《京剧常识及欣赏》

第一篇：《京剧常识及欣赏》

《京剧常识及欣赏》 广州番禺区石暮中学

侯雪媚

本文获《全国中小学音乐课教案设计大赛》一等奖

一、教学背景

面对21世纪的国际教育挑战，音乐教育教学的全新方式，是每个音乐教师认真探索的问题，前苏联著名教育家苏霍姆林斯基认为：“让学生体验到一种自己在亲身参与与掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”卡巴列夫斯基认为：“音乐课枯燥无味是最

无法容忍的，因此，引起孩子们对音乐的兴趣，使所有的孩子都喜爱音乐，并在音乐中成长，是

学校音乐教育的首要任务。”达尔克罗兹的教育宗旨是“体验音乐，体验情感。不能把教师自己的经验强加于学生。”学生的学习兴趣是求知的兴奋感与成功感的结晶。那么，培养学生的学习兴趣，态度与自信心，培养创造性和实践能力是本教案设计的理论基础，具体到教学过程中则从一点入手，以谈话与游戏方式导入，螺旋上升拓宽知识面，以学生参与体验为主，尽可能的使音乐属于每个学生，同时注意愉快教学，做到善教乐学，注意控制各个教学因素，如：内容方法、师生关系。使学生以愉快轻松、饱满的情绪进行学习。1． 以情景教学为纽带诱趣； 2． 在交流讨论中激趣； 3．在参与体验中争趣。

二、思考问题

1．对于有两百多年历史的“国粹”——只知其名而不愿闻其声，仿佛距离学生的生活实际太遥

远，由于节奏缓慢等特点，不能很快被学生所接受。如何培养学生的学习兴趣呢?2．由于每个学生的能力不同，如何让大部分学生都能参与到艺术实践活动过程中?

三、教学方法

1．运用现代化教学手段——多媒体课件、声像、视听结合； 2．充分发挥欣赏教学的“通感”，引导学生进行多渠道的参与体验； 3．启发学生通过观察分析、比较讨论、归纳等方法获取新知识。

四、教学阶段

1．导入——创设情境、激发兴趣；

2．展开——参与体验；

3． 深入——师生深层次交流，充分展开；

4．拓展——通过讨论、表演、评价、总结来深化情感体验。

五、教学目的1．通过本节著名京剧选段的欣赏，了解我国优秀戏曲文化的悠久传统，培养热爱祖国优秀文化的感情，懂得继承祖国悠久传统文化，弘扬民族文化的意义。

2．通过听、说、唱、演等音乐实践活动，发展学生的创造思维能力，提高学生感受、理解、记忆音乐的能力，并进一步深入了解有关京剧的基础知识。

六、教学重、难点

1．京剧音乐的基本常识的掌握；

2．学习“锣鼓经”在师生合作中的渗透。

七、教学过程

首先让学生们从感观上有一个初步的印象，学生进入一个充满京剧味的音乐教室，以四幅京剧脸谱(蓝、红、白、黑)把教室分成四个小组并投影四幅不同行当的剧照(生、旦、净、丑)让学生们眼前一亮，被这些五色的油彩，鲜艳的服装，华丽丰富的配饰深深吸引，同时播放一首加入流行音乐的元素的通俗歌曲《京歌》，旋律琅琅上口，很容易让学生接受，还有一丝幽默，学生很喜欢，并跟着哼唱。在这课前两分钟，学生通过唱、看、听，对京剧就产生了极大的好奇心和兴趣，这对于本堂课的进行有了一个良好的开端。

1．组织教学。

2．导入

师：同学们，看看今天老师穿的衣服(京剧脸谱的图案)，还有教室的布置，猜一猜今天我们学习的是什么内容?

生：京剧。

师：在这个信息万变的时代，一切都是流行的、现代的。看的是韩剧、日剧，听的是MP3，玩的是电脑，吃的是麦当劳、洋快餐，唱的是流行曲，穿的是牛仔西服，崇拜的是天王巨星，这些对于大家是再熟悉不过的了。可当我们提起中国的戏曲文化，外国人眼中的“中国歌剧”好像非常陌生，更谈不上了解，然而在历史的长河中，古希腊的悲剧与喜剧，印度的梵剧，中国的戏曲被称为“世界三大戏曲文化”，其中京剧不仅被炎黄子孙称之为“国粹”，同时也被更多外国人所崇拜，那么今天就让我们一起走进这京剧的殿堂，一同感受世界艺术宝库中这颗璀璨明珠。

『多媒体』京剧常识及欣赏 4． 讲授新课：

(1)师：在上堂课我留给大家一个任务，让大家上网或到图书馆查找收集有关京剧方面的资料，现在我们分成四个小组，相互提问回答，来一个京剧常识大比拼，看哪个小组了解的更多，好吗?

生(非常活跃)：好!

在这个环节中，学生一下子就占领了课堂的主体地位，气氛非常的轻松活跃，各个小组马上派出代表，其他同学争先恐后的拿出自己准备的资料，提问迅速展开：

你们知道京剧始于什么朝代吗?“四大名旦”是哪几位?“四大行当”是哪些?京剧中的程式如何?有哪“四大徽班”?京剧的发源地在哪?什么叫做“西皮”?„„我望着学生你一问我一答的场面，颇有一个辩论会的架势，当大家都不分上下时，红队的一名学生举手示意：“老师，可以有才艺表演吗?”我非常惊喜：“当然!”这名学生站到中间，表演了一段《苏三起解》，同学们给予热烈的掌声，同时我感受到真的不可以低估他们的能力，只要善于发现，为之创造机会，他们的潜能就能够发挥出来，或许会让你意想不到，就像现在!

(2)师：刚才大家的表现都非常棒，看来大家在课余时间都做了充分的准备。那么激烈的比拼过后让我们轻松一下，来欣赏一段《霸王别姬}中的选段《看大王在帐中和衣睡稳》多媒体图片剧照及歌词

A、师简介唱段：《看大王在帐中和衣睡稳》是《霸王别姬》中虞姬的一个唱段，表现了项羽被围垓下，又闻四面楚歌，非常忧郁，虞姬为项羽解愁，劝酒舞剑，直到项羽睡稳，而自己独自愁苦的心情。

B、师：大家知道这一韵味纯正的唱腔是谁唱的吗?

生：梅兰芳。

[多媒体』梅兰芳的生活照和舞台剧照。

师：大家了解梅兰芳吗?

生：他是男的，却扮演的是女性角色。

生：是唱旦角。

生：他很小就开始学戏„„

师：(介绍梅兰芳)在我国戏曲里女性通称旦角。梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生以扮演女性角色而闻名，被誉为“四大名旦”。

C、人物的划分

师：人物的划分除了旦角还有哪些呢?

生：老生。

生：丑角

师：那有谁知道这些人物类型是如何划分的呢?

生：按性别、年龄。

师：对!他是与歌舞表演的规范性、虚拟性相适应的，人物的装扮是以性别、年龄、职业、社会地位的不同，性格的差异划分的。在各个行当中，唱、念、做、打，服饰装扮以及音乐伴奏，场记调度都有丰富的程式。

『多媒体』生、旦、净、丑的剧照

师：“生”为男性人物，分老生、小生、武生等。

“旦”为女性人物，可分青衣、花旦、正旦、刀马旦、老旦等。

“净”为威武粗犷、豪爽等特殊性格的男性，可分铜锤花脸、架子花脸、武花脸等。

“丑”为反派、滑稽人物，分文丑、武丑等。

『多媒体』四大行当的剧照

师：请同学们根据我刚才的介绍，来看看他们各属哪一个行当。学生踊跃回答，而且知识点掌握得很准确。

D、欣赏《三岔口》选段①简介《三岔口》的片断；②师：请同学们注意一下伴奏部分中突出的有哪些乐器?③欣赏过程中，老师做出几种演奏打击乐的动作，帮助学生们联想。④请同学们回答；

『多媒体』展出武场的打击乐器图片

⑤介绍武场以及作用，它是用于配合身段表演，表现人物思想情绪，烘托气氛的，像在《三岔口》这一段武打中，其打击乐配合演员的表演，非常形象地刻画出任堂惠与刘利华两位英雄在灯光通明的舞台上表演“摸黑对打”的刺激场面，一连串惊险滑稽的动作不断地引发出学生的紧张的悬念和轻松的笑声。同学们很喜欢这段武打戏，看得聚精会神，被激烈的锣鼓点和演员精湛的演技以及默契的配合所折服，不时发出感叹声。有的同学说从来没有想到京剧竟然这样好看，如此精彩。大家的兴趣高涨，趁着这股劲，我又安排了两段锣鼓经让学生体会实践一番，同学们兴致勃勃，教室里充满了学习京剧锣鼓经的热情。

『多媒体』锣鼓经两条。

同学们边念边联想，它塑造了什么样的人物形象?

4/4

0 台

| 匡

七

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七 | 匡

七

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七

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七

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台 | „„

2/4 匡

另台 | 七台

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另台 | 七台

乙台 | „„

在这里我是分小组进行的，首先让大家一起念，感觉一下，再分别请四个小组的同学谈各自联想的人物。有的说，感觉像店小二；有的说是一个将士在考虑问题时踱步的样子；有的说是在花前月下一个小姐手拿扇子在赏月，„„接着我选出几个代表让他们来将自己的想法通过肢体语言表现出来，其他同学一起打锣鼓点，大家都很投入，特别是有个男学生扮演小姐的角色，博得全班同学的热烈掌声，大家笑得很开心，气氛达到高潮。

⑥京剧中除了很有特色的武场，它的文场也很有韵味。文场的乐器有哪些呢?指导学生给予一定的提示，让他们自己说出文场的四大件：京胡、京二胡、月琴、三弦。

『多媒体』文场乐器图片

E、欣赏现代京剧《智取威虎山》①时代在发展，京剧不断改革，解放后“百花齐放、百家争鸣、推陈出新”，古为今用，洋为中用，便出现了现代京剧。

②介绍剧情：根据曲波的小说《林海雪原》改编而成的，是描写1946年冬解放战争时期，我人民解放军剿匪小分队在东北某山区与土匪进行激烈斗争，最后全歼土匪的英勇事迹。

③欣赏《迎来春色换人间》录音唱段。

④请同学谈听后感以及音乐形象的刻画。

生：“乐队气势磅礴，加上急切有力的节奏，仿佛杨子荣骑马奔驰在林海雪原上。”

生：“中间有一段用圆号独奏的间奏，把杨子荣的飒爽英姿表现得淋漓尽致。”

生：“还有‘扑上前’这三个字一字一顿，斩钉截铁，很有英雄的气概。”

生：“‘迎来春色换人间’，在明亮悠扬的笛声中，加以小提琴颤音的衬托，明朗清新的旋律，在我们面前呈现出一幅春意盎然的秀丽景色。

⑤教师加以补充，说明音乐让人心潮澎湃，想到风雨交加，杨子荣骑马奔驰在林海雪原上，音乐有缓有急，有松有弛，这些是因为采用了不同的板式。

『多媒体』板、眼

⑥请同学们看谱，找出这段唱腔，采用了几种不同的板式?

⑦不同的板式不同的情绪，加入更具交响性和气势磅礴的西洋管弦乐队以及嘹亮、高亢、激昂的唱腔，给人留下了深刻的印象，分析这一唱段，加深声同学们的印象。

F、观看《迎来春色换人间》的录像，先让学生联想再看录像，对比一下学生会更加深刻，并鼓励同学们唱出来。

G、请每个小组推荐一个学生模仿表演，要求：根据歌词大意和歌曲情绪做即兴表演。

评比：看谁表演得好(看神态，听京韵，辨节奏)。

学生展开评议——评价、赏析。

八、课堂小结

中国的戏曲文化源远流长，特别是京剧艺术，博大精深，美妙绝伦。通过这一堂课的共同学习，给予大家的是一种熏陶和指引，希望这节课成为我们热爱京剧的良好开端。

九、教学后记

音乐课的教学原则有很多，但一节课不能，也不可能把所有的原则都用上，即使用上也是有主次、有轻重的。《京剧常识及欣赏》这一课对于学生有一定的距离感，因此，上起来有一定的难度，如何激发学生学习京剧，了解京剧的兴趣呢?我认为在教学中应充分利用学生资源，真正把学生看作是学习的主体，尊重学生，建立以学生为本的教学组织形式，把传统教学以教师讲授为中心的观念转变过来，由偏重教师为主导的知识技能的传授和训练，转向强调教学中的“双主体”互动关系以及学生体验性、探究性、生成性和反思性的学习过程。教师可根据自身的素质和教学的需要，组织多种形式的体验活动，提倡和追求一种和谐轻松，双向交流的教学氛围。特别是高中生，完全可以引导他们运用讨论、分工、合作等方式，展开音乐学习与实践活动。在此，教师要努力把自己融入学生当中，试着以“合作伙伴”角色和学生一起活动，还要善于欣赏学生的点滴进步，激发学生不断创新的欲望，为学生的学习创造一种宽松、融洽、民主、平等的人际环境，真正把音乐教学作为学生自主学习交流和体验音乐艺术的过程。这样，学生就会从自已有兴趣的体验中获得知识与能力，把学习看成是愉快的事情。

在这堂课中，我还善于运用“体态语”，因为京剧是一个综合表演艺术，它综合了歌、舞、诗、武等艺术形式，其表演均有一定的程式，故我非常注重手势，眼神，肢体语言，拟声哼唱的运用。这不仅可以对京剧进行一定的注解，同时能使学生产生一定的审美愉悦，也创设了一个良好的课堂氛围，激发学生的表演欲望，参与到表现的意境中来让他们有一个放松的状态，捕捉到这个机会并不失时机的通过分组表演讨论等形式，让学生人人参与，相互评比，从而评出体会，评出学问，提高学习京剧的兴趣，增强学生的民族自豪感，使教学收到事半功倍的效果。

第二篇：京剧欣赏教案

第六课《京

韵》

——京剧欣赏《都有一颗红亮的心》

大城小学

杨 琼

【教学目标】

1、通过欣赏使学生初步了解国粹京剧的基础知识，并通过角色和唱念做打的模仿充分体验京剧艺术的魅力，激发学生对京剧传统戏曲艺术的自豪之感和热爱之情，宏扬中国传统艺术。

2、欣赏现代京剧《都有一颗红亮的心》，亲身体验“西皮”和“二黄”的唱腔，并学习英雄人物的高尚品格。

【教学内容】

以《都有一颗红亮的心》为基点，加入创新，将更多的京剧知识，如京剧的形成、京剧的行当、京剧的表演形式、京剧的艺术魅力等溶入其中。

【教学重点】充分体验京剧的博大精深 【教学难点】模仿京剧唱腔 【教学准备】

1、电脑多媒体课件。

2、事先布置作业：了解京剧 【教学过程】

一、随《说唱脸谱》音乐进教室。

二、导入新课。

师：刚才这首《说唱脸谱》大家都很熟悉，一定猜到了我们今天的音乐课跟什么有关吧？（戏曲、脸谱、京剧„„）今天就让我们共同走进京剧，感受它独特的京腔京韵。

1、了解戏曲知识

师：戏曲是一种综合艺术。集文学、音乐、美术、表演、武术等为一体，是我们传统文化的重要组成部分。我国戏曲剧种有三百多种，京剧是其中最具影响的一种。

2、京剧的形成

1790年清朝乾隆皇帝庆祝80大寿，来自中国安徽省的几个徽剧戏班奉命进京演出，他们从此在北京城里扎下根来，他们逐渐学会了北京人的京腔，还把北京人喜爱的汉戏、昆曲、秦腔等地方戏的唱腔和表演方法融合到了一起，最终形成了一个新的剧种—-京剧。

3、介绍京剧大师梅兰芳

师：早在1919年京剧大师梅兰芳赴日本访问演出以来，京剧便频繁走出国门访问演出，对促进国际文化交流作出了重大贡献。近年来，为了弘扬国粹艺术，京剧也被国家教育部正式列入中小学课本中，随着时代的发展，京剧演出时在服装、造型和场景等多方面都更生活化、现实化，形成了现代京剧。今天我们就来欣赏现代京剧《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》。

三、教授新知

1、初听《都有一颗红亮的心》(播放课件视频)（1）唱段内容简介：

这段唱段出自现代京剧《红灯记》选段，故事发生在抗日战争时期，铁路工人李玉和为了向游击队传送密电码而被捕，敌人对他严刑拷打最后英勇牺牲，小铁梅继承遗志，在群众的帮助下把密电码送到游击队手中。在革命信仰的感召，李玉和、李奶奶、李铁梅，原本不同姓的祖孙三代，不是亲人胜似亲人。与日军进行艰苦卓绝的斗争，这里的“表叔”其实是负责联络的地下党交通员。

2、京剧的表演形式有：唱、念、做、打。

唱：指演唱。京剧的唱腔有“西皮”腔与“二黄”腔两种。西皮：唱腔明朗、流畅，善于表现欢快活泼的情绪。二黄：旋律比较忧伤、痛苦，多以表现悲哀情绪。

那么同学们觉得这段唱腔是属于“西皮”腔还是“二黄”腔？ 念：念白，具有音乐性，象唱歌。

念白跟我们平时说话、读课文不一样，他是有节奏性的，讲究抑扬顿挫，如此段中小铁梅有一段念白“奶奶，您听我说”。（请同学模仿，体验念白。）

做：只表演，不出声，有节奏性，象舞蹈。打：打斗时的表演动作。

3、复听乐段。

师：现在老师再播放一遍，请同学们仔细听，听听这段用了什么乐器进行伴奏。（播放音频）

师：你听到了什么乐器？（鼓、锣、二胡„„）

4、京剧的伴奏乐器。

师：京剧的伴奏乐器主要有三大件：京胡、月琴、小三弦。外加锣鼓点。

5、京剧的行当：

京剧中根据人物不同年龄、性别、角色，把人物分为生、旦、净、丑四大行当。生：男性正面形象。可分为：老生、小生、娃娃生，还有文生和武生。旦：女性正面形象。可分为：青衣、花旦、武旦、老旦。净：性格鲜明的男性人物。可分为：花脸、武花脸。

丑：滑稽、幽默、机敏、活跃的人物。可分为：文丑、武丑。女的可叫丑旦。“净角”和“丑角”两大类人物形象脸谱用的较多。生、旦角很少用。

6、介绍京剧脸谱的意义。

在京剧表演中，演员们都用各种颜色在面部勾画成特殊的谱式图案称为脸谱，不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，代表不同人物性格。如：

红脸——表示忠勇正直,如：关羽。白脸——表示奸诈狠毒,如：曹操。黑色——表现刚正不阿，如：包公。蓝脸和绿脸——中性,表示草莽英雄。金脸和银脸——表示神秘,代表神妖一类者。

现在我们来欣赏几副代表性脸谱。（教师讲解同时课件演示-脸谱资料）

三、教学拓展----学唱京剧。

师：我们介绍了这么多，同学们想不想试着学几句，体验一下？

1、逐句教唱。

将全段分为四句，唱会一句再唱下一句，演唱时指导学生用假声来唱，音量不要太大，教师适当点拨每句情绪的起伏，拖腔处要提醒学生仔细听，认真模仿，这是唱出京味的关键。

2、请1—2位唱的好的同学试唱。

四、延伸活动。

师：近年来随着越来越多的年轻人对京剧的喜爱，许多流行音乐中也融入了京剧元素，传统与时尚的相结合，让人们在听厌了流行歌曲的同时，加入点京味做作料，也别有一番风味。

下面我们就来欣赏一首李玉刚演唱的《新贵妃醉酒》。(播放视频)

五、小结：

京剧艺术博大精深，即是我们的国粹也是我国传统文化中一颗璀璨的明珠，短短一堂课时间根本无法将它全部了解，有兴趣的同学课后可以通过网络与电视做更深一步的了解，在这堂课结束之时，我们用念白来和老师说再见好吗？（用京剧念白作师生告别）

随音乐走出教室。

第三篇：学习京剧欣赏的心得

学号

京剧欣赏

学习《京剧欣赏》的心得体会

学

班

成生姓名级 绩 计算机一班

电子与信息工程系

2011年12月10日

学习《京剧欣赏》的心得体会

京剧是流传全国的一种戏曲。在国外，他往往代表着中国的戏曲艺术，所以又被称为“国剧”

京剧虽是著名的剧种，但我们身居江南水乡的孩子，对京剧是相当陌生的，既没有听觉上的感受，也没有视觉上的感受，更谈不上理性认识。京剧，作为中国传统文化的精粹，已经有200多年的历史，被大家传唱于大街小巷，脍炙人口的名段和众多名家名旦在历史上留下了精彩而绚丽的一笔。然而，古老文化的逐渐陨落已是即成的事实，在流行元素的冲击下，京剧、民乐、诗词歌赋等等精神财富正在被越来越多——尤其是年轻一代所遗忘，这无疑是一种国家精神文化的断层与流失。所以作为一个新时代的年轻人，作为一个大学生、一个中国人，我个人认为学习京剧是很重要的。

在本学期选修京剧欣赏课程之前，我对京剧最直接深刻的印象还停留在幼年时期在电视上看到的京剧选段。犹记得当时老一辈人对京剧狂热追捧，随便一人都能哼唱两句，而对于我们这些孩子来说，京剧则犹如外星语言，艰涩难懂不说，曲调还一成不变，真是听之无味，无聊之极。

然而就如所有的学问一般，外行看热闹、内行看门道，对于京剧，只有认识它、了解它，才能意识到它的美。通过这次选修课，我对京剧欣赏有了崭新的认识。

京剧即为“剧”的一种，便赋予了它鲜明的故事性。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本，比如大家所熟知的“霸王别姬”“贵妃醉酒”“徐策跑城”“智取威虎山”等等，都是依据历史事实改编而成。也正因为如此，所以每次在课堂上欣赏精彩片段之前老师都会事先讲解故事背景，以便于我们理解京剧唱段所要塑造的人物形象和需要表达的感情。京剧的故事性也为它提供了很大的观赏性和娱乐性，因而受到各个年龄段票友的喜爱。

一部“剧”少不了演员，正所谓“官有七品，教有九流”，京剧行当也有明确的划分，在“生、旦、净、丑”四大行之下又有着细致的分支。每一种行当的个性特点和身份都是相对明确而具体的，女性角色是“旦”，性格特异的男人是“净”，性格平庸的老生小生属于“生”，而负责创造喜剧效果的便是“丑”。独角唱不出好戏，京剧的四个行当各司其职又互相配合，在丰富角色形象的基础上创造出华丽多变的舞台效果。

说到行当就不得不提京剧的服装和脸谱。虽然现代服装的流行元素千变万化，却是越来越不靠谱，而京剧的服装该大气时便大气，该寒酸时就寒酸，“蟒、靠、褶、帔、衣”，什么人穿什么样的衣服，绝对符合人物身份地位、性格形象。再搭配上华丽的纹饰与图案，比如文臣用的仙鹤、孔雀，武将用的麒麟虎豹、富人用的飞鸟花卉，以及细致的做工与面料，每一件衣服都可以称之为艺术品。而脸谱就更不用说了，六分脸、花脸、英雄脸、神仙脸，光是京剧舞台上那一张张奇异的脸就足以让我们感叹老祖宗的智慧与想象力。像京剧这样细致得恨不得武装到牙齿的艺术表演形式，无怪乎能在历史的浪潮下历久弥新。

说到名家名段，那就得说说京剧的流派了。若细分起来，京剧的流派足有十几甚至几十种，梅、程、余、杨不一而足，每个流派又各有千秋，组成了京剧艺术的大观园。而各流派又有着自己的代表人物和继承人，比如谭鑫培、盖叫天、叶盛兰等等，要是放到现在那可都是大艺术家，他们不仅传承了精髓，更将京剧艺术发扬光大，甚至走出国门，走向世界。

很多人选择去酒吧“欣赏”其实他完全不会欣赏的摇滚乐，很多人选择追捧朋克、歌特，却学了个不伦不类，反而真正属于中国人自己的文化却被丢弃、遗忘。欣赏京剧，欣赏京剧的美，是一种气质的陶冶和培养，是一种历史文化的熏陶，京剧从各方各面教导着我们怎样做人，怎样处事，怎样生活，它推崇着一种积极乐观又豁达平和生活态度，宣扬着人性的真、善和美。

通过这门课程的学习，我对京剧有了更深的了解，感谢老师对我们的教诲，交给我们的关于京剧的很多的精髓。我也更加喜欢上这个剧种，我衷心的希望，当代青年人能够将京剧发扬光大，让更多的人了解学习，让我们的国粹永垂不朽。

第四篇：京剧脸谱欣赏教学设计

京剧脸谱欣赏教学设计

教学目标：

1、认知目标：让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识，了解中国脸谱艺术富有图案美，具有鲜明的思想性和艺术性，培养学生对京剧脸谱艺术的欣赏能力。

2、实践目标：根据自己的喜好动手涂画一个京剧脸谱。

3、情感目标：通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。教学过程：

一，情景导入，激发兴趣

1.老师听说咱们班的同学很热爱戏曲艺术，今天，就让我们一起来过一过戏瘾，听听大戏。（《说唱脸谱》音乐声起，同时播放变脸表演，师生共同欣赏）

2.同学们刚才你看到了什么？听到了什么？你有什么感受？ 3.这首《说唱脸谱》是很多人都会唱的歌曲，可见京剧已经融入现代化生活中，京剧是中华民族文化的瑰宝，是中国四大国粹之一，外国人到了中国即使不登长城，也要听听这京剧，就像刚才歌曲中所说听的老外拍手直赞，而脸谱艺术是京剧中一种独特的文化语言，今天就让我们一起走进《京剧脸谱》的世界，感受他的独特魅力吧！

二、欣赏脸谱，说来由，谈色彩，了解脸谱。

1、同学们今天可要大饱眼福了，老师给大家带来很多脸谱，他们都急着和大家打招呼呢，你们瞧！灯片演示同学们所熟悉的人物脸谱。（脸谱秀）

2、京剧脸谱真是色彩缤纷、形态万千。那么脸谱是怎样演变而来的呢？让我们来听一个有趣的传说吧！（指名一个学生讲述：脸谱的由来（脸谱的由来）

3、同学们的课外知识真丰富,真是个爱学习的孩子！脸谱以象征和夸张的手法来表现人物性格，根据剧目、角色的不同，演员会用各种色彩在面部勾画成一定图案，借以显示人物特点。刚才老师看到同学们收集了不少资料，相信大家一定积累了很多脸谱知识，现在我们就来开展小组脸谱知识竞赛，以抢答的形式组织比赛，获胜的可以获得一个脸谱的奖励。（教师出示脸谱，让学生抢答什么颜色代表什么性格）4.讲解脸谱的谱式。其实京剧脸谱不仅有色彩之差还有还有谱式区别。

5.我们不但了解了脸谱的色彩，还知道了脸谱的谱式，下面谁能试着帮脸谱找主人。（奖励脸谱）脸谱 6.考一考脸谱拼图。

7、大家来找碴。（出示学生的错误脸谱）

三、京剧在现代生活中应用也非常广泛（出示脸谱在生活中的应用）

四、动手操作，制作脸谱。（脸谱画一画）

1.你们想拥有一张京剧脸谱吗？让老师来帮助你完成这个愿望吧！请同学们根据自己的喜好，在描好的底版上涂上颜色。2.展示涂好的脸谱

五、总结

今天，我们一起了解和欣赏了精美绝伦的脸谱，我相信大家也为我们中华民族这伟大的艺术瑰宝而自豪，京剧犹如一幅历史长卷，而脸谱就是最绚烂的一笔，希望同学们以今天为起点，热爱京剧，传承国粹！

小学美术《京剧脸谱》教案

教材分析：

教学目标：

色彩等方面的基础知识，感受京剧脸谱的魅力。

2、实践目标：初步掌握画脸谱的基本方法和步骤。

3、情感目标：激发学生的学习热情，培养他们热爱传统艺术的思想感情。

教学重点：让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识，感受京剧脸谱的魅力。

教学难点：初步掌握画脸谱的基本方法和步骤。

教学过程与方法：

一、感知脸谱

谈话： 老师听说咱们班的同学很热爱戏曲艺术，今天，就让我们一起来过一过戏瘾，听听大戏。（《说唱脸谱》音乐声起，同时播放变脸表演，师生共同欣赏）

刚才你看到了什么？听到了什么？你有什么感受？

脸谱独特的艺术魅力让世人为之倾倒。中国戏曲各具特色的表演形式也深深吸引着古今中外的人们，在历史发展进程中衍变了很多剧种。

同学们知道中国戏曲有哪些剧种？

（出示课件）京剧、越剧、川剧段段精彩，唱功、做功、念功、打功样样绝活！在京剧、川剧等剧种中都有脸谱，京剧脸谱是大家最熟悉的，今天就让我们一起领略京剧脸谱的独特魅力。揭示课题：京剧脸谱。

学生欣赏

学生谈感受

学生回答：京剧、黄梅戏„„

二、认知脸谱

宣布开展小组竞赛，调动学习积极性。

老师看到同学们收集了不少资料，相信大家一定积累了很多脸谱知识，今天我们就来开展小组竞赛，看哪个小组的同学最善于在观察中发现问题，最能运用自己积累的知识解决问题，每回答对一个问题奖励100分，积分最高的小组获胜，表现突出的同学老师奖给亲手制作的脸谱。

学生自由发表意见，说出自己了解的一些知识。学生自由发表意见

脸谱色彩

出示图片，学生对比观察：你发现两组人物的化妆有什么不同？

小结：戏剧人物脸上的化妆更夸张，更有装饰意味

为什么戏剧人物脸上的化妆要这么浓墨重彩呢？

小结：脸谱是中国戏剧特有的舞台化妆艺术，浓重的色彩是便于观众了解戏剧中人物的性格，因为脸谱的每种色彩就代表一种人物性格。

出示六种性格，请六个小组的组长来抽选，小组里讨论这种性格对应的是哪种色彩的脸谱。商量好了就贴在对应的脸谱下面。

师生共同评价，对同学们有异议的人物性格答案，提供图片，请学生介绍人物，帮助认识人物性格特点。

出示正确画面： 黑色：忠耿正直、粗率鲁莽。

白色：阴险奸诈、手段狠毒

红色：忠勇义烈

黄色：凶残阴险，工于心计

蓝色：粗犷骁勇，桀骜不驯

金、银：用于神怪象征虚幻

学生回答：戏剧人物色彩更鲜明，图案丰富

学生回答：为了突出人物性格

请学生补充介绍不熟悉的人物

小组组长上台抽性格，下面答的同学观察、思考。

请学生介绍人物 师生读性格

脸谱谱式

（打开谱式）你想了解那个谱式？请学生选择

根据学生选择了解任意两种谱式：

整脸： 为什么叫整脸？

小结：象这样脸部的化妆颜色基本上是一个色调，只是在眉、眼部位有变化，利用双眉把脸分为额和面两个部分的脸谱构图简单的谱式叫整脸。

三块瓦：三块瓦在哪里呢？

小结：用深色涂出眉、眼、鼻窝三块颜色，形状像瓦片状，这样的谱式就叫三块瓦脸：

六分脸：这个六分从何而来呢？

小结：脑门的主色缩为一个色条，和眼部以下均化成一种颜色形成主色，夸大白色的眉形，白眉形占十分之四，主色占十分之六,故称“六分脸”。

请学生选择 学生回答

脸谱勾画部位

玩一个拼图游戏：这里是一个脸谱的散片，谁来把它迅速组拼出来？

你们拼摆的这些散片分别在脸部的哪些部位？（脑门、眉形、眼窝、鼻窝、嘴形）

这个脸谱左右两边的图案有什么特点？（右大致对称）

请以、一名学生上台拼脸谱散片

学生回答

三：示范制作脸谱

你想用什么方式表现？

欣赏三幅作品，他们是用哪些方式表现的？

小结：是用剪纸，雕刻，水粉三种表现方式。

指黑板上的范品，这件作品是老师用粮食粘贴的。

小结：今天就来学习用彩笔涂画的方式表现。

问：我们首先怎么做？

我们接着怎样做呢？

怎样才能让左右两边画得尽量对称？

老师讲绘画的步骤并示范

1、构思

2、勾形

3、涂色

学生上台演示

四：制作脸谱

作业要求：请同学们画一个自己喜欢的脸谱，要用颜色突出你所画的人物性格特征，同时要注意你所选择的谱式，有选择的进行创作。

学生动手制作

五、评价

1、请作业完成的学生介绍自己的作品：你表现的这个人是怎样的性格特征 ？

2、你们最欣赏谁的作品？

请几名同学上来展示

请同学评价

六、拓展

脸谱在舞台上使我们的戏剧人物生动鲜活，除此以外，还能在哪些地方展现它的美呢？

欣赏生活中的脸谱

请学生说

学生欣赏

七、小结

今天，我们一起了解和欣赏了精美绝伦的脸谱，我相信大家也为我们中华民族这伟大的艺术瑰宝而自豪，和着音乐，一起感受戏曲艺术的魅力吧！

学生欣赏

学习新知 1.京剧脸谱欣赏

2.质疑（爱思考的同学有疑问了，为什么京剧中出现了脸谱，脸谱的由来是什么？）3.指名答。齐读。4.脸谱识人。

第五篇：浅谈欣赏京剧的心得与体会

浅谈欣赏京剧的心得与体会

------魏锡流

京剧从形成到现在已有二百多年历史。在这段历史的长河中，京剧汇集和融合了各地方剧种的艺术精华，博采众长，从而形成自己独特的艺术形式和表演风格，成为我国近世纪以来影响最大、艺术成就最高的剧种。我国戏曲从宋代后期产生开始，经历了南宋戏与元杂剧、明昆曲的两次高潮，又经过几百年的不断演变发展，可以说至京剧的产生，形成了我国戏曲及戏曲音乐历史上的第三次高潮。

1、京剧的形成和名称的由来。

1、胚胎期：京剧唱腔其本身来源是多元化的，它集南北腔调之大成，而形成为近代以来我国最大的戏曲剧种，它的前身被称为皮黄戏。即说明它的腔调主要成份就是西皮和二黄腔调。这两种腔调都有着较为悠久的历史：西皮出自**的西琴腔，以胡琴为主、月琴副之。西秦腔的扩散大概分为两路：一路走的是黄河以北、由西向东的路线。帮现在一般认为西秦腔最早演变成的梆子支系。如：河南梆子、**梆子、山东梆子等。形成我国北方戏曲最大宗的梆子腔系统；另一路是从**向南，进入四川后向江南地区和南方诸省扩散。在湖北的秦腔衍变为湖广调，这就是西皮腔。它是湖北艺人的创造，当时也称楚调。

京剧中的二黄腔是来自于徽剧中的二黄调。关于二黄调的起源说法颇多，但其地域大致不出湖北、**等省。有人说是产生于湖北的**、黄岗，故称二黄；又有人说是出自于**的安庆地区，安庆旧有**腔，后名石牌腔，即吹腔。由于用竹制的两笛伴奏而称二黄；另外还有人认为是出自江西的**腔，由于语音之讹而称二黄。总之，认为出自湖北之东、**之南、江西之北等地区。

京剧形成之前京城已有京腔在演唱，乾隆四十四年（1779年）魏长生率领的秦腔班子自四川入京，使京腔繁盛的局面改观，秦腔在京城风靡一时，之后由于清朝廷认为魏长生的表演有伤风化，一度被禁止演出。乾隆五十五年（1790.年）正值乾隆帝八十寿辰，北京城里正准备盛大庆典，**的徽籍大盐商江鹤亭组织了一个名叫三庆班的徽戏班子，由当时著名的表演艺人高朗亭率领进京参加祝寿演出。当时的祝寿演出规模十分盛大，在繁华街区每隔百步就设一个戏台，弦歌高唱、鼓乐阵阵；南腔北调荟萃争艳，吸引了众多戏众。第一次进京的三庆班崭露头角，引人注目。三庆班集中了众多具有极高艺术水平的艺人，其中领班高朗亭最为出色，分当时处仅16岁，技艺精湛，以男子之身饰演旦角，一招一式、一举一动都和女子无异。不但没有半分勉强，反而更加富有韵味。观众对他的表演大加赞赏。三庆班也因此大出风头。继三庆班之后，徽籍戏班陆续进京，其中最为著名的有四喜班、春台班、和春班他们和三庆班一起被称为四大徽班。从此拉开了京剧形成的序幕。由于短短几天徽调的崛起，致使大量的京腔、秦腔赏加入徽班，于是期空调也就渐渐地被融合进徽调之中，形成以徽、秦两调为主的合流局面。虽未能以二黄调独当一面，但实际上已经以二黄调的名义兼唱其他的腔调。因此现在论及京剧的产生，均以在二黄调基础上兼收并蓄了昆腔、梆子腔、吹腔、罗罗、拔子以及其他的一些民间小调而逐步形成的。然而那时徽、秦合流的二黄调还不能算是真正的京剧腔调，只能说是京剧腔调的胚胎。

2、发育生长期：经过乾隆、嘉庆、道光年间的衍变发展，道光中期湖北楚调的进京，促成徽汉的合流，进一步强化了以后京剧中二黄与西皮两调的结合，成为京剧胚胎发育的关键期。此时西皮与二黄被称为皮黄戏。道光后期，京师梨园的风气为之一变，以生角为主，当以生腔为主后，马上就出现了程长庚的徽派、余三胜的汉派、张二奎的京派。此三人被称为三杰。这三位演员在皮黄戏过渡到京剧的过程中均起到了重要的作用。其中最为突出的是著名老生赏余三胜。经过多年的艺术实践，在念白上他以自己的汉调语音为基础，吸收了京音、徽音语言因素，创造了一种既能使京城观众听得懂又非常富有音乐性的语言声调。这种新颖的戏剧用语后来被称为湖广音。湖广音的戏剧用语把我国千百年来汉语的声调等特点加以充分的展示，并把它推向极致！可以说后来我国几乎所有戏曲、曲艺中均被广泛吸收应用，产生了极大的影响力。与此同时，余三胜还把这种语音用于演唱上，使腔调唱词的四声分明，曲调也更为抑扬顿挫、悦耳动听了。后来一代宗师谭金培就是遵循其路子，并把它发扬光大，创造出一种细腻、婉转的新唱腔。成为近代京剧老生唱腔的最主要流派-------谭派。

除了演唱和念白外，统一伴奏乐器对皮黄戏过渡到京剧也起到了十分重要的作用。京剧形成之前，大概自明代重用吹奏乐器笛以来，特别是笛成为昆曲的主奏乐器，南方的戏曲及民间音乐也以笛为主。徽调中的主要腔调二黄及吹腔等都是以笛为主伴奏的。大约到了同治、光绪年间，皮黄腔真正脱胎为京剧时，各皮黄班才出现了胡琴替代笛成为伴奏的主奏乐器。以胡琴代替笛不仅统一了各腔调的调性功能，而且在更深层次上使不同腔调的调式风格更突出、更富有特点。总而言之，经过这一时期的改革、充实、提高，使皮黄戏走上了规范化道路，为京剧的形成打下了坚实的基础。

3、鼎盛期：继三杰之后又出现了汪桂芬、孙菊仙、谭金培三位杰出人物，时称三鼎甲。经过几代宗师吸收全国南北各剧种之精华，结合自身的优势、一招一式、一板一眼、精心设计、改革创新形成了完整的京剧腔调体系，统一了它们伴奏乐器。大约到了同治、光绪年间皮黄腔开始真正脱胎换骨为京剧。此时人才辈出，流派纷呈，剧目繁多，在京城几乎一统天下，最为突出的演员有：余淑岩、言菊朋、高庆奎、马连良。时称前四大须生。20世纪30年代末，余淑岩、言菊朋、高庆奎先后退出舞台，马连良遂与谭富英、奚啸伯、杨宝森并称四大须生即后四大须生。

19世纪末通常被认为是京剧发展的第一个鼎盛期。当时不但民间戏曲演出很繁盛、皇宫内戏曲演出也非常多。光绪九年（1883年）慈禧太后50寿辰，皇宫精心挑选了张其林等18人入宫，除了表演唱戏还兼当京剧教习，专门成立一个升平署掌管演出事务。截至宣统三年（1911年）计有150余人入宫当差。

20世纪20至40年代是京剧发展的第二个鼎盛期。不同流派的代表备受推崇，活跃在北京、上海等大城市舞台上。当时最著名的赏有：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生。即：梅派、尚派、程派、荀派。1927年北京《顺天时报》举办京剧旦角名伶评选，因四人技艺杰出而荣获四大名旦的称号。四大名旦脱颖而出是京剧走向鼎盛的标志。梅兰芳的端庄典雅、尚小云的俏丽刚健、程砚秋的深沉委婉、荀慧生的娇巧柔媚。开创了京剧舞台上以旦角为主的格局。京剧大师王瑶卿是这样评价这四位后起之秀的独到之处：梅兰芳的样儿、程砚秋的唱儿、尚小云的棒儿、荀慧生的浪儿。所谓样儿是指梅兰芳的艺术造诣全面，要什么有什么；所谓唱儿是指程砚秋的以行腔之新颖动听为能；所谓的棒儿指尚小云的刀马功底深厚；所谓的浪儿指荀慧生的柔媚多姿、风情万种。

在京剧发展的这一鼎盛时期，京剧还走出了国门，向世界展示了它的独特魅力。1919年梅兰芳率团赴日本演出，这是京剧艺术首次向海外传播；1930年梅兰芳又率团到美国访问演出，取得很大成功；1934年他应邀去欧洲访问，受到了欧洲戏剧界的重视；20世纪50年代后又访问了朝鲜、日本、苏联等国。此后世界各国开始把京剧看成是中国的演剧学派；是世界三大表演体系之一（苏联的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系、德国的布莱希特表演体系、中国的梅兰芳表演体系）。

4、京剧一词的由来实创于上海。光绪宣统年间北京的皮黄戏接踵来到上海演出，开始时被称为京调，以示和上海本地流行的徽班皮黄调相区别。至民国以后上海的梨园全部为京班所掌握，于是正式称京城来的皮黄戏为京戏。而对于戏剧一词，南方人都称戏、北方人都称剧。1872年2月7日上海《申报》上首次出现京剧一词，由此推断供稿人可能是北方人。可见京剧名称的出现是一种地域概念。大概自京剧后就较多改用地域概念来命名剧种了。如：川剧、粤剧、沪剧、**剧。。。等。京剧自产生以来曾有许多名称，如：乱弹、黄调、二黄等，折射出它的多源特性。而京黄、大戏、京戏等名，则体现出了京剧在京都整合而成并且超越所有地方剧种的特殊地位。

二、京剧的艺术特征：

京剧是中国传统戏剧艺术的集大成者，经过长期的锤炼与磨合形成了自己鲜明的与世界上其他戏剧艺术迥然不同的特征。就是综合性、虚拟性和程式化。这三大特征通过舞台的表演，形成了京剧独特魅力，给人以美的享受。

1、综合性：京剧具有诗一般的语言，几乎每一句念白都讲究抑扬顿挫、平仄分明、朗朗上口；每一句唱词都注重诗词格律，或七言、或十言，而且讲究合辙押韵、文理对仗。同时，京剧作为一个艺术整体还包含了歌唱、音乐、舞蹈、美术、文学、雕塑和武打技艺等多种艺术因素在内。

2、虚拟性：京剧的虚拟性是指演员用象征性的表演，把生活的原型进行美化、夸张、变形。主要靠演员的五法（口、眼、手、身、步）进行演绎、暗示，把特定的时间、地点、环境表现出来。虚拟性表演应做到以下三点：第一，动作必须有生活依据；第二，空间和时间的变换是自由的。但是表演是严格的，感觉是真实的，不能有一点随意的地方；第三，动作和眼神是源于生活的但不是生活的照搬，一举一动都要舞蹈化、程式化。

3、程式化：京剧的大量剧目都是反映中国古代社会生活的，而当时的社会生活一直遵从着儒学的礼制，在政治生活、社会生活和家庭生活中，不同阶级、阶层和不同范围人们的行为和人际关系，如言辞、容貌、面色、坐立、礼节、穿衣、饮食、婚嫁、丧事等都要按照自己的社会角色定位去遵守相应的行为规范。

4、京剧流派纷呈、人才辈出、曲调丰富、板式多样、剧目繁多：

三杰指的是余三胜、张二奎、程长庚

三鼎甲指的是汪桂芬、孙菊仙、谭金培

前四大须生指的是余淑岩、言菊朋、高庆奎、马连良

后四大须生指的是谭富英、奚啸伯、杨宝森、马连良

时称南麒北马指的是南方麒派：周信芳；北方马派：马连良

四大名旦指的是梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生

四小名旦指的是李世芳、毛世来、张君秋、宋德珠

各行当都有它流派和杰出名角：

武生：杨小楼、盖叫天

小生：姜妙香、叶盛叶

伍生：王鸿寿、李洪春

生行名家：李少春、唐韵笙、尚和玉、谭元寿、孟小冬

老旦名角：李多奎、卧云居士（满族正黄旗人，名：玉铭，字：静尘，号：卧云居士）

旦行名家：言慧珠、杜近芳

净行流派：金少山、郝寿臣、侯喜瑞、裘盛戎

净行名家：哀世海、方荣翔

丑行流派：莆长华、叶盛章

丑行名家：张春华

除了上面谈及的一些行当、流派的创始人和名家以外，还有很多的著名演员，他们有的已经故去，有的至今仍然活跃在京剧舞台上。他们是：刘秀荣、孙毓敏、张学津、李世济、叶少兰、宋长荣、刘长瑜、李万春、李 康、梅葆玖、迟小秋、王蓉蓉、杜镇杰、张建国、李佩红、孟广禄。。。等75名。全国还有很多优秀京剧演员，更是举不胜举了。

京剧唱腔大体分为两种类型：一类是曲牌体的唱腔。如帝王将相之类列队出巡或班师回朝、庆功、围猎、操练、聚会等 场面演唱的曲调；另一类是称之为板腔体系的唱腔，也就是我们平时最多听到的唱段，如中央11台名段欣赏栏目经常唱的那种唱腔。所谓板腔体就是以板的变化为主来带动曲调旋律等一系列的变化，形成多种节拍、节奏的板式，这样可以根据不同剧情和人物的需要，适应戏剧的宣叙性和抒情性。京剧的一板三眼即4/4，一板一眼即2/4，有板无眼即1/4，还有就是自由节拍。如散板、导板之类。京剧总共有39种板式，唱腔速度：中速=70-90拍（每分钟）。中快=100-120拍；快速=130-200拍；特快=210-270拍；慢速=50-60拍；特慢=30-40拍。全国有300多个剧种，其中五大剧种：即京剧、越剧、豫剧、**戏、昆曲。京剧剧目不下于5000个。失传的传统剧目经整理抢救现在录成音配像的已达460多个。

5、看不见、摸不着的唱法技巧：怎样才能把京剧唱的字正腔圆、悦耳动听呢？正确的发声和共鸣是关键问题，而这二者是看不见摸不着的，只能靠演唱者本人歌唱的体会，如何来理解以及在自己身上加以实践，为了帮助欣赏者或学唱者加深理解，提出以下几作为参考：

1）关于呼吸用气的问题：京剧传统发声方法历来强调所谓的丹田气，是指在用气时必须要有腹部肌肉的支撑。

2）对于用气量的问题：美声唱法用气量强调圆柱体上下贯穿，不论音高音低都要维持相当的用气量，发出的声音音量足、音色圆润。而京剧唱法不一样，在不同音区和不同的音上用气量是不均衡的，富于变化的，在唱很高的音时用气量就变得很细。

3）关于共鸣位置使用的问题：人体上可以用作发声共鸣的腔体有喉腔、咽腔、鼻腔、额腔、蝶腔以及胸腔等，一般来说音的高低与共鸣腔体的部位相适应。例如：唱低音时较多使用胸腔；唱中音时多运用咽腔；唱高音时较多运用额腔、蝶腔。当然，好的声音在运用腔体共鸣上并不是那么单一的，它有时交织着多处腔体共鸣在内。之所以这样讲，只是为了强调哪一处共鸣为主，或以哪一处腔体共鸣发挥更出色而言。如何来准确运用共鸣位置呢？所谓位置，在演唱上是一个概念的问题，它看不见摸不着，很难说清、常常只能意会，无法言传，练习者必须慢慢地通过实践来领会共鸣部位的概念。

4）关于使用语言的问题：京剧等戏曲的咬字是建立在使用汉语基础之上的。汉语中以字为单位，一个字由若干的音素相拼组成，咬字就是要反映这个过程，这样一个字也就完整地表达出来了。

6、京剧唱腔的伴奏手法与一般歌曲等伴奏有所不同，它的伴奏手法-----隋、补、衬、裹、垫、缺、改。所以很多拉二胡的人认为京剧伴奏很快、很难不愿学习。实际这是个误区，只要你乐谱熟悉了，也就不难了。

三、京剧的基本功：

四功指的是唱、念、做、打。四种表演功夫。五法是指口、眼、身、手、步五种表演技术方法。京剧表演艺术必须通过：唱、念、做、打四功来完成，而四功又以五法为基础，如在唱念上讲究口法，在做、打方面要通过准确的手、眼、身、步、法才能很好地表现出来。口、眼、手、身、步在舞台上必须串起来，是不可分割的整体。为了帮助京剧票友们了解一些京剧基本功的常识，以利天欣赏京剧，也可照此练习，对京剧爱好者来说可能会起到抛砖引玉的作用吧。

1、四功

A、唱功：唱功是京剧中最重要的。演唱最基本的要求是字清腔纯、节奏准确、以字生腔、以情带腔。最高标准的唱法是达到说的意境，不是为唱而唱，甚至不要给人以唱的感觉，而是以唱来强化唱词的语气抒发人物的情感，把节奏、旋律、感情、语气很自然地融为一体，来表达生活中说话一样的情景。

唱功首先要具备好嗓音。响亮的嗓音与一个人的先天条件有关，但更重要的在于训练。关于如何练嗓子，可以概括为三个字：喊、念、调。即喊嗓、念白和调嗓。一般喊嗓子总是喊：依、啊两个音。依属脑后音，越喊越高，把依字练好，使用高音就有基础。啊是张嘴音，它可以锻炼嗓子的亮音。除了练好依啊两个音外，还要练好一、二、三、四。。十几个音。练好了不仅能够掌握各个部位的发声特点，而且可以锻炼发声时各部位肌肉的运用。

调嗓子不要贪高调门，一味贪高调门会使嗓子越唱越狭，而且容易发闷，要注意把低音、中音唱实，然后循序渐进地提高调门。另外，从练声的角度来讲，在调嗓子的时候，还应当尽量找一些熟戏来练习，这样可以避免由于唱腔的生疏而影响练声的效果。在练嗓子过程中，还应当注意的是持之以恒。另外，在练嗓音时无论是唱还是念，都必须遵照一定的科学规律，在运用声带的时候，既要耐心又要细心，万万不可操之过急，以免对声带造成损害。

京剧的唱功除了经过训练而得来的一副好嗓子外，更重要的则是对嗓音的运用。嗓音的运用需把握三个原则：即声韵、词意、感情。声韵就是韵味，使用高音的时候力求高亢但不失圆润，而在唱低音的时候，虽然低沉但必须实在有力。柔中有刚、刚中见柔，刚柔相济、顿挫有致，使唱腔如盘里滚珠、音律和谐、音色优美，才能美妙动听。但是掌握了声韵还不行，还必须通过圆润优美的声音，把唱词中的词意和情感表达出来。

B、念功：是与唱功同样重要的表演手段，京剧有千斤知白四两唱的说法。练习念功一要注意字音的准确，如尖团字、上口字、平仄音的念法；二要掌握京剧表演中的特殊的吐字发音方法，即用反切的拼音方式来念出字头、字腹、字尾，使每个字完整地送到观众耳朵里；三要念出白口的抑扬顿挫，富有音乐感和节奏感，和唱腔一样有轻重高低之分；四要念出人物的个性、情感以及意境，还要讲究念白的劲头分量。念白无力会给人以轻飘的感觉，但力量过大也不行，会使人感到生硬、笨拙。力量必须用的适度，念出的话白才能圆润悦耳。这种力度的把握就像是大老虎叼小老虎，要叼得不轻不重，小考虑才能既被叼起而又安然无恙。念白在练声中起着重要作用，尤其是念京白更见功夫，一般的韵白语调比较平缓、旋律性强，加上有锣鼓配合，较难念好。而念京白如走坎坷路，高音、中音、低音都有，而且是忽高忽低，跳跃性很强。再加上语速较快，没有锣鼓伴奏久不易念好。但是，从念功的角度来说，练习京白非常重要，它一方矶可以练习不同部位的发声，一方面可以练嘴皮子的劲头。可谓一举两得。

C、做功：做功就是人们常说的做派。演员在舞台上的一举一动，首要的是要有真实感，正所谓装龙像龙，装虎像虎。但京剧舞台上的真实与生活中的真实又有不同。比如：戏曲演员在舞台上要站有站相，坐有坐相，一举一动无论开门关门，还是上下楼梯等动作，与生活中的样式并不完全一样，它们都是通过程式化的动作表现的。即通过舞台上特定的动作或结合道具表现生活中的特定动作或场景。这些程式化的动作还包含着技术的难度和舞蹈的美感，而观众也总是通过欣赏程式化动作的技术性和它的优美的舞蹈姿势理解生活内容的。人们在运用戏曲中的程式化动作时，也要找到它们的生活依据。比如不同人物的性别、年龄、感情变化和性格特点等各不相同，在程式化动作的运用上也会不同。如《秦香莲》中的秦香莲和《武家坡》中的王宝剑，同是青衣角色，就不能用同样的程式来表现。因为人物不同、环境不同、心情也不同。王宝剑出身名门贵族，虽身处窘境，但身上始终保持着原有社会地位养成的高傲性格，所以在站立、走台步时总是抬头挺胸。而秦香莲出生贫寒之家，虽有反抗精神，但一直处于胆怯、惊恐之中。站立、走台步表现低头颔胸。因此京剧的做功首先要掌握所扮演角色的年龄、身份、性格、社会经历以及他所生活的社会环境等等。在明确了这些具体情况的前提下，再去设计身段就有了依据，也就有了生活的真实。

D、打功：打功也就是武功。包括翻跟头、打荡子等各种舞蹈动作，也包括诸如起霸、走边、对枪、下场等高难技巧动作。因此必须要有相当的腰、腿、把子的基本功，才能胜任武打表演的需要。打功与纯粹武术的打不一样，京剧演员的打功要求既要有一定的真功夫，又要手下极有分寸，讲究绵软不能伤人。而且武功还要求在规范自如地掌握武功技巧的同时，能表现人物性格特点与剧情，做到技不离戏。就是枪来剑往也要打出情感，打出语言。而不是单纯卖弄武功。演员通过武功表演打出戏来，是把子功的最高境界。

2、五法：

A、口法：口法是指唱、念时发音的要领和方法。京剧对唱、念的基本要求是字音清楚。京剧早有咬字不清、吐字不明，有如钝刀杀人的说法。那么怎样才能字音清楚呢？其要领是：首先要把口、齿、唇、牙、喉这些咬字发音部位找准。比如家字，是由j-i-a三个音拼成，发j音是用舌面抵上牙根，发i音是舌面抵上腭，发a音时要把嘴自然张开。这几个咬字发音部位掌握的准确，才能把家字发得清楚明白。若有一个部位使用的不恰当，就要导致字音含糊或者把字音念错。另外还有个口形问题。在咬字发音时的口形分为开、齐、撮、合四种，即四呼。开口呼的口形是嘴和上、下牙齿自然张开，如：他、花、拿等；齐口呼的口形是嘴和牙处于微开状态。如：起、飞、戏等；撮口呼的口形是嘴紧撮略向前探出。如：志、具、需等；合口呼的口形是嘴成闭合状态。如：母、若、过等。京剧表演中之所以非常注重口形，除因与唱念时面部的选形是否美观有关外，更重要的是因为戏曲中的唱念有时一个字要拉很长的腔调，如果口形不准确，特别是在拖腔时口形变了，字音也必然随之而变，意思的表达也就因口形的差之毫厘而导致谬之千里了。所以京剧强调唱念的字正腔圆。

B、眼法：戏曲界有句俗话叫做一身之戏在于脸，脸上之戏在于眼。在表演中眼睛是刻画人物思想、表达感情的重要器官。演员在舞台上要表现喜、怒、忧、思、悲、恐、惊等情态时，都要通过眼睛这一扇窗户来表达。眼睛的运用在于传神，而眼睛乃心之苗。所以，当演员真正设身处地生活在剧中人物所处的情境中时，眼睛就能传神了。比如在《梅玉配》这出戏里，苏玉莲把书生徐廷梅藏到了柜子里后，拉着进来的嫂子连着用了三个眼睛的动作，先是看柜，然后回头看嫂子，接着又回头看柜子。有的演员演到这里的时候，只是从动作上做了个一望、两望、三望的动作，使观众无法真正理解动作的含义。实际上这三看别有意味。这三看中，一是看柜子锁好没有；二看嫂子发现没有；三看柜里有什么动静没有。表现了苏玉莲对徐廷梅的真挚情意和她那纯朴而聪慧的性格特征。三看的内容不同、心境也不一样。京剧演员必须通过自己的眼神把这三看的不同心境表达出来，使观众通过演员的眼神了解到角色心里深处的想法，只有达到了这样的艺术效果，才能说把眼神做出来了。

C、手法：手法指的是表演技巧。它含有技巧、功夫、作风的意义。在京剧舞台上表演各行当、角色，都各自有不同的手法技巧，不同的功夫要求，形成不同的表演风格，并由此形成彼此不同的特点。以旦角行当来说，基本手势是兰花指，即手的形状像兰花一样好看。这种手势从女子的日常生活中汲取演变而来。古人常用纤纤玉手形容女子手的美，纤纤是说细小灵巧，玉手是说白嫩。在京剧舞台上若要通过手势来传达这一信息，它的要领是食指用力伸直、大姆指和中指对上、无名指和小姆指微微翘起。这样指出去，既合乎生活逻辑又美观。手的动作不是孤立的，因为在表演中，五法是相互配合运用的，所谓手眼通心，心到、手到、眼到。比如欲往右方向指，必须伸出右手，同时身体向右稍稍偏斜。而左手托袖从右肩上方划到胸前再向下是一个圆形，然后由低向高的前方指去。这个过程一直是眼随着手指的方向、手、身、眼相互配合。既传情表意又姿态优美。假如仅仅是右手抬起，然后直筒筒地伸出去，身体、眼睛都不来配合，在舞台上就无法达到优美的效果。

D、身法：身法就是表演的身段，是京剧演员表演各种舞蹈化的动作。它集中体现在四功中的做、打上。身段还包括武术中的攒、纵、跳、越、闪、展、腾、挪等身上的功夫。身段掌握的是否准确，要看手、眼、步能不能连贯起来。而身段掌握的好不好，关键在腰，比如跑圆场，固然脚上的功夫很重要，但如果腰部无力，掌握不稳，就是脚下再快，身子摇摇晃晃也不好看。例如表演快步圆场时，表演者要似燕子般展翅飞翔，身体轻盈敏捷。要达到这样的表演效果，腰部的力量起着重要作用。

E、步法：京剧界有先看一步走，再看一张口的谚诀。因为演员在舞台上的一切动作，都要靠一双脚，步法的优劣对于唱念做打都有影响。京剧前辈们通过舞台实践，总结出了各种各样的步法，如碎步、垫步、蹉步、云步、快步、慢步、醉步等。一般每个角色都有自己特定的步形，如花脸走虎形步、老旦走牛形步、武丑走鸡形步、方巾丑走象形步、彩旦走鸭形步等等。甚至同是旦角，不同的类别，如闺门旦、花旦、泼辣旦等，步法也各不相同。这些姿势各异的步法在使用上都有其不同的规范、要领。以旦角的慢步为例：前脚跟要对后脚尖，一步踏一步地向前迈出，腿不能太硬也不能太弯。

3、唱念的基本功练习：唱念的练习分五阶段。

A、第一阶段：呼吸练习

人在正常情况下每分钟呼吸16-19次，每次呼吸过程3-4秒钟，而演唱时有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼气时间长，所以必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领。练习方法如下：

甲、深吸慢呼气息控制延长练习：其要领是吸提、蓄气、推送。先压一下气把废气排出，然后用鼻和舌尖像闻花一样，自然舒畅地轻轻吸，吸得要饱，然后气沉丹田，再慢慢地放松胸肋，使气如细水长流般慢慢呼出，要呼得均匀，控制时间越长越好。反复练习4-6次。

乙、深吸慢呼数字练习：数字练习：吸提后，在推送的同时，轻声快速地数1，2，3，4，5，6，7，8，9，10一口气反复数数，直至这口气气尽为止。数枣练习：吸提后，在推送的同时轻声念：出东门过大桥，大桥底下一棵枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少。（此时再次吸足气，然后再次在推送的同时轻声念）一个枣，二个枣，三个枣。。。直到这个口气尽为止，反复4-6次。数葫芦练习：吸提后，在推送的同时轻声念：金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦（吸足气然后念）一个葫芦，两个葫芦。。。直至这口气气尽为止，反复练习4-6次。

丙、深吸慢呼长音练习：男生发啊音，女生发咿音。一口气托住，声音出口呈圆柱形波浪式推进，能拉多长拉多长。反复练习

丁、托气断音练习：一口气托住，嘴里发出快速的噼哩啪啦、噼哩啪啦（反复）到这口气将尽时发出嘭---啪的断音。反复练习4-6次。一口气绷足，先慢慢地发出哈，哈，哈，哈。。。然后加快发出哈，哈，哈，哈。。。练习有似爆发力的断音。因为在京剧演唱中哈，哈。。。大笑啊哈、啊嘿比较常用。一口气绷足，先慢后快地发出嘿吼，嘿吼。。。反复并逐渐加快，直至气力不支为止。反复练习。

B、第二阶段：气、声、字的练习。

气、声、字的练习应把握：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中可以看到字的位置居于中心，前面牵着音和腔，后面连着词和情。当中一塌满盘皆输。字音的真切决定着声音的圆润，以字行腔正是这个道理。在喊嗓练习中的字、音、气的关系，应是托足了气，再找准音，最后咬真了字。具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大、放缓，以字练声，然后加快。同时练嘴皮子和唇齿舌喉的灵活性。一般运用念绕口令的方法。

C、第三阶段：吟诗、吟唱练习

甲、吟诗：吟诗一般可以选各个行当的定场诗练习。定场诗因为角色刚刚上场，要给观众留下第一印象，并使他们停止议论安静下来，所以声调较高，又不急不慢，是角色性格、形象的自我剖析，而且韵律性极强，比较适合于喊嗓、练声等练习。比如《 骂曹》中弥衡的定场诗：口似悬河语似流，全凭舌尖压诸侯；男儿何得擎天手，自当谈笑觅封侯。再如《挑华 》中岳飞的定场诗：明亮亮盔甲射入斗牛宫，缥缈缈旌旗遮住太阳红，虎威威排列着明辅上将，雄赳赳胯下驹战马如龙。

京白吟诗：为现代戏表演念词而练习，如用吟诗的旋律，念《毛主席诗词》天高云淡，望断南飞雁，不到长城非好汉等。再如念现代戏一些经典道白久旱的禾苗逢甘霖，点点记在心、千枝万叶一条根，都是受苦人等。都是喊嗓练声的好素材。传统大段念白及一些 口练习也可在这一阶段锻炼气息和发声。乙、吟唱：吟唱具有俯拍吟诵相夹，半唱半念的特点，比吟诗更难，但更易抒发情感，舒展音律，所以正好用来喊嗓发声。例如《宇宙锋》中赵艳容上台：杜鹃枝头泣（半吟念），血泪陪悲啼（吟唱）。再如《阳平关》曹操：只手（半吟念）独擎天（吟唱），奇勋已早建，虚名扶汉祚（半吟念）时势魏将迁（吟唱）。直接吟唱的如《秦琼卖马》好汉英雄困天堂，不知何日回故乡。再如《清风亭》年纪迈，血气衰，年老无儿绝后代。听妈妈高声唤悲哀，想必是为姣儿失却了夫妻恩爱。

D、第四阶段：弧形气声练习

弧形气声练习是京剧里非常独特的一种发声技巧。它像舞蹈里的弹跳，跳起来蹲下去又弹起来，也像体育里的掷铅球，转起来、缩回来、再掷出去。气息和声音推出形成一条︴形抛物线，拉回来再抛出去。如武生：啊︴咳；老生：马︴来；花脸：酒︴喔、啊︴来；丑：啊︴哈︴；青衣：苦︴哇︴、容︴禀。这类双弧形气、声，如不好好练，极容易出岔音、转或呲花。一般要领是：运好气托好字（像汉语拼音一样分解字音）--抛出去收再抛出去，控制好气息、音量，选出最佳音色。一环扣一环，相得益彰。尤其程派吟诵的容禀似断不断，细若游丝，欲断又起至饱满地送到家。归音归韵更是需要努力练习和掌握的。

E、第五阶段：爬音阶及高难音练习

嘎调、翻高、高腔等单调，是演唱中不可缺少的，称其为高难音。在喊嗓练声中练习这路音时，要注意不可多练，关键是找方法找位置。如果拼命去喊去叫，前面练习的会全部作废，而且还会伤及嗓子。练习这路音最忌挤、卡、捏、压、强弩硬拼横气。有京剧前辈总结经验曾说：如字要高唱不必用力反呼（使拙劲去喊）唯将此字做狭、做细、做锐、做深，则音自高矣。。。凡遇高扬之字，照上法将气提起送出。。。则听者清晰明亮，唱者不费劲。这里有窍门有方法，要根据自己的实际条件去摸索去探求。

五法与以上的四功是密切相连的，例如唱功，就要口、手、眼、身、步同时并用，缺一不可。因为戏中的唱，不能傻唱或干唱，眼神要与唱词所表现的情感统一，身、手、步也要有机地配合唱词所表达的情绪。也就是说，唱念是表现情感的，就要有动作，而动作又要有章法。例如口法，要讲四声五呼；眼法，要练出眼神，要讲喜、怒、悲、哀、惧、恐、惊；动作时要眼随手走才身心相合。总之，要让眼睛成为心灵的窗户。身体四肢的动作要讲究未左先右，欲进先退，未高先低，未快先慢；要梢节起、中节随、根节追；还要达到**，即眼与心合、心与气合、气与身合、身与手合、手与脚合、脚与胯合。才能使口、手、眼、身、步的表演达到自如和谐的境界。

注：（1）梨园：梨园是唐代都城长安的一个地名。唐玄宗李隆基喜好音律，在梨园演奏乐曲，并培养训练演奏人员，后来梨园就与戏曲艺术联系在一起，成为艺术组织和艺人的代名词。几代人都从事戏曲艺术事业的便称为梨园世家。唐玄宗为中国戏曲艺术的祖师。

（2）票友：票友是戏曲界的行话，专指那些会唱戏而不从事专业演出的戏曲爱好者。这一称谓最早出现在清朝，当时八旗子弟凭清廷所发的龙票，赴各地为清廷宣传演唱。持龙票的人便被叫做票友。京剧诞生后八旗子弟很喜欢这种曲目，他们也常登台唱戏。但当时戏班的演员社会地位很低，为了与其区别，他们便以票友自称。其中有的票友达到了很高的水平。此后，随着对京剧的喜爱和晚清八旗的衰落，许多票友放弃旧观念，而当了真正的演员，这种情况被叫做下海。