艺术欣赏作业3、4（5篇）

第一篇：艺术欣赏作业3、4

艺术欣赏作业3答案提示：

一． 1B 2B 3D 4D 5D 6B 7A 8C 9B 10A 二．

1．（参见教材10—11）要点：艺术欣赏中之“再创造”，是指欣赏者„„（P．10）

首先，艺术欣赏是欣赏者发挥想象的客观基础和依据，艺术形象规定了欣赏者的感觉、想象体验和理解等认识活动的基本趋向和范围。其次，欣赏者的审美活动是主动的，而不是被动的。只不过欣赏主体的这种创造活动是凭借艺术作品而开发的。欣赏者在艺术形象的诱导下，结合本身的生活经验去想象，去深化情感体验，使艺术形象的生命在欣赏活动中更加活跃、丰富。再次，艺术欣赏中的“再创造”和艺术家的创作各有特点，艺术欣赏中的想象虽受艺术形象的制约，却具有更广阔的社会内容。“看人生是因作者而不同，看作品又因读者而不同”。“再创造”的特点是：欣赏者的想象性；欣赏者的个性差异；欣赏者对艺术爱好的多样性。举例略。

2．（参见教材28—30）要点：欧洲园林：几何式，构图、布局均衡匀称，井然有序，崇尚人工美；中国园林：自然式，诗情画意，崇尚自然，步移景移。中国园林南北又有不同特色。北方皇家园林规模宏大，豪华富丽；南方园林设计精巧，风格雅致。两者都有独特的自然美和人文美。表现在三个方面：一是利用自然美，用水池、假山、花草、树木营造自然环境，讲究亭、台、楼、廓、榭，建筑形式美，与自然环境协调；二是采用楹联、匾额、碑刻、书画、题记等，营造文化氛围；三是含蓄深沉，平易精致，融风景美、艺术美、文化人文美为一体。3．油画与国画在内容与表现形式方面有什么不同，它们在语言运用方面，是怎样突出各自的特性的？（书P36，复P30）

材料和工具：油画是以油为调和剂调和颜料在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。其特点是颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感、量感，能够传达物象所处空间的光线、色调和气氛，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。中国画通常是指以水为调和剂，以墨为主要颜料的一类，又称“水墨画”、“彩墨画”。中国画表现出变化无穷的线条情趣，以墨代色则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现力。

内容与表现形式：西方绘画注重宗教与世俗，神话与现实；中国画注重描绘山水、花鸟、人物。从表现形式方面，西方油画注重形与色，中国画注重线与墨；西方写实，中国写意；西方注重焦点透视，中国崇尚散点透视；西方油画带框，中国画卷轴，或用镜框承载装裱后的作品，且诗书画印合一。

（参见教材36）要点：除了工具、材料、表现主题的一般区别外，还有下列重要区别：（1）中国画尚意，西方画尚形；（2）中国画重表现、重情感，西方画重再现、重理性；（3）中国画以线条为造型手段，西方画则主要由光和色来

表现物象；（4）中国画不受时空局限，西方画则严格遵守时空界限。总之，中国画注重表现与写意，西画注重再现与写实，形成鲜明差异。语言运用上，中国画用线条为主要造型手段，表现物象的形体质感，用墨色代替彩色，西方画主要用光和色来写实。

中国绘画的独特艺术魅力

（1）中国画重视空白的运用，有“虚实相生”的效果；

（2）中国画重视艺术与自然的关系，强调“以形写神”，讲究意境、神韵；

（3）中国画与书法有很深的渊源，即“书画同源”、“书画同法”；

（4）中国画与诗有相通之处，因而推崇“画中有诗”；

（5）中国画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感。4．（参见教材84--86）要点：

（1）书为心画。书法是一种心灵的艺术，是人的精神美的表现。作为书法艺术的最高要求仍在于它的精神内涵，即书法所表达的意蕴、情趣。

（2）书肇于自然，书法是自然的节奏化。唐张怀瓘论述书法与自然的关系是：“囊括万殊，裁成一相。”书法的这种高度概括性，为欣赏者提供了想象的广阔的天地。

（3）鲜明地体现了形式美的基本法则棗多样统一。杰出的书法作品都是一个有生命的整体。美在于整体的和谐。书法艺术是在点画的运动变化中达到统一，是一种造型运动的美。

艺术欣赏作业4答案提示：

一． 1C 2B 3A 4D 5A 6C 7C 8C 9D 10A 二． 1．（参见教材97—107）要点：

音乐是再创造的艺术。

音乐的表现有稳定性的一面，又有演绎性的一面。演奏演唱的过程是对音乐的一次再创造。同是一首乐曲，感受不同的演奏家在不同的生活阅历下，对作品的理解呈现不同的解释，或丰富多彩或迤俪迷人。任何两位表演艺术家都不会表现得相同，没有创造就没有艺术。

对某些作品的争论，往往同二度创作有关，并非原作品变了，而是创作的变化。二度创作可以给音乐形象带来很大变化。

音乐非常敏感，小小的变化就可以改变乐曲的表现。任何艺术都没有音乐这样丰富的表现和演绎，留下的都是鲜活的。争论的都难用语言表述清楚。特殊的手段----变奏，以及由此手法作为主要手法，写的变奏曲，一个旋律，奏完后，再奏一遍，是原来的，又不是原来的，是原来基础上变化的，这是其他艺术没有的。用原来的作品，重新改编，包含新的创造。（这部分内容，教材的讲授很详细）

怎样理解音乐是表现的艺术？

音乐是表现的艺术。它将来源于客观生活的思想感情，直接地披露出来。音乐的音响是直接的感情载体。我们欣赏音乐获得的“音乐形象”，是形成于头脑中的形象，是感情化、性格化的形象。如《咱们工人有力量》，通过明快有力的节奏，棱角突出的跳进旋律，把获得解放后的工人的壮志豪情呈现在听众面前。

“音乐形象”是经过联想而形成于人们头脑中的艺术形象，是感情化、性格化的形象，表现性与再现性的互补。

音乐形象不是静止的，不是呆滞的，而是变化的、发展的形象，这种形象有鲜明的、强烈的感染力量。从形象角度讲，音乐刻画不是一般的、具体的、事物的、外在的形象，音乐不可能具体描绘，即使是一些描绘性的、造型性的音乐作品，其音乐的描绘也只是相对的。

表现艺术与再现艺术并非排斥，任何再现艺术最终还是表现人的思想感情。摄影就是用镜头摄取事实，这是用艺术家的眼光摄取的，需要一种表达人的一种分析、一种理解、一种判断、一种情感的。美术作品都是如此，是一种再现艺术，再现生活细节，但离不开表现；反过来讲，表现也借用再现手法，再现绝非具体描绘。我们可以感受什么，但并不是看到什么就表现什么。艺术修养、生活阅历不同，感受到的东西也不尽相同。

音乐艺术是作家对生活、自然景色有一种感悟，将感悟变成心灵的声音，表现出来，使你得到相应的感受。音乐不能要求自己做不到的事情，音乐刻画形象不是具体的某一事物，只是表现而已。

2．（教材相应章节概括）要点：广义上说戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧。教材所说的戏剧，主要指话剧。话剧在欧美各国常被称为戏剧。戏剧与戏曲在表现与再现、时空建构、表演方式、戏剧结构等方面有各自不同的特色。（1）戏剧重写形，戏曲重写意（写实性与虚拟性）。戏剧情景是戏剧作品的中心问题。在戏剧作品中，情景都是具体的、明朗的、清晰的。就在演员进入角色所生活的具体情景中时，观众也同时进入角色所处的情景，并同演员一起进行“设身处地”的体验，因此，“真实感”是观众欣赏戏剧的一个重要价值标准。戏曲“略形传神，以神制形”，是以追求神似来反映生活真实的。戏曲所追求的神似是由演员通过虚拟，在想象中进行拟形创造，在创造的过程中调动观众的想象力，使拟形的创造得到观众的理解和认可，在演员和观众共同的意象中，完成反映生活的任务。（2）戏剧艺术中，演员的表演艺术居于本体地位。演员的表演，以体验为基础，以表现为目的，演员在体验的基础上，通过形体动作、言语动作、静止动作，再现客观生活。戏曲则是演员按照艺术美的原则，从生活中提炼、概括

出来的，具有鲜明的节奏和舞蹈化特征的表演程式，采用虚拟手法，反映生活。（3）戏剧受到较严格的时空限制，完整的戏剧运动是在一个个场面的转换与连接中完成的。它的戏剧动作具有对人的行动的摹仿性和揭示行动主体的心理活动内容这样的双重性。戏曲在时空上较戏剧有较大的自由，它熔歌舞及其他艺术形式为一炉，以唱做念打为艺术手段，塑造人物，敷演故事，其表现手段是丰富的。戏剧塑造人物形象的手段主要是唱、念、做、打。唱，指传情传声的歌唱；念，指有节奏感和音乐性的念白；做，泛指表演技巧，一般特指舞蹈化的形体动作；打，是传统武术和翻跌的舞蹈化，是生活中格斗场面的高度艺术提炼。戏剧表现人物性格的主要手段是：戏剧动作，即形体动作、言语动作和静止动作。形体动作指人的形体活动，是特定心理内容的外现方式，观众能通过演员一个个的形体动作，深入主体的内心世界，洞察其心灵的隐秘。言语动作又称“台词”，分为对话、独白、旁白。对话一是人物心理活动的外现，二是人物之间交往的一种方式；独白是剧中人孤身独处时直接对观众倾诉内心隐秘或披露内心矛盾；旁白是主体与其他人物对话之间插入的自语。静止动作，在剧本中往往标示为“沉默”、“停顿”等等，在这瞬间，看似静止，但其内心却往往翻腾着思想、感情的浪涛。

3．（参见教材相应章节概括）要点：中国戏曲的程式化，是指戏曲演员的角色行当、表演动作和音乐唱腔等方面，都有一些特殊的固定规则。唱必须严格遵守曲牌或板式的规范。做必须严格按一定尺度进行。念必须按一定的要求。打必须按一定的套路。不同的角色、行当，表演同一动作时，程式上有区别。首先，戏曲演员的角色行当具有程式性。根据角色不同的性别、年龄、身份、性格、等特点，戏曲一般都划分为生、旦、净、丑等四种基本类型，每种类型又可以派生出许多更加细致的角色。如专指男性角色的“生”又可分为老生、小生、武生等；而专指女性角色的“旦”，又可分为青衣、花旦、刀马旦、老旦等；“净”又分为铜锤花脸、架子花脸等；“丑”又分为文丑、武丑等。不同的角色在化妆、服饰、以及表演（动作、唱腔和念白）上，都有一些特殊的规定。其次，戏曲演员的表演动作具有程式性。戏曲的程式是从生活中提炼出来的规范化动作。主要是指不同角色的戏曲演员在舞台上的一举一动，一招一式都有相对固定的格式，常用的程式性动作甚至还有固定的名称。例如，“起霸”就是指通过一整套连贯的戏曲舞蹈动作，来表现古代将士战前整盔束甲的情景，又分为男霸、女霸、双霸等多种形式；“走边”则是表现人物悄然潜行的动作，有一套专门的出场形式和舞台行动线路，配合着音乐锣鼓来进行；“趟马”也叫“跑马”，使用一套连贯的戏曲舞蹈动作来表现人物策马疾行的情景，又可分为单人趟马、双人趟马、多人趟马等形式。此外，作为戏曲表演基本功的“甩发功”、“水袖功”、“扇子功”、“手绢功”等,不同行当也都有一整套各自的程式动作。第三，戏曲音乐，唱腔和器乐伴奏也都有一些基本固定的曲牌和板式。例如京剧中，皇帝出场大多用[朝天子]等曲牌伴奏，主帅出场大多用唢呐曲牌[水龙吟] 伴奏等。各种器乐曲牌都有自己特定的用途，分别用于不同场合，彼此不能混淆或替换。例如[万年欢]曲牌用于摆宴、迎亲、等场合，[哭皇天]曲牌用于祭奠、扫墓等场合，都有严格的规定。戏曲具有的这种独特的形式美，培养了观众对于戏曲特殊的审美习惯，也体现了戏曲特殊的艺术魅力。

怎样理解戏曲的程式性，戏曲的程式化是否就是表演的公式化、陈规化呢？

如同任何一种艺术都要有它特定的规律一样，戏曲也要遵循一定的法度，也就是要按照戏曲艺术样式本身形成的规律，存在与发展。中国独有的戏曲艺术样式本身，是中国传统文化和中国传统的审美心理的必然产物，戏曲的程式化并非公式化、凝固化的模式。从戏曲发展史上看，凡是有成就的演员，都在塑造人物的过程中，对原有的表演程式有所突破和创新。京剧艺术大师梅兰芳，京剧表演艺术家荀慧生、尚小云、程砚秋、马连良等都是在前人的程式化演绎基础上，根据演出与实际需要，充分发挥自己的创造才能，对传统的表演程式作了丰富和改进。戏曲正是依靠这些有名的和千千万万无名的表演艺术家，从扮演人物的实际出发，站在艺术美的高度，在守成法，又不囿于成法的革新中不断发展、前进，使戏曲的表演程式不断得到丰富。（具体可参见教材169—171页的有关论述）

戏曲的程式性比其它艺术形式更高，程式性指对演员表演的规范化制约。

（1）唱必须严格遵守曲牌或板式的规范。做必须严格按一定尺度进行。念必须按一定的要求。打必须按一定的套路。

（2）不同的角色、行当，表演同一动作时，程式上有区别。

（3）程式化并非公式化、凝固化的模式。在戏曲发展史上，有成就的演员，在塑造人物的过程中，都对原有的表演程式有所突破和创新。

广义上讲戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧。本教材所谈戏剧，主要指话剧。话剧在欧美各国通常就被称为戏剧。

戏剧与戏曲在表现与再现、时空建构、表演方式、戏剧结构等方面有各自不同的特色。

戏曲重写意，戏剧重写形；（虚拟性与写实性）

戏曲抒情性程式化表演与戏剧表演的表演理论、体验理论；

戏曲丰富的表现手段与戏剧的时空限制、戏剧性冲突、戏剧动作。

具体讲：

1、话剧注重再现生活，舞台大多是写实和具象的，包括布景、化妆、灯光、效果、刀具等都力求真实，创造出使观众仿佛身临其境的舞台气氛，在舞台上形象地展现出社会生活环境；戏曲则注重表现生活，戏曲的舞台美术基本上是写意和抽象的，戏曲的布景和道具都很简单，全凭演员的虚拟表演来表现，演员手中的一根马鞭，可以让观众想象到剧中人物正扬鞭策马，疾飞如奔，演员手中的一只船桨，仿佛使观众看到了大江中一叶扁舟正破浪前行。

2、话剧注重写实，戏曲注重写意。话剧艺术是一种建立在体验基础上的舞台表演艺术，演员对于角色必须有深切的体验，不管是本色表演还是性格化表演，话剧演员都必须从客观现实生活中找到创造角色的依据、塑造出真实、生动的人

物形象。戏曲艺术作为一种表现性艺术，它是将生活中的动作加以变形和夸张，形成戏曲表演艺术特有的唱、念、做、打的程式和手、眼、身、步的身段来表现。

3、话剧的戏剧性冲突在特定的场景中表现，而且是用对话来表现行动，戏曲则要凭借剧中人物的唱、念、做、打表现自己的感情和内心世界。喜剧动作带有更强的外在实体性，而戏曲在完成内心动作向外部动作转化的过程中，则更多地流连徘徊于内心活动之中，侧重于内在情感的尽情抒发，戏剧冲突多在内心活动中展开，并不过多地强调外在的面对面地进行，很多戏都在内心冲突最激烈的场合、情感抒发最浓烈的地方形成高潮。

在塑造人物形象方面，戏曲常用一些动物神态丰富人物形象，借助动物形态、神态、取其精神加以提炼并融入人物形象的塑造之中。如，采用虎型步，以显示体形的魁梧和性格的勇猛；吸取鼠的动作特点，表现人物动作上的迅速滑脱，性格上的狡黠多疑；取孔雀伫立时的姿态表现旦角的文静庄娴；取蝴蝶展翅形态表现人物体形轻盈飘逸等等。这方面，戏剧则更多地是展示舞台人物形象自身所应具有的美，并用人物在特定场合下所应有的动作来刻画人物，再现人物。

书法讲究“法度”请同学阅读相关章节，谈谈自己的看法。

各自不同的书体均有各自的法度，传欧阳询撰写的结体三十六法，清黄自元的九十二法，永字八法等等都是楷书的法度。草书、行书看似随意，也有它自己的法度，须在创作实践中灵活运用，并不断得到丰富和发展。对书法须从用笔、结构、布白诸方面去赏析，这样可以更深刻地了解书法家的创造，从最能表现情思、意蕴的地方去发现美。更能深刻地领会书法的美在于整体的和谐美，局部的审美价值也须从整体去观照、去衡量。历史上有唐人尚法之说，即唐朝从上到下对书法的重视，尤其对书法法度的要求，就是对书法法度的最佳阐释。大家熟知的伟人毛泽东的书法就是从东汉的张芝到唐朝的张旭、怀素和孙过庭等狂草书法中一脉相承发展而来的。周恩来总理年轻时也用颜体写过一些书法作品，激励自己。法为我用，在有法之后再追求新的法，由生到熟再由熟到生不断往复螺旋提升，就是指书法法度学习方面。

古代书论基本体系提要

一、“骨气论”。书以筋骨为先；书以气味为第一；骨气相合，思与神会——“骨气论”是对中国书法“形质”的最基本阐述，是中国书法审美准则的基本要点；

二、“神采论”。神采为上，以形传神；化古为我，精神为上，舍形得神；化古为我，书入我神——“神采论”则由形质而深化到神采，阐述了形与神的辩证关系；

三、“自然天趣论”。书初无意于佳乃佳尔；“逸品”说；“精能之至反造疏淡”与“熟后求生——“自然天趣论”在根本上是对“神采”的展开说明，“我神”便是“自然天趣论”的核心所在，而在“我神”中，又包涵着情感和人格精神两个最主要的侧面；

四、“寄情论”。能移人情，乃为书之至极；性情达于形质，形质本于性情；出入古法，陶性写情——“寄情论”与“人格象征论”便是二者的分述。在某种意义上，后者是前者的内在基础，故人格的培养便显得至为重要，由此而产生书

论中的“学养论”。

五、“人格象征论”。点画技法中的人格趣向；书法风格中的人格象征意味；书品和人格品质的内在关联——

六、“学养论”。学之于而造化，异类而求之；读书万卷始通神——

七、“通变论”。博通诸体，方知变法；贯通古今，方能变新；妙在能合，神在能离——“通变论”乃是前述诸命题汇集而成的书法实践最根本的规律。

附：怎样欣赏书法艺术？

首先，书法的艺术美，包括

（一）书法线条的美（1）书法线条的力度美；（2）书法线条的立体美；（3）书法线条的节奏美。

（二）书法墨色的美；

（三）书法的建筑美，是书法结体美好布白（章法）美的总括；

（四）书法的风格美；

（五）书法的神采气韵美，也就是内在精神美。

其次，艺术审美再创造，（一）远观，抓住第一印象；

（二）近看，细致入微；

（三）复远看，寓静于动，还本求真。

4、通过比较，简单分析书法与绘画、音乐、建筑或舞蹈等其他艺术门类的联系与区别。（书P77，复P38）

书法与绘画有着密切联系，人们常说“书画同源”，可见二者的血缘关系，书法与中国画都用毛笔宣纸进行线条造型，相通之处自不待言，但又有区别：首先，书法是较之绘画更加纯化的艺术，绘画（尤其具象绘画）的「形」测较为复杂和难于规范，书法之「形」却久已符号化，故有书高于画之说。与绘画比较，书法是抽象的，但它那规范化的符号又是有象可具的。

其次，书法是较之绘画更加纯化的艺术，绘画（尤其具象绘画）的「形」测较为复杂和难于规范，书法之「形」却久已符号化，故有书高于画之说。这种纯化，是主观表现意识更加强烈的纯化，也是形的纯化，形式感的纯化。造字之初，虽有象形之意，但最终却以脱离客体之形似而独立，较之绘画（抽象绘画除外）具有更强的节律感和抽象性，为此不晓文意亦可获得美感。但也并不因之可以称书为纯抽象艺术。如果把书法纳入「图形莫善于画」的画学范围之内，它当然是抽象艺术，但这种假设的荒诞在于书法就是书法，书法是外于画的独立艺术。从书法自身而言，其「象」已不再是具象绘画所依赖的客观物象，而是经过规范化的汉字本身。尽管文字已经符号化，但书法符号的规定性远不及抽象绘画有新造符号的自由。与绘画比较，书法是抽象的，但它那规范化的符号又是有象可具的。如果它脱离了汉字字形垢约束，不再以字作为传情达意的媒介，书法艺术当然会演变为抽象艺术。而越出了书法的界域，也同时意味着书法自身的消亡。从事现代派书法实验的艺术家们，曾经抛却文意的完整性，以字作为符号拼合为有一定意味的作品，类似于现代派绘画，但仍可勉为归之于书法。还有一批书家，只取「象形」一义，把字还归为

画，其结果只是书意的弱化和品格的退化。历史也将会留下一批书法家所作的抽象绘画，它可能在笔意上强于某些画家，但在整体上是否能与画家比肩也就很难说了。总之，我的意思是说，书法本已在抽象意识上纯于绘画，书法艺术主要将在其本体的意义上发挥自己的艺术优势，还归象形和抛弃字形的实验，或者是造字阶段的返祖，或者是超越书法而导致的书法消亡，都有可能造成一种书家绘画似的边缘艺术，但却分别从具象和抽象两个极端损害了书法自身的品格。

书法象音乐一样，具有鲜明的节奏和韵律，有着音乐的美感；书法象舞蹈一样，千姿百态，飞舞跳跃，它的线条和形体犹如优美的舞蹈；书法象建筑一样，具有丰富多样的形体和造型，具有整体的力度和气势。从这些分析中可以看出，书法是一门兼有多种艺术特性的特殊的艺术种类。

5．要点：

艺术门类艺术语言特征 艺术分类 代表作品 欣赏方法参见教材各相关段落

建筑艺术 面、体形、体量、空间、群体、环境造型艺术；静态艺术；表现艺术；视觉艺术；故宫

绘画艺术 线条、形体、色彩、色调、动感、笔墨 再现艺术；造型艺术；视觉空间艺术；静态艺术；郑板桥《墨竹》

雕塑艺术 形体及光影、圆雕、浮雕、具象与抽象 再现艺术；造型艺术；视觉艺术；空间艺术；静态艺术；秦始皇兵马俑

工艺美术 与绘画、雕塑大体相同视觉艺术；静态艺术；实用艺术；紫砂曲壶

书法艺术 用笔、用墨、结构、布白造型艺术；表现艺术；视觉艺术；王羲之《兰亭集序》书法，是关于文字书写的艺术，是抽象的造型艺术。

详细地说，中国书法是以汉字为表现对象，以毛笔或钢笔为书写工具，以笔法、结字、章法为要素，以线条及其变化为表现形式，以文字内容或书写者思想情趣为旨归，以笔墨情趣为意境追求的研究文字线条的造型艺术。

音乐艺术 旋律、和声、结构、体裁表情艺术；表现艺术；动感艺术；时间艺术；听觉艺术；表演艺术；《国歌》

舞蹈艺术 结构语言、动作语言、时空语言 表情艺术；表现艺术；表演艺术；动态艺术；《天鹅舞》

戏剧艺术 形体动作、语言动作、静止动作综合艺术；表演艺术；视听艺术；再现艺术；动态艺术；《北京人》

戏曲艺术 唱念做打 综合艺术；表演艺术；视听艺术；再现艺术；动态艺术；《打渔杀家》摄影艺术 光学和化学等科技手段、线条、形状、色彩、影调 造型艺术；视觉艺术；《白求恩大夫》

电影艺术 画面、镜头、蒙太奇综合艺术；再现艺术；时空艺术；视觉艺术；动态艺术；《开国大典》

第二篇：影视艺术欣赏作业

影视艺术欣赏课作业

1.《英国病人》这部电影的结构

《英国病人》这部影片讲述的是两个不同时间不同地点的故事，通过回忆不断地穿插和联系，讲述了艾尔马西和凯瑟琳、哈娜和基普的爱情故事。

2.《迷失东京》中的广告衔接如何，举一两例。

《迷失东京》这部影片加入了许多隐蔽的广告。比如男主人翁鲍勃在日本拍摄的三得利广告以及鲍勃和夏洛特聊天时谈到的保时捷。这部影片的广告，显得流畅自然，毫不突然。拿三得利广告来说，鲍勃在拍广告时，由于语言不通，闹出了很多笑话，让人忍俊不禁，在这样的一个喜剧桥段中，导演将三得利广告做得既低调又华丽，让人印象深刻。

3.活着与生活有什么区别? 活着是人的一种状态，而生活是人的一种态度。只要是有意识的人，都能称为活着的人，而有生活的人，则是可以跟随自己的意识，做想做的事的人。就如影片《活着》来说，主人翁一生命途坎坷，从早年赌博败家，到后来丧子丧女，在那样一个不民主不平等的年代，作为一个普通人，活着就是最大的奢望。而我们生活在如此一个时代，更应觉得珍惜。

4.写一点对中国电影的建议

我觉得现在中国电影还处于一个发展中的时代，相较欧美等电影强国，我们还有很大的差距，这些差距不是体现在特效的好坏，投资的高低。而是体现在影片是否能表达它的思想，而不仅仅只是商业的产物。中国电影的发展，应该在注重外表的同时更注重内在的思想主题。

太极旗不需要飘扬

——《太极旗飘扬》影评

《太极旗飘扬》给我留下了深刻的印象。《太极旗飘扬》这部影片的主要内容是：1朝鲜战争爆发前,镇泰与弟弟镇锡、未婚妻英顺以及母亲生活在汉城。镇泰靠每天上街为人修补鞋子，支撑着家庭，弟弟镇锡正在高中读书，他非常渴望考上大学，以后让哥哥嫂嫂和继母过上好的生活。英顺和母亲开了一家拉面馆，一切看似都是在越来越好。然而这个时候，战争爆发了，总统颁发了命令，青壮年全部征召入伍，二人就这样舍下了家庭奔赴战场。每一场战斗都有很多人丧命，镇泰为了保护弟弟回家，镇泰决定争取立功受勋以免除弟弟出现在危险的战场，于是，他转眼间变成一个战争狂人，不顾一切地冲在战斗的最前面。然而英顺的被杀让镇泰投身北韩，镇锡为见哥哥，再赴战场，而镇泰却为了保护镇锡而身亡。

看完之后，我深深地震撼了。

首先是因为镇泰镇锡两兄弟的亲情。在战争环境下，镇泰为了保护自己的弟弟，可以在战场上不顾一切地浴血奋战，这是出于对自己弟弟的爱，尽管他因此变得冷血无情，但我看来这都无可厚非。尤其是在影片结尾的部分，镇泰为了保护镇锡离开，被机枪射死，身体慢慢倒下，最终变为几十年后的骸骨，更是让我无比震撼于这浓浓的手足之情。

其次是震撼于战争的铁血无情。每一场战争都是无数的骸骨与遍地的鲜血交融而成的，战争让人充满恐惧，倍感无力与孤独，更是让失去亲人的人痛苦无比。即使获胜的一方又怎么样？终究还不是伤亡惨痛。归根到底，战争不过是人类自己和自己开的一个玩笑，谁都没有理由发动战争，资本主义的韩国不能，社会主义的朝鲜也不能。因为没有人能为挑起战争的后果负责。朝鲜战争，同胞相残，就因为所谓的信仰不同？信仰能比生命还重要？如果是的话，这样的信仰也没有什么理由继续存在在世界上。没有什么能为战争找借口，因为没什么借口可以让一个人去剥夺另一个人的生命。

试想，如果没有战争，镇泰与镇锡的家庭也许会平平安安，幸福快乐地过着日子，镇泰也许会开家鞋店，镇锡也会考上大学。英顺更不可能殒命。

我想我们是幸福的，能生活在这样一个和平年代。不曾经历战火，不曾经历与亲人的生死别离。对我们来说，珍惜现在这来之不易的幸福是一方面，而更重要的另一方面是，我们需要有对于时代的思考，我们究竟是要战争还是和平？是要亲情爱情的甜蜜还是要政治、战争的无情？

如果让我来选择的话，我希望世界没有战争，没有政治，没有国界。有的只是你，我，我们。

如果有爱的话，太极旗不需要飘扬。

第三篇：世界艺术欣赏期末作业

一，1，失蜡法

金属铸造的一种方法。用蜡制成铸 模，外敷造型材料，成为整体铸型。加热失蜡法 铸模将蜡化去，形成空腔铸范，浇入液态金属，冷却后得到成型铸件。古代多用于铸造具有复杂形状的铸件。现代，失蜡法仍用于铸造金属铸件，称熔模铸造。

2，巴洛克艺术

是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。3，古希腊柱式

古希腊建筑的石材的抗压不抗拉力学特性，造成其结构特点是密柱短跨，柱子、额枋和檐部的艺术处理基本上决定了神庙的外立面形式。公元前6世纪，这些形式有了成套定型的做法，即以后古罗马人所称的“柱式”。典型的古典柱式包括希腊时期的3种，共有5种：多立克式、爱奥尼克式、科林斯式、罗马式（塔司干式、复合式）。4，包豪斯，是德国魏玛市的 “公立包豪斯学校”的简称，后改称“设计学院”，习惯上仍沿称“包豪斯”。在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学。她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。

二，1，简述哥特风格的产生背景及特点

“哥特式”源于哥特民族，当时人们用它形容一切野蛮、陈旧、丑恶的东西。后人把它加在中世纪的建筑上来形容当时漫长、持续不断的酷战争的社会环境，使人们产生了灰心丧气、悲观厌世、情绪紧张，对外部刺激敏感的情绪。厌世绝望、离世的幻想、温情的渴望，会使人们自然而然地皈依以侍奉上帝为首要义务的基督教。基督教开始统治人心，启发艺术，利用艺术家。哥德式建筑艺术风行起来。这种建筑从十二世纪兴起于法国，逐步传布到英、德及中欧、北欧各地。

哥特式建筑的特点：空灵、纤瘦、高耸、尖峭。它们直接反映了中世纪新的结构技术和浓厚的宗教意识。尖峭的形式，是尖券、尖拱技术的结晶；高耸的墙体，则包含着斜撑技术、扶壁技术的功绩。而那空灵的意境和垂直向上的形态，则是基督教精神内涵的最确切的表述。高而直、空灵、虚幻的形象，似乎直指上苍，启示人们脱离这个苦难、充满罪恶的世界，而奔赴“天国乐土”。

2，简述工艺美术运动和新艺术运动的异同 在艺术形式上，“新艺术运动”继承了“工艺美术运动”中流畅的自然曲线和简洁的造型，运用高度程序化的自然元素，后期受印象派艺术和东方艺术影响比较大。二者都希望在艺术与技术之间建立一种有机的平衡。“新艺术运动”反对任何学院派和复古主义的装饰样式，主张向自然寻找艺术灵感，这与“工艺美术运动”倡导的哥特式复兴有明显区别。“新艺术运动”也漠视机器生产，因而与“工艺美术运动”有着同样的悲剧色彩，无法真正构造起工业文明条件下技术与艺术、手工艺与机器生产之间联系的桥梁。“新艺术运动”的实质是探索产品设计之装饰风格的运动。在很大程度上是作产品表面的文章，停留在形式的革新上，最终走向追求几何形式风格的装饰艺术运动。在艺术内涵上，与“工艺美术运动”大相径庭，“新艺术运动”的设计家们注重探索新兴材料和技术所带来的艺术表现的可能性。新艺术运动一开始就以抛弃所有传统艺术的姿态出现。从而为工业设计的发展扫除了任何形式上的障碍，这与“工艺美术运动”所倡导的返回中世纪的复古主义回归是不同的。“新艺术运动”的设计师们大量采用新的材料，如铁等。“新艺术运动”和“工艺美术运动”虽然都有“回归自然”的主张，但二者实质有别。“新艺术运动”则把从自然中获得的动植物纹样装饰于实用产品之上，一些作品显得过于纤细，因而，在处理设计的形式和功能、技术与艺术之间的关系上，比不上“工艺美术运动”做的深入。

3，简述宋瓷五大民窑的主要艺术特点

http://wenku.baidu.com/view/529559f9fab069dc502201fb.html

三

1，列举一件你认为优秀的设计作品（可以是视觉设计，环艺，产品方面的），并从多个方面进行评论

美国圣安东尼奥的滨水地带景观设计

圣安东尼奥滨河步行带改造规划的背景

圣安东尼奥市坐落于美国德克萨斯州南部，是全美第8大城市，同时也是美国和墨西哥边境最大的城市、美墨商品进出的口岸。它以其西班牙式的古典风情、多元的文化特色，以及无以计数的公园及景点，成为全美最负盛名的旅游观光城市之一。

圣安东尼奥河的改造可以追溯到上世纪20年代。1921年9月，发生了一次洪水决堤，造成了数百万美元的经济损失和50人死亡，这次洪水引发政府对圣安东尼奥河进行了防洪整治。其中，27岁的建筑师罗伯特·休格曼（Robert H.Hugman）提出了他的滨水区开发模式，意图使流经市中心的圣安东尼奥河畔恢复古典的魅力和氛围，他将这一方案称为“Paseo Del Rio”（帕塞欧·迪尔·里约）滨水步行带。Paseo Del Rio的基本思路，是将威尼斯风情与奥姆斯台德模式结合一体，简单地说，也就是将滨水商业设施与公园般的环境结合一体，创造出一派滨水繁华景象。如今的帕塞欧·迪尔·里约已成为圣安东尼奥市第二大旅游胜地，每年可接待游客700万人。

沿河步行带长约4000米，跟随着圣安东尼奥河蜿蜒流经市中心，相当于一条带状的滨河公园。步行带内植满茂盛的柏树、橡树、柳树，还有各种种满植物的小花园。沿河步道由卵石铺砌，几与河面相平，点缀着喷泉，放置着休息长椅，另一侧有各种商业设施——酒店、商场、宜人的小卖店、上百家各种风味的餐馆、露天的茶座、咖啡厅、酒吧等。通过螺旋形台阶就可以上至更高处喧闹繁华的城市街道。河道上拱桥道道，平添一份宁谧和怀旧；沿河两岸设置着色彩斑斓的灯具，使这一带入夜时更富迷人魅力。同时，在河道中还可行驶露天小游船，供游人随河水去感受圣安东尼奥母亲河的醉人历史。

休斯敦的SWA设计组牵头负责了圣安东尼奥河自上游到下游长达20800米的滨水步道的总体规划。

对于规划前的状况，SWA设计组认为:：“军队设计的这些水道在控制流量方面，确实恰到好处。但是过于人工化和工程化，缺乏艺术价值。”最终SWA设计组完成的规划成功地满足了设计意图，他们对圣安东尼奥河重新进行整治，使它更为自然，并且促进了城市社区与河流之间的相互交流。这一规划赢得了2001年美国景观建筑师学会分析与规划荣誉奖。

圣安东尼奥滨河步行带的成功，在于这种模式找到了人类生活住区与河流自然状态的平衡点。在控制河流使其不致泛滥的基础上，既能使居住在河流周围的人们深切感受滨水生活的意义，又以有利于河流自身的方式恢复了河流的自然景观。

2，设计环境(指设计所处时代的政治，经济，艺术，科技，思潮等状况)对设计风格产生的具有决定性作用，举例并试论之。

四、设计师和设计风格的社会主体性

1.设计师的社会主体性

设计师是社会的人,他既是设计文化的创造者,又是社会的产物和构成因子,是社会文化(包括设计文化)的接受者和享用者。正是设计师与其他社会大众存在着多重互动关系,他们才能够以为人理解的共同性语言提供设计,并出于一种必然的内驱力去表达某些公共主题。社会文化对设计师从事设计实践的决定作用,主要体现在设计师的文化心理结构上,这种文化心理结构主要由设计师的生理心理秉赋与他通过学习实践而获得的文化性经验两大领域的因素构成。设计师的创作过程其实是一种文化的运动过程,设计师的成功与否直接取决于其文化心理结构和这种文化结构运动的结果。从设计师的文化心理结构可以解释,为什么优秀的设计作品,既有具体的社会历史内容,又有着普遍的感人性。

2.设计风格的社会主体性

在一定的时间和区域环境中,逐渐形成的具有统一性和共性的程式或样式,我们称之为风格。设计风格以设计物的基本形态和内容来体现,并通过设计作品来实现,它既包含设计作品形式的特点,又包含思想和内容的特点。在这两者的有机统一中,思想和内容的特点是内在的,起着决定作用,它是形成作品风格的主导力量。离开这种内在的力量、内在的美,孤立地追求形式的美,是不能形成被社会公众接受的设计风格的。

设计风格是由不同时期的科学技术水平、社会观念、消费时尚、生活方式和审美情趣所决定的;它是一个融合多种因素、多层关系的综合体,是社会文化的产物,是设计文化的最直接的表现形式。设计作品的物化形态和社会生活方式是设计风格最基本最直接的表现形式,如产生于1960年代的POP风格、高技术风格,产生于1980年代的简约主义风格、新锋锐风格,无不带着不同区域的消费观念和社会文化流行与发展的痕迹。正是世界各国文化融合的复杂性,促使了设计风格多元化的形成和发展。

五、社会思潮与设计运动

设计运动总是与社会发展结合在一起的,现代社会的文化思潮与现代设计运动紧密结合在一起,相互影响、相互促进。社会思潮给大众带来的观念的变迁可以从这一时代的代表性设计作品中反映出来。如19世纪末20世纪初欧美以民主思想与理想主义为代表的社会意识形态带来了“现代主义”设计运动,设计师通过自己的创造性活动切实帮助人们改善生活水平,建立理想的社区,为全社会服务,以致后来发展到设计为全人类而不只为富裕国家服务的国际主义风格。而1960年代产生于西方发达国家后又波及全世界的反文化社会思潮也引发了设计界的“反设计”运动和以装饰主义、文脉主义、隐喻主义来对抗国际主义的“后现代主义”运动。落后、保守的社会意识形态常常成为设计思想发展的障碍,1933年纳粹上台后,受狂热的、狭隘的德意志民族主义意识驱使,希特勒极力鼓吹古典复兴而反对包豪斯的“民主主义”、“社会主义”意识的设计观,包豪斯设计所被关闭,德国现代主义运动全面停止,严重阻碍了德国现代设计的发展。

设计师明确时代的主题与意识形态的基调,明确设计的社会目的性,具有社会责任感和社会理想与信念,才能使设计发挥应有的作用,达到为社会服务的目的。

第四篇：管理学基础作业3、4

管理学基础作业

3、作业4参考答案

一、理论分析题

试分析现代企业管理决策的新特点

由于科学技术的不断发展、现代企业规模的不断扩大、市场竞争程度的不断加剧以及组织目标的进一步多元化，过去那种只凭借领导者个人的阅历、知识和智慧进行决策的时代已经过去。在今天的历史条件下，企业经营管理决策出现了非常鲜明的时代特点，这些特点随着经济社会的进一步发展不但不会改变或削弱，而且还有愈演愈烈的趋势。

（一）决策问题越来越复杂且影响面越来越广

随着全球经济一体化的不断深入和科学技术的迅猛发展与应用，大工业生产的时代正逐步向企业集群、柔性制造的时代过渡，不同企业之间的关系越来越密切。在这样的背景下，企业面对的决策问题也变得越来越复杂和艰巨，决策成败的意义已不仅是在决策本身，还必须更多地考虑决策可能引起的企业相关联环节，甚至社会相关联环节的一连串反应。

（二）决策时间要求越来越短

和传统的社会环境相比，今天的社会环境变化的速度越来越快，技术变革导致的经营环境的加速变化意味着决策环境的加速变化，给决策带来了更大的困难。现代企业管理要求决策者能迅速地理清庞大的复杂系统中各环节之间的相互关系，从大量杂乱无章的信息中，通过科学的信息工程手段，找出其规律性，迅速地进行判断并作出决策。

（三）决策所包含的信息量越来越大

现代决策要求在准确、及时和充分的信息基础上进行，所有相关联的市场、产品、企业内部和外部的信息都成为决策的重要依据。信息量的不断加大，不仅使处理信息的工作量加大，判断信息的价值难易程度加大，也使最后的决策复杂程度加大。

（四）决策主体由个人转向群体

进入工业化后期，大工业生产和组织复杂化使得决策在量和质上都发生了根本变化，为防止决策失误，决策技术被更广泛的应用到决策之中，主观判断的成分越来越少，决策已经成为了一种主要决策技术的群体决策。

二、案例分析题

杨瑞的苦恼

……

回答下列问题：

1、杨瑞所遇到的问题是她还是王经理造成的？

2、在这个案件中，最关键的问题是什么？

3、如果你是杨瑞，在不离开企业的情况下你将如何做？

4、如果你是王经理，你应该怎么做？

注意：此题没有标准答案，学员可根据个人理解进行案例分析，能够自圆其说就克。

作业4

一、名词解释（五个关键词请学员自己从教材中找出后加以解释）

二、撰写一篇小短文（请按照题目要求，学员自己完成，尽量应用书上学过的管理学知识和理论）

第五篇：国画艺术欣赏作业

国画艺术欣赏观后感

在上这门选修课之前，我所认为的国画并没有专家和学者们所认为的那

么优美，国画一般都是以水墨画为主，所以人物画和风景画都没有外国水

彩画那么美丽和逼真。我一直以为画主要还是为了还原当时的场景为最终

目的而进行创作的，所以我一直比较欣赏外国的水彩画，因为它的人物画

和风景画很漂亮逼真，简直可以以假乱真。而我之间所知道的中国水墨画

主要是以毛笔和墨水两种简单的工具进行创作的，画出来的人物作品一点

都不逼真，风景作品也没有外国水彩画那种绚丽多彩的颜色。所以一直以

来我都认为中国古代的绘画工具和技巧是不及外国水彩画的。而在上国画艺术欣赏课之后，我明白了其实国画也是有分好多类型的，甚至国画中的颜色分类比外国水彩画的还要精细和繁多，更能表达创作人

对艺术的追求。

国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘

画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国

画以线为主要造型手段的基础。

中国的山水画多为描绘了中国名山大川的特色，宏伟磅礴，使自然风光

之美，欣然跃于纸上，其脉相同，雄伟壮观，气韵清逸，充分表达国画制

作者的胸襟意象，欣赏中国的山水画其实也被画家的宏大胸襟所震撼。先

储于心，再形于手，这就是国画山水所要求的必要条件。中国水墨画就是

这样把画者脑海中的景象加上画者内心的感受融合在一起所描绘出来的作

品。

中国的动物画种类繁多，大小不一，虎、猫、犬、狮等称为走兽，各种

颜色和类型的鱼类称为游鱼，蜻蜓、蝉、蝶等称为草虫，各种雀鸟称为翎

毛，走兽多为表现其的凶猛的特点，游鱼多为表现其的活灵活现的特点，草虫多为表现其小巧精细的特点，翎毛多为表现其灵巧的特点，每一笔每一画都精细的表现了动物的形体和神态的特点。花鸟画、昆虫画的画法大

致可分为二类：工笔花鸟；写意花鸟。

中国的人物画之前多为描绘贵族和权势的人物，而后的发展也进入了平

常百姓家生活的描绘，中国人物画多为表现人物的动作、表情等特点，人

物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常

把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画

论上又称人物画为“传神”。所以人物画是比较深刻的创作，同时通过对人物的描绘也表现了当时的各种社会形态。

中国国画的艺术表现为一种观念和思想。这所谓“画分三科”，即概括了三

个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是

人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生

命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这就是中国

国画的由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。中国画在观

察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美

观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活

动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局

外观，或局限在某个固定点上，它渗透着人们的社会意识。