第一篇：朱氏古建筑彩绘
古建筑彩绘［朱氏古建筑彩绘]
一、历史沿革及分布情况
在我国古建筑中，古建彩绘是其重要的组成部分。彩绘就是俗称的“丹青”，而古建彩绘就是古代人民在古建筑物上绘制装饰画，不仅美观，而且有一定的防水性，增加建筑物寿命，这里主要介绍朱氏古建筑彩绘。朱氏古建筑彩绘起源于清末，地处中原，历史悠久，分布广泛。主要在河南全境、湖北北部、江西北部、陕西东部及广东中山等。自传承以来，历代都有造诣破身的代表人物。从清末至今，朱家世代人才济济，前有朱世显、朱运洪，中有朱培修、朱彦林，现有朱长存、朱新平五代，一脉相承至今。朱氏彩绘的特点和官式彩绘不同，具有典型的河南地方特征。朱氏彩绘受“宋史营造法式”中的五彩变装碾玉装的影响，在古代建筑构件上如在斗拱上绘制莲花、卷草、流云等。明清时期彩绘中的龙纹是按照“清式营造法”的规定来制作的，有严格的等级，升、降、坐、行，龙纹采用了全贴金工艺，而朱氏彩绘则采用了民间的五彩云龙，它造型独特，龙角勾白，香色晕染，发毛二绿，大绿退晕，龙额、龙鼻、龙唇沥大粉贴金，龙眼饰白吊黑，龙须勾白，龙腹做鱼肚粉红底银朱退晕，龙翅呈不规则锯齿状依白色勾之，金抓白爪龙身立中粉，鳞片立小粉，尾做二绿起黑勾粉，关节部画红蓬绿叶加火焰，脚蹬五彩云，形象生动，栩栩如生[1]。
二、基本内容及艺术特征
古建彩绘是我国独有，历史悠久，内容丰富多彩，而且名目繁多，一般分为三类：旋子彩画、和玺彩画及苏式彩画，其它的还有一些技
法这里就不过多研究了。这里主要介绍朱氏古建筑彩绘。
朱氏古建筑彩绘的基本内容为：古建筑、仿古建筑的梁、檩垫枋、斗拱、室内天花等处彩绘和柱子、门窗的油漆以及室内的塑像、壁画等图案造型与施工技术工艺。
如今朱氏彩绘在陈学兰和独生子朱长存，女儿朱新平的带领下，随着社会的发展和需要，在各方面都有所创新，如开封翰园碑林(彩画)、中岳庙四岳殿彩绘、朱仙镇岳飞庙(塑像)、淮阳太昊陵(塑像、彩绘)、博爱月山寺(塑像、彩绘)、泌阳神龙坛(彩绘)、少林寺十方禅院(彩画、修塑像)、白马寺(天王殿、钟鼓楼彩画及四大天王上彩)、浚县大佛(修补、上彩)、湖北云观寺(彩画)、湖北武当山(彩画)、湖北十堰龙泉寺(壁画、彩绘)、山西运城鹳鹤楼(仿唐彩画)、广东中山华财古玩城(彩绘)、郑州古玩城(彩绘)、南阳府衙(彩绘)、南阳卧龙岗(彩绘)、郑州北大寺(彩画)、香港步云鞋街门楼(彩画)、王守义十三香牌楼(彩画)、山东阳谷狮子楼(彩画)、棠溪宝剑园林(彩画)、西平电业园林(彩画)、中牟农大门楼(彩画)、江西九江铁佛寺(彩画)、湖北黄梅妙乐禅寺(彩画)等。得到了国家、省、市等专家及文化部门的认可，原北京博物馆副馆长、中国彩绘专家马瑞田老先生看过城隍庙的沥粉焊线工艺后连连叫好，河南地方手法朱氏彩绘确实有独到之处，尤其是斗拱作的彩莲卷草焊线工艺在全国也很少见到，马老即兴挥笔提下了“五代世家”“巧夺天工”的赞词[2]。三：传承谱系及代表性人物
朱家彩绘，虽然是民间技艺，无法和故宫等“宫廷技艺”相提
并论，但也独树一帜，工艺上有自己的一些不传之秘，最独特的就是“沥粉焊线”，使绘出的图案像浅浮雕一样富有立体感。从清末至今，朱家世代人才济济，前有朱世显、朱运洪，中有朱培修、朱彦林，现有朱长存、朱新平五代，一脉相承至今。从清朝末年算起，朱家祖辈五代都传承着彩绘技艺。朱彦林是“朱氏彩绘”第四代传人。如今，朱老先生已经去世，记者在省古建所见到他的爱人陈学兰，陈学兰说，朱彦林７岁学活儿，除了家传绝学，还广投名师，不但在彩绘上造诣深厚，而且在雕塑、壁画等寺庙施工工艺上也达到了炉火纯青的境界。陈学兰说，朱家多年来为湖北黄陂木兰山、汤阴岳飞庙、淮阳太昊陵、少林寺、白马寺、湖北武当山、郑州城隍庙、浚县大佛等多处风景名胜古建筑进行了彩绘、塑像、上彩等工作，受到了国内古建筑界的高度评价。朱彦林去世后，妻子陈学兰和儿子朱长存继承祖辈“衣钵”，依然从事彩绘行业[3]。
四：主要价值
朱氏古建筑彩绘的题材、内容、艺术形式都是为适应历史、民族、宗教、上层统治阶级和民间信仰习俗等特点而产生的，具有浓厚的地方特色和宗教文化气息，具有形式多样、题材广泛、构图饱满、造型夸张、线条简练、色彩鲜明等艺术特点。2011年，朱氏古建筑彩绘被列入河南省省级非物质文化遗产名录。
五：目前保护情况
原已故国家文物局高级工程师祁应涛先生，看过了郑州城隍庙的彩绘和中岳庙的泥塑后高度评价了朱氏彩绘艺术，并题词“中原奇葩”几个大字，并责成原河南省文物局杨焕成局长和原古代建筑保护研究所张家泰所长，把当时在郑州城隍庙彩绘施工的朱彦林，由确山县二轻局工艺美术部调到省古代建筑保护研究所，为朱氏彩绘的发展奠定了坚实的基础。他桃李满天下，南有武当山负责彩绘设计施工的李二彦，中有在河南彩绘界的领军人物程伟、潘国军、张俊奇、赵武建等。
六、参考文献
1、《中国古建筑油漆彩画》 作者：边精一 著 出 版 社：中国建材工业出版社；
2、《中国古建筑彩绘纹样》 作者：田兆琪 绘 山东友谊书社编 出 版社：山东人民出版社；
3、郭湖生《中国古建筑学科的发展概况》，见：《中国古建筑学术讲座论文集》1986；
第二篇：古建筑彩绘施工方案
古建筑彩绘施工方案 古建筑彩绘价格
1、基低处理
首先要把做彩绘的部分进行处理，如果是木制结构的还要用传统的一麻五灰来处理，在保证的期限内不得开裂和脱落等问题，要使做彩绘的部位平整。接着打磨去掉地仗表面的油渍和浮灰，为彩绘以下的步骤打下良好的基础。
2、构图（也叫分中）
我国传统古建筑彩绘的彩画图案一般都是以中线为准，使左右对称，所以首先要把整个彩绘的各个部位的中线找到，以便后面起稿构图。
3、做谱子（做模版）
做谱子首先在准备好的牛皮纸上按构件的实际尺寸画出所要画的图案，也叫起谱子，把谱子的构图修整精确后开始用大针沿谱子线均匀的扎出针空，以备用，此称之为扎谱子。
4、打谱子（又叫拍谱子）
打谱子就是把上面扎好的模版紧附在构件表面上，再用粉包沿扎好谱子上的线拍打，使白色粉透过针孔把构图复制在构件上，拍出的谱子要准确，清晰，花纹连贯不走样，为上色时打下良好基础。
5、沥大小粉
把需要贴金描金的部位，使图案的线条突起成立体效果，其目的是为了强调彩绘的主次和贴金后图案的纹理清晰及立体效果，沥粉要先沥大粉，如箍头线，房心线等，然后沥小粉，小粉主要表现的是图案的细部纹饰线条。大小粉沥出来的线条应该饱满，流畅，具有连贯性，粗细高低一致。
6、铺底色（也叫刷大色）
在打好的谱子上按要求涂上所需画的颜色（如大青，大绿），然后再找补各种小色块，无论是涂大小色块，都要涂色饱满，均匀，整洁，不虚不花不掉色。
7、包黄胶
把要贴金的部位满涂一层胶，所涂胶内要加上黄颜色，加颜色的目的是让贴出来的金箔光泽效果好，涂胶时要认真仔细，不能有多出和落掉的地方。
8、做晕色（也叫上过度色）
晕色是表现彩绘整体色调柔和的一种手段，它通过色阶的过度，达到由深至白的过度效果，无论是色快，色条，线条的色阶要直顺，均匀，不虚不花，整洁美观。
9、画白活
白活包含彩绘中各种绘画的内容，如山水，人物，花卉，花鸟，风景。白活多画在包袱，枋心，聚锦，池子，廊心等处，有硬抹实开，落墨搭色，洋抹，拆垛等各种不同的制度和做法必须严格要求各个程序，才能达到各自的制度要求和艺术水准。
10、修饰调整
把整个彩绘工程做好，再做最后的修饰调整，检查有没有错漏的色块和线条，发现后要及时修正好，做工程时总之要尽心尽责，才能把工程做得尽善尽美。
第三篇：寺庙、古建筑彩绘形式风格
古建筑寺庙彩绘形式风格
彩绘原是为木结构防潮、防腐、防蛀，后来才突出其装饰性，宋代以后彩画已成为宫殿不可缺少的装饰艺术。可分为三个等级。
和玺彩绘
是等级最高的彩画。其主要特点是：中间的画面由各种不同的龙或凤的图案组成，间补以花卉图案；画面两边用框框住，并 且沥粉贴金，金碧辉煌，十分壮丽。
和玺彩画是清代官式建筑主要的彩画类型，《工程做法》中称为“合细彩画”。仅用于皇家宫殿、坛庙的主殿及堂、门等重要建筑上，是彩画中等级最高的形式。
和玺彩画是在明代晚期官式旋子彩画日趋完善的基础上，为适应皇权需要而产生的新的彩画类型。画面中象征皇权的龙凤纹样占据主导地位，构图严谨，图案复杂，大面积使用沥粉贴金，花纹绚丽。
和玺彩画在保持官式旋子彩画三段式基本格局的同时，逐渐剔除旧花纹，加入新花纹：藻头部分删去了“旋花”；枋心绘行龙或龙凤图案，枋心头由剑尖形式改为莲瓣形，以求与藻头轮廓线相适应；箍头盒子内绘坐龙，等等。清代中叶以后，和玺彩画的线路和细部花纹又有较大的变化，画面中主要线条均由弧形曲线变为几何直线：藻头部位弯曲的莲瓣轮廓变为直线条玉圭形，亦称“圭线光子”；皮条线、岔口线、枋心头等线路都相应地改为“Σ”形线。
和玺彩画用金量极大，主要线条及龙、凤、宝珠等图案均沥粉贴金，金线一侧衬白粉线（也叫大粉）或加晕，以青、绿、红作为底色
衬托金色图案。其花纹设置、色彩排列和工艺做法等方面都形成了规范性的法则，如“升青降绿”、“青地灵芝绿地草”等，逐渐完善成为规则最为严明的彩画形式。根据不同内容，和玺彩画分为“金龙和玺”、“龙凤和玺”、“龙草和玺”等不同种类。
和玺彩画主要用于紫禁城外朝的重要建筑以及内廷中帝后居住的等级较高的宫殿。太和殿、乾清宫、养心殿等宫殿多采用“金龙和玺彩画”；交泰殿、慈宁宫等处则采用“龙凤和玺”彩画；而太和殿前的弘义阁、体仁阁等较次要的殿宇使用的则是龙草和玺彩画。
使用和玺彩画的各处宫殿，由额垫板均为红色，平板枋若用蓝色，则绘行龙，若用绿色，则绘工王云。
旋子彩画：仅次于和玺彩画，有明显、系统的等级划分，既可以做得很素雅，也可以做得非常华贵。它的应用范围很广，一般官衙、庙宇的主殿，坛庙的配殿以及牌楼等建筑物都用这种彩画。
旋子彩画的主要特点是：找头之内使用带漩涡状的几何图形，叫做“旋子”（或称旋花），各层花瓣从外到内分别称“一路瓣”、“二路瓣”、“三路瓣”、“旋眼”（或称旋花心）。旋子以“一整两破”为基础，以找头的长短作为增加或减少旋花瓣的处理依据。
旋子彩繪也叫做「娛蛻圖」，在樑枋的藻頭部位畫上旋子花紋；中心是「旋眼」，旋眼外畫兩層花瓣，外層用漩渦形，內層（靠旋眼）用二路瓣或三路瓣。
在構圖上，旋子彩繪採用一整二破法，也就是藻頭的旋子圖形排列是一個完整，二個只是局部。這樣才能適應樑枋的寬窄，長短比例的不同，或在等長不等寬的同間木構中取得紋路的協調統一。旋子彩繪用金量少，僅在旋眼部份貼金，枋心部份的裝飾無具象圖案，用青綠色疊暈處理。
旋子彩绘是用或圆润饱满、或流畅柔韧的各色线条旋转盘结而成，带给我们的却是满眼的瑰丽奇巧，眩目迷幻。旋子彩绘比和玺、苏式彩绘的形成时间都早，是中国建筑装饰史上使用时间最长，使用范围最广的彩绘种类。
旋子彩绘技法：
1、构图：
用途：次于和玺彩画，常用于殿式彩画，即素雅又华丽。分若干等级，应用范围很广，主要用于一般官衙、庙宇、城楼、牌楼，主殿堂门等建筑。
构图：将梁枋的大小额枋横向分为三段，中为枋心，两侧为箍头与藻头。
曲线：用形曲线分成整齐的格子，画皮条圭线、岔口线。
2、枋心：
分类：枋心画夔龙、锦、花草、西蕃莲等分别叫龙枋心、锦枋心、花草、枋心、西蕃莲枋心等。
一字枋心：中间画一条黑杠叫“一字枋心”。
空枋心：只刷青绿而不画任何东西的叫“普照乾坤”或叫空枋心。
山水花卉：在旋子枋心诨 剿 ɑ苷撸 荒苡糜诶牍 鸸荨?br>
大小额枋：其规格同和玺彩画，如大额枋画龙，则小额枋画锦，上下可调换。明、次、稍、尽间依次调换。并规定青地画龙，绿地画锦。
3、藻头：
种类：藻头可按长短规律性排列。分为勾丝咬、喜相逢、一整两破、一整两破加一路、加金道冠、加两路和两整两破、数整数破等。在极短的构件上可画四分之一旋子或桅花。
旋花：为在藻头内使用旋涡状花瓣组成几何图形的花朵，规则
性较强，称职为旋子即旋花，清画匠称学子，似蜈蚣圈。
旋眼：旋子按其间空处的大小，和所加路数的多少，有各种的名称。各层花瓣由外到内分别为“一路瓣、二路瓣”旋眼。
一整两破：旋子以“一整两破”为基础，以找头长短作增减旋花瓣为处理依据。
一路：将藻头画作相切一圆形两半圆形。若藻头长则使圆形分离，在其间加以成串的花瓣，每串称一路。菱角地：旋子花瓣之间的三角空地叫“菱角地”。
宝剑头：反正旋花中间的空地叫“宝剑头”。
桅花：旋子靠箍头部分的图案叫“桅花”。
菱角地：花瓣之间的空地亦称“菱角地”。
色彩：按不同等级，藻头部位的用金、退晕均有固定规则，其它部位也作相应处理。枋心画素色，绘锦纹、草纹、龙纹。
种类：旋子朦胧画按沥粉贴金的多少，退晕的有无，分为金琢墨石碾玉、烟琢墨石碾玉，金线大点金、墨线大点金、金线小点金、墨线小点金、雅伍墨、雄黄玉等八种。
颜色：主要是蓝绿两色，因颜色的比例，每种可分若干等级。
大点金：大点金、小点金是指旋子中心贴金多少，多的等级高，少的低；大小点金各有金线之别，金线高，墨线低。
石碾玉：石碾玉是旋子中之最华贵者，每瓣的蓝绿色都用同一色由浅至深比例，称之退晕。
金琢墨：轮廓用金丝的叫金琢墨。
烟琢墨：用墨线的叫烟琢墨。
雅五墨：只用青绿黑白四色不用金，是旋子之中最次的。
4、箍头：
软盒子：两箍头之间画一个圆形的边框叫“软盒子”。死盒子：软盒子的四角叫“死盒子”。
整盒子：盒子中间画一个整栀花的叫整盒子。
破盒子：用斜交叉十字“破盒子”，这种作法叫“整青破绿”
死箍头：死箍头的盒子内画坐龙、西蕃莲、走兽等，分角切活。
切活：刷樟丹色，用墨线画花纹。
5、平板枋：
平板枋：一般画降幕云、栀花、切小池子半拉瓢。
小池子：小池子内画花草夔龙和切各种花纹。
7、橼头：
橼头：除雅伍墨为黑栀花、黑虎眼外，鞭余均为金栀花、金虎眼。
苏式彩画
苏式彩画苏式彩画源于江南苏杭地区民间传统作法，故名，俗称“苏州片”。一般用于园林中的小型建筑，如亭、台、廊、榭以及四合院住宅、垂花门的额枋上。
明永乐年间营修北京宫殿，大量征用江南工匠，苏式彩画因之传入北方。历经几百年变化，苏式彩画的图案、布局、题材以及设色均已与原江南彩画不同，尤以乾隆时期的苏式彩画色彩艳丽，装饰华贵，又称“官式苏画”。
苏式彩画底色多采用土朱（铁红）、香色、土黄色或白色为基调，色调偏暖，画法灵活生动，题材广泛。明代江南丝绸织锦业发达，苏
画多取材于各式锦纹。清代，官修工程中的苏式彩画内容日渐丰富，博古器物、山水花鸟、人物故事无所不有，甚至西洋楼阁也杂出其间，其中以北京颐和园长廊的苏式彩画最具代表性。
苏式彩画的本源就是灵活的苏州式彩画，它即使在官化以后仍然是比较灵活的，尤其是清晚期在苏式彩画的发展中有了更大的融和，苏画以及和玺或旋子彩画加苏画的结合体因为其中的苏画元素的存在，也作为苏画的一种形式存在了下来。
苏式：是程式化象征的画题，如龙、凤、锦、旋子、西蕃莲、西蕃草、夔花等。这些都用在最庄严的宫殿上。
苏式：以写实的笔法和画题为主，自然现象如山水、花卉、葡萄、莲花、牡丹、桃子、佛手等；器皿如鼎、砚、书、画等；动物如仙人、仙鹤、蛤蟆、蝙蝠、鹿、蝶等；字如福寿等。
南方气候潮湿，彩画通常只用于内檐，外檐一般采用砖雕或木雕装饰；而北方则内外兼施。北方内檐苏画与和玺、旋子彩画相同，采用狭长枋心，外檐常将檩、垫、枋三部分枋心连成一体，做成一个大的半圆形“搭袱子”，俗称“包袱”。根据包袱内画题的不同，可分为“花鸟包袱”、“人物包袱”、“线法套景包袱”等。包袱的轮廓用若干连续折叠的线条构成，作多层叠晕。内层称“烟云”，以青、紫、黑三色为主，外层称“托子”，以黄（土黄、樟丹）、绿、红三色为主。轮廓大线用墨线或金线。包袱两侧的藻头若为青地，则画聚锦、硬卡子；若为绿地，则画折枝黑叶子花或异兽、软卡子，即所谓“硬青软绿”。红色的垫板上大多画软卡子，箍头内绘回纹、万字、联珠、方格锦等图案。
根据建筑规模、等级与功能之分，并依工艺、用金量、退晕层次等不同，可将苏式彩画分为金琢墨苏画、金线苏画、黄（黑）线苏画、海墁苏画等不同种类。
紫禁城内苏式彩画多用于花园、内廷等处，大都为乾隆、同治或光绪时期的作品。慈禧太后对苏画特别偏爱，将其居住过的宁寿宫等处彩画均改作苏式，某种程度上破坏了建筑原有的统一风格。近年，故宫博物院根据档案记载逐步恢复了彩画原状。
苏式彩画技法
1、苏式彩画：
苏式：起源于苏州，因而得名。用于园林和住宅。
种类：苏式彩画根据贴金量的多少、退晕的层次以及有无枋心包袱等特点分金琢墨苏苏画、金线苏画、黄线或墨线苏画、海墁苏画、掏箍头搭包袱、掏箍头等六种。
包袱：将檩子、垫板、额枋联合起来一构图，在中间三分之一外绘成半圆形叫包袱。包袱内画山水、人物、花、建筑等，题材十分灵活。
烟云托：包袱外缘绘出多层退晕，内层称烟云，外层称托子或烟云托。
箍头：檩端画箍头。
卡子：箍头与包袱之间绘卡子及聚锦等装饰画。
2、枋心画法：
画金鱼：刷地子时接水接天，先以炭条起稿，再用白粉按稿子范围内抹白，干后再用樟丹与白粉，按金鱼的深浅拿合抹，再过矾水润色，用藤、黄、桃红珠、银朱三种颜色配好，按金鱼的深浅染色，桃
红珠加墨开鱼攒鳞，嵌黄白粉，点鱼眼（黄色地点黑鱼眼）。染水托鱼，用广湖黑（即湖水色）。画深浅藻草，浮萍草用藤黄、毛蓝配合深浅适当颜色。
画桃柳燕：地子刷白色，上部刷天色（用毛蓝锭粉配合青天色），下部刷白润合；干后用炭条起稿，用好的香墨放在碗内再行落墨，墨干后，过矾水，进行桃柳燕染色。
3、包袱画法：
人物：用硬抹实开。
山水：落墨搭色。
花卉：作染阳抹。
楼殿阁：地一般用锭粉、毛蓝合如天蓝色，中间刷白润合叫“接天地”。特殊用金地叫“窝金地”或香色地、青地等。然后用炭条绘出各种需要的画稿。
4、烟云画法：
烟云：包袱的周围用连续折叠的曲弧线画。烟支的层数以单数为准，三、五、七、九道。
退烟云：是由浅至深退晕，外浅内深，由浅往深退，俗称“退烟云”。
烟云托：烟云的外围，叫“烟云托”，烟云托的层数为三至五道，其颜色与烟云配合，如黑烟云配深浅红托子，蓝烟云配浅黄、杏黄托子，绿烟云配学浅紫托子或红托子，红烟云配绿托子。
倒色：烟云下浅上深，如遇硬烟云和托子，必须错色攒腿，叫“倒
色”。
5、聚锦画法：
聚锦的周边，可画动物形、植物形等边框，沥粉贴金，内绘多种样图案。
6、垫板画法：
绘锦：先刷红地（樟丹）再满刷银朱，拉各色方格锦，锦心内画白菊花瓣，再换色点心，锦箍进行框粉或拉粉。
绘博古：用粉笔画出博古的轮廓（如古铜、古磁、文玩等），然后提地抹各色博古，用深浅色抹润，要绘出立体感，再行点缀各样花纹，根据不同的博古配座、插花。
7、藻头画法：
绿藻头花可染各色花头插花叶：走兽用粉笔画好轮廓，按形状抹白，再行开墨过矾水，各我染成后嵌粉。
8、卡子画法：
卡子有软卡子，硬卡子之分。罗者其转弯处为曲线形，硬者为直角形。青地画硬卡子，绿地画软卡子。
9、箍头画法：
箍头有金琢墨箍头、片金箍头等形式。提青绿地后与卡子的绘制方法相同。付箍头紧靠正头外，如正箍头为蓝，付箍头则为绿，正绿则付蓝。然后靠金线；润色，拉三青三绿润色。贴金后拉大粉，靠柁头处刷箍头，齐鞅拉黑线，柱头上、柁头下，刷樟丹切活，将出头（穿插头）的作法，码边拉粉压老。
10、柁头画法：
柁头如画线法，与包袱线法同，画金琢墨盒子、别子锦与金表墨卡子同。画博古除掏格子外，与垫板博古同，柁帮画攒退或锦均可。
金线苏画：箍头、卡子、聚锦、包袱等，线为沥粉贴金者称“金线苏画”。
黄线苏画：不沥粉不贴金而用黄线者称“黄线苏画”
海浪苏画：梁枋之两端画死箍头，大木上不画枋心、藻头、卡子，而画各种花卉或流云等（青地事流云，绿地画花卉）叫“海浪苏画”。
四合院建筑的油饰和彩画
四合院建筑的油饰
中国传统建筑的油饰分为油灰地仗和油皮两个层次，用于四合院民居的油饰也不例外。
1．油灰地仗
油灰地仗(简称地仗)是由砖面灰(对砖料进行加工产生的砖灰，分粗、中、细几种)、血料(经过加工的猪血)，以及麻、布等材料包裹在木构件表层形成的灰壳，主要起保护木构件的作用，由于在它的表面涂刷油漆，所以，它又是油漆的基层。清早期以前的地仗做法比较简单，一般只对木构件表面的明显缺陷用油灰做必要的填刮平整然后钻
生油(即操生桐油，使之渗入到地仗之内，以增强地仗的强度韧性及防腐蚀性能)。清早期以后地仗做法日益加厚，出现了不施麻或布的“单披灰”，包括一道半灰、两道灰、三道灰乃至四道灰做法，更讲究的则有“一布四灰”、“一麻五灰”、“一麻一布六灰”，甚至“二麻六灰”和“二麻二布七灰”等做法。讲究的四合院木构地仗，重点构件要做到一麻五灰，其余构件大多做单披灰地仗。王府建筑的地仗可厚于—麻五灰。
在木构件表面做地仗，在清代早期已形成制度。清代以来，木构地仗所以出现越做越厚的趋势，主要原因有二：其一，清代建筑多承自明代，因年久反复修缮，原有构件大多不太平直圆顺，棱角也不完整，只能通过加厚地仗、使麻糊布、过板闸线等工艺手段得以再现昔日光彩；其二，实践使人们懂得，很簿的地仗是不能长期抗御自然界各种侵蚀的，因此加大地仗厚度，加强地仗的拉力(糊布或使麻)，也就成为必然。
2．油皮及色彩
(1)四合院建筑油饰的色彩 涂刷在构件表面的油漆及涂料的色彩，对四合院整体环境的色彩构成，起着决定性作用，所以历来倍受重视。
传统的油饰色彩，一般都是由高级匠人将颜料入光油或将颜料入胶经深细加工而得。明清时期，适于古建油饰彩画的颜料是非常丰富的，仅清工部《工程做法则例》中所列的关于油饰的色彩，就不下20种之多，如朱红油饰、紫朱油饰、柿黄油饰、金黄油饰、米色油
饰、广花油饰、定粉油饰、烟子油饰、大绿三绿及瓜皮油饰、香色油饰等等。涂料有广花结砖色、靛球定粉砖色、天大青及洋青刷胶、红土刷胶、楠木色等。由于当时已有如此丰富的油饰色彩，所以，用于建筑的油饰色彩也就十分丰富了。近年来出现的四合院油漆仅红绿两色的现象，显然是不符合历史传统的。
(2)油饰色彩的变化及与建筑等级和装饰效果的关系 王公贵族居住的建筑，大多采用明亮鲜艳的紫朱油或朱红油进行装饰(多见于大门)，以体现王侯“凡房庑楼屋均丹楹朱户”的非凡气派，以显示宅主人显要尊贵的社会地位；而一般官员、平民住宅只能用较灰暗的红土烟子油或黑红相间、单一黑色的油饰，这些正好符合建筑色彩庶民采用“黝”与“黑”的等级要求。
从王府建筑的紫朱油到一般民居的红土烟子油不仅体现了等级差别，而且说明古人是非常善于运用色彩的。紫朱油与红土烟子油，虽同属红色系列，但二色之间无论就其彩度、明暗度或是色相色温，都有许多细微差别。古人正是利用了这些差别，不仅避开了一般民宅用红与王府用红之间的忌讳，体现了等级差别，而且在色相运用上又保持了相互间的和谐与统一。
大多四合院广泛采用紫朱油或红土烟子油，还因为这两种颜色同属带紫色调的暖红色，它可以营造出一种亲切热烈的气氛，非常适合于四季分明的北方的居住环境。这种暖红色调，可与其周围的青绿彩画、大面积的青砖灰瓦产生冷暖对比，为建筑物带来盎然生机。
一般的民居四合院也运用高彩度的朱红颜色，但这种运用是有节
制的，一般只用于建筑檐头的连檐瓦口花门垫板及用来强调某些特殊部位、强调明暗对比的地方。
四合院油饰色彩的运用中，再一个常见而且具有浓郁地方特点的用法是，用黑色油(烟子油)与红色油(紫朱油或红土烟子油)相间装饰建筑构件，这种做法称为“黑红净”。如椽望用红色油，下架柱框装修用黑色油；大门的槛框用黑色油，余塞板用红色油；门扉的攒边用黑色油，门联地子用红色油。这些都属于黑红净做法。这种装饰可产生稳重、典雅、朴素而富于生气的效果。
四合院建筑的彩画
1．四合院建筑常见的彩画类别及其应用
彩画是四合院建筑的重要装饰手段，它运用鲜艳的色彩，通过在建筑构件上绘画达到装饰目的。四合院的彩画(上至王府下至一般民居彩画)，涉及到了清代两类建筑彩画，一类是“旋子彩画”，一类是“苏式彩画”。旋子彩画庄严肃穆，一般仅用来装饰王府。苏式彩画内容丰富，形式活泼，充满诗情画意，除用来装饰王府中一些次要建筑或园林建筑外，一般民居建筑也普遍采用。
彩画在四合院建筑中的应用大体有以下六种情况，这六种情况也可以代表六种不同等级。分别为：
(1)大木满做彩画 即檩、垫、枋等大木构件，或满做旋子彩画，或满做苏式彩画(椽柁头、三岔头、穿插枋头、雀替、花牙子、花板、天花、倒挂楣子等也做与大木相配的彩画)。
(2)大木做“掐箍头搭包袱”的局部苏式彩画 即檩、垫、枋大木构件端头做带状活箍头、副箍头和构件中段做包袱图案，包袱内饰各种绘画内容(椽柁头、雀替、牙子等构件做与大木相配的彩画)。
(3)大木做“掐箍头”的局部苏式彩画 在檩、垫、枋大木构件的端头做各种活箍头及副箍头(椽柁头、雀替、牙广等构件做与大木相配的彩画)。
(4)只在椽柁头部位做彩画，其余全部做油饰
(5)只在椽柁头迎面刷颜色 一般在飞椽刷大绿色，檐椽头和柁头刷人青色，其余部位做油饰。
(6)所有构件全部做油饰
以上六种做法，在不同等级的四合院中均有体现。
在古代，人们普遍重视对宅门、二门(垂花门)的彩画装饰，这些部位的彩画要比宅院内其它建筑的彩画高一个等级。如内宅正房、厢房做“掐箍头搭包袱”彩画，那么该院的大门、垂花门则要满做苏画。
2，四合院彩画的题材、内容、构图及做法特点
(1)旋子彩画 这种广泛用于王府建筑的彩画，其基本构图特点为，檩枋大木两端绘箍头，开间大的檩枋内侧还要加画盒子或多加画一条箍
头，檩枋中段占构件1／3长的部位画方心，方心与箍头之间的部分画找头。体现旋子彩画主要特征的旋花图案，主要在找头部位得到充分表现。
找头图案的旋花画法采用“整破结合”的方式，旋子彩画的主题纹饰，主要在檩枋彩画的方心内得到表现。王府旋子彩画的方心，一般采用“龙锦方心”和“花锦方心”。
旋子彩画从纹饰特征、设色、工艺制做方面分，大致有八种做法：混金旋子彩画、金琢墨石辗玉、烟琢墨石辗玉、金线大点金、墨线大点金、小点金、雅伍墨和雄黄玉。王府建筑对旋子彩画的运用，最多的是金线大点金和墨线大点金，其中个别重要的建筑如大门等，亦有用金琢墨石辗玉做法的，值房类等附属建筑一般用小点金或雅五墨彩画。
旋子彩画的设色具有固定的规制，彩画中用金面积的大小，直接反映着该彩画的做法等级，上述八种旋子彩画也正体现着其用金方面的差别。旋子彩画用色，是以青绿二色为主，其设色的主要特征，是按图案划分部位，按“青绿相间”的原则分布色彩，这种方法，可使构成图案的色彩谐调匀称。
(2)苏式彩画 苏式彩画分三种主要表现形式，即包袱式、方心式和海墁式。四合院的苏画装饰，几乎全部用到了这三种形式。
清代晚期的苏式彩画，基本分为三个等级做法：高等级者称“金琢墨苏画”；中等级者称“金线苏画”；低等级者称“墨线(或黄线)苏画”。但从北京城区现存清晚期民居彩画遗迹看，建筑只要有装饰彩画的，绝人多数都要贴金，极少见有墨线苏画。
苏式彩画的施色，与旋子彩画基本一样，也是以青绿二色为主，但某些基底色，较大量地运用了各种间色，比如石三青、紫色、香色等等，所以这类彩画可给人以富于变化和亲切的感受。
苏画细部题材的表现是多方面的，有各种历史人物故事画，有百态千姿的花鸟画，有表现殿堂楼阁的线法风景画，有笔墨酣畅的水墨山水画等等。这些趣味活泼的绘画内容，在包袱、池子、聚锦内都得到了充分表现。由于这些画题与人们的生活及周围环境紧密相关，为人们所喜闻乐见，所以特别适于宅第四合院建筑的装饰。
(3)椽柁头彩画 用于王府和一般民居的椽头彩画，飞椽头常见的有“沥粉贴金万字”、“阴阳万字”、“十字别”和“金井玉栏杆”等；檐椽头常见有片金或攒退做法的“方圆寿字”，作染或拆垛做法的“福庆”、“福寿”、“柿子花”、“百花图”等。
柁头彩画常见的有“作染四季花”、“线法及洋抹山水”、“什染或洋抹博古”、“攒退汉瓦”、“攒退活图案”等。
(4)天花彩画 天花彩画常见的有“片金龙天花”(仅限于王府)、“作染团鹤天花”、“攒退活图案天花”、“作染百花图天花”等。
(5)倒挂楣子彩画 多见于清晚期的“苏装楣子做法”。3．四合院彩画纹饰的寓意
四合院的许多彩画纹饰都有一定的象征意义和吉祥寓意。如龙纹是专用来象征皇权的，所以建筑制度限定只有帝王之家才可运用，庶民是绝对禁用的。又如飞椽头用的“万”字，椽头用的“寿”字，加在一
起称为“万寿”，寓意长寿。如飞椽头用“万”字，椽头用“蝠寿”，则寓意为“万福万寿”。再如画牡丹和白头翁鸟，寓意富贵到白头；而画博古，则寓意主人有文化、有才学、博古通今不同于凡俗之辈。画灵芝、兰花和寿石，寓意“君子之交”……。彩画纹饰含有吉祥寓意的例子不胜枚举，这些图案绘画主题鲜明，构图巧妙，寓情于景，情景交融，不同程度地代表着各个宅主人对幸福、长寿、喜庆、吉祥、健康向上的美好生活的向往和追求。
第四篇：中国古建筑彩绘分类
中国古建筑彩绘的主要分类
济南七色花墙体彩绘在中国古建筑彩绘的发展中已经讲了古建筑彩绘在各个朝代的发展，现在拥有一批屈服专门绘画古建的优良队伍，曾
济南七色花墙体彩绘在中国古建筑彩绘的发展中已经讲了古建筑彩绘在各个朝代的发展，现在拥有一批屈服专门绘画古建的优良队伍，曾接过省人大常务委员会的天花古建彩绘，趵突泉长廊、白雪楼等地彩绘工程，现在我们来看一下中国古建筑彩绘的主要分类。
苏式彩画——起源于江南苏杭地区的民间画法，乾隆年间传到北京，演变成为当时普遍采用的园林彩画形式。苏式彩画的特点是色调以红、黄、白等暖色或中性色调为主，绘画内容大多受江南风光和丝绸织锦影响，布局上多采用分段布图法。苏式彩画的线条旋子彩画——是清代官署、寺庙，祠堂，陵墓的专用彩画。旋子是一种枝蔓很丰富的草花，旋子彩画就是以旋子花为模型进行构图，绘制的花纹称之为旋纹。旋子彩画的等级划分非常严格，而这种等级主要依据图案的用金量来确定。
和玺彩画——是清代档次级别最高的形式，仅用于宫廷建筑。和玺彩画的用金量很大，主要线条均沥粉贴金，并以青、绿、红等颜色衬托，给人以华丽炫耀的感觉。和玺彩画根据各部位所画内容的不同又分为金龙大金青彩画——在金青彩画等级中地位最高，它的截头图案纹样和空子内的山水人物花鸟、及椽头柱口等部位，都是用纸筋泥堆塑起来的，行话叫“堆金”做法，多见的形式有堆金人物、堆金山水等。这种做法是清代山西晋中一带匠师特有的工艺，考察现今存留的清代建筑，除山西以外的其它地方尚未见到，可算是我国古代建筑彩画中的一朵奇葩。
二金青彩画——在金青彩画等级中位居第二，比之于大青金彩画，它减少了高难耗工的堆金工艺，只限于常规的立粉贴金作法。在清代中国建筑彩画中，无论是皇家、官式或民居彩画，立粉贴金作法都普遍被采用。其中的等级是以工艺的繁简、贴金量多少来区别界定。二金青彩画中的空子一般是在窝金底上绘制三兰三绿人物、山水、花鸟、博古等。三兰三绿画法仅限于山西境内，其高超的工艺装饰手法堪称古代彩画工艺的又一绝活。
小金青彩画——在金青彩画的工艺难度低于二金青，表现在版面上比二金青少了许多立粉贴金工艺。但工艺等级的降低并不等于制作水平也降低，比之于大金青、二金青彩画，小金青虽没有金碧辉煌之气，却凭添了许多儒雅淡逸。
五彩汉纹锦彩画——又分上、中、下五彩，五彩与金青彩画的区别主要在于用金与用色上。金青汉纹锦彩画的用金量大，用色以青绿为主，几乎不用红紫等色（有时小金青局布用一点）。而五彩汉纹锦彩画用金量大幅度减少，除青绿主色之外，还采用红、黄、紫等颜色。比之于金青汉纹锦彩画，五彩汉纹锦彩画又显得华丽活泼了许多。
刷绿起金彩画——在清代山西晋中的民居内大量存在，是一种广泛用于普通民居内的简易彩画形式。刷绿起金彩画等级虽低形式却别具特色，从最简单的挽头子拉线起源，最终发展演变成一种独立的彩画类别。
山西苏画-——与正统的苏式彩画有很大的区别。相传正宗的苏式彩画是从苏州传到北京的，而苏州彩画却并非北京正宗苏式彩画的形式。同样，山西苏式彩画也是被地方化了的苏式彩画。
和玺、龙凤和玺和龙草和玺等。
汉纹锦彩绘——是清代彩画中的一个特殊种类，汉纹绵彩绘产生于明末清初，主要流传山西的晋中、太原一带。汉纹锦彩绘的出现与晋商有关：相传明末清初时晋中一富商大起宅院，他要求匠师在描绘彩画时必须画出一个人们从来没有见过的图样。匠师们绞尽脑汁设计出种种图案他均不满意，后来有位老匠师在汉瓦当图案中得到启发，终于绘制出一种前所未有的图案。由于图案脱胎于汉代花纹，人们就称它为“汉纹锦”。不论传说真实与否，汉纹锦彩绘从汉代图案中演化而来却是真实和无可置疑的。
随着时代变迁，汉纹锦彩画也不断发展和演进，逐渐形成了山西晋中一带普遍的彩画形式。根据不同建筑的要求，又陆续衍生出多种形式的工艺种类如金青做法、五彩做法、素式做法等。
汉纹锦彩画主要表现形式有大金青彩画、二金青彩画、小金青彩画、五彩汉纹锦彩画、山西苏画和刷绿起金彩画等六种形式。
第五篇：古建筑修缮油漆彩绘地仗工程施工工法
古建筑修缮油漆彩绘地仗工程施工工法
完成单位：张家口市第一建筑工程有限公司装饰分公司
古连军
夏绩刚
1.前言
“万里长城第一门”之称的张家口大境门，这座雄伟壮丽的万里长城重要关口，凸显明清时期张垣文化特色的张库古道的起点，张家口市将通过对该区域的保护、修复和开发，进行大规模的综合改造和建设，总建筑面积7.5万㎡，逐步建设成为一个包括商业、文化、宗教，带有浓厚历史文化气息的精品文化旅游区，由张家口市第一建筑工程有限公司装饰分公司负责承建古庙及古建筑的修缮和装饰工程。
由于本工程既是张库历史的标志性建筑，又是重要的保护性文物，对原有古迹进行修复与复原，施工工程量和施工难度都大大的增加了。张家口市一建装饰分公司的技术人员在总结以往施工经验的基础上，经过不断地开拓创新，研究出了一整套关于明清时期针对不同建筑类型的油漆彩绘及地仗工程的施工方法，从而解决了古寺庙等宗教建筑、票号及会馆等重要标志建筑以及各类商铺、茶馆、酒吧等新型商业建筑的彩画、彩绘施工难题，也为类似工程提供了指导和借鉴意义。
2.工法特点
2.1 用彩绘弘扬古建筑的文化底蕴。
2.2 采用旋子彩绘与地方彩绘相结合，或圆润饱满，或流畅柔韧。既素雅又华丽，带给我们满眼的瑰丽奇巧、炫目迷幻。
2.3 施工工艺安排合理，各工序衔接紧密，施工快捷。
2.4 新技术新材料的运用，解决了施工过程中容易出现的质量问题，减少返工现
象，降低施工成本。
2.5 传承历史文化，提高艺术鉴赏力与文物保护价值，社会效益高。
3.适用范围
本工法适用于古建筑修缮中各种庙宇、牌楼等木框架结构的油漆彩绘工程。
4.工艺原理
木结构因新旧材料夹杂使用，干湿不一，受潮容易引起胀缩变形，因此，本工法采取披麻刮灰做法，一是保护基层少受外界温度、湿度影响；二是起缓冲作用，使基层的变形反映到彩绘表面时比较均匀分散。
5.施工工艺流程及操作要点
5.1施工工艺流程
木基层处理→砍木 撕缝→下竹钉 汁浆→捉缝灰→扫荡灰→披麻→压麻灰→中灰→细灰→磨细钻生桐油→油漆彩绘 5.2操作要点
5.2.1木基层处理：我国古建筑多为木结构，为了保护木材和保证彩绘质量，对地仗进行处理叫地仗处理。首先将旧木料拔钉、除尘，然后用打磨机打出新茬。5.2.2砍木 撕缝
（1）修复古建筑时为了使木材与腻子结合牢固，要用小斧垂直于木纹表面砍出深度不大于1.5毫米，间距7毫米左右的斧痕，见木茬为度。新木材也要砍，俗称斩砍见木。
（2）木材如有较大裂缝，用刀尖顺着裂缝将其扩大，填入砖灰加桐油腻子。大缝用木条嵌实钉牢，有翘茬要用钉子钉牢或去掉。遇有松节子时，要彻底清除干净。
5.2.3下竹钉 汁浆
（1）木材缝隙受气候干湿变化会出现涨缩，使嵌缝的腻子不易牢固，因此要在缝内钉入竹钉。根据缝隙的宽窄深浅定竹钉的粗细长短，间距为10～15厘米。每条缝的两端必须各嵌入一颗竹钉，缝内满嵌腻子后，钉与钉之间用竹片嵌实刮平，防止木材涨缩使腻子脱落。
（2）木材基层虽经打扫，缝内及表面仍会有灰尘及污垢，影响腻子粘附及油灰的嵌实，所以要汁浆。用配好油满、血料和水按1：1：30比例调匀，用刷子刷一遍，并扫干净残余的浆沫气泡。
5.2.4捉缝灰：油浆干后，用笤帚将表面打扫干净，以捉缝灰用大灰刀向缝内捉之，横掖竖划，使缝内油灰饱满，不要蒙头灰，如遇铁箍，必须紧固落实，并将铁锈除净，根据情况，不可一次填平。
5.2.5扫荡灰：木构件缺陷者再以灰刀衬平借圆、满刮靠骨灰一遍，如有缺楞少角者应照原样补齐，浅口缺角处必须贴齐，干后用砂布或砂轮磨之，并以灰刀修理整齐，以笤帚打扫干净，并用水布擦去其浮灰。补平刮直，一人上灰，一人过板子，另一人用钢板检灰，干后用砂布磨去飞翘及浮子，再以笤帚打扫，用水布擦净。5.2.6披麻
5.2.6.1刷开头浆：将油满、血料按1：1.2比例调成浆，用刷子腻子层表面，根据披麻的厚薄定开头浆的厚度，以浸透麻厚度为宜。
5.2.6.2粘麻：开头浆刷后，要立即粘麻。麻丝应与木纹方向或木材拼接缝的方向垂直，如遇木件交接处和阴阳角落处，两处木纹的不同，也要按缝横贴，麻丝的厚度均匀一致。
5.2.6.3砸麻：又叫砸干轧，粘完麻后用木压子（麻轧子），先从阴角边沿着手轧起，后轧大面及两侧，层层轧实。
5.2.6.4潲生：就是刷二道粘接浆，就是将麻面上刷一道的油墙面浆料，以不露干麻为度，不可过多。趁潮湿将麻翻虚，但不要兜底翻起，看有无干麻未浸透处或有存浆，随刷随扎，将内部余浆挤出，把干麻浸透，否则干后会空鼓。5.2.6.5整理：干轧后要进行检查整理，如有窝浆要挤出，有干麻要补浆扎实，有露底处要及时补麻，复轧一遍，凡麻都要收齐，以防吸潮后油灰粉化。5.2.6.6磨麻：待麻彻底风干后，用砂石或瓦片得将其轻轻满磨一道，以磨至麻绒浮起为止，不要将麻磨断，磨好后，将麻绒打扫干净，为下一道工序打好基础。5.2.7压麻灰：将油满、血料、粗砖灰按1：1.5：2.3比例调成的油灰用橡胶腻子板披于麻面上，来回轧实，使压麻灰与麻紧密接合后，用板子满刮，务使密实。然后用木腻子板乔平，达到平、圆、直为度。再用薄钢板找补一遍，做到均匀挺直。待灰干后再打磨、清扫、擦净。
5.2.8中灰：油满、血料、中麻灰按1：1.8：3.2比例调匀，与压麻灰工序基本一致，用钢板满刮靠骨灰一道，不宜过厚，如有边框线，则先要扎线，再上中灰。待中灰完全干后，用砂纸将其磨好，清理干净。
5.2.9细灰：油满、血料、细灰、光油、水1：10：4：1：6按比例调匀，先用钢板将鞅角、边框等处细灰找齐，然后满通细灰一道，细灰厚度不得超过2mm，接头要平整。薄厚要均匀一致。
5.2.10磨细钻生：细灰干后用细砂石、纱纸、精心将其磨细、磨好，磨细灰时，要先磨鞅角，再磨大面，要求平者要平、直者要直、圆者要圆。然后将桐油涂于细灰之上（钻生）使桐油完全浸入细灰之中，钻生时，随磨随钻，以防风裂，出现“鸡爪纹”。钻生时最好一次磨完、钻好，如油浸入较快，可继续钻下去。不可同断。如细灰表面浮油过多，要用麻头将其擦净，以防出现“挂单”现象。5.2.11油漆彩绘：地仗工程完成后，即可按设计要求进行油漆彩绘工程。
6.材料及施工设备
6.1材料的选用及要求
6.1.1油满：应随用随打满，稠度适宜，无生面团。6.1.2灰由：应够火候，易干燥。6.1.3血料：纯净无杂质。
6.1.4砖灰：大籽、楞籽、中籽、小籽、鱼籽、细灰、中灰，无受潮现象。6.1.5土粉子：过箩后使用，无颗粒感。6.1.6大白面：细腻无杂质。6.1.7滑石粉：细腻无杂质。
6.1.8麻：应使用人工梳制的加工麻。6.1.9布：应使用麻织布。
6.1.10颜料：颜料以矿物质石色为主加丙烯颜料（解决不退色的问题）。6.2主要机具：半截桶、把桶、碗、皮子、铁板、过板、灰粑、勺、桡子、开刀、油石、笤帚、布、铲刀、锤子、剪子等。
7.质量控制
7.1质量标准
7.1.1所用材料的品种、质量符合设计要求和传统颜料的要求。
7.1.2施工质量必须符合设计要求和《古建筑修建工程质量检验评定标准》（北方地区）（GJJ39-91）。7.2质量控制措施
7.2.1汁浆：所用材料质量合格，油浆浓度适宜。楦缝用胶粘结时，待胶干燥后再进行汁浆。
7.2.2捉缝灰：选用材料得当，缝大时投放适当的大籽、楞籽。缝内灰实，粘结
牢固。
7.2.3扫荡灰：灰厚2～3mm，灰层之间粘结牢固，较低洼处分几次使灰，待灰干好后再进行下道工序。
7.2.4使麻：所用材料质量合格，麻厚2～3mm，麻与灰应粘接牢固，无麻包和空鼓现象。
7.2.5磨麻：八九成干进行，磨时出绒而不伤麻筋。晾晒2～3d后再进行下道工序。
7.2.6压麻灰：所用材料质量合格，灰厚1～2mm，造实后附灰，与麻层粘结牢固，无空鼓现象，板缝隐蔽无接头感。7.2.7中灰：灰厚1～2mm，宜薄不宜厚。
7.2.8细灰：灰厚2～3mm，宜稠不宜稀，无缺棱掉角现象。
7.2.9磨细钻生：选用磨头合理，开始磨距要短，细磨磨距要长，不能磨穿，表面平整无龟裂。钻生时间要短，生油钻透无掛甲。
7.2.10地面、墙面、通道及临界工作面要做好防护，防止交叉污染；应有防雨、防风、防日晒措施，做好成品保护。
8.安全措施
8.1所有人员进入施工现场后必须戴好安全帽。8.2操作前仔细检查架体是否牢固。
8.3磨细灰做好防护，注意保护眼睛。在扬尘坏境中工作时应佩戴口罩等防尘用品。
8.4严禁酒后操作。
9.坏境保护
9.1严格执行《中华人民共和国坏境保护法》、《河北省建筑施工现场环境保护规
程》的规定。
9.2严格按照《中华人民共和国消防条例》的规定，在施工现场建立和执行防火管理制度，所有易燃易爆物品，都要按规定地点要求摆放，保证现场干净、整洁、道路畅通，消除火灾隐患。
9.3固体废弃物应分类存放，有效管理，应进行无害化处理并及时回收。
10.效益分析
10..1经济效益：
10.1.1采用本工法进行古建筑的彩绘地仗施工，其施工工艺安排合理，工效高，施工过程操作简便，解决了施工过程中容易出现的裂纹、起皮、空鼓等质量问题，杜绝了返工现象
10.1.2在传统工艺的基础上进行了改进和创新，彩绘色泽鲜艳永久不退色，一次成活验收，施工成本低廉，规范、独特的施工工艺赢得了建设方及社会各界认可。
10.2社会效益：大境门是张家口的标志性古建筑，在国内外享有很高的声誉。大境门文化旅游区综合项目的开发，促进了张家口的文化旅游业的发展和文物保护工作,再现了张库古道的历史繁荣景象，社会效益广阔而深远。
11.应运实例
11.1本工法在张家口大境门文化旅游区综合开发项目中得到了广泛运用。山神庙、关帝庙、三娘子庙、票号的落架修缮工程中，原木构架破败不堪，经重新修缮后，面貌焕然一新，还有新建的牌楼、戏台工程，总修缮面积达3300㎡。11.2 此外，还有张家口堡城墙的修复工程中，新建的木结构角楼的油漆彩绘中，也运用了本工法。
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