黑暗统治和统治阶级的罪恶，写出了农民起义的社会根源，热情地歌颂了农民革命的正义性。

⑵热情歌颂农民起义英雄的反抗斗争精神，表现了他们的优秀品质、英雄气慨、斗争意志和伟大力量。

⑶描写了一支农民起义队伍从无到有，由小到大、由弱到强、由分散到聚合、由盲目行动到有明确行动纲领和严格纪律，以及受招安导致最后失败的全过程。

⑷形象生动地概括了一些军事斗争和政治斗争的经验，尤其是农民战争战略战术和干着急策略的经验。

4．谈谈你对《水浒传》中招安描写的认识。

《水浒传》的招安描写历来是争论最大的一个问题，施耐庵一方面满腔热情的歌颂义军的造反精神和革命事业的正义性，一方面又让他们接受招安，并且让招安成为一个催人泪下的惨剧。这种描写反应了鲜明而深刻的思想矛盾，造成这一矛盾的历史根源和社会原因，主要有以下四个方面：

（1）农民阶级自身的认识局限。梁山义军“只反贪官，不反皇帝”、“忠心报答赵官家”的思想路线，虽然使现代的读者不满，但却是符合这些农民英雄的思想性格和历史真实的。（2）传统忠君思想的影响。“忠君”思想不仅在统治阶级内部是一种牢固的概念，就是在被统治的普通百姓中，也有深刻广泛的影响，这种思想也影响了《水浒传》招安描写。

（3）民族斗争历史背景的影响。水浒故事流传到写定成书时期，正处于民族矛盾十分尖锐的历史时期，水浒英雄接受招安，也受了保家卫国的民族意识的影响。

（4）封建统治阶级招抚政策的影响。《水浒传》中关于招安的描写，部分原因是封建统治阶级对农民起义招降政策和历史上无数的招降事实在文学作品中的反映。

5．以武松的形象为例，分析《水浒传》人物塑造上现实主义和浪漫主义相结合的艺术特色。

武松是作者笔下力和勇的化身，写他有超人的大力、大勇是为了寄托反抗封建压迫的美好理想。景阳岗打虎，集中渲染了武松的力和勇，显然是作了艺术夸张的，但是却又未脱离生活，写得入情入理，真实可信。

作者先写他喝酒。一般人喝两三碗便倒，他却喝了十八碗。与众不同的酒量，也让读者对他的打虎具有了信心。但是，喝酒可以壮胆，这样才有他的敢打虎的行为。这样写才能让人信服。

作者也写了他的胆大而又胆怯。他说不怕虎，但是见到山神庙的榜文，也有些胆怯。不回去只是怕遭了人的耻笑。最后硬着头皮上山，也是满怀侥幸心理。写出了常态下的英雄。

写他打虎，也真实合理，打的时候当然比较夸张，但是打死老虎后，手脚都软了，又是常态。后来见了老虎装扮的猎人，差点吓死，是非常真实的。

6．从林冲性格的发展变化分析《水浒传》人物描写的艺术特色。

在人物描写上，《水浒传》能从社会环境和人物关系出发，去把握和表现人物的思想性格，因而不仅能通过不同人物的不同环境遭遇，不同的生活条件，写出不同人物的不同性格特色；而且能在社会阶级斗争的发展中，写出人物性格的发展和变化。在这方面，林冲被逼上梁山，经过曲折的过程最后完成思想的转变，写得最为出色。

林冲是一个由统治阶级中分化出来的人物，他有相当的地位，有年轻美貌的妻子，有富贵安逸的生活。他一心想保住这富贵安逸的生活，造就了逆来顺受，忍辱负重，不敢反抗的性格。高衙内一次调戏他妻子，他忍了；再次把他的妻子骗到陆谦家的楼上调戏，也忍了；遭陷害被发配沧州，还忍了；去沧州的路上受欺压，野猪林差点被杀，还忍了；直到火烧草料场，亲耳听见门外陆谦等人说要拾他的一块骨头回去向高太尉领赏时，他才忍无可忍，手刃了陆谦、富安，和统治阶级最后决裂，毅然造反上山。

作品写出了林冲从能忍到不能忍，从懦弱到坚强，从屈辱到反抗的思想转变的过程。从一出场，他就是一个被压迫者，胸中有一腔不平之气，这是他能转变的社会基础和思想基础；而统治阶级的一次次“逼”，使他由想苟安而不能苟安，想忍也忍不下去，思想由量变达到质变，最后走上反抗的道路。林冲性格的特点及其转变，写得有根有据，合情合理，真实自然，就是因为这种思想性格是植根于现实的土壤之中的。

7．举例谈谈《西游记》的现实性。

《西游记》虽然是一部浪主义的神魔小说，但仍曲折地反映出世态人情，表现了作者关注世俗生活的情怀。主要表现在：

⑴在写人物的超凡入圣的同时，又处处点示他们身上的社会品性和世俗思想；（举例）

⑵通过幻想的形式，曲折地影射和揭露现实世界中的黑暗和腐朽；（举例）⑶在孙悟空斩妖除怪的斗争中，形象地概括了现实生活中人民的斗争智慧和经验。（举例）

8．举例谈谈《西游记》充满谐趣的艺术风格。

《西游记》是中国古典小说中趣味性和娱乐性最强的一部。其谐趣的表现主要有两个方面：

其一，人物的思想性格充满谐趣，如孙悟空的乐观主义，猪八戒农民式的憨厚朴实、懒惰自私、贪吃好色、自作聪明。

其二，在人物形象的塑造中将神性、人性、自然性三者很好结合起来。如孙悟空身上的猴子属性，猪八戒身上具有的现实生活中猪的一些属性。

9．谈谈你对《西游记》的童话性质的认识。

童话是儿童文学的一种。通过丰富的想象、幻想和夸张来塑造形象、反映生活，对儿童进行思想教育。一般故事情节神奇曲折，生动浅显，对自然物往往作拟人化的描写，能适应儿童的接受能力。

《西游记》具有浓郁的童话色彩，主要表现在两个方面：

第一，作品通过丰富的想象、幻想和夸张来塑造形象，将神性、人性和自然性三者很好的结合起来，使西游记》变成一个神化了的动物世界。孙悟空本来是个猴子，所以他的性格中具有猴子的属性，比如机敏灵活、顽皮好动；猪八戒身上则具，有现实生活中猪的一些属性，比如好吃、偷懒、蠢笨。这使得全书充满了童话的色彩，得到了从老人到小孩的广泛喜爱。

第二，《西游记》中还充满了童话中天真烂漫的乐观情调，这也是《西游记》奇趣风格形成的重要原因。

10．蒲松龄南游的生活对他的创作有什么样的影响? 南游作幕宾的生活，对蒲松龄的思想和创作有重要影响。

首先，南方的自然山水、风俗民情，不仅开阔了他的眼界，陶冶了他的性情，而且对《聊斋志异》的创作有直接影响，某些作品中对江南景色的描写就同这一时期的生活体验分不开。

其次，蒲松龄亲身经历和目睹的人民的苦难，以及由此产生的满腔忧愤，成为他创作《聊斋志异》的重要生活基础和思想基础。

再次，幕宾的身份使他有机会广泛接触封建官僚，熟悉官府的黑暗和腐败。这为《聊斋志异》中描写政治黑暗的作品提供了鲜活的经验。最后，孙惠的蓄妓养优，使蒲松龄有机会同南方受封建礼教影响较少、思想比较开放而又富于才情的歌伎舞女接触。这些生活体验熔铸到《聊斋志异》的创作中，创造出了形形色色鲜明生动的形象，尤其是那些美丽动人的花妖狐魅的妇女形象。

11.为什么说《聊斋志异》是一部以幻想的形式写成的社会问题小说？ 《聊斋志异》全书将近五百篇作品，除了少数篇章是写的现实故事以外，多数都是充满奇异幻想的花妖狐魅的故事。但在《聊斋志异》所创造的奇异世界中，却充满了人间气息，充满了现实生活的血肉；（举例说明）所提出的问题，涉及到重大的社会矛盾，反映了广泛的社会人生。（举例说明）可以说，《聊斋志异》是一部以幻想的形式写成的社会问题小说。

12．举例说明《聊斋志异》以幻写真的艺术特色。

《聊斋志异》的艺术想象丰富、大胆而奇异，其人物多是花妖狐魅，神鬼仙人，都具有超人的特点和本领；活动环境包括仙界、冥府、龙宫等，神奇怪异，五光十色。这些幻想都是“幻”和“真”的结合。

首先通过超现实的幻想表现的是现实的社会内容；（举例说明）二是这些幻想都有现实生活的客观依据。（举例说明）13．试分析《聊斋志异》是如何在神鬼怪异的故事中反映现实的社会人生的。

《聊斋志异》是一部以幻想的形式写成的社会问题小说，它所反映的社会人生，包括：

⑴抨击黑暗政治，揭露封建统治阶级的罪恶。

《聊斋志异》对黑暗政治的抨击有以下几个特色：a 小说揭露的是整个吏治的腐败，而不是各别官吏的品德不良，这触及了封建政治的本质问题。b 小说不仅揭露一般官吏，还将矛头指向最高统治者皇帝。c 表现了作者强烈的爱憎感情，不仅无情地揭露统治者的罪恶，还借助现实或超现实的力量，是恶人受到惩罚，被压迫者过上幸福生活。

⑵歌颂青年男女纯洁真挚的爱情，表现为：

a 塑造了一系列“情痴”的形象；b 突破了古典小说戏曲中才子佳人的传统模式，强调一种心灵契合的知己之爱；c 表现和赞美超越生死的爱情力量；d 表现男女主人公在争取爱情的过程中，同封建礼教和世俗观念的曲折斗争。

⑶揭露讽刺科举考试制度的腐败和弊端。

a 揭露试官的昏庸无能和贪鄙；b 揭示热衷功名的士子痛苦空虚的精神世界。

⑷热情歌颂普通人的种种美好的品德，如不屈不挠地反抗精神、热情无私、诚实淳朴、勇敢机智等。

⑸总结社会人生的经验教训，对人进行教育和劝戒。14．为什么说《儒林外史》“隐括全文”的第一回是体现全书主题思想的一个纲? 《儒林外史》第一回借王冕的形象体现出来如下思想倾向：

第一，否定功名富贵的思想倾向。开篇一首词就道出了这种思想：“功名富贵无凭据，费尽心情，总把流光误。浊酒三杯沉醉去，水流花谢知何处？”明确道出功名富贵乃是身外之物，毫无意义，不值得追求。并借王冕之口批评八股取士制度“把那文行出处都看得轻了”。这是全书的总的思想倾向。

第二，从王冕身上体现出来的政治理想是儒家的“德治”、“仁政”，他对吴王提出的政治主张是要“以仁义服人”，而不是要“以兵力服人”，他在吴王的眼里只是一个“儒者气象”。这和书中所写的其他正面人物如杜少卿、迟衡山、虞博士、萧云仙等提倡以德化人，以及要实现礼、乐、兵、农的理想是一致的。

第三，王冕是一个孝子，是真正恪守儒家的孝悌信条的。全书中盛赞孝道，并创造了几个孝子的形象。王冕的形象，在第一回里就有了提挈的作用。

第四，作者对学问的理解也还是经史、天文、地理一类，基本上还是传统所提倡的学问范围。

总之，这“隐括全文”，“敷陈大义”的第一回，不但揭示了全书的主题，而且全书的一些主要内容，包括积极的因素和消极的因素，也都同时体现出来。

15．以周进、范进的故事为例，分析说明《儒林外史》是如何揭露科举考试制度对封建士子身心的摧残和毒害的? 《儒林外史》揭露科举考试制度对封建士子身心的摧残和毒害，第二回至第四回所描写的周进和范进的故事最具有典型意义。

周进从小参加科举考试，考到六十多岁了，还不曾考中一个秀才。因为没有功名，又没学会谋生手段，生活十分穷困，还受人百般侮辱。所以到省城贡院去参观时，不觉悲从中来，一阵心酸，就一头撞在号板上，口吐鲜血，差点送了老命。这就深刻地暴露了科举制度下封建知识分子可悲的命运和空虚的灵魂。

范进二十岁应考，考了二十多次，五十多岁了，弄得面黄肌瘦，头须花白，也不曾考中。最后一次应考，范进又冻又饿，形同乞丐。幸而遇上有相同经历的周学道主持考试，中了个相公。后来挣扎着到省城考试，考完回家时，“家里已是饿了两三天”，出榜那天，家里连早饭米也没有，被迫把一只生蛋的母鸡抱到集上去卖。接到中举的报帖，高兴万分，竟然先是“一交跌倒，牙关咬紧，不省人事”。后来灌醒过来，竟高兴得发了疯。

周进、范进的故事可以看出科举考试制度对封建士子身心的摧残和毒害是何等深。

16．鲁迅先生评价《儒林外史》时曾说：“于是说部中乃始有足称讽刺之书”，又说：“讽刺小说从《儒林外史》而后，就可以谓之绝响”。试谈谈你对此的理解。

这两句话指出了《儒林外史》在思想艺术上的主要特色，并且指示了它的讽刺小说的类型。

第一，《儒林外史》是一部杰出的讽刺小说，它的艺术特色和成就主要在讽刺方面。它用了夸张的同时又是艺术的笔调，通过种种当时人们不以为奇的普普通通的日常生活现象的描写，真实生动地揭示出形形色色的儒林人物的种种可鄙、可憎、可笑、可怜的形象，并进而让我们认识到那个社会的不合理。这就是《儒林外史》作为一部讽刺小说的主要的艺术成就，也是鲁迅先生对《儒林外史》做出极高评价的主要原因。

第二，《儒林外史》的讽刺艺术主要表现在人物的描写上。它有这样几个特点：

Ａ．不孤立地写人，而是着眼于人物关系，着眼于他周围的环境条件，所以，《儒林外史》的讽刺，不是针对个人的，而是针对社会的。

Ｂ．在写人物时，《儒林外史》从不站出来说好说坏，他的爱憎感情隐含在具体形象的艺术描写之中，不是凭借抽象的说明，而是*人物自身的言语行动来表现。这种手法，就是鲁迅所赞扬的“婉而多讽”。

第三，《儒林外史》的讽刺手法也是多种多样的。

Ａ．通过漫画式的外形描写，来表达作者鲜明的爱憎感情。Ｂ．常以夸张之笔，突出人物的可笑和可鄙之处。Ｃ．通过人物言行的自相矛盾，揭露其虚伪可笑。Ｄ．对比手法的成功运用。Ｅ．在情节发展中有意安排一种出人意料的细节或场面，让讽刺对象出洋相，煞风景。

Ｆ．通过书中人物去奚落、嘲笑或捉弄作者所要讽刺的对象。17．曹雪芹的家世和生活对《红楼梦》的创作有什么样的影响? 曹雪芹的身世对《红楼梦》创作的影响表现在以下几个方面：

（1）曹雪芹出生于一个和清王朝有着特殊关系的贵族之家，这样显赫的家世，使他对贵族阶级的穷奢极侈、腐朽没落以及黑暗罪恶有深刻的认识，这是他创作《红楼梦》的生活基础。

（2）曹雪芹家庭的文化传统，使他从小受到很好的文化教育和艺术熏陶，这对《红楼梦》的创作也有很大影响。

（3）曹雪芹少年时在南京锦衣玉食的荣华生活和南京比较开放的初步的民主主义思想，也都影响了《红楼梦》的创作。

（4）曹家的衰败使曹雪芹对世态炎凉、人情冷暖有深切的感受，对社会复杂尖锐的社会矛盾和黑暗丑恶的世道人心有深刻的体察。这使他加深了对社会的认识，积累了丰富的素材。

（5）曹雪芹自己傲岸不屈的性格、满腔的不平之气，以及杰出的才华，都在《红楼梦》创作中有所体现。

18．《红楼梦》是通过哪几个方面揭示出贾府的衰败趋势和衰败原因的? 《红楼梦》是一部贵族之家的罪恶史和衰亡史，它多侧面揭示了这个贵族之家的腐朽没落和必然衰亡的原因：

第一，揭露贾家领先煊赫的权势无恶不作，对下层人民进行经济掠夺和政治压迫。

第二，对贾家穷奢极欲享乐生活的描写，是对这个贵族之家罪恶和衰亡原因揭示的另一个重要方面。

第三，贾府末世子弟的荒淫无耻，腐化堕落是这个贵族之家衰落的重要原因。第四，被压迫奴隶的觉醒和反抗是这个贵族之家衰亡的又一重要原因。第五，统治阶级内部日趋激烈的钩心斗角、尔虞我诈，也是贾府衰亡的重要原因。

19．举例分析《红楼梦》人物描写的艺术特色。《红楼梦》人物描写的艺术特色主要表现在以下四个方面： ⑴塑造了形形色色、丰富多彩的人物群像；（举例说明）

⑵人物没有类型化的缺点，而是个性鲜明，各具面目；（举例说明）⑶善于通过细节描写来表现不同人物性格的细微区别；（举例说明）

⑷处处从生活的整体出发去刻画人物，因而写一个人物，常常起到一种互相关联的映射作用。（举例说明）

20．谈谈你对宝黛爱情悲剧的社会意义的认识。宝玉、黛玉的爱情婚姻悲剧是《红楼梦》全书的中心情节。曹雪芹对宝黛爱情的描写，达到了古典小说前所未有的思想高度。他从这个封建贵族大家庭兴衰的历史命运出发，将宝黛爱情的发生、发展和悲剧结局，同这个贵族之家的衰败没落紧密联系在一起，使他们的爱情悲剧成为一个具有深刻社会意义的激动人心的悲剧。宝玉和黛玉是一对具有叛逆思想的新人，他们在生活道路到整个伦理道德观念上与封建正统派产生了尖锐对立。他们的爱情产生在共同的思想基础上，而爱情的发展又进一步促进了他们的叛逆思想。他们的爱情悲剧在这个衰败没落的贵族家庭的矛盾中产生，又在这些矛盾的发展激化中被封建制度的维护者毁灭。它的毁灭，预示了这个家族不可挽回的衰亡命运，揭示了封建制度的腐朽、黑暗和没落。