古代诗词中的意境与审美文化

第一篇：古代诗词中的意境与审美文化

古代诗词中的意境与审美文化

上次看了一个访谈类节目，听他们讲到了有关中国古人的一些休闲娱乐方式，乐舞百戏、博弈娱乐、体育娱乐和民俗娱乐等等。中国古人在精神生活方面有一种把娱乐和艺术相结合的能力，很多种娱乐都变成了艺术或者非物质文化遗产。像曲水流觞，对酒当歌，登高抒怀，歌舞戏曲，琴棋书画给我们中华民族留下了很多宝贵的文化艺术瑰宝。还有观鸟赏鱼,斗蝈蝈，抖空竹，评书等成为了非物质文化遗产。

一个民族，一个有着悠久历史和高度文明的古国，在漫漫历史长河中，在共同的民族心理的熏陶下，总会形成某些传统的审美崇尚，形成鲜明的民族风格。而从这些风格中，我们可以看出古人的审美观念和情趣。这些风格，或者说古代中国人的文学审美崇尚，可以从历代文论家的古典诗词著作中找到它们的一些影踪。

一、自然美— “清水出芙蓉，天然去雕饰”

“清水出芙蓉，天然去雕饰”这流传千古的佳句是唐代李白对江夏韦太守的诗作的推崇之词。他本人还发出了：“自建安以来，绚丽不足珍。”的呼吁，要求文学作品气韵天成，真实自然。这句话也让我想到了电视上化妆品牌自然堂的一句广告词—你本来就很美！本来的，最初的，自然的就是美的。

自然美不是单纯的自然生态的美，同时也是一种真实的美。推崇自然之美，是普遍存在于中国人审美思维中的思想，它和主张一切顺应自然的思想一样，发端于先秦时期的老庄思想。庄子曾在《天道》中说：“朴素而天下莫能与之争美。”王充把“朴”解释为：“无刀斧之断者谓之朴。”即自然形态的树木，是一种不假雕琢的自然美。自然同时也意味着真实。矫揉造作的虚情假意是不会感人的，真实才会自然。浑然逼真，不假雕琢，这才是庄子推崇的自然之美。他把这看成美的最高境界。

与对自然的赞美亲近相联系的是，在人的生存理念上，不是以征服自然为最高理想，而是在跟自然平等相处和把自然作为审美欣赏与情感亲近的对象的前提下，提倡审美化生存方式和诗意生存境界。无论是儒家还是道家，在某种意义上也包括禅宗，它们都不是把生存的意义寄托于某种彼岸的神灵或某种道德形而上学，而是把生存的意义定位于此世，定位于一种审美化的生存方式。

而这种审美期待的依据则在于把整个宇宙人生看成一种有情的世界。宇宙本是无限的，宇宙有自己铁的法则和必然性。然而在中国古人看来，宇宙并不仅仅是一个巨大的冷冰冰的容器，而是一个有情有趣的世界，是一个气化流行、生生不已的世界。人与天地是有着同根同源的关系的。人是天地之子(因此古代君王自称“天子”)，人必需顺天应人，充分发挥其主体性，在有情的宇宙中活下来。而这种活着因为与宇宙自然的节律一致，因而才能活得有情有义，有滋有味。只要与自然节律相一致，与自然相互欣赏，相互依赖，活着本身就成为一种美，一种诗意。

但是，任何艺术都不是原始状态的自然形态的照搬，自然美是经过文学家创造的艺术境界，是庄子所说的“既雕既琢，复归于朴”的绚丽之极而又归于平淡的境界。艺术的自然美，是大巧之后的返朴，是去掉了雕琢斧痕之后的自然，也是精湛的艺术功夫以朴素的自然形式表现出来，并经过推敲、琢磨，最后才成为看来是不假雕琢的浑然天成的艺术精品。

孔子和庄子时代，没有工业化，许多原始自然尚未开发，但是，时代不同，人们对物欲的追求则同，所以思想家们对此的批判也是同样强烈的。无论是庄子还是孔子，他们所表述出来的这种把无情的人生有情化、把无趣的生活审美化的思想，对于生活在高度心理压力下焦虑不堪、精神疾病增多的现代人，难道不是一贴清凉的解毒剂吗？

二、含蓄美— “不著一字，尽得风流”

含蓄，《新华字典》中这样解释：“也作涵蓄。一层含义是表达得委婉、耐人寻味；二层含义是说话中不把情意全部表达出来。”而艺术体现的“含蓄”里包含着更多更丰富的委婉而又耐人寻味的情感，这其间蕴藏着的魅力也许就在这“犹抱琵琶半遮面”般的含蓄之美中吧！

中国古代诗文中就蕴含有含蓄美，诗对于中国古代文人来说，是他们生活的必需，是其高雅生活的保障，是修养性情的良方，是令人向往的一种人生境界。叫人真正感到触动的地方不在表面，而在背后，这也就是中国诗歌里的“言不尽意”。

含蓄，不仅是一种艺术风格，而是一种普遍存在的艺术规律。举例说，王安石的“浓绿枝头红一点，动人春色不须多。”这一点红，已经足以透露春天的气息，让人自然而然联想起万紫千红的春天景色。从欣赏者的角度来说，含蓄美就是要求文学作品不能一览无余，只有含蓄之美才能耐人寻味，引人入胜，引起阅读兴趣和审美愉悦。

强调含蓄的美，强调意在言外，如弦外之音、景外之景、象外之象，这些文学审美情趣都受到了老庄思想的影响。老子说的“大音希声，大象无形”和庄子说的“至乐无乐”，都很自然地引伸出了“无言之美”的审美理论。庄子在《天道》篇中说：“世之所贵道者，书也。书不过语，语有贵也；语之所贵者，意也。意有所随；意所随者，不可以言传也。而世因贵言传书。世虽贵之，我犹不足贵也。”文学是语言的艺术，语言文字有很大的局限性。文学作品的内在意境，往往比语言文字直接表达出来的东西要深远而广阔得多。文学艺术给人的美感不一定都是语言所能形容的。言是散碎的，意是混整的，言是有限的，意是无限的。

隐约或含蓄不只是艺术的形式美，而且关系到作品的思想张力。如唐代陈子昂的《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。”这是悲观主义还是乐观主义？如果一言道明，就不会给人审美愉悦和难以磨来的印象。文贵含蓄成了我国古代文学审美中的传统审美观点。文学作品有的这种含蓄之美，也就使人们在文学的审美活动中，可以充分发挥想象的作用，在艺术再创造的过程中，获得美感享受。

三、新奇美—“语不惊人死不休”

唐代大诗人杜甫说自己“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”奇也就是新，新也就是奇了。中国古代文学家们看到了创新和变革对于文学创作的重要性，因而提倡这种出人意表的新奇美，正是对异常的、独创的艺术境界的追求。

以新奇为美的观念可以上溯到很早的神话传说。人类童年时期，对许多自然现象都会感到奇怪，而又无法进行科学的解释，于是有了神话。从这些神话中开始产生出了古人的“奇”的审美情趣和追求。

新奇美的另一个方面是创新。中国古代文学理论一向反对因袭模仿，而主张意取尖新，即文学作品的独创性。杨万里在《诚斋集》中说的“文章必自名一家，然后可以传不朽。”就是指文学作品的风格要有独创性，自成一家而不模仿别家，才能名传千古。

受儒家的不语怪力乱神以及经世致用的观念的影响，在新奇的审美观念中，重心在于要求表现“不奇之奇”，如刘勰提出的“酌奇而不失其真，玩华而不坠其实。”真，指现实的真实性；正，就是要依经立义，要以儒家的典籍为依旧。新奇美的审美主张要求奇出于正、奇出于真，即不奇之奇，虽然有些勉强，但这正是古人对文艺与现实的关系所作的探索和总结。

第二篇：浅谈古代诗词教学的审美教育

浅谈古代诗词教学的审美教育

古代诗词，是灿烂的古代华夏文明的重要组成部分，它在世界文学宝库中占有夺目的一席。优秀的诗歌往往具有深邃的意境，蕴涵着丰富的感情，语言精练准确，富有节奏感和音乐美。学习古诗词，能陶冶人的情操，丰富人的思想，培养人的情趣，提高人的修养。古诗词教学是语文教学的一个重要方面。《全日制义务教育语文课程标准》（实验稿）对第四学段中 “阅读”部分要求“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品味和审美情趣。”

那么，如何在古诗词教学中对学生进行审美教育呢？笔者谈一下拙见，与同仁们共同探讨。

一、品味美的意境

让学生对诗歌感知整体，串联意象，发挥想象，把握意境，是诗歌阅读教学的关键。这里涉及到两个重要的概念。意象是诗人的思想感情的寄托对象，是作者表达情致的具体载体。意境则是诗人通过种种意象的创造和连缀所构成的一种充满诗意的艺术境界。“情景交融”，是诗人选择意象和创设意境时所努力追求的。古代意境优美的诗词，使诗歌既反映客观的本质真实，又有产生审美活动的情感体验，因此会产生极强的感染力。教师只有采用恰当的方法，启发学生产生想象和联想，使学生进入到诗人所创造的那个无限丰富和广阔的艺术空间，如历其境，才能更深刻的理解诗的内涵，真正体味到诗词特有的意境美。具体方法如： 1大胆指导学生“吟读”

“吟读”是整体感知诗词、品味诗词意境的重要途径。首先教师要注意引导学生结合诗意、诗情进行“吟读”。如示范吟读《游山西村》的尾联“从今若许闲乘月，拄杖无时夜扣门”时要启发学生读出意境来，即用轻读重现山村月下的静谧情趣，用延长时值的拖音品味诗中那种闲适、恬静的意境。

2引音乐、美术入语文课堂

教学古诗词时，要充分利用现代化教学手段，播放和诗词相和谐的一段古典乐曲，或指导学生画出心中的那幅画面。多媒体的适当运用，把学生带进诗的氛围，有助于重现、品味诗词的意境。如教学《秋词》，在充分理解诗的表面意思后，可指导学生画出“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”的画面，尤其是鹤的“排云”的动作、诗人“引”的情态，一定要画出来。

3说出自己的联想和想象

在学生感悟、理解诗的意义、情感的基础上，教师可要求学生用新的语言形式再创意境。教师先做示范，然后分小组讨论，在讨论中品味鉴赏意境，相互启发，说出自己的联想和想象。这样，既充分调动了学生的语言组织能力，又挖掘了学生的文学审美潜能。

二、鉴赏美的情感

诗词，以情感表达为主。在我国古代传统教学中也一贯注重诗歌情感的鉴赏。优秀的古代诗词中，执着而深沉的家国情怀，热烈而真挚的亲情主题，深味人生的理性思索，是我们的文学遗产中最为可贵的精神财富。它表现了一种对生命的热爱，对于民族的自豪,对于社会的责任感。通过学习古诗词，学生解释了李白“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的真实内心；体味到杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的感叹；捕捉到孟浩然“坐观垂钓者，徒有羡鱼情”的急切入仕心情„„；感受了屈原的坚韧，苏轼的豁达，李清照的纯情„„；更学到了白居易的“文章合为时而作，诗歌合为事而作”的文学主张，教学生学做文、学做人。古诗词中积极、蓬勃、昂扬的感情基调，激励着学生永远追求真、善、美，培养完整的、高尚的人格。因此，鉴赏古诗词中的美的情感，既潜移默化的对学生进行了思想教育，又提高了学生的审美能力。

三、升华美的境界

诵读古代诗词，需要引导学生有意识的积累感悟，提高学生的欣赏品位和审美情趣，更要引导学生实际运用，拓展美的领域，升华美的境界。具体方法如：

1归类积累法

如按作者分类，情感分类，内容分类，体裁分类„„学生的知识系统了，又可以充分领略古诗词的精妙绝伦，受到美的熏陶和感染，提高了古文的修养。

2今曲唱古诗法

把当今乐坛、影视剧中流行的音乐，经过精心选择后，套进古诗词中，然后唱诗。教唱、齐唱、轮唱、独唱„„以前枯燥的吟诗变成了充满乐趣的活动。这样，真正做到了把教育寓于审美愉悦中。

3联系生活法

把“美”拓展到学生学习、生活的实际中去，要求每天引用一句古诗词给自己，给朋友，给亲人。恰当的语境，优美凝炼的古诗词，催人积极、上进，使人与人之间相互关心，和睦相处，这样的环境，会培养人的高尚情操和审美情趣。这无疑是提高学生审美能力的一个好办法。

诗词的审美教育中可探索的东西还很多，本文难以尽述。法国教育学家斯普朗格认为，教育之为教育，正在于它是一个人人格心灵的唤醒，这是教育的核心所在。诗歌教学也应体现这一点，即让学生学会运用方法，通过与诗人的对话，去获得对人生、人性、人情的深刻体验与感悟，从而培养正确的审美观，提高欣赏美、创造美的能力。

第三篇：古代诗词

古代典籍诗词名句集（九画）

风一更，雪一更，聒醉乡心梦不成，故园无此声。——纳兰性德

美人才调信纵横——龚自珍

美人如玉剑如虹——龚自珍

美人自古如名将，不许人间见白头。——艳雪

前不见古人，后不见来者。——陈子昂

春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。

若无闲事挂心头，便是人间好时节。——无门和尚

春色满园关不住，一枝红杏出墙来。——叶绍翁

侯门一入深如海，从此萧郎是路人。——崔郊

篇求一字稳，耐得半宵寒。——顾文炜

恨君不似江楼月，南北东西，只有相随无别离。——吕本中

近水楼台先得月，向阳花木草逢春。——俞文豹

思君如满月，夜夜减清辉 ——张九龄

相见争如不见，有情还似无情。——司马光

相见或因中夜梦，寄来多是隔年书。——罗邺

壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。——岳飞

怒发冲冠凭栏处，潇潇雨歇，抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。——岳飞

相思本是无凭语，莫向花笺费泪行。——晏几道

红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪。——晏几道

风檐展书读，古道照颜色。——文天祥

是气所碲礴，凛烈万古存。——文天祥

美酒饮教微醉后，好花看到半开时。——邵雍

却笑溪声忙底事，奔流偏欲到人间。——赵愈

若得山花插满头，莫问奴归处。——严蕊

秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。——刘彻

送春春去几时回 ——张先

为爱好多心转惑，遍将宜称问旁人。——韩屋

城里看家多白发，游春总是少年人。——麻九畴

却嫌脂粉颜色 ——张祜

相思欲寄无从寄，画一个圈儿替。——梁绍壬

春城无处不飞花 ——韩羽

春风阆苑三千客，明月扬州第一楼。——赵孟颁

相思衬底说相思，思郎恨郎郎不知。——梁启超

春秋多佳日，登高赋新诗。——陶渊明

狗吠深巷中，鸡鸣难能可贵树颠。——陶渊明

易求无价实，难得有心郎。——鲁玄机

面改难如锐可磨 ——黄景仁

思君月正圆，望望月仍缺；

多恐再圆时，不是今宵月。——黄景仁

垂杨密密指行装，芳草萋萋碍行路。——黄景仁

春愁难遣强看山，往事心惊泪欲潜；

四百万人同一器，去年今日割台湾。——丘逢甲

春种一粒粟，秋心万颗子；四海无闲田，农夫犹饿死！——李绅 青到人间草木知 ——张拭

便觉眼前生意满，东风吹水绿参差。——张拭 幽怀谁共语，远目送归鸿。——元遗山

浩然一曲酒千钟，男儿行处是，未要论穷通。——元遗山 苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳。——秦韬玉

春风更比路人忙 ——高克恭

秋风吹渭水，落叶满长安。——贾岛

周郎妙计安天下，赔了夫人又折兵。——罗贯中

是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。——罗贯中 若到江南赶上春，千万和春住！——王观

夙雨如晦，鸡鸣不已。——诗经

客舍似家家似寄 ——刘克庄

春衫著破谁针线，点点行行泪痕满。——黄公绍

春雨楼头尺八萧，何时归看浙江潮。——苏曼殊

相逢莫问人间事，故国伤心祗泪流。——苏曼殊

若待上林花似锦，出门俱是看花人。——杨巨源

春风不度玉门关 ——王之涣

相望知不见，终是屡回头听 ——皇甫曾

为国为民皆是汝，却教桃李职笙歌。——解缙 故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。——高适 相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋。——高适

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。——杜牧

秋尽江南草木雕 ——杜牧

春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。——杜牧

屋漏更遭连夜雨，船迟又遇打头风。——醒世恒言

昏惨惨，黄泉路近。——曹雪芹

风声，雨声，读书声，声声入耳；家事，国事，天下事，事事关心。——顾宪成

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。——马致远 秋景有时飞独鸟，夕阳无事起寒烟。——林逋

品画先神韵，论诗重性情。——袁枚

洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家？——刘希夷

春韭满园随意剪，腊醅半瓮邀人酌。——郑燮

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。——王昌龄

於无声处听惊雷 ——鲁迅 风乍起，吹皱一池春水。——冯延已

相逢却道空辛苦，抽得丝来还别人。——翁卷 故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不乾。——岑参 风头如刀面如割 ——岑参

春欲暮，思无穷，旧观如梦中！——温庭筠 前水复后水，古今相续流；

新人非旧人，年年桥上游。——白居易

夙吹仙袂飘飘举 ——白居易

后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。——白居易

思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。——白居易

红颜未老恩先断 ——白居易

相恨不如潮有信，相思始觉海非深。——白居易

春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。——白居易

春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。——韦应物

风不定，人初静，明日落红应满径。——张先

春心莫共花急发，一寸相思一寸灰——李商隐

神女天涯原是梦 ——李商隐

相见时难别亦难，东风无力百花残。——李商隐

昨夜星辰昨夜风。——李商隐

春蚕到死丝方尽，虹炬成灰泪始干。——李商隐

待到重阳日，还来就菊花。——孟浩然

故人具鸡黍，邀我至田家。——孟浩然

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。——孟浩然

风鸣两岸叶，月照一孤舟。——孟浩然

建德非吾土，维扬忆旧游。——孟浩然

红颜自古多薄命 ——欧阳修

相思难表，梦魂无据，惟有归来是 ——欧阳修

美人含怒夺灯去，问郎知是几更天？——袁枚

风光如此须行乐，莫管头颅白几茎。——袁枚

春宵一刻值千金，花有清香月有阴。——苏轼

故国神游，多情应笑我，早生华发。——苏轼

春色三分，二分尘土，一分流水。——苏轼

枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。——苏轼

春江水暖鸭先知 ——苏轼

若言琴上有琴声，放在匣中何不呜？——苏轼

夙飘飘，雨潇潇，便做陈抟也睡不着。相顾无言，唯有泪千行。——苏轼

陌上花开蝴蝶飞，江山犹是昔人非。——苏轼

砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。——李煜

故国梦重归，觉来双泪垂。——李煜

春花秋月何时了？往事知多少！——李煜

春水碧于天，画船听雨眠。——韦庄

珍重主人心，酒深情亦深。——韦庄

洛阳城里春光好，洛阳才子他乡老。——韦庄

冠盖满京华，斯人独憔悴。——杜甫

故人入我梦，明我长相忆。——杜甫

星垂平野阔，月涌大江流。——杜甫

凤急天高猿啸哀 ——杜甫

却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。——杜甫

风流儒雅亦吾师 ——杜甫

香稻啄徐鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。——杜甫

春水船如天上坐，老年花似雾中看。——杜甫

便做春江都是泪，流不尽，许多愁！——秦观

柔情似水，佳期如梦。——秦观

恨如芳草，萋萋划尽还生。——秦观

春色恼人眠不得，月移花影上栏杆。——王安石

看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。——王安石

春风又绿江南岸，明月何时照我还！——王安石

科头箕踞长松下，白眼看他世上人。——王维

红豆生南国，春来发几枝！愿君多采撷，此物最相思。——王维

持谢邻家子，效颦安可希？ ——王维

春来遍是桃花水，不辨仙源何处寻。——王维

洛阳女儿对门居，才可容颜十五余。——王维

春来十日无人见，一树寒梅已著花。——王维

红杏枝头春意闹 ——宋祁

篇君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。——宋祁

待月西厢下，迎风户斗开。——元稹

春去也，多谢洛城人。——刘禹锡

秋风入庭树，孤客最先闻。——刘禹锡

便纵有千种风情，更与何人说？——柳永

念去去千里烟波，暮霭沈沈梦天阔。——柳永

故人何在？烟水茫茫。——柳永

争知我倚阑干处，正恁凝愁！——柳永

昨夜松边醉倒，问松：“我酸何如？”

只疑松动要来扶，以手推松曰：去！——辛弃疾

春且住，见说道，天涯芳草无归路。——辛弃疾

是他春带愁来，春归何处，却不解带将愁去。——辛弃疾

郡道天凉好个秋 ——辛弃疾

篇赋新词强说愁 ——辛弃疾

幽人耐冷倚门久，送月堕湖归去来。——陆游

胡未灭，鬓先秋，泪空流。——陆游

红酥手，黄藤酒，清城春色宫墙柳。——陆游

看尽人间兴废事，不曾富贵不曾穷。——陆游

若有人知春去处，唤取归来同住。——黄庭坚

风情犹拍古人肩 ——黄庭坚

春归何处？寂寞无行路。——黄庭坚

昨夜西风调碧树，独上高楼，望尽天涯路。——曼珠

秋风箫箫愁杀人 ——古诗源

枯鱼过河泣，何时悔复及？——古诗源

郎今欲渡缘何事？如此**不可行！——李白

客心洗流水，余响入霜钟。——李白

美人如花隔云端 ——李白

美人在时花满堂，美人去后余空床。——李白

风吹柳花满店香 ——李白

春风知别苦，不遣柳条青。——李白

相看两不厌，只有敬亭山。——李白 秋风吹不尽，总是玉关情。——李白

相思相见知何日？此时此夜难为情！——李白 相迎不道远，直至长风沙。——李白

春风不相识，何事人罗帷？ ——李白

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。——李白

郎骑竹马来，绕床弄青梅；同居长千里，两小无嫌猜。——李白

河汉清且浅，相去复几许；盈盈一水间，脉脉不得语。——佚名

思君令人老 ——佚名

迢迢牵牛星，皎皎河汉女。——佚名

为问生身亲阿母，卖儿还剩几多钱？——佚名

枯桑知天风，海水知天寒。——佚名

胡马依北风，越鸟巢南枝。——佚名

相去日已远，衣带日已缓。——佚名

柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？——佚名

客从远方来，遗我双鲤鱼。——佚名

春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。——晏殊

茅店鸡声霜月白，故乡儿女正安眠。——商奂

凤残杏花晓，马上闻啼鸟。——高启

幽禽雨中响，门掩春塘绿。——高启

飞将远从戎，翩翩气自雄。——徐渭

英雄心事无今古，神物风云各有时，——张佳胤

思妇楼头月，征人马上霜。——章美中

客来客去日日，花开花落年年。——徐贲

孤云在于际，回首若有情。——于谦

南窗一枕睡初觉，蝴蝶满园如雪飞。——华幼武

表里山河犹往日，变迁朝市已多年。——马中锡

春风如少年，狂逐无定处。——陈孚

前溪渔掉归无数，网挂船头晒夕阳。——翁葵

篇爱梅花月，终宵不肯眠。——戴敏

怕恐摊头说惶恐，零丁洋里汉零丁。——文天祥

春雨断桥人不渡，小舟哲学家出柳阴来。——徐俯

幽人枕上朦胧睡，卧看东风次第明。——张耒

是非不到野溪边，只就梧桐听雨眠。——方岳

春溪嫩水清无渣，春洲细草碧无暇。——杨万里

扁舟烟重冷渔蓑，两岸人家浸小河。——斯植

风来一阵芦花过，祗道春残柳絮飞。——叶茵

星光欲没晓光连，霞晕红浮一角天。——黄大受

孤灯挑到寒更尽，犹有行人带雨归。——胡仲参

客里不知春去尽，满山风雨落桐花。——林表明

孤舟横笛向何处？林外炊烟一两家。——蔡襄

故人情可见，何用送行诗。——徐积

夙急花初尽，春深鸳乱啼。——邹登龙

便使兰膏夜，炯炯对繁霜。——刘孝绰

春风不为吹愁去，春日偏能惹恨长。——贾至

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。——柳宗元

是耶非孜孜不倦，立而望之。——汉武帝

春兰兮秋菊，长无绝佤绝古。——屈原

风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！——史记

第四篇：浅谈古典诗词中的意境美

浅谈古典诗词中的意境美

【内容摘要】诗词是中国古典文学艺术中的瑰宝，千百年来取得了辉煌的成就。这与古人在追求古典诗词的意境美方面做出的巨大努力是密不可分。因为，意境美是中国古典诗词所追求的最高艺术标准，是决定一首诗好坏的的关键。诗词只有达到美的至境——意境美，才能给人以真正的美感。“意境”所涉及到的领域或范围是很广泛的，音乐、戏剧、美术、体育、绘画、文学等等很多方面都有其自身的意境美感，意境美具体体现在中国古典诗词中的意境美是反复的，多方面的和异常丰富的。

【关键词】古典诗词；意境美；情景交融；含蓄；动态；虚实结合 【正文】

诗词是中国古典文学艺术中的瑰宝，千百年来取得了辉煌的成就。这与古人在追求古典诗词的意境美方面做出的巨大努力是密不可分。因为，意境美是中国古典诗词所追求的最高艺术标准，是决定一首诗好坏的的关键。诗词只有达到美的至境——意境美，才能给人以真正的美感。“意境”所涉及到的领域或范围是很广泛的，音乐、戏剧、美术、体育、绘画、文学等等很多方面都有其自身的意境美感，意境美具体体现在中国古典诗词中的意境美是反复的，多方面的和异常丰富的。本文结合诗人创造意境的艺术经验，探索古典诗歌表现出来的意境美。

一、意境定义的界定

意境是中国文艺理论和古典美学的一个重要概念，它代表着一种重要的审美形态。刘禹锡曾经对意境下了一个比较贴切的最基本的定义——“境生于象外”，也就是说，意境是一种情景交融的“象”，但它又是在时间和空间两个维度无限延伸的“象”。司空图进一步指出“思与境偕”，标举意境的“象外之象”、“味外之旨”。这些古代学者对意境的认识都被后来的学者很好地继承下来。象“境生于象外、意外之象、味外之旨”都是经典的看法，历来为人们所称道。但是我们还是要从现代科学的角度给它下一个确切的定义。意境的概念虽然众说纷纭，难以形成比较统一的看法，但归结起来，主要有两点。一是认为意境客观地存在于文学作品之中。比如《辞海》就是这样给意境下定义的，“文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。能使欣赏者通过想

1，也就是说，意境是作者的主观情感象和联想，如身临其境，在思想感情上受到感染。”○

和作品中的生活图景共同构建的一种艺术境界，使读者能够进入到作品中，受到感染。二是把意境看做是人在接触审美对象时所形成的一种“心像”。比如清代的文学家梁启超，当代的美学家朱立元就持这种观点。《文心雕龙》的作者刘勰则认为构思规律的奥妙在于“神与物游”，即作家的主观精神与客观物境的契合交融；从唐朝开始，最初把意境作为一个美学范畴提出来的是王昌龄，在他的《诗格》中说道：诗有三境：一曰物境，二曰情境，三曰意境。物境一：欲为山水诗则张泉石云峰之境极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。情境二：娱乐愁怨皆张于意而处于身，然后驰

从这段话我们可以看出思，深得其情。意境三：亦张之于意而思之于心，则得其真矣。○

王昌龄所说的“物境”是指形似；“情境”是指传情；“意境”实际上是指表意。

如果我们把这两种观点加以综合的话，意境的概念就应该这样界定：作家把自己的主观情感赋予一定的艺术形象，使读者在欣赏作品的过程中，能够结合自己的生活实践和情感体

验，通过丰富的联想和想象，在头脑中形成一种特有的“境象”。

二、意境的构成（一）情景交融

情景交融是古诗词意境创造的形象特征。王国维说：文学中有二元质焉：曰景曰情，然而，情感的表达是要靠景物来显示的，抒情作品具有一种对画面美的依赖性。它的艺术形象一方面，具有艾略持所说的：“如画性”是一种生动的直观；另一方面这种形象又是一种情感的载体。这种如画性与情感的载体的有机结合，就是所谓的情景交融。南宋文论家范唏交在《对床夜语》中首先提出这个概念。他说：情景交融而莫分也。清人王夫之对此论述更为精要，他说：不能作景语，又何能作情语耶？这是强调情对景的依赖关系。又说：情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景，哀乐之融，荣悴之迎，互藏其宅情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。这是描述情与景的辩证关系和意境中的艺术形象的情景交融的状态。

晚唐花间词派代表作家温庭筠的《梦江南》（梳洗罢）堪称是情深景真的优秀作品。让我们来品味一下这种神韵之美。

梦江南

梳洗罢，独倚望江楼。过尽干帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白蘋洲。

这是一首写离情愁思之词。一个女子，清早梳妆打扮，倚靠栏杆，眺望江面，期待着爱人的帆船归来。然而从早晨到日暮。千帆过尽，始终不见爱人踪影，因而肠断白蘋洲。“过尽干帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠”是写景抒情，生动含蓄地刻划出了思妇对爱人刻骨铭心的思念之情。“过尽千帆，可见思妇望江时间过长。她独倚江楼眼望江面对每一只船都寄予了深切的厚望。希望朝思暮想的爱人正在那驶过来的某一只小船上，但热切的希望被无情的现实所粉碎。过尽千帆皆不是“皆不是”三个字包含了多少情思。有焦灼而又充满希望的等待，有失望苦恼的无奈，其情之深之真，可想而知。不言相思而相思之情毕现。”斜晖脉脉水悠悠境界扩大，于广阔的画面之中包蕴了丰富的内容。千帆过后，不见爱人，看帆徒使人伤感，不看也罢，她把目光投向那水天相接的远处，但见一抹斜阳静静地照着江面，江水无语东流。面对此景，“此时无声胜有声”，主人公孤独寂寞之感便真切呈现于读者眼前。

（二）象外之象，景外之景，味外之旨，韵外之致

“诗之至处，妙在含蓄无垠，思致微妙，其寄托在可言不可言之间，其指归在可解不可解之会，言在此而意在彼”，此言极是。文学作品创造的意象总是有限的，我们要通过这有限的意象激发出读者更多更丰富的想象，这就像中国的水墨画一样，它不像西洋画那样细致地去描绘事物，而是通过简单几笔的勾勒给欣赏者留下更大的想象空间，这就是留白——一种非常高超的绘画技巧。具体到古代文学作品中意象的构造也有异曲同工之妙。

以柳宗元的《江雪》具体分析：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”诗的开头两句虽不见“雪”字，可句句见雪。雪覆盖了大大小小的山川，看不到飞鸟的影子；所有的道路都静默在雪下，也看不到人行走的踪迹。由此营造出一个广袤无垠、万籁俱寂的背景，白雪苍茫的大片布白幻化出的是酷寒冰冷的情调。就是在这样的背景中，这样的情调里，凸显出寒江之上孤舟之中一个披蓑戴笠垂钓的老翁形象。于是老翁的超然，老翁的孤傲，老翁的凛然而不可犯，立时跃然纸上。冰天雪地，老翁在钓什么？是在钓一种孤独、一种寂寞，还是孤守着自己的精神家园，钓一种理想、一种愿望？抑或是在钓雪寒过后的整个春天？其意境绮丽而空灵，韵味含蓄而隽永，意蕴深邃而悠远，堪称千古绝“钓”。

三、意境的美学特征

（一）含蓄的美

中国人一直以来崇尚委婉含蓄，忌浅露直白，认为作品必须含蓄委婉，才能达到意味无穷的效果。《文心雕龙》提出：“隐义以藏用”；“精义曲隐，无伤其证言，微辞婉晦，不害其

体要。”

司空图就曾设专节论含蓄：“不着一字，尽得风流。语不涉难，弱不堪优。是有真宰，3这段话与之沉浮。如渌满酒，花时返秋。悠悠空尘，忽忽海沤。浅深聚散，万取一收。”○

重在“不着一字，尽得风流”这八个字。至于“如渌满酒，花时返秋，悠悠空尘，忽忽海沤”这一连串四个比喻性形象，都是在描绘“含蓄”在作品意境中的状态。此处“风流”指文采，风采。“一字”指语言。“不著一字”乃夸饰之辞，并非说“不用一个字”“不著一字，尽得风流”，就是：不靠语言文字就可以获得文采。这正是强调作品要含蓄，要委婉，要言之不尽。最后的结句：“浅深聚散，万取一收”，意谓“含蓄”得淡薄或深厚，产生或消失，都服从于作品中心思想的需要，做到以一驱万，用中心思想统帅其他。

这一古典美学传统在诗词中表现得淋漓尽致。杜甫《绝句六首》其六：“江动月移石，溪虚云傍花。鸟栖只故道，帆过宿谁家。”这首诗虽然描写得简明扼要，但是抒写“不尽”，留有余味，营造出了含蓄委婉的意境美。“鸟栖只故道，帆过宿谁家”，看似单纯的写景，其实是在含蓄的描写中，寄予了微妙深远的联想。把怀念故乡之情和人生的漂泊感展示得淋漓尽致。而元稹的《行宫》：“寂寥古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”平实的语句，却有丰富的概括力和想象力。“古行宫”、“宫花”、“白头宫女”、“闲坐”这些意象含蓄地表现出了宫女青春已去，红颜憔悴，闲坐无聊，只有谈论往事，此情此景，无一不表达了宫女的哀怨之情，但却非常含蓄委婉。

苏轼的《蝶恋花》更是充分体现了委婉含蓄的诗意境界：

“花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”“花褪，杏小，燕飞，水绿，柳絮飘飞，芳草遍地，墙篱，秋千，佳人，行人，笑语”，全词貌似一幅游春图，但却是表现了诗人对人生的深邃思考。暮春的自然界，花败飘落，柳絮轻飞四散，芳草滋生，表现出诗人的彷徨迷惑。而“佳人”与“行人”，一个年轻，一个年老，一个墙内，一个墙外，一个天真无邪，没有烦恼，快乐的享受生命，一个胸怀天下，却踌躇满志，满腹的苦衷，就在词的深远境界中，纯粹偶然地形成了鲜明的对比。情与情、情与理的矛盾深刻地反映了诗人思想与现实的矛盾，在种种矛盾的思索中产生一种漂泊的情感，表达出诗人对客观现实中美的眷恋和内心世界的矛盾苦闷，以及对人生价值与意义的探索，从而创设了诗歌委婉含蓄的高远境界，让读者久久回味，思味不止。

（二）动态的美

意境是作家对现实生活进行提炼加工后创设出的丰富的有生命的艺术空间。中国古代文论既重视动态美又讲究传神美。皎然说“诗有七德”（《诗式》），其五是“精神”，是说诗文要表现出事物的精神。现实生活是生生不息，始终处在变化之中的，所以，意境也要体现出这种精神来，让读者真正入境，感受到一种动态的美。比如唐代诗人王维的《山居秋暝》“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”，这首诗的意境十分优美，描写秋日傍晚雨后的山村风光。随意挥写，语出自然。在这首诗里，空山雨后的秋凉，松间明月的清光，石上清泉流动的声响，浣纱归来的女孩子们在竹林里的笑声，小渔船缓缓穿过荷花的情态，都和谐完美地交织在一起，像是一幅清新秀丽的有声画，又像是一支恬静优美的抒情曲。从“空山”、“明月”、“翠松”、“清泉”、“浣女”、“渔舟”等意象组成的秋夜图中，我们仿佛呼吸到了雨后清新的空气，听到了诗人希望远离俗尘、回归乡村质朴生活的心语。清新、明净的暮秋意境，令人有心胸荡涤之感。整首诗意境优美，展现出一幅流动的画面，使读者有如身临其境。

再如《辋川闲居赠裴秀才迪》：寒山转苍翠，秋水日潺。倚仗柴门外，临风听暮蝉。渡头馀落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。寒秋时节，山色变得越来越苍翠，溪水却日复一日潺潺流淌；日近黄昏，诗人拄杖立于柴门之外，聆听暮蝉的鸣叫；渡头上夕阳

正要落入水中，村庄里一股炊烟徐徐升起；这时醉酒的朋友来了，在我面前狂歌。寒山、秋水，一动一静；落日、孤烟，一上一下；倚仗听蝉的老人、醉酒的朋友，一个悠闲、一个不羁；再配上山涧溪流 的水声，暮蝉的鸣叫声，醉酒人的狂歌声„„这不光是一幅静谧优美的山水田园图，更是一部有声有色的电影。意境闲适、率性、有趣，浑然一体。这些都是意境展现出来的动态的美。

（三）虚实结合的美

意境必须虚实结合，因为无论作者有怎样的生花妙笔，毕竟只能绘景于万一，更多的需要读者去想象。再说，即使真能把所有的景物、情感都流露于笔端，那么就会显得死板单调，读者就没有了自己想象的空间。另外并非所有意境的创设都要用写实的手法来写，而且为了内容的曲折，表意的含蓄，很多时候我们都是所写之景如在目前，真实情感见于言外。那么在目前的是实景，见与言外的则是虚境。虚实结合就会创设出一种意味隽永的意境美。比如如唐杜甫的《闻官军收河南河北》：

剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。

却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。

白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。

即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

唐肃宗宝应元年（762）冬十月，唐王朝官军破贼于洛阳。次年春，杜甫正寓居在梓州（今四川三台），忽听官兵捷报，诗人欣喜若狂，写下这首生平唯一的一首欢快的诗。它前两联写实。诗人初闻蜀中大地“收蓟北”，意味着盘踞八年的“安史之乱”老巢被摧毁，杜甫禁不住“涕泪满衣裳”！这是悲极而喜而又喜极而悲！他回头看看与自己一同饱受战乱苦难的妻子儿女，她们哪里还有愁云？遂卷起诗书，与家人同喜同乐！“收蓟北、涕泪满衣裳、却看、漫卷诗书”都是突然之间“喜欲狂”的生活真实！

后两联写虚。我们“放歌”、“纵酒”欢庆胜利，共庆失土的收复；我们焕发青春，返老还童，与年少的儿女作伴还乡，告别流离失所的生活。诗人虽然此时身在异域，思绪早已鼓翼而飞，沿着涪江入嘉陵江，穿巴峡入长江，再出巫峡至襄阳，转向洛阳还故乡。诗人回家畅想曲的节奏轻快、和谐，地点转换让人目不暇接！此时杜甫的感情，如洪峰迭起，向前奔涌，一泻千里啊！

假如没有这两句虚笔，一路实写到底，就难以表现诗人乍闻胜利消息时的喜极心情和急欲赶路返乡的愿望！此诗之所以被誉为“杜甫生平快诗”，关键之一在于虚实妙合！虚写尤不可缺,恰如王世贞《艺苑卮言》所云：“前疏者后必密，半阔者半必细，一实者一必虚。”这样整首诗虚实结合，借助想像，拓展了表现空间，扩大了意境，使诗更具朦胧之美，深化了主题。

（四）绘画美

意境能带给人美感，还在于它通过意象或者意象的组合给读者呈现出一幅优美的图画。“诗中有画”，这是古人评诗论诗的一个标准。画是艺术品，艺术是“源于生活又高于生活的”，生活是美的，画反映的生活更集中更典型也更美，用它来作标准，虽不具体，倒也概括、形象。司空图《独望》：“绿树连村暗，黄花入麦稀。远陂春草绿，犹有水禽飞。”全诗从“望”字着眼。先望见的是“绿树连村暗”，一片高大茂密的树，把整个村庄全笼罩在一片阴暗之中。再“望”村外，“黄花入麦稀”，金灿灿的油菜花开得正茂，延伸向麦田远处，渐渐稀疏。这前两句诗，颜色相对，明暗相间，且写出了渐远渐小的视觉，真可谓“诗中有画”。三四句则写“远望”，放眼望去，远方的水池边上青草绿油油的，空中还有几只 水鸟，如白色的鹭鸶，在空中上下盘飞。作者虽未写蓝天，但背景是蓝天自不待言。这就构成了一幅以蓝天为背景的地面清水、碧草，空中白色水鸟盘飞，有动有静，一片生机。一首二十个字的小诗，不啻一幅美丽的风景画。

四、结语

总之，中国古典诗词歌最突出的艺术成就是诗词中体现出的浑然天成的意境美，意境美是中国古典诗词理论中一个核心的美学范畴，古典诗词中深邃高雅的诗人意境让诗歌从民间走进艺术殿堂，提高了诗歌的文化品位，增强诗歌含蓄隽永的思，更能诱发人们去开掘诗歌蕴藏的美学意蕴。它通过有限表示无限，有形表示无形，实境表示虚境，使得作品更加曲折优美，给读者留下了更多想象丰富的空间，形成了中国古代文学意境美的特征。

注释：

1、○《辞海》1999缩印本第2453页

2、王昌龄《诗格》○，中国历代诗话选<一>，岳麓书社1985年版第38——39页

3、司空图：○《与极浦书》见《中国历代文论选》，第二册第201页。

参考文献：

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第五篇：《古代文化与现代化》

浅谈古代文化与现代化

从个人的观点出发，有：在我们国家当前的形势下，中国传统文化在现代化中并没有框架性的作用，真正建立框架的是社会主义政治和社会主义市场经济。传统文化的确是文化发展脉络中的重要组成部分，对一个现代的国家和民族的生存与发展有着巨大的影响，但并没有起着框架性的作用，即便有也只是局限于在非常有限的很小的某些层次的范围内。在我国也是如此。

我国传统文化源远流长，博大精深，兼收并蓄。在其发展的过程中，有诸多的内容。而其至今仍发挥余热的只是少数的精华。如公认的美德、神奇的文字，伟大的发明等等。这些对于激励民族追求崇高完美的人格、拥有积极正确的价值观念、树立昂扬向上的民族精神、方便民众的某些物质生活等诸多方面具有不可估量的作用。但其中也有所“隐藏”的落后腐朽的东西亦有如封建迷信思想、封建男权主义、等级观念等，诚然，这些还存在于一些人的思想中，但相对于认可并接受了现代思想的人来说，这只是一个小数，此处不一一论述。

框架性的作用也即意味着支配性或某种程度上的决定性作用。也许对于那些能够引起社会变革的思潮，曾经为社会变革先导的主张，在当时的背景符合这一说法。而对于传统文化，也即过去的文化，对现代社会的作用，显然不能和对当时的境况的作用相比，自然无法承担框架性或支配性或某种程度上的决定性的作用。须知，我国传统文化在历经千年风雨，自然不可避免的包含有积极与消极的内容，发展至现代，糟粕虽已总体抛弃，留下的精华是少量的而且是递减的。故我国传统文化是无法在现代化中起框架性作用的。

对于此，可以从广义的文化的以下五个个方面（物态文化层此处不做分析）

加以详论：

1.政治上，原始政治、奴隶政治和封建政治与现今的民主政治相比：原始政治中的“禅让”早已不适应社会私有制发展的历史潮流，奴隶政治下的“神权王权”与“邦国宗法”也在经几次变迁后愈加无法比随之演变而来的“君主专制”及“中央集权”更能控制不断拓展的疆域，封建政治在其建立之初起着起着强大的推动凝聚与融合发展进步的作用，而在其历经千年的不断加强与巩固的同时，也最终走向了没落，总之，前三者作为一种文化形态的影响已基本退出历史舞台，余下的是极其少量的政治观念如：原始政治里的“让贤”、奴隶政治里的“礼仁”、封建政治里的“中央集权”与“行省管理”等给世人借鉴，固然不只这些，但真正起着积极作用的的确是少之又少的。现今的中国政治可以说是引进西方政治并掺入中国传统政治元素的产物，具有非常明显的“西本中化”。

2.经济上，原始经济、奴隶经济和封建经济与当今的社会主义市场经济相比，原始经济与奴隶经济与当今经济可以说已毫无瓜葛，即便不可否认其作为历史前期经济发展中的铺垫或基础作用，对于封建经济里的小农经济与商品经济而言，前者已经完全被现代市场经济中的农业发展模式从地域上边缘化了，只存在于一些极其偏僻和经济文化发展落后的地区，而后者的封建性质决定了其注定被现代的商业文化所取代，当然，一些基本的经济运作形式也即政治经济学上讨论的一般经济规律下的经济形态在前三者的存在的同时，在当今也是存在并发展着的，这可以归结为前三者在经济上从文化层面对当今经济的影响，这相比于现今的经济理论对现今经济的影响，就显得微乎其微了。

3.文化（狭义的）上，原始文化、奴隶文化与封建文化和现代文化相比，原始文化因其历史的久远性及物质的消亡性，只留下十分稀少的原始遗迹和一些美丽的传说，这对于研究华夏文明和人类文明起始具有重要作用，受其影响大的人的范围如：人类学家包括内的考古学家、语言学家、民族学家等是小的，而其对影响范围大里的人的影响本身又是小的，因为普通民众更多的把其当做原始时代的历史知识来学习或将其作为一种业余兴趣来对待，这种影响显然是浅显的。当然，来源于原始文化的炎黄祖先与图腾崇拜等一直延续至今，影响深远，却很难再找到其他更多的类似的东西了。奴隶文化，在其时代前期，留有大量文字及器具，但文字大多难以辨识，故对于这一段历史也是模糊的，其影响更是小的，直至周时代才有较为详细的历史记载，尤其是后周时期也就是之后的东周时期，虽处乱世，在文化上却是名家辈出，百家争鸣，是我国传统文化发展的非常重要的时期，该阶段的成果一定程度上为传统文化的发展奠定了基础。在封建时代发展起来的封建文化正是继承了这一时期的大部分思想，并且不断发展前人的思想，之后便又历经了千年演变。在这一过程中，从文学艺术、哲学思想、宗教信仰等方面在一个大环境里潜移默化地培育了共同的文化素质、风俗习惯等，这些文化元素如：诗歌、水墨画、书法、阴阳、春节等在我们的文化观念中根深蒂固，其影响无处不在，无时不在。相比之下，现代文化可以说只是对我们传统文化的修补，并未改变我们最为基本的文化特性。故我国传统文化在文化（狭义的）这一层面可以说是具有框架性作用的。

4.道德上，原始道德、奴隶道德与封建道德和现代道德相比，原始道德中最为本性的掠夺与野蛮，礼让与崇敬，二者相悖，却同时延续到了现代，其中也有自强与集体和追求安稳的品质等优秀的传给了现代。奴隶道德中，前期只记载有更多的野蛮与人性的欠发觉，后期逐步发展来的“礼”则极大地完备了道德，尽管其建立在奴隶制的基础上，但在当时不失为一种历史的进步。这些奴隶时代的礼制几经波折，再后来脱颖而出的就是“仁”的这一大体系。这可以说是后来封建道德的雏形。在封建道德中，典型的发展便是儒家道德的主流发展，有董仲舒的“三纲五常”，之后便是程朱理学提出的“纲常名教”。最终的发展结果概括地说，即仁、义、礼、智、信、忠、孝、仁、勇。这些道德如果放回封建时代，以现代的视角观察显得不尽合理。但这些道德从本质讲确实是美德，作为印记已经深深烙在人们的心里，内化为民族基本的气质与气节。尽管，如“孝”在家庭民主、人人平等等观念的冲击下已不是先前的内容，但其最为本质的东西还是存在的；“忠”也在社会民主、国家民族主义等思想的改造下不再是尽忠于私，更多的是忠于身处其内的集体，归根到底仍是一种“忠”的品质，仍然是好的东西。因此，在道德上，其发展一脉相承，我国传统文化在这一层面起到的是一种框架性的作用。

5.科学上，原始时代、奴隶时代与封建时代和现代相比，原始时代与奴隶时代的科学的含量是少的，大多是生活科学，前者的 “钻木取火”、“以泥制陶”、“神农尝百草”、“仓吉造字”等，这些美丽传说传诵的均是为了生存而探索出来的简单科学，尽管当时的人们也许或认为这是一个重大的突破，一个奇迹；而奴隶时代随着生产力的提高创造出了越来越丰富的生产生活工具，典型的前期的便是青铜器与纺织技术等，前者是为战争及贵族生活享用，后者则是穿衣需求使然，后期的铁犁牛耕，则是农业生产的需要，凸现出了很强的实用性；在封建时代，天文历法、算术、医药、农学等许多方面虽然也有

卓越的成就如：《甘石星经》、《守时历》、《梦溪笔谈》、《九章算术》、《伤寒杂病论》、《农政全书》等，但这些成就基本是围绕农业生产而展开研究得到的结果，就不可避免存在较大的局限性。在我国古代科技史上，众多科技成就都是对前人理论的继承并加以自身经验的理论总结，大多是泛化论证，缺乏量化分析与研究深藏其中的根本的逻辑推理，这与很多时候的社会环境与背景如：束缚创新思维的社会主流思想，本质上排斥科学的小农经济，功利与学术追求的不对称等等不无关系。因此，古代科学技术对于农业文明时代是可行的，而面对如今要求具有严密逻辑论证与系统的理论支撑的近现代科学下的工业文明与信息文明就注定要落后了许多。因此，传统文化在科学上缺乏内在的本质逻辑研究的这一内在特性和很多其身处其中并对其较为不利的社会环境与社会背景的外在因素，或多或少决定了其后来的命运。也即，我国传统文化在科学上，只是一种锦上添花的作用，展示出来的最多是曾经的骄傲，真正起框架性作用的是来自西方的近现代科学。由其创造的工业文明与信息文明的世界的现实让我们不得不承认这一点。

综合上述论证，知：传统文化在文化（狭义的）上、道德上是具有框架性作用的，而在政治上、经济上、科学上只是起着一种锦上添花的作用。真正决定一个社会现代化的，显然，政治、经济与科学在作用中的比例比文化（狭义的）、道德要大，因此，总体上说，传统文化在现代化中起着的是锦上添花的作用，只是在某些层面有框架性的作用。这正是由文化的时代性与自身发展的内在要求所决定的，也使得传统文化与现代文化得以区别。