诗词词体意境分析

第一篇：诗词词体意境分析

诗词词体意境分析

意境之说，诗词同源。意境，即主观情境与客观物镜交融而形成之艺术境界。最早源出王昌龄《诗格》“情境、物镜、意境”三境说，静安大师将三境归一，合于“意境”涵义之内，区分为三种形式：文学之事，其内足以摅己，而外足以感人者，意与境二者已。上焉者意与境浑，其次或以境胜，或已意胜。苟缺其一，不足以言文学（《人间词》乙稿序）。情感作为作者主观因素，需借助客观物象予以表述，主体内在因素与客观物象的融合，便形成诗词之意象与意境。意象带有强烈个性特点，对风格形成具有不稳定性，意境是由意象扩展而构成的完整艺术境界，是意与境，情与物的有机统一。

一、意境的形象特征

意境的形象特征集中体现为情境交融。

（一）、情境

情因感而发，或感于事，或感与物，回味旧往，感于笔端，始成情境。具体到作品，表现为不同的三种形态。

1、直抒胸臆

此种表现手法，词人内心世界直接袒露，情感表现无所掩饰与旁借，感情宣泄酣畅淋漓，其一吐为快之情感气势比之比兴寄托之法更具动人魄力。如李煜《菩萨蛮》：“人生仇恨何能免，销魂独我情何限！故国梦重归，觉来双泪垂”;韦庄《思帝乡》：“妾拟将身嫁与、一生休。纵被无情弃，不能羞”。稼轩《菩萨蛮》：“郁孤台下清江水，中间多少行人泪，西北望长安，可怜无数山”。此类词作，以感情宣泄为主，随主体情感之流动，创造富有个性特征之情境，写景叙事只为陪衬，刻意追求具有直接感发之力的艺术情境。

2、移情于物 移情于物，即主体之情感、生命、情绪、意趣投射、移注、输入至客体，使其具有与主体相同之情感生命。主客体情感之转移，首先应具“同形同构”关系，意即“景能称情”（客体特征适合表现主体情感）。其次，移情当借助想象与联想，于情思外射之过程中达到情感扩张、移转之目的。如晏殊“槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去”，吴文英“年年古苑西风到，雁怨啼，绿水葓秋”等，均凭借想象与联想作用，将自身情感移入花鸟，使之具有人之情感与品格。此类词作，主体情感借景外移，景物从属情感表达，自身缺少独立存在意义。鉴赏时重在体察词中所创造、表现之情境，把握词作内在心灵波动。

3、取物象征 象征取意，借物暗示，以达情感。其表情达意“言此意彼”，朦胧模糊，若即若离。分固定性象征与个体性象征两类。固定性象征源于历史积淀，约定俗成，受民族文化与民族心理制约，蕴涵丰富的民族文化思想、审美情趣和思维方式，被世人广泛认可与接受。如梅花高洁，松柏孤直，猿啼悲伤，团扇哀怨，„„等等。个体性象征为词人触兴于物，临机创化的具鲜活个性色彩的艺术形象。虽不具俗定性，然切合词人心境，能鲜明表现其独特的情感状态。如苏轼：“谁见幽人独往来？飘渺孤鸿影。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷（《卜算子·黄州定慧院寓居作》）。”托意孤鸿，述无法明言亦不敢明言之幽恨与孤寂之情。

（二）、物境

描述自然景物之境界，为之物镜。常见于山水田园诗词之创作。《诗格》云：欲为山水诗，则张泉石云峰之境极丽绝秀者，神之于心，处身于境，神境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得神似。“巧构形似，诗画合一”，是诗词物境的集中表现，呈现浑然一体的画面美，赏析时犹似玩味江南水墨画，最易获取赏心悦目之审美快感。如谢灵运《登江中孤岛》：“云日相辉映，空水共澄鲜”;谢朓《晚登三山还望京邑》：“余霞散成绮，澄江静如练”;苏轼《夜泛西湖》：“菰蒲无边水茫茫，荷花夜开风露香”等等。

（三）、情境交融

“情境妙合，风格自上（王世贞《艺苑卮言》）”，情景交融是词学之上乘境界。“物以情观，词必巧丽（刘勰《文心雕龙》）”，古人对主观感受与自然景物融合统一的执着追求，形成古典诗词创作中“情景交融”的美学原则。其表现方式，集中体现在---

1、因景起情

先景后情，因景起情，上片写景，下片抒情，几成词之通格。如柳永《八声甘州》：“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼（上片）;想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟（下片）”。被陈延焯誉为：“情景兼到，骨韵俱高（《词则》）”。

2、缘情写景 缘情写景，情非景引，“人异其心，因而物异其致”，啼鸟悲声，情花沾泪，凝情对境，悲喜相随。作者情缘于心，寄情于景，情于景先，作品定格特定之情感，绕情取景，细加描绘，致使景物呈染不同之感情色彩。如温庭筠《商山早行》：“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。„„”情起“思乡之悲”，以悲为“脉”布景，鸡声、茅店、残月、人迹、板桥、寒霜六种景物递进铺排，构成一幅静寂清冷之画景，极尽渲染早行空旷与孤独之感，似无人之境，而人在其中，不明言愁，却愁思满纸。充分展现“客行悲故乡”之愁情。

3、情景交炼

情景交炼，即情景水乳交融，互相渗透，既融情于景，又化景为情思，情语、景语交织，景中含情，情中带景，亦景亦情，情景交融，浑然一体。如白石《琵琶仙》：“春渐远，汀州自绿，更添了几声啼鴂。十里扬州，三生杜牧，前世休说（上片）;千万缕、藏鸦细柳，为玉尊、起舞回雪。想见西出阳关，古人初别（下片）。”少游《八六子》：“倚危亭，恨如芳草，萋萋刬尽还生。念柳外青骢别后，水边红袂分时，怆然暗惊。无端天与娉婷。夜月一帘幽梦，春风十里柔情。怎奈何、欢娱渐随流水，素弦声断，翠绡香减、那堪片片飞花弄晚，濛濛残雨笼晴。正销凝。黄鹂又啼数声。”等等。离情凄迷辗转，情景交炼，尽得言外之意。

二、意境的结构特征

意境的结构特征表现为虚实相生。实境指直接描写的景、形、境，又称“真境”、“事境”、“物境”等，而虚境则是指由实境诱发和开拓的审美想像空间，即诗意空间。它一方面是原有画面在联想中的延伸和扩大，另一方面又是伴随着这种具象联想而产生的情、神、意的体味和感悟，含不尽之意。所以又称“神境”、“情境”、“灵境”等。虚境通过实境来表现，实境在虚境的统摄下完成加工，这便是虚生相生的意境结构原理。如柳永《八声甘州》：“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼„„”实为虚实境合之典范。虚境是实境的升华，它体现实境创造的意向和目的，体现整个意境的艺术品位和审美效果，制约着实境创造与描写，处于意境结构中灵魂和统帅中地位。虚境开拓，是意境创造的目的所在。

三、意境的美感特征

意境的美感特征体现为韵味之美。韵味亦称“情韵”、“韵致”。是由物色、情感、意味、事件、风格、语言、体势等多种因素构成的美感效果，虽然从属于诗词文体层面，但在意境内蕴领域表现更为充分，是意境必备的审美效果，颇具绵长不尽之韵味，为意境审美魅力之所在。

四、意境的本质特征

意境的本质特征表现为生命律动，抒发灵动鲜活之趣，绮丽飘渺之感。晏几道《临江仙》：“落花人独立，微雨燕双飞。”曲尽生命情调的律动魅力及空灵之美。

意境，以其鲜明独特的艺术特征，集中体现古人高远的审美理想，为词人至境追求。意境赏析，当刻意领略诗词意境之韵味、气势、情致，情缘景发，意与境会，思与境偕，以心灵笔触，勾勒形象，沉浸想象，以达冶情之趣。

第二篇：诗词鉴赏意境类教案

二、意境类

一、设问方式

1、这首诗营造了怎样的意境？表达了诗人什么样的思想？

2、这首诗为我们展示了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情?

3、这首诗描写了什么样的景物？抒发了诗人怎样的情怀？

4、诗中描绘了哪些景象？这些景象又创设出一种怎样的意境？表达出作者什么样的感情？

二、分析思路

鉴赏古诗的意境，要注意作者选取了哪些景物（意象），有什么特征，渲染了何种气氛或传达了何种情感，情景之间的关系如何等问题。

1、解读全诗，勾其玄要。要总体把握意象、形象的特征（什么景、什么地、什么时令、什么人、什么特征）.2、理清景与景、景与人、景与情的关系。有时诗中所描写景物比较复杂，要分清景物间的主从、详略、先后、虚实、动静、点面等关系，分清景与情之间的并列、因果、互衬、交融等关系。

3、分析写景技巧，主要从三方面考虑：层次角度（时空顺序、动静虚实、色调冷暖、点面等），遣词造句（炼字及修辞手法），具体技巧（渲染、烘托、白描、正面描写与侧面描写等）。

4、体会意境的作用：渲染气氛，烘托心情，表达志向，为后文抒发情感做铺垫等。

5、语言组织：先分后总，联系诗句，分条作答。

三、答题步骤

1、描绘诗中展现的图景画面（或指出描写的具体景象、意象）。

应抓住诗中的主要景物用自己的语言再现画面。描述时要注意两点：一要忠实于原诗，用自己的语言，切忌直接引用；二要用自己的联想和想像加以再创造，要描摹出主要的景物，不必每句、每个景物都写到，但要写到主要的景物语言力求优美。

2、概括景物营造的氛围（意境）特点。

一般用两个双音节词概括这些景物所营造的情境的氛围特点，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。

3、分析作者的思想感情。

切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的应答出为什么而“感伤”。【常见失误】

一是描摹景物时采用直译的方法，变描摹为翻译；二是考生往往着重于“思与境偕、情景相融”的正衬模式，而忽略了一些诗歌是通过景物来反衬思想感情，造成理解思想感情的错误。【常用术语】

雄浑壮丽 雄奇险峻 辽阔苍茫 清幽明净 闲适恬淡 恬静优美 萧瑟凄凉

孤寂冷清 肃杀荒寒 雄浑开阔雄奇瑰丽恢弘高远浩瀚辽阔博大新奇深邃奇崛朦胧渺远空灵高远空蒙迷茫虚幻飘渺苍凉悲壮优美迷人清新明丽清净幽远 宁静恬淡 安谧美好 清净悠闲 冷森幽僻 凄清冷落

萧疏凄寂 淡雅闲适

和谐静谧 开阔苍凉 深远绵邈 高远辽阔

沉郁孤愁

四、答题示例 【例题1】（2012年高考湖南卷）阅读下面的唐诗，完成题目。

度破讷沙①(其二)

李益

破讷沙头雁正飞，䴙鹈泉②上战初归。平明日出东南地，满碛寒光生铁衣。[注]①破讷沙：沙漠名。②鹈泉：泉水名。

问：请从意境营造的角度，赏析全诗。【答】（步骤一）全诗描绘了戍边将士战罢归来的图景，前两句写大漠辽远、大雁高飞，既有胜利者的喜悦，也有征人的乡思；后两句写日出东南、铁衣生寒，既表现了壮阔背 景上军容的整肃，也暗含了军旅生活的艰辛。

（步骤二）诗歌撷取极具边塞特色的含蕴丰富的意象，通过喜忧、暖冷、声色等的比照映衬，营造出雄健、壮美的意境。

（步骤三）抒写了征人慷慨悲壮的情怀。【例题2】阅读下面这首诗，回答问题。

绝句二首(其一)

杜甫

迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

注：此诗写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之后，暂时定居成都草堂时。

问：此诗描绘了怎样的景物？表达了诗人怎样的感情？请简要分析。

【答】(步骤一)此诗描绘了一派美丽的初春景象：春天阳光普照，四野青绿，江水映日，春风送来花草的馨香，泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动。

(步骤二)这是一幅明净绚丽的春景图。

(步骤三)表现了诗人结束奔波流离生活安定后愉悦闲适的心境。

【题4】阅读下面这首诗，回答问题。

商山早行

温庭筠

晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。

问：此诗描绘了怎样的景物？表达了诗人怎样的感情？请简要分析。【答】（步骤一）全诗选取了商山旅店早起赶路时的所见之景：铎、鸡声、茅店、月、人迹、板桥、霜、槲叶、枳花，描绘了一幅旅途之人早行图。

（步骤二）用昨晚温暖的梦境“凫雁满回塘” 来反衬旅途的清冷，营造了一种孤寂冷清的意境。

（步骤三）表达了羁旅之人对家乡的思念。【题5】阅读下面这首诗，回答问题。

江行 [宋]严羽

暝色蒹葭外，苍茫旅眺情。残雪和雁断，新月带潮生。

天到水中尽，舟随树杪行。离家今几宿，厌听棹①歌声。［注］①棹歌：行船时船工所唱的歌。

问：请从“景” 与“情”的角度，赏析本诗的颔联。

答：诗歌颔联妙在融情于景。诗中描写了鹜“残”、雁“断”、月“新”、潮“生”的凄迷景致，景中寄寓了诗人的羁旅之情、思乡之感。

【题6】阅读下面这首宋诗，然后回答问题。

题西溪无相院

张先 积水涵虚上下清，几家门静岸痕平。浮萍破处见山影，小艇归时闻草声。入郭僧寻尘里去，过桥人似鉴中行。已凭暂雨添秋色，莫方修芦碍月生。问：第二联是怎样写景的？请简要分析。（4分）

【答】上句着眼于视觉，写浮萍破处，山影在水中显现出来，呼应了第一联的“清”字。下句则着墨于听觉，以细微的草声衬托出环境的宁静，呼应了第一联的“静”字。

【题7】

〔双调〕 大德歌 · 春

关汉卿

子规啼，不如归，道是春归人未归。几日添憔悴，虚飘飘柳絮飞。一春鱼雁无消息，则见双燕斗衔泥。

问：这首元曲中写了哪些景?分别起到什么作用？

答：三处。“子规啼 ”引出“不如归”的思乡念头，由写景转入叙事，自然连贯。“虚飘飘柳絮飞”既是暮春实景的特写，让人触景生情；又写游子如柳絮般漂泊无定，因思乡而瘦削，还渲染了忧愁的氛围。“双燕斗衔泥”也写的是暮春实景，同时用“双燕”反衬游子的形单影只，用“双燕斗衔泥” 反衬游子的离家在外，暗写人不如燕，燕还有个窝。

第三篇：浅谈比兴意境类诗词鉴赏

学院：外语学院俄语系

学号：20083720130

姓名：朱洁

浅谈比兴意境类诗词鉴赏

比，以彼物比此物，即比喻、比拟；兴，先言他物以引起所咏之词。

比兴是诗歌的表现手法，意境是诗歌的构成要素。其二者这有着密切的联系。具体表现为：诗词创作中，是人往往先描写外在物象，起着比兴的作用，由此引出作者的内在情感，从而构成和谐优美的诗歌意境。

诗中用“比”，不仅能使被比的事物特征更突出，形象更鲜明，而且还有使诗人爱憎情感显豁地渗入意象之中的作用。如《诗经》中的《硕鼠》用贪婪的老鼠比喻不劳而获的剥削者，这样一比，剥削者的贪婪，可恶的本性，跃然纸上，极为生动！《墙有茨》用满墙扫不干净的蒺藜比喻宫闱中丑事之多，《新台》把贪色乱伦的卫宣公比作丑恶的癞蛤蟆。这三首民歌的比喻都生动而贴切，表达出人民群众对那些丑类的鄙夷与鞭挞。

“兴”一般用在诗的开头。“借物引怀”、“托物兴辞”、“触物超晴”都是前人对“兴”法的总结。“兴”用在诗章开端处居多，虽只是破题开头，但它却往往可以发挥寓意，联想、象征、起韵或烘托气氛、确定感情基调等多种作用。例如《诗经。关雎》，这首诗采用“兴”的表现手法，先是以物起兴，然后又以事起兴。以物以事起兴，是以鱼鹰的鸣叫，引出作者对淑女的追求。鱼鹰捕鱼与男性求偶，作为同类事象而相继出现。

关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

先以河岸上水鸟成双成对和鸣偕行起兴，令人联想到爱情的温馨与和谐，引起下文男子对淑女的思慕与追求。《桃夭》是一首祝贺新婚的诗：

桃之夭夭，灼灼其华；之子于归，宜其室家。

诗人以桃花起兴，用盛开桃花的艳丽娇美，象征新嫁娘的青春活力，并渲染了婚礼喜庆欢快的气氛。此诗公分三章，首章四句，由雎鸠的和鸣兴发主人公的爱情和愿望；次章八句，由荇菜的左右招摇兴发主人公的思念之情；末章八句，是主人公的冥想‘有姑娘的美好倩影进而想象婚后——将努力取悦于她，是之幸福欢乐。三章皆以比兴发端，由外在事物引发内在情感，构成了和谐优美的诗歌意境。

屈原是最爱用比兴手法的，美人香草比喻高尚品格；秋风秋叶寄兴哀怨相思。在他的名作《湘夫人》中，有号称“千古言秋之祖”的“帝子降兮北渚，目渺渺兮愁余。嫋嫋兮秋风，洞庭波兮木叶下。”

就是营造了一个肃杀秋风，寒冷水波，落叶飘零的意境，似乎看到湘夫人降临，但期约而未遇，心中充满忧伤。实际上，屈原所兴的是情。故“兴者，情也”！

如李白的《送友人》，这是景语含情的送别诗，开篇借景起兴，青山之横，白水之绕，一动一静，一去一留，恰似诗人与朋友，一阵依恋过后，却难免去者自去，留者自留，于是，接下去便设想朋友别后的孤单与漂泊；并借助浮云展示游者漂泊的意绪，用落日展示故人难舍的情怀，情景交融，极富诗情画意。篇末更抓住分别刹那的一个特写，即用马儿哀伤凄楚的相向嘶鸣，来渲染烘托离别的哀伤悲凉，可谓含不尽之意，荡袅袅余音。再如其《菩萨蛮》中上片自远而近，即由远望的凄寒迷蒙之境归结到自身的高楼独立愁望。下片由近及远，由宿鸟的匆匆归巢联想到自身的遥遥归程。兴发自然，联想巧妙，一直宋代黄升誉之为“百代词曲之祖“。

在写作中采用比兴手法的作品后代有很多, 如《迢迢牵牛星》，整首诗借牛郎与织女隔河相望而不能团聚的民间故事来比喻一个饱含离愁的少妇的相思之情，含蓄蕴藉而又哀婉动人。

中了爱情神剑的女主人公与意中人相距很近，却含情脉脉，相望而不得相语。潜藏的情思宛如无名的火烧的她愁闷异常，于是，她便以织女自比，把苦苦相思的心曲织进女郎侄女的古老传说，而铺成这篇意境优美的抒情诗章。

如《孔雀东南飞》开头用“孔雀东南飞，五里一徘徊”起兴，用具体的形象来激发读者想象，不由得人不从美禽恋偶联想到夫妻分离，这样就给全诗笼罩上一种悲剧气氛，起了统摄全诗、引起下面故事的作用。诗篇有许多地方前后呼应，起了很好的映衬作用。再如杜甫的名作《新婚别》的开头：“兔丝附蓬麻，引蔓故不长；嫁女与征夫，不如弃路旁”，也是“兴而比”的妙用。这个开头，用“兴”法创构出一种悲哀沉痛的氛围，颇具张力地笼罩全诗，引出下文；同时这又是一个形象的比喻，比喻女子嫁给一个征夫，将终身得不到依靠。

再如杜牧的《泊秦淮》，这是诗人抒情绝句的代表作品。首句借景起兴，两个“笼”字绘出了秦淮河上凄迷朦胧，暗淡昏沉的景色，照应着后面“昏惨惨，大厦将倾：的社会现实。次句绾合上下，因泊处“近酒家”而传来商女的歌声。“商女”属曲笔，明写商女，暗讽背后的听歌者——寻欢作乐，醉生梦死的官僚士大夫；《玉树后庭花》的歌声葬送了沉迷不醒的陈王朝，而今你们还在听，那就听吧！“秦人不暇自哀，而后人哀之，后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也吗！”

此诗融写景叙事为一体，将“烟笼寒水月笼沙”的凄迷朦胧景色域官僚士大夫的醉生梦死的现实交织成凄凉暗淡的画面，从而表达作者的委婉讽刺和对国家前途的深沉隐忧。与《阿房宫赋》表现了同样的主题。

在我国的诗词创作中，比兴意境手法的运用较为普遍，其不仅形式富于变化，手法灵活自如，便于诗人抒情达意，而且为作品本身增添了一种含蓄委婉之美，既大大加强了作品的形象性，也丰富了他们的意蕴，使其具有悠长的韵味，让人回味，让人沉思。

第四篇：【诗词常识】独木桥体

【诗词常识】独木桥体

崆峒樵隐

14-02-21 09:29:18

小知识（转自百度）

使用同一个字作为全篇或一半以上韵脚的词，叫做“独木桥体”，又叫独韵诗、一字韵诗、福唐体。每句韵脚用同一个字。实际就是复字诗的复字在末尾的，因此也可叫同尾诗。代表作品黄庭坚《阮郎归》。

使用同一个字作为全篇或一半以上韵脚的词，叫做“独木桥体”。黄庭坚、方岳、赵长卿、辛弃疾、刘克庄、元好问等人，都写有这种格式的词。如黄庭坚的《阮郎归》共用八韵，其中四韵都以“山”字为韵，他注明是“效福唐独木桥体作荣词”。又如石孝友的《惜奴娇》，全篇用一个“你”字入韵，辛弃疾 的《柳梢青》则全篇押一个“难”字，这都是独木桥体的作品。独木桥体诗忌同韵,但曲中有通首只押一个韵的,称为“独木桥体”。

宋词中有一种特殊的体式——福堂独木桥体，清代沈雄在《古今词话》中说：“山谷《阮郎归》全用‘山’字为韵，稼轩《柳梢青》全用‘难’字为韵。注

云：福堂体，即独木桥体也。”福堂体的特征就是以同一个字为韵脚，像座独木桥。而最先用独木桥体写茶词的是北宋诗人黄庭坚。南宋词人辛疾弃也有一首福堂体 茶词《水龙吟·题瓢泉》，但首创是黄庭坚。

作品欣赏

沁园春（独木桥体）

又名《寿星明》。格局开张，宜抒壮阔豪迈情感。苏辛一派最喜用之。一百十四字，前片四平韵，后片五平韵，亦有于过片处增一暗韵者。第三句系拗句，重在第三字仄，应与上二句有别。接下来，以一字（宜用去声）领以下四（四一七）。第四、五两句，八、九两句均为四字对，结处再以一字（宜用去声）领以下两 句。后片，次句八字，以一字领下七字。余同前片。

金缕曲 家山柳

作者：濯缨轩

临窗而坐,望着江边柳,忽想起儿时曾经生活的地方有很多柳,用独木桥体临屏草草添此阕,懒一回。

坐望江边柳。

想家山、塔河两岸，此时红柳。

应是黄衫都脱去，簇簇新装偎柳。

似听见、莺啼翠柳。

还忆儿时横青笛，那声声、吹老长条柳。

只苦了，门前柳。

戍边屯垦先栽柳。

那行行、渠堤田，劲杨柔柳。

挡住尘沙绿地，黄雀青鸦栖柳。

人也约、鸳鸯垂柳。

《阮郎归》哪堪愁更愁

春花春草惹春愁，诗书未解愁。

是非恩怨尽闲愁，雨悲云也愁。

今别去，诉离愁，天涯各自愁。

问君能有几多愁，哪堪愁更愁。

却道省亲归去后，纵笑谈、闲话歪脖柳。

多少事，皆因柳。

《阮郎归·作茶词》

黄庭坚

烹茶留客驻金鞍。

月斜窗外山。

别郎容易见郎难。

有人思远山。

归去后，忆前欢。

画屏金博山。

一杯春露莫留残。

与郎扶玉山。

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第五篇：浅谈古典诗词中的意境美

浅谈古典诗词中的意境美

【内容摘要】诗词是中国古典文学艺术中的瑰宝，千百年来取得了辉煌的成就。这与古人在追求古典诗词的意境美方面做出的巨大努力是密不可分。因为，意境美是中国古典诗词所追求的最高艺术标准，是决定一首诗好坏的的关键。诗词只有达到美的至境——意境美，才能给人以真正的美感。“意境”所涉及到的领域或范围是很广泛的，音乐、戏剧、美术、体育、绘画、文学等等很多方面都有其自身的意境美感，意境美具体体现在中国古典诗词中的意境美是反复的，多方面的和异常丰富的。

【关键词】古典诗词；意境美；情景交融；含蓄；动态；虚实结合 【正文】

诗词是中国古典文学艺术中的瑰宝，千百年来取得了辉煌的成就。这与古人在追求古典诗词的意境美方面做出的巨大努力是密不可分。因为，意境美是中国古典诗词所追求的最高艺术标准，是决定一首诗好坏的的关键。诗词只有达到美的至境——意境美，才能给人以真正的美感。“意境”所涉及到的领域或范围是很广泛的，音乐、戏剧、美术、体育、绘画、文学等等很多方面都有其自身的意境美感，意境美具体体现在中国古典诗词中的意境美是反复的，多方面的和异常丰富的。本文结合诗人创造意境的艺术经验，探索古典诗歌表现出来的意境美。

一、意境定义的界定

意境是中国文艺理论和古典美学的一个重要概念，它代表着一种重要的审美形态。刘禹锡曾经对意境下了一个比较贴切的最基本的定义——“境生于象外”，也就是说，意境是一种情景交融的“象”，但它又是在时间和空间两个维度无限延伸的“象”。司空图进一步指出“思与境偕”，标举意境的“象外之象”、“味外之旨”。这些古代学者对意境的认识都被后来的学者很好地继承下来。象“境生于象外、意外之象、味外之旨”都是经典的看法，历来为人们所称道。但是我们还是要从现代科学的角度给它下一个确切的定义。意境的概念虽然众说纷纭，难以形成比较统一的看法，但归结起来，主要有两点。一是认为意境客观地存在于文学作品之中。比如《辞海》就是这样给意境下定义的，“文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。能使欣赏者通过想

1，也就是说，意境是作者的主观情感象和联想，如身临其境，在思想感情上受到感染。”○

和作品中的生活图景共同构建的一种艺术境界，使读者能够进入到作品中，受到感染。二是把意境看做是人在接触审美对象时所形成的一种“心像”。比如清代的文学家梁启超，当代的美学家朱立元就持这种观点。《文心雕龙》的作者刘勰则认为构思规律的奥妙在于“神与物游”，即作家的主观精神与客观物境的契合交融；从唐朝开始，最初把意境作为一个美学范畴提出来的是王昌龄，在他的《诗格》中说道：诗有三境：一曰物境，二曰情境，三曰意境。物境一：欲为山水诗则张泉石云峰之境极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。情境二：娱乐愁怨皆张于意而处于身，然后驰

从这段话我们可以看出思，深得其情。意境三：亦张之于意而思之于心，则得其真矣。○

王昌龄所说的“物境”是指形似；“情境”是指传情；“意境”实际上是指表意。

如果我们把这两种观点加以综合的话，意境的概念就应该这样界定：作家把自己的主观情感赋予一定的艺术形象，使读者在欣赏作品的过程中，能够结合自己的生活实践和情感体

验，通过丰富的联想和想象，在头脑中形成一种特有的“境象”。

二、意境的构成（一）情景交融

情景交融是古诗词意境创造的形象特征。王国维说：文学中有二元质焉：曰景曰情，然而，情感的表达是要靠景物来显示的，抒情作品具有一种对画面美的依赖性。它的艺术形象一方面，具有艾略持所说的：“如画性”是一种生动的直观；另一方面这种形象又是一种情感的载体。这种如画性与情感的载体的有机结合，就是所谓的情景交融。南宋文论家范唏交在《对床夜语》中首先提出这个概念。他说：情景交融而莫分也。清人王夫之对此论述更为精要，他说：不能作景语，又何能作情语耶？这是强调情对景的依赖关系。又说：情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景，哀乐之融，荣悴之迎，互藏其宅情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。这是描述情与景的辩证关系和意境中的艺术形象的情景交融的状态。

晚唐花间词派代表作家温庭筠的《梦江南》（梳洗罢）堪称是情深景真的优秀作品。让我们来品味一下这种神韵之美。

梦江南

梳洗罢，独倚望江楼。过尽干帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白蘋洲。

这是一首写离情愁思之词。一个女子，清早梳妆打扮，倚靠栏杆，眺望江面，期待着爱人的帆船归来。然而从早晨到日暮。千帆过尽，始终不见爱人踪影，因而肠断白蘋洲。“过尽干帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠”是写景抒情，生动含蓄地刻划出了思妇对爱人刻骨铭心的思念之情。“过尽千帆，可见思妇望江时间过长。她独倚江楼眼望江面对每一只船都寄予了深切的厚望。希望朝思暮想的爱人正在那驶过来的某一只小船上，但热切的希望被无情的现实所粉碎。过尽千帆皆不是“皆不是”三个字包含了多少情思。有焦灼而又充满希望的等待，有失望苦恼的无奈，其情之深之真，可想而知。不言相思而相思之情毕现。”斜晖脉脉水悠悠境界扩大，于广阔的画面之中包蕴了丰富的内容。千帆过后，不见爱人，看帆徒使人伤感，不看也罢，她把目光投向那水天相接的远处，但见一抹斜阳静静地照着江面，江水无语东流。面对此景，“此时无声胜有声”，主人公孤独寂寞之感便真切呈现于读者眼前。

（二）象外之象，景外之景，味外之旨，韵外之致

“诗之至处，妙在含蓄无垠，思致微妙，其寄托在可言不可言之间，其指归在可解不可解之会，言在此而意在彼”，此言极是。文学作品创造的意象总是有限的，我们要通过这有限的意象激发出读者更多更丰富的想象，这就像中国的水墨画一样，它不像西洋画那样细致地去描绘事物，而是通过简单几笔的勾勒给欣赏者留下更大的想象空间，这就是留白——一种非常高超的绘画技巧。具体到古代文学作品中意象的构造也有异曲同工之妙。

以柳宗元的《江雪》具体分析：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”诗的开头两句虽不见“雪”字，可句句见雪。雪覆盖了大大小小的山川，看不到飞鸟的影子；所有的道路都静默在雪下，也看不到人行走的踪迹。由此营造出一个广袤无垠、万籁俱寂的背景，白雪苍茫的大片布白幻化出的是酷寒冰冷的情调。就是在这样的背景中，这样的情调里，凸显出寒江之上孤舟之中一个披蓑戴笠垂钓的老翁形象。于是老翁的超然，老翁的孤傲，老翁的凛然而不可犯，立时跃然纸上。冰天雪地，老翁在钓什么？是在钓一种孤独、一种寂寞，还是孤守着自己的精神家园，钓一种理想、一种愿望？抑或是在钓雪寒过后的整个春天？其意境绮丽而空灵，韵味含蓄而隽永，意蕴深邃而悠远，堪称千古绝“钓”。

三、意境的美学特征

（一）含蓄的美

中国人一直以来崇尚委婉含蓄，忌浅露直白，认为作品必须含蓄委婉，才能达到意味无穷的效果。《文心雕龙》提出：“隐义以藏用”；“精义曲隐，无伤其证言，微辞婉晦，不害其

体要。”

司空图就曾设专节论含蓄：“不着一字，尽得风流。语不涉难，弱不堪优。是有真宰，3这段话与之沉浮。如渌满酒，花时返秋。悠悠空尘，忽忽海沤。浅深聚散，万取一收。”○

重在“不着一字，尽得风流”这八个字。至于“如渌满酒，花时返秋，悠悠空尘，忽忽海沤”这一连串四个比喻性形象，都是在描绘“含蓄”在作品意境中的状态。此处“风流”指文采，风采。“一字”指语言。“不著一字”乃夸饰之辞，并非说“不用一个字”“不著一字，尽得风流”，就是：不靠语言文字就可以获得文采。这正是强调作品要含蓄，要委婉，要言之不尽。最后的结句：“浅深聚散，万取一收”，意谓“含蓄”得淡薄或深厚，产生或消失，都服从于作品中心思想的需要，做到以一驱万，用中心思想统帅其他。

这一古典美学传统在诗词中表现得淋漓尽致。杜甫《绝句六首》其六：“江动月移石，溪虚云傍花。鸟栖只故道，帆过宿谁家。”这首诗虽然描写得简明扼要，但是抒写“不尽”，留有余味，营造出了含蓄委婉的意境美。“鸟栖只故道，帆过宿谁家”，看似单纯的写景，其实是在含蓄的描写中，寄予了微妙深远的联想。把怀念故乡之情和人生的漂泊感展示得淋漓尽致。而元稹的《行宫》：“寂寥古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”平实的语句，却有丰富的概括力和想象力。“古行宫”、“宫花”、“白头宫女”、“闲坐”这些意象含蓄地表现出了宫女青春已去，红颜憔悴，闲坐无聊，只有谈论往事，此情此景，无一不表达了宫女的哀怨之情，但却非常含蓄委婉。

苏轼的《蝶恋花》更是充分体现了委婉含蓄的诗意境界：

“花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”“花褪，杏小，燕飞，水绿，柳絮飘飞，芳草遍地，墙篱，秋千，佳人，行人，笑语”，全词貌似一幅游春图，但却是表现了诗人对人生的深邃思考。暮春的自然界，花败飘落，柳絮轻飞四散，芳草滋生，表现出诗人的彷徨迷惑。而“佳人”与“行人”，一个年轻，一个年老，一个墙内，一个墙外，一个天真无邪，没有烦恼，快乐的享受生命，一个胸怀天下，却踌躇满志，满腹的苦衷，就在词的深远境界中，纯粹偶然地形成了鲜明的对比。情与情、情与理的矛盾深刻地反映了诗人思想与现实的矛盾，在种种矛盾的思索中产生一种漂泊的情感，表达出诗人对客观现实中美的眷恋和内心世界的矛盾苦闷，以及对人生价值与意义的探索，从而创设了诗歌委婉含蓄的高远境界，让读者久久回味，思味不止。

（二）动态的美

意境是作家对现实生活进行提炼加工后创设出的丰富的有生命的艺术空间。中国古代文论既重视动态美又讲究传神美。皎然说“诗有七德”（《诗式》），其五是“精神”，是说诗文要表现出事物的精神。现实生活是生生不息，始终处在变化之中的，所以，意境也要体现出这种精神来，让读者真正入境，感受到一种动态的美。比如唐代诗人王维的《山居秋暝》“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”，这首诗的意境十分优美，描写秋日傍晚雨后的山村风光。随意挥写，语出自然。在这首诗里，空山雨后的秋凉，松间明月的清光，石上清泉流动的声响，浣纱归来的女孩子们在竹林里的笑声，小渔船缓缓穿过荷花的情态，都和谐完美地交织在一起，像是一幅清新秀丽的有声画，又像是一支恬静优美的抒情曲。从“空山”、“明月”、“翠松”、“清泉”、“浣女”、“渔舟”等意象组成的秋夜图中，我们仿佛呼吸到了雨后清新的空气，听到了诗人希望远离俗尘、回归乡村质朴生活的心语。清新、明净的暮秋意境，令人有心胸荡涤之感。整首诗意境优美，展现出一幅流动的画面，使读者有如身临其境。

再如《辋川闲居赠裴秀才迪》：寒山转苍翠，秋水日潺。倚仗柴门外，临风听暮蝉。渡头馀落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。寒秋时节，山色变得越来越苍翠，溪水却日复一日潺潺流淌；日近黄昏，诗人拄杖立于柴门之外，聆听暮蝉的鸣叫；渡头上夕阳

正要落入水中，村庄里一股炊烟徐徐升起；这时醉酒的朋友来了，在我面前狂歌。寒山、秋水，一动一静；落日、孤烟，一上一下；倚仗听蝉的老人、醉酒的朋友，一个悠闲、一个不羁；再配上山涧溪流 的水声，暮蝉的鸣叫声，醉酒人的狂歌声„„这不光是一幅静谧优美的山水田园图，更是一部有声有色的电影。意境闲适、率性、有趣，浑然一体。这些都是意境展现出来的动态的美。

（三）虚实结合的美

意境必须虚实结合，因为无论作者有怎样的生花妙笔，毕竟只能绘景于万一，更多的需要读者去想象。再说，即使真能把所有的景物、情感都流露于笔端，那么就会显得死板单调，读者就没有了自己想象的空间。另外并非所有意境的创设都要用写实的手法来写，而且为了内容的曲折，表意的含蓄，很多时候我们都是所写之景如在目前，真实情感见于言外。那么在目前的是实景，见与言外的则是虚境。虚实结合就会创设出一种意味隽永的意境美。比如如唐杜甫的《闻官军收河南河北》：

剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。

却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。

白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。

即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

唐肃宗宝应元年（762）冬十月，唐王朝官军破贼于洛阳。次年春，杜甫正寓居在梓州（今四川三台），忽听官兵捷报，诗人欣喜若狂，写下这首生平唯一的一首欢快的诗。它前两联写实。诗人初闻蜀中大地“收蓟北”，意味着盘踞八年的“安史之乱”老巢被摧毁，杜甫禁不住“涕泪满衣裳”！这是悲极而喜而又喜极而悲！他回头看看与自己一同饱受战乱苦难的妻子儿女，她们哪里还有愁云？遂卷起诗书，与家人同喜同乐！“收蓟北、涕泪满衣裳、却看、漫卷诗书”都是突然之间“喜欲狂”的生活真实！

后两联写虚。我们“放歌”、“纵酒”欢庆胜利，共庆失土的收复；我们焕发青春，返老还童，与年少的儿女作伴还乡，告别流离失所的生活。诗人虽然此时身在异域，思绪早已鼓翼而飞，沿着涪江入嘉陵江，穿巴峡入长江，再出巫峡至襄阳，转向洛阳还故乡。诗人回家畅想曲的节奏轻快、和谐，地点转换让人目不暇接！此时杜甫的感情，如洪峰迭起，向前奔涌，一泻千里啊！

假如没有这两句虚笔，一路实写到底，就难以表现诗人乍闻胜利消息时的喜极心情和急欲赶路返乡的愿望！此诗之所以被誉为“杜甫生平快诗”，关键之一在于虚实妙合！虚写尤不可缺,恰如王世贞《艺苑卮言》所云：“前疏者后必密，半阔者半必细，一实者一必虚。”这样整首诗虚实结合，借助想像，拓展了表现空间，扩大了意境，使诗更具朦胧之美，深化了主题。

（四）绘画美

意境能带给人美感，还在于它通过意象或者意象的组合给读者呈现出一幅优美的图画。“诗中有画”，这是古人评诗论诗的一个标准。画是艺术品，艺术是“源于生活又高于生活的”，生活是美的，画反映的生活更集中更典型也更美，用它来作标准，虽不具体，倒也概括、形象。司空图《独望》：“绿树连村暗，黄花入麦稀。远陂春草绿，犹有水禽飞。”全诗从“望”字着眼。先望见的是“绿树连村暗”，一片高大茂密的树，把整个村庄全笼罩在一片阴暗之中。再“望”村外，“黄花入麦稀”，金灿灿的油菜花开得正茂，延伸向麦田远处，渐渐稀疏。这前两句诗，颜色相对，明暗相间，且写出了渐远渐小的视觉，真可谓“诗中有画”。三四句则写“远望”，放眼望去，远方的水池边上青草绿油油的，空中还有几只 水鸟，如白色的鹭鸶，在空中上下盘飞。作者虽未写蓝天，但背景是蓝天自不待言。这就构成了一幅以蓝天为背景的地面清水、碧草，空中白色水鸟盘飞，有动有静，一片生机。一首二十个字的小诗，不啻一幅美丽的风景画。

四、结语

总之，中国古典诗词歌最突出的艺术成就是诗词中体现出的浑然天成的意境美，意境美是中国古典诗词理论中一个核心的美学范畴，古典诗词中深邃高雅的诗人意境让诗歌从民间走进艺术殿堂，提高了诗歌的文化品位，增强诗歌含蓄隽永的思，更能诱发人们去开掘诗歌蕴藏的美学意蕴。它通过有限表示无限，有形表示无形，实境表示虚境，使得作品更加曲折优美，给读者留下了更多想象丰富的空间，形成了中国古代文学意境美的特征。

注释：

1、○《辞海》1999缩印本第2453页

2、王昌龄《诗格》○，中国历代诗话选<一>，岳麓书社1985年版第38——39页

3、司空图：○《与极浦书》见《中国历代文论选》，第二册第201页。

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