解读神秘的非洲时尚风格

第一篇：解读神秘的非洲时尚风格

解读神秘的非洲时尚风格

正如本届世界杯让人们记住了，非洲有一种恼人的乐器名为“Vuvuzela”，世界杯日益膨胀的造势效应，让非洲这个地球上最后一块尚带神秘色彩的大陆开始露出了自己的峥嵘。

从未见过的时尚景观

发型设计师Julien D’Ys 为John Galliano 打造的非洲风格发型中使用了各种色彩。

作为南非第一大经济城市的约翰内斯堡，也是世界杯的9个比赛城市之一。本次南非世界杯，让来到约翰内斯堡的游客越来越多。

每一个初到约翰内斯堡的人，都会觉得这里似乎与印象中的非洲截然不同：高楼大厦林立，高速公路平坦宽广，娱乐场所光影缤纷，无论是黑人还是白人，脸上都散发着健康的光泽。在这里，可以站在269米高的非洲第一高塔史垂顿电信铁塔上眺望风景，到拥有200个店铺的罗斯班克大型购物中心买东西，在拥有450个座位Sakhumzi餐馆吃午饭，去齐古餐厅剧院听一场歌剧。很显然，这不再是人们印象中的南非。

而非洲人的服饰，则成为了最令人开眼界的景观。达姆鼓伴奏下纵情地载歌载舞的苏丹少女，头裹漂亮印花头巾、顶着水果篮的刚果妇女，甚至是肩披旧豹皮的土著人，都成为了从未见过的时尚景观。被称为“帽子魔术师”的设计师Philip Treacy则称赞道：“在西方时尚界最顶尖的头饰创意，原来在非洲一个世纪前就有了。”

解读神秘的非洲时尚风格

非洲风格考古

设计师Yves Saint Laurent 依据童年印象，设计出的非洲风格时装。

可以说，是世界杯将南非再次拉入了时尚界的公众视野中。追寻非洲风格的时尚脚步，就像是翻看非洲的历史。从15世纪欧洲大航海时代的开始，到1994年曼德拉在南非宣布非洲独立，殖民侵略为这块大陆刻下了难以磨灭的印记。而在时尚界，早期的非洲风格也属于殖民地上的统治者，这一调性是由法国设计师Yves Saint Laurent所定下的。他与现如今的球星齐达内是同乡，从小生长于北非的阿尔及利亚，17岁才随家人迁移到巴黎。在非洲的童年生活给他留下了不可磨灭的印象，他曾称：“在我的脑海深处，非洲荒凉的土地总是深深挥之不去。”

在上世纪70年代，Yves Saint Laurent创造力最旺盛的时候，他推出了一组非洲主题的服装，这更像是西方人眼中的非洲，没有原住民高耸的头饰和布满印花的连衣裙。Yves Saint Laurent先生还原了西方人在非洲的掠夺和扩张。在时装T台上，他不断为女人赋予时代下的男人身份，在非洲主题中，他让每个女模特都打扮成活跃在非洲丛林中的猎手。而在当时，去非洲狩猎是西方男人世界中最时髦的运动。

在此后的时装T台上，非洲风格并没有像波希米亚风格或是朋克风格一样成为一种主流的元素，它总是以配角的形式出现在其他风格的周围。为其他主题添加一些非洲风格，就像是加入未知的神秘色彩或者是来自未来的太空主义。John Galliano曾在一组海盗主题的设计中，由发型设计师Julien D’Ys创造的夸张的非洲部落发式，塑造出了一群并不属于这个星球的部落海盗。而在Louis Vuitton的发布会上，Marc Jacobs则只在珠子和手镯等配饰上下工夫，他认为：“这些非洲元素和非洲一样，带有危险性。”“即便是非洲风格主题的服装，也只是动物的印花和由各种稀有皮革拼接成服装。”《国际先驱论坛报》的时装评论员Suzy Menkes这样认为：“当人们仅仅把注意力放在那些头饰或者印花上的时候，真正的非洲风格不会从时尚中诞生出来。”

解读神秘的非洲时尚风格

时尚逃离非洲

电影《逃出非洲》中，将非洲描述为充满危险之地。

在法国作者罗兰·巴特所著的《流行体系——符号学与服饰符号》中，他将服装设计中民族主题的选取条件解释为：“在于构造一种神秘或者新奇的心理刺激，但是这必须建立在民众对于某一民族和地域特性的期待和向往之上。”但显然这一解释对于非洲风格来说是不成立的。在西方人眼中，非洲除了充满“自然神秘主义与宗教崇拜”之外，更是未开化地区的代名词，充满着各种危险。在一组描写非洲服饰的摄影作品中，非洲大多数部落的女子都以文面为美，例如嘴角两边的三角形刺花，就被认为既有修饰作用也能防备来自别人的恶毒眼光。

“非洲是文明社会中的一块蛮荒之地，他们是未经开化的野蛮人。”曾获得奥斯卡金像奖的电影《走出非洲》（Out Of Africa）成为了这一论调的缩影。电影中的女主角不惜远离丹麦故乡，来到东非肯尼亚去找在那里定居的表哥，然而她在非洲却险些葬身雄狮之口，此后又因为当地人的缘故感染上传染病，自己经营的咖啡园也遭到了火灾，最后只能从非洲落荒而逃。几乎在所有人的眼中，非洲都是具有危险性的地区，这也成为了时尚逃离非洲的主要原因。

非洲风格如何成为一种时尚 1、2.非洲部落用植物所做的造型，这种创造力超出了传统的想象力。3、4.来自非洲的设计师Duro Olowu，致力于发扬传统的非洲风格。5.黑人歌手James Brown 用歌声唱出了黑人的愤怒，并将这种愤怒转化为**头的潮流。

6.豹纹是非洲风格中最为知名，也是永恒的主题。

在当今的时尚界被多元文化所形成的“风格部落”占领之际，非洲风格少了一种扎根于青年人中的愤怒力量，非洲本身的神秘性，也让西方设计师形成了误读。

缺乏气质的非洲风格

美国作家Alison Lurie认为“设计师不是政治家和社会学家，但是他们却能以服装艺术的特有方式在不自觉中完成了社会使命。”如果以这句话来对应时尚风格的轮回，我们不难发现——20世纪70年代的能源危机时，服装艺术中出现了“中东主题”；而21世纪初石油价格高涨和俄罗斯的复苏又使得“俄罗斯风格”成为新的民族主题设计；中国在全球金融危机中的坚挺表现，使得中国和中国元素成为了时尚界最热门的话题。而现在，世界杯来了，时尚是否该轮到非洲风格了？

在当今的时尚界被多元文化所形成的“风格部落”占领之际，非洲风格似乎成为了这个地球上最后一块时尚净土。相对于嘻哈风格和摇滚风格，非洲风格少了一种扎根于青年人中的愤怒力量，这本该属于非洲人的愤怒，早由移民于美国的黑人发泄出来。上世纪60年代晚期，顶着**头的黑人音乐教父James Brown高唱“大声说出/我是黑人/我以黑人为傲/我们早已厌倦只为别人工作”，将**头这一源自非洲黑人的发型升级为美国黑人精神的象征。

**头、动物印花 非洲风格的狭隘解读

解读神秘的非洲时尚风格

在非洲有一句解释非洲现象的万能用语“这就是非洲”。这句话的大概意识是说，不要指望有什么事情是可以按照预定计划进行的。而这句话的时尚化诠释似乎为：非洲就是一种人们印象中固有的原始风格。人们对于非洲风格的欣赏，多为 “猎奇、原始、粗犷”。即便是转化到了时尚界，非洲风格也只能演绎为由树枝编成的奇形怪状的头饰，或者具有丛林原始风格的“猛兽与豹纹的印花”。“这就是非洲”阻碍了人们对于非洲风格的认知，曾就职于美国版《Vogue》的编辑Sarsh Mower说过“非洲妇女在日常身着颜色鲜艳、面料华贵的连衣裙，是对传统时尚界对于非洲风格狭隘解读的最有力回击。”

设计师与明星的集体爆发

现如今，世界杯来到了非洲，非洲出身的设计师开始呼吁，是时候让非洲风格脱离“猛兽和豹纹印花”了。

在尼日利亚出生、在伦敦发展事业的设计师Duro Olowu便做了一项新的尝试，他将复古的时装面料和轮廓与非洲的印花相结合，这一举措大获成功。摩纳哥王妃卡洛琳曾经穿着Olowu的晚礼服出席皇宫家族晚宴。Olowu说：“这种服装的有趣之处在于精致、复杂的程度，这反映出非洲人经常穿着的方式，它结合了欧洲面料和非洲原生态文化。”很长时间以来，非洲一直被我们有限地接触，但现在，它已经开始成为世界的了。融入了社会责任的意识，它做出了有力量的表白。

时尚界巨头们都对这个趋势表现出很高的兴趣。Diane von Furstenberg已经为了2010夏季创造出了一个“部落印花和沙漠植物感”的包裹连衣裙系列；Dries Van Noten已经使用了来自肯尼亚的拉穆和桑给巴尔岛的热情的扎染色织物；而设计师Alber Elbaz也在Lanvin的2010秋冬系列中展示出了大量的皮草、羽毛和珠子做成的项链。

但是这里更多的不只是简单地对于非洲式的视觉上的借鉴。Alber Elbaz创作的灵感还来自和联合国官员的会面，他们共同商讨了品牌在撒哈拉沙漠以南的非洲发展的潜力项目。而对于Diane von Furstenberg来说，她是在纽约举行的“世界女性首脑会议”的组织者，参加会议的女性代表包括了政界人物希拉里·克林顿、演员梅丽尔·斯特里普和从尼日利亚到利比里亚的非洲国家女性代表。

在这一会议上，美国史上第一位非洲裔的第一夫人米歇尔·奥巴马表示，“这像是一种能量的推动。这个世界，包括时尚世界，已经变得比从前更加国际化。我想非洲的影响已经超过了一种潮流。现在它是世界大熔炉的一部分了。”

非洲风格关键词

摄影师Malick Sidibé的非洲派对

在上世纪60年代，来自非洲马里的摄影师Malick Sidibé拍摄了一系列以马里首都巴马科夜生活为题材的摄影作品，这成为了时尚界还原非洲元素的窗口。

当时，马里独立才2年多，首都巴马科还到处洋溢着胜利欢庆的气息。一些年轻人喜欢穿西式服装，聚集在一起跟着唱片机播放的音乐跳舞。Malick喜欢参加这样的聚会并从中发掘摄影题材。他在这一时期创作的作品成了见证这个国家和时代变化的重要证据。

Malick总是亲自为摄影对象设计造型和姿势，并与他们进行简短的交流。在各方面达到他的要求之后，他总是不忘对镜头前的人说一句：“笑一笑，生活是如此美好，别忘了微笑！”服装品牌Paul Smith和Agnes.b都曾以Malick Sidibé摄影作品为灵感，设计出一系列非洲主题的服装。

第一个非洲时尚偶像Josephine Baker

黑人舞蹈家Josephine Baker被称为世界上第一个“黑人超级女明星”。她的舞蹈最大的特点就是在造型上完全忠实于非洲风格，模仿非洲妇女的装扮，用几块布片遮体甚至还有无上装的真空打扮，并配搭大量源自非洲的独特配饰。毕加索曾深深为她着迷；著名指挥家斯特拉文斯基也无比推崇她；美国文学大师海明威是她的粉丝，称她“过去是、现在是、将来也是全世界最漂亮的女人”。

Josephine Baker在上世纪30年代，为西方社会带来了非洲风潮。法国女人们甚至争先恐后地跑去发廊要求做和她一样的发型，那种短短的贴在头皮上的头发成为时尚。而品牌Louis Vuitton也以她所倡导的部落文化与非洲花彩配饰为原型，为麦当娜拍摄了一组广告。

色彩鲜艳的Kanga

Kanga（坎加）是非洲地区最流行的传统服装。从外形上看就是一块很大的长方形花布。花布四周是宽宽的边，中间是丰富多彩的图案，从花格、条纹到山水树木花鸟虫鱼，图样十分丰富。坎加有很多种穿法，最常见的是从脖子裹到膝盖或者从胸部裹到脚趾。通常人们会成对购买坎加，一块用来裹身，一块用来包头。在2009春夏系列中，设计师Vivienne Westwood和Junya Watanabe都曾重新构解过这种非洲的传统服饰。

树枝头饰

非洲的很多部落，不论男女，头上都扎一块裹着木头的布条，脸上漆以鲜艳的红色。大部分妇女脖子上都系有许多璀璨的串珠圈，腰上也围着红色的串珠套。妇女们还喜欢在腰部戴上一副重约10斤的铜护腿，从脚踝到膝盖用黄铜片包裹起来。日本设计师Junya Watanabe则在自己的系列中运用了这种非洲传统头饰。

第二篇：彩色的非洲文本解读（推荐）

《彩色的非洲》文本解读

《彩色的非洲》一文，作者以乌江的热情，描述了非洲的植物世界、动物世界、人们的日常生活以及艺术风采，从多个方面展示了非洲的自然风光和异域文化，突出表现了作者的真切感受——非洲真是一个色彩斑斓的世界，让人读后大开眼界。仔细品味，你会感受到“彩色”的壮观与辽阔：一是彩色的语言。全文运用了30多个表示色彩的词语。这些词语不是简单的重复，而是字数不

一、构词不同，而且运用了丰富的联想。二是彩色的结构。就全篇来说，是按总——分——总的结构来写的，首尾呼应；就单独的段落来看，4-7自然段均是按照概括——罗列——具体这样的构段方式来安排材料的，是举一反三，引导学生自主学习、训练仿写的好材料。三是彩色的表达。作者在各方面对彩色的诠释中常中有变、同中有异。在同一段话中对不同事物的描写也富有变化、角度各异。三是彩色的题目内涵。题目中的彩色不仅仅是指外在的色彩丰富，而且包含了内在的种类繁多、富有活力的意蕴。

第三篇：企业文化的时尚解读

企业文化的时尚解读

成功的公司往往拥有一种与传统行业迥然不同的企业文化——一种官僚气息少、创新思维强、求贤若渴、关系平等、交往坦诚的企业文化。

管理学大师彼得·德鲁克给正在开展的、热热闹闹的企业文化运动起了一个动听的名字:时尚。沿着大师的思路探索下去就会发现,没有哪个重量级企业敢说自身对企业文化不“感冒”。如果那样说,这个企业的形象在媒体眼里、在公众心中就会大打折扣。道理很简单,被认为“不时尚”就意味着减弱了在话语权上的影响力。

《美国传统词典》对“文化”一词的解释是:人类群体或民族世代相传的行为模式、艺术、宗教信仰、群体组织和其他一切人类生产活动、思维活动的本质特征的总和。由于企业里的人群是特定人群,其行为特征一样可以被归结为一种文化模式,这种模式构成了企业文化。在较深层次的不易察觉的层面,企业文化代表着企业内部成员所遵循的基本的价值观念。这些价值观念的形成过程是一个渐进的过程,形成后为企业内部人群所共有;即使这一群体中的成员不断更新,文化也会得到延续和保持。在不同的企业组织中,这些企业管理、企业生活层面的观念差异极大:有时,人们认为金钱万能;有时,人们更强调技术革新或企业员工之间的和睦融洽。而在较易察觉的层面,文化体现了企业的行为方式或经营风格。新聘用的员工在同事的鼓励下,会自觉地仿效这些行为方式或经营风格。

在《企业文化控制论》一书中,作者拉尔夫·基尔曼曾这样描述企业文化:“市场适应程度高的企业文化必须具有如下特点:在公司员工个人生活中和企业生活中都提倡信心和信赖感、不畏风险、注重行为方式等;企业员工之间相互支持、勇于发现问题、解决问题;公司员工彼此相互信任,互不猜疑,具有能够排除一切困难、迎接各种机遇的能力;企业员工工作热情高,具有愿意为公司发展牺牲一切的精神。”

但基尔曼的描述过于宽泛,因为对于不同的企业来说,其文化的差异性是显而易见的。IBM有一套自身的东西,英特尔则会形成另一套;传统行业所遵循的企业文化可能在高新技术公司眼里一文不名,而高新技术公司所盛行的那一套东西在传统行业看来又离经叛道。但有一点是共通的,就是大部分企业已经意识到企业文化的重要性,在企业文化建设上马虎不得。

有位消费者认为,人们在作为消费者时与其说是和企业打交道,倒不如说是和企业文化打交道。他举的例子是购买海尔的产品,他作为海尔产品的消费者,确实找到了“当上帝”的感觉,他认为这就是文化。但企业文化肯定不只是公众看到的这种表象,它有着更深刻的含义。这些企业文化最明显、最不同寻常的性质总会引起人们极大的兴趣:IBM公司从上世纪30年代起就以员工热爱公司、积极工作而闻名于世;本田公司、松下公司等日本公司的员工们有着日本人对组织的那种特别的忠诚;苹果集团及其他高新科技公司更注重新型的管理文化,以有别于传统企业。这些企业同样取得了极大的成功。

在企业文化力量雄厚的公司里,员工们方向明确、步调一致,IBM公司就是这种强力型企业文化的代表。IBM公司的企业文化具有以下特色:（1）公司的每一位成员的尊严和权利得到重视;（2）为本公司产品在世界各地的消费者提供最上乘的服务;（3）运用最佳经营方式来进行每一项业务活动。

1962年,IBM第二代旗手小沃森说:“就企业相关经营业绩来说,企业的基本经营思想、企业精神和企业目标远远比技术资源或经济资源、企业结构、发明创造及随机决策重要得多。当然,所有这些因素都极大地影响着企业经营的业绩。但我认为,它们无一不是源自企业员工对企业基本价值观念的信仰程度,同时源自他们在实际经营中贯彻这些观念的可信程度。”成功的高新科技产品公司通常有一种不同于传统行业的企业文化——一种官僚气息少、创新思维强、求贤若渴、关系平等、交往坦诚的企业文化。众所周知的英特尔的企业文化在此领域堪称典范。从上世纪70年代开始,英

特尔就利用不断积累的强大的技术实力,建立了一套完整的经营管理体制与独特的企业文化。在目标管理中,英特尔认为最重要的是要有成果管理的观念,也就是强调确实、可量化的方法。同时,在此管理原则上,逐步建立起英特尔的企业文化,即重视纪律、鼓励尝试、品质至上、以结果和客户为导向以及让员工乐于工作。

日本的企业在文化塑造上也取得了很大的成功,日本大多数的企业文化是建立在日本的价值观念和传统文化的基础上的。现代的日本企业和日本大学在形式上完全是西方化的,但它们是作为一种容器,里面装的是对一个家族社会互相承担义务并表示忠诚的传统而非西方的文化。例如,公司对雇员和雇员对公司的终身义务;以集团方式组织行业,即通过相互依赖和相互忠诚把各个拥有自治权力的公司作为诸侯联结在一起,形成集团。日本企业文化成功的例子很多,并引起了世界性的持续关注。

可喜的是,越来越多的中国企业已加入到企业文化建设的“时尚”运动中来了。但由于熟悉规则有一个过程,在运动中表现出暂时的不老练也不足为奇。有学习与借鉴,才会有成熟与超越。也许在不久的将来,德鲁克的接班人们在解读管理学经典篇章、在研究世界级成功企业文化时,所选的案例会越来越多地来自中国。

第四篇：装修80后时尚风格新房的一些经验总结

装修时尚风格新房的一些经验总结

基本上装修程序主要流程如下：前期设计——修改房屋结构——水电施工——砖匠贴面砖－－木匠施工——油漆施工——厨卫吊顶——橱柜安装——开关插座、灯具、洁具安装——地板安装——窗帘安装——家具进场——家电安装——家居配饰。是不是很繁杂，没办法，为了自己的小窝嘛。下面就尽我所能详细的说说各个阶段要操心的事情吧。

一、设计阶段

这个阶段很重要，可以找装修公司，这个要花一些钱，咱DIY一族就要自己弄，先到网上找参考资料，也可以去书店买点装修的书籍看看，网上的资料总的来说不太好找，因为搜的总是很杂乱，很少找到系统的、全套的资料，发几个比较好的装修案例网站，自己去筛吧。

http://tk.zhuangw.com/ http://bbs.jiaju.sina.com.cn/ http://jiashiguan.taobao.com/ http://photo.ccd.com.cn/

再给个我收藏的装修图片包，是我筛了又筛不舍得删除的好资料，这是网盘地址：http://www.xiexiebang.com/

经营范围：无框画、装饰画、照片墙、搁板置物架、墙贴、壁纸、装饰钟、无框画挂钟、装饰花草、布艺软饰、水晶雕饰、家居摆件、装饰台灯、收纳箱、装饰台灯等。

十二、窗帘安装阶段：

好窗帘顶半个装修呢，窗帘在室内装修中，分别起着保护私隐、利用光线、装饰墙面、吸音隔噪的作用。根据其外型及功能不同可分为：卷帘、折帘、垂直帘和百页帘。布艺窗帘根据其面料、工艺不同可分为：印花布、染色布、色织布、提花布等。染色布和印花布档次相对较低。布艺窗帘色面料质地有纯涤棉、麻、仿真丝、涤纶，也可集中原料混织而成。

窗纱的面料可分为：涤纶、仿真丝、麻或混纺织物等；根据其工艺可分为：印花、绣花、提花等。窗帘的安装方式分为轨道式和窗帘杆式

窗帘是很有学问的哦，一般材质越重当然越好了，窗帘的重量计量指标是每平方米的克重是多少，900克每平方米是很重的了。

如果你选择网购，那最好先要学学有关知识，我是网购的，学知识我都学了一天，选择网购是应为看到自己超喜欢的样式，而且我不喜欢跟实体店的老板去讨价还价的。这里有很详细的窗帘知识，购买前不妨先来这里补补。

窗帘店铺推荐： 店铺名称：YAK生活

经营范围：窗帘、抱枕、坐垫等 店铺名称：新宜家窗帘

经营范围：布艺窗帘、帆布帘、罗马帘、窗帘配件 店铺名称：华氏布艺家访

经营范围：布艺窗帘、遮光窗帘、蕾丝窗帘、窗帘配件

以上十一个阶段结束后其实还有一个阶段的，还是油漆工的事情，灯具、洁具、窗帘、地板安装过程中会造成一些地方的油漆损坏，油漆工要买补漆，你最好一直在场，或者事先就把每一个小细节上的瑕疵都找出来，让油漆工补好。

第五篇：中国时尚都市-家居装修风格流行趋势报告（本站推荐）

中国时尚都市-家居装修风格流行趋势报告

装修风格认知渠道分析

您主要根据哪一种因素确定装修风格？

A.时尚杂志和网站图片 B.建材产品的图册

C.楼盘样板间 D.设计师建议 E.借鉴亲友朋友的装修

北京：以网媒、杂志和设计师建议为主

在北京的被调查者中，选择“时尚杂志和网站图片”的占36%，“建材产品的图册”占10%，“楼盘样板间”占9%，“设计师建议”占27%，“借鉴亲友朋友的装修”的占18%。

北京的数据显示，选择“时尚杂志和网站图片”和“设计师建议”这两项的比例之和占到63%。

上海：热衷通过时尚杂志和网站来确定装修风格

在上海的被调查者中，选择“时尚杂志和网站图片”的占52%，“建材产品的图册”占2%，“楼盘样板间”占5%，“设计师建议”占21%，“借鉴亲友朋友的装修”的占20%。

上海的数据显示，选择“时尚杂志和网站图片”和“设计师建议”这两项的比例之和占到73%。其中，主要根据“时尚杂志网站图片”确定装修风格的被调查者在四城市中比例最高，远高于四城市的平均值（40%）。

广州：借鉴亲朋好友的装修比例为四城之最

在广州的被调查者中，选择“时尚杂志和网站图片”的占36%，“建材产品图册”的占5%，“楼盘样板间”的占5%，“设计师建议”的占27%，“借鉴亲友朋友的装修”的占27%。

广州的数据显示，“时尚杂志和网站图片”比例仍是最高的。同时，值得注意的是，与其他三大城市相比，广州被调查者选择“借鉴亲朋好友的装修”来确定家居装修风格的比例最高，占到27%。

深圳：关注“建材商品图册”和“楼盘样板间”

在深圳的被调查者中，选择“时尚杂志和网站图片”的占45%，“建材产品的图册”占12%，“楼盘样板间”占11%，“设计师建议”占18%，“借鉴亲友朋友的装修”占14%。

与其他三个城市相比，深圳被调查者选择“建材产品的图册”和“楼盘样板间”这两项的比例最高，占到

23%。

小结：时尚杂志和网站图片是确定装修风格的主渠道

综合四地数据来看，在通过何种因素确定装修风格的调查中，选择“时尚杂志和网站图片”的占44%，“建材产品的图册”的占7%，“楼盘样板间”占7%，“设计师建议”占23%，“借鉴亲友朋友的装修”占19%。

从风格确定因素这一数据整体来看，在四大城市中，四成以上被调查者选择通过杂志或网站来获得有关家居装修风格的相关信息，高于其他选项。可见，时尚杂志和网站图片对引导人们的装修风格有很大影响力，占据了主流渠道地位。位列第二和第三的分别是“设计师建议”和“借鉴亲朋好友的装修”。

其中，北京的被调查者选择“设计师建议”的比例相对较高，这说明，北京地区的专业室内设计市场相对比较活跃，北京消费者对专业设计师的信赖程度也比较高。而在上海这种流行趋势资讯相对发达的城市，更多的人会依靠媒体资讯（特别是时尚杂志和网站）确定自己的家居装修风格。广州被调查者更愿意借鉴亲朋好友的装修来确定装修风格，这一比例高于其他三大城市。而深圳业主对“楼盘样板间”相对较偏爱，比例超两成，高于其他三大城市。

五、装修风格指导需求分析

装修中，您是否需要装修风格的引导和帮助？

A.需要 B.不需要

北京：超七成消费者需要风格引导

在本次调查中，需要装修风格的引导和帮助，选择需要的占76%，不需要的占24%。

从北京的调查数据来看，超过3/4的人群认为需要相应的帮助，只有不到1/4的人认为不需要帮助。

上海：非常需要装修风格的指导

在本次调查中，需要装修风格的引导和帮助，选择需要占76%，不需要占24%。

从上海的调查数据来看，超过3/4的人群认为需要相应的帮助，只有不到1/4的人认为不需要帮助。

广州：对装修风格指导需求旺盛

在本次调查中，需要装修风格的引导和帮助，选择需要占76%，不需要占24%。

从广州的调查数据看，超过3/4的人群认为需要相应的帮助，只有不到1/4的人认为不需要帮助。

深圳：近3/4消费者需要装修风格的帮助

在本次调查中，需要装修风格的引导和帮助，选择需要占74%，不需要占26%。

从深圳的调查数据看，将近3/4的人群认为需要相应的帮助，1/4的人认为不需要帮助。

小结：七成以上消费者需要装修风格引导

在本次调查中，需要装修风格的引导和帮助，选择需要占76%，不需要占24%。

超过3/4的人群认为需要装修风格的引导和帮助，这是本次调查中数据最集中，最一致的数据，说明四城市被调查者大部分都需要装修风格的引导和帮助。

六、室内装修风格决定因素分析

在选择装修风格时，您认为以下哪一种因素起决定性作用？

A.个人喜好 B.资金预算 C.居住人口

D.户型面积 E.其他

北京：综合考虑各种因素

在北京的被调查者中，选择“个人喜好”的占55%，“资金预算”占28%，“居住人口”占5%，“户型面积”

占10%，“其他”占2%。

北京的数据显示，在决定装修风格时，消费者会综合考虑各种因素，其中“个人喜好”占据比例较大，为55%；“资金预算”位列第二，占28%；而对“居住人口”和“户型面积”的考虑分别为5%和10%。

上海：最重视个人居住喜好

在上海的被调查者中，选择“个人喜好”的占60%，“资金预算”的占28%，“居住人口”的占7%，“户型

面积”的占5%，“其他”占0%。

上海的数据显示，个人喜好是上海消费者在决定家居装修风格时最主要的因素，高于另外三个城市；资金预算占比28%；有7%和5%的消费者认为居住人口和户型面积是决定装修风格的因素。

广州：对资金预算把控较严

在广州的被调查者中，选择“个人喜好”的占52%，“资金预算”占36%，“居住人口”占2%，“户型面积”

占8%，“其他”占1%。

广州的调查数据显示，除了个人喜好占装修风格决定因素的主要地位之外，资金预算占到36%，是四

个城市之中该项比例最高的。

深圳：户型因素相对占比高

在深圳的被调查者中，选择“个人喜好”的占48%，“资金预算”占27%，“居住人口”占7%，“户型面积”

占16%，“其他”占2%。

深圳的数据显示，该城市被调查者在确定装修风格时，除了个人喜好和资金预算两个主要因素外，户型面积也是考虑装修风格的重要因素，占16%，是四城市中同类比例最高的。

小结：个性化需求主导风格

在本次调查中，在选择装修风格时，选择个人喜好占56%，资金预算占29%，居住人口占5%，户型

面积占9%，其他占1%。

在装修风格决定因素的问题上，四个城市的差别不大。在厌倦了毫无个性的传统装修之后，越来越多的消费者开始尊重自己内心的感受。因此个人喜好、资金预算成为消费者在决定装修风格时的两大主导因素，而户型面积和居住人口对装修风格的决定作用相对影响较小。