第一篇：教儿童写好中国字是义不容辞的天职
教儿童写好中国字是义不容辞的天职
中国孩子学习汉字，是要学笔顺的。华德福教育是从西方传来的，西方人教英文是没有笔顺的。在中国实践华德福教育的学校里，是否教笔顺成为一个话题。有些老师认为，不用教孩子写字的笔顺，要给孩子书写的自由。还有的老师认为，最早的甲骨文是画字，没有笔顺，孩子最初写字也应该是画字，不需要教笔顺。我对此有不同的看法。
“笔顺是从书写经验中总结出来的安排笔画的规矩”，汉字的笔顺首先是为了写字时缩短运笔的线路，使笔“尽量少走空路及回头路。”其二是为了运笔方便。“笔画方向的趋右、趋下性，即‘先左后右、先上后下’这两条实质性的笔顺规则最集中地体现了书写时手的运动生理习惯。”笔顺还有利于学生写出规范、美观的字形。如果不会按照笔顺写字，学生将来无论是查字典、检索资料、字表的编制、信息处理、出版印刷等方面的工作，都会受到影响。（《汉字的笔顺》作者：沈克成沈迦 来自网上）
我没有接受过师范学校的培训，虽然在英国学了华德福教育，但毕竟是国外的教育，对于如何教小学生写汉字，我更愿意采纳中国既有的教学方式。
我每教一个字，会带着孩子用手、用脚在空中边说笔顺边比划，然后他们在小黑板上一个字写3遍。渐渐我发现，即便空中练习过的笔顺，写到小黑板上，还会有人写错，全班26个孩子，我不可能同时关注到每个人的笔顺是否正确。于是我改变做法，在小黑板上写字时，比如写“天”，我说：“先写第一笔，横”。我检查确认每个学生都写对了，有的学生如果写了第二笔，我就要求他擦掉，只能写第一笔。然后“写第二笔，横。”等我确认每个学生写对了，“写第三笔，撇”——“第四笔，捺。”我用这种方式来强化笔顺的要求。笔顺学到一定的程度，不是每个字都需要第一笔、第二笔这样去练习了。比如“时”，已经学过日和寸，掌握先左后右的顺序，我只需说：“先写左边的日，再写右边的寸。”学习“丰”，我就说：“先横后竖，写三横，再写一竖。”我会提醒学生注意中间的一横最短，下面的一横最长。
经过一段时间的练习，绝大部分学生已经能够准确地按照笔顺写字，但仍有个别学生需要提醒。同学之间也会互相提醒：“某某写字的笔顺错了。” 2011年颁布的国家课程标准对于小学一、二年级写字的要求是：养成正确的写字姿势和良好的写字习惯，书写规范、端正、整洁。掌握汉字的基本笔画和常用的偏旁部首，能按笔顺规则用硬笔写字，注意间架结构。初步感受汉字的形体美。2002年教育部关于在中小学加强写字教学的若干意见中提出：“全体学生的写字习惯，基本的写字技能，应成为教师教学水平、学校办学水平评价的一个方面。”
对于我个人而言，不用田字格、不教笔顺，如何能够让儿童达到国家课程标准的要求呢？
《当代教育家》杂志社总编辑李振村曾经帮忙审读硕土和博士论文，他感慨不少的硕士和博士“受了12年的基础教育，写出的字就像一把乱草，惨不忍睹，让人心情悲凉。”有次他到一所小学去，发现贵宾室里挂满各级领导的题辞，“坦率地说，大部分题辞，字写得都不怎么样。最后我看到一幅字，端庄敦厚，大气磅礴，我一问，结果这幅字是日本一个县的教育局长写的。一个国家的国民，连本民族的文字都写不好，这不仅仅是书写问题，这是对民族文化的认同问题。”
作为一名小学老师，教儿童写好中国字是义不容辞的天职。下学期我们将开设书法课，这对儿童写好中国字是有极大帮助的。有些西方华德福老师认为，黑色对孩子不好，中国的孩子应该到三、四年级才学书法。我个人认为，我们不必拘泥于西方老师的看法，他们的意见可以参考，但我们和他们有着不同的语言、不同的文化传统，我们要有文化上的自信。
第二篇：“学好中国话,写好中国字——我是汉字小英雄”策划案
学好中国话，写好中国字——我是汉字小英雄
活动目的：
此项活动集综艺性和知识性于一体，将文化和娱乐相融合，集合青少年倾情参与，意在为青少年打造展示自己掌握汉字水平和个性的机会和舞台，是在爱奇艺和河南卫视共同制作的《汉字英雄》栏目的基础上加以整改和扩展，根据孩子的识字量予以变更，让村里的孩子们在玩耍中体会学习的快乐，掀起学好汉字，勤翻字典，说普通话，写好汉字的风暴。
活动内容:
1、拼说读写样样行 是和孩子们一起复习语文课本的生字词，要求能给汉字注拼音，能准确的读出汉字，能用汉字组词，能正确的写出汉字。每个人建立一个小档案，谁能最好的完成当天的学习内容奖励一朵小红花。一个季度小红花最多的孩子将得到“汉字英雄”的奖状。
2、汉字英雄大PK同年级的小伙伴进行汉字拼写的PK，比如，写出读音为wu的汉字，写出左右结构的汉字等题目，看谁写的多而且正确。最终的胜利者获得“汉字英雄”奖状。
3、写好中国字，做好中国人和孩子们一起练字，或者申请组织给孩子们购置一些字帖。最后举办硬笔书法大赛，评出一二三等奖若干名，并进行一定的物质奖励。
4、说好普通话，我是小行家和孩子一起读诗词，绕口令等趣味的学习内容，教给孩子正确的发音。最后以朗诵比赛或者演讲比赛的形式检验学习成果。评出一二三等奖若干名，并进行一定的物质奖励。
不难看出，这些活动举办起来难度很小，付出也很小，但是它取得的效果，对孩子一生的影响却是极大的，具有极高的可行性和推广性。
注：本人已考取小学语文教师资格证，普通话二级甲等，具备此方面的教学能力。
第三篇：幼儿园教资考试《综合素质》写作：爱学生是教师的天职
幼儿园教资考试《综合素质》写作范文：爱学生是教
师的天职
【题目】以“师爱”、“师德”为话题写一篇议论文。要求：(1)题目自拟，字数不得少于800字;(2)文章论点鲜明，有说服力;(3)文章富有逻辑效果;(4)文章论据充分，论证方法得当。
爱学生是教师的天职
谈起教师的形象，人们可以说出许多赞美之词，如园丁、蜡烛、人梯等，但我认为，作为教师，我们首先要有爱心，也就是爱学生。
教师在教育方法上是千差万别、各有千秋的，但有一点却是共同的，那就是对学生的爱。少年儿童是祖国的未来，人类的希望，革命事业的接班人。教师要以满腔的热忱和高度的责任感去热爱他们、关心他们，及时地培养和教育他们，细心地呵护他们，做他们的亲密朋友和指导者。斯霞说：“人民教师对学生的爱，是爱祖国、爱人民、爱教育事业的集中表现。”爱学生是教师的天职，这是古今中外教育家的共识。陶行知曾提出“爱满天下”，因此他才能做到“捧着一颗心来，不带半根草去”。正是因为教师有了无私的爱，教师在人们心中才变得崇高起来。我自任班主任以来，时时处处做学生的知心朋友，课余时间加入学生行列，和他们一起做游戏、谈心，给他们讲英雄人物的故事。学生遇到不顺心的事，我及时开导、教育他们，他们也乐意对我说心里话。在一次作文课上，我让学生写“你最敬佩的一个人”，结果全班学生竞都是写我这个班主任老师的，写我如何关心他们，如何教育他们等。由此可见，爱学生的教师才能得到学生的尊重。
教师的爱不是一般的爱，它是严与爱结合的理智的爱、科学的爱，它体现的是党和人民对下一代的关怀。师爱尤其体现在对后进生的爱上。好教师对后进生不是“头痛”而是“心疼”他们不歧视后进生，对后进生给予厚爱。记得刚接现在这个班时，班上有两名学生，曾被许多老师认为是“朽木”，在全校是出了名的调皮蛋。但我并不因此而对这两个学生斥责、挖苦。我通过观察、家访、个别谈心等方式了解他们，发现他们并非“朽木”，而是由于家庭条件太差而影响了学习。为此，我首先给他俩买了一些学习用品，还发动全班学生向他俩伸出援助之手。两个星期后，他俩的思想状况发生了显著的变化，再没有学生反映他俩搞破坏、违反纪律了，更可喜的是，十个月过后，他俩在一次语文测验中竞考了六十多分，以后他俩的成绩是稳步上升。由此可见，教师的爱有巨大的感染力，它是教育的桥梁。有了爱，师生之间才能思想相通，情感交融。一般来说，教师的爱能吸引学生喜欢上课。师爱还有助于激活孩子的思维，在爱的氛围中，人的想象就丰富了，思维就能达到较高的水平。
教师爱学生是教师搞好教育工作的前提条件，是教师形象的重要标志。假如一个教师讨厌学生，对学生讽刺、谩骂，那他不但教育不好学生，而且还有损自己的形象。
爱学生吧，用我们的爱心、诚心、细心、耐心去换取家长的放心。学生需要教师的爱心，家长需要教师的爱心，人民需要教师的爱心，教师自身形象也需要爱心。毋庸置疑，爱学生是教师的天职。
第四篇：2014年幼儿园教资考试《综合素质》写作五：爱学生是教师的天职
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2014年幼儿园教资考试《综合素质》写作范文五：爱学生是教师的天职
【题目】以“师爱”、“师德”为话题写一篇议论文。要求：(1)题目自拟，字数不得少于800字;(2)文章论点鲜明，有说服力;(3)文章富有逻辑效果;(4)文章论据充分，论证方法得当。
爱学生是教师的天职
谈起教师的形象，人们可以说出许多赞美之词，如园丁、蜡烛、人梯等，但我认为，作为教师，我们首先要有爱心，也就是爱学生。
优秀教师在教育方法上是千差万别、各有千秋的，但有一点却是共同的，那就是对学生的爱。少年儿童是祖国的未来，人类的希望，革命事业的接班人。教师要以满腔的热忱和高度的责任感去热爱他们、关心他们，及时地培养和教育他们，细心地呵护他们，做他们的亲密朋友和指导者。斯霞说：“人民教师对学生的爱，是爱祖国、爱人民、爱教育事业的集中表现。”爱学生是教师的天职，这是古今中外教育家的共识。陶行知曾提出“爱满天下”，因此他才能做到“捧着一颗心来，不带半根草去”。正是因为教师有了无私的爱，教师在人们心中才变得崇高起来。我自任班主任以来，时时处处做学生的知心朋友，课余时间加入学生行列，和他们一起做游戏、谈心，给他们讲英雄人物的故事。学生遇到不顺心的事，我及时开导、教育他们，他们也乐意对我说心里话。在一次作文课上，我让学生写“你最敬佩的一个人”，结果全班学生竞都是写我这个班主任老师的，写我如何关心他们，如何教育他们等。由此可见，爱学生的教师才能得到学生的尊重。
教师的爱不是一般的爱，它是严与爱结合的理智的爱、科学的爱，它体现的是党和人民对下一代的关怀。师爱尤其体现在对后进生的爱上。好教师对后进生不是“头痛”而是“心疼”他们不歧视后进生，对后进生给予厚爱。记得刚接现在这个班时，班上有两名学生，曾被许多老师认为是“朽木”，在全校是出了名的调皮蛋。但我并不因此而对这两个学生斥责、挖苦。我通过观察、家访、个别谈心等方式了解他们，发现他们并非“朽木”，而是由于家庭条件太差而影响了学习。为此，我首先给他俩买了一些学习用品，还发动全班学生向他俩伸出援助之手。两个星期后，他俩的思想状况发生了显著的变化，再没有学生反映他俩搞破坏、违反纪律了，更可喜的是，十个月过后，他俩在一次语文测验中竞考了六十多分，以后他俩的成绩是稳步上升。由此可见，教师的爱有巨大的感染力，它是教育的桥梁。有了爱，师生之间才能思想相通，情感交融。一般来说，教师的爱能吸引学生喜欢上课。师爱还有助于激活孩子的思维，在爱的氛围中，人的想象就丰富了，思维就能达到较高的水平。
教师爱学生是教师搞好教育工作的前提条件，是教师形象的重要标志。假如一个教师讨厌学生，对学生讽刺、谩骂，那他不但教育不好学生，而且还有损自己的形象。
爱学生吧，用我们的爱心、诚心、细心、耐心去换取家长的放心。学生需要教师的爱心，家长需要教师的爱心，人民需要教师的爱心，教师自身形象也需要爱心。毋庸置疑，爱学生是教师的天职。
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第五篇：儿童启蒙早教知识1
宁楠工作室
奥尔夫、视唱练耳、音基课程之间的区别
在与家长沟通有关孩子音乐基础知识学习的过程中，经常能听到家长这样的一个困扰——“奥尔夫、视唱练耳、音基课程之间的区别究竟是什么？孩子该上哪一种课程最合适？”这一期的音乐小常识就来和家长朋友们聊一聊这方面的育儿知识。
首先需要强调的一点是，这三类课程都是很好的儿童音乐基础知识学习课程，同时也是音乐学习尤其是器乐学习过程中不可缺少的一个组成部分只是各自针对的孩子年龄层以及课程本身的教学侧重点不同。
一、奥尔夫课程，是来自德国的一套非常优秀的儿童音乐教学体系，在全世界各国都有着比较大的影响。它是由德国音乐教育家奥尔夫在20世纪20、30年代创编的，当时主要针对的是德国的中小学音乐教育。奥尔夫教学法在唱名方面结合了德语的发音和特点，将语言、音乐、音乐感受力、节拍节奏有机地融合在一起。在上世纪80年代引进中国之后，又与中国孩子的特点相结合，成为国内长久以来比较有影响力的一种教学方法。在目前中国，奥尔夫教学法主要受用于1-3岁的幼儿，通过音乐、体态律动潜移默化地提高孩子的音乐素养和能力，尤其是节拍和节奏感。
二、视唱练耳课程，这个名称来源于专业音乐院校的视唱练耳课，一直以来是作为音乐院校最重要的一门基础课与钢琴、小提琴、声乐等专业课程同步学习（从音乐零起步一直学习到专业水平，时间可以是几年甚至是10年以上，业余学习的孩子一般学习2-3年就可以了），它在国外其它先进国家或中国都有着几十年的历史，但是也会根据各个国学生的具体情况在授课内容方面有一些细微的差异。近些年来，随着家长朋友们音乐修养的提升，以及中国业余音乐学习的蓬勃发展，视唱练耳课程也随着钢琴、小提琴学习等一同充实了儿童的音乐学习。目前视唱练耳课与奥尔夫教学最大的区别可以总结为：
1、针对的孩子年龄层不同。奥尔夫主要针对1-3岁；视唱练耳课程主要针对4岁以上的孩子学习（特别值得注意的是，4岁以下的孩子学习视唱练耳课程也是可以的，但会有非常大的难度）。
2、学习侧重点不同。奥尔夫讲求孩子音乐的纯感受能力，以及在孩子幼儿 宁楠工作室
阶段挖掘音乐的潜能，不要求孩子对于具体乐谱的了解和熟练掌握；视唱练耳课由于主要是为配合进一步的器乐或更深程度的音乐学习打基础的，所以比较强调各种音乐技能的学习和训练，包括具体的音乐听觉训练、音高听辨训练、节奏型的看谱识别和读谱、演唱（更多情况下是带唱名演唱），以及众多乐谱方面的知识，学习内容都比较具体化和实用化。
三、音基课程，有的家长也称之为“音乐基础考级课程”，主要是针对中央音乐学院考级委员会的音乐基础考级而设计的，现在主要应用的是“新音基考级初级”以及“（旧）音基考试2、3级”三套教材。课程中的内容比较全面且循序渐进，尤其是新音基考级，增加了音乐常识部分，对于孩子扩大知识面是很有帮助的。实际上，音基课程也是视唱练耳课程，只是将学习中一些较重要的部分以考试的方式进行一个考察，同时在学习的过程中强化训练这些部分。音基课程由于是与考试接轨的课程，也增加了更多书写的训练以及一部分较抽象的乐理知识，所以比较适合7岁或7岁以上的孩子来学习（这个年龄，孩子的书写和运用笔的能力都会越来越熟练，理解和独立思考的能力也会显著提高）。
从上面的分析可以看出，大家经常提起的三种儿童音乐基础课都是很好的音乐课程，只是家长在帮孩子选择课程的时候，一定要注意各个课程所适合的年龄段，以及课程本身的教学目的。这样，相信每一个孩子都会拥有一个快乐的、充实的音乐学习过程，同时也祝愿通过的这些课程，可以有更多热爱音乐、懂得音乐、会表达音乐的小音乐家诞生！
撰文：宁楠 宁楠工作室
如何运用视唱练耳课学到的知识更好
地弹琴
经过一段时间系统的视唱练耳学习，小朋友们对于乐谱中的许多知识已经有了较扎实的理解和掌握，但是在其后的钢琴或其它乐器的学习中，如何更好地运用这些所学习过的知识？运用怎样具体的方法才能帮助我们把曲子快速、准确、美妙地演奏出来呢？这一期的一周文章我们就来谈一谈如何将视唱练耳课中学到的知识与实际乐器演奏结合起来。
首先，要学会观察乐曲的调性。就像看一篇文章要先看题目一样，调性可以让我们在演奏之前对与乐曲音调由一个宏观的把握。比如，有的小朋友在弹奏带有调号的乐曲的时候不注意先看清楚调号（调号是记在乐谱每一行开头的升记号或降记号），结果弹奏过程中经常忘记带有调号的音符，导致错音频出。当然，除了观察并记住调号，还有一个更重要的判断调性的方法，就是注意观察乐曲的最后一个音符（往往是右手弹奏的结束音）。以小汤普森为例，第一册中大部分的曲子都结束在do这个音上，由此我们可以判断它是C大调。在了解明确的调性以后，爸爸妈妈可以引导孩子先演唱C大调的音阶（这在我们的初级，即第一梯次课程中已经学习过了），这样做可以非常好地培养孩子耳朵对于乐曲整体调性的把握，避免弹奏过程中错音的出现。
其次，要看清楚节拍。经常听家长和老师提到有的小朋友弹琴时“乐感”不好，或者遇到长音及休止符的时候把握不好速度，这时爸爸妈妈可以先带孩子拍手打拍子。注意要根据两拍或三拍的韵律来击拍，比如两拍要击出“左——右”两个方向。当孩子们感受到节拍的韵律感后再开始下一步，这样已经形成的节拍规律会让孩子弹奏得更流畅，当遇到易错的节奏时便可以更好地自我校正了。
第三，打拍子朗读节奏。在调性和节拍后，爸爸妈妈不要急于让孩子开始弹奏，比较好的方法是：先让孩子打拍子读节奏。这有些类似于我们课上经常进行的节奏朗读练习，虽然钢琴谱子上节奏都同时伴随着音高，但在这里可以省去音高，让孩子们把注意力先集中在节奏上，先把握好音的长短关系。这个练习步骤的重点有两个：一是打拍子；二是速度可以稍慢，但一定要保证完整和流畅。这 3 宁楠工作室
也是养成孩子好的演奏习惯的一个重要基础。
第四，带唱名朗读乐谱。这种方法也被称为“读谱”（非“唱谱子”），是最近几年由欧洲引入中国的一种先进的训练方法，在新音基考级教程也有大量的训练及应用。这种方法是器乐演奏一个非常好的练习手段，可以大大提高孩子们独立、流畅、快速地识别乐谱，尤其是识新谱的能力。这个练习的要点有三个：一是一定要打拍子；二是只朗读出乐谱上音符的唱名（do re mi fa sol等），不需要演唱；三是保证速度平稳、整体流畅。
第五，演唱乐谱。这一步训练的主要是提高孩子们的演唱能力以及音高听辨的敏锐性，可以根据孩子演唱的能力以及音域条件，有选择性地进行练习。
在上面的几个步骤以后，孩子对于所要演奏的乐谱就有了一个完整的把握，这时再开始弹奏钢琴就变得容易多了！当然，根据孩子自身的理解及接受情况，也可以有选择性地针对那些难度较大的乐曲或片断，采用上面的方法进行演奏前的练习。
弹琴，可以提高小朋友对于音乐的理解、训练肢体的协调能力、开发我们的大脑，运用视唱练耳课上所学习的方法，可以让钢琴练习变得更加容易，效果也能够事半功倍，还有一点很重要的是能够培养起孩子一种好的音乐习惯，为将来的进一步的音乐学习打下坚实的基础，同时提高孩子在演奏方面的能力及自信心。
撰文：宁楠 宁楠工作室
音高学习中的几个阶段
我们的初级（第一梯次）课程已经开始一段时间了，在之前的每一节课上，孩子们都会通过听音乐，判断音调的上行和下行；学唱儿歌，同时用手势和动作一句一句地感受音高的变化。从最近的一两节课才刚刚开始逐渐进入音符的学习。为什么要如此多和细致地练习对于音高的“感受力”，而不是直接进入乐谱中音符的学习呢？这一期的一周文章就跟爸爸妈妈们聊一聊音乐启蒙中音高学习的几个阶段。
音符是乐谱中表示音高变化的一种符号，五线谱中每一条间或线上的音符都会准确且唯一地对应乐器中的一个位置。对于乐器演奏而言，这种唯一性“简化”了音高学习的过程，似乎是记住了音符所对应钢琴键盘上的位置，就“学会了”音乐。其实，在这个过程中，有一些对于孩子非常重要的学习和训练往往被忽视了。
首先，应该掌握的是对于“音高”的感知力，也就是对于广义上的高的和低的音的辨别能力。就像我们在课程的一开始，会借助“小鸟”和“大象”的形象理解并感受音的高、低区别。在这之后，就是对于“音高变化”的感受练习。这一部分相当于语言学习中“组词”和“造句”的练习。值得注意的是，在以往的教学案例中，许多从小学习乐器的孩子会有一个共同的问题：只对独立的音高敏感，却缺少对于“音高线条”的感受和记忆能力。（这样的问题会影响到将来旋律曲调的背记。）在听到音乐时，小朋友可以试着演唱出所听到的音乐片段，并用“啦啦啦”把它们模仿演唱出来。值得爸爸妈妈注意的是，如果是帮助孩子进行这部分的练习，最好的方式是“弹奏连续的几个音，或是一小句旋律片断”，这样的练习会让孩子逐渐建立起好的“调性感”，练习效果也会更加事半功倍（而不是只弹奏钢琴键盘上的一个音让孩子模仿演唱）。
再接下来，是对“音高与唱名之间关系”的学习和掌握。已经学习到中级或高级课程的小朋友们会发现，随着课程难度的加深，每一课歌曲中的唱名也在增加，从初级课主要以C大调中do re mi fa sol la si 为主的唱名，逐渐步入“升记号”、“降记号”，甚至带有调号的大、小调唱名演唱。这也是进入专业音乐视唱练耳学习一个非常重要的阶段和标志。音高与唱名相结合的训练，可以让孩子们真正“理 宁楠工作室
解、记忆和分析”音乐，并且为将来更深入的音乐学习，尤其是音乐的听觉分析能力培养奠定扎实的基础。当上面这一系列“单线条”的音高学习有了一定的基础以后，就要进入多层次、立体的“多声部”音高学习了。这其中包括音程、和弦的理解与模仿演唱，调性范围内的“音程连接”、“和弦连接”，以及多声部演唱训练。这些训练可以让孩子们听到音乐所呈现出来的“立体感”，并且抓住音乐进行中的“横向”和“纵向”两种线条。当具备这种能力以后，最简单的例子就是，孩子们可以通过听，分辨出音乐的声部数目和高低声部层次，并且在与不同音调变化的其它声部一起演唱时，可以保持自己所演唱声部的音准和表现力。（这些内容一直到专业音乐院校的本科阶段都还会不同程度地练习和学习。）
音高学习的各个阶段都有着各自需要达到的目标和学习要领，了解了这些，可以帮助爸爸妈妈们更好地辅导小朋友的音乐学习。当然，孩子的发展空间是非常巨大的，他们的各种天赋也会逐渐地显露出来。在这里，只是希望更多的孩子能够在音乐启蒙阶段的学习中，不要成为只会演奏某件乐器的“机器”，而应该更准确地认识、感受音乐和热爱音乐，并让这个好的开端成为他们受用终生的知识财富。
撰文：宁楠
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关于视唱练耳、乐理课与音乐学习
一直以来，乐理课对于大多数人一直是个模糊的概念，视唱练耳课则更加陌生。在音乐的学习过程中，人们往往更多关注是否会演奏乐器、能弹奏多少乐曲，而并未关注是否真正理解和诠释了音乐的内涵、并且通过音乐学习真正提高了个人的修养和艺术审美。
那么，如何才能更好的学习音乐？视唱练耳、乐理课又与音乐学习有着怎样的关系呢？
视唱练耳课是一门重要的音乐基础课，在专业音乐院校的教学中是由小学入校开始一直持续到研究生阶段的必修课程，它注重唱、听、读、写的全面音乐能力训练，以及音乐知识的实用技巧。
乐理课则主要关注音乐符号的名称、含义，音乐个部分之间的逻辑关系，帮助理解音乐的原理和规律。
国际上先进的音乐教学体系，都慢慢地将这两门课完美的结合起来，形成一门同时具有感性与理性、理解与应用、修养与审美同时训练和提高的课程。
在这里首先需要强调的是，在学习演奏某件乐器前开始学习视唱练耳、乐理课是非常必要的，这就与我们开始学习任何一种语言一样，都有一个自然规律形成的阶段和步骤，请见下图：
语言学习：
听觉感受——模仿——识字——朗读——分析与理解——准确表达——熟练运用并创作
音乐学习：
听觉感受——模仿——识谱——演唱演奏——分析与理解——准确表达——更高层次上的演唱和演奏——熟练运用并创作（作曲）
大多数孩子学习音乐的误区都是跳过了“听觉感受”、“模仿”、“识谱”，而直接进入了器乐演奏学习。这样学习的结果，一是学习进度慢，二是孩子在琴课上即学习演奏，又“顺便”学习识谱，两者都学得不扎实，并且容易打击孩子学习音乐的热情和兴趣。
因此，我在这里不得不说的是，在孩子器乐学习之前选择视唱练耳、乐理学 宁楠工作室
习的家长朋友们，是非常聪明和富有远见的！另外，通过这两门课的学习，除了让孩子喜欢音乐、熟练掌握各种音乐基础知识和快速识谱技巧，还能够了解孩子是否真正适合学习音乐、学习哪一件乐器比较合适等等。为孩子将来进一步的音乐学习造一艘“顺风船”！
关于我们初级班上课使用的教材，第一和第二课主要以了解音乐的高低、长短、拍子，以及音乐的进行方向为主，这些都是组成音乐的基本要素，同时也是孩子们开启音乐大门的钥匙。通过这些训练，可以增加孩子对于音乐的感受能力（而不是抽象的音乐符号的名称），并在随后的课程中再逐步引入音乐符号的实际应用，以及识谱技能。
为了帮助大家更好的了解课程，明确学习进度和目标，我将每一阶段的课程简单介绍如下：
初级课程的教学目标：独立、熟练、流畅地读谱（程度见教材42页最下面乐谱）；掌握并熟练应用基础的节奏和音乐符号（具体内容可参见每课“学习内容”）；演唱音准提高；认识和了解各种常见乐器；让孩子们喜爱音乐。
中级课程的教学目标：乐谱中音高的识别音域加大；熟练掌握较复杂节奏型的认读和识别；理解音乐符号的含义和运用规律，能够富有表现力的演唱音乐；认识和了解管弦乐队中的大多数乐器；引入多声部的音乐听觉训练（使音乐从单线条进入多声部立体思维的训练）。
高级课程的教学目标：更多低音谱号中的音高识别；更多节拍和节奏型的学习、听写；固定音感的训练；作品及常见音乐风格的了解；与实际演奏相结合的识谱及音乐技巧应用。
另外，每一课中的儿歌，都是专门为归纳和总结本节课所学习内容而创作的，孩子们天天唱（有一些还配合有动作），都可以在不知不觉中巩固课上所学的重要知识点，家长朋友们要有意识的监督或者和孩子们一起放声歌唱。
撰文：宁楠 宁楠工作室
关于音乐学习中的“唱”
在音乐学习中，演唱是训练耳朵音乐敏感性的重要途径。这就好比学习英语，听力与口语朗读的训练往往是相结合并相辅相成的，准确、流畅的发音能够帮助我们在“听”的过程中轻松地抓住所听到的每一个细节，与此同时也让我们的耳朵变得更加敏锐。关于音乐学习中唱的要求，主要有以下的三点。
尽量多的演唱。不要抱怨小孩子唱歌“跑调”，这多半只是嗓音发育未完全的结果。儿童嗓音的发育（从演唱的角度讲）到小学阶段才普遍趋于稳定，但是耳朵的发育却会在7岁时就停止了（儿童听力的发育到7岁就与成人相同了）。由于这种发育的不同步，“等到能唱准时再唱吧”的想法显然是太迟了。因此，鼓励孩子尽可能多的“唱”，会大大促进他们发育期听觉敏锐性的发展。
唱到自己能听清楚。不知大家是否曾留意过，一个平时唱歌很好的人如果带上耳机演唱，并且同时把音乐的声音调得很大，那么你会听到他突然变得“唱歌跑调”了。这是为什么呢？原因是唱的人听不到自己的声音，耳朵无法纠正音准方面的错误。所以，如果孩子唱歌时声音太小、听不清，就无法有效的训练耳朵。
能够判断自己演唱中的错误。唱错了并不可怕，最可怕的是自己听不出来。小孩子开始演唱时除了要有正确的指导、尽量唱准以外，当出现错误时还必须养成分析错误的好习惯——“这个音是唱高了，还是唱得偏低了？”通过不断这样有意识的判断和比较，耳朵对于音高的敏感性会大大提高。
关于唱的内容，除了课上我们学到的一些儿歌以外（这些儿歌音域较窄，旋律清晰），家长也可以多带孩子唱类似的儿歌或歌曲，尽量不要唱钢琴曲或其它乐器的曲子（非歌曲的），这些曲子由于音域较宽、速度快、旋律起伏大，更适合作为听赏材料。用它们来唱会使孩子“跟不上”，容易失去演唱的兴趣。
最后，给各位家长朋友们提一个小建议——“和孩子们一起唱”！父母的引导和耳闻目染对于孩子的影响是很大的，在我教过的学生中，尤其是音乐高考辅导，耳朵不好的孩子中有90%都是父母很少唱歌或从来不唱的。所以，放开声音和孩子们一起唱吧，这样既可以帮助孩子，又可以让我们自己同时感受到音乐的美和快乐！
撰文：宁楠
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