绍兴地方戏曲欣赏

第一篇：绍兴地方戏曲欣赏

绍剧《生命的飞翔》观后感

转眼间，这一学期的绍兴地方戏曲课已经结课了。在短短十余次的课程学习中，周老师带着我们欣赏了很多优秀的戏曲作品，而其中给我留下映像最深的是绍剧《生命的飞翔》。

这部根据成都军区某陆航团抗震救灾英雄事迹创作的作品，通过绍剧高亢激越的唱腔和豪放洒脱、文武兼备的演剧风格，生动再现了邱光华机组5位烈士的英雄风采。随着剧情的展开，军人家属为抗震救灾互让帐篷、军人及军属为救百姓先人后己等一系列真实感人的故事一一呈现，再次把观众带回全国军民合力同心抗震救灾的情景中。“我以前从来没有演过军人的角色，但看了剧本以后，被邱光华机组的事迹深深打动，下决心一定要扮演好邱光华的角色。”在剧中饰演邱光华的国家一级演员姚百青说。

绍剧《生命的飞翔》以抗震救灾英雄邱光华机组的英模事迹为原型，用戏曲艺术的形式，塑造了邱光华机组在党和人民最需要的时刻，英勇无畏、勇于奉献的英雄主义群像，热情讴歌了伟大抗震救灾精神。汶川大地震后，浙江省剧协副主席吕建华受中国剧协委派，在第一时间赶赴灾区体验生活，被邱光华机组的英雄事迹所感动，先后四次深入第一线搜集素材，六易其稿，创作出剧本《生命的飞翔》。中国剧协多次组织专家研讨剧本。

绍剧是绍兴的地方戏，是鲁迅笔下社戏的主要内容，以猴戏著称。观众们熟悉的也多是绍剧中的古装戏。最终敲定以绍剧演绎《生命的飞翔》，源于绍剧高亢激越的唱腔和豪放洒脱、文武兼备的演剧风格最能反映剧本所体现的英雄风采。浙江绍剧团团长在接受新浪娱乐独家对话时表示，演职员们也接受了全新的挑战，这些舞台上活灵活现的猴戏演员，为了演好军人进行了一个月的集中军训，并专程赴四川灾区某陆航团体验生活。

更令人意外的是，绍剧演员姚百青此前最擅长的是演猪八戒，而在《生命的飞翔》中，他却成功地塑造了我军英雄飞行员邱光华。姚百青表示，演员们除了接受严格的军事训练，还在传统绍剧的基础上进行了很多表演方面的改进。他说：“《生命的飞翔》不是纯绍剧，打破了程式化的东西，进行创新。身段动作、对白等，都与绍兴当地的社戏不同。" 编剧吕建华，当地震仍在肆虐时，以艺术工作者的强烈责任性和敏锐洞察力，在中国文联、中国剧协、浙江文联的支持下，参加了由中宣部统一组织的五个小分队之一的“中国文联抗震救灾体验生活小分队”，三赴灾区采访。亲眼目睹了地震灾区震慑人心的惨烈现状，感受了抗震救灾英雄们感人肺腑的豪迈壮举。经历了寻找邱光华直升机机组英雄下落的过程，深深为英雄们的事迹所感动。在写出了报告文学和诗歌的同时，决心以戏剧形式来为英雄高唱颂歌。于是，现代戏曲《生命的飞翔》由此诞生。

剧本经多方征求意见，几易其稿后，浙江绍剧团朱燕团长怀着对灾区人民的爱心和对英雄的崇敬，主动接招，大胆应战，挑起了创排该剧的重任。在绍兴市委宣传部，绍兴市文广局领导的大力支持下，2009年2月，组织了工作班子，开始了长达三个月的艰苦创排。该剧由成都军区政治部宣传部；中国戏剧家协会；绍兴市文化广播电视新闻出版局联合制作。浙江绍剧团承演。确定由中国戏曲学院导演系主任裴福林和我联合执导；由资深绍剧音乐家，一级作曲罗萍和一级演奏员张海江担任唱腔设计；一级作曲谈声贤担任音乐制作；由中国戏曲学院舞美系主任李威担任舞美设计，舞美系副主任马路，副教授彭丁煌分别担任灯光设计和服装设计；二级演员屠建华担任技导等。演员阵容更是强大：由一级演员姚百青领衔主演，一级演员马超英，刘建杨，周剑瑛，钱小宝，姒元法；和二级演员薛永良，郭劲松，沈宏良，施洁净，龚萌芽，章金刚，顾全荣，赵树春等倾巢上阵。加上刚毕业几年的一批虎虎生威的青年演员，可谓绍剧史上一次最强演出组合。

该剧于2009年6月14日在成都首演。此后又在成都、杭州、绍兴等地演出了17场，两万人观看了演出。据导演陈伟龙透露，巡演过程中，主创们边演边改，根据观众审美整整修改了16稿，尽可能地寻找更多感动点。将大量现代元素融入表演、舞美、灯光中，剧情也在逐步变紧凑

我不是绍兴人，这也是我第一次看绍剧，虽然个别台词我还听不清楚，但演员真挚的表演和该剧表现出来的解放军为人民利益舍生忘死、英勇献身的精神让我倍受感动。该剧主要讲述了成都军区某陆航团副师职飞行员邱光华在汶川大地震中，带领李月、王怀远、陈林、张鹏四名机组人员，在极为恶劣的气候和环境条件下，挑战极限，60多次飞越灾区执行任务。他给家乡父老送去帐篷，却唯独没有送给自己的父母；他有机会接自己的母亲回成都养伤，但还是把机会让给了更困难的受灾群众；他甚至不顾妻子的担忧，把儿子带上了抗震救灾的最前线„„这一幕幕场景无不重现了烈士的战友情、母子情、父女情、夫妻情和为祖国为人民无私奉献的壮烈情怀。军人的丰碑，是军人及其亲属们以巨大的牺牲和付出凝结而成。邱光华机组五位英雄，在毒雾弥漫，气流肆虐的时刻，面对死亡，义无反顾，书写着对党和人民的无线忠诚„„

同时，该剧演员的表演细腻真挚，舞美也很有创意。舞台上停靠的直升飞机，飞机飞行中的群山背景，都很有特色。特别是飞机失事前机组人员与恶劣天气的搏斗场面，导演充分发挥了空间想象力，文戏通过武演，显示了独特魅力。现场掌声不断，充分表达了绍兴人民对抗震英雄的敬意。

该剧播放结束后，我的心情久久不能平复，我被邱光华等五位英雄的事迹深深的感动。作为一名大学生，同时也作为一名入党积极分子，我深知自己的思想认识不够，与优秀共产党员的差距还很大。在以后的日子里，我将以这五位英雄人物为榜样，努力学习，依法行事，做到公正、公平。同时，我将时刻加强学习，提高自己思想认识和工作能力，为祖国的富强贡献自己的一份力。

第二篇：《绍兴地方戏曲》课后感

绍兴地方戏曲

这个学期我选的艺术类选修课是绍兴地方戏曲，我是经管学院的，但是我对戏剧是一直挺感兴趣的，然后我就选择了这门绍兴地方戏曲的课程，通过这一学期的学习，老师带我们走进绍兴的戏曲世界。老师依次给我们讲述绍兴地方戏曲的内容，然后对各类如越剧、绍剧、莲花落等剧种的起源和发展加以充分的讲述，运用PPT和视频图文并茂的讲解，绍兴戏曲诗情画意的想象令人心驰神往。倘佯在美好的剧中，感受到了绍兴地方戏曲特别是越剧的魅力。

一、下面是我通过上课和课后自己搜集的一些关于绍兴地方戏曲的资料简介：

绍兴的戏曲传统绵长，剧种、曲种多样，声腔、唱腔丰富，是绍兴文化的重要组成部分，在中国戏曲史上具有重要地位。最有代表性的戏曲是越剧、绍剧、新昌高腔和莲花落。1.越剧

汉族戏曲之一，中国五大戏曲剧种之一，全国第二大剧种。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。据统计，约有280多个；业余、民间剧团更有成千上万。建国后，越剧多次随周恩来总理出访各国，在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础。1954年的日内瓦会议上，在周恩来的指示下，新中国第一部彩色戏曲电影《梁山伯与祝英台》被用来招待外宾，获得了广泛的赞誉。是影响最广的地方剧种。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录

越剧现在已成为风靡全国，驰誉海内外的全国性剧种。它原来是浙江嵊县农村的小戏班，也不叫越剧，后称为“越剧”。它最早称落地唱书，以后，又有称为女子科班，或绍兴女子文戏、的笃班、草台班戏、小歌班等。越剧唱腔属于板式变化体音乐。越剧唱词最见的句式有七字句、带冠七字句、十字句；常用的主要腔调是四工调、尺调、弦下调；唱腔的基本板式是中板，常用的还有快板、慢中板、慢板、快板、快中板、散板、连板、嚣板、清板等。越剧诞生于1906年，时称“小歌班”。其前身是浙江嵊县一带流行的说唱艺术——落地唱书。艺人基本上是半农半艺的男性农民，曲调沿用唱书时的〔呤哦调〕，以人声帮腔，无丝弦伴奏，剧目多民间小戏，在浙东乡镇演出。2.绍剧

中国汉族戏曲剧种。又名“绍兴乱弹”、“绍兴大班”。流行于浙江绍兴、宁波、杭州地区及上海一带。绍剧是浙江三大剧种之一，已有300多年历史，拥有400多个剧目。绍剧以高亢激越的唱腔、粗犷朴实的音乐、豪放洒脱的表演和文武兼备等特点形成了自己独特的艺术风格，特别是悟空戏独树一帜，达到了较高的艺术水平。一出《孙悟空三打白骨精》拍成电影后，发行七十二个国家和地区，曾风靡全国，声播海外。1950年定名为绍剧。

绍剧是一种古老的剧种，源出于秦腔，受到戈阳腔、赣剧、徽戏等剧种的影响，并吸收了流行于绍兴地区的余姚腔、新昌高腔以及民间戏曲的特色，逐步发展成为绍兴乱弹。新中国成立后，绍剧的剧目、音乐唱腔和表演艺术等方面，都有很大的发展和提高。绍剧的主要唱腔有“二凡”、“三五七”。绍剧音乐曲调丰富，音调高亢激越，旋律节奏急速明快，声音清脆刚劲，善于表达悲壮、慷慨激昂的情感。加上唱白通俗易懂，表现风格粗犷豪放，具有浓郁的生活气息。绍剧的剧目，大多取材于历史题材或小说，传说中爱国的、勇于反抗的人物和故事，流传的剧目达300多个：如整理改编的《孙悟空三打白骨精》、《龙虎斗》、《火焰山》等传统剧目；新编的《于谦》、《百岁挂帅》、《葫芦案》等历史剧、故事剧；现代戏《血泪荡》、《阿Q 正传》、《血馒头》等。3.新昌高腔

调腔又名绍兴高调、新昌高腔。其出处尚存争论：一说是明代余姚腔的遗音，另一说是出自弋阳腔，或受弋阳腔影响。由于调腔长期在浙东山区活动，艺人又多来自新昌、宁海、奉化交界处的山坑冷岙，受外来影响较少，至今尚保留其固有特色，对余姚腔的探索研究有一定价值。4.绍兴莲花落

亦称莲花乐、莲花闹，是绍兴地方的一种曲艺。因演唱中间有“哩哩莲花落”之类的帮唱过门，故名。或说由唐时“散花乐”变为“莲花乐”再变为“莲花落”。因其演唱生动活泼，唱词通俗易懂，唱腔朴实流畅，富有浓郁的生活气息，莲花落为群众喜闻乐见。

“莲花落”是说唱艺术，是曲艺艺术门类中的一大曲种。在这一曲种内部，还可以按地域的不同而细分，如：江西莲花落、闽东莲花落、太原莲花落、陕北莲花落、汉中莲花落、十不闲莲花落、广西零零落、山东落子等，以及本文将要专题阐述的“绍兴莲花落”。“绍兴莲花落”作为大概念“莲花落”中的一种，现今它与宁波走书、金华道情、温州鼓词被并称为浙江四大曲种。

“绍兴莲花落”的流行地域主要在绍兴、上虞、余姚、慈溪、萧山和杭州一带。因为，其说白唱词采用的是绍兴方言炼话，通俗易懂，风趣幽默；其音乐唱腔朴实流畅，娓娓动听；其故事情节富有浓郁的生活气息，所以特别为绍兴人所喜爱，尤其是深受绍兴农村群众的钟爱。

2006年，“绍兴莲花落”被列入国家级非物质文化遗产代表作名录。

二、上课之感受

老师给我们介绍了很多戏曲，但是其中最为印象深刻的还是越剧，而且对越剧的各种故事掌握的程度也是最高的。越剧，中国五大剧种之一，全国第二大剧种。清末起源于浙江嵊州（即古越国所在地而得名），由当地民间歌曲发展而成，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成。经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。历称小歌班、的笃班、绍兴戏剧、绍兴文戏、髦儿小歌班、绍剧、嵊剧、剡剧。1925年9月17日上海《申报》演出广告中首次用“越剧”称之。1938年始，多数戏班、剧团称“越剧”。新中国成立后才统一称“越剧”。1953年底拍竣的越剧电影《梁山伯与祝英台》是新中国的第一部彩色戏曲艺术片。当时风靡一时，在香港创造了票房记录；更为主要的是，在日内瓦会议期间，此片被周恩来多次用来招待各国政要和记者，被赞誉为“东方的《罗密欧与朱丽叶》”，国际舆论对红色中国传统文化发展的怀疑由此冰释。享誉世界的小提琴协奏曲《梁祝》亦源出自越剧唱腔。电影《梁山伯与祝英台》扩大了越剧在国内外的影响，捧红了一个剧种。

越剧剧本主要取材于浪漫的爱情故事，没有特技，也没有武打场面。越剧的服装模仿二十世纪初中国浅色时髦的服饰。最著名的剧目有：《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》和《西厢记》。越剧唱腔清丽、委婉而富有抒情色彩，它的表演虚实结合，动作优雅。越剧以复杂的身体动作和脸部、眼部表情揭示人物的内心和情感，具有极大的艺术感染力，深受观众，特别是妇女的喜爱。当地人，不管男女老少，都能哼上几句。

老师在上课的时候给我们放映了很多越剧的优秀曲目，但是很遗憾，我只能记忆起那么几部剧。其中《西施断缆》印象最为深刻：

《西施断缆》主要讲述的是：春秋时期(公元前494年)，西施的故乡越国被吴国打败，越王勾践夫妇和上大夫范蠡入吴为奴，受尽耻辱，养马三年后才被放回。西施与范蠡早有百年之约，久别重逢欲行婚礼，不料吴王闻西施绝色，逼令勾践献美。勾践为复国大计决定献出西施。范蠡悲愤交织，但为越国百姓免遭涂炭，忍痛割爱。痴情的西施，闻之肝肠寸断，在毁容不成后绝望投江，以死抗争，被下大夫文种救起。后她被越王忍辱负重、卧薪尝胆的壮举所震撼，毅然决定“舍身去、别家园„„纵然今生难回还，能换个国泰民安心也甘!”高举长剑，砍断缆绳，别亲东去„„

让我们追溯一下这部剧的由来。作者于1985年先创作《西施》，经几度演出后，锲而不舍，另辟蹊径，再改写成此剧，终于成功地塑造了这个既有外表美、更有心灵美的绝代佳人西施的光辉形象。全剧在西施挥剑断缆，“扬蛾入吴关”的高潮中嘎然而止，令人回肠荡气，余味无穷。

1995年以《西施》为剧名由诸暨越剧团参加浙江省第六届戏剧节演出，获剧本奖、优秀演出奖，陈伟龙获优秀导演奖，顾达昌、胡梦桥获优秀音乐奖，罗志摩获优秀舞美奖，余芳获服装设计奖，乐队获伴奏奖，杨立本获司鼓奖。1996年，《西施》经再度修改定名《西施断缆》。由杨小青、陈伟龙导演加工排练，于12月应文化部邀请进京演出，获中宣部“五个一工程”奖和文化部“文华新剧目奖”，顾达昌、胡梦桥获“文华音乐奖”。剧本还获“田汉戏剧文学奖”和“鲁迅文艺特别奖”。

1996年《西施断缆》发表于浙江《戏文》杂志第四期。1997年，由周柳萍主演西施，获得了很高的荣誉。

1998年，由阮逊(执笔)、吕建华、陈伟龙改编成戏曲电视连续剧，在情节上有所发展，由中央电视台影视部、诸暨市人民政府、浙江剧协影视部联合拍摄，导演张志明，摄影裘康茂。陈男饰西施，梁伟平饰范蠡，程伟兵饰勾践，张伟忠饰伯嚭。

1998年由浙江文艺音像出版社出版VCD。

面对西施，我们沉默了；面对历史，我们沉默了；面对这部剧，我沉默了„„ 这部剧留给我很深很深的印象，有时候午夜梦回时也会感受到西施的痛苦和揪心，以及对这么一位弱女子的深深怜惜„„我总会想，如果没有战争，如果没有掠夺，如果没有“貌美”的西施，那么那位“平凡”的西施一定会与范蠡一起，过着男耕女织的生活，享受属于他们的幸福生活。正如黄梅戏《天仙配》唱的：你耕田来，我织布；你挑水来，我浇园；你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间„„但是现实却让这部剧流传下来，它是属于我们的瑰宝，是我们千百年文化的沉淀，更是我们戏曲界的一朵“牡丹”。往事不可追，最重要的是让我们从中体会一些，哪怕是一丢丢的艺术气息所带来的精神食粮！

三、对绍兴地方戏曲的认识

绍兴是个具有深厚历史底蕴的城市，古往今来，文人骚客在这里留下了重重的一笔，而戏曲作为这其中重要的一环同样是在越地开花结果。继往开来，绍兴地方戏曲得到了新的继承和发展。像我们绍兴的越剧，越剧事业正在蓬勃发展。如今各类高校都创建了越剧社团或相关组织，越迷人群不再限于中老年人，反而更加年轻化；“越女争锋”等形式的选秀节目也带给大家发展的舞台与眼耳的享受；人民生活水平正在逐渐提高，越剧团下乡演出的次数也在增加，越剧以她特有的风格正逐渐在获得更多人的喜爱。而对于绍剧呢，绍剧剧目也在各大剧院和学校的文体演出占据重要一席，还有新昌高腔和绍兴莲花落，都为广大民众所传唱，我相信，在可以预见的未来，绍兴的地方各类戏曲会在本土深深扎根，并且走向全国和世界。

第三篇：中国传统戏曲欣赏

《中国传统戏曲艺术欣赏》

-----课后感想

学号:

《中国传统戏曲艺术欣赏》课后感想

岁月如梭，曾经台上浓妆淡抹的戏子们仿若还在另一个时空舞出一幕幕精彩绝伦的粉末人生。少数人还在追逐着他们的脚步，为了这国粹的传承，用他们的方式演绎着曾经的欢乐与悲伤的故事。当知道大学选修课里开了《中国传统戏曲艺术欣赏》这门课时，毫不犹豫的确定了它。即使我对它知之甚少，也只了解一些京剧，不外乎唱、念、做、打、手、眼、身、法、步。

但是却能将人物表现的淋漓尽致，使故事也深刻生动。选这门课不求能将之发扬光大，但求能更加了解体悟古人留下的精粹，感悟人生。都说戏如人生，或许你也会在戏中发现自己的影子，千姿百态的人生，总有那么一个会与你产生灵魂的共鸣。舞台上哪怕是配角的一分钟，甚至半分钟的出场，或许在台下他们已努力了几个月乃至几年。发间的汗水，拉筋的苦楚，动作的严苛，所有的苦痛与辛酸都在那短短的一幕舞台剧的音乐下，化成甘露，暖人心脾，给大家带了欢乐，也许就是最值得开心的了。

记得我们学校在腾辉活动中心邀请过一次秦腔表演，我为此写过一篇随笔，因为真的感触很深。在这个甚嚣尘上的闹市里，红灯绿酒，人们已经很难沉下心来，内心的宁静显得难能可贵，在表演伊始，我也如众人一般急不可待的想溜出去，但是看着台上他们表演时专注的表情，嘹亮的嗓音，认真的态度，我自觉羞愧。真的是对老祖宗留下的精华传承少了一份耐心与重视，当我也沉下心去融入这场戏时，我仿佛穿梭了时空，自己好像置身与老式木楼，磕着瓜子喝着茗茶，身

穿马褂看着台上的表演，拍手叫好。也许就是这次亲身经历的表演，促使我想要更加了解戏曲，最终选了这门课。

仍记得对戏曲的印象最初是在儿时启蒙读本的漫画上，再后来就到了小学历史课本的只言片句，接着是中学语文课堂上《窦娥冤》的文言文，现在终于又在大学的课堂上闪现了戏曲的迷人身影。从最初“优孟衣冠”的历史典籍引出有关戏曲来源的讲解，到课程中老师言传身教的展示以实化虚，化无为有和以实代虚，无中生有的戏曲特征，再到物以类聚，人以群分的戏曲行当概述，以及唱、念、做、打四种戏曲表演中的艺术手段简介，还有那紧贴教学内容的戏曲视频赏析，可以说这一中国戏曲艺术之旅收获颇多。

《西厢记》、《白蛇传》、《野猪林》、《惠州女人》、《女驸马》、《贵妃醉酒》„„一幕幕精彩的剧情、一个个鲜活的人物。真是一颦、一笑、一嗔、一怒皆成戏。特别是中国古典戏曲乃至整个古典文学创作领域的杰作——《西厢记》，它深邃的思想内容和精妙的艺术风格使这部作品七百年来一直雄踞“一流”的宝座。其无与伦比的语言艺术，继承了唐诗宋词精美的语言艺术，吸取了这些古典诗词的精华，又吸收了当时(元代)民间生动活泼的口语，经过提炼加工，博取众长，从而形成自身华美秀丽的语言艺术特色。《西厢记》的语言艺术既丰富多彩，又极有文采风华，两者完美结合，而且通俗、合律、自然流畅，代表了中国古典戏曲“文采派”语言艺术的最高成就。

戏曲是中国传统的戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合的、有机的戏剧艺术。戏曲是中国优秀的传统文化之一，也是美学的集成。它是通过声乐、舞蹈、神容、服饰、装饰美来让观众感受人物的精神世界，戏曲的观众不是用生活真实美来衡量戏曲美的，所以其形式美立足于传神达意。学会感受戏曲之中的美，能促进人们树立正确的审美观点，培养健康的审美趣味，提高审美、创造美的能力，从而改造社会，美化生活，完善人性。

在这个文化交流、冲击甚至冲突异常激烈的时代，作为世界最早三大戏剧体系之一的中国戏曲，历经岁月的沉淀，古老的戏曲艺术必将会被更多人钟爱和传诵，永葆中华传统文化的独特魅力。

第四篇：地方戏曲鉴赏心得

绍兴地方戏曲鉴赏心得

这个学期我们参加了地方戏曲鉴赏的选修课，了解了绍兴地方戏剧的历史、种类、唱腔等基础知识，还欣赏了越剧，莲花落，新昌高调的一些优秀曲目。

其中我最喜欢越剧。越剧作为我国第二大剧种，清末起源于绍兴嵊州，主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，越剧在发展的过程中，汲取了昆剧、绍剧、话剧等的精华，曲风婉转优美，长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以才子佳人为题材。老师在课堂上为我们播放了越剧《西施断缆》，我深受感动。

西施断缆主要讲述了越国战败后，越王勾践夫妇和上大夫范蠡入吴为奴。西施苦等范蠡早三年终于重逢将要举行婚礼。不料吴王逼勾践献美。范蠡虽有万般不忍，但为了黎民百姓免遭涂炭，忍痛割爱。西施听闻后几番抗争最后被越王卧薪尝胆的决心所震撼，为了百姓的安危，最后决定前往吴国。

西施出场时一身素雅蓝衣，如清水芙蓉般清新脱俗。轻蹙娥眉，难掩淡淡的忧伤，原来她在思念远方的范蠡。范蠡出现后，浣纱姐妹的嬉闹让气氛变得欢快热烈。范蠡与西施定下婚约，西施满心欢欣又娇羞无限，好像她所有的喜乐都系于范蠡一身。这样单纯而又痴情的西施真是我见犹怜。

然而命运总是喜欢捉弄人，它把人推向幸福的高潮，又狠狠摔到地上。这厢西施正欢天喜地地试嫁衣，那边伯噽正威逼勾践献出西施。

可怜西施听到自己将要被送到吴国后吓得六神无主，悲愤交加地跑出王宫。此时范蠡不在身边，她，一个弱女子，陷入了深深的无助。绝世美貌竟引来如此祸端，西施决定即使毁容也不要去吴国，只要范蠡不嫌弃自己就好。还好有母亲和姐妹及时赶到，西施才没有做傻事。范蠡归来，西施又把自己全部的希望寄托在范蠡身上，希望范蠡能说服勾践。不想范蠡从宫中回来后竟狠心让西施去吴国。大概是精神的支柱都崩塌了吧，此时的西施绝望到了极点，鲜红的嫁衣成了刺眼的讽刺。西施跌坐在地上，啜泣着问范蠡：“你今天一定要给我一个回答，你究竟还爱不爱我？”这话已经近乎是乞求了，乞求范蠡能顾念旧情。可范蠡的回答掐灭了她最后一点希望的灯火：“越国不兴，范蠡不走，要你去吴国，也是范蠡的决定。”之后拂袖离去。舞台上响起小燕子的歌谣，曾经他是她的梁和泥，如今梁倒屋塌，何处是像燕子的安身之所？身心俱冷的西施捧着定情的纱巾声声泣泪，万念俱灰下投身于滚滚江水„„.听到西施投江的消息，范蠡悔恨交加，吐血晕厥。西施怎么会知道范蠡是怎样的心如刀割？世人只道范蠡无情无能，连自己的女人都无法保护。可是一边是情深意重的心上人，一边是报仇雪恨的大计，教他如何取舍。范蠡并不是无情无义，他也曾想就算壮志未酬，归隐山林也要和西施在一起，但是他不能。如果他和西施远走高飞，自是有情人终成眷属，但越国的百姓该怎么办？吴国必定大兵压境，百姓生灵涂炭，这样的事情范蠡是决计做不出的。所以他宁愿假装绝情，伤害西施，也要让西施到吴国去。其实他的心里又能比西施好过到哪

去呢？

西施被文种救起后醒来见到越国夫人。西施怎么也没想到这位华发早生的大婶竟是年仅三十岁的越国夫人。原来越国夫人随勾践入吴为奴，受尽屈辱，导致未老先衰。西施看到了越王勾践卧薪尝胆，立志复仇的决心，再加上构建夫妇晓之以理，动之以情的劝说，西施终于下定决心入吴。她慷慨激昂地唱道:“纵然今生难回还，能换个国泰民安心也甘!”西施的目光坚定如铁，此时她终于能抛下个人的幸福为天下百姓谋福祉了。

面对范蠡，西施还是会软弱，会哭泣，所以她不敢打开门让范蠡进来，只敢隔着门听他的声音。门外，范蠡满心关切与愧疚。这一幕看得人心里酸酸的。他们俩都是那么善良，都深爱着对方，可命运的皮鞭却无情地将这对苦命鸳鸯生生拆散。一道门却是咫尺天涯，从此萧郎是路人。范蠡相约功成后归隐山林的承诺让西施抛却了最后一丝顾虑，两人含泪拜别。

临行前，西施穿着华丽的嫁衣，眼里却饱含着苦涩的泪水。她就要离开了，离开美丽的故乡，离开养育她的母亲，离开她最爱的的范郎，去到那遥远陌生的吴国，委身于自己的仇人。也许再也回不来了，她环顾四周想把故国的一切烙在心里。别过越王与母亲，她与范蠡无言以对，个中滋味又岂是言语所能表达的，只有用依依不舍的眼神和晶莹的泪花来做最后的诀别。西施登上船含泪道：“解缆！”此时范蠡无法控制自己的感情，又把缆绳系上。西施拔出长剑，挽了个剑花，砍断缆绳。她的去留已经不是她个人或是范蠡所能决定的了，所以她

必须下这个狠心砍断缆绳。这一剑砍断了缆绳，也挥别了对故国的牵念，也挥别了当初那个江边浣纱幼稚单纯的小女孩了。这一剑表明了她为了黎民百姓，舍生取义的勇气和决心。她已经蜕变成成熟独立的女人。

对于西施，我是充满同情的。人人羡慕的美貌却是她今生幸福的绊脚石。她像一叶浮萍，怎么挣扎都逃不出命运的漩涡。她只是希望能与自己喜欢的人在一起，可这个简单的心愿却成了奢望。在她最需要帮助的时候，她的心上人却因为国仇家恨推开了她，这种心碎的感觉是彻骨的。最初的西施是个没有主见，对范蠡充满依赖的小女人，经历这场变故后，就像幼虫经历了一番挣扎终于能展开美丽的翅膀，她开始变得坚强勇敢，甚至愿意为了国家牺牲自己。

《西施断缆》是一部非常值得看的越剧，情节跌宕起伏。剧中演员的表演真挚感人，富有感染力，把人物的心理表现得淋漓尽致。

经过一个学期的学习，我发现戏剧里的百态人生就是我们生活的缩影。艺术是源于生活又高于生活的。戏剧是老祖宗留给我们的财富，我们一定要好好珍惜。

第五篇：戏曲欣赏的技巧

第二章 各种文体的分析方法

第七节 戏剧的分析方法[1]

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戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧。戏剧是四大文学样式之一，它是运用文学、音乐、美术、舞蹈等艺术

要素来塑造人物形象、反映社会生活的综合艺术。我们读到的剧本是戏剧的文学部分，是一剧之“根本”。戏剧文学具有其它

文学体裁所具有的共同特点，但由于它要供舞台演出，受到多方面的制约，所以便产生了区别于其他文体的一般特点：一是时间、空间的集中性，二是尖锐的矛盾冲突，三是语言个性化。剧本在中学语文教材中所占篇幅不多，但是作为一种文学样式，中学生应该了解。

一、文体知识．戏剧的分类

《茶馆》剧照

戏剧按作品类型可分为悲剧、喜剧、悲喜剧、正剧等；按题材内容可分为历史剧、现代剧、情节剧、哲理剧、寓言剧、童话剧等。中国的戏剧，古、今

差别很大。古代戏曲以“戏”和“曲”为主要因素，通称为“戏曲”，主要包括宋元南戏、元杂剧、明清传奇以及各种地方戏；现代戏剧主要指２０世纪以来由我国作家创作和从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，其中以话剧为主体。．戏剧的语言

戏剧语言是构建剧本的基础。主要包括人物语言和舞台说明。人物语言也称台词，包括对话、独白、旁白等，这是人物心理活动与行为动作的外现，由此展开戏剧冲突，塑造人物形象，揭示戏剧主题；舞台说明是写在剧本每一幕的开端、结尾和对话中间的说明性的文字，内容包括人物表、时间、地点、服装、道具、布景及人物的表情、动作、上下场等，它具有增强舞台气氛，烘托人物的心情，展示人物性格，推动情节展开等作用。

二、剧本的阅读方法

阅读剧本，可以从以下几个方面入手。．分析矛盾冲突

剧本是通过矛盾冲突的展开来塑造人物形象的，十分讲究情节性。理清矛盾冲突的线索（如何产生矛盾冲突——产生了何种性质的矛盾冲突——矛盾冲突发展进程如何），就完整地分析了戏剧文学的主要情节。只有分析戏剧情节，才能把握戏剧冲突。戏剧是行动的艺术，要通过演员扮演角色，以剧中人自己的行动和语言来塑造形象，而不是靠剧作者的介绍、叙述来刻画人物。因此，人物

窦娥冤剧照 是否有鲜明而积极的行动，关系到剧本的成败与否。而要让人物能积

极地行动，就必须把人物安排在尖锐、强烈的矛盾冲突的环境之中，让他们去应付矛盾，解决矛盾。所以，有人说，“戏剧就是冲突”，“没有冲突就没有戏剧”。创作剧本必须展示冲突，阅读剧本必须把握冲突。戏剧冲突包括人物之间的冲突、人物自身的冲突、人物与环境的冲突几方面。矛盾只有通过对立双方的磨擦、争执、撞击这种外部形式表现出来才称之为“冲突”。戏剧冲突的实质是性格冲突，剧作者把人物放在尖锐的冲突中来展开故事情节，特别是通过展现人物性格（指人物的世界观、阶级立场、政治观点、道德品质、思想感情、心理素质、兴趣爱好等多种因素）的相互“抵触”、相互“冲突”，来塑造人物形象，表现主题思想。因此，要把握人物的思想性格特征，把握戏剧主题，应从分析冲突入手。其方法是分析剧本一共写了多少冲突，哪些是主要冲突，以及引起各种冲突的原因等。如 《窦娥冤》 一共写了三方面的冲突，这些冲突的性质是不同的。第一是窦娥与张驴儿的冲突，这个冲突实质上是劳动妇女与社会恶势力的冲突；第二是窦娥与官府的冲突，这个冲突实质上是元代劳动人民与封建统治者的冲突；第三是窦娥对天与地的控拆，这个冲突实质上是对黑暗现实的否定和抗议。在这些冲突中，后两者是主要冲突，引起这些冲突的主要原因是：元代的酷刑虐政和冤狱，社会的暗无天日，人民有冤无处伸。通过分析，我们就可以掌握该剧的主题：

窦娥是一个具有强烈反抗精神的女性，该剧通过揭示她含冤负屈惨遭杀害的悲惨遭遇，暴露了社会的黑暗和混乱，表现了被压迫人民的不屈的斗争。．分析剧本语言

戏剧里有两种语言：一是舞台说明，包括人物、时间、地点、布景的说明，动作、表情、声调的说明，幕起、幕落的说明；二是人物语言，戏剧上称为台词，包括对白、独白、旁白等。戏剧语言是塑造艺术形象的重要手段，我们探究艺术形象，主要从分析戏剧语言入手。

（1）分析舞台说明。舞台说明是戏剧文学中不可或缺的组成部分，但同人物语言相比，它只起辅助说明的作用。如 《雷雨》 第二幕开头的舞台说明：“午饭后，天气更阴沉，更郁热。低沉潮湿的空气，使人异常烦躁……”，这一段舞台说明，交代了故事发生的时间和舞台氛围，奠定了悲剧情调，烘托出人物的烦躁、郁闷、不安的思想情绪，也为下文雷雨声中矛盾冲突总爆发作好了铺垫。

（2）分析人物语言。人物语言是戏剧语言中的重要部分，它是塑造人物、表现主题的基本手段。分析时应从人物语言的个性化、动作化、潜台词三方面入手。

①个性化语言。个性化的语言是指符合人物性格，最能表现人物本质的语言。剧本中人物的语言要求能准确地刻画出人物的性格，不同人物的台词要适合人物各自的身份、地位、年龄、习惯、教养、爱好等。好的戏剧语言，有的是让人物一开口就露出自己的本色，闻其声而知其人；有的是在剧情的发展过程中，让剧中人在各种不同的场合说不同的话，逐步展现他的性格。如《雷雨》第二幕，当周朴园认出鲁侍萍时，先是严厉地责问“你来干什么”，后又转了语气，“你可以冷静点”。三言两语就勾画了周朴园的个性：凶狠、虚伪。

②动作化语言。我们常说的“行由心指”“言为心声”，就是说人物的内心世界必定通过言行表达出来，这种表现动作的语言，出自人物内心，因而能展示人物丰富的心理境界。好的戏剧语言，必须有动作性，不仅有外在形体上的动作，而且包含着内心的。人物语言要有动作性，并不是要求用台词来代替人物动作，而是指用台词来表现人物内心复杂细致的思想活动，也就是这种语言要展示性格，表示意向。读者从台词中可以看出人物的神情举止、内心活动。如上例，周朴园发现面前的“下人”是侍萍后，立刻撕去了“怀念旧情”、“弥补过错”的虚伪面纱，责问“你来干什么”，他以自己心理揣度侍萍，“谁指使你来的”，认为她一定是受人指使来敲诈他的，于是感到害怕、愤怒，暴露了他阴暗卑劣的内心世界。侍萍呢，一句“命，不公平的命指使我来的”，展示其内心思想感情的风暴，痛苦、愤怒的感情充斥内心。人物细腻的思想感情波澜，通过动作化的语言，淋漓尽致地表现了出来。

③潜台词。这是话语字面意思以外的一种深层意义。戏剧语言，要求含意深邃地表达人物的思想感情，做到含蓄凝炼，“片言百意”，使人们有充分想象的余地，这就是人们所说的潜台词。优秀的潜台词往往意蕴丰富，耐人寻味，给人以深广的想像空间，能起到一石多鸟之效。我们阅读时，就是揣摩人物语言的“潜台词”，借助自己的生活经验，体味话里之因，话中之话，话外之意，补充和丰富原台词的内容，从而把握人物微妙的内心世界和性格特点。如《雷雨》第二幕繁漪与四凤有一段对话，繁漪想从四凤嘴里打听周萍的消息，却不便显得过于急切，暴露自己与周萍的暧昧关系，四凤呢？她也生怕繁漪知道她和周萍的关系，于是一问三不知，使繁漪很是不快，因此繁漪“（看了她一眼）嗯！”其潜台词是：“你太做作了，你真的不知道？”四凤小心翼翼，繁漪不达目的，加紧追问，慌忙心虚中露出“天机”，最后她“（注视着四凤）嗯！”，这一声“嗯”的潜台词是：“你知道了也没关系，我也不掩饰，我就是问大少爷。” 抓住这些精炼、含蓄的语言，体味其中的潜台词，不难分析出人物（繁漪）复杂微妙的内心世界和性格特点：装着随随便便，无所用心，但心急之中，不由自主泄漏“天机”。．分析剧中人物

人物形象是剧本中主要表现的内容，戏剧是通过人物的活动来展开故事情节的，因此，人物的形象在剧本中占有很重要的位置。分析剧本不能不分析人物形象。分析剧中人物形象，应从以下角度入手：

（1）分析人物的性格特征

不同的人物有不同的性格特征，同一个人物的性格表现也是多侧面的，人物的性格是人物形象的一个重要特征，人物的性格可以表现为温婉、柔顺、刚烈、平和、热情、阴暗、狡猾等等，分析人物性格可以从这些角度入手。

（2）分析人物语言

剧本中人物的语言是刻画人物形象的重要手段，是塑造人物形象的最重要载体。因此，人物的语言决定人物的形象。分析语言，应从人物的个性化语言和动作性语言入手。

（3）分析人物心理

人物的心理特征在塑造人物的形象方面起着重要作用。分析人物的心理特征，要顺着剧情发展的线索，理清人物性格发展变化的心理历程。人物的形象就是在心理活动的过程中逐渐清晰展现的。