音乐题目难（模版）

第一篇：音乐题目难（模版）

1、十二木卡姆是（）族的一种古典歌舞音乐。

A、侗 B、白 C、维吾尔

2、下列选项中属于朝鲜歌舞形式的是（）。

A、囊玛 B、赛乃姆 C、农乐舞

3、骆玉笙是以下哪种说唱艺术形式的代表人物之一：

A、道情 B、京韵大鼓 C、河南坠子

4、《上去高山望平川》是一首（）的“花儿”。

A、青海 B、威海 C、上海

5、陈遇乾、俞秀山和马如飞是哪种说唱艺术形式的代表人物：

A、苏州弹词 B、四川清音 C、河南坠子

6、以下选项中流行于西藏地区的民间歌舞形式是：

A、十番锣鼓 B、囊玛 C、木卡姆

7、对昆山腔进行改革的人物是：

A、朱载堉 B、魏良辅 C、马志远

8、已知出土于我国最古老的乐器是：

A、阮 B、古琴 C、骨笛

9、在西方音乐史上，谁有“歌曲之王”之称？

A、海顿 B、贝多芬 C、舒伯特

10、西方音乐的发源地可以追溯到哪里？

A、古希腊 B、古埃及 C、古罗马

11、十二音体系是谁创立的？

A、贝尔格 B、勋伯格 C、瓦格纳

12、门德尔松创办了哪所音乐院校？

A、柏林音乐学院 B、莱比锡音乐学院 C、巴黎音乐学院

13、什么是标题音乐？

A、带文学性和描绘性标题的器乐作品，如交响音画《在中亚西亚草原上》

B、所有带标题的音乐作品，包括歌剧、歌曲、器乐曲等，如歌剧《茶花女》

C、指明作品体裁、调性、序号的作品，如“C大调第九交响曲”

14、关于进行曲：

A、最初是队伍行进时的配乐，后来成为一种可供欣赏的音乐体裁

B、大多为三拍子节奏，采用稳定的中速

C、是独立的乐曲，不能作为大型作品的一个部分

15、声乐套曲是指：

A、一组在内容和音乐上有密切联系的歌曲，如舒曼的《妇女的爱情与生活》

B、大型声乐作品，包括独唱、重唱、合唱，如亨德尔的《弥赛亚》

C、由多首歌曲组成，如舒伯特的《天鹅之歌》

16、关于格什文（Gershwin）：

A、创作了大量音乐剧，如《歌剧院的幽灵》、《猫》

B、将美国通俗音乐（爵士乐）与严肃音乐相结合，形成了雅俗共赏的风格

C、是著名的美国爵士乐歌手和钢琴家 17、20世纪20年代写出中国最早的交响作品《怀旧》的作曲家是：

A、萧友梅 B、黄自 C、江文也

18、乐曲《行街》是一首：

A、江南丝竹 B、广东音乐 C、西安鼓乐

19、《白沙细乐》是我国哪个民族的歌舞音乐：

A、朝鲜族 B、藏族 C、纳西族20、20世纪著名的钢琴家包括：

A、霍洛维茨、鲁宾斯坦、古尔德

B、肯普夫、古尔达、梅纽

C、罗斯特罗波维奇、波格莱里奇、阿格里奇21、20世纪著名的指挥家包括：

A、小泽征尔、阿巴多、克莱伯

B、富尔特温格勒、卡拉扬、马友友

C、巴伦波伊姆、伯恩斯坦、巴托克

22、交响乐队中弦乐分为：

A、第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴五个声部

B、小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴四个声部

C、小提琴、中提琴、大提琴加倍大提琴三个声部

23、南宋时期出现了民间艺人的行会组织，其中书会是指？

A、专门从事表演艺术的职业艺人组成的行会组织

B、专为说唱艺人编写话本和脚本的行会组织

C、专为演唱艺人编写曲调的行会组织

24、我国最早的音乐教育制度始于哪个朝代？

A、周 B、汉 C、秦

25、下列哪个人物科学地解决了“黄钟不能还原”的千古难题？

A、何承天 B、京房 C、朱载堉

26、《内蒙组曲》第二曲《思乡曲》的主题是引用了内蒙古河套地区一首民歌（）的曲调。

A、《墙头上跑马》

B、《涯畔上开花》

C、《提起哥哥走西口》 27、1926年，赵元任谱写的抒情歌曲《教我如何不想他》的主题旋律来源于（）。

A、民歌 B、京剧音乐 C、外来音乐

28、西周统治阶级享用的“六代乐舞”被后世儒家奉为雅乐的最高典范，“六代乐舞”的使用场合主要有：

A、劳动生产活动

B、祭祀大典和重大宴享活动

C、娱乐活动

29、莎士比亚的戏剧《罗密欧与朱丽叶》被改编为多种音乐形式，其中有：

A、柴可夫斯基的同名芭蕾舞剧

B、普罗科菲耶夫的交响幻想曲

C、柏辽兹的同名戏剧交响曲

30.音程根据其听觉效果, 可分为协和音程与不协和音程那么, 下面哪组音

程都属于不协和音程呢? A.大三度小六度

C.小二度增四度

B.纯四度减五度

D.大七度纯五度

31.32.音乐术语认allegro 的意思是: A.小决板B.渐快C.快板 d.渐强

33.下列哪种方法不能将音程扩大？

A、重升冠音 B、根音重降，冠音降低伴音 C、升高冠音，降低根音 D、同时降低冠音和根音 34.《阳关三叠》是根据唐代著名诗人王维的七言绝句《送元二使安西》谱写而成的艺术歌曲，后来被改编成琴曲等多种艺术表演形式。《阳关三叠》中的“三叠”是指？

A、用同一曲调将原诗反复迭唱三次 B、三个关卡 C、无实际意义 D、歌词多次反复

35.9、音乐术语“a Tempo”在乐曲中表示? A、保持匀速进行 B、较原来速度慢些 C、恢复到原来的速度 D、渐快

36.喜剧《钦差大人 》的作者是_____..A 雨果.B.莫里哀 C.博马舍 D果戈里 37.电影艺术诞生于______ A.1921 B.1895 C.1905 D1915 38．下面哪个不属于普通高中音乐课程的基本理念：（D）A．以音乐审美为核心，培养兴趣爱好 B．面向全体学生，注重个性发展

C．重视音乐实践，增强创造意识 D．提倡学科综合，完善评价机制

39．依照《普通高中音乐课程方案》规定，每个高中生需在音乐课中获得 个必修学分，每完成 学时的学习任务，通过考试或考查评价，即可获得 学分，在高中音乐课程的六个模块中《音乐鉴赏》模块为 学分，其余五个模块各为 学分。（D）

A．6、18、1、2、1 B．6、36、1、2、1 C．3、36、1、1、2 D．3、18、1、2、1 40．由一种感觉唤起其他感觉的现象就叫做联觉。在《音乐与其表现的世界——对音乐音响与其表现对象之间关系的心理学与美学研究》一书中，周海宏曾做过相关的实验，证实乐音或乐音组合能唤起人相应的明暗等各种联觉，但不能唤起的联觉有：（D）

A．重---轻 B．大---小 C．上行---下行 D．具体的颜色 41．下面哪部歌剧是瓦格纳的作品：（B）

A．《茶花女》（威尔第）B．《纽伦堡的名歌手》 C．《塞维利亚理发师》（罗西尼）D．《费加罗的婚礼》（莫扎特）42．下列作品中属于贝多芬的代表作是：（D）

A．《e小调第九交响曲》（德沃夏克）B．《C小调练习曲》（肖邦）C．歌剧《自由（魔弹）射手》（德国的卡尔·马利亚·冯·威柏）D．歌剧《费德里奥》

43．美国百老汇和英国伦敦西区是音乐剧的中心。音乐剧《猫》《歌剧魅影》的曲作者是 国的著名作曲家。（A）

A．英国 安德鲁·洛依德·韦伯 B．德国 卡尔·马利亚·冯·威柏 C．美国 安德鲁·洛依德·韦伯 D．法国 卡尔·马利亚·冯·威柏

44．．由于地区、民族不同，对山歌的称谓也不同，如在陕北，山歌被称为信天游，而在山西河曲一带山歌被称为，在内蒙被称为，在甘肃、青海、宁夏一带被称为，在苗族地区被称为“恰央”或，在安徽大别山一带被称为“慢赶牛”或“挣颈红”。有些地方仍称山歌，如“客家山歌” “兴国山歌”。（B）

A．山曲、飞歌、爬山调、花儿 B．山曲、爬山调、花儿、飞歌 C．山曲、花儿、爬山调、飞歌 D．爬山调、花儿、山曲、飞歌

45．冼星海创作的大型声乐作品《黄河大合唱》共有八个乐章，其中有两首分别是男声独唱和女声独唱，它们是：（D）

A．黄河船夫曲、黄河怨 B．黄河颂、黄水谣 C．黄河船夫曲、黄水谣 D．黄河颂、黄河怨 46．下列调式中，哪个不是以﹟F为主音：（D）

A．以D为Ⅵ级的和声大调 B．以﹟C为属音的和声小调 C．以B为下属音的和声小调式 D．以G为商的羽调式

47.（B节奏）是音乐的骨骼，是塑造音乐形象的重要手段． Ａ．音节

Ｂ．节奏

Ｃ．音色

Ｄ．旋律

48.民族管弦乐队能演奏和声音响丰满．气势宏大或感情细腻．抒情优美的音乐作品．大型民

管弦乐队的编制一般为（A６０～８０）人．

Ａ．６０～８０ Ｂ．３０～５０ Ｃ．８０～１００ Ｄ．４０～６０

第二篇：音乐学毕业论文题目（本站推荐）

音乐学毕业论文题目

1.音乐批评理论与实践及其相关问题评述 2.俄罗斯民间音乐对新疆民间音乐的影响 3.新时期小说的音乐叙事

4.中国大陆电视广告中的音乐元素的研究 5.森林公园音乐环境设计研究 6.流行音乐对高校学生的审美影响

7.新课程背景下流行音乐与中学音乐课堂教学衔接初探

8.从唱片经济到娱乐经济：近三十年来中国大陆流行音乐产业走向 9.体感音乐疗法治疗颅脑外伤的初步研究

10.童年学琴背景对成年后音乐审美动机的影响研究 11.初论电子音乐的音响听觉特性

12.多元音乐文化在中学音乐教学中的合理运用 13.普通高校公共音乐课程实施的个案研究 14.千山寺庙音乐中的佛教音乐研究

15.幼儿师范专业地方民族音乐课程建设的构想 16.音乐报、刊编辑活动的比较研究

17.浅谈呼兰区幼儿园音乐教育的现状及存在的问题 18.佐罗塔耶夫手风琴音乐的艺术特点 19.初中音乐课堂有效教学的实践研究

20.中学音乐教育中本土音乐资源的开发与利用研究 21.基于内容的多音音乐检索系统设计 22.主调钢琴音乐织体组织形式研究

23.新课改背景下湘版小学音乐教材实施及研究

第三篇：音乐表演毕业论文题目

音乐表演毕业论文题目

浅析在器乐演奏中音乐表演创造的美学原则

论紧张对音乐表演的积极作用 音乐表演心理探究 音乐表演中的内心歌唱研究 浅析音乐表演的心理因素

略论音乐表演中的情感表达与艺术再造 音乐表演创造的美学原则

情理之中,意料之外——音乐表演审美评价标准探讨

历史上不同的音乐表演美学观念和表演风格比较 论音乐表演的艺术表现

谈音乐表演中“度”的艺术

论音乐表演的忠实性——从乐谱的规定性谈起 高职音乐表演课程体系的构建与研究

就业视角下的音乐表演人才培养模式

音乐表演专业学生舞台焦虑心理咨询的个案研究 山西艺术高职音乐表演专业教学现状研究 作为诠释的音乐表演

从录音师视角谈音乐表演者的声音表现问题 关于音乐表演的教学技巧探讨

音乐表演类高职院校教师实践能力的现状调查与问题分析 音乐表演的艺术风格和艺术表现 音乐表演心理问题探究 音乐表演学科建设如何可能——从音乐学、知识和表演角度的审视

论决定音乐表演成功的三因素 论音乐表演中的体验 高等学校音乐表演专业学业表现性评价研究 高校音乐传播专业中的“音乐表演”课程设置 元认知干预技术对音乐表演焦虑干预效果的研究

6-7岁学习小提琴儿童音乐表演焦虑之研究 浅析音乐表演过程中的立美能力

论传统的音乐表演活动基本特征 李凌音乐表演 美学思想初探 试论音乐表演与音乐审美的关系

双重任务下我国音乐表演美学的发展及对策 功利思想在音乐表演中的双重作用 论音乐美学在音乐表演中的作用和意义 舞蹈在音乐表演中情感释放体现 论音乐表演中的艺术个性创造

高职院校音乐表演学生专业技能培养研究初探 浅谈音乐表演心理素质的培养与训练方法

论音乐表演中的多元化发展 音乐表演科学与科学的表演 谈钢琴演奏者音乐表演心理素质的构建 “性灵”表达在音乐表演中的作用

浅析音乐表演风格形成的因素 音乐表演专业校外实践探析 音乐表演活动对职校生心理健康促进的调查报告 浅谈音乐表演风格形成的主客观因素 如何克服音乐表演中的怯场心理 职业教育中音乐表演的发展前景与方向 谈音乐表演中的分寸感

浅谈音乐表演中“音、指、意”三者关系

论音乐表演中的艺术个性创造 论音乐表演学习之法 浅谈音乐表演中的情感表现

论音乐表演与教学中音乐的二度创作 音乐表演中运动心理学的应用研究 音乐表演中的“理解”问题 探索音乐表演的多元化教学 音乐表演中的“理解”问题探析 论音乐表演中的文本解释与创作自由 谈音乐表演中的心理模块构成

论音乐表演忠实原作与个性化再度创造 内心音乐听觉在音乐表演中的层次地位及其建立 音乐表演中学生心理素质的培养 浅谈音乐表演的技巧、灵魂及心理因素 时代、民族及个性因素对音乐表演的影响 音乐表演的思维形式 试析音乐表演中的情感表现 浅谈如何在音乐表演中消除舞台紧张 音乐表演中个性与共性的地位与作用 对音乐表演专业课授课方式之探讨

教师教育专业与音乐表演专业钢琴教学模式的比较研究 跨越音乐学和音乐表演的鸿沟——历史语境阐释与解决途径探析

普通高等院校音乐表演专业人才培养模式探究

高职音乐表演专业人才培养创新模式下的职业能力培养 独立学院音乐表演专业培养应用型人才模式的研究 论艺术高职音乐表演器乐专业建设发展 艺术实践是音乐表演人才成长的必由之路 浅谈音乐表演的二度创作

个性与共性在音乐表演中的地位与作用

乘着歌声的翅膀——浅析音乐理论与音乐表演之有机衔接 论“视界融合”在音乐表演中的意义

浅谈音乐表演的重要性 音乐创作与音乐表演关系之我见 浅谈音乐创作与音乐表演的关系 “意念”与音乐表演美学 应用型本科院校音乐表演复合型人才培养模式的研究 论高校音乐表演专业毕业生社会竞争力的培养 心理因素对音乐表演的影响

我国应当设立音乐表演类硕士专业学位 现状 认识 方法——音乐表演学科建设刍议 现场音乐表演中音响系统存在的必要性 他山之石,可以攻玉——简论音乐表演的‘全面质量管理 音乐表演心理初探 关于地方高校音乐表演生四种能力培养的思考 论审美意识在音乐表演心理活动中的作用

音乐表演中的内心听觉 音乐表演中“气”的功能性研究

基于身心和谐原理的音乐表演运动机能康复体系──“亚历山大技术”初探

第四篇：音乐专业论文题目

邓丽君歌曲演唱特色研究 试论蒙古族盅碗舞舞蹈的形式美 中华民族唱法对美声唱法的借鉴与异同 浅谈高师声乐专业学生即兴伴奏能力的培养 谈钢琴教学中对“放松”的把握 郧阳《凤凰灯舞》初探

上庸地方民俗音乐初探——《彩船》 怎样培养儿童学习钢琴的兴趣 试论维吾尔族舞蹈的形式美 试论我国民族声乐的发展方向 社会音乐考级中的“利”与“弊”

浅析脑、眼、手、耳在练琴中的运用及重要性 以素质教育为导向深化音乐教育改革 论音乐在构建和谐社会中的作用

浅析新课标理念指导下音乐课堂中的几个转变 试论藏族弦子舞蹈的形式美 浅谈童声合唱的训练与演出 对幼儿学习音乐的几点思考 试论傣族孔雀舞舞蹈的形式美 试论欧洲浪漫主义音乐的文化特质 试论国标舞在中国的发展

钢琴教育与儿童非智力因素的培养 浅议合唱的音色融合性训练

浅析高师音乐专业毕业生应具备的基本能力与素质 高师音乐教育中的“一专多能” 试论少儿舞蹈的创作与教学

试论电视连续剧《红楼梦》主题歌的艺术特色——以《枉凝眉》、《葬花吟》为例

如何让学生快速进入歌唱状态 浅谈在歌唱与发声训练中对学生的心理意识培养 试论琵琶传统乐曲的艺术特征 浪漫主义早期艺术歌曲的风格及特征 试论中国新音乐的发展 新中国建国前后的歌曲创作 高师音乐教育中的器乐学习浅谈音乐教学中的能力培养

浅谈柴可夫斯基的钢琴小品集《四季》 试论建立和完善钢琴业余考极体系 试论湖北民歌的艺术特色 论刘天华对民族音乐的贡献 广西彩调的演唱特色

探讨在声乐教学中综合素质培养的重要性 浅谈黄自的艺术歌曲 肖邦钢琴音乐之我见

浅谈当前高师音乐教育如何与中小学新课标要求相结合 对当今中小学音乐教学模式的探究与思考 论肖邦作品中的民族性

如何弹奏具有中华民族风格的钢琴作品 论歌唱换音产生的原因和解决方法 关于高师钢琴教学改革的一点思考 柏辽兹与标题音乐 襄樊民间歌曲的发展与传承 黎锦晖之音乐创作研究

一个用音乐播撒爱的使者——探究莫扎特的书信 聂耳音乐创作的艺术特色

试论强力集团对俄罗斯音乐的继承与发展 试论浪漫主义钢琴音乐 奥尔夫教学法与素质教育 浅谈儿童钢琴教学中的几个重要环节

浅谈如何通过音乐教育实现对儿童素质教育的目的

谈贺绿汀音乐创作的艺术特色——兼析钢琴曲《牧童短笛》 浅议心里活动对歌唱的影响 论先秦时期的音乐美学思想 荆山“阳锣鼓”的唱腔特征 中国大陆90年代通俗歌曲研究

浅谈心理学知识在声乐学习和演唱中的应用 荆山“阳锣鼓”的社会功能 如何用美声唱法演唱好中国作品 浅析声乐演唱的要素 论歌唱中放松喉头的重要性 荆山“阳锣鼓”的音乐特征

论美声唱法演唱中国歌曲的咬字与吐字 配弹钢琴伴奏要注意的几个问题 论施光南的声乐艺术创作 浅谈民族声乐表演中的二度创作

从歌剧《蝴蝶夫人》解读普契尼的的风格特点 浅析中国人音乐审美心理

如何在音乐教学中培养学生的创作思维 赵元任的音乐创作研究 论唐代音乐繁荣的原因 试论中学生音乐学习兴趣的培养 多媒体技术在专业音乐教学中的应用

浅论如何在音乐教育中对儿童进行实践与创新能力的培养 论阿炳的《二泉映月》及艺术成就 赣南采茶戏田野调查报告 中国琴学的历史发展及其成就 彭丽媛与宋祖英声乐艺术的比较 学堂乐歌对中国近代音乐生活的影响 浅谈声乐作品分析与艺术处理 比较美声唱法与民族唱法 从音乐剧看传统与现代的融合 论中国80年代后通俗歌曲的发展 论歌唱的基本技能 冼星海音乐创作的艺术特色 荆山山地“薅草锣鼓”浅析 浅析我国民族歌剧的发展历程 20世纪末港台通俗歌曲创作一瞥

钢琴类

1.怎样提高钢琴伴奏的演奏水平2.论钢琴演奏情和理的统一 3.临场演奏中的心理因素

4.浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 5.论钢琴演奏艺术中的想像力 6.浅谈钢琴演奏的基本技巧 7.浅谈中国风格钢琴作品的演奏 8.试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 9.试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 10.论钢琴教育的教学原则与方法 11.论钢琴教师的职业素养 12.即兴伴奏与音乐表现

13.论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 14.论钢琴踏板的重要性及运用 15.试论儿童钢琴教学的特殊性 16.17.18.19.20.21.22.23.24.25.26.27.28.29.30.论钢琴教学中弱指的训练 论钢琴演奏中的放松问题 论巴赫钢琴作品的演奏风格 论钢琴的指法艺术 对钢琴演奏心理问题的研究 试论钢琴奏鸣曲的发展 关于钢琴演奏的心理训练问题 培养学生演奏多声部音乐的能力 钢琴教学中发挥主体性的研究

分析莫扎特贝多芬的钢琴协奏曲的创作,试论二者的写作特征集体课在钢琴教学中的应用

民族因素在浪漫派钢琴作品中的体现 肖邦钢琴练习曲的研究 简述肖邦的创作手法 右踏板在钢琴中的运用

31.谈谈钢琴的演奏方法 32.舒曼的钢琴创作 33.论爵士乐的风格演变 34.儿童钢琴启蒙教学与辅导 35.36.37.38.39.40.41.42.43.44.45.46.47.48.49.论钢琴学习中复调的训练 论钢琴演奏中的心理因素 钢琴踏板的原理与运用研究 论钢琴演奏技术与训练 论钢琴曲<<绣金匾>>创作与演奏

论钢琴曲<<陕西民歌主题变奏曲>>的创作与演奏论钢琴曲<<兰花花>>的创作与演奏 论钢琴曲<<翻身的日子>>的创作与演奏 论钢琴曲<<解放区的天>>的创作与演奏 论钢琴曲<<花豉>>的创作与演奏 浅谈钢琴曲<<变奏曲>>创作与演奏 浅谈钢琴曲<<二泉映月>>的创作与演奏 浅谈钢琴曲<<巴蜀之画>>的创作与演奏 浅谈钢琴曲<<北风吹>>的创作与演奏 浅谈钢琴曲<<松花江上>的创作与演奏

50.如何提高学生的练琴效率 51.如何运用钢琴的踏板

52.试论中国钢琴教育的起源与发展 53.钢琴初级教学如何选择使用的教材 54.如何正确的读谱

55.浅谈贝多芬奏鸣曲<<热情>> 56.如何弹好声乐伴奏

57.浅变钢琴伴奏对钢琴演奏的益处 58.浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲作品第81号a 59.建国初期中国钢琴艺术的发展及影响 60.钢琴演奏中记忆力的培养与背谱方法研究 61.论钢琴演奏的发音与触键方法 62.钢琴作品的视奏能力研究

63.试论钢琴演奏的重要美学原则_技术与表现的统一 64.论钢琴演奏中的身体协调与运动平衡 65.论钢琴曲<<浏阳河>>的创作与演奏

声乐类

1.当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 2.民族声乐演唱中字正腔圆探究 3.舒伯特艺术歌曲的演唱风格

4.透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 5.歌唱教学中心理素质的培养 6.声乐老师应具备良好的知识结构 7.美声唱法的现状分析

8.歌唱对人和的生理,心理的作用分析 9.心理调控对声乐实践的意义

10.东西方审美差异对歌唱风格的影响及研究 11.声乐教学中的师生互动关系

12.由于演唱方法错误导致的常见疾病及纠正,治疗方法 13.中华民族唱法与西洋美声唱法的异同 14.歌唱教学与素质教育 15.怎样上好一堂声乐课 16.试谈中小学音乐课教学改革 17.浅谈声乐教师的自身素质 18.声乐课教学如何与时俱进 19.歌唱心理在演唱和教学中的作用 20.歌唱的声音训练方法是否可以标准化 21.如何掌握歌曲诠释的技巧 22.音乐变化的技巧在歌唱中的意义 23.谈气息控制在歌唱中的运用

24.树立正确的声音概念是学习歌唱的保证 25.谈“记忆”是歌唱艺术实践的保证 26.谈树立歌唱的整体观念的意义 27.歌唱的“意志”对掌握歌唱技能的影响 28.自我分辨声乐感觉能力的培养 29.声乐艺术心理学对人才培养的意义 30.谈歌唱中“练耳”的重要性 31.学习声乐所具备的前提 32.舒伯特艺术歌曲演唱探讨 33.歌唱的语言及咬字吐字 34.谈高师声乐集体课教学 35.欧洲声乐艺术的发展 36.怎样唱好一首歌 37.谈歌唱的艺术表现

38.谈中国民歌的发展及艺术特征 39.谈音乐教育与素质教育 40.南方音乐对我国音乐教育的影响 41.论歌曲的表现

42.浅谈音乐教育与审美素质的培养 43.浅谈对艺术歌曲的认识 44.谈练声与歌曲的“对接” 45.谈声乐学习中的咬字问题 46.美声唱法与民族唱法之异同及其他 47.怎样编排中小学文艺节目 48.谈舞蹈在中小学音乐教育中的运用 49.怎样科学地练琴之我见 50.素质教育在中学音乐教育的地位 51.从演唱《xxx》歌曲谈起 52.器乐学习中的几点看法 53.谈声乐演奏的二度创作

54.声乐演唱中的声乐与气息的辩证关系

理论类

1.中国歌舞音乐的时代特征 2.贺绿汀对中国音乐的历史贡献 3.汉魏时期的古琴艺术 4.先秦音乐教育内容 5.学堂乐歌的历史意义 6.聂耳的群众歌曲创作 7.黎锦晖的儿童音乐创作 8.刘天华的音乐创作

9.<<傩>>之“面具”对中国戏曲音乐的影响 10.试论词曲关系 11.无伴奏合唱<<牧歌>> 12.男低音声部在混声合唱中的写法 13.试论<<长恨歌>>的历史价值与创作特色 14.试论复调技法在我国钢琴作品中的运用 15.初学和声应注意的几个问题 16.和声写作研究

17.初级和声作业中常出现的错误及其纠正办法 18.谈和声听觉训练

19.四部和声写作中声部“临时增加”问题 20.论“钢琴伴奏”配置中“音型的选择

21.谈”钢琴体“与”合唱体“和声写作练习的作用 22.<<和声学专题六讲>>(桑桐著)学术赏析 23.谈的声习题写作中”增音程“问题 24.谈”偏音的处理“ 25.浅谈视唱练耳教学中的几个问题 26.让电脑音乐制作服务于教学 27.28.29.30.31.32.33.34.35.36.37.38.39.40.41.中国通俗音乐民族化发展的趋向 民族音乐在素质教育中的地位与作用 中小学音乐课教学模式的研究与思考 试析东北民歌的艺术特色 中华民族音乐之美

从高师的民族音乐教育看中国的民族音乐之发展 浅谈东北二人转的艺术特点 浅谈我国汉族山歌的艺术特点 试论我国歌舞音乐的特点

从二胡曲<<光明行>>看刘天华对民族音乐的继承与发展浅谈劳动号子的艺术特点 试谈”国剧"_京剧的艺术魅力 国民音乐教育内涵与目标分析 奥尔夫音乐教育体系与教学法研究

柯达伊音乐教育思想与民族音乐文化的发展

42.柯尔文手势的教学运用与研究 43.论奥尔夫的声势节奏活动

44.对新音乐课程标准中课程目标的思考 45.在音乐学习中培养学生的主体意识 46.47.48.<<49.作用的提升50.51.52.53.54.55.56.57.58.59.论音乐教师的职业素质 音乐教学模式研究

音乐课程标准>>与<<音乐教学大纲>>的比较研究

试论莫扎特《g小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 小提琴演奏中华民族音乐的几点探索 小提琴演奏发音问题探讨

论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 古筝演奏与心理音色

浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 长笛演奏的基本技巧分析与实践

关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 谈儿童学习乐器演奏的意义 60.探析铜管乐器演奏的音准问题 61.浅谈中小学铜管乐队的训练

62.浅谈新课程标准理念下音乐教师角色的转变 63.如何组织开展中小学小乐队的活动 64.65.66.67.68.69.70.71.72.73.74.75.76.77.78.（某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解 论（某器乐）作品的音乐风格与演奏（某器乐）演奏右手技术问题之我见

如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系浅谈（某器乐）考试、比赛前的心理的准备 《二泉映月》的创作分析与演奏实践 中华民族器乐的历史与现状之研究 论杨琴演奏的思维

浅析关于（某器乐）演奏的发音问题

如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 小提琴的左手技巧

浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 简述萨克斯的气息 浅谈琵琶演奏与教学心得 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制

79.少年儿童古筝考级教学浅谈 80.长笛演奏中的呼吸气息运用 81.浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 82.女子十二乐坊现象分析

1.试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 2.优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 3.大提琴演奏中华民族音乐的几点探索 4.大提琴演奏发音问题探讨

5.论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 6.古筝演奏与心理音色

7.浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 8.长笛演奏的基本技巧分析与实践

9.关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 10.小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 11.谈儿童学习乐器演奏的意义 12.探析铜管乐器演奏的音准问题 13.浅谈中小学铜管乐队的训练 14.如何组织开展中小学小乐队的活动 15.（某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解 16.论（某器乐）作品的音乐风格与演奏 17.（某器乐）演奏右手技术问题之我见

18.如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系 19.浅谈（某器乐）考试、比赛前的心理的准备 20.《二泉映月》的创作分析与演奏实践 21.中华民族器乐的历史与现状之研究 22.论杨琴演奏的思维

23.浅析关于（某器乐）演奏的发音问题

24.如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 25.小提琴的左手技巧

26.浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 27.简述萨克斯的气息 28.浅谈琵琶演奏与教学心得

29.论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 30.少年儿童古筝考级教学浅谈 31.长笛演奏中的呼吸气息运用 32.浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 33.女子十二乐坊现象分析 舞蹈 1.浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练 2.论舞蹈的教育功能 3.浅谈音乐与舞蹈的关系

4.文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用 5.儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则 6.舞蹈对幼儿成长的作用 7.论舞蹈教育与素质教育

8.中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨 9.论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性 10.论节奏在民间舞课堂教学中的重要性

11.加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透

12.论中小学舞蹈教育 13.浅谈中小学舞蹈课程设置 14.浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学 15.谈儿童舞蹈教学的制作 16.浅谈中国民间舞的表演

17.“鼓”在民间舞中的运用和发展

18.“道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展 19.论舞蹈作品与社会生活 20.浅谈舞蹈表演形式的创新 21.浅析现代舞动作的发展

22.浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴 23.新时期大学生校园舞蹈教育的思考 24.浅谈中等师范学校的民间舞教学 25.浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响 音乐教育

1.基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 2.从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 3.浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 4.音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 5.二十世纪中国学校音乐教育发展研究

6.音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 7.合唱在中小学素质教育中的作用 8.论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 9.论中学音乐课堂教学方法的多样性 10.美育与音乐教育 11.试论童声合唱的训练方法

12.音乐新课标下的课堂教学方法研究 13.中小学音乐教育与合唱活动

14.高师音乐教育专业如何体现师范性的要求 作品分析

1.理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 2.浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 3.浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征 4.现代音乐作品中的情感因素 5.对某某作曲技法的分析 6.简述车尔尼练习曲 7.论肖邦夜曲 8.肖邦第一叙事曲解析 其他

1.关于现代大众审美的思考

2.浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系

3.胶片上流淌着的音乐篇章——有关电影音乐的综述 4.“文化融合”视野下的探戈音乐 5.17世纪古式风格与新式风格

6.试论前古典时期的情感风格对古典主义音乐的影响

论钢琴演奏中的触键与音乐表现 谈钢琴演奏的心理素质培养 谈手风琴风箱技巧的运用

谈钢琴演奏中力度、音色与情感因素的关系 谈钢琴演奏技术、技巧与音乐作品内容的关系 论钢琴演奏中的触键与音乐表现

谈钢琴演奏技术、技巧与音乐作品内容的关系 论钢琴演奏中的触键与音乐表现

谈钢琴演奏中力度、音色与情感因素的关系 谈音乐作品表现中手风琴特色的发挥 论钢琴演奏中的触键与音乐表现 谈钢琴学习中如何提高效率 浅析钢琴弹奏力量的来源 谈钢琴演奏的心理素质培养 谈钢琴演奏的心理素质培养 基础理论中视唱与听音的关系 浅谈和弦

浪漫主义精神在西方音乐史上的积极影响 音乐作品的文化背景、历史背景的探索与研究 音乐教师的职业素养 音乐教育与育人

试论李延年对汉域音乐的贡献

浅析陕北与关中地区音乐形态差异的原因 嵇康与《声无哀乐论》 电脑音乐软件的种类与应用 电脑音乐软件的种类与应用 传统和声技术的实用性研究 流行歌曲中的和声配置

“花儿”生存与传承现状的调查与研究 音乐作品的多声部技术特性、特征研究 “花儿”生存与传承现状的调查与研究 音乐教育与育人

音乐教育对培养儿童创造性思维的影响 音乐教育对培养儿童创造性思维的影响 音乐课教学法创新之我见

德国奥尔夫音乐教学法对中国音乐教育的影响 音乐课教学法创新之我见

音乐教育对培养儿童创造性思维的影响 中小学音乐教育现状的调查与分析 音乐教育中普及与提高的关系 音乐教师的职业素养 音乐教师的职业素养 音乐与审美教育 音乐教师的职业素养 音乐教师的职业素养 音乐与审美教育 音乐教师的职业素养 音乐教师的职业素养 音乐教育与育人 音乐教育与育人 音乐教师的职业素养 音乐与审美教育 中外音乐教育方法比较 音乐课教学法创新之我见 综合音乐教育初探 师范生综合素质的培养模式

中小学音乐教育发展与高师音乐教育改革 音乐教师的职业素养 德国奥尔夫音乐教学法对中国音乐教育的影响 音乐与审美教育 音乐与审美教育

中国流行音乐的回顾与现状 中国古代文人的音乐审美趣味 嵇康与《声无哀乐论》

儒家人文精神的美育品格与化育之道 嵇康与《声无哀乐论》

西部大开发与传统音乐的保护与传承 校园歌曲的创作与流传 中国流行音乐的回顾与现状

学堂乐歌对现代音乐教育的历史意义 嵇康与《声无哀乐论》

学堂乐歌对现代音乐教育的历史意义 青主的音乐美学思想

艺术歌曲钢琴伴奏应当注意的美学问题 马勒对20世纪西方音乐的影响 青主的音乐美学思想 论中国笛的演奏技巧

中华民族音乐教育发展的现状与思考 谈谈音乐演奏中的技、艺结合 浅谈南北筝流派技法 谈谈音乐演奏中的气息控制 中华民族器乐的表演形式 论中国筝流派及其特征 古琴流派之辨 论中国笛的演奏技巧 论现代筝乐创作的发展与创新 论民族音乐在中国音乐教育中的地位 浅论古琴音乐之传统构成 刘天华与阿炳的不同艺术价值 论中国筝流派及其特征 论中国古筝流派及其特征

试论普契尼歌剧咏叹调的艺术特征 试论某歌唱家的演唱风格及艺术特色 试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格 论“十三辙”与歌唱的民族风格 试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格 论歌唱情感的艺术表现 论歌唱中的情感表达 试论良好歌唱心理的培养 论歌唱呼吸的艺术运用 论歌唱情感的艺术表现 论声情并茂

浅谈美声唱法的民族化 谈变声期的生理保护与声乐训练

试论五四时期中国艺术歌曲的音乐风格及演唱特色 论民族声乐艺术传统的继承 试论普契尼歌剧咏叹调的艺术特征 论歌唱情感的艺术表现

声乐教学中技能教学法与形象教学法之比较 《某歌曲》的艺术处理与声乐表现 论声情并茂

论歌唱呼吸的艺术运用 谈变声期的生理保护与声乐训练 论声情并茂

论歌唱中的紧张与放松 论歌唱情感的艺术表现 浅谈舒伯特艺术歌曲的音乐特征 论民族声乐艺术传统的继承 试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格 《某歌曲》的艺术处理与声乐表现 论“十三辙”与歌唱的民族风格 论歌唱情感的艺术表现 试论民族歌剧音乐风格的构成 《某歌曲》的艺术处理与声乐表现 论声情并茂

试论某歌唱家的演唱风格及艺术特色 试论普契尼歌剧咏叹调的艺术特征 俄罗斯艺术歌曲的风格及表现 试论某歌唱家的演唱风格及艺术特色 论民族声乐艺术传统的继承 论声情并茂 论声情并茂

论民族声乐艺术传统的继承 维尔弟戏剧女高音的演唱风格 论歌唱情感的艺术表现 陕北秧歌的渊源探微 邓肯的希腊情结解析

浅谈中国古典舞基训与身韵的关系

民间舞蹈文化与民间舞蹈课堂教学的有机结合 山东三大秧歌特点及其风格异同之比较 有限足尖 无限空间——芭蕾舞足尖的表现力 浅谈唐代乐舞的内容特色及成因 不同的民族民间舞蹈的风格特征之比较 关于交响芭蕾

浅谈中国古典舞基训与身韵的关系 浅谈儿童舞蹈创作

论气息（呼吸）在舞蹈中的作用与运用 山东三大秧歌特点及其风格异同之比较 浅谈舞蹈创作中的想象力

论气息（呼吸）在舞蹈中的作用与运用 我国不同地区秧歌特点及其风格异同之比较 浅谈民间舞蹈文化与民间舞蹈课堂教学的有机结合 试论中国民间舞的基本特征 试论舞蹈与音乐的关系

腿部与脚的外开在芭蕾基训中的作用与意义 试论舞蹈艺术与其它姐妹艺术的联系与区别 试论中国民间舞的基本特征 浅谈对舞蹈作品中的角色塑造

和谐的舞蹈课堂气氛——舞蹈教师在课堂中应注意的几点问题 关于舞蹈人才的选拔及培养 浅谈儿童舞蹈创作

浅谈中国古典舞的特性与训练要点

浅谈胶州秧歌动态的风格特点——抻、韧、碾、拧、扭 浅谈舞蹈从戏曲；戏曲从舞蹈中的相互吸收与借鉴 试论新世纪需要知识型的舞蹈人才 试论中国古典舞身韵的韵律特征

对舞蹈教育在中小学的现状进行思考与分析 浅谈儿童舞蹈创作

用民间的方式表达时代精神——从安塞腰鼓的发展看陕北民间舞蹈的时代精神 陕北秧歌——腰鼓风格及探源 试论舞蹈教育与儿童的成长的关系 浅谈民间舞蹈中道具的选择与运用 试论中国古典舞身韵的韵律特征

对舞蹈教育在中小学的现状进行思考与分析 浅谈中国古典舞的特性与训练要点

浅谈胶州秧歌动态的风格特点——抻、韧、碾、拧、扭 浅谈中国古典舞基训与身韵的关系

现代舞为何能在世界流行，你认为中国现代舞应如何发展 浅谈儿童舞蹈创作

陕北秧歌——腰鼓风格及探源 试论舞蹈教育与儿童的成长的关系

和谐的舞蹈课堂气氛——舞蹈教师在课堂中应注意的几点问题 试论中国古典舞身韵的韵律特征 关于舞蹈人才的选拔及培养

论气息（呼吸）在舞蹈中的作用与运用

第五篇：音乐学专业毕业论文题目

音乐学专业毕业论文题目

★浅谈民族声乐演唱中的字正腔圆 ★浅析音乐教学中钢琴伴奏的重要性 ★谈音乐教学中的情感培养 ★浅谈声乐演唱中的情感问题

73、浅谈音乐教育中创造能力的培养

71、浅谈初中音乐欣赏教育中审美能力的培养 85、浅谈器乐教学中的慢速练习★声乐教学中应注意民族问题 ★音乐教学中的渗透德育教育 ★浅谈声乐教学中的“口传心授” ★声乐教学中的教学创新与师生互动 ★歌唱教学中心理素质的培养

★浅谈农村视唱教学——以XX中学为例

1、浅谈中外艺术歌曲

2、浅谈歌唱发声的心理活动

3、浅谈钢琴即兴伴奏

4、浅谈陕北原生态唱法的风格

5、谈歌剧作品分析

6、浅谈歌唱演员的良好台风

7、浅论树立歌唱发声的整体感念

8、浅谈男歌手“关闭”唱法中的主波动关系

9、浅谈歌唱艺术歌曲与歌剧咏叹调的区别

10、浅谈声乐教学中语言的重要性

11、浅谈任何科学的练琴

12、钢琴演奏中踏板的运用

13、高师手风琴的教与学

14、浅谈慢练在学习钢琴中的重要性

15、音乐素质教育对中小学教师的要求

16、浅谈即兴伴奏在教学中的重要性

17、任何给儿歌编排伴奏织体

18、宝鸡农村中学音乐课的几点思考

19、即兴伴奏中音乐理论知识的综合运用 20、谈新型师生关系在音乐教学中的建立

21、视唱练耳学习中的看谱唱词

22、试论网络对音乐传播的影响和作用

23、超级女生现象对声乐教育的影响

24、钢琴即兴伴奏中音乐理论知识的综合运用

25、在歌唱中如何运用气息几点之我见

26、哼鸣练习在声乐训练中的作用

27、宝鸡农村中学音乐课的几点思考

28、论歌唱语言与歌唱发声状态的关系

29、中小学音乐教育中，如何作到“面向全体学生，注重个性发展”。30、中小学：唱歌教学、乐理教学、欣赏教学、乐器教学等相关问题的探讨

31、浅谈情绪在歌唱中的作用

32、歌唱艺术表现探析

33、论歌唱语言与歌唱发声状态的关系

34、浅议论老歌翻歌

35、如何消除声乐演唱时的心理障碍

36、谈新型师生关系在音乐教学中的建立

37、浅论声乐演唱中呼吸

38、传统文化视角下的声乐艺术

39、声乐教学中心理状态的培养

40、与音乐专业高考学生培养相关的几个问题研究

41、中国流行音乐的回顾与现状

42、艺术歌曲钢琴伴奏应该注意的美学问题

43、电脑音乐软件的种类与应用

44、流行歌曲中的和声配置

45、音乐与审美教育

46、传统和声技术的实用性研究

47、音乐课教学法创新之我见

48、音乐教育中理论学习与技能训练的关系

49、节奏训练的基本方法

50、地域性音乐风格以及地域性音律特征的探索与研究

51、如何培养高等音乐师范生的钢琴即兴伴奏能力

52、钢琴演奏与心理控制

53、浅论重量弹奏在钢琴教学与演奏中的重要性

54、试论钢琴教学的几个基本环节

55、音乐与技术在钢琴演奏中的结合

56、关于双钢琴演奏艺术的几点浅见

57、论莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格

58、浅谈钢琴踏板的运用

59、钢琴慢练过程中需要注意的几个方面 60、浅谈钢琴弹奏中的放松 61、浅谈音乐教育中的歌唱情感

62、浅谈钢琴演奏中的“放松”与“用力” 63、民族唱法中歌唱呼吸的建立与运用初探 64、浅谈音乐教学的审美功效 65、浅谈歌唱中的咬字与吐字

66、浅谈钢琴教学中的几点技巧训练 67、民族声乐在历史发展中的审美变迁 68、浅谈声乐作品中的表情达意 69、浅谈通俗唱法

70、开启音乐欣赏大门的一把金钥匙——“想象力” 72、音乐教育与素质教育的关系研究 74、中小学音乐课的意境教育探索 75、论音乐与情感 76、试论歌曲演唱的二度创作 77、声乐学习理论与实践的结合 78、美声唱法的学派与风格 79、关于声乐作品的艺术表现 80、歌唱语言的艺术特征

81、二胡在中学音乐教学中的应用 82、中小学生中普及古筝艺术的探索 83、古筝演奏技法初探

84、演奏具有中国风格音乐作品的思考 86、从声乐角度看小提琴的音色

87、二胡、琵琶、小提琴渊源关系之探微

88、小提琴发展史上的里程碑——从传统小提琴到电子小提琴 89、浅谈中小学音乐教育的现状和问题 90、如何掌握练习小提琴的音准 91、如何上好集体课

92、浅谈音乐普及的教学活动

93、浅谈人声乐音之——从器乐乐音看人声乐音 94、音乐启蒙教育的重要性

95、艺术师范生的专业基本功训练 96、师范生综合素质的培养模式 97、音乐课教学法创新之我见 98、音乐教育中普及与提高的关系 99、中小学音乐教育现状的调查与分析 100、音乐与审美教育

音乐论文参考选题大全 发布日期：2010-06-16

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★试论莫扎特《g小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 ★优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 ★大提琴演奏中华民族音乐的几点探索 ★大提琴演奏发音问题探讨

★论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 ★古筝演奏与心理音色

★浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 ★长笛演奏的基本技巧分析与实践

★关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 ★小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 ★谈儿童学习乐器演奏的意义 ★探析铜管乐器演奏的音准问题

★浅谈中小学铜管乐队的训练

★如何组织开展中小学小乐队的活动

★（某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解 ★论（某器乐）作品的音乐风格与演奏 ★（某器乐）演奏右手技术问题之我见

★如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系 ★浅谈（某器乐）考试比赛前的心理的准备 ★《二泉映月》的创作分析与演奏实践 ★中华民族器乐的历史与现状之研究 ★论杨琴演奏的思维

★浅析关于（某器乐）演奏的发音问题 ★小提琴的左手技巧

★浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 ★简述萨克斯的气息

★浅谈琵琶演奏与教学心得

★论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 ★少年儿童古筝考级教学浅谈 ★长笛演奏中的呼吸气息运用 ★浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 ★女子十二乐坊现象分析

★怎样提高钢琴伴奏的演奏水平★论钢琴演奏情和理的统一 ★临场演奏中的心理因素

★浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 ★论钢琴演奏艺术中的想像力 ★浅谈钢琴演奏的基本技巧 ★浅谈中国风格钢琴作品的演奏

★试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 ★试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 ★论钢琴教育的教学原则与方法 ★论钢琴教师的职业素养 ★即兴伴奏与音乐表现

★论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 ★论钢琴踏板的重要性及运用 ★试论儿童钢琴教学的特殊性 ★论钢琴教学中弱指的训练 ★论钢琴演奏中的放松问题 ★论巴赫钢琴作品的演奏风格 ★论钢琴的指法艺术

★对钢琴演奏心理问题的研究

★当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 ★舒伯特艺术歌曲的演唱风格

★透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 ★演唱中国作品的发声与吐字

★歌唱心理素质在演唱中的影响

★花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现 ★论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达 ★浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达 ★试论多媒体在声乐教学中的运用

★释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征 ★试论声乐教育的评价体系 ★怎样运用歌声传达情感

★如何运用科学的方法演唱通俗歌曲 ★歌唱艺术中的情感体验与表现

★论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求 ★中国古代声乐美学发展初探 ★童声训练的原则与方法

★高师音乐专业声乐课改革之我见 ★歌唱心理调控在人声训练中的作用 ★民族声乐歌唱方法探析 ★通俗演唱方法探析

★基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 ★从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 ★浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 ★音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 ★二十世纪中国学校音乐教育发展研究

★音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 ★合唱在中小学素质教育中的作用 ★论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 ★论中学音乐课堂教学方法的多样性 ★美育与音乐教育

★试论童声合唱的训练方法

★音乐新课标下的课堂教学方法研究 ★中小学音乐教育与合唱活动

★高师音乐教育专业如何体现师范性的要求

★析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 ★浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 ★浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征 ★现代音乐作品中的情感因素 ★对某某作曲技法的分析 ★简述车尔尼练习曲 ★论肖邦夜曲

★肖邦第一叙事曲解析 ★关于现代大众审美的思考

★浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系

★胶片上流淌着的音乐篇章——有关电影音乐的综述 ★“文化融合”视野下的探戈音乐

★试论前古典时期的情感风格对古典主义音乐的影响

★音乐制作技术在中小学音乐教育中的辅助作用

★温州二十世纪八十年代以来，有关民间音乐的社会活动（演出）状况调查 ★苍南布袋戏的调查研究

★当代社会文化背景下的本土音乐艺人的生存状况调查

★温州地区电视广播音乐节目调查——中国民间音乐节目在现代传媒中的生存空间 ★对乡土音乐文化保护与发展的认识 ★论爵士钢琴即兴演奏的魅力

★主办（承办）国际钢琴赛事对我国钢琴教育的推动作用 ★论勃拉姆斯晚期钢琴小品的音乐风格

★浙江民歌的宫调研究（可作分地区，分歌种类别研究）★锣鼓在温州民间音乐中的地位 ★温州民俗事象中的响器（乐器）★有关歌唱中情感的因素

★有关本土民间音乐艺人的状况调查 ★掌握歌唱的发声方法

★浅谈原生态舞蹈的艺术特征 ★浅谈南北方少数民族舞蹈

★关于中小学校园舞蹈创作的思考

★对温州舞蹈教育现状的若干问题的思考 ★温州市区少儿舞蹈培训调查报告

★谈黄自的歌曲创作与演唱--以三首歌为例 ★舒伯特歌曲中的伴奏手法 ★关于钢琴启蒙教育的几点思考 ★谈怎样上好一堂中学音乐欣赏课 ★论钢琴小品旱天雷的情感表现 ★欧洲中世纪合唱（声乐）艺术研究 ★毛泽东诗词歌曲之艺术特点探析

★从全国青年歌手电视大奖赛看中国声乐的发展与变化 ★瑞安音乐艺人生活状况及卖艺生涯的调查

★谈龙泉民间传统文化——城北“木偶戏”的唱腔研究 ★温州永嘉“道情莲花”的唱腔研究 ★记忆在声乐学习中的作用 ★声乐艺术的情感体验

★如何运用心理素质表现最佳的歌唱状态 ★声乐艺术之我见

★对于古筝古曲渔舟唱晚意境遐想 ★如何教好儿童弹奏古筝的起步阶段 ★对传统曲古筝《梅花三弄》的意境遐想 ★儿童语汇在钢琴教学中的重要性

★多媒体数码音乐在中小学课堂中的开展 ★温州苍南畲族民歌的传承现状 ★地方戏曲的唱腔分析 ★平阳畲族民歌的传承现状 ★温州歌曲语言的特点

★幼儿声乐教学与成人声乐教学之异同 ★试论音色在歌唱表演中的重要作用 ★论原生态民族唱法艺术表现魅力 ★“情绪”与“演唱”

★如何运用“心理素质”来优化声乐演唱 ★论声乐在艺术中的“声”与“情”的关系 ★合唱与独唱用声之异同 ★乡土音乐的认识与发展

★对我国当今合唱比赛活动的思考 ★金华道情的调查与研究

★试论流传日本尺八乐在融合与发展中所映现日本民族传统个性 ★试论鼓在非洲黑人非洲社会中的特殊地位 ★试论音乐欣赏中的审美意识 ★地方民族艺术--青田渔灯

★中学音乐课的教学实践与思考 ★幼儿钢琴教学方法实践探索

★谈开展中小学器乐教学的一些问题 ★小学音乐教学的实践与思考 ★流行音乐的传播的技术性特点 ★谈谈技法课教学语言的适用原则

★快男超女现象的音乐学专业办学的思考 ★东西方合唱艺术发展的文化背景比较 ★佛教与中国音乐

★如何更有效地学习——谈器乐学习方法的若干问题 ★谈“首调唱名法”和“固定唱名法”的关系 ★谈器乐学习中“内心听觉”的培养 ★幼儿钢琴教学中的教育心理学问题浅谈 ★歌唱的灵魂---情感

★文化修养对歌唱表现的影响 ★中学音乐教师应具备的基本素质 ★莫扎特《xx奏鸣曲》时代探微 ★成人钢琴学习之我见

★钢琴弹奏中的听觉训练初探

★怎样弹好一首钢琴曲——我的练琴方法 ★龙泉花灯戏调查

★温州市高中音乐教育与对策研究

★从实习看高师理论教学存在的问题及对策 ★从实习看高师声乐教学存在的问题及对策 ★关于音乐缓解大学生心理压力的调查

★浅析歌剧《唐璜》中采琳娜的咏叹调《鞭打我吧！》的艺术表现与演唱 ★舞台声乐演唱中声与情的整体把握 ★歌唱训练中的模仿与思维想象

★“启发”与“联想”在声乐教学中的应用 ★浙南-台州区域方言对歌唱发生地影响

★审美教育为核心的教育理念与音乐教师的关系 ★杭州市淳安县睦剧调查与研究

★从历史研究的角度透视我国音乐教师教育的改革与发展思路 ★论歌唱艺术的情感体验 ★歌唱的感知与情感

★浅谈中学音乐教师应具备的人文精神 ★试论中学音乐教育的育人价值

★从歌剧图兰朵看中国五声调式在西方音乐中的影响 ★中国音乐艺术的表演形式的变迁 ★从考级中看家庭音乐教育 ★私立学校的音乐教学问题探讨 ★孔子与六艺给我们的启示

★为什么中国的乐器多用拨弦乐器 ★幼儿钢琴学习中陪练老师的作用 ★钢琴集体课在教学过程中的利弊 ★视唱练耳的多样化教学 ★试论平阳民间音乐“卖技” ★现代中学生心理

★弘扬中华优秀文化艺术教育是打开“世界大同”之门的金钥匙 ★教师的曲目积累与舞台经验

★中小学艺术师资能否来个“一专多能” ★理想中的学校音乐教育 ★世纪中国音乐教育展望 ★论“反音乐教育”

★教师的曲目积累与舞台经验 ★循序渐进学声乐

★音乐教育要提高人才的整体素质 ★中国摇滚大记事

★如何利用作曲软件辅助乐队训练 ★让电脑音乐制作服务于教学 ★浅谈中华民族音乐与流行音乐

★电脑音乐技术在师范音乐教育理论课教学中的运用

★基于超链接以音乐为核心学科的综合课程--------综合音乐课程的技术和思想平台及研制模型

★基于身心和谐原理的音乐表演运动机能康复体系——“亚历山大技术”初探 ★从“零点计划”和多元智力理论到音乐教育的观念更新 ★神经音乐学及其研究切入点的动议 ★标题音乐之我见

★中国通俗音乐民族化发展的趋向 ★手机“扰课”怎么办？

★音乐课堂“变废为宝”的意外收获 ★多少学生会唱自己家乡的歌? ★师范生应加强“说课”的基本功 ★音乐教育心理研究的横向思维

★中小学音乐课教学模式的研究与思考 ★教学方法及改革 ★备课的误区

★艺术教育应成为创新思维的摇篮 ★百万中小学生受益艺术教育 ★我们该期望孩子什么？

★挫折教育：孩子成长中不可缺少的营养 ★钢琴教学应规范化

★加快发展音乐艺术教育之我见 ★抓好音乐教学提高学生艺术素质 ★试论音乐元素的掌握 ★确认识音乐课的地位

★对当前中小学生学习音乐的评析 ★识谱教学的误区及改革

★多媒体教学的运用与音乐学习兴趣培养 ★音乐要培养什么样的学生

★浅谈新课程标准理念下音乐教师角色的转变 ★浅谈高中音乐欣赏教学与学科综合 ★音乐教育在素质教育中的作用 ★自己也不懂，怎么教别人？

★音乐为何应成为学校的一门基础课程 ★音乐教育与教学必须改革 ★谁来为少儿写好歌 ★为什么要让孩子学音乐 ★交响音乐进校园难在哪里 ★高雅音乐难进校园

★艺术与科学是一个硬币的两面--艺术教育在清华 ★昂扬旋律陶冶一代新人 ★我们的艺术教育少了什么 ★谈谈键盘即兴伴奏教材的设想 ★让京剧艺术教育进课堂

★农村中小学音乐教育亟待加强 ★打开儿童艺术潜质的钥匙

★没有美育的教育是不完整的教育 ★美育期待：科学表述与具体实施 ★艺术教育是素质教育不可缺少的部分 ★管窥校园文化中的音乐教育 ★重视音乐教育培养美好心灵 ★关于音乐特长生培养的几点思考 ★艺术教学的教学艺术 ★关于音乐脱盲的初步探索 ★给音乐教师以选择教材的权利 ★歌唱教学中的换位思考

★音乐成就测量与评价的认知主义方向

★音乐心理测量和统计的两种新技术

★早期学习和游戏理论与早期音乐经验的信仰——对婴幼儿潜能和音乐教育年龄下移的再认识

★科研音乐教育发展的生产力 ★音乐教育与智力开放时差异 ★在英语环境中学乐理 ★如何唱高音

★新型的声乐艺术教学理念及建构略论 ★音乐与创新

★音乐欣赏教学中非倾向性功能的实践研究（方案）★谈声乐有效教学－音乐教育研究 ★论肖斯塔克维奇的《第五交响曲》 ★学堂乐歌——中国近代音乐的开端 ★解读音乐教学风格

★中国传统文化在走向何方

★民乐的没落还是突围？－——透析“女子十二乐坊”现象 ★论歌唱语言与歌唱发声状态的关系 ★浅析歌唱形象思维

★从中学生心理谈中学歌唱教学 ★浅谈情绪在歌唱中的作用 ★歌唱艺术表现探析

★如何发展学生的器乐学习能力 ★浅谈器乐学习“内心听觉”的培养 ★浅谈音乐教学的审美趣味 ★如何提高少儿学习器乐的兴趣

★浅谈新课程标准下的音乐教师应具备的专业素质 ★谈音乐和舞蹈的关系 ★浅谈幼儿舞蹈启蒙教育

★谈创作舞蹈时如何能“境由情生，随心而舞” ★如何以舞蹈艺术弘扬人间的真善美 ★广西省中小学音乐课教材教法研究 ★广西省中小学音乐教师基本素养之分析 ★中小学音乐教师应如何提高钢琴伴奏能力 ★成人钢琴学习之我见

★谈素质教育在钢琴教学中的渗透 ★青少年钢琴学习的基本特点与训练 ★儿童歌曲伴奏艺术特点初探

★新课程背景下，中小学音乐教师应具备的素质和能力研究 ★新课程背景下，与中小学音乐教材相关问题的探讨

★中小学音乐教学中，怎样贯彻“弘扬民族音乐，理解多元文化”的课程理念。★音乐新课程的性质理念价值研究

★中小学音乐教育中，如何作到“面向全体学生，注重个性发展”。★取比较的视角，谈谈中学小学高中音乐新课程与原课程有何不同。

★中小学音乐教学中，怎样选择和运用音乐教学方法。★研究型学习在中学音乐教学中的应用与实践 ★发现式教学在中小学音乐教育中的应用与实践

★中小学音乐教学的评价问题研究（考试制度评价体系等）

★与中小学：唱歌教学乐理教学欣赏教学乐器教学等相关问题的探讨 ★国外音乐教育思想与教学方法在国内的传播及其应用研究

★国外音乐教育思想与教学方法在中国基础音乐教育中的结合及其运用 ★中国古代音乐教育思想与实践研究。★中国近代音乐教育的启蒙与发展 ★中国现代学校音乐教育的发展与流变 ★中国专业音乐教育的建立与发展 ★中国现代学校音乐教育的发展

★与音乐专业高考学生培养相关的几个问题研究 ★中小学音乐教师应有哪些教学能力 ★在歌唱中如何运用气息几点之我见 ★小学音乐欣赏的趋势

★论贝多芬与柴科夫斯基"的悲怆“对比研究

★浅谈方土音乐进课堂的几点尝试——以广西地区为例 ★挖掘音乐教育资源拓展合作创作空间 ★论笛子进农村中学音乐课堂

★浅谈如何让学生遨游在开放式的音乐课堂中 ★在中小学合唱教学中巧妙运用的心理学应 ★超级女生现象对声乐教育的影响 ★评价体系对新课改音乐课堂的影响

★相同的音乐题材不同的作品鉴赏鉴别--关于拓展学生的音乐思维 ★如何引导幼儿进行音乐欣赏 ★信息技术与音乐的整合

★钢琴即兴伴奏中音乐理论知识的综合运用 ★论老歌翻歌在社会上引起的争议 ★中学生第二课堂中的民族唱法教学 ★浅谈辅助教学——音乐课件的重要作用 ★浅谈课改中的小学音乐教育

★从“二泉映月”赏析浅谈提高高中学生民族意识的教学策略 ★在音乐欣赏中实施美育

★浅谈吉尔达咏调《亲爱的名字》的艺术特征与演唱处理 ★运用多媒体优化音乐教学 ★浅谈音乐的民族性 ★广西戏曲现状及其发展

★广西农村中学音乐课的几点思考 ★如何培养学生对闽南语歌曲的兴趣 ★传统文化视角下的声乐艺术 ★幼儿音乐素质调整

★关于城乡高中生音乐素质现状的调查 ★民间歌舞在小学音乐教学中的渗透

★音乐课堂中如何寓教于乐

★试论网络对音乐传播的影响和作用 ★校园合唱团教法教学 ★音乐游戏在课堂中的应用

★如何让乡土音乐融入中学课堂教学——以闽曲客家文化为例 ★钢琴触键的技巧

★论情商在表演中的作用 ★通俗音乐与中学音乐 ★高中音乐鉴赏之我见

★幼儿音乐教育中民族民间音乐的渗透 ★论城市与农村小学音乐教学的差异性 ★泉州市南音进入小学教育的发展状况 ★对音乐欣赏教学的几点思考 ★幼儿园歌唱活动教学

★如何理解声乐歌唱中的气息位置共鸣——以祖国慈祥的母亲为例 ★论小学音乐教学中评价与教师评价的融合 ★浅谈泉州拍胸舞与音乐教学相融合 ★音乐课堂的沟通障碍与对策 ★浅谈如何把彩调剧引入校园 ★浅谈南宁地区农村音乐教学现状 ★小学生歌唱心理分析

★通过新课程看音乐课堂的几个转变 ★声乐课教学如何与时俱进 ★音乐教师角色的转变 ★校园歌曲的昨天今天明天

★简谱与五线谱在音乐普及中的作用 ★心理因素对演唱的影响和作用

★充分发掘当地的音乐素材在教学中的应用 ★课件在音乐课中的妙用 ★民歌与地方文化

★如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 ★17世纪古式风格与新式风格

★肖邦夜曲Op.27 No.2的研习与演奏 ★初探《车尔尼718左手练习曲》 ★20世纪中国音乐教育法规研究