第一篇：【戏曲欣赏】京剧经典：385《牡丹亭-游园惊梦》
【戏曲欣赏】京剧经典：385《牡丹亭-游园惊梦》
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京剧经典：385《牡丹亭-游园惊梦》
【剧情】
游园惊梦 主要角色 杜丽娘：正旦 春香：帖旦 柳梦梅：小生 杜母：老旦 大花神：末
情节
被爹娘姣养在深闺里的杜丽娘，背着父母和老师，与侍女春香同到南安府的后花园去春游。满园春色，都付于断井颓垣，使这位知书守礼的官家小姐顿起伤春之感。杜丽娘游倦归房，朦胧睡去，与一个手持柳枝、口称到处寻她的少年书生柳梦梅在园中相会。后花园的花神们并出来保护他们。两人分别后，适杜母来临，见女儿昼寝神思困倦；把她叫醒，并嘱咐她：“后花园冷静，以后少去闲行。” 注释
《游园惊梦》是明朝伟大的戏剧作家汤显祖的名著《牡丹亭》中的一出。剧情紧接着《春香闹学》（见《京剧丛刊》第五集）。
按《牡丹亭》故事，杜丽娘以后终因相思成病而死，葬在后花园梅树之下。柳梦梅拾得杜丽娘的自绘像，亦对画中人一往情深，杜丽娘的魂灵竟来和他相会。最后，杜丽娘起死回生；这一对痴情的少年男女终于成为夫妇。整理本是根据梅兰芳先生的最近演出本
（杜丽娘上。）
杜丽娘
（绕地游牌）
梦回莺啭，乱煞年光遍，人立小庭深院。（春香上。）
春香
（绕地游牌）
炷尽沉烟，抛残绣线，恁今春关情似去年。
（白）
小姐！
杜丽娘
（念）
晓来望断梅关，宿妆残。春香
（白）
小姐！
（念）
你侧着宜春髻子，恰凭栏。杜丽娘
（念）
剪不断，理还乱，闷无端！春香
杜丽娘
么？
春香
杜丽娘
春香
添香。
杜丽娘
春香
杜丽娘
春香
杜丽娘
春香
杜丽娘
春香
（白）
（念）
（白）
（白）
（白）
（白）
（念）
（白）
（白）
（白）
（白）
（步步娇牌）
（白）
（步步娇牌）
（白）
（步步娇牌）
（白）
小姐！
已吩咐催花莺燕借春看。春香，可曾吩咐花郎扫除花径已扫除清净了。取镜台、衣服过来。晓得。
云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更小姐，镜台、衣服在此。放下。是。好天气也！枭晴丝吹闲庭院，请小姐梳妆。摇漾春如线； 停半晌，整花钿，没揣菱花，偷人半面，迤逗的彩云偏。小姐请行一步。
我步香闺怎便把全身现。小姐！
（醉扶归牌）
你道翠生生出落的裙衫儿茜，艳晶晶花簪八宝王真。杜丽娘
（白）
春香！
（醉扶归牌）
可知我常一生儿爱好是天然。杜丽娘
杜丽娘、春香
春香
去。
杜丽娘
春香
杜丽娘
春香
金铃。
杜丽娘
春香
杜丽娘
春香
杜丽娘
（白）
（同醉扶归牌）
（白）
（白）
（念）
（白）
（念）
（念）
（白）
（白）
（白）
（白）
（白）
春香—— 恰三春好处无人见，不提防沉鱼落雁鸟惊喧，则怕的羞花闭月花愁颤。来此已是花园门首，请小姐进进得园来，你看： 画廊金粉半零星，这是金鱼池。池馆苍苔一片青。
踏草怕泥新绣袜，惜花疼煞小春香。小姐。
不到园林，怎知春色如许。便是。春香—— 杜丽娘、春香
（同皂罗袍牌）原来姹紫嫣红开遍，春香
杜丽娘
春香
杜丽娘
春香
杜丽娘
春香
杜丽娘
春香
杜丽娘
春香
杜丽娘
（白）
（好姐姐牌）（白）
（好姐姐牌）（白）
（好姐姐牌）（白）
（白）
（好姐姐牌）
（白）
（白）
似这般都付与断井颓垣。
良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院。
朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的韶光贱。
小姐，这是青山。
遍青山……
这是杜鹃花。
啼红了杜鹃。
这是荼蘼架。
那荼蘼烟丝醉软。
是花多开，牡丹还早。那牡丹虽好，它春归怎占的先。闲凝眄——
小姐，你看莺燕叫得好听啊。生生燕语明如翦，听呖呖莺声溜的圆。
小姐，这园子委实观之不足。提它怎么！（好姐姐牌）
春香
（白）
留些余兴，明日再来耍子罢。杜丽娘
（白）
有理。
（隔尾）
观之不足由他缱，便赏遍了十二亭台是枉然；
倒不如兴尽回家闲过遣。春香
（白）
小姐，你身子乏了，歇息片时。我去看看老夫人再来。
杜丽娘
（白）
去去就来。春香
（白）
晓得。
（念）
瓶插映山紫，炉添沉水香。（春香下。）
杜丽娘
（念）
默地游春转，小试宜春面。春啊春，得和你两留连，春去如何遣！
（白）
唉，恁般天气，好困人也！
（山坡羊牌）
没乱里春情难遣，蓦地里怀人幽怨。
则为俺生小婵娟，拣名门一例一例里神仙眷。
甚良缘，把青春抛的远，俺的睡情谁见！
则索要因循腼腆。
想幽梦谁边，和春光暗流转。
迁延，这衷情怀哪处言！
淹煎，泼残生除问天。（万年欢牌。杜丽娘入梦，柳梦梅上。）
柳梦梅
（白）
姐姐！小生哪一处不寻到，却在这里！恰好在花园内，折得垂柳半枝；姐姐你既淹通诗书，何不作诗一首，以赏此柳枝乎？
杜丽娘
（白）
那生素昧平生，因何到此？ 柳梦梅
（白）
姐姐咱一片幽情，爱煞你哩！
（山桃红牌）
则为你如花美眷，似水流年，是答儿闲寻遍；在幽闺自怜。
（白）
姐姐我和你那答儿讲话去。杜丽娘
（白）
哪里去？ 柳梦梅
（白）
喏！
（山桃红牌）
转过这芍药栏前，紧靠着湖山石边，和你把领扣松，衣带宽，袖梢儿温着牙儿苫也。
则待你忍耐温存一晌眠。柳梦梅、杜丽娘
（山桃红牌）
是哪处曾相见？相看俨然，早难道好处相逢无一言。（柳梦梅、杜丽娘同下。众花神引大花神同上。）
众花神
（同出队子牌）娇红嫩白，竞向东风次第开，愿教青帝护根荄，莫遣纷纷点翠苔。
把梦里姻缘发付秀才。大花神
（念）
催花御史惜花天，众花神
（同念）
检点春光又一年。大花神
（念）
蘸客伤心红雨下，众花神
（同念）
勾人悬梦彩云边。
大花神
（白）
吾乃南安府后花园花神是也。今有杜小姐游春伤感，致辞使柳秀才入梦。吾神专管惜玉怜香，前去保护者！
众花神
（同白）
吾等万紫千红，正宜他惜玉怜香。
（同画眉序牌）好景艳阳天，万紫千红尽开遍。
满雕栏宝砌云簇霞鲜。
督春工连夜芳菲，慎莫待晓风吹颤。
为佳人谐缱绻，梦儿中有十分欢忭。
（同滴溜子牌）湖山畔，湖山畔云缠雨绵。
雕栏外，雕栏外锦簇翠軿。
（同鲍老催牌）
大花神
（白）
（鲍老催牌）
（白）
杜小姐仍归香阁。吾神去也。众花神
（同五般宜牌）
惹下蜂愁蝶恋，三生石上缘。
都因梦幻，一枕华胥两下蘧然。单则是混阳蒸变，看他虫儿般蠢动把风儿煽； 一般儿姣凝翠绽的魂儿颤，这是景上缘。想内成、因中见。怕淫邪展污了花台殿。待咱拈片落花惊醒他。呀！他梦酣春透了怎留连，待拈花闪碎的红如片。柳秀才，你梦毕之时，好生送
一个儿意昏昏梦魂颠，一个儿心兢兢丽情牵； 一个巫山女趁着这云雨天，一个桃花阆苑幻成刘阮； 一个精神忒软，一个欢娱恨浅； 两下里万种恩情，则随这落花儿早一会儿转。（万年欢牌。众花神、大花神同下。柳梦梅、杜丽娘携手同上。）柳梦梅、杜丽娘
（同山桃红牌）这一霎天留人便，草藉花眠。
柳梦梅
（山桃花牌）
一言。
（白）
小生去也。正是：
（念）
杜丽娘
（白）
柳梦梅
（白）
（念）
（柳梦梅下。杜母上。）
杜母
（念）
她裙衩上，花鸟绣双双。
杜丽娘
（白）
则把云鬟点，红松翠偏。见了你紧相偎，慢厮连。恨不得肉儿般和你团成片也！逗的个日下胭脂雨上鲜。我欲去还留恋，相看俨然，早难道好处相逢无姐姐你身子乏了，将息片时。行来春色三分雨，秀才。在。妙啊！
睡去巫山一片云。夫婿坐黄堂，娇娃立绣窗。怪啊，秀…… 杜母
（白）
儿啊，为娘在此。杜丽娘
（白）
原来是母亲。母亲万福。杜母
（白）
罢了，你方才说什么秀？ 杜丽娘
（白）
哦……孩儿说剌绣才罢。杜母
（白）
为何昼眠在此？
杜丽娘
（白）
告母亲知道：孩儿适才往后花园游玩回来，不觉身子困倦，少睡片时。不知母亲到来，有失迎接，望母亲恕罪。
杜母
（白）
怎么不到学堂中看书？ 杜丽娘
（白）
先生不在，且自消停。杜母
（白）
儿啊，花园冷静，少去闲游。杜丽娘
（白）
谨依慈命。
杜母
（白）
妇儿家长成了，自有这许多情态。且自由她，我去了。正是：
（念）
宛转随女儿，杜丽娘
（白）
孩儿送母亲。杜母
（白）
罢了。
（念）
辛勤做老娘。（杜母下。）
杜丽娘
（白）
娘啊，你教孩儿看书，不知哪一种书，才消得我的闷怀哟！
（绵搭絮牌）
雨香云片，才到梦儿边。
无奈高堂，唤醒纱窗睡不便。
泼新鲜俺的冷汗粘煎，闪的俺心悠步享单，意软鬟偏。不争多费尽神情，坐起谁忺，则待去眠。（春香上。）
春香
（念）
晚妆销粉印，春润费香篝。
（白）
小姐，薰了被窝睡吧。杜丽娘
（尾声）
困春心游赏倦，也不索香薰绣被眠。
春啊！有心情那梦儿还去不远。（春香扶杜丽娘同下。）（完）
京剧《》音配像--录音主演：配像主演：
京剧《牡丹亭-游园惊梦》 梅兰芳 俞振飞
言慧珠(电影版)
京剧《牡丹亭-游园惊梦》1959年 音配像--录音主演：梅兰芳 俞振飞
言慧珠
京剧《牡丹亭-游园惊梦》音配像
录音主演：言慧珠 叶盛兰 配像主演：杨春霞 叶少兰
點擊欣賞京剧：386《快活林》
2011年12月24日
第二篇：《游园惊梦》
《游园惊梦》读后感
看过了，白先勇先生的《游园惊梦》，自是想起了很多年前拍的一部电影《游园惊梦》来，只可惜一直惦着，却也未曾看来，于是小说看完后，找了来。才知道，这是唯美导演杨凡所拍的，却并不是对小说的改编，而是另样一种的“游园惊梦”的故事。
不过两个“游园惊梦”故事的切入点都是昆曲中的那一出“游园惊梦”来，还是以“皂罗袍”这样一节小曲作为灵魂与核心。
“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院！……朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱！”
看来，一位名作家，一位名导演，都是衷情于昆曲，也衷情于这一折戏的。同时衷情于这一种莫莫须有的人生伤感。伤感自是浪漫的美，轻易的就把你内心深处最柔软的一处温柔地触动了，血泪下落，却是都看不见，它流在心里最深的角落里，落下来，就再也抽不去了。
这部电影延袭了杨凡一贯的风格，拍的很唯美，同时又一次让我远远地在影像中再次看见了苏州的美。苏州美，苏州怎能不美，小桥流水人家，园林香径幽深。是一个荠子中纳了须弥的世界。水映透了所有的美。想起来了，就映了满眶的情思与想念。
电影拍的很漂亮，先后取景于苏州的环秀山庄、藕园、留园、水乡同里、孤山等地。
一开始，便是主人公略显苍老与低沉的嗓音独白，伴随着园林云墙一角斜映在水面上的倒影，故事便伴随着水面的轻微荡漾，摇曳开来。
镜头逐渐拉近高深的宅院内，像极了苏童《妻妾成群》里所运用的阴郁气氛，门牌坊立在那，一种候门深似海的感觉油然而生。大红灯笼一个个亮的通红，荣老爷正在过着大寿，院子里热闹非凡，一大堆子子孙孙聚在一起，磕着头，向镜头里被虚化了的形容猥琐抽着大烟的荣老爷说着祝寿词。而另一边则是昆曲上演，五姨太翠花与荣老爷的表妹荣兰共唱着那出“游园惊梦”来，情意款款，两相契合。
一直有影评说这部片子是女同的片子，看了以后，倒并不以为然。两个女人在末世里，一点点相互取暖，虽然夹杂了暧昧的成分，但是更多的倒觉的两人间是一种惺惺相契，高山流水般的知音，两相契合。末世里，乱世里，谁能给她们以更多的安全感。她们未必相信男人是可以真给他们的，一是不能去求，二是不一定相信这是能够长久的。所以多了一份这样的暧昧和依赖。
与白先勇的《游园惊梦》里的蓝田玉一样，古翠花也只是一个南京得月楼里唱昆曲尤其《牡丹亭》“游园惊梦”唱得出彩的伶人戏子。并因为色艺俱佳，嫁入了荣府中，做了荣老爷的第五房姨太，在候门深似海的荣府里，过着在外人看来风光的日子，内心却压抑着自己的情欲与渴望。
影片一开始，便展现了几个搬运工裸露的上身，看得见，身处深闺的翠花对他们的渴望，那眼神中欲遮还露地情欲，在羞涩与禁规面前，交相地挣扎与突显；还有影片中部，翠花从姨太太们的牌局退下，一个人略带醉熏之意地来到二管家的账房，那些欲言又止的对话；以及她和荣兰与一个小生玩的牌戏，小生输的脱掉了上衣……
这样看来，翠花未必是同性爱的倾向。不过，在这样的候门中，庭院深深琐住了她所有的渴望，那绵延的云墙和高角楼台，是不可跨越的禁忌。她只能在对青春与情欲的压抑中度日如年，每天过着看似平静的刺绣生活，只是终不可忍的时候，用刀划破了绣了一半的绢帕。想爱却不能爱，那些压抑去向谁诉说，只有荣兰知道。只有荣兰，这个女人，关心她，惦着她，记得她的生日，对她嘘寒问暖。
荣兰在影片的旁白中，说道：“我问翠花这辈子有什么心愿没有，她说，她想有人关心她，惦着她”，“我又问她，那得月楼里的那些狂蜂浪蝶呢？她说，他们只是欣赏我，想占有我。”只这样一个愿望，就显现了翠花境遇的难堪，是否被人关心、惦着却仿佛登天的难事，在爱情不可有的时候，这样的简单愿望也不一定是可实现的。同时只这样一个愿望，就足够要了一个女人的命，断了她的一生，怎么可能把自己的命运嫁接在别人的身上呢，依着别人的关爱而生存呢。可对于那样的时代的女子而言，又如何呢？
第三篇：游园惊梦唱词
游园惊梦唱词
原来姹紫嫣红开遍，以这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？ 朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船。
锦屏人忒看的这韶光贱！
琴曲
烟淡兮轻云
香霭霭兮桂荫
叹长宵兮孤冷
抱玉兔兮自温
月明云淡露华浓，欹枕愁听四壁蛩。伤秋宋玉赋西风，落叶惊残梦，闲步芳尘数落红。
梦回莺啭 乱煞年光遍 人立小庭深院 炷尽沉烟 抛残绣线
恁今春关情似去年。晓来望断梅关，宿妆残。你侧着宜春髻子恰凭栏。剪不断，理还乱，闷无端。已吩咐催花莺燕借春看。云髻罢梳还对镜 罗衣欲换更添香。
则为你如花美眷 似水流年，好景艳阳天
万紫千红尽开遍。
满雕栏宝砌，云簇霞鲜。督春工珍护芳菲 免被那晓风吹颤，使佳人才子少系念 梦儿中也十分欢忭
【滴溜子】
湖山畔，湖山畔，云蒸霞焕。雕栏外，雕栏外，红翻翠骈。
惹下蜂愁蝶恋，三生锦绣般非因梦幻。一阵香风，送到林园。
似这等花花草草由人恋
生生死死随人愿
便酸酸楚楚无人怨-----《牡丹亭》
桃花扇
秦淮无语送斜阳，家家临水映红妆。春风不知人事改，依旧欢歌绕画舫。谁来叹兴亡？
青楼名花恨偏长，感时忧国欲断肠。点点碧血洒白扇，芳心一片徒悲壮。空留桃花香。
拯救昆曲
昆曲形成于元末明初江苏昆山一带，故而得名。其剧目丰富、文词典雅；表演细腻传神；唱腔音乐清丽婉转、淡雅飘逸。从十六世纪到十八世纪末，昆曲曾在华夏大地纵横数千里，上下数百年，形成了空前绝后的社会性痴迷，创造了中国古典戏剧的高峰，它对许多后起戏曲剧种的生成和发展都有着重大影响。
《怜香伴》之所以选择在已经演了300多场厅堂版《牡丹亭》的皇家粮仓举办发布会初露真容，其象征意义不言而喻。
如今，很多人都知道有着“百戏之祖”之称的昆曲是中国现存传统戏曲中最古老的剧种，也是世界古老的三大戏剧源头之一，其最大的特点就是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。此外，人们也从各种报道中了解到，昆曲艺术是融文学、戏剧、表演、音乐、舞蹈、美术于一体的综合艺术，它集中国古典艺术与美学之大成，是东方艺术的杰出代表。但是，究竟有多少现代人曾亲临现场体会过这样一种绝美雅致的艺术形式？其答案恐怕并不会让人感到乐观。
在文化学者赵珩的著作《旧时风物》中，人们还可以寻见昆曲最为风光时的景象。在赵珩看来，昆曲是文人精神境界和艺术修养的自我表达，细腻的打磨，精心的建构，使一部戏曲创作成为深邃典雅的艺术精品，再加上昆腔韵律和节奏，则使其成为更加文人化的作品。在名为《北京剧场的历史记忆》一文中，赵珩写到：昆曲进入北京后，非常受人们欢迎，原因一方面是词句非常典雅，一方面也是剧情起伏跌宕。当时，一出昆曲演出要两三天才能演完，后来逐渐只演一些精彩的折子，比如汤显祖《牡丹亭》中的《游园惊梦》或是《西厢记》中的若干片段，词句典雅而脍炙人口，很多唱词甚至家喻户晓。戏曲史上有这样一句话，叫“家家收拾起，户户不提防”，用来形容昆曲的普及。但如今，如此景象已经一去不返，除了昆曲的三大传奇——汤显祖的《牡丹亭》、洪升的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》依旧是久演不衰的剧目，其他剧目大多少有人问津。
为了改变这一尴尬的现状，近些年，很多人都为昆曲做出了自己的努力。例如著名作家白先勇。由其担任制作人的青春版《牡丹亭》自2004年4月底在中国台北举行首
演以来，几乎每场演出都会爆满。剧中那一对21世纪的柳梦梅与杜丽娘，不仅优雅地诠释了《牡丹亭》这400年的爱情神话与青春的活力，也早已俨然成为了华人世界中兼具古典与现代美的罗密欧与朱丽叶。
此次召开《怜香伴》发布会的皇家粮仓也在为拯救昆曲做着自己的努力。每个周末，由苏州昆剧院演员演出的厅堂版《牡丹亭》都会在没有声光电的古老皇家粮仓上演，在只有60个座位的剧场里，演员的婀娜身姿、一颦一笑都有了不寻常的感染力，而不用扩音设备的原声演出，也让昆曲美妙的唱段和配乐更加打动人心。如今，这里不仅已经成为了京城昆曲爱好者的聚集地，来这里听昆曲也已经成为京城引人注目的文化事件和高档时尚的文化消费之一。
苏州大学的校园粉墙黛瓦，每年春天三年级的学生可以在风景如画的教室里选修昆曲艺术课程，老师们多数是在自己求学的年代迷恋上水磨昆腔的，如今他们希望昆曲仍然能唤起一部分青年学子的热
情。
苏州，六百年前正是这片温婉的水土孕育了昆曲，随后通过遍布全国的江南文人和商人，昆曲也随着大运河漂入了中国的各个角落。根据清代康熙年间的记载，山西贵州银川等交通闭塞的地区都出现了昆班艺人的踪迹。曾经，昆曲是属于全体中国人的戏剧。确实只有昆曲，在中国历史上掀动了民族集体审美的一个波澜，掀动得比什么艺术形式都
大。
从明代万历到清代乾隆的两百多年是昆曲发展的鼎盛时期。明代传奇的创作高潮催生了汤显祖和沈憬两位比肩的戏剧大师，二人一个重视文辞一个严守曲律，因而有了中国戏剧史上著名的汤沈之争，同时期的许多曲家和作者都参与到这场争论
中，昆曲也随之翻开了新的一页。
当我们回首昆曲的这段往事，注意到那时的文人墨客曾经传颂过这样一场婚礼。公元1620年，女诗人商锦兰嫁给了晚明三大才子之一，也是昆曲史上一位重要的戏曲理论家齐标嘉，这对才子佳人都是昆曲的忠实爱好者。我们从齐标嘉生前的日记看到，他们在七年的时间里观赏品评过的昆曲作品多达八十六种。齐标嘉和商锦兰琴瑟和谐的感情生活为无数文人羡慕不已。那时的昆曲舞台搬演最多的也是才子佳人的爱情故事，人生如戏，戏如人生。1645年，清军攻进杭州城，此时齐标嘉正在杭州做官，闰六月初四，他收到了满清政府的聘书，两天后，齐标嘉为了保有自己对大明王朝的忠贞选择了投湖自尽。这对才子佳人二十五年的美满姻缘遭遇了家国之乱，转眼已是人鬼殊途。
在朝代更替的动荡中，很多人遭遇了和齐标嘉相似的命运，今天我们在明史的烈传中可以看到长长的殉国官员名录，记录在册的数以百千记，他们有的是战死，有的是不屈被杀，有的则和齐标嘉一样自杀殉国，每个人的命运都因为这场历史变故发生了改变。齐标嘉殉国后不久，一位逃难的孕妇在兵荒马乱中生下了一个男婴，他就是我国清代著名的戏剧大师洪升。
洪升与稍晚诞生在山东曲阜的孔尚任被世人并称为南洪北孔，这两位作家一南一北相隔十年，创作了两部震动剧坛的作品：《长生殿》与《桃花扇》。这两部作品，既是昆曲舞台上的岜竹，也成为我国文学宝库中的明珠。
洪升的家族在钱塘属于望族，他自幼接受正统的儒家教育，十五岁就创作了很多诗词歌曲，在当时小有名气，然而，洪升在仕途上一直不顺利，四十三岁完成《长生殿》时，他已经在国子监做了二十年的太学生，始终没有得到一官半职。历时十年的《长生殿》终于完稿，对于洪升来说多少是个安慰，他迫不及待地呼朋唤友，在寓所内召集伶人演出。当时佟皇后刚刚病逝，正处于禁止一切娱乐活动的国丧期间，洪升遭到了举报，被捉进了刑部大牢，一起观剧的五十多人全部受到株连。当时有人作诗感叹：可怜一出《长生殿》，断送功名到白头。
洪升的不幸没有使他的作品泯灭，五十出的《长生殿》把唐明皇和杨贵妃的爱情故事融入到安史之乱的历史环境中，将爱情与政治紧密地纠结在一起，又暗含着痛失江山的民族情绪，这与清朝初年人们追忆故国的心情十分契合，引起了强烈的社会共鸣，传奇也随着《长生殿》登上了书写时代兴亡的高度。
与汤显祖创作《牡丹亭》时不同，洪升生活的时代涌现了大量的曲谱，职业昆班也兴盛起来。唱词、曲律和舞台表演的相互融合使传奇的创作更加
成熟。
洪升生于南曲繁盛的杭州，又在北京生活了很多年，他对中原的雅音和南国方言都很熟悉。有史料记载，洪升曾经与人讨论填词之法，他的追求是填词时要使用本色的语言。尽管后来传奇的创作整体走向了华丽辞藻和堆积典故的道路，但是包括洪升在内的一批传奇作家很早就明确地指出，大雅的意
境是可以用通俗的词汇表达出来的。
“淅淅零零 一片悲凄心暗惊 遥听隔山隔树 战合风雨 高响低鸣 一点一滴又一声 和愁人血泪交相迸 对这伤情处 转自忆荒茔 白杨萧瑟雨纵横 此际孤魂凄冷 鬼火光寒 草间湿乱萤 只悔仓惶负了卿 我便独在人间 委实的不愿生 寄语娉婷 相将早晚伴幽冥 一恸空山寂静 铃声相应......" 《长生殿》曲词的典雅清丽是后来的一般剧目远远无法比较的。今天，即使不了解昆曲的人，翻看《长生殿》的剧本也会被其中的绮丽和哀婉所倾倒。令人难以想象的是没，如此雅致的唱词竟然在那个时代达到家喻户晓的地步。
位于南京的云锦制造厂是江南制造厂的原址。康熙四十三年，曹雪芹的祖父曹寅在这里搬演了全本的《长生殿》。当时洪升已经获得康熙皇帝的赦免，返回家乡。曹寅邀请他独居上座观看《长生殿》。这出戏连演了三天三夜，盛况空前。演出结束后，洪升陶醉在自己的大作中，由于醉酒，不幸落水身
亡。
《长生殿》问世的年代距离齐标嘉殉国已经过去了将近五十年。齐标嘉在世时总结过这样的戏剧理
论：传奇，取人笑易，取人哭难。
2006年在北京的保利剧院，一部名为《一六九九桃花扇》的昆曲作品正式公演，登台的演员平均年龄只有十八岁，他们是江苏省昆剧院二十年来招收的唯一一批演员。舞台上年轻的面孔也吸引了一
些年轻的观众。
让我们记住传奇创作历史上最后的一页辉煌。一六九九，这是《桃花扇》问世的年代。《桃花扇》讲述了一个复社文人和一个秦淮歌妓的爱情故事，在这份爱情之后的却是一个王朝三百年的基业毁于何人、败于何事、消于何年、止于何地。
1699年的一天，康熙皇帝命人将一本刚刚问世的传奇稿本索要进宫，第二年，这部传奇的作者就因为疑案被革去了官职，他就是孔尚任，那位与《长生殿》的作者洪升一起被世人并称为南洪被孔的剧作家。
孔尚任并没有像洪升一样在仕途上不得志，他是孔子的第六十四代后人。康熙二十四年，皇帝南巡路过山东时，他曾经奉命在御前讲读论语，受到康熙皇帝的赏识，被破格提拔为国子监博士，开始了仕宦生活。然而，仅仅过了一年，孔尚任就在疏浚黄河海口时接触到了一批拒绝与清朝合作的明代旧臣，他与这些人广泛结交，掌握了大量南明王朝的史实。扬州城中、秦淮河畔、金陵故都，到处都留下了他的足迹，而这里，正是《桃花扇》中主人公生活过的地方。
回到京城后，孔尚任用了二十年的时间完成了《桃花扇》的创作，将自己在秦淮河畔了解到的史实整理加工，以严谨的态度为后人描绘出一幅南明王朝的众生相。
《桃花扇》是明清传奇中一部非常独特的作品，它的结构复杂，人物众多，情节设计环环相扣，与之前的传奇截然不同。通过侯方域与李香君一对青年男女的悲欢离合，串演出整个南明王朝从建立到衰亡的全过程，很难想象这样一部作品问世时竟然不是以文章发表，而是在昆曲的舞台上表演出来的。由于历史和政治的诸多原因，《桃花扇》并没有完整的演出记录，曲谱也只留下了“访翠”“寄扇”和“题画”三折。
上个世纪九十年代初，江苏省昆剧院的女小生石晓梅和他的先生一起整理过《桃花扇》的曲谱，才使侯方域和李香君登上了现代的昆曲舞台，也才会有今天的这部《一六九九桃花扇》。
“诌一套哀江南 放悲声唱到老”
孔尚任的后半生清苦散淡，他为后人留下的是南明的一段历史和反思。《桃花扇》中有很多都是赫赫有名的大人物，这些人在世时左右着国家的命运，离世后又被载入史册，而孔尚任用尽全力讴歌的是一位在秦淮河畔吟唱昆曲的歌妓，在国家危难时刻她所表现出来的坚定和忠贞，令很多大人物黯
然失色。李香君，已经成为我国各种文艺作品里最
值得钦佩的女性形象之一。
事实上明代末年苏州就已经出现了一群关注现实题材的剧作家，后人将他们称为苏州派。他们创作出了《一捧雪》、《占花魁》、《十五贯》等一批现实题材的佳作。当代戏曲学者普遍认为，正是苏州派的积极创作促成了昆曲在清代初期的又一次崛起，也直接启发了孔尚任对《桃花扇》的创作。
明清传奇秉承了唐诗宋词的语言，创造性地吸收了元杂剧的人物和情节特点，又溶入了强烈的时代精神，它们为昆曲的舞台演出奠定了坚实的剧本基
础。
余秋雨：“《桃花扇》里的这种沧桑感和生命的灭寂感，这都不是一般老百姓有的，这是最高层的精神团队进入了昆曲。昆曲再加当时的《红楼梦》
组合在一起，是当时中国的最高思维。”
乾隆时期朝廷出面组织传奇作者集体创作，作品大部分是为了歌功颂德，很少被搬上舞台。传奇不断涌现的年代过去了，昆曲失去了剧本的支撑会如
何迎接下一个三百年呢？
第四篇：第八讲：《牡丹亭 惊梦》
第八讲
《牡丹亭·惊梦》
一、中国古代戏曲基本常识：
由先秦宗教歌舞，到汉魏百戏、隋唐参军戏、宋杂剧，金院本，中国戏曲的形成经历了一个漫长的过程。大致到宋、金时期，中国才有了成熟的戏曲样式：南戏和北杂剧。它们分属于不同的声腔系统。宋元南戏、元明杂剧、明清传奇，代表了中国戏曲的三个主要发展阶段。
（一）元明杂剧
它是在宋、金杂剧的基础上，历经百余年的发展，至金末元初始宣告成立的一种戏曲形式。它主要以北方的声腔系统来连缀曲文，登台表演。杂剧一般是一本四折，外带一个楔子。通常一人主唱。由“正末”主唱的叫“末本”戏，由“正旦”主唱的叫“旦本”戏。北杂剧创作及表演的高峰期是在元代前期，它也是中国戏曲发展的第一个高峰期。著名的杂剧作家及作品都出现出现在这一时段。据统计，现存元代杂剧剧目约有五百三十种，但大多散佚，保存下来的仅有一百五十余种。明代臧懋循的《元曲选》，收元杂剧一百种，是一个颇受关注的元杂剧选本。元代已有“元曲四大家”之称（周德清《中原音韵》），这四大家分别指关汉卿、郑光祖、白朴、马致远。王实甫的《西厢记》，更赢得“天下夺魁”的美誉。另有所谓“元代四大悲剧”的说法，它们是关汉卿的《窦娥冤》、白朴的《梧桐雨》、马致远的《汉宫秋》、纪君祥的《赵氏孤儿》。
元后期之后，杂剧创作出现了衰微。在明代杂剧发展中，徐渭的《四声猿》成就最为突出，它们分别是《雌木兰替父从军》、《女状元辞凰得凤》、《玉禅师翠乡一梦》、《狂鼓史渔阳三弄》。
（二）宋元南戏
南戏是“南曲戏文”的简称，它的出现可推至北宋末年。“南戏”是对以南曲为唱腔的戏文的简称。它是在东南沿海地区发育成熟起来的。由于它最初出现在浙江温州（旧名永嘉）一带，所以又称之为“温州杂剧”、“永嘉戏曲”；又因为它主要以南方的音乐曲牌来演唱，所以又称之为“南词”。后人为有别于北曲杂剧，所以简称之为“南戏”。
元代南戏最重要的作品有“荆、刘、拜、杀”和《琵琶记》。前者被称为“四大南戏”，即《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》。高明的《琵琶记》是元代乃至后世创作成就最高的戏曲作品，被称为“词曲之祖”。
（二）明清传奇
是宋元南戏在明代规格化、文雅化、声腔化和全国化之后的产物，是对明清时期戏曲创作中以“南曲”为主谱成的中长篇戏曲的称谓。
传奇自明中叶后出现大盛。最著名的作品当推汤显祖的“临川四梦”，即《紫钗记》、《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》。其中《牡丹亭》影响最大。在戏曲理论上，沈璟重格律、尚本色的戏剧理论，非常值得关注。
清代最有影响的传奇作品是“南洪北孔”，即洪昇的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》，它们把传奇创作推上了顶峰。乾隆年间出现的《雷峰塔传奇》，是中国戏曲史上优秀的经典剧目之一。
清中叶后，出现“花、雅之作”，传奇衰微，地方戏开始大盛，中国戏曲进入一个新的发展阶段。
二、汤显祖及《牡丹亭》
（一）作者概况
汤显祖（1550—1616）字义仍，号若士、海若、海若士，别署清远道人，晚年自号茧翁。所居书堂名玉茗堂、清远楼。抚州临川（今属江西）人。汤显祖是明代成就最高、影响最大的剧作家，他创作的“临川四梦”达到了同时代戏曲创作的高峰。
汤显祖出身于一个文人士大夫家庭。祖父汤懋昭，中年以后笃信道教；父亲汤赏贤，是位举行端方的儒者。汤显祖十四岁进学，二十一岁中举，文名卓著。因不肯依附首辅张居正，所以直到张死后的1583年才中进士，先后任南京太常寺博士，南京礼部主事。万历十九（1591）年，天下灾异相连，汤显祖借机上了《论辅臣科臣疏》，弹劾大学士申时行等人，并于行文中婉转地讽刺了皇帝，为此，被贬为徐闻县典史，两年后，任遂昌县知县，在遂昌五年，他政绩卓著，受到老百姓的爱戴。但他始终对朝廷的腐败政策持以严厉的批判态度，所以得不到当权者沈一贯等人的赏识。1598年，汤显祖投劾回乡。1610年，沈一贯等人借察政之机，以“浮躁”罪名，把汤显祖追论削籍。自此以后，汤显祖在临川过着隐居著述的生活，直到老死。
总体来说，汤显祖受儒、道、释多方面影响，思想较为复杂。他最初师从泰州学派代表人物罗汝芳，罗氏对程朱理学的叛逆和接近于禅学的哲学观念对他的思想有较大影响。在南京任职的后期，他又结识了神交已久的著名禅师达观﹙即紫柏﹚，成为挚友，与此同时，他又读到了李贽的《焚书》，深表倾慕。辞官以后，他和李贽曾会于临川。李贽和达观在晚明思想界被称为“两大教主”（《万历野获编》卷二十七），汤显祖也声言：“如明德先生者，时在吾心眼中矣。见以可上人（达观）之雄，听李百泉（贽）之杰，寻其吐属，如获美剑。”（《答管东溟》）可以说，在汤显祖的思想中，既有明末舒张个性的进步思潮的特点，又不乏传统文人入世出世之间的矛盾情结。
（二）《牡丹亭》的创作宗旨及其故事情节
据陈继儒《眉公先生晚香堂小品卷二二〈牡丹亭题词〉》说，汤显祖的老师张位读了《牡丹亭》传奇以后，劝汤显祖说：“以君之辩才，握廛而登皋比，何渠出濂、洛、关、闵下？而逗漏于碧箫红牙队间，将无为青青子衿所笑？”汤显祖回答说：“某与吾师终日共讲学，而人不解也。师讲性，某讲情。”张位无言以
对。
《牡丹亭记题词》
天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！梦其人即病，病即弥连，至手画形容传于世而后死。死三年矣，复能溟莫中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真？天下岂少梦中之人耶？必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也。……嗟夫！人世之事，非人世所可尽。自非通人，恒以理相格耳！第云理之所必无，安知情之所必有邪！”
1、理学观念对杜丽娘的规训
年光到处皆堪赏，说与痴翁总不知。------杜宝及陈最良为代表的理学观念。
（1）杜宝的思想和作为： 杜丽娘是杜太守夫妇的独生女儿，不仅才貌端妍，且对父母、老师十分尊敬和孝顺。杜丽娘在官衙里住了三年，未曾去过后花园；白天睡一会，也要遭到父亲的训斥：“你白日睡眠，是何道理？假如刺绣余闲，有架上图书，可以寓目。他日到人家，知书识礼，父母光辉。这都是你娘亲失教也。” 杜丽娘工于女红，在衣裙上绣了一对花、一对鸟，都会引起母亲的担忧：“怪她衣裙上，花鸟绣双双。”为了使女儿将来“嫁一书生，不枉了谈吐相称，”杜宝决定对女儿延师相教。关于女儿受教育的科目，杜宝认为“男、女《四书》，他都成诵了。则看些经旨罢。《易经》以道阴阳，义理深奥；《书》以道政事，与妇女没相干；《春秋》、《礼记》又是孤经；则《诗经》开首便是后妃之德，四个字儿顺口，且是学生家传，习《诗》罢。其余书史尽有，则可惜他是个女儿。”
丽娘游园病后，杜宝埋怨老夫人云：“我请陈斋长教书，要他拘束身心。你为母亲的，倒纵她闲游。”老夫人云：“若早有了人家，敢没这病。”杜宝云：“咳，古者男子三十而娶，女子二十而嫁。女儿点点年纪，知道个什么呢？”“忒恁憨生，一个哇儿甚七情？则不过往来潮热，大小伤寒，急慢风惊。”
杜丽娘还魂后，杜宝并不相信人会起死回生，所以在金銮殿上请求皇帝：“愿吾皇向金阶一打，立见妖魔”。
（2）老师的思想和作为：老师陈最良，是杜丽娘除父亲之外可接触的唯一男人，他更是一个迂腐的老学究。他向杜丽娘讲述《诗经》的目的，就是为了向其灌输“有风有化、宜室宜家”的伦理思想。如他说：“论《六经》，《诗经》最葩，闺门内许多风雅：有指正，姜嫄产哇；不嫉妒，后妃贤达。更有那咏鸡鸣，伤燕羽，泣江皋思汉光，洗净铅华。有风有化，宜室宜家。”“《诗》三百，一言以蔽之，没多些，只‘无邪’二字，付于儿家。”他斥责杜丽娘不该游园时说：“论娘行，出入人观望，步起须屏障。春香，你师父靠天也六十来岁，从不晓得伤个春，从不曾游个花园。孟夫子说得好，圣人千言万语，则要人收其放心。但如常，着甚春伤？要甚春游？你放春归怎把心儿收。”
2、杜丽娘的追求和结果。在严格的封建家庭教育下，杜丽娘表面上是一个标准的封建淑女，但其对自由、对美的追求并未完全泯灭。老师讲了《毛诗》后，引发了她对自己被“禁锢”处境的伤感。在春香引逗下，她去后花园游玩。游玩中“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”的审美体验，更使她对自己被深深禁锢的人生状况的伤感。伤感之下，她在梦中与柳梦梅有了“美妙幽香不可言”的极乐体验。梦醒之后，现实一切如故。杜丽娘对梦中的景况终不可望怀。在“情”的激励下，她先寻梦，再题真、最后伤感而亡。死后，她的魂对“情”念念不忘，仍在执着地追求，终于与柳梦梅相遇，再度有了男女之乐。起死回生后，面对父亲的质疑，杜丽娘据理力争。后在皇帝的主持下，杜丽娘与柳梦梅结为夫妻。
3、故事所蕴涵的主旨：
含有对理学教条观念纠偏的目的。在中国哲学史上，“情”和“理（礼）”的关系，一开始是“情”和“性”的关系。“先秦的人性论，虽大体上分为性与情的两个层次，但在本质上却多认为是相同的。”自秦汉大一统帝国建立之后，二者关系发生了变化。董仲舒曰：“情者，人之欲也。人欲之谓情，情非制度不节。”《孝经》援《神契》曰：‘性生于阳，以理执，情生于阴，以系念。’”此时的“情”，大致相当宋人所说的欲，偏于恶的意味重，情、性关系出现了分裂。到了宋明理学时期，随着“性，即理也”命题的提出，情、性关系遂转变为情、理关系。在情、理关系认知中，理学家们虽然承认情之存在的必然性，指出“若是饥而欲食，渴而欲饮，则此欲亦岂能无？”（朱熹《近思录》集注卷五）但却普遍把情看作消极的、恶的因素，从而置其于理的规范和框架之下。理学家的这一认识，不仅使得情、理间的对立达到了前所未有的紧张状态，而且在面对丰富多彩的现实人生时，极易产生以“理”杀人的消极后果，此诚如清代戴震《孟子字义疏证》所言：“此理欲之辨使君子无完行者，为祸如是也。„„此理欲之辨，适成忍而残杀之具，为祸又如是也。”
《牡丹亭》传奇中，作者正是通过青春少女杜丽娘因情而死、又因情而生的离奇演绎，充分展现了对“理学”以“理”格“情”及以“理”灭“情”思想观念观念的纠偏。当然，作者对“情”之歌颂，并不在于提倡纵欲。杜丽娘还魂之后，对于柳梦梅的痴望。杜丽娘拒绝云：“姑姑，这事还早。扬州问过了老相公、老夫人，请个媒人方好。”“秀才可记的古书云：‘必待父母之命，媒妁之言。’”“秀才，比前不同。前夕鬼也，今日人也。鬼可虚情，人须实礼。” 由题词之“理”到此处之“礼”，正体现出作者对先秦时期“情”、“性”合一极美境界的追求。此亦即是作品以《诗经》启蒙及以《诗经》为药方的哲学依据。
（三）《牡丹亭·惊梦》赏评
1、曲文讲解 【绕池游】„旦上‟梦回莺啭，乱煞年光遍。人立小庭深院。„贴‟炷尽沉烟，抛残绣线，恁今春关情似去年？„乌夜啼‟“„旦‟晓来望断梅关，宿妆残。„贴‟你侧着宜春髻子恰凭阑。„旦‟翦不断，理还乱，闷无端。„贴‟已分付催花莺燕借春看。”„旦‟春香，可曾叫人扫除花径？„贴‟分付了。„旦‟取镜台衣服来。„贴取镜台衣服上‟“云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香。”镜台衣服在此。
【步步娇】„旦‟袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。停半晌、整花钿。没揣菱花，偷人半面，迤逗的彩云偏。„行介‟步香闺怎便把全身现！„贴‟今日穿插的好。
【醉扶归】„旦‟你道翠生生出落的裙衫儿茜，艳晶晶花簪八宝填，可知我常一生儿爱好是天然。恰三春好处无人见。不堤防沉鱼落雁鸟惊喧，则怕的羞花闭月花愁颤。„贴‟早茶时了，请行。„行介‟你看：“画廊金粉半零星，池馆苍苔一片青。踏草怕泥新绣袜，惜花疼煞小金铃。”„旦‟不到园林，怎知春色如许！
【皂罗袍】原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！恁般景致，我老爷和奶奶再不提起。„合‟朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船——锦屏人忒看的这韶光贱！„贴‟是花都放了，那牡丹还早。
【好姐姐】„旦‟遍青山啼红了杜鹃，荼蘼外烟丝醉软。春香啊，牡丹虽好，他春归怎占的先！„贴‟成对儿莺燕啊。„合‟闲凝眄，生生燕语明如翦，呖呖莺歌溜的圆。„旦‟去罢。„贴‟这园子委是观之不足也。„旦‟提他怎的！„行介‟
【隔尾】观之不足由他缱，便赏遍了十二亭台是枉然。到不如兴尽回家闲过遣。„作到介‟„贴‟“开我西阁门，展我东阁床。瓶插映山紫，炉添沉水香。”小姐，你歇息片时，俺瞧老夫人去也。„下‟„旦叹介‟“默地游春转，小试宜春面。”春啊，得和你两留连，春去如何遣？咳，恁般天气，好困人也。春香那里？„作左右瞧介‟„又低首沉吟介‟天呵，春色恼人，信有之乎！常观诗词乐府，古之女子，因春感情，遇秋成恨，诚不谬矣。吾今年已二八，未逢折桂之夫；忽慕春情，怎得蟾宫之客？昔日韩夫人得遇于郎，张生偶逢崔氏，曾有《题红记》、《崔徽传》二书。此佳人才子，前以密约偷期，后皆得成秦晋。„长叹介‟吾生于宦族，长在名门。年已及笄，不得早成佳配，诚为虚度青春，光阴如过隙耳。„泪介‟可惜妾身颜色如花，岂料命如一叶乎！
2、本出对杜丽娘青春觉醒的实现途径
《牡丹亭》第十出《惊梦》是由“游园”和“惊梦”两部分组成的。该出以杜丽娘内心情感的变化为经，以杜丽娘的深闺生活与明媚的春光间的强烈对比为纬，重点展示了杜丽娘青春觉醒的过程。这一觉醒主要通由两个渠道来展现：
一是春光的感召。在中国哲学史上，人性论一般分为“情”和“性”（理）两个层次。在人们一般看来，“性”为静，“情”为动，“性”如平静的湖面，而“情”则如湖面上荡起的涟漪。涟漪之所以能够兴起，是因为外力触动的缘故。出于对此观念的认同，在《游园》中杜丽娘一出场，作者首先展现的便是一派春光明媚的场面：“梦回莺啭，乱煞年光遍。袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。”这两句，就其字面含义来讲，属于单纯的景物描写。“梦回莺啭”句中，黄莺婉转的叫声将大地从沉睡中叫醒，周围是一篇烂漫纷繁、令人眼花缭乱的春光。“袅晴丝吹来闲庭院”句中，所谓“晴丝”，指的是春天明朗的日子里虫类所吐的、飘荡在空中的游丝，它们袅袅娜娜，使得大好春光似线如丝一般可触可感。这两句的景物描写表面来看，似为杜丽娘的出场设计一个环境，其中实际上则借鉴了传统的比兴手法，蕴涵着以春光之“晴丝”逗起杜丽娘之“情丝”的叙事功能。对此，清代的李渔心领神会，所以在《闲情偶记》中，他曾就此评点说：“《惊梦》首句云：‘袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。’以游丝一缕，逗起情丝，发端一语，即费如许深心，可谓惨淡经营矣。”换言之，在这一环境描写中，作者以同音相谐一语双关的修辞手段，以外在的“晴丝”勾出主人公内在的“情丝”，从而打破了个体原始的谐和状态，迸发出“情”来。这是一个由“自在的存在”走向“自为的存在”的过程，这一过程即是人的青春意识的觉醒。此曲如此，该套其他曲子对“姹紫嫣红开遍”、“遍青山啼红了杜鹃，荼縻外烟丝醉软”、“闲凝眄，生生燕语明如剪，呖呖莺歌溜的圆”的景物描写，也都隐藏着这样的诱发机能，此套用曲中杜丽娘的话语来讲，即“春色恼人，信有之乎！”
二是情绪的发展变化。“因春感情，遇秋成恨”是中华民族重要的文化心理之一。在中国古典诗词、戏曲里，对春的礼赞与“春去的忙” 的恐惧是往往交织在一起的。[千秋岁]中，秦观慨叹：“春去也，飞红万点愁如海”。〈西厢记〉中，莺莺一上场，即云：“可正是人值残春蒲郡东，门掩重关萧寺中。花落水流红，无语怨东风。”如此之故，《牡丹亭》对杜丽娘青春的觉醒，正是通过其探春——惜春——伤春的情感变化实现的。“春来”之际，杜丽娘虽然表现出“炷尽沉烟，抛残绣线，恁今春关情似去年”、“晓来望断梅关，宿妆残”、“剪不断，理还乱，闷无端”的烦乱，但总体而言，在父母及老师的规训下，她的“春情”仍处于“情不知所起”的沉睡状态。这一状态在“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线”的“春光”感染下，首先引起的是主人公对自然之“春”的探求。探求中，杜丽娘梳妆打扮时“没揣菱花，偷人半面，迤逗的彩云偏”、“不堤防沉鱼落雁鸟惊喧，则怕的羞花闭月花愁颤”的震撼，体现的正是对“青春”之美的发现与礼赞。所谓“你道翠生生出落的裙衫儿茜，艳晶晶花簪八宝填，可知我常一生儿爱好是天然”的告白，正是对此“青春”正当性存在的宣言式说明。“青春”的发现，引起了杜丽娘对自身生存空间与生存时间的反省：“梦回莺啭，乱煞年光遍，人立小庭深院”、“步香闺怎便把全身现”、“恰三春好处无人见”。这一反省，进而引起了杜丽娘“惜春”情绪的发生，她在自己“独立小庭深院”与后花园“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”之间建立起了同病相怜的类比联想。联想的结果，使得杜丽娘“伤春”的情绪油然滋生：“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！恁般景致，我老爷和奶奶再不提起。（合）朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船——锦屏人忒看的这韶光贱。”“牡丹虽好，他春归怎占得先！”“天呵，春色恼人，信有之乎！常观诗词乐府，古之女子，因春感情，遇秋成恨，诚不谬矣。吾今年已二八，未逢折桂之夫；忽慕春情，怎得蟾宫之客？昔日韩夫人得遇于郎，张生偶逢崔氏，曾有《题红记》、《崔徽传》二书。此佳人才子，前以密约偷期，后皆得成秦晋。〔长叹介〕吾生于宦族，长在名门。年已及笄，不得早成佳配，诚为虚度青春，光阴如过隙耳。〔泪介〕可惜妾身颜色如花，岂料命如一叶乎！”
在此两渠道之下，这一出实，现了对杜丽娘的“青春”觉醒。所以总体而言，在这一出中，杜丽娘的“游园”，不是对“姹紫嫣红”的审美，而是对自我青春价值的寻找与确证。“游园”的结果，没有导向物我合一、情景交融的境界，而是撩起了她“锦屏人忒看的这韶光贱”的哀伤，一种无法迎春占先的青春焦虑，殷殷在目，跃然而出。这一切，便促成了杜丽娘“白日梦”的诞生。
3、艺术特征
1、绘景抒情，妙合无间；心理描摹，惟妙惟肖。
在游园中，作者紧紧扣住大自然美好春光对杜丽娘心灵的启示和情感的震撼来细致入微地刻画她的形象。特别是[步步娇]、[醉扶归]、[皂罗袍]三支曲子，在写景的同时把杜丽娘的情怀烘托了出来，在情景的自然融合中表现了人物的性格特征。作者还特别注意寓情于景，并随景致的变化刻画人物的心理变化。如[步步娇]曲子，描写杜丽娘决心违反家规偷偷去游园，但礼教的规范及长期处于深闺的习惯，又使她心存顾虑：“停半晌，整花钿”，“步香闺怎便把全身现”。这便含蓄细致地表现了她内心的矛盾。“没揣菱花，偷人半面，迤逗的彩云偏”，又把其顾影自怜而又娇羞难胜的心理和天真烂漫的情态刻画无遗。又如“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线”借“晴”与“情”的谐音双关，以春景喻春情，既是绘景又是抒情，深院中难得一见的袅袅晴丝，与丽娘心中产生的一丝丝春情，都在摇漾飘荡，既显出她内心的寂寞，又表达出心灵深处对自由与爱情的朦胧渴望。[山坡羊]则以含蓄相间的语言，把丽娘难以压抑的热情和梦想，以及深感自己十分孤独的幽怨心情，都以诗的气氛很细致地渲染出来了。[山桃红]以下写出梦中情人欢会，花神用落花惊醒幽梦，作者采用了浪漫主义的象征手法，色彩浓丽，气氛热烈。
2、语言上，汤显祖既注意保持元杂剧“本色”的优良传统，又注意发挥自己在满怀激情创作时的“灵气”，将自然真切的语言与个别字句的精工琢磨融合起来，即所谓“掇拾本色，参错丽语，境来神往，巧凑妙合”（王骥德《曲律》）。语言既自然真切，又婉丽精工，曲词往往形成诗的意境，具有极强的感染力，很适合作者以奔放的热情，去描绘人物细腻复杂的感情。【皂罗袍】中的“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”是所公认的名句，“良辰美景”、“ 赏心乐事”不过是两个成语，“奈何天”、“谁家院”更不是什么艰深险奥的词句，然而，这四组词语一经组合，便将杜丽娘既惊诧于春光的无限美丽，又感叹春光易逝，惋惜春光被辜负的百感交集的复杂心理，准确完满地表现出来。而[山桃红]一曲虽是柳梦梅所唱，但仍是杜丽娘梦中所生，因此，仍是杜丽娘自己的感情和语言，“则为你如花美眷，似水流年”一句，“如花美眷”是用他人的眼光来审视赞叹自己的美丽，“似水流年”一变而为对生命之花绚丽而短暂的花期和时光流转的慨叹。确有“不思而至”的灵动，又妙合杜丽娘梦中的情思跳跃、超越常情的思维特点。无怪乎曹雪芹在《红楼梦》第二十三回写林黛玉听了[皂罗袍]“不觉点头自叹，心下自思：原来戏上也有好文章，可惜世人只知看戏，未必能领略其中的趣味。”当听到“则为你如花美眷，似水流年”时，竟“仔细忖度，不觉心痛神弛，眼中落泪。”
第五篇：牡丹亭惊梦
牡丹亭·惊梦
【教学目的】了解汤显祖及其《牡丹亭》，理解杜丽娘形象的特质，认识《惊梦》一出所蕴涵的文化价值及其在全剧中的地位，体现本单元所涉及的人类共同的永恒情感内容，特别是对爱与死的体验、对生命的尊重和对弱者的同情等；了解曲词特点，品味戏曲语言，提高学生鉴赏戏曲的能力，培养学生对戏曲的喜爱之情。【重点难点】杜丽娘形象；《惊梦》的文化价值；戏曲语言。【教学时数】2课时。【教学内容】
一、疑难字词句的解析
二、杜丽娘形象及其文化意义
三、艺术特点 【思考题】
1．杜丽娘形象的主要特点是什么？
2．《惊梦》一出对表现该剧的主题有何作用？
【导入语】
《红楼梦》第23回《牡丹亭艳曲警芳心》里写道：“林黛玉素习不大喜看戏文„„偶然两句吹到耳内，明明白白，一字不落，唱道是：‘原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。’林黛玉听了，倒也十分感慨缠绵，便止住步侧耳细听，又听唱道是：‘良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。’听了这两句，不觉点头自叹„„又侧耳时，只听唱道：‘则为你如花美眷，似水流年„„’林黛玉听了这两句，不觉心动神摇。又听道：‘你在幽闺自怜’等句，亦发如醉如痴，站立不住，便一蹲身坐在一块山子石上，细嚼‘如花美眷，似水流年’八个字的滋味。”林黛玉听的曲文，就是我们今天要学习的《牡丹亭》第十出《惊梦》中的内容。曹雪芹就用此曲来烘托刻画林黛玉的心理。这支感叹韶华虚度、青春愁闷的曲子得到了许多少女的喜爱和认同。你们是否也会有同感、共鸣呢？好，下面我们就来介绍一下汤显祖及《牡丹亭》。
一、汤显祖与《牡丹亭》
汤显祖，字义仍，号海若、若士，是明代首屈一指的伟大戏剧家。他生于明世宗嘉靖二十九年，即公元1550年，卒于明神宗万历四十四年，即公元1616年，活了67岁。英国伟大戏剧家莎士比亚比他晚生14年，但与他死于同一年，他们是同时出现在世界西方和东方的两位戏剧大师。
汤显祖的戏曲代表作为“临川四梦”，包括《牡丹亭》（也叫《还魂记》）、《紫 1 钗记》、《邯郸记》、《南柯记》。因为这四部剧作都以“梦”来构思情节，汤显祖又是江西临川人，故称“临川四梦”。又叫“玉茗堂四梦”。玉茗是指白色的山茶花，而汤显祖酷爱白山茶。他家的庭院中有一株白色的山茶亭亭玉立，所以他的书房就叫“玉茗堂”。“玉茗堂开春翠屏，新词传唱《牡丹亭》。伤心拍遍无人会，自掐檀痕教小伶。”这首诗是当年汤显祖创作《牡丹亭》后的心情写照。汤显祖自己曾说：“一生四梦，得意处惟在牡丹。”那么，《牡丹亭》究竟写了一个什么样的故事呢？
二、主要人物与情节
南安太守杜宝请到腐儒陈最良来教女儿杜丽娘（闺塾）。在贴身丫鬟春香的鼓动下，杜丽娘到后花园游玩（游园），梦中与书生柳梦梅幽会（梦柳）。梦醒后她为相思所苦，描画自己的容颜后伤情而死（写真）。三年后，柳梦梅去临安应试，经过杜丽娘的墓地，拾得她的自画像（拾画叫画），和杜丽娘的鬼魂相会，并掘墓开棺，使杜丽娘起死回生，二人结为夫妇，夜走京城（婚走）。但杜宝不承认他们的结合，直至柳梦梅中了状元，由皇帝作主，事情才获得圆满解决（团圆）。
《惊梦》是汤显祖《牡丹亭》中最为精彩的一出。杜丽娘是南安太守杜宝的独生女儿，正值青春年少，父母视她为掌上明珠，试图用自己的道德观念把杜丽娘塑造成为一个符合当时社会规范的大家闺秀。杜丽娘被隔绝在深闺大院，平时是“手不许把秋千索拿，脚不许把花园路踏”，杜丽娘在官衙里住了几年，连后花园都没有到过，白天打个盹都成了违反家教、大逆不道的行为，遭到父母的责骂，她只能做些女红，或者看看书来打发时光。杜宝为了把女儿调教成一个合乎封建规范的大家闺秀，请了个迂腐的老先生陈最良来教女儿读书，这个老先生是一个典型的老学究，满嘴的之乎者也，满脑子的封建教条。在这样严格的封建家庭教育下成长的杜丽娘本来是个十分温顺的少女，然而环境的寂寞，精神生活的空虚，使这个正在成长中的青春少女苦闷万端。她在丫鬟春香的鼓动下，准备到太守府的后花园游玩。《惊梦》一出就是从这里开始的。
三、文本赏析
《惊梦》选自《牡丹亭》第十出，包括“游园”和“惊梦”两部分内容，我们重点讲析《游园》部分，也就是《绕池游》这一套曲子。
【绕池游】“旦”是古代戏曲的女性角色名称，这里是“正旦”（也就是年轻女主角）的简称，在戏中指杜丽娘。“梦回”，意思是从梦中醒来。“啭”，啼的意思。这句说黄莺婉转的歌声把我从梦中唤醒。黄莺欢叫是春天到来的象征。“年光”，春光。“乱煞”，纷纭、缭乱。煞，是加重语气的助词。写出了杜丽 2 娘对春光的特有感受。“梦回”不仅指人从睡梦中醒来，而且包含着婉转的莺声唤醒了女主人公的春情这样一层意思。“乱煞”句也不光形容春色，更写出杜丽娘的心旌摇荡、意绪缭乱。“小庭深院”，是杜丽娘生活的地方。“小”、“深”二字说明生活天地极其狭窄，这是一种束缚生命自由、窒息青春的阴冷环境。“贴”是“贴旦”的简称，在古代戏曲中扮演小姐的贴身丫鬟，在这里是指春香。“炷尽沉烟”，“炷”，作动词用，燃烧；“沉烟”，点燃的沉香（沉香是一种香木名，这里指用沉香木制作的香）。这句是说沉香燃尽。“抛残绣线”，指没做完的针线活被抛在一边。“恁”（rèn），怎么。“关情”，动心，牵动情怀。“似”，用于比较，表示程度更甚。这句意是，怎么今年春天比去年更牵动我的情怀呢？这里，连丫环春香都看出了小姐的心思与去年不一样。从这支曲子中我们不难体会到杜丽娘对环境的不满以及朦胧跃动的春情。
【乌夜啼】这里以一首词作为人物的上场诗，是念白的一部分，不是唱词。“望断”，一直望到尽头，表示望的时间久长。“宿妆残”，还残留着昨天的妆容，没顾上重新梳洗打扮，只是发呆地望着。这首词的意思是，一早起来就眼巴巴地望着梅关，一直望到尽头。（杜丽娘生活在江西，柳梦梅从广东过来，须经过梅关，所以这里实际上是一个伏笔，有暗示作用。）你凭着栏杆侧着头看得多久了？这无因由的苦闷，剪也剪不断，理也理不清。杜丽娘从春香那里知道已派人将后花园打扫过了，便吩咐春香取镜台、衣服来，这是为游园做准备工作。
以上写杜丽娘在游园之前被春光吸引所生发的感情。作者用【绕池游】曲文与【乌夜啼】词文的组合，刻画了主人公的生活环境、百无聊赖的感情和青春之心跃跃欲动的情状。
【步步娇】是写杜丽娘游园前对镜梳妆时的内心活动。这支曲子是在杜丽娘赞叹“好天气也”的念白之后起唱的，所以从春光、春意落笔。“袅晴丝”句写大地回春以后，各种冬眠的昆虫都苏醒了，纷纷吐出细细的游丝，飘浮在空中，只有在风和日丽的时候才能见到。“袅晴丝”就是指这种摇曵、飘忽的春丝，也吹进了这冷落的庭院。作者不写桃柳蜂蝶，唯独选取了纤细的游丝，此中大有新意妙理。一是，这样写完全是从规定情景出发，它不是主观随意性的产物。小庭深院中的女主人公难以直接看到姹紫嫣红的春色，在这里只能从晴丝上体味到一丝丝可怜的春光。二是，这样写与人物身份、性格相吻合，杜丽娘是一位过着闲适而愁闷的深闺人物，作为妙龄少女，春光已牵动她的情怀，唯其这样，才会有此细心而专注的观察。游丝是很细的，心不细的人很难发现。所以说这两句同人物身份性格相吻合。三是，这样写体现出人物微妙心绪的理想物化形态，“晴”与“情”、“丝”与“思”谐音，所以“晴丝”语意双关。它即指晴空里的游丝，又是女主人公心中缠绵飘忽的情丝。无论是“游丝”还是这种“情思”，它都是这般纤细朦胧，都是那样的难以捉摸。因此，春风将轻软的游丝吹进幽深庭院的景象，可以看作是春光投射进丽娘闭锁的心扉、情思逐渐萌生的心理写照。作者 描绘的既是游丝袅袅的春景，也是情思缠绵的春情。这一缕“情思”恰如一缕“晴丝”纤细微弱，随风飘荡，尚无定向（爱情目标），所以说“摇漾春如线”。作者借春光抒春情，依晴丝发情思，运用修辞手法，使情与景妙合无垠，天衣无缝。情与景、物与我、虚与实结合得非常巧妙，真称得上是体察入微。
接下去写对镜梳妆，这里着意表现女主人公天真娇羞的神态。因为主人公有了“情思”，所以心情一直激动荡漾，难以平静。如果将春情的思念转变为梳妆的行动，需要感情上的大力调整，故此须得“停半晌”。当她“整花钿”之时，定要照镜。“没揣（chuǎi）”，没料到。“菱花”，指镜子。“迤（tuó）逗”意为挑逗、引惹，都是当时的口语。“彩云偏”，是指头上的发髻偏向一边。作者采用了拟人化的手法，明明是人照镜子却偏说镜子把自己的半边面容偷照了进去，惹得我急忙躲闪弄歪了美丽的发髻。拟人手法和口语的运用，使这两句唱词更加活泼生动。一个“偷”字，颇堪回味，似乎镜子已偷窥到了姑娘春情荡漾的内心隐秘，把怀春少女的微妙心理刻画得惟妙惟肖。在封建社会里，像杜丽娘那样的大家闺秀，她是不能轻意出门的。即使她们从镜中自窥春心颤动的秘密，都不免羞涩万分。如果仅仅在闺房中走动，又如何能使别人欣赏到自己美丽的身段和容颜呢！便，适合，适宜。想到这里，只有顾影自怜了。因此“步香闺怎便把全身现”这一句，既写杜丽娘的羞涩、腼腆，也反映出封建礼教对闺阁女子的严重束缚。所以这句不能轻轻放过。短短七句曲词，从景物和动作的描绘中．将人物的复杂心情跃然纸上。
【醉扶归】这支曲是写杜丽娘沉浸于华美服饰和惊人丽质的自我欣赏中。“翠生生”是形容色彩艳丽、鲜明。“出落的”，是显得的意思。“茜”，指绛红色的裙子。“艳晶晶”，形容光彩绚丽灿烂。“花簪”，用珍宝装饰的簪子；“八宝”，泛指各种珠宝。“填”，嵌饰。是说：杜丽娘戴着各种名贵的珠宝嵌饰而成的簪子，显得十分明艳、光彩照人。那么上一句就可解释为她穿着绛红色的裙子显得十分艳丽鲜明。开头两句极写服饰的华贵，显示出作为一个官宦少女顾影自怜、喜形于色的娇憨神态。“一生儿爱好是天然”，好（hăo）：美也。意谓爱美是我一生天性使然，是这支曲子中的“曲眼”，是关键句。这是作者发掘她内在的心灵美，是画龙点睛之笔。这是杜丽娘自然升腾的青春憧憬的直言告白，也是对“存天理，灭人欲”的程朱理学的否定与挑战。“三春好处”比喻青春姣好的容貌。“沉鱼落雁”，形容女子有惊人之美，使游鱼沉水，使飞雁落地。“羞花闭月”，也是说人的美使花儿羞惭，使月儿关闭。这里都用了拟人化手法。在这令人窒息的生活环境里，尽管有沉鱼落雁之容，羞花闭月之貌，可又有谁来赏识呢？这三句写杜丽娘容貌美丽，表现官宦少女的孤芳自赏、无人问津的自矜自悲等多种心态。杜丽娘用美丽的春天自喻，为后文伤春埋下伏笔，暗示“伤春”即是“自伤”。两种修辞，交相运用，无比自然、贴切。自己如花的美丽无人了解，更无人欣赏，造成了杜丽娘心灵深处的强烈失落，一种孤独无偶的情绪渗透内心。这就点明了 上文杜丽娘所感喟的“剪不断，理还乱，闷无端”这一郁郁寡欢心情的来由。
以上三支曲子，主要是通过人物的动作、神态以及景语的点染来写的，来刻画杜丽娘游园前的心理活动。先写孤锁深院，韶华虚度，春光撩人；再写对镜梳妆、欲行又止，顾影自怜，情思摇漾。
接着，在春香陪同下，杜丽娘先到后花园，戏也正式进入游园部分。杜丽娘见到满园春色，不禁发出了“不到园林，怎知春色如许”的深沉感慨。【皂罗袍】这支曲是写杜丽娘在观看园中景色时由喜转悲和由叹转怨的情怀。开头两句写园中景色，以及由此引起的感情波澜。“姹”，美丽。“嫣”，娇艳。这是说美丽娇艳的鲜花满园开遍，一片迷人春色。“断井颓垣”是说，井已干涸，矮墙坍塌，一片破败的景象。作者用“姹紫嫣红”的迷人春色与“断井颓垣”的荒废景象形成了鲜明的对照。杜丽娘从“姹紫嫣红”看到了自己青春的生命，而这“断井颓垣”正象征她那阴冷的生活环境。如此明媚的春光竟被辜负，自己美丽的青春也只能在深闺中埋没！“原来”、“似这般”、“都付与”几个词都带有强烈的感情色彩，带有无限的感叹和惋惜。接下来“良辰美景”两句，由触景生情转为直抒胸臆。杜丽娘联想到自己的身世、遭遇以后，从胸中涌出无限哀怨。“奈何天”，让人无可奈何的时光。这两句是化用谢灵运《拟魏太子邺中集诗序》的“天下良辰、美景、赏心、乐事，四者难并”句意。“奈何天”、“谁家院”六个字里凝聚着杜丽娘对命运的感伤，是痛苦的心声。杜丽娘面对良辰美景，而无赏心乐事，只有寂寞苦闷、无限哀怨。注意以上几句用词十分考究，“姹紫嫣红”与“断井颓垣”、“良辰美景”与“赏心乐事”对仗工整，语言华美，对比中蕴涵着对封建礼教和社会环境的强烈不满。姹紫嫣红的美好景色都给了断井颓垣，由物及人，一种自我怜惜的情绪油然升起。这就突出了良辰美景与赏心乐事之间的矛盾，表现杜丽娘黯然的心情与艳丽的春光间的不谐调，春天的生机强化了她黯然伤感的情怀。现实的苦闷，青春的觉醒使得杜丽娘对外部世界充满了无限向往。
再接下来，以合唱的形式，展现了一幅绚丽而略带迷惘色彩的画面。“合”是合唱，这里是幕后的合唱，符合传奇的体制，也是不同于杂剧的特征，表现了杜丽娘内心情动，是代替她抒情，产生的音乐效果也不一样。这里有实景，也有虚景。杜丽娘在想象中把眼光从自己家的深宅大院转向了外面的世界。这句话极为精炼地勾勒出园中园外景象：朝飞入云的画栋，暮卷山雨的朱帘，细雨和风、烟波浩渺的春水中浮动着画船。杜丽娘从狭小的园内扩展到寥廓的境界，这是由近观到远眺，这正是女主人公心所向往的广阔天地。这画面中，融进了追求，也融进了惆怅。“韶光”，春光，也指自己年华。“锦屏人”指深闺中人，把这美好春光看得太微贱了。如此美景，竟然深锁起来，不让人欣赏，虽则可惜，但对杜丽娘此时心绪来说，春情难遣，无心领会，更让人怨叹。这是春心的萌动，更是追求美好生活和自由人性的觉醒。这样的呼声代表了禁锢在封建闺房中千万妇 女的心愿，在当时具有反封建的进步意义。
这支曲子的遣词造句，匠心独具。用“原来”、“似这般”、“都付与”等副词词组表现杜丽娘对园景的盛赞和嗟叹。全曲除第一、二句和末句外，皆用对偶修辞法。第三、四句形成鲜明对比，描绘了景与情的矛盾，表达了杜丽娘因春情无所依托而怨责美景空有的心理，第五、六句写画栋、朱帘，第七、八句写风雨彩舟，显示景色的华丽多姿，反衬环境的寂寥沉静。对偶句是在严格的曲律限制下创造的，而作者却能将春日园林描绘得如此逼真，并流露出浓郁之情，使人如亲临其境，确能唤起观众或读者不自觉地也以人物的心情来感受周围的一切！这些富有魅力的词句，只有戏曲创作大师的韵文，方可达到如此高超的艺术境界。
这支【皂罗袍】是杜丽娘进园后唱的第一支曲子，是她心绪突变的转折点。【好姐姐】通过杜丽娘对具体景物的感受，进一步抒发了哀怨之情。首句是说青山开遍了红色的杜鹃花。这里借用“杜鹃啼血”的典故，渲染浓郁的感伤气氛。宋代寇准有“杜鹃啼出血成花”的句子。荼蘼花外是如烟的暖暖春光，春光如烟似梦，一个“醉”字写出人沉醉在春光里心酥身软的感受。“荼蘼”，也是一种晚春开花的落叶小灌木，写它是为了突出尚未开花的牡丹，“烟丝醉软”是指柳丝飘荡，也衬托出杜丽娘忧怨、缠绵而又不能自恃的情状。火红的杜鹃、洁白的荼蘼报告了春将离去。这离去的又岂只是自然的春色？牡丹当春尽的时候才开花，所以这么说，这是叹息它开得太迟，这叹息又岂只是为牡丹！这是哀叹百花之王的牡丹，不能在春光烂漫的大好时节开放；杜丽娘以牡丹自比，寓含对美丽青春被耽误了的幽怨和伤感。先写花柳，再写莺燕。“生生”，脆生生，清脆。“呖呖”，清溜圆转。前一句说燕子叫声很清脆，明快得如剪刀剪东西发出的声音；后一句是说黄莺的叫声圆润好听。注意“燕语”与“莺歌”是对偶句，并且拟人化了。“明如翦”是明喻，将听觉形象“燕语”比喻成为视觉形象“翦”，是通感比喻。从花柳到莺燕，成双成对的燕子、黄莺在那里欢快地歌唱，孤独寂寞的杜丽娘是何滋味虽没有明写，但从“闲凝眄”的神态动作来看，徒然注视着，反映了她内心的懊恼。“闲”，徒然地；“眄”是斜着眼睛看，“凝眄”就是凝神看，并且是斜着眼睛看，在舞台上如果是正看，就是对着观众，斜着看是一种舞台效果，而且是看天上的莺燕，包含着有种听的动作，这就调动了视觉和听觉。从这神态动作上也不难把握人物隐微的心理脉搏。
现在我们来欣赏一下当代名家演唱的昆曲《牡丹亭·惊梦》之【皂罗袍】【好姐姐】。
【隔尾】这支曲写杜丽娘观景后的烦闷心情。第一句用写春香因未尽兴而恋景以反衬杜丽娘的懊悔莫及，第二句写杜丽娘游后增烦，下定决心不再观景；第三句写她赶快回家设法消除不愉快的情怀。仅仅三句，写尽了主人公的苦闷与愁烦的沉重。这种感情绝非良辰美景所能消释。
六支曲几百字，写景、状物、抒情、绘心，无不生动、细腻，感人肺腑。虽 着墨不多，却真实地勾画出一个独处深闺、春情难遣、渴望爱情、力求幸福的官宦少女的情怀。
以上是“游园”部分。下面进入“惊梦”部分。这里只解析一下这部分最重要而又难懂的几支曲词。
【山坡羊】曲意：这么心烦意乱、春情难以排遣，突然伤春、让人徒怀幽怨。说是因我天生丽质，有一列列名门仙郎从容挑选。那又是什么良缘？我的青春却被抛得远远！我的春困又有谁见？只是疏懒腼腆。想那幽梦飘向哪边？是否和春光一起悄悄地运行变迁？徘徊无奈，我这衷情向谁言？可恶那剩余的岁月如何熬煎？除非问苍天。
杜丽娘唱至此处，吞吐幽咽，不能遏抑。杜丽娘自叹自怨，身子困乏，靠着桌子沉沉睡去。在梦中，她遇见手拿柳枝的柳梦梅。多情的柳梦梅看到自伤自怜的杜丽娘，满怀怜惜：
【山桃红】曲意：只为了你如花般美丽的容颜，和那似水般流逝的华年，我在这边寻寻觅觅，到处都找遍。你却在深闺里顾影自怜。（合唱）是在哪里曾经相见？彼此凝望，俨然相识，难道我们在这么美好的春光里相逢却默无一言？
柳梦梅抱着杜丽娘下场，这里也就是《惊梦》的高潮戏了。舞台上，此时众花神上场，以合唱和群舞的形式，带过杜、柳二人的幽会。《惊梦》这一出在此已渐进尾声。杜丽娘醒来，发现那一晌留情、须臾欢畅原来都是美梦一场，便觉失落万分。“游园”部分是“梦回莺啭”，杜丽娘在梦中被啼莺惊醒；“惊梦”部分是“没乱里春情难遣”，因情成梦，最后梦醒。《惊梦》一出结束。
四、思想文化价值
杜丽娘形象：《牡丹亭》的进步主题是通过杜丽娘的形象体现出来的。杜丽娘是作者着力塑造的成功典型，她丽质天生，聪慧过人，热爱自然，热爱自由，情感丰富，追求个性解放。她的叛逆性格是在与强大的封建统治思想的斗争中逐步形成的。
《牡丹亭》的文化价值：通过杜丽娘为情而死、因情复生的故事，对摧残情性的封建礼教作了尖锐的批判，倡扬以情抗理，反对程朱理学，肯定和提倡人的自由权利和情感价值，透露出崇尚个性解放、突破禁欲主义的时代精神，对于正在兴起的个性解放思潮起了推波助澜的作用。
五、艺术特点
1．本出在全剧中的艺术作用
《惊梦》表现了杜丽娘青春的觉醒，为因梦生病直至伤春而亡的情节提供了可信的依据。这出戏构思新奇，匠心独运，此前的所有笔墨都是为它而巧作 7 安排，此后的情节又都是围绕它而展开。可以说，无此一出，便无《牡丹亭》。（参见教材上“评析”内容。）
2．用丰富的层次和多样的手段来刻画人物心理
刻画杜丽娘的内心世界，准确把握人物的心理脉搏，是《惊梦》一出在艺术方面最值得称道的地方。展现层次的丰富性和表现手段的多样化是其两大主要特点。
（1）女主人公游园前的心理活动，处处表现出贵族少女矜持和娇羞的特点，作者着重刻画其春情难遣的寂寞和对环境的隐隐不满。
（2）来到园中之后，则着重刻画满园春色在女主人公内心激起的巨大波澜：惊诧、感慨、悲叹、幽怨构成了丰富的心理内涵。这里有对自然和青春的热爱，有对春色惊叹和对命运的感伤，也有对礼教的不满和无可奈何的苦闷。
（3）游园归来后入梦，在梦中突破了情感防线，完成了一个深闺少女对情爱的向往和实践，表现出来自心底的渴望和喜悦；梦醒之后又怅然失落，行坐不宁。
作品成功地写出了人物从不断的感情沉积中走向冲破临界状态的心灵历程，其间有踌躇徘徊，有回旋起伏。她前进的脚印承受着人物所特有的艰涩和沉重的负担。正是在这一点上，作品获得了极大的成功。
当然这种成功的获得，还有赖于构思的严谨和描写的传神。作者的笔，透过人物欲藏又露的形神描写、主客交融的景物观照、回肠九曲的心灵告白等表现手法，把读者观众引向了人物的内心世界。
（1）通过描写人物的外貌、行止来显示人物隐秘的内心世界。如杜丽娘的梳妆打扮突出她的美丽风姿，显示她爱美的天性；扫兴而归则突出了她内心的哀怨和痛苦。
（2）通过景物描写，以烘托或反衬人物的情感心理。如景物都是通过主人公的眼睛看到的，饱含着杜丽娘浓厚的主观感情色彩，看到满园春色空对断井颓垣，烘托出自己美丽容颜徒对四壁的无奈和愁苦等等。景中情、情中景浑然一体，情景交融，新意叠出。
（3）通过直接倾诉和间接虚写来突出人物内心情感。如“剪不断，理还乱，闷无端”是直接倾诉杜丽娘的烦闷和哀怨，人立小院、懒于女工的情景则是间接虚写人物内心的愁苦。
3．曲词尖新工巧，绚丽多彩，富于诗情画意。可谓曲曲美玉，字字珠玑，实为全剧神髓，曲中绝唱。
（1）宾白叙事，曲词主要是写景、抒情、尤其是在表白内心的沉思，无不以缠绵悱恻的抒情诗句倾吐人物的激情，使读者、观众为之荡气回肠，惊心动魄。
（2）谐音、双关、拟人、比喻、衬托、通感等修辞手法的运用恰到好处，含蓄优美。（3）化用前人名句、成语也较多。如【皂罗袍】里化用了谢灵运、王勃等诗句。【好姐姐】中化用了皮日休、寇准等诗词以及王实甫《西厢记》里的成句（宾白里这种现象亦多见），妙能点化，就好像字出已铸，华美雅丽，声情并茂，不见斧凿痕迹。
【研习与思考】
一、填空题
1．《惊梦》选自明代戏曲家 的传奇作品《牡丹亭》。2．《还魂记》、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》四部作品合称“ ”，又称“玉茗堂四梦”。
3． 吹来闲庭院，摇漾春如线。4．良辰美景奈何天，谁家院！5．则为你，似水流年，是答儿闲寻遍。
二、选择题
1.下列词句解释不正确的一项是（）．．．A．“乱煞年光遍”：意谓使人眼花缭乱、令人讨厌的春光到处都是。B．“剪不断，理还乱，闷无端”：形容空虚、寂寞、无聊、苦闷的心情。C．“朝飞暮卷，云霞翠轩”：概括地描绘春天景色变化万千，令人目不暇接。
D．“牡丹虽好，他春归怎占的先”：牡丹花开太迟，难作春花之首，喻自己的青春被耽误。
2.对下列曲词分析不正确的一项是（）．．．A．“炷尽沉烟，抛残绣线，恁今春关情似去年？”春香看出杜丽娘懒于添香、不愿刺绣，原因是“关情”。
B．“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。”作者巧妙地利用“晴丝”与“情思”的谐音，将春情寓于春景之中。
C．“没揣菱花，偷人半面，迤逗的彩云偏。”写杜丽娘的的羞涩、娇美之态，表现闺媛的微妙心理。
D．“恰三春好处无人见”，是写春光如此之美却无人发现欣赏。3.下面对杜丽娘游园心理的分析不正确的一项是（）．．．A．杜丽娘在春和日丽之中，伫立在小庭深院，心神不定，烦闷无端。B．一番装扮之后，她感到兴奋，却又带着几分羞怯；她热切地向往新的生活，却又有所顾忌。因而言“步香闺怎便把全身现”。
C．进园后，她感到自己正当青春妙龄，花容月貌赛过春景，则又心花怒放。D．忽然传来了生生燕语、呖呖莺歌，杜丽娘情绪一落千丈，鸟儿的成双成对深深地刺激着杜丽娘，她怏怏而去，结束了游园。4.对下列曲词的修辞手法判断正确的一项是（）①袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。②恰三春好处无人见。
③不提防沉鱼落雁鸟惊喧，则怕的羞花闭月花愁颤。④良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。A．谐音 衬托 对偶 用典 B．双关 比喻 拟人 对偶 C．双关 衬托 通感 对偶 D．谐音 比喻 借代 用典
三、简析题
1．杜丽娘形象的主要特点是什么？ 2．《惊梦》一出在全剧中的艺术作用如何？
3．《惊梦》一出运用了哪些手法来刻画杜丽娘的心理与情感？
四、写作
将《惊梦》中的“游园”部分改写成800-1000字的散文故事。
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