第一篇：一部有着话剧心脏的音乐剧
一部有着话剧心脏的音乐剧
据说孟京辉几年前在沪看了《剧院魅影》后，对音乐剧这一样式颇不以为然，曾发出“音乐剧是垃圾”的言论。而这次音乐剧《空中花园谋杀案》横空出世，正是出于孟京辉之手。面对费解的人群，他放言――我就是不服，我就是想做个音乐剧看看……与其让别人制造垃圾，不如我先制造些高质量的垃圾。
对于孟京辉的说话方式，大家已习以为常。编剧史航透露，孟京辉原本打算做一个房地产题材的电影，经过思考后决定还是做话剧，最后才决定做成音乐剧。这部戏的词曲，也是在首演前的一个月才开始创作的。《空中花园谋杀案》的诞生，是相当随机和十分高效的了。
尽管制作比较仓促，但在笔者看来，演出效果还是不错，它称得上是一出音乐剧。与如今一些号称音乐剧、其实只是话剧加音乐的作品相比，与孟京辉以往话剧中的音乐只是辅助完全不同，该剧的音乐具有叙事感，“旋律主题贯穿”这一音乐剧中常用的方式也完成得比较充分。
《空中花园谋杀案》的词曲作者孙健和张然当年在北大读书时，就以音乐剧《一流大学从澡堂抓起》荣获2008上海大学生戏剧节一等奖。现在，已经毕业的张然放弃专业改行作曲，孙健则还有份工作，利用业余时间作词。张然的长处是旋律感强，作品易于传唱。剧中有6、7段旋律被反复使用，有独唱、独唱加对白、重唱等，曲目虽然不多，形式却很多样。据张然说，这次创作是先作曲、再填词的，能在短短一个月里做得如此贴台，令人钦佩。
但不足之处也很明显――歌与歌的风格差异不够，缺少出奇的旋律。以笔者的观剧经验，旋律风格拉大差异往往有助于拉开音乐剧的气氛格局，而一两首出奇的旋律则能让作品与众不同。对于这两点，可以参照史上经典音乐剧中的旋律，它们大多都是跨度大、格局广的。
相对旋律来说，编曲同样重要，有时更加重要。同样的旋律用不同效果编曲，结果往往大相径庭。为《空中花园谋杀案》伴奏的摇滚乐队承担了编曲功能。至于为何使用摇滚乐队，孟京辉说是为了体现该剧的黑色幽默。这显然没有道理，因为黑色幽默与摇滚乐队之间并无关系，如同忧伤与二胡没有关系一样。笔者猜想，这可能是出于他的喜好，再加时间很紧，无法选择。
说起来，使用纯摇滚乐队伴奏的音乐剧也有不少，但成功的例子不多。由于受到乐器编制的影响，音乐风格不可避免地受到局限。也许，这就是大多数经典音乐剧虽用电声，但依然保留部分传统乐器编制的原因。
据说《空中花园谋杀案》的编曲只用了一个星期，这对于音乐剧来说，是不可思议的。虽然乐队技艺很不错，却难以弥补编曲风格的缺乏，于是张然的旋律由此变得趋同。如果复排的话，笔者建议在编曲上再下一番功夫，把音乐风格拉大。
在这出音乐剧里，依然可以感到浓重的“孟导烙印”。与话剧不同的是，孟京辉没法在创作上一把抓，词曲的介入让剧作不得不形成两个创作体。要说全剧的最大缺陷，或许就在于孟导的先锋气质和词曲风格的不一致――每当词曲在试图推进叙事时，对白却不愿好好讲故事。这有点像两位作家合写一本书，当一位正在平铺直叙时，另一位却在飞舞跳跃。有些场景(特别是后半段)显得多余和冗长，破坏了原有节奏，似乎孟京辉对那些看来虽然精妙、其实有损全局的话剧情节，还是恋恋不舍。
笔者相信，这样的风格差异是两个不同创作体的习性使然。如果孟京辉打算走概念音乐剧的路线(或称“先锋音乐剧”)，那么词曲创作就不该是这个路数如果孟京辉打算好好讲故事，按照传统的音乐剧的叙事规范来做，对白和表演的风格就应与词曲统一。因此，问题的原因还是在于源头――词曲不是第一阶段进入的，而是在形成了话剧的结构之后再进入的。于是，制作过程虽然有效而迅速，但音乐剧的灵魂只是挂在了话剧的骨架上，没有做到真正的血肉相连。
不过，故事本身还是挺有意思的――三个不同的人为了获得他们并不真正需要的“空中花园”，不惜宣称自己是杀人凶手，他们的目的只是为满足自己的情感――有人为爱情，有人为友情，有人为亲情。最后，他们都在一个西餐厅里相遇，可他们却连杀一只蜗牛的勇气都没有。这也许就是对这个时代的最大讽刺――不同的情感却不得不用同样的物质来换取。
在三段故事中，笔者感觉对赵大夫与孔艳艳的处理最好，紧凑而富有乐感，最像音乐剧。而另外两个故事，则更像是话剧加音乐。尤其是第三个故事中，老爸为成全儿女幸福承认杀人的安排，基本是靠俏皮话铺垫出来的。三个故事的不同的叙事方式，打散了音乐剧的整体风格，也让原本在结构上平等的三个故事显得有些头重脚轻。
孟京辉的话剧，从来都不屑于老老实实地讲故事。然而，飘移和间离的效果对话剧来说是方便操作的，但对试图讲故事的音乐剧而言，这样的飘散和随意难以汇聚合力。
可以这样说，如果《空中花园谋杀案》不是打算做成音乐剧的话，肯定会是一部不错的话剧。如今，它却被演变成一个只有话剧心脏的音乐剧。笔者并不是说该剧不好看或是一部劣质音乐剧，该剧无论音乐、戏剧和表演都有很出彩的地方，算是一部近年来不错的原创作品。笔者只是担心孟京辉“演满500场”的豪言若要成真，不做大调整的话恐只是个虚幻的“空中花园”。
第二篇：灰姑娘音乐剧话剧剧本新编
灰姑娘音乐剧剧本
旁白：Long long time ago，there is a聪明可爱活泼开朗人见人爱善良勤劳好好学习天天向上口齿伶俐富有爱心热于助人严于律己思维敏捷字迹端正心理健康身体强壮行动迅速的---公主。她出生在一个美满幸福的家庭，可是，——她的母亲因酒后驾车而抢救无效去世了，这告诉我们一个道理：好孩子应该少喝酒，少抽烟，不做违反交通规则的事（灰姑娘抬头对天空：“喂你有完没完啊“）哦，不好意思，老毛病又犯了。OK，现在进入正题，自她的母亲去世之后，她那挨千刀的父亲又娶了继母，还带着两个女儿，灰姑娘就成了拖油瓶。
第一幕
灰姑娘：咦，有人在喊我吗？
旁白（众人）：木有人！
灰姑娘：小女今年才十八啊才十八，本来该是一枝花那个一枝花，谁知后母嫉红颜啊嫉红颜，想整我成豆腐渣，豆腐渣！（无奈地拿起抹布开始扫地）
后妈（叉着腰）：灰姑娘！（灰姑娘转身）又在偷懒。
灰姑娘：我没有，大姨……妈。
灰姑娘
lydia，迷离的眼眶。为何流浪，心碎的海洋，受了伤，连微笑都彷徨，Gypsin女郎，为谁而唱。
旁白：正当灰姑娘痛哭流涕，大发感慨时。
大姐：（拿起手机仔细看）哇噻！太给力了！我终于等来了王子舞会的邀请信。
二妹心一直温习说服自己，就怕你突然说放弃，爱真的需要勇气，来面对留言蜚语。
大姐：你当王子新娘？算了吧！唉.这年头，女人工作好不如嫁的好，要嫁就得嫁有车有房，有型有款的四有青年！”
二妹：“呵呵，我们今晚要参加王子的舞会,这次舞会决定着谁能被英俊的王子看上，成为他幸运的公主，啊……帅气又多金的王子啊！我的长期饭票！我的移动提款机！我来了！［作花痴状］＂
大姐：“太好了，王子请我们去王宫參加舞会，我想他一定是对我的美貌垂涎已久了，想借这次机会向我求婚，哎呀呀，人家其实不想那么早就結婚嘛。”
二妹：“你都30了，还说不想那么早就结婚，黄花菜都凉喽！”
大姐：“你胡说什么啊！我周岁才29呢，正是花样年华，就凭我的相貌，我就不信王子看到后对我一点想法都沒有。”
二妹：“怎么可能有想法呢？王子要是看到你那像飞机场一样的胸部，一定会做好起飞的准备。”大姐：“哼,我平胸我骄傲 我为国家省布料,难道你是在嫉妒我完美的体型吗?”
二妹：“切，就你那长相,贴在门上能辟邪，躺在床上能避孕.其实王子是看上我了，哎，我做人很低调的，本不想说明真相。”
姐妹两人眼神交汇（仇恨的目光）清被刮）
二妹：唉，我还没有新衣服呢。
大姐：这还不简单，灰姑娘，过来。你给我快点。
灰姑娘：来了来了。大小姐，怎么啦?
大姐：我两天我们要去参加王子的舞会。你赶紧问妈妈拿点布料给我们做衣服。要是不合我们的口味。二妹：坏了我们的大事。
大姐：看我们怎么收拾你！
灰姑娘：姐姐，我能去吗？（跪着求饶）
大姐：不行！
二妹：NO WAY。
大姐：瞧瞧你自己，连件像样的衣服都没有。
二妹：就是就是。
大姐：你这发型。
二妹：很乱。
大姐：你这衣服。
二妹：咦，又脏又臭。
后妈：来来，女儿们，收拾收拾，我们走吧。灰姑娘，你家把地扫干净。知道了没有。
灰姑娘：知道了。
投进妈妈的怀抱，幸福哪里找。
第二幕
旁白：王子举办舞会的那一天终于到了，后母和两个女儿兴高采烈地去参加王子的舞会，而灰姑娘只能留在家中扫地。灰姑娘：唉，她们都去参加舞会了，我也很想去啊。
旁白：正当灰姑娘伤心难过的时候，传来了一个声音。
哆啦A梦：
可爱。（灰姑娘一惊，跑开）
灰姑娘：咦，你是谁啊？
哆啦A梦：
走）只要有了多啦a梦欢笑就无限延长。（绕手转圈）。
灰姑娘：难道你就是传说中的哆啦A梦。
哆啦A梦：哈哈，答对了啦。我就是上天下地无所不能的哆啦A梦。我可以帮你实现很多很多的愿望（举手跳起来）。
灰姑娘：真的吗真的吗？
哆啦A梦：是真的啊，不信你可以试试看噢。
灰姑娘:大家都去参加王子的舞会了，我也想去，可是我连一件像样的衣服都没有。
哆啦A梦：切，不就是一件衣服吗？小意思啦。（翻口袋）给！
灰姑娘：咦，这么小，能穿吗，你在逗我吗？
哆啦A梦：别急别急，你别急。（吹一下衣服）像我这样吹一下，它就会胀起来的啦。
（灰姑娘去换衣服，一块布挡着。
灰姑娘：真的吗，那我试试啦。
哆啦A梦：不过这件衣服啊，在十二点钟之前会漏气噢，所以你一定要在十二点钟之前回来啊。
灰姑娘：好，我知道了。
哆啦A
梦： 灰姑娘：好啦好啦，怎么样，漂亮吧。
哆啦A梦：漂亮极了，那我带你去舞会吧。
灰姑娘：啊，不行不行。
哆啦A梦：哎呀，又怎么啦，女人真是麻烦啊。
灰姑娘：我们怎么去嘛？
哆啦A梦：我们可以一起飞过去啊。
灰姑娘：可是我穿的是裙子，会走光的。
哆啦A梦：哎呀，真实伤脑筋啊。看，电瓶车。
灰姑娘：WOW，我就要这个啦。
哆啦A梦：我还有很多宝贝呢，我给你找找。给！（递过IPHONE5S）
灰姑娘：IPHONE 5S。土豪，我们做朋友吧。
哆啦A梦：好啊好啊
第三幕
旁白：两个姐姐终于到达了王子的舞会，一看那舞会排场，就知道费了不少钱
大姐二妹：WOW，好漂亮的宫殿啊。
大姐：妈，快点过来看，这盘子，金的啊，金的啊。（咬一口）。真金！
二妹：快来快来。这里有切糕。切糕，切糕，传说中的切糕呢。
后妈：妈什么妈，你们两个没出息的家伙，还不快去找王子，勾搭到王子，这些全都是你们的啦。大姐：WOW，王子在哪呢？
王子：如果等待，可以换来奇迹，那么我愿意一直等下去。无论是一年，十年，还是一生。我的女孩，今晚你的出现，对于我而言，会不会又是一种失望。
二妹：王子，ohba，人家好喜欢你的啦。
王子：这位小姐，你还是回去重造一下吧。
二妹：哼。
大姐：帅哥，跳个舞吧。
王子：小姐，长得野兽般的，还是回去草原吧。
大姐:啊。。
后妈：王子，那你觉得我怎么样？
王子：大婶，为何放弃治疗呢？治疗师在那边，请出门左拐。
（众人离场）
旁白：
哆啦A梦：到了到了。
灰姑娘：哆啦A梦，你就不能好好停车吗？都不知道对女孩子温柔一点点。
王子：（伸手扶起灰姑娘）这位姑娘，是不是在哪里见过你？
王子/灰姑娘：是你，是你，梦见的就是你。
王子：美女，能和你跳只舞吗？（绅士地伸手，身体成70°弯曲）
灰姑娘：Of cause.（害羞）
王子:oh,ye!
旁白：正当他们跳得起劲时，突然——（关灯）
灰姑娘：What’s wrong？
王子：停电了！（惊讶）
灰姑娘：啊，停电了
王子：等等。。出口，再给我一点温柔。
旁白：灰姑娘已经离开，舞台上就留下一个手机。
王子：（看见手机）啊，她的手机！（拿出个放大镜，作柯南的破案姿势）（王子拿起灰姑娘遗留的手机,开始仔细地检查.）
王子：从手机的品牌来看，这是一台苹果手机；从手机的新旧程度来看，这一定是今天才换的。里面还有刚下载的卡通图案和微信，而且用的还是中国移动的动感地带，一定是一个时尚的美眉，我一定要找到你。（把手机举向观众）。
第四幕
旁白：从此以后，王子带着那台IPHONE 5S开始他漫漫的寻人之路。终于有一天，王子经过长途跋涉，来到灰姑娘后母的家中。王子站在门前，整了整他的衣服意气风发地按了门铃。
叮咚~~
大姐：来啦来啦，谁啊谁啊，阿！你！你不就是那个传说中那个……
王子：对，我就是……（装帅）
大姐：打酱油的?
王子：晕！我是王子！我是来找意中人的，谁能正确输入这个手机的解锁密码，谁就
能成为我的新娘。（拿出手机）
大姐看着手机：啊，原来是王子啊~~~~~~~~~~~~~ come on，baby!
（王子走进屋子）
七个傻，八个呆，九个坏，还有一个人人爱，姐妹们跳出来，就算甜言蜜语 把他骗过来，好好爱，不再让他离开。播歌的过程中，先是大姐试一下手机，不对，王子把她对开，然后二妹试一下手机，不对，王子又把她推开。
旁白：正当王子在悲叹之时，灰姑娘在门后看见了王子，大吃一惊。（跑上前输了密码）。
灰姑娘：能不能让我试试，201314.就是爱你一生一世（脸红，腼腆）。
王子：
（紧紧握住灰姑娘的手）（转身面向观众）哇，原来就是她。
王子：（回头面向灰姑娘）
我什么都愿意 什么都愿意为你
灰姑娘：（被感动，接过玫瑰）
【音乐声起，王子：哦，灰姑娘！～
灰姑娘：哦,王子！
（2人相拥）
灰姑娘：有短信啊！（拿出手机看）
旁白：您好，灰姑娘小姐，你有幸成为本次团日活动的幸运观众，获得广轻校运会文艺晚会门票一张。请于今天来生化市生化区生化大道250路领取，逾期不候。
灰姑娘：OhmyLadyGaga！王子，当我看完这条短信时,我做了一个非常艰难的决定,啊,晚会,我来了（把手中花扔了，跑掉）
王子：（追出去）哎,美女,你快回来啊彩。（哭泣）
PS：亲们，记得我们表演的时候，要时刻望向观众噢。要让观众看看我们漂亮的小脸蛋噢。嘻嘻。
各位亲，辛苦大家啦。感谢你们的配合。哈哈。祝学习进步，天天向上。期待你们11月24号的精彩演出。
第三篇：音乐剧
我所了解的音乐剧
摘要：本文介绍了音乐剧的基本知识，以及如何欣赏音乐剧。
关键字：音乐剧的定义和特征如何欣赏音乐剧
音乐剧的魅力
音乐剧是集音乐、戏剧、舞蹈于一身的现代舞台剧。
音乐剧的六大特征：①戏剧性②现代性③多元性④国际性⑤市场性⑥旁白演唱。戏剧是音乐剧的本体，音乐是音乐剧的灵魂，舞蹈是音乐剧的重要表现手段和形式。从现代性来看，它不再用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。在音乐方面，不再美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。所以，早期爵士乐为主的音乐剧，后来有摇滚乐的音乐剧，有乡村音乐的音乐剧。舞台技术也很现代化。多元性指的不再坚持单一的艺术形式，音乐不拘一格，不受任何公式化模式的束缚，音乐传统有爵士、摇滚、乡村音乐、迪斯科、灵魂乐，也有大混合式的作曲；有偏向歌剧的，偏向轻歌剧的，还有轻歌舞剧。舞蹈也有多种流派。音乐剧不拘一格，不存在教条主义的东西，比较大胆。在音乐创作、乐器伴奏和语言选择上，都是创新的并以市场需求为根据，不受传统的约束。从总量上说，欢快的喜剧题材数量较大。当然，也有些重量级的悲剧作品，例如、《西贡小姐》和《悲惨世界》等。
音乐剧比歌剧有更多舞蹈的成份，早期的音乐剧甚至是没有剧本的歌舞表演。音乐剧擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突，有时语言无法表达的强烈情感，可以利用音乐和舞蹈表达。在戏剧表达的形式上，音乐剧是属于表现主义的。在一首曲之中，时空可以被压缩或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的过程之中由相识变成堕入爱河，这是一般写实主义的戏剧中不容许的。
音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制；在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白；而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例如没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法。但音乐剧和歌剧的区分界线仍然有不少学者争议，例如格什温（Gershwin）作曲的波吉和贝丝（Porgy and Bess，”）就曾同时被人称作歌剧、民谣歌剧（Folk Opera）和音乐剧。一些音乐剧如悲惨世界是从头到尾都有音乐伴奏。
音乐剧欣赏
音乐剧欣赏就是以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其他辅助手段，如阅读分析乐谱和介绍有关背景材料等来领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。
音乐剧欣赏与其他文艺欣赏基本上是相通的，但由于音乐艺术本身所具有的特殊性而带有自己的特点，通常可从两方面来探讨。①如何正确理解、认识作为欣赏的客观对象的音乐本体；②如何正确理解、认识作为欣赏主体的听众在欣赏活动中所产生的各种反应及其个性差异。
对音乐本体的认识，实际上是通过熟悉、掌握音乐艺术的过程而取得。通常包括对音乐语言、音乐形式、音乐结构、音乐逻辑等，即音乐表现手段、手法的理解，再进而对音乐体裁、样式与风格的了解等。由于对音乐的理解不同，在西方，尤其是否认音乐有内容的一些音乐家们，对音乐的欣赏只限于研究形式以及技巧方面的问题，否认音乐的社会内容，甚至否认音乐能表现情感。马克思主义的艺术观认为：音乐的内容是作曲家对现实的具体反映，带有其主观的情感色彩及特定内涵，它通过形式表现出来，是可以理解并掌握的；只是由于音乐难以直接用具体形象来反映，因而带有一定程度的确定性与不确定性的辩证统一。为此，在欣赏音乐时，除欣赏其形式美以外，还有必要结合各种非音乐的因素来深入分析探讨其内容，以求正确掌握音乐的本质。
一、感知音响及音乐的具体外形。理解、体验音乐的情感内涵，即通过音乐的形式产生联想、想象等心理活动，根据自己的生活经历以及音乐经验等，使自己对作曲家所反映的现实及其情感态度等产生一定程度的理解和感情体验，并有所共鸣。通过对音乐的背景材料的了解，回溯到作曲家创作时的思想感情及其主观意图等。最初以直觉的方式形成认知时，就含有各种复杂的心理活动，它实际上表现为听众以往的知识和修养的总和在瞬间的复杂心理反应。如果通过反复聆听，就能逐步深化。
二、由于音乐的欣赏带有主观能动的特点，听众在聆听音乐时，必须结合自己的主观经验，通过回忆、想象及联想等加以丰富补充，因此，可以算是一种个人的再创作；它会因人而异，但又不会脱离音乐所表现及规定的大范围。这个再创作的特点是：只有听众本人才能体验，难以用语言或文字等具体概念来明确表达。即所谓“意在言外”或“弦外之音”。这个特点虽在欣赏其他文艺作品时也会产生，但对音乐来说，最具有特殊意义。
三、在欣赏音乐时，主要是对形式以及它所反映的内容是否合乎真、善、美的问题作出判断。在中国古代，道德判断列为审美判断的首要。形式美的审美判断，也是重要关键，这里包括对作曲家的艺术能力及其创作的形式美的高下，演奏家的再创作的评价等等。简言之，即对作品中所表现的审美趣味、审美要求及审美理想，以及表现的能力及成果进行评价。这种评价通常也是直觉而不够具体的，如果化为语言文字，则属于音乐评论的范畴。它们相互影响，彼此制约，形成1种主观能动的感知及认识活动。
在没上这课之前，总觉得只有具备广博知识才能深入理解音乐剧。因而只是听听简单的轻音乐。在课堂上欣赏了这些，后来为了写论文，又自己搜了些，发现慢慢能懂了那些说不清道不明的感觉。
很多人说，自由地倾听，充分地感受，我们才能领略音乐艺术的伟大。要培养音乐欣赏的能力，最关键的是要多听、多接触、多欣赏音乐。欣赏音乐也是这个道理，听得多了，自然慢慢地就会引发音乐鉴赏力。一般来说，音乐作品作为艺术，总是由音乐材料所构成的。其实，所谓听得懂音乐是一个相对的过程，是一个音乐作品与接受者之间信息网络传递的过程，最初可能只是一种比较蒙胧的感觉，如果再继续听下去，就能够逐渐感受到音乐的变化和特点，比如辨别节奏、节拍、乐律以及表达的感情。多听各种各样的音乐，不断扩大自己的欣赏面。趣味像灵敏度一样，在某种程度上是天生的，但也要通过后天的培养才能得到发展。对于各种没有欣赏过的音乐都要进行聆听，一方面可以提高自己对音乐的兴趣和受好，另一方面可能通过对不同时期不同作者的音乐作品的欣赏，来不断提高音乐欣赏水平。欣赏能力的提高需要文化艺术修养和丰富的生活体验，丰富的人生阅历和情感体验非常有助于欣赏者对音乐本质的体验和领会。走出音乐欣赏的误区，慢慢培养各方面的素养，具备音乐欣赏的能力，并在音乐视听实践中完善自己。没有任何艺术的生活，就如同荒野一样。愿每个人都能喜欢音乐。
参考文献：L.斯托科夫斯基的《我们大家的音乐》，D.D.博伊登的《音乐引言》
科普兰的《在音乐中听些什么》
W.S.纽曼的《理解音乐》
第四篇：音乐剧
音乐剧——巴黎圣母院艺术学
当代罕见的旷世巨作，法语版音乐剧《巴黎圣母院》，一出改编自法文学巨擘雨果的不朽名著，由欧美乐界顶尖才子Luc Plamondon谱词，Richard Cocciante作曲，本剧率先于1998年1月的法国嘎纳唱片大展中绽放异彩，同年9月16号正式在巴黎国会大厅推出首演，撼动人心佳评如潮。首演未及两年，其魅力风潮迅速袭卷欧陆，此剧在法语系国家连演130场，盛况空前，同时荣获加拿大FELIX艺术奖项“剧作”、“最佳歌曲”与“最畅销专辑”多项殊荣。当鲍伯利和勋伯格以《悲惨世界》(Les Miserables)与《西贡小姐》(Miss Saigon)造成轰动，来自法国的作品逐渐获得世人的喜爱。近年一部来自法国的音乐剧新作品，改编自雨果名著的《巴黎圣母院》，又在国际上引领瞩目的风潮。雨果这位被誉为19世纪法国浪漫主义大文豪，除了《悲惨世界》之外，还创作了《巴黎圣母院》、《克伦威尔》等文坛名著，他的一生经历了漫长而动荡的历史时期，当时法国文坛正处于古典及浪漫主义冲突之际，他力主浪漫风格，以磅礴的气魄、丰富的想象力、华丽的词藻傲视文坛，更以曲折离奇的情节撼动读者心弦。《巴黎圣母院》讲述了这样的一个故事：担任全剧“主述”的游唱诗人葛林果，是吉普赛女郎艾斯梅拉达(Esmeralda)有名无实的丈夫，艾斯梅拉达出于同情心，为了让他免于被族人处死才允诺和他结婚。天生畸形、被巴黎圣母院收容而担任敲钟人的加西莫(Quasimodo)，以及圣母院的副主教弗侯洛(Frollo)与侍卫队的队长腓比斯(Phoebus)，都情不自禁地爱上了美丽的艾斯梅拉达。一生侍奉天主的弗侯洛，明知男女之爱是神职人员的禁忌，仍然难以自拔。而腓比斯虽然已有娇美的未婚妻百合(Fleur-de-Lys)为伴，却因为生性风流而意图染指艾斯梅拉达。他们三个人共同合唱的“Belle”，在法国单曲市场创下了300万张的傲人成绩。加西莫多自惭形秽，只敢把爱意深埋心中。艾斯梅拉达爱上了腓比斯，引起弗侯洛的妒恨，他趁着艾斯梅拉达与腓比斯幽会时，刺伤了腓比斯，然后嫁祸给艾斯梅拉达，要胁她以身相许，否则就要将她处死。她拒绝服从，被送上了绞刑台。加西莫多奋不顾身到法场劫人，把她藏在圣母院中。不久，吉普赛人的领袖克娄潘率众攻打圣母院，意图解救艾斯梅拉达。腓比斯率领卫队击溃了吉普赛群众，克数潘被杀，葛林果取代了领导人的地位。自知无力对抗军队的加西莫多，让弗侯洛把艾斯梅拉达交给腓比斯，因为他以为腓比斯是来解救她的。未料及腓比斯由于不敢再触怒未婚妻，而宣布将艾斯梅拉达处死。悲愤之中，加西莫多把弗侯洛从钟楼顶端推下，然后去解救艾斯梅拉达，只可惜为时已晚。他哀求刽子手的同意，抱走了艾斯梅拉达的遗体，躲藏在巴黎公墓的地窖里，为艾斯梅拉达以死殉情。今著名的音乐剧大多是由纽约百老汇和伦敦西区的演艺公司包装而成的，因此这些剧目也带有了百老汇和西区特有的风格特征和运作方式。而《巴黎圣母院》却是一个例外，它是少数几部闻名世界却没有受到百老汇和西区影响的著名音乐剧。《巴黎圣母院》诞生于法国巴黎，远离纽约和伦敦，先天就没有受到百老汇和西区的影响。而作品诞生后，从包装到制作推销的整个过程，也全部是由法国公司全权包办的，而不像《悲惨世界》和《西贡小姐》那样在法国诞生，却由伦敦西区的公司来包装和运作。因而，《巴黎圣母院》中几乎没有百老汇和伦敦西区的印记，观看过该剧的人也往往会有与众不同的感受。
“到了晚上，耶稣和12个门徒坐席。哲学引论
正吃的时候，耶稣说：„我实在告诉你们：你们中间有一个要出卖我了。‟
他们就甚忧愁，一个一个地问他说：„主，是我吗？‟
——圣经•新约•马太福音26：20-22”①
最后的晚餐，在基督神话中为最重要的故事，历来为画家们描绘。在比较详细的西洋美术史上，足足可以列举几十副著名的《最后的晚餐》。
莱昂纳多•达•芬奇（Lanonardo da Vinci，1452-1519）作为文艺复兴时期太才艺术家和多才多艺、全面发展的人的代表，是一个不可企及的典范。他的伟大之处在于，他一直是像先知那样地展望未来，为艺术和科学的进一步发展而不知疲倦的探索，并取得了巨大的成就。
《最后的晚餐》创作时间大约为1495-1498年，现存于意大利米兰的多明尼加修院的圣母感恩礼拜堂的餐厅墙壁上。它是达•芬奇毕生创作中最负盛名的辉煌之作。在众多同类题材的绘画作品中，此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙、布局卓越、细部写实和严格的体面关系而引人入胜。②
关于这副画的鉴赏与评论早已多不胜数，本文也将选取两个小的方面谈一下对这副画以及对达•芬奇的看法，也许观点不够独到，但也算是对大师及其作品研析的一点体会吧。
一，这副画中，最引人注目的当属居于画最中间的耶稣，他说完了那句话之后，摊开了双手，并垂下了眼帘，眼神淡然。有很多评论说这是一个“悲伤的姿势”。但我觉得，这时耶稣的心态该是古井水般波澜惊不起。这一点，不仅是从画中门徒的手足无措以及惊恐之余仍握紧卖主钱袋的犹大，在表现手法上应与中心人物耶稣形成鲜明对比的需要，同时也在说明着这样一个事情——“如果生命预告死亡，将会有什么表情？” ③既然已经注定，而作为世人所谓悲剧中主角的神——甚至只是一个智慧渊博的人，都会这样淡定的吧。预知死亡，不再只是宗教的训示；预知死亡成为达芬奇绘画世界中生命的必然结局。如果说，《最后的晚餐》中对死亡的淡定还有因画面需要的局限，而同样淡定表情，在达芬奇另外一副著名的作品《蒙娜丽莎》中，更为明确地展现了起来。蒙娜丽莎的微笑，让人捉摸不透，可无论你怎么想，或深爱或不屑，她却一直那样平静地
看着你，也许你可以从她的笑容上看出什么。这种面对世间变换却一如既往的“神秘”笑容，其实是对生命的淡定，这种淡定也许比对死亡的淡定更加难得。
无论是对死亡还是生命的淡定，都是凡人难以接近和抵达的境界。这种神和近似神的感情，不知是否为这位谈吐举止华丽优雅的名画家所拥有，还是在他那看似安然的外表下，有着一颗躁动的心，一生中有着无数创造构想但大多数半路夭折的达芬奇，创作耶稣及蒙娜丽莎的淡定，也许正是来平抚他内心的良药吧。
二，在画中，耶稣的门徒，圣多马④，侧身而坐，右手食指向上所指，这一细节在我所能看到的地方或被认为是纸天发誓对耶稣的忠诚，或是表达疑虑。诚然，作为一副付酬宗教题材作品，达芬奇不可能明目张胆地画出什么大不韪之笔，只是某些看似正常或略有疑虑之处，可能正暗含着作者的某种心机，在达芬奇后期的作品中，《酒神巴克斯》和《施洗者约翰》（二作时间几乎一致，晚于《最后的晚餐》近20年）中都出现了“令人不解的食指姿势”⑤，其中《施洗者约翰》这副作品我发现他也是右手食指向上，姿势和《最后的晚餐》中的圣多马几乎是转了180度角的重现。
看过一些对《施洗者约翰》的赏析，说这副画包含着肉欲与渎神的意味，尽管没有深入地研讨这副画，但只凭简单的画面感觉甚至不需结合当时的社会环境，至少的确对这位有名的圣人存在一些不敬之处。最为轻微的也至少是将圣约翰充分的人性化了。
将《最后的晚餐》中的一个小细节与《施洗者约翰》作类比，并非偶然。请看耶稣右手边的那个人，是不是很像位女性？有一些传说并很多迹象表明⑥：那个人并非福音书中的约翰，而是一位同样在耶稣神话中著名的女性——玛利亚•蒙大拿。从书及网上看到的《最后的晚餐》的图片，个人也决额这应该是位女性，如果是约翰的话的确是太过眉清目秀了。但鉴于该画在500多年的风雨历程中已经模糊不清了，所以不能定论这个人到底是谁。
关于蒙大拿，她的传说除福音书中的故事，还有一个版本，就是她实际是耶稣的妻子，但由于一些确实必要的原因，她的存在被在教义（即教史）上抹掉了。还有有关圣杯的说法，她当时可能已经怀有耶稣的骨肉。
一个很可能是失败的、被天主教、基督教抹杀及美化饿历史事件和人物，一个很可能曾真实存在过的怀有“神”之骨肉的人类女性。如果这一传说为身为私生子的达芬奇所知，那么他在画中将这一点隐晦地表现出来也就可以理解了。
综合以上内容，淡定的耶稣和姿势耐人寻味的圣人以及身份不明的女性出现在同样的一副画中，似乎有些矛盾。当然首先这些地方在整副作品中看起来还算正常，与画面整体还较为协调，这些分析也可以是超脱于作品之外对单独个体的赏析。还有就是，这种对神或者是高尚人性的向往与追求和种种对神的疑虑和人性化，是和“文艺复兴”的大北京息息相关的。文艺复兴时期的干将们往往是提倡人的精神、人性解放，但同时相信神的存在（有宗教信仰），达芬奇作为这一时期的代表人物，在这种矛盾中反复回旋并渐进是可以理解的，而且其自身的特殊经历（私生子、曾被告为同性恋），也会对其心理造成一些影响。这些影响很可能是对神有所怀疑又不想去怀疑的矛盾，或是对完美的无限追求及不可避免的瑕疵等等。
在《最后的晚餐》中，除了上文中提到的几个拙见外，还有前人已经挖掘过的，如三度景深的透视法（达芬奇一生极爱各种各样饿研究创作）、背景渲染、甚至于他失败的作画材质实验都被融入到他的这副作品，以及他每一部作品中。总之，无论是其非凡的创作活力还是他对情感的表达甚至超感情的暗示，都永远值得我们后人去学习、领悟。
《最后的晚餐》是基督教传说中最重要的故事，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达·芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在愈越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。
第五篇：音乐剧
浅谈音乐剧
摘要：音乐剧是音乐、歌曲、舞蹈、戏剧、杂要、特技和综艺结合的一种音乐表演。文章主要介绍的是西方音乐剧以及宝莱坞歌舞剧，浅谈我对音乐剧的一些认知和体会。关键字：音乐剧 欣赏 形式 歌舞宝莱坞
在我之前的观念里，总觉得音乐剧是非常高雅的一门艺术，就像是不食人间烟火的仙子，是我几乎不会接触的一门艺术。脑海中能想象观赏音乐剧的都是一些穿着笔挺的燕尾服的绅士以及拖地长裙的淑女。很庆幸自己能在大学期间选修一门《音乐剧欣赏》，如果不是这门课程，我想自己与音乐剧的距离应该还是很远很远。
音乐剧是是音乐、歌曲、舞蹈、戏剧、杂要、特技和综艺结合的一种音乐表演。它以幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒等情感引发剧情，再通过演员的语言、音乐、动作以及固定的演绎传达给观众。1不用过多的解释，我想最好的方法就是去观赏一部音乐剧。可惜我生活的地方是个小城市，人们的业余生活不像大城市里的人那么丰富。那里只有一家小小的电影院，节假日和家人一起看一部电影已经是我认为最高雅的活动了。我看的第一部音乐剧是《雨中曲》，在选修课的第一堂课上。平时自诩文艺青年的我对这种20世纪四五十年代的片从来都提不起兴趣，更不要说是从未接触过的音乐剧。但是就是这样曾经不屑一顾的电影却让我对音乐剧开始产生兴趣。说不上来原因，看着就有一种心痒痒的感觉。剧中的场景，路灯、雨伞、甚至是路面的积水，都成了主人公起舞的辅助元素。开始总觉得这样热闹地歌舞很荒诞，特别是在车顶，在街上跳舞。但是不可否认我还是被这些场景打动。不是浮于表面的作秀，而是演员们真真切切在用肢体以及歌声演绎角色。特别是金·凯利在雨中的独舞更是让人印象深刻。《雨中曲》不愧是美国音乐剧的国宝级影片。该片开创了许多先例，为之后的歌舞剧的发展奠定了基础。
提及西方音乐剧，最有名的除了《雨中曲》还有《猫》。洛依德·韦伯作曲的《猫》是迄今为止最为成功的音乐剧，也是在伦敦西区及纽约百老汇上演时间最长的音乐剧，并且直至今日仍在上演。但是很遗憾，我没有看过这部音乐剧，没有办法说说自己的观后感，到目前为止，我看过的音乐剧为数不多。记忆深刻的几部西方音乐剧是美国著名舞蹈家弗雷德·阿斯泰尔主演的《跳舞时代》和《随我婆娑》以及《发胶》。前两部影片的主演弗雷德·阿斯泰尔可以说是美国非常具有代表性的音乐剧表演家。在观看《跳舞时代》以及《随我婆娑》时就被他潇洒的舞蹈所吸引。剧中出现最多的舞蹈就是踢踏舞，我们知道，音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。踢踏舞是一种民间风俗舞蹈，而百老汇将其不断丰富，使其更显活力激情。歌舞剧《发胶》是2007年推出的，可以看出随着时间的推移，音乐剧在慢慢地发展变化，所传达的思想内容也更加饱满丰富。影片通过白人女孩的视角，揭示那个时代的种族隔离运动，在诙谐幽默的氛围中又不禁让人深思。最让我惊讶的是《发胶》中反串女主人公妈妈的约翰·特拉沃塔，这位在李安导演执导《变脸》动作片中，分饰两角或奸或诈或忠或勇的约翰·特拉沃尔塔竟然就是引领70年代歌舞片风骚的舞蹈之王。《发胶》中的约翰·特拉沃塔都要花上4个小时的时间把他那身“肥油”粘身上。音乐剧里的约翰·特拉沃塔给我们展示了一个新的形象，也将我更进一步带入音乐剧的殿堂。我开始喜欢上音乐剧，想要更近一步走进这个歌舞的世界。
区别于西方音乐剧，印度歌舞片是在借鉴好莱坞歌舞片的基础上，融合了本土特色而发展起来的一个庞大片种。这几年相信大家都看过几部宝莱坞的电影，2008年的《贫民窟的百万富翁》以及2011年的《三大傻大闹宝莱坞》这两部片无疑是让更多的人认识了宝莱坞电影。关于印度宝莱坞的歌舞剧，我们总能看到这些共通点：华美的场景，靓丽的女主角，盛大的民族歌舞。几乎每一个演员都是能歌善舞，不禁让我们感叹这个民族肢体语言的丰富。音乐剧的特点就是以歌舞贯穿始终，印度人擅长歌舞无疑是印度歌舞剧蓬勃发展的重要因素。提起印度歌舞片，我的第一印象是《宝莱坞生死恋》。这部片也是作为欣赏宝莱坞歌舞剧的入门电影。印度歌舞剧大多讲述爱情故事，剧情简单不复杂，我们总是能顺着剧情想到结局，大多数的爱情都会以一个美好的结局收尾。然而《宝莱坞生死恋》却是讲述了一个爱情悲剧，最终的结局也是令观众扼腕叹息。本片藉由一对年轻貌美的男女的爱情故事控诉种姓制度，一位是婆罗门贵族阶级、另一位是舞娘贱民阶级，因青梅竹马而情定终身，却因门不当户不对而导致悲恋结局，汇集华丽、激情、悲剧于一身。《宝莱坞生死恋》与《芝加哥》、《红磨坊》同被列为新世纪影史上最绚丽的三大歌舞片。该剧把宝莱坞金碧辉煌、华丽唯美的视听特色发挥得淋漓尽致的作品，具有很强的煽情能力和震撼效果。该剧的男主角沙鲁克·罕是印度的影帝，有着“宝莱坞国王”之称。由他主演的另一部宝莱坞歌舞剧《如果爱在宝莱坞》我也非常喜欢。整部歌舞剧的基调是欢乐的，浪漫的。期间夹杂了一丝诡异的色彩，更添剧情的神秘。该片因为有着轮回的剧情,那些梦幻般的场景和歌舞,以及华丽唯美的画面,在向观众诉说着美好爱情的同时也向观众展示着印度宝莱坞炫丽刺眼的浪漫风情。这部片是在音乐剧欣赏的选修课上观看的，也正如老师所说的，我们在看的同时体会到了与剧中人物同呼吸共命运的情感。我们为男女主人公前世的悲惨遭遇叹息，更期待着轮回之后的情节。影片的最后香缇含泪一笑，给我太多的感动。男女主人公前世未了的缘分，在轮回之后终于有了一个happy ending。
我们可以对印度歌舞剧作如下总结：印度歌舞电影剧情一般都是比较简单的，主要的题材是神话、宗教、历史、爱情、家庭等。以宏大华美的舞台布景, 缤纷灿烂的色彩, 悦耳动听的歌曲, 轻快欢乐的舞蹈, 以及歌舞片独有的梦幻机制,为我们营造了一场场丰富的视觉盛宴。给人以歌舞升平、如梦似幻的感觉。当然，宝莱坞的电影也是经历了一个逐渐发展的过程，从不同时代的影片中我们就可以看出来。从最初的独舞或者是双人舞到规模宏大的群舞和伴舞，宝莱坞歌舞剧在地突显了印度的自然风光和人文传统的同时，也越来越多地糅合了西方的做派和现代的风格。这点我们从《如果爱在宝莱坞》中可以明显看出。当然，还有许多具有代表性的印度歌舞片如《阿育王》、《新娘与偏见》、《情字路上》等。它们都展现了印度歌舞片的发展过程。
音乐剧作为一门艺术形式，以其特殊的表现方式为世人带来欢愉，诙谐的、浪漫的、滑稽的。作为一个初学者，我只能根据我所看过的为数不多的几部音乐剧发表自己浅薄的观点。但是，我相信老师说的话，音乐剧欣赏就是自己理解下的音乐剧。2012/11/27摘自百度百科http://baike.baidu.com/view/9921.htm
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