俄狄浦斯王戏剧鉴赏[合集五篇]

第一篇：俄狄浦斯王戏剧鉴赏

戏剧鉴赏

悲剧《俄狄浦斯王》是一部典型古希腊时期的悲剧代表作，也是命运悲剧的最高诠释。讲述的是忒拜王拉伊奥斯预知自己的儿子俄狄浦斯会杀父娶母，因此，俄狄浦斯一出生就被他父亲让牧人把他抛弃，但是，科林斯王发现了他，把他收为养子。俄狄浦斯长大成人后，知道自己可怕的命运，便逃了出去，可事不凑巧，他恰好来到了忒拜，在那里当了国王，还娶了前王的妻子。后来，忒拜城里发生了瘟疫，死了很多人，弄得人心慌慌。

神说只有找出杀害前王的凶手，瘟疫才能停止。而当地的预言家说凶手就是俄底浦斯，俄底浦斯不信，认为是有人陷害他。王后告诉他前王是在一个三叉路口被人杀害的，俄狄浦斯怀疑前王是自己所害，因为他确实在一个三叉路口杀害过一个老人。后来，经过调查，找到了当年的牧人，事情的真相大白，应了神的预言，俄底浦斯受到命运的惩罚。俄底浦斯刺瞎了自己的双眼离开的忒拜王国流放自己......戏剧《俄狄浦斯王》的语言基调先是勃勃向上，激烈的与命运抗争，主人公开始不相信命运，不屈不挠、不放弃任何一个与命运抗争的机会，此时的语言表达方式是语气沉、语速适中、声音浑厚有力而且充满激情。但当还是逃脱不了命运的捉弄，此时又转为语调更低、语气更沉、语速转慢、内心依据丰富，基调充满着悲壮和豪放。当俄狄浦斯王创痛巨深的面对命运所呈现的一切时，他痛彻心扉，绝望而又无助的哭嚎。

作者通过俄狄浦斯的不幸遭遇揭示了导致其悲剧的原因是无处不在又无时不在地主宰着人的不可知的“命运”。探讨俄狄浦斯悲剧的特征及根源有利于更加深入、客观地了解古希腊文化，激发对古希腊文化的兴趣，启示我们正确理解悲剧的本质，引导我们对人生命运的终极思考。在命运的强大力量面前，人的力量是那么渺小。人虽解不开命运之谜，但却勇敢地行进在茫茫的人生征途上，去挑战命运，反抗无涯的苦难。

《俄狄浦斯王》之所以被推为古希腊戏剧的典范，是因为它忠实地表现生活中最黑暗的一面,却又不让人感到压抑和沮丧;相反的是,让观众从有限的人体与无限世界的冲突中体会生命的激情和对真理的渴望。

剧中的主人公虽然最终逃不过命运的摆弄，但是他却一直不屈不挠的与命运相抗争着。在他目盲之后，我们看到了一个强烈的对比 ：一个具有无上智慧与权威的有眼睛的国王的盲目无知和一个因得罪了神而失去了视力但却因此被赋予预言能力的老人的洞悉一切。也可以说俄狄浦斯因失去了双眼而多了一只眼睛。他对自己的命运和价值有了清醒的认识。俄狄浦斯自行戳瞎双眼,反而使自己走进光明。虽然俄狄浦斯最后也没有摆脱命运，没有做成文明人，但他还是个失败的英雄，是文明放在蒙昧祭坛上最高贵也是最后的祭品。俄狄浦斯最后戳瞎双眼，自行放逐，用这种悲壮的斗争的照亮了人生阴暗的一面,命运可以剥夺他们的幸福和生命,却不能贬低他们的精神;可以把他们打倒,却不能将他们征服。“命运”和俄狄浦斯王是两败俱伤,“命运”因其邪恶无理招致人们的批判、厌恶,俄狄浦斯王因其主动抗争招致苦难;又获得双赢,“命运”的不可避免性让人们认识到了人生的必然性:有限性和悲剧性(缺憾性),俄狄浦斯王的抗争让人认识到了人的命运其实就在自我书写的过程中,而不是结局。命运所代表的世界的无限性是人们永远都欲超越的梦想。而在这种永恒的超越中,人性一次又一次的得以升华。

第二篇：俄狄浦斯王 戏剧评论

俄狄浦斯王

故事梗概

一 开场 特拜城发生瘟疫，祭司后百姓向俄狄浦斯王请求救百姓脱离苦海。国舅柯瑞昂得到神示说只要找到杀害先王的凶手，就能避免瘟疫。俄狄浦斯王承诺找出并惩治凶手。二 进场歌 歌队为瘟疫求告神灵

三 第一场 俄狄浦斯王想要找出凶手，向先知特瑞西阿斯询问。先知拒绝说出真相，但在俄狄浦斯的逼问下，说出了凶手其实是俄狄浦斯自己，并且暗示他杀父娶母的事实。俄狄浦斯不相信，认为是柯瑞昂买通了先知想要夺取王位。四 第一合唱歌

五 第二场 柯瑞昂听说俄狄浦斯怀疑他串通先知夺取王位，找俄狄浦斯理论，两人发生争执，王后伊奥卡斯特出面调解，劝俄狄浦斯不要相信先知的话，并给他一个“简单的证据”——为了避免儿子杀父娶母的神示应验，她派人将年幼的儿子丢在荒山。在她看来，神示落空了。俄狄浦斯听了伊奥卡斯特说的先王死亡的时间、地点等信息与自己当年在路上杀人的情况吻合，感到不安，盼望唯一的证人——当年弃婴的牧人、后来唯一一个见证先王拉伊奥斯死亡的人早日出现。六 第二和唱歌

七 第三场 俄狄浦斯的养父波吕博斯的死讯传来，俄狄浦斯为“父亲”没有死在自己手上感到轻松，但送信人说出他并不是波吕博斯的生子，而是他从牧人手上抱来的。，于是紧张起来，并且急于知道真相。伊奥卡斯特听报信人说俄狄浦斯小时候脚上钉钉的事，确信俄狄浦斯就是自己当年想要杀死的儿子，极力阻止俄狄浦斯追求真相 八 第三和唱歌

九 第四场 牧人与报信人对质，俄狄浦斯知道了自己的身世。十 第四和唱歌

十一 退场 伊奥卡斯特自杀，俄狄浦斯刺瞎双眼，因为他不能认出自己的父母，他希望能将自己流放到没有人认识自己的地方。柯瑞昂坚持要求问神示。俄狄浦斯将女儿托付给柯瑞昂照顾，柯瑞昂却让他的女儿陪伴在父亲身边。中心思想

（我觉得中心思想这种东西都是后人总结出来的，我从这部戏剧中实在看不出太深奥的思想，也很难认同网上那些什么英雄主义与命运斗争的说法，以下只是自己的一点感悟）

从古至今，人们都太想做命运的主人，却常常一不小心就做了命运的奴隶。本以为，知道将来的事情就可以掌握命运的方向，不想，却像是被命运愚弄了一番，最终还是无法逃脱。

倘若，当年俄狄浦斯的父母没有得到可怕的神示，就不会将俄狄浦斯残忍的抛弃，也许俄狄浦斯会是特拜城的王子，一家三口幸福的生活在一起„„

命运，本来就是一种充满神秘的东西，每个人对它都充满了好奇，急于知道它是怎么样的。然而，知道之后，心里并没有平安，而是就想要去避免、改变，却在无意之中按照命运的“轨道”走了下去。知道的越多，顾虑就越多，反而想我们现在这样对未来一无所知，对每一天都抱有希望，才活的轻松。

记得《阿甘正传》中有一个片段，阿甘问母亲：“我的命运会怎样？”妈妈回答说：“生活本来就不麻烦，生活其实是一件很简单的事情，永远不要庸人自扰的去追问更多。”之后，便是那句经典的“生活就像一盒巧克力，你永远不知道下一块的滋味。”

命运，在我们看来，总是充满了太多的偶然，用我们这些有限理性认知能力永远无法了解。当我们知道了结果，就像伊奥卡斯特那样，想要改变它，殚精竭虑的来对付那个预言，让自己的一生都为它而忧愁，将自己一生的计划都围绕着那个所谓的命运，那我们就真的成为奴隶，受到命运的辖制了。

我不知道自己的明天如何，但我知道每一个明天都在他的掌握之中。命运怎样，这不是我们现在该担心的事情，就是想也想不明白，更何况，生命的道路上，我们从来都不是一个人。

人物形象分析

俄狄浦斯 他就是一个悲剧！那么小就被父母抛弃，还要将他双脚钉在一起„„太残忍了„„但他天赋很高，很聪明，回答了女妖的谜语，拯救了特拜城的百姓。作为一个君王，他体恤自己的百姓，下定决心要扫除瘟疫。当他知道真相之后，也没有逃避责任，而是主动要求将自己流放。他爱护自己的儿女，为他们的未来担心。他又有点多疑，怀疑柯瑞昂要谋权篡位。伊奥卡斯特 太狠心了，她是一个不负责任的母亲，她自作聪明地想要反抗命运，却成为这场悲剧的制造者。

柯瑞昂他是一个善良的，忠诚的人，他也宽容俄狄浦斯之前对自己的误解，在俄狄浦斯面对巨大悲伤时，给了他最后的安慰，并安排他的女儿陪伴在父亲身边。不足之处

1这个故事给人的感觉就是太离谱了，让人一直想感叹“怎么会这样？！”我们不理解一个母亲为什么会如此狠心将孩子抛弃，他们如果害怕这样的结局，为什么还要生下俄狄浦斯。2有对女性的歧视，男女不平等。俄狄浦斯知道自己的身世后，没有为儿子们担心，但他的女儿“命中注定不结婚，不生育，憔悴而死。”可见，在作者眼中，男性公民受到尊重是理所当然的，而女性常常受到歧视。

3以悲剧结尾，然人产生消极情绪。本剧是俄狄浦斯王与命运抗争的故事，却最终没有战胜命运。这容易让人相信“宿命论”，对人生没有希望。

第三篇：戏剧鉴赏

在“爱美戏”或称作现代剧的话剧在中国出现之前，剧场里上演的剧目基本是古代戏剧或民间传说改编的戏曲。尤其是京剧，传统剧目是京剧舞台上长盛不衰的保留剧目。观众对京剧艺术的兴趣，与传统剧目的内容、观念以及形式有直接的关系。它所张显的忠效节义是传统剧目的核心主题。但值得注意的是，五四新文化运动时期风靡一时的“文明戏”或爱美剧，以及延安时期对传统戏剧的重写，对民众欣赏趣味的重塑，使过去的广泛流传的传统戏剧处于不战自败的境地。这并不是说意识形态的意愿在民间已经完全实现，而是传统戏剧所宣扬的内容已经不再具有合法性。因此，在民间作为重要传播场所的剧院，必然面临着内容的“现代”转换。但这一转换却经历了复杂、艰难的一波三折。

一、面对传统、民间的矛盾和处理的困境

从“传统”向“现代”转换的标志性的开端，始于1944年。这一年延安评剧院上映了由扬绍萱、齐燕铭执笔的新编历史剧《逼上梁山》。毛泽东看过演出后曾给剧院写信说：“看了你们的戏，你们做了很好的工作，我向你们致谢，并请代向演员们致谢。历史是人民创造的，但在酒席旧戏舞台上（在一切离开人民的旧文学旧艺术上）人民却成了渣滓，由老爷太太少爷小姐们统治着舞台，这种历史的颠倒，现在有你们再颠倒过来，恢复了历史的面目，从此旧剧开了新生面，所以值得庆贺。你们这个开端将是旧剧革命划时代的开端，我想到这一点就十分高兴，希望你们多演、蔚成风气，推向全国去。”毛泽东对戏剧的理解密切地联系着他的文艺功能观、历史观。他希望包括戏剧在内的文艺能够直接服务于战时需要，并在最大的范围内实现民众的全员动员。另一方面，毛泽东认为人民是历史的创造者，创造历史的主体理所当然地应该成为戏剧舞台的主体。《逼上梁山》、《三打祝家庄》、《松花江上》、《白山黑水》等新编历史剧的成功，《白毛女》、《蓝花花》、《刘胡兰》、《赤叶河》等现代革命戏剧的生产组织经验，部分地实现了毛泽东的文艺思想，也形象地诠释了毛泽东的历史观。同时这一新的戏剧现象也为剧院的“现代”转换提供了最初的范型。

但是，在戏剧领域内，我们发现文艺政策的不确定性事实上从共和国政权尚未建立起就已经开始。1948年11月23日，《人民日报》发表了《有计划有步骤地进行旧剧改革工作》。社论指出：“我们对于旧剧，必须加以改革，因为旧剧也和旧的文化教育的其他部门一样，是反动的旧的压迫阶级用以欺骗和压迫劳动群众的一种重要的阶级斗争的工具，我们不需要欺骗与压迫劳动群众，相反，我们要帮助和鼓励劳动群众去反对与消灭这种欺骗与压迫，所以我们对于旧剧必须加以改革。”因为“它们绝大部分还是旧的封建内容，没有经过必要的改造”。社论同时注意到，虽然新型的农村剧团已经相当普遍，农民也喜欢看新戏，自己也会演新戏，但“广大农民对旧戏还是喜爱的，每逢赶集赶庙唱旧戏的时候，观众十分拥挤，有的竟从数十里以外赶来看戏，成为农民生活中的重大事件。在城市中，旧剧更经常保持相当固定的观众，石家庄一处就有九个旧戏院，每天观众达万人，各种旧剧中又以平剧流行最广，影响最大。”既要改革，又要考虑民众的审美趣味和民间传统，《人民日报》的这篇社论提出了戏剧的“有利有害与无害”的类别划分。1在明令禁演的有害戏剧中列出了有代表性的共五出。但解放后，“1949年成立的中央人民政府文化部专设戏曲改进局，次年7月，文化部专门邀请戏曲界代表人物与戏曲改进局的负责人，共同组建了„戏曲改进委员会‟，“作为„戏改‟最高顾问机关。这个以文化部副部长周扬为主任的专门机构，在7月11日下午举行的第一次会议上，首次以中央政府名义颁布了对12个剧目的禁演决定，它们是《杀子报》、《九更天》、《滑油山》、《奇冤报》、《海慧寺》、《双钉记》、《探阴山》、《大香山》、《关公显圣》、《双沙河》、《铁公鸡》、《活捉三郎》。此后，1951年6月7日，文化部通令停演《大劈棺》；7月12日，文化部发文禁演京剧《全部钟馗》，文中专门说明昆曲《嫁妹》应予保留；1951年11月5日，文化部发文同意东北文化部禁演《黄氏女游阴》、《活捉南三复》、《活捉王魁》、《阴魂奇案》、《因果美报》、《僵尸复仇记》等6出评剧，并决定京剧《薛礼征东》、《八月十五杀鞑子》等两出戏不在少数民族地区上演；1952年3月7日，文化部通知，同意热河省文教厅报请禁演全部《小老妈》（包括《老妈开唠》、《枪毙小老妈》二剧）；1952年6月21日，文化部在接天津市文化局报告后，指示东北文化局查禁京剧《引狼入室》。”2这样，在50年代初期，禁演的传统剧目就达26种之多。

对传统剧目的识别与禁演，无可避免地要产生巨大的矛盾。这一矛盾不只是意识形态的分歧，同时它所引起的还有文艺政策与社会生活、社会安定等直接相关的问题。特别是各地对禁演剧目执行的情况不同，致使传统剧目在演出市场日益贫乏。这样，中央的文艺政策不得不处在不断调整的过程中。就在中央文化部发出查禁京剧《引狼如室》不到半年的时间，《人民日报》就又发表了《正确地对待祖国的戏曲遗产》的社论，社论指出：

“在已往的三年中，中央、各大行政区、各省文化工作的主管部门，对中央的戏曲改革政策没有作认真的深入的传达，对各地戏曲工作干部没有进行认真的经常的教育，直到现在，中央的戏曲改革政策在各地的执行情况，是非常不能令人满意的。目前各地戏曲改革工作中的严重缺点，主要表现为对待戏曲遗产的两种错误态度：一种是以粗暴的态度对待遗产，一种是在艺术改革上采取了保守的态度。这两种错误态度是戏曲改革工作向前发展的主要障碍，必须坚决地加以反对。

各地戏曲工作干部中有不少优秀的工作者，他们依靠当地艺人的通力合作，以正确的态度对待遗产，因而取得了成绩；但也有不少戏曲工作干部长时期不提高自己的政策水平、思想水平与文艺修养，经常以不可容忍的粗暴态度对待戏曲遗产。他们对民族戏曲的优良传统，对民族戏曲中强烈的人民性和现实主义精神毫不理解；相反地，往往借口其中含有封建性而一概加以否定，甚至公然违反中央人民政府政务院„关于戏曲改革工作的指示‟，不经任何请示而随便采用禁演和各种变相禁演的办法，使艺人生活发生困难，引起群众的不满。他们在修改或改编剧本的时候，不是和艺人密切合作审慎从事，而是听凭主观的一知半解，对群众中流传已久的历史故事、民间传说，采取轻举妄动的态度，随便窜改，因而经常发生反历史主义和反艺术的错误，破坏了历史的真实和艺术的完整。”3

到了1956年，在民间演艺界情况变得更加严峻，为此，《人民日报》发表了《重视民间艺人》的社论。社论认为民间职业艺人是一支极大的艺术队伍，“这支队伍，解放以来，在各地政府的领导和帮助之下，经过各种社会改革和戏曲改革，政治上思想上进步很大，艺术业务有了提高，经营管理有了改进，广大艺人的生活一般地也有所改善，他们在满足人民的文化生活的需要上起了很大的作用。但是近两三年出现了一种值得严重注意的现象，就是：不少剧团和艺人延长节目日益贫乏，艺术质量不能很快地提高，上座率下降，虽然增加演出场次，收入仍然不多，许多艺人生活十分困难。例如，上海原有的一百零二个民间职业剧团，就有半数以上经济困难，有一个著名演员一个月只分到十多块钱，有些艺人贫病交加，无以为生。

“为什么会产生这种现象呢？这自然有种种社会历史原因，但主要地由于文化部门缺乏对于国家文化事业的整体观念，只看到少数国家举办的艺术表演团体，不注意民间艺术队伍，轻视民族艺术遗产、民间艺术和民间艺人，在戏曲改革中存在着某些粗暴的做法；对民间艺人的生活疾苦采取了漠不关心的官僚主义态度。因此，各行各业一般地都已得到了妥善的安排，而惟独这支民间艺术队伍好象没有娘的孩子，至今得不到应有的关注、照顾和领导。此外，某些地方的少数干部竟还有欺凌和侮辱民间艺人、对于他们的演出活动加以刁难和粗暴干涉的情形，这就更加加重了民间艺术队伍工作上、生活上的困难。”4在文艺政策调整过程中，类似这样富于人情人性意味的表达是不多见。把文艺政策同艺人的经济收入、生活状况相联系的思路，也是非常少见的。但它却从一个方面透露了文艺政策变化对传统戏曲、职业艺人的深刻影响。另一方面，对剧场这个“阵地”的占领，虽然是社会主义文化领导权的战

略方针之一，但由于民间演出场所的多样性和复杂性，它在实施的过程中始终是充满矛盾的。比如，文化部明令禁演26出戏之后，各地在执行过程中的偏差是十分惊人的。辽西省禁演的戏达300多出，徐州地区禁演200多出，还有的地方允许演出的只剩下几出戏。正是因为这种激进的文艺政策，才导致了民间艺人生活状况的恶化。但在以往发布或讨论文艺政策时，我们还很少发现文艺政策关心、注意到与艺人经济收入、生活状况的联系。

这种状况引起了中央有关部门的高度重视。文艺方针政策的进一步调整和放宽虽然有诸多的原因和背景，但可以肯定的是，戏剧市场的凋敝、几十万艺人生活的困难，显然是不能忽视的因素之一。在这种情况下，文化部召开了第二次全国戏曲剧目工作会议，1957年4月27日，文化部副部长刘芝明在会上作了题为《大胆放手，开放戏曲剧目》的发言，就会议提出的“大放手，开放戏曲剧目”的戏曲政策，阐明了为什么要“大放手”，以及“大放手会不会使戏剧领域恢复1949年以前的状况”的问题，他指出：“如果说在解放初期，必须采取一些禁毒的方式，才能使好花放出来；那么，在今天，就必须采取竞赛的方式，才能使好花开得更多更好。”在代表文化部作的这个总结发言中，他甚至公开表示1950年代初以来一直备受批判的“连台本戏”和“幕表戏”也是“花”，也“应允许它们存在”。5《人民日报》则在同一天专门发表题为《大胆放手，开放剧目》的社论。不到一个月的时间，1957年5月17日，文化部宣布对1950年代初禁演的26个剧目“开禁”，发布了“文化部关于开放„禁戏‟问题的通知”，通知中说，鉴于1950年代初的禁戏“妨碍了戏曲艺术的发展”，决定“除已明令解禁的《乌盆记》和《探阴山》外，以前所有禁演剧目，一律开放。”这个通知不仅仅发给各级文化主管部门，也不是秘密文件，它明确要求将这一解禁决定“通知各地文化艺术事业单位（包括民间职业剧团）。”6

因此，面对与戏剧相关的文艺政策的调整或改变，我们不应仅仅看作是与意识形态的紧张或开放有关。事实上，这一改变或不确定性，同时也是在新的历史时期，在社会主义文化领导权试图将“现代”置换传统的过程中，所遭遇的不可避免的矛盾。政策的变化，恰恰从一个方面反映了在新的历史时期意识形态面对民间传统趣味和支配力量的焦虑、徘徊以及社会问题的牵制所造成的困境和处理的困难。

二、“传统之死”

对传统戏剧态度的变化，总是联系着对传统戏剧的评价和对其在演出市场情况的评价。但这一评价是由谁作出的，或依据什么作出的，显然是个问题。在对传统戏剧的态度上，作为演出主体的艺人的声音始终是缺席的，而作为接受主体的“人民”，是无法、也是不能“说话的。因此，只要话语权利拥有者的判断、立场和态度稍有变化，传统戏剧的命运就会随之发生变化。50年代对传统戏剧的“禁”与“放”，反映了那个时期

注释

1、这个划分的标准和代表性剧目如下：“第一、是有利的部分，这是旧剧遗产的合理部分，必须加以发扬。这包括一切反抗封建压迫，反抗贪官污吏的（如《反徐州》、《打渔杀家》、《五人义》等），歌颂民族气节的（如《苏武牧羊》、《史可法守扬州》等），暴露与讽刺统治阶级内部关系的（如《四进士》、《贺后骂殿》等），反对恶霸行为的（如《八腊图》、《问樵闹府》等）以及反对家庭压迫，歌颂婚姻自主，急公好义，勤俭起家的剧目。第二、是无害的部分，如很多历史戏（如《群英会》、《萧何月下追韩信》等）对群众虽无多大益处，但也无害处，从这些戏里还可获得历史知识与历史教训，启发与增加我们的智慧。第三、有害的部分，包括一切提倡封建压迫奴隶道德的（如《九更天》《翠屏山》等）提倡民族失节的（如

《四郎探母》），提倡迷信愚昧的如舞台上神鬼出现，强调宣传神仙是人生主宰者等等，至于一般神话故事，如孙悟空大闹天宫的戏，则是可以演的，以及一切提倡淫乱享乐与色情的（如《游龙戏凤》、《醉酒》等，这些戏应该加以禁演或经过重大修改、或在重要关节上加以修改后方准演出。第一与第二节目都是不加修改或稍加修改即可演出的，第二类节目尤其占旧剧中的极大部分。在修改对象上，除了旧剧以外，应当特别着重地方戏的改革。各种地方戏的剧目是很多的，应当有计划有组织地记忆搜集。这些戏许多是口头传授的，保留在旧剧人的脑子里，应当把他们记录下来，加以研究审定与修改。这部分遗产的发掘，对于改革与建设中华民族的新歌剧，将是极为珍贵的。见1948年11月23日《人民日报》。

2、傅谨：《中国：禁戏50年》，载《小说家》1999年3期。

3、《正确地对待祖国的戏曲遗产》，载《人民日报》1952年11月6日。

4、《重视民间艺人》，《人民日报》社论，1956年10月2日。

5、刘芝明：《大胆放手，开放戏曲曲目——在第二次全国戏曲剧目工作会议上的总结发言》，载《戏曲研究》1957年4期。

6、《文化部关于开放“禁戏”的通知》，转引自傅谨《中国：禁戏50年》。

第四篇：论《俄狄浦斯王》（范文）

论《俄狄浦斯死亡》中的命运观

摘要：古希腊悲剧与命运观念的关联在西方文学史上已经成为一个常识。而关于命运观，古希腊三大悲剧家埃斯库罗斯、索福克勒斯和殴里庇得斯既有共识，也有区别。亚里士多德曾经称索福克勒斯的《俄狄浦斯王》为十全十美的悲剧，认为它是全部希腊悲剧中最典型，最成熟，最完美的命运悲剧。《俄狄浦斯王》讲述的是希腊神话中忒拜的王子俄狄浦斯在不知情的情况下，弑父娶母，真相大白后自刺双目，自我流放涤罪的故事。在索福克勒斯心目中，命运虽然是不可抗拒的，但是其正义性，合理性却是可以被怀疑的。因此，在《俄狄浦斯王》人与命运的关系是对立的，人不再是神和命运的玩物，而是从命运的奴隶转化为与之抗争的英雄，即使最后落得失败的下场，但这种命运观肯定了人的价值，其人本思想得到发展，因此《俄狄浦斯王》便成为了具有典范意义的一部古希腊悲剧著作。

关键词：命运，抗争，神，人，古希腊悲剧

一．命运不可抗拒——无法逃避的绝对力量

“命运”意识一直是古希腊悲剧研究的关键着眼点，在古希腊神话故事中，“类宿命论”思想广泛影响着古希腊民众的生活。人们相信，存在着一种神秘的力量主宰着一切，这种力量外在于现实世界，但决定着现实世界，这种力量就是所谓的“命运”。希腊早期的命运观认为，人的一生都是命中注定的，且往往是先在的，并以神谕的方式呈现。在索福克勒斯的《俄狄浦斯王》中，主人公俄狄浦斯，无论怎样挣扎、反抗都逃脱不了弑父娶母的残酷命运，最后不得不循着命运的固有轨道滑向“神谕”所无情宣示的命运结局之中。俄狄浦斯不相信神谕，不相信命运对人的主宰，他试图以逃避的方式来解决一切：当他从神谕中得知自己将违背伦理犯下杀父娶母大罪的可怕命运时，他远走他乡，在一个三岔路口，与一位老者争执并将老人误杀，而被杀之人正是他的生父拉伊俄斯。随后，他用智慧除掉了危害忒拜国百姓的狮身人面女妖死芬克斯，被国民拥立为国王，并取了前王的王后，却是他的亲生母亲伊俄卡斯特。可见他终究还是无法摆脱命运对他的诅咒。在无尽的痛苦中，他对自己的儿女哀嚎：“你们身上拥有多少耻辱啊，你们的亲身父亲杀了你们的祖父，把种子播撒在亲身母亲身上，由自己的亲身母亲生育了你们。你们将来的生活是多么艰难啊，以后谁敢娶你们呢？你们的一生注定不婚、不育。”而他的父亲拉伊俄斯在得知神谕后，用铁丝穿透刚刚出生的俄狄浦斯的双脚，命仆人将这婴儿丢弃在荒山野岭之中。《俄狄浦斯王》通过这一系列的悲剧故事向我们反映着那个时代的特点，人逃脱不了自己的命运，并且这种悲惨的命运会延续到下一代，永远无法改变。作品中主人公逃避命运的一切行动，都充分体现了命运的强大力量，让我们不得不承认命运的存在。在这里，命运是被人格化的，他扮演着敌人的角色，使得人和神都生活在一定的法则和秩序中。在无可逃避的命运的笼罩之下，悲剧主人公就好像是一个圆周上的某一点，无论朝哪个方向走，最终都会与原来的点相遇，逃不过，躲不掉，更无法抗拒。二．命运可以被质疑——毁灭前的挣扎，人本主义思想的萌芽

俄狄浦斯是古希腊悲剧中第一位向命运抗争的英雄，他的命运虽然早已注定，但是他并没有一味顺从，而是进行了积极的反抗，无论是离开科任托斯还是解决斯芬克斯之谜，亦或是为了忒拜人民的生存而调查瘟疫的原因，他都是在与命运进行着激烈的较量。可见，希腊神谕虽然存在，却没有直接降临在人的身上，神意引导人的生活，却不直接出面干预人的行为，神祗很少现身，更绝少去干预人的行为，这就造就了命定与人的自由之间的空隙，选择权在人类自己手中。当命运不再代表正义的力量，而是第一次以敌人的角色出现时，命运则是可以被质疑的。尽管俄狄浦斯与命运的抗争实则是掩耳盗铃之举，他笃信命运所以才逃避命运的围剿，他的虽然反抗是一种逃离式的尝试，但可以肯定的是俄狄浦斯的一生无疑是抗争的一生。即使是真相大白之后，确认了自己的悲剧命运以后俄狄浦斯依旧做着最后的反抗，他承担自己的过错，勇敢的为自己赎罪，哪怕是彻底的毁灭也要做最后的挣扎。他自行刺瞎双眼，自我流放，将和平与安宁留给了忒拜城邦。即使在与命运的对战中败下阵来，但却彰显了人性，显示了人类的力量，与此同时，作品也就将这种命运神谕带给俄狄浦斯的悲惨转化为了对人类行为高歌的悲壮，俄狄浦斯也就从一个反道德的罪犯变成了一个受人敬仰的悲剧英雄。因此，我们不难发现在 《俄狄浦斯王》中，人不再是神和命运的玩物，而是从命运的奴隶转化为与之抗争的英雄，即使最后落得失败的下场，但这种命运观却肯定了人的价值，希腊早起人本主义思想由此出现萌芽。三．存在着抗争意识的命运观——对后世的文学创作具有典范意义

古希腊悲剧所探讨的命运是人类永恒的话题，命运的最终实现则主要是人类行为作用的结果。命运不是有形的或具体的，而是一个统摄万物的存在，一种不可逾越的界限。但在整部作品中，我们都可以看到俄狄浦斯与命运间的激烈较量，他与普罗米修斯默默忍受一切命 运的摆布是不同的。俄狄浦斯并不认命，他有思考命运的自觉意识，他在命运面前是主动的，而不是被动的等待与忍受。面对弑父娶母的神谕，他以远离父母的方式去躲避命运，而不是任命运摆布。当他预感自己是弑父娶母的凶手时，极力去证明神谕没有在自己身上应验，这仍是他反抗命运的表现。最后面对无疑争辩的事实，他刺瞎双眼，这是在人类文化史上第一次向命运抗挣的举动。

索福克勒斯既相信命运的至高无上的权威，又要求人们具有独立自主的精神，并对自己的行为负责。因而他塑造的人物形象，即使处于命运的掌控之中，也不丧失其独立的坚强性格，这种命运观念与埃斯库罗斯有所不同。索福克勒斯对命运的合理性，提出了质疑的同时表达了个人反抗命运的思想。他的作品中对命运的抗争，表明人类已经开始不再把命运当做与生俱来，绝不可改变的东西，而是把命运作为一个单独的概念抽象化。也许我们无法在客观上改变命运的结局，但是我们却可以在主观上，进行善意的掩耳盗铃：缩小结果，放大过程，让抗争本身变得有意义。命运的大树虽无法撼动，但作为蚍蜉的我们却可以由于反抗而获得某种精神层面的高大，人与天命做着正面的冲突，即使人在这种悲剧命运中注定失败，但是人类的尊严由此而彰显，即便我们没有扼住命运的喉咙，但是我们依然可以很骄傲的度过此生。这也是每个积极乐观面对生活的人应有的觉悟。因此《俄狄浦斯王》便成为了最具典范意义的一部古希腊悲剧著作。

总结

古希腊的悲剧一直被认为是命运的悲剧。索福克勒斯的“命运”之思既昭示出他对于他对于传统的领悟和尊重，又显示了他直面现实的勇气和信心，他一方面哀叹人类的命运多舛，一方面又感叹人类的可怕力量。他创作的真正用意在于描绘俄狄浦斯明知命运无法战胜的悲剧宿命却凭借人这样一个血肉之躯在与冥冥中与不可抗拒的众神之间的对抗所迸发出来的勃勃生机和伟大精神力量。

参考文献：

1论《俄狄浦斯死亡》中的命运悲剧 2论《俄狄浦斯死亡》中的悲剧美学 尼尔之死：一个毁灭的俄狄浦斯之路——《文化艺术研究》

第五篇：俄狄浦斯王简介

俄狄浦斯王简介

俄狄浦斯王》取材于希腊神话传说，展示了富有典型意义

《俄狄浦斯王》 的希腊悲剧——人跟命运的冲突。剧作家无法摆脱当时浓重的命运观念，使俄狄浦斯逃脱不了体现命运的太阳神“神示”的罗网。但他对命运抱有强烈的不满情绪，认为俄狄浦斯并不是有意杀父娶母，本人非但没有罪，反而是一个为民除害的英雄、受人爱戴的英雄。俄狄浦斯智慧超群，热爱邦国，大公无私。在命运面前，他不是俯首帖耳或苦苦哀求，而是奋起抗争，设法逃离“神示”的预言。继而，他猜破女妖的谜语，为民除害。最后，为了解救人民的瘟疫灾难，他不顾一切地追查杀害前王的凶手，一旦真相大白，又勇于承担责任，主动请求将他放逐。对于这样一个为人民、为国家做了无数好事的英雄所遭受的厄运，剧作家深感愤慨，发出了对神的正义性的怀疑，控诉命运的不公和残酷，赞扬主人公在跟命运斗争中所表现出来的坚强意志和英雄行为。因此，尽管结局是悲惨的，但这种明知“神示”不可违而违之的精神，正是对个人自主精神的肯定，也是雅典奴隶主民主派先进思想意识的反应。

瘟疫肆虐下的忒拜城郊，走投无路的人们把求生的希望寄托在国王俄狄浦斯身上，聚集到王宫前向他乞援。俄狄浦斯娶了先王拉伊俄斯的寡妻伊俄卡斯忒，成了忒拜人心目中天灾和人祸的救星。俄狄浦斯为了挽救濒于毁灭的忒拜城，派出妻舅克瑞翁亲王到阿波罗神庙求神示，究竟怎样的言行才能拯救黎民。

《俄狄浦斯王》

克瑞翁风尘仆仆飞赶回来，带回了阿波罗的神示：把藏在城里的污垢清除出去，严惩杀害先王的凶手，瘟疫方会消除。克瑞翁还提议请来了忒拜城的先知。俄狄浦斯怀疑先王的被害与克瑞翁有关，而先知可能与克瑞翁共谋。先知却预言俄狄浦斯就是他要寻找的杀人凶手。于是两人发生了激烈的冲突。

王后伊俄卡斯忒闻声而出，她责怪两人不合时宜的私人纠纷，遣走了兄弟，又以亲身经历为例来劝慰丈夫。原来，当年先王曾经得一个神示，说他命中注定将死在他与她亲生的儿子手中，可现在先王是在三岔路口被一伙强盗所杀，他们的儿子早在出生的第三天就被钉住脚跟丢弃了，可见先知的话不可相信。俄狄浦斯闻言大惊失色。他详细询问了先王的相貌、被杀的地点和出行的人数，浑身颤栗，悸惧不安。他请求王后务必找到那惟一活着回来的侍从。王后不明白俄狄浦斯何以如此，于是俄狄浦斯披露了自己离家出走的一段经历。

俄狄浦斯是科任托斯国王的儿子，在一次宴会上，由于一个醉酒的人骂他是冒名的儿子，他便瞒着父母到阿波罗神庙

去祈神示。神没有回答他的问题，却预言他将有杀父娶母的可怕而悲惨的命运。为了避祸，他流落飘零，浪迹天涯，旅途中曾来到众人所说的国王遇害的地方，杀过路人。现在惟一要证实的是杀王者的人数，如果是一伙强盗，他就是清白的。王后伊俄卡斯忒并没有派人召唤那侍从，而是亲自去祭求阿波罗指点迷津。

科任托斯城的报信人来到忒拜，给伊俄卡斯忒带来了科任托斯国王死亡的消息。王后高兴极了。她欣喜地叫出俄狄浦斯，告诉他所害怕的事永远不会应验的好消息。报信人为安慰俄狄浦斯，说出了他并非科任托斯国王亲生，而是自己从一个牧人手中得到并转送给科任托斯国王的孩子。这孩子当时两只脚跟被铁钉钉在一起。

《俄狄浦斯王》

伊俄卡斯忒徒然面容惨白，她已经一切都明白了，绝望地冲出宫去。她发了疯，穿过门廊，双手抓着头发，直向她的卧房奔去。她悲叹自己的不幸：给丈夫生丈夫，给儿子生儿女。牧人被带来与报信人对质。在俄狄浦斯把他反绑起来的情况下，被迫说出实情：俄狄浦斯就是拉伊俄斯和伊俄卡斯忒为逃避命运，让他抛到山里的那个孩子。一切都应验了。俄狄浦斯疯狂叫着冲进卧房，找他和他儿女共有的母亲，发现伊俄卡斯忒已经悬梁自尽。他从她的尸体上摘下两支金别针，乱刺自己的双眼致瞎。他托克瑞翁照看儿女，并按自己的诅咒，请求克瑞翁将他驱遂出忒拜。后来据雅典的传统说法，认为俄狄浦斯晚年居留和死亡之地是在雅典郊区的科罗诺斯。

专家点评

从公元前6世纪起在雅典兴起的酒神节是这里最隆重的祭祀狂欢活动。每年春暖花开时节，从整个雅典城邦涌来的人们在雅典城进行为时几天的庆典。同其他祭神仪式不同的是，在祭酒和赞美自然时，人们可以尽情取乐，忘乎所以。节日的最高潮是精彩的歌唱和诵读酒神赞歌的竞赛，这就给希腊悲剧的产生奠定了基础。最初的悲剧表演形式是同歌队紧紧联系在一起的，一个演员讲述剧情，他身后的合唱队不时穿插伴唱；后来发展到三个演员同时登台演出，这时的剧情愈为复杂，对演员演技的要求也相应提高。登台的演员全部为男性，他们头戴各式人物的面具，女角也由男演员反串。悲剧的剧本都是用诗歌体写成的，有的用一个故事写成一出悲剧，有的则用许多故事构成三部剧，它们之间的联系是不可分割的，这就是三联剧或俗称的三部曲。

希腊悲剧的题材大都从神话传说或荷马史诗中来，“宿命”是始终贯穿剧本的最重要线索，用神化的英雄人物与曲折多难的命运的冲突、争斗来反映当时社会日益复杂的阶级矛盾和社会

冲突。完整的希腊悲剧形式于公元前5世纪初形成，它的全盛时代也是古希腊奴隶主民主政治巩固和发展最为繁荣的时代。

埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯是古希腊最杰出的三位悲剧作家。索福克勒斯，他取消了三联剧的形式，将演员从两人发展为三人。他是三位悲剧大家中最多产的一位，索福克勒斯的创作标志着希腊悲剧进入了成熟的阶段，是雅典民主制盛极而衰时期社会生活的反映。在艺术上，索福克勒斯的悲剧结构比较复杂，布局非常巧妙，被文学史家们誉为“戏剧艺术的荷马”。古希腊悲剧在索福克勒斯手里已经达到了成熟的境界。情节集中，结构完整，人物性格鲜明，语言朴质精练，富有表现力。合唱队减少抒情成分而参加戏剧动作，发挥演员的作用。

索福克勒斯处理的主题是伟大人物的悲剧命运，他一方面哀叹人类的命运多舛，一方面又感叹人类的可怕力量，因此，在他的作品中时常充满着特殊情感的张力。剧作取材于神话和传说，多描写理想化的英雄人物与命运的冲突，但终究不能挣脱命运的摆布而走向毁灭的悲剧结局，索福克勒斯的命运观，有它必然形成的客观基础。剧作家生逢盛世，曾与著名民主派领袖伯利克里友善。然而物极必反，盛极一时的雅典城邦，横征暴敛，滥行霸权，直至发动伯罗奔尼撒战争；内部挥霍奢侈，分崩离析，终于迅速没落。索福克勒斯站在民主派领袖的个人立场上，无法理解忠诚的服务、善良的动机、无私的作为、一帆风顺的坦途，究竟为什么全部走向了反面？他迷惑、悲愤而无从解脱，只好归之于“命运”安排。他觉得包括自己在内的民主派志士仁人，与俄狄浦斯王太相像了。这是剧作家创作《俄狄浦斯王》的动机之一。俄狄浦斯王的命运悲剧，影射着雅典奴隶主民主派英雄的历史悲剧。《俄狄浦斯王》一剧中，俄狄浦斯正视现实，刚毅勇敢，体贴民众，敢于承担责任，是一个堂堂正正的英雄，也是一个理想的民主派领袖的形象。这样的英雄和领袖，下场竟如此悲惨，贴切地表现了英雄意志逃不脱命运桎梏的痛苦惶惑。这里，索福克勒斯对命运的合理性提出了怀疑，还表达了个人反抗命运的思想。在俄狄浦斯王身上，寄托着剧作家对民主派领袖的崇高评价和深厚同情。剧本热烈歌颂了俄狄浦斯的坚强意志和对国家的责任感，并对当时流行的命运观提出了怀疑。

古希腊悲剧在人类文明史上写下了光辉灿烂的篇章，《俄狄浦斯王》更是其中的不朽名篇。该剧戏剧冲突尖锐紧张，情节发展合情合理，具有强烈的戏剧效果，古希腊著名哲学家亚里士多德评价说：《俄狄

浦斯王》是希腊悲剧的典范，它最完美、技巧最高超，很少有其他悲剧能同它相比。

弗洛伊德认为它是各种心理症的基本点，由于婴儿时代和童年早期的环境状况，每个孩子都渴望从与自己异性的父亲或母亲身上满足性欲，而怨恨与他同性的父亲或母亲。原始的社会和文明的社会都有反对乱伦的严厉禁忌，每个人都知道这个禁忌；因此这些渴望在暗中被感觉到，却一生永远地埋藏在潜意识深处。俄狄浦斯症结以伪装的形式表现在我们的生活里。它不仅影响一个人的生活方式，也表现在我们的艺术、流行歌曲、文学、幽默、亵渎神圣和其他许多方面上。俄狄浦斯症结像其他精神分析理论的元素一样，暗示着一般人有极为原始的感觉存在身上。编辑本段人物简介

俄狄浦斯（Oedipus或?dipus，有时拼为Oidipous）是希腊神话中忒拜（Thebe）的国王，是国王拉伊奥斯（Laius）和王后约卡斯塔（Jocasta）的儿子，他在不知情的情况下，杀死了自己的父亲并娶了自己的母亲。杀父取母的故事拉伊奥斯年轻时曾经劫走国王佩洛普斯（Pelops）的儿子克律西波斯（Chrysippus），因此遭到诅咒，他的儿子俄狄浦斯出生时，神谕表示他会被儿子所杀死，为了逃避命运，拉伊奥斯刺穿了新生儿的脚踝（oidipous在希腊文的意思即为“肿胀的脚”），并将他丢弃在野外等死。然而

《俄狄浦斯王》

奉命执行的牧人心生怜悯，偷偷将婴儿转送给科林斯（Corinth）的国王波吕波斯（Polybus），由他们当作亲生儿子般地扶养长大。俄狄浦斯长大后，因为德尔菲（Delphi）神殿的神谕说，他会弑父娶母，不知道科林斯国王与王后并非自己亲生父母的俄狄浦斯，为避免神谕成真，便离开科林斯并发誓永不再回来。俄狄浦斯流浪到忒拜附近时，在一个岔路上与一群陌生人发生冲突，失手杀了人，其中正包括了他的亲生父亲。当时的忒拜被狮身人面兽斯芬克斯（Sphinx）所困，因为他会抓住每个路过的人，如果对方无法解答他出的谜题，便将对方撕裂吞食。忒拜为了脱困，便宣布谁能解开谜题，从斯芬克斯口中拯救城邦的话，便可获得王位并娶国王的遗孀约卡斯塔为妻。后来正是由俄狄浦斯解开了斯芬克斯的谜题，解救了忒拜。他也继承了王位，并在不知情的情况下娶了自己的亲生母亲为妻，生了两女：分别是安提戈涅（Antigone）及伊斯墨涅（Ismene）；两个儿子：埃忒奥克洛斯（Eteoclus）及波吕涅克斯（Polyneices）。后来，受俄狄浦斯统治的国家不断有灾祸与瘟疫，国王因此向神只请示，想要知道为何会降下灾祸。最后在先知提瑞西阿斯（Tiresias）的揭示下，俄狄浦斯才知道他是拉伊奥

斯的儿子，终究应验了他之前杀父娶母的不幸命运。震惊不已的约卡斯塔羞愧地上吊自杀，而同样悲愤不已的俄狄浦斯，则刺瞎了自己的双眼。编辑本段艺术特色

《俄狄浦斯王》有很高的艺术成就，特别是在情节的整

一、结构的严密、布局的巧妙等方面，《俄狄浦斯王》

堪称希腊悲剧的典范。故事集中写俄狄浦斯追查杀害前王凶手这一中心事件。究竟谁是凶手？形成戏剧的“悬念”。接着通过一环扣一环的“发现”、“突破”，使矛盾一个个地揭开，一步步把戏剧冲突推向惊心动魄的结局，紧凑生动，悬念迭起，扣人心弦。索福克勒斯不写神而写理想化的人，而且把人放在尖锐的矛盾冲突中加以刻画，使之动作性强，性格鲜明。他把演员从两个增加到三个，这样可以根据剧情的需要扮演各种人物，表现人物的多方面性格。他又以对白代替合唱成为戏剧的主要成分，使悲剧成熟为真正的戏剧艺术。由于索福克勒斯对希腊悲剧的卓越贡献，赢得“戏剧界的荷马”的美称。

作者一方面表现人不屈不挠的抗争精神，一方面也表现人类心智的局限和命运的强悍有力。俄狄浦斯的遭遇是悲惨的，但他的自我结构上首创倒叙式的范例，剧情从故事将近结尾处展开，在向高潮推进的同时向前回溯，布局谨严，结构紧凑，情节起伏跌宕，发现、突转、悬念等技巧运用得恰到好处。编辑本段妙语佳句

如果一个人能背叛他的挚友，就等于抛弃了他自己的生命。

一个正直的人要经历事件的考验也能看出来，一个卑鄙的小人只要一天就会露出原形。糟蹋自我最令人痛心。