《石头彩绘》(绘画)

第一篇：《石头彩绘》(绘画)

一、活动内容：《石子彩绘》（绘画）

二、活动目标：

1.尝试在石子上绘画与装饰自己喜欢的卡通形象。2.体会在石头上彩绘的乐趣，发展创造力，提高审美情趣。

三、活动准备：

物质准备：(1)师幼共同收集的各种石头。(2)画有简笔卡通头像的石头若干。

(3)广告颜料、油画颜料、油性笔、棉签、小抹布等。材料配套：亲子手册《艺术·石子彩绘》。

四、活动过程：

1.玩石子，激发石子彩绘的兴趣。给幼儿提供各种各样大小不一的石子。讨论：你的石头美吗？怎么样把它变得更美？ 2.欣赏石子卡通画。

出示各种有简笔卡通头像的石头，将画面朝下放在桌上，请幼儿来翻翻看，看看谁能翻开就说出石头上的卡通人物是谁。

小结：石头上的卡通人物画真漂亮，有葫芦娃、小哪、机器猫、白雪公主、喜羊羊等

讨论：你最喜欢谁?为什么喜欢他?说说他最明显的特征。

小结：这些都是小朋友最喜欢的卡通形象，有动物也有人物，葫芦娃的头顶上有一个漂亮的葫芦，一看到就知道是葫芦娃。机器猫圆圆的身材看上去好可爱，喜羊羊有卷卷的毛，身体也是肥肥圆圆的……

3.设计石头卡通画。

引导语：观察你的小石头说说它的形状看看适合画什么？

讨论：圆圆大大的石头适合画什么，细细长长的石头适合画什么?特殊形状的石头你有什么想法呢? 小结：小朋友在石头上作面前，要根据你想面的仕通形象选择合适的石头。老师为小朋友们提供了漂亮的色彩和棉签，小朋友们可以选择自己喜欢的色彩用棉签在石头上作画。4.彩绘石头卡通画。

帮助个别幼儿确定主题，鼓励他们大胆想象创作，体验独立创造的乐趣。提示幼儿注意色彩的搭配，保持画面干净。制作完的作品要放到通风处风干。

五、活动延伸：

区域活动：（1）继续引导幼儿在美工区根据自己的兴趣设计、彩绘石头。（2）鼓励幼儿在语言区与同伴讲述自己设计彩绘的石头。

第二篇：彩绘童年

彩绘童年-华德福教育书籍

彩绘童年

作者：Muller，Brunhild 当我们运用色彩画画时，当有所自觉的是，我们正从了无生趣的事物中，唤起生命。——鲁道夫.史代纳

儿童与色彩

我们看着不断改变色彩的天空，明亮的天蓝，漆黑的夜空，带灰及雪白的云朵，隐隐若现的神秘蓝紫，燃烧般的火红，闪闪发亮的金黄与橙红，以及彩虹中细腻的一点绿色。当我们环顾四周，万事万物都沉浸在色彩中：白雪皑皑、灰色的岩石、碧绿湛蓝的汪洋、大红的苹果、绿色的草原、金黄色的玉米田、紫罗兰花以及褐色的牛群。

从童年开始，我们就已沉浸在周遭环境千变万化的色彩中。不同的色彩影响着我们对生命的态度，交织在我们的情绪里，也更进一步的呈现在我们的衣着上；我们喜欢穿着自己选择的颜色。孩子们喜爱色彩。小婴儿会朝吸引他们的有色物体伸展探索。很快地，他们就会记住这些物体，也会记住每种色彩带给他们的特殊色彩感。孩子们和环境里涌向他们的色彩结合为一，甚至他们的内在情感也渲染上了色彩。孩子们的感情也会被色彩深深的影响着：某一种色彩可能会让孩子产生幸福感，另一种却可能让他们感觉不舒适。正因为孩子比成人更具感受力，所以他们的色彩经验也更为强烈。

在孩子生命最初的几年中，他们的感官知觉仍十分鲜明，他们感受到的每件事物都直接在体内留下印象。因此，太早将婴儿暴露于日光中，或硬用死板板的电灯强光照射他们的眼睛并非好事。小婴儿刚开始接触到光和色彩时，是将之视为有层次的光影亮度，只有当光线和色彩对眼球产生作用时，眼睛才会变成完全的视觉器官。

在《儿童的教育》一书中，鲁道夫.史代纳描述到色彩对儿童的影响：在考虑到环境的色彩安排时，我们对容易紧张和兴奋的孩子与对较安静或散漫的孩子所采取的对待方式是不同的。从孩子房间的色彩开始，包括孩子身边的各种物品，一直到孩子身上穿着的衣物等，每一个细节都必须顾虑到。因此，一个容易兴奋的孩子应处于红橙色系的环境里或穿着红橙色系的衣物，而一个懒散被动的孩子就应被安排在蓝绿色调的环境或穿着蓝绿色调的衣物。如此安排主要是因为孩子内在产生的色彩互补感。举例来说，他们会将红色当成绿色，而将蓝色当成橙黄色。直到学龄前，许多孩子将红色称为绿色，或将绿色称为红色，而较少将蓝色与黄色相混淆。同时，他们也可能改变他们最喜欢的颜色。有一位母亲就曾告诉我她的孩子有很长一段时间认为绿色是她最喜欢的颜色，可是快6岁时，她却宣称她以前最喜欢的颜色是红色。这个例子说明了一项事实：孩子最初对补色的感觉胜过于色彩本身外显的颜色，而只有随着时间的推进，孩子才会渐渐体会到和成人一般的色彩经验。

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色彩对精神的影响 1 作者：Muller，Brunhild

在我们的日常生活中，我们并没有将色彩视为独特的实体：我们早已习惯将色彩视为物体的属性。然而，对于心灵内在的视觉而言，色彩的重要本质就显露无遗了。歌德将此灵性的视觉经验称之为“色彩对精神感觉的影响”，伊斯雷克则将之译述为“色彩的作用与精神的关联”。以下是从歌德的《色彩理论》所摘录的段落，它们可以帮助我们对色彩有一个更生动的认识与了解。

属于前进色（或正向）的色彩有黄色、红黄色（橙色）、黄红色（铅丹色、朱红色）。这些色彩所激起的情感是快速、活跃、激昂。黄色

这是最接近光的颜色。她产生于光的最轻微镇静感中，无论是籍由半透明的媒介或是白色物表的轻薄倒影而产生。在三棱镜的实验中，它将自己独自伸展出来并扩散于光的空间中，在它与蓝色混合产生绿色之前，它和蓝色仍处于分离的二个极点上，此时，它展现的是极致的纯度与美感„„

这种温暖的印象可以透过非常生动的方式体验到。如果我们经由黄色镜来观看风景，尤其是在灰冷的冬日里，眼睛被取悦了，心胸得以开展并欢愉起来，顷刻间犹如出现一道光辉照拂在我们身上。

然而，此色彩的纯度及明亮度（饱和度）虽是适意、悦人的，且极致的能量是宁静、尊贵的；但从另一个角度来看，它却非常容易被污染。若有一点点混色都会造成不悦目的影响，或成为某种程度上的退后色。因此，略带青绿的硫黄色有时也会产生令人不越快的色感„„ 带红的黄色

没有任何色彩是固定不变的，因此，我们可以轻易地籍由浓缩或调暗的方式将黄色加入红色中。如此，此色会渐增其强度，变得更有有力而华丽„„ 带黄的红色

„„此色活跃的一面在于其释放的高度能量。无疑地，性急、鲁莽及未受教育的人会特别喜欢这种颜色。我们可以普遍注意到原始民族对此色的偏好；或者，当我们任由孩童自由着色时，它们绝不会吝于使用朱红色的。

属于后退色的色彩有蓝色、带红的蓝色以及带蓝的红色。它们给人一种不安、敏感且焦虑的印象。蓝色

正如同黄色总是伴随着光亮，蓝色可说总是带着黑暗的本质„„因为高高的天空和远方的山峦呈现出蓝色，所以，蓝色的表面似乎远离我们而退去„„蓝色给我们寒冷的印象，因此，也给我们阴暗的感觉„„带纯蓝色的房间看起来比原来的大一点儿，不过，同时也显得较空档与寒凉„„ 带红的蓝色

„„蓝色慢慢加入了红色，如此一来，此色虽仍处于被动的一方，却带有某种程度的活泼性。然而，它赋有的挑动性却迥异于带红的黄色：它较具干扰特质，而非更有活力。

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色彩对精神的影响 2 作者：Muller，Brunhild

带蓝的红色

不安的情绪随着色调的加深而增加。我们可以做一个很保险的假设：一块纯净的蓝红色地毯是令人无法忍受的。基于这样的考量，当此色用于服装、彩带或其它的装饰品上时，它都必须用一种轻描淡写的方式来表现，如此，才能将它的特性用一种别具风格的方式呈现出来„„ 红色

此色造成的影响如同它的本质一般的独特。它给人一种沉稳、高贵的印象，同时，它也呈现出一种优雅的风姿以及动人的吸引力。起初，它以浓暗深沉的姿态出现，接着，它又淡化稀释出红色的晕彩。由同一色调的多变层次中，它可同时表达出成熟的庄严气质以及青春的悦人亲切。红色玻璃展现出一种明亮的风光，它的庄严高贵可鼓舞出一种敬肃的情操„„ 绿色

当黄色和蓝色这两种我们认为最基本及最简单的色彩结合时，他们结合行动的那一刹那产生的颜色即是绿色。此刻，眼睛感受到的是一种明显的感恩之情。如果黄色及蓝色此二原色以完全相等的分量混合成绿色，没有任何一色成为主导，如此产生的单纯色彩是的人们的目光和心智都得以在此结合点上的得到充分的休息。

然而，为何色彩的经验对人类（尤其是成长中的孩子）来说如此地重要？对幼儿而言外在和内在世界的经验是很难分离的。孩子们不仅看到色彩，同时，也感受到色彩的特质，他们在自己身上感受到色彩本体的特质，甚至对色彩此种非物质性存在的本体有所知觉。此种知觉随着孩子年龄的增长逐渐消失。当孩子们到达入学年龄时，他们对色彩的感受力已经消退，而仅仅将之视为附着于物体表面的事物（如“蓝色”的球、“红色”的屋顶等）。因此，孩子们对于色彩不同特质及影响的感受也随之萎缩，而灵魂之窗也未能进一步开拓。一般说来，幼儿本身就知道红色和黄色是温暖的颜色，而绿色和蓝色则是寒冷的颜色。不过，随着年龄的增长，孩子们不再能完全地感受到这些特质，如此一来，色彩的分类方式便容易流于抽象与僵化。

因此，史代纳建议老师要让孩子愈早在色彩的世界中生活与学习愈好，如此，孩子才能沉浸于歌德在《色彩理论》中提及的各种情感元素中：“歌德提醒我们注意色彩在人们心中引发的情感。他指出红色的挑战性本质。他针对色彩的教学中除了考虑到眼睛所看到的红色，也考虑到目光注视着红色时的心灵感受。同样地，他也提及蓝色出现时所带来的静止及冥想沉思的心灵感受。换句话说，孩子们的内心会自发地经验到色彩所蕴酿出来的情感层次，因此，我们可以用这样的方式将色彩呈现在孩子面前，是他们可以自然地感受到色彩的内在生命。” 歌德的《色彩理论》告诉我们：“色彩与情感的关联继而引发心志的脉动。”盲者也可以感受到色彩对精神层面的影响。海伦凯勒就曾写过“眼睛看得见的人以为盲人完全无法感受到色彩的美，这其实是错误的。”目盲的女作家乌斯拉.伯克赫德也描述了她如何能够建立对不同色彩的认知（尤其是籍由童话故事的方式），以及她如何学会由内在去体会不同色彩的本质：

“简单的民间故事告诉了我更多关于色彩的感受„„当白雪公主那邪恶的后母因嫉妒而脸色变黄时，那种黄色一定是一种毒药的黄，跟玉米穗那种富含丰富养分的黄一定不一样。同样地，红色在“白雪公主与红玫瑰”的故事里就展现了多少不同的心情啊！玫瑰花叶里有细腻的花瓣红；树林里有莓果生动的红；愤怒的小矮人脸上闪耀着奇异的酡红；守护天使整夜守护着在树林里逗留的孩子，在那儿，清晨天空中的红霞在险境中闪耀着希望；在傍晚的红霞中，国王之子退去他鲁莽的外形，我们可以看到他宛如国王般全身散发出红色的光芒，穿的不再是粗糙的黑皮衣，而是紫红的披肩外套，这就是奥古斯都帝王气派的红色。” 同样地，孩子们也经由童话故事体会到不同的色彩，由此，他们与色彩建立起深厚且亲密的关系。

孩子用水彩画画彩绘童年-华德福教育书籍

作者：Muller，Brunhild

介绍色彩给孩子最好的方法就是让他们用稀释的水彩画画，因为色彩在液体的状态下最能表现其本质。即使是两三岁的孩子都能够使用水彩笔及颜料，他们会相当自发地握着水彩笔在颜料罐里霑颜色，然后开始画画。此时，色彩即或快或慢地延伸开来，充塞了整张白纸。孩子会一直用同一种颜色作画，知道罐子里的颜料用完了为止，然后，他若再用另一种颜色，他通常会毫不犹豫地将之画在第一个颜色上。虽然这是画画活动，然而，创作的经验才是最重要的。此时，色彩的影响已在不知不觉中自他体内产生：他喜欢用水彩画画，且快乐地沉浸于其中。

当孩子三、四岁时，他们对色彩更有知觉了。此时，孩子开始会实验性地在纸上将一种颜色画在另一种颜色的旁边，小心地用水彩笔沾颜料，完全被纸上色彩的变化吸引住了。对色彩的喜好也鼓舞了四、五岁的孩子用水彩画画。这个年龄孩子的画作是由个别色彩的各种不同配色方式、对每一种色彩的运用以及在绘画过程中一色与Taser产生的关联所决定的。孩子们被色彩以及纸上和水彩罐子里发生的变化感染地活泼起来。孩子的欢愉和热情被自己点燃了，他迫切需要其他孩子、兄弟姐妹和爸妈来分享他的色彩经验。孩子们通常会对自己的画及画中的色彩变化做很生动的评论。你会听到诸如此类的评语：“我的红色和蓝色在打架，他比较有力气，他把蓝色推开了（原来蓝色被红色盖住了，只看得见一点点蓝色的痕迹）。” 一个男孩看见红色被蓝色包围时说：“我的红色在休息，他正躺在蓝色的床上。” 另一个孩子在红色上加了蓝色后满意地惊呼道：“现在红色把蓝色吞下去了！” 一个四岁半的女孩在画水彩画时快乐地大叫：“我的橘色好开心，它想到处乱跳！” 年纪大一点的孩子（尤其是已经入学的孩子）特别喜欢色彩及画画。他们会安静地画上好一阵子，也会观察纸上发生的变化：一种颜色如何遇见另一种颜色（是渲染成一片还是并连在一起），新的颜色如何出现，以及会出现什么样的图形。孩子们运用想象力在图画中看到了各种不同的事物。举例来说，有个孩子在图8看到了一只“鸭子”；在图9瞧见了“一座在天空的城堡”；在图10则看见了“洞穴中的宝藏”。

因此，我们可以让孩子把玩不同的色彩，因为他是随着自己内在的成形力量将色彩一一地画上。他快乐地将一个颜色加在另一个颜色的旁边，不“代表”任何意义，但却伴随着直觉的目标，这是因为孩子发展出将色彩一一画出的美妙直觉方法。

当孩子用水彩画画时，我们从他的第一笔即可辨识出两种最基本的画画方式。有些孩子先画出一块色块，然后，在画出同一种颜色或不同颜色的块面邻接着或加在原来的色块上，或者将第二块色块延展至整个画面。有些孩子则先用水彩笔勾画出线条和形状，再用颜料涂满整个形状，他们使用水彩笔就如同使用铅笔一样。第一种画法自然地与水彩绘画的过程结合，水彩笔轻松流畅地将色彩画在纸上；第二种画法几乎没有直接用到色彩的经验，他们采用的是分解性的画法，而较难找到进入色彩游戏的方式。不同，这些孩子却很乐意接受任何可以使他们沉浸于色彩变化的暗示。

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水彩画前的准备工作

作者：Muller，Brunhild 用水彩画画和用色铅笔、粉彩笔、粉蜡笔或油蜡笔最大的不同在于画水彩必须做事前的准备工作。对孩子来说，画画前的准备工作是非常重要的，因为它也是画画过程的一部分，孩子们必须参与其中。

孩子们会很热切地帮忙用罐子盛水，当他们小心翼翼地用水彩笔将罐中的颜料调匀时，他们会看着颜色慢慢溶于水中。但沾了颜料的水彩笔浸入水里后，奇妙的各种颜色出现了，此时，孩子们的眼睛即随着色彩发生的每一个变化跃动——而他们已进入了色彩千变万化的世界。现在，他们想立刻开始动手画画，但是纸张须先准备好才行，这个也是他们可以帮得上忙的地方。我们可以为幼儿做好一些准备，以便让他们参与过程中每一个阶段的工作。画前的准备工作可依循以下几个步骤来进行：

1、调色

由水彩软管中挤出颜料，再用软毛的水彩笔沾颜料调匀（这支水彩笔就专门用来调颜料用）。用一个罐子或玻璃瓶盛一种颜色，份量足够给所有的孩子使用。一次用一份颜料加二份水的比例开始调色，加水入罐子时便一边搅拌颜料，直到正确的浓度为止（用一张湿的纸在一旁试画）。不过，不同的颜色所需的颜料和水份比例略有不同。举例来说，调黄色时就需要较多的颜料，红色所需的颜料则较黄色略少一些，而蓝色则可以直接用1：2的比例来调。

2、分装

将调好的颜色分装在小碟子，小碗或小罐盖子里，或最好用小玻璃罐装，因为透过透明的玻璃罐，颜色的变化会完全闪耀出来，而孩子也可以看见颜色美丽奇妙的变化。每一个孩子每一种颜色都应有一罐。当孩子懂得如何保持色彩洁净而不会混淆时，就可能让两个孩子合用一罐颜料。

3、洗笔用的水罐子

将四分之三满的水装入果酱的空罐子中用来洗笔。每个孩子至少需有一罐水，因为洗笔水总是很快就脏了。

4、准备纸张

有两种方式。第一种是将纸张浸在盛了水的大水盘中、洗相片的托盘中或洗手台里，这样，纸张就可以均匀地吸收水分；第二种方式是直接将纸张放在画板上或桌上，再用湿的海绵均匀地将之沾湿（最好用天然的海绵）。沾湿的方式可从一边至另一边，从上而下维持同一方向，或由中心向外缘擦拭，但不要用画圈圈的方式，且绝对不可以用摩擦的方式，否则，会伤到纸张的表面。擦湿了一面之后，将纸张翻面，再重复方才的动作，将另一面也擦湿。最后，将整张纸的表面用海绵完全擦湿后，也须小心地将纸张铺平、并将水泡及褶皱完全弄开，这是一个非常重要的过程。纸张的大小依画画的需要而定，也须依孩子能处理的状况而定，但至少须A4的大小才行。

纸张可以平放在桌上或画板上（因为画出画纸范围的水彩，在画板上可以很容易就用湿抹布擦干净）。

5、一切就绪

以上所有的都准备好了之后，每个孩子才可取得一致水彩笔及一块备用的抹布（抹布是用来擦水彩笔上多余的水分或颜料）。

最后，有一些关于材料准备的小点子。使用宽平形状的水彩笔（16号或18号），他们可以将水彩层次表现得更细腻。此外，孩子用平笔来画重叠的层次会比用圆笔容易得多。白色复写纸或便宜的平光图画纸会比素描纸适合，因为素描纸有太多石灰质，不易吸附水彩。史代纳对于水彩的使用给予的指导如下：

“我们要特别注意别让孩子直接使用水彩盒里挤出的水彩。即使在艺术创作上，此种水彩画法也是错误的。正确的使用方法应是使用已经用水或其他溶剂调试过的水彩来画。我们必须发展出内在对色彩的亲密感受——对孩子来说也是一样的——）这样的亲密感受是无法从买时就调好、可直接使用的颜料中获得，而只有使用调色盘中调试的颜料才有可能达成。” 一旦所有的准备工作都完成了，孩子们很自然地就会热切期待动手画画。他们会将水彩笔霑入水罐中，看看笔干不干净，并在布上沾一沾，之后，再将笔霑入颜料罐（水彩罐）中。水彩笔应在颜料罐的边缘抹两三下后再画在水彩纸上，否则会将整张纸画的太湿。

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画出五彩缤纷的颜色

作者：Muller，Brunhild 用色彩——红、蓝、绿、黄、橙、紫、褐、白、灰和黑色——来画画使我们有能力去认识他们的特质。用色彩画画意味着生活中充满了色彩，同时，也在色彩中生活。瑞内尔.玛芮亚.瑞卡描写塞尚的一段文章中说道：

“从未如此真切的体会到绘画是各种色彩间发生的真实活动——各种色彩必定是被放任在那儿，由他们自行去解决。绘画是色彩间的交互作用，如果任何人强将自己的安排、人类的力量、自我的创造力与价值判断或因任何理由产生的心理机巧加于色彩之上而干涉到色彩的活动，此时，色彩就会受到干扰，而色彩间的交互作用也会迷失了方向。”

现在，让我们来观察这些理念如何实际地运用在我们和孩子进行的水彩画活动上。当我们和孩子一同调色准备材料时，我就会提示孩子即将画画的内容为何，大概像这样：“蓝色和红色今天要互施魔法”；“让我们来猜猜看，黄色要和蓝色说什么”；如果我们只要画蓝色，就说：“今天蓝色想单独一个人在家”；如果我们只想画出两种不同的红色（暗红色和明亮的朱红色），就说“红色两兄弟在打赌，看谁比较强壮”。用这样的方式，我们可以引导孩子使用色彩的方向，而最终的目标就是要引起孩子自己的创造力。

“蓝色和红色互施魔法”的结果会在每个孩子的画纸上显现，不过，每个孩子都会用他们自己的方式自由地创作，而呈现出不同的效果。即使是学龄前的孩童也能使色彩互施魔法，让它们产生各种变化。孩子们虽将大人的作品当成画画范例，但他们却不会毫无创意地模仿抄袭，而是自由独立地“模拟”，这样画了一段时间后，他们就会渐渐全神贯注于自己的创作过程。

有一次，我们正画着“蓝色、黄色和橙色正要一起玩耍”这个主题时，起初，所有的孩子都用水彩笔沾了一点儿蓝、一点儿黄和一点儿橙儿画在纸上。其中，一个孩子将将这三种颜色一一画在纸的中央；一个孩子将每种颜色都画于不同的角落；第三个孩子则将各种颜色作小块面的延伸，而填满了整张画纸。这就是每个孩子不同的游戏起点。在图15中，我们可以看出男孩作画时先从明亮的黄色以及强烈闪耀的橙色开始，再为蓝色留下进入的空间。这是一幅活泼而有生命力的画，各种色彩或许也正在游戏呢！

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色彩的故事 作者：Muller，Brunhild

有时，当我们准备画画时，我会编造一些小小的色彩故事。有一个故事是里欧尼说的：“当黄色发现蓝色时，它大叫：“啊！你在这儿！我正在找你！”然后，他们大笑起来，互相投入彼此的怀抱里。后来，他们实在太快乐了，以至于双双都变成像青草地般的绿色。” 由这个故事带领，孩子一完成事前的材料准备工作后，就开始用波斯蓝及柠檬黄画画。在纸张的上缘，他们画了一大片的黄，在下缘则画了一小块的蓝，接着，黄色下降朝蓝色接近，蓝色上升向黄色靠近。这样重复了好几次。就在黄色和蓝色相遇的地方，黄色包围住蓝色，且融化了蓝色。起初，两种色彩很温和地相互渗透，接着，越来越强烈，越来越强烈。后来，两色相互交叠，直到最后孩子极度满意的饱满绿色被创造出来为止。

一个类似的水彩画过程经由谢若德的色彩故事带领出来：灿烂热情的火红和光辉闪耀的纯黄是好朋友。

“我希望能像你一样发光闪耀。”红色说。“我希望能像你一样灿烂地燃烧。”黄色说。

接着，黄色给红色明亮的光芒，而红色给黄色灿烂的火焰。

如果我们让红色、黄色或蓝色举行一场生日宴会，我们将会发现更多的色彩故事以及他们彼此间的关系。“生日宴会的颜色”是绘画过程中的中心色彩，我们就从它开始画起。现在，蓝色是生日宴会的小主人，孩子们先将蓝色画在他们的水彩纸上，差点儿就忘了要留一些空间给其他的颜色（此点可由图16看出来）。不过，当孩子被下面这样一首童谣引导而进入新的色彩经验时，就会停止只画蓝色： 现在舞会热闹展开

来了两个新客人，黄色和红色。

现在，孩子加入了大量的黄色，并添加了红色，童谣继续： 当生日到了，他们也带来了 他们送给蓝色的特别礼物

他们送了一件披风，他们送了一条毯子 把蓝色包得温暖又舒适。

然后，孩子们将红色和黄色画进蓝色之中。但是，当孩子们正小心翼翼地不要将整个“生日宴会的颜色”（即蓝色）都填满之前，他们的注意力已被新来的三种颜色——绿色、橙色和紫色——吸引住了。

接着，蓝色大叫：“这儿发生了什么事？ 橙色和绿色很快就出现了，紫色也出现了，快来我这儿！来和我做朋友，你们三种颜色。”

顺着这几句话，我将画画带到完成的阶段。此时，孩子们满脑子都是他们先前看到的色彩以及他们完成的画作。在帮忙收拾的时候，他们也继续重复着上述的歌谣，之后，就高高兴兴地回家去了。另一个“蓝色生日宴会”的例子呈现于图17中。

诗歌也能引导孩子进入很好的画画心情。首先，我会告诉孩子诗歌的内容，之后，在画画行将完成之前，我会开始朗诵这首诗歌，并且让整个彩画过程在朗诵的过程中结束（本书的最后一个单元收录了一些适合孩子彩绘的诗歌）。

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四季里的彩绘

作者：Muller，Brunhild 许许多多的色彩心情可以籍由不同色彩的选择创造出来。因此，经由水彩画，我们可以引导孩子去感受四季的变化以及一年当中的各种节奏。以下几种画画活动的建议可以应世界上各种不同的区域、他们各自的气候变化及节庆活动而作调整。

蓝色是最适合冬天的色彩——蓝色由明亮到深暗的丰富层次可以制造出丰富多变的形与色。此外，在孩子最大的惊异中，真实的冬天景色可以在白纸上给创造出来。

春天时，孩子们用柠檬黄及深海蓝来画画是很喜悦的感受。在蓝色与黄色混合之处，浅绿色在孩子的愉悦中制造出来，孩子们（成人也是）可以经验到绿色里头的某种神秘性。蓝色的深沉与黄色的轻盈创造出某种新生命，就在蓝与黄相遇的时候，它们都放弃了原本各自的天性。

当郁金香及水仙花绚烂地在花园中冒出来时，孩子们都期待用强烈的色彩——金黄色和朱红色——来画画。如果他们在绿色的区域里加上红色、黄色及蓝色的斑点，就可以立刻创造出一个快乐的复活节心情。夏天时，我们却想用温暖的红色，明亮的黄色以及灿烂的橙色了来画画。红色被画成一个即将赴战场的勇敢英雄；黄色则成为红色英雄的同伴，点燃了整个世界。

一旦我们进入秋天，大自然即再度表现她的丰富色彩，还有什么比水彩画更适合呈现出大自然呢？孩子们大胆地坐下来开始工作，用尽了所有的色彩画画，知道他们将外在的缤纷世界“复制”于纸上为止（见图18及19）。

秋天的心情在万圣节达到最高点，那时，我们可以用色彩来变魔术。但是，魔术要如何进行呢？首先，我们可以先让孩子将不同的红、黄及蓝色色块画于水彩纸上。红色是魔术师，可以将所有黄色及蓝色的色块变成不同的颜色：孩子们很小心地将红色画在黄色及蓝色的色块上，知道所有的黄色色块变成橙色、蓝色色块变成紫红及紫色为止。小学生尤其喜欢这个游戏，不过，随着孩子气质属性的不同，他们专注投入的程度也有所不同。此外，我们我们也可以画这样的故事：

今天红色，小魔术师，到处逛逛，很快地，黄色被他找到了 静悄悄地把他变成了橙色。或是针对万圣节这个节日来画： 在万圣节的晚上如果只有您知道

急性子小红，他在老蓝身上耍了个小把戏。老蓝变小红，小红变老蓝，后来没有人知道谁是谁。但是全部变成很好玩

而且现在他们全都变成紫色一个样。

十一月来临时，外面的景色变成沈静的淡褐色及灰色世界，而我们内在的世界也因之亮了起来。孩子也感受到这些了，他们抱持着一颗安静而小心的心情，想要为爸妈画一些特别可爱的图画，偏爱的色彩是蓝色调和紫色调，这是耶诞节到来前“圣临庆典”的心情氛围： 看着那蓝色 如深夜一般地黑暗 一颗星星划破了 金黄的光芒。

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色彩故事的背景

作者：Muller，Brunhild 如果您开始让孩子用我们以上描述的方式及态度画画，您将很快地创造出自己的故事及歌谣。这些故事及歌谣伴随着画画而形成，同时，也帮助了孩子与色彩建立起更亲密的关系：他开始和色彩交谈、与色彩玩游戏，就好像他们是真人一样。当他画画的时候，他就完全与色彩融合为一了。对孩子而言，画画的活动过程要比最后的成品来得重要多了。最后的成品画作只是在偶然的机缘下出现而存在——不过，对孩子来说，他们常是很大的惊喜——孩子小小的心灵世界中完全被画画占满了，因此，他一定会将自己的作品展示给每个人看。故事和歌谣交织入孩子的色彩经验中，也活在他们的记忆里。如此，可以激发孩子心思更加活络，继而引发孩子产生更丰富、更多面的领域力与感受力。

那些总想快点完成画画作品的孩子很难体会到真正的色彩经验。不过，我们可以籍由复颂歌谣或给他们一些小小的暗示（如“你的黄色想要流得更远”、“黄色想送蓝色一些东西，我在猜到底是什么东西”或“红色还没有向黄色说早安呢！”等）帮助他们继续画画。每个孩子都有他自己所需要的时间来真正进入画画活动。有的孩子可能一开始就完全进入状况，有的孩子却只有在色彩跃然纸上且开始对他说话后才进入色彩的世界。对于这些情况，老师都应先有心理准备，尤其是当孩子分组画画时，我们更不应该在有人还没画完时就唐突地作清理收拾的工作。让感受去经验色彩

孩子们了解色彩特质的最好方法就是透过绘画时色彩之间的对话与交互作用。如果孩子画画时只用两种颜色，这两种颜色互动时产生的差异会甚于同时使用多种颜色时产生的情况。除了二、三岁的孩子外，多数孩子通常无法满足于是使用一种颜色来画画，当一种颜色很快就竭尽了它所能表达的意思时，孩子便倾向于不断地画，直到整张纸被画满了为止。虽然如此，我们还是可以只使用蓝色系来画画：轮廓可以籍由深蓝色及浅蓝色的运用而勾勒出来，如此一来，“山峦”、“海浪”、“岩壁”和“洞穴”都现形了。就洞穴而言，它的内部是较浅的蓝色，越往边缘颜色就越深。大一点儿的孩子觉得应用较具体的形状来画画，而蓝色的特质正符合此一需要。如果只用红色画画，孩子会变得很狂野，而一幅完全用红色画出来的画通常看起来一点也不美。黄色是最难被单独使用的颜色，因为它总想直接从纸上溢出，它需要另一种颜色协助它呈现放射的力量。

紫色、橙色和绿色不仅仅分别是红色和蓝色、红色和黄色以及蓝色和黄色的混合品而已，而是各具个性的独立色彩。在自然界中，我们接触到各种不同层次的绿，而它们也以许多不同的方式对我们说话。举例来说，松树显露出一种庄严甚或沉重的气氛，而绿色的草原则展露出一种抚慰、放松的风姿。我们感受到淡紫色调一如庄严或盛大壮丽的庆典，橙红色则是具快意或侵略性的色彩。紫色、橙色和绿色这三种颜色都是各自独立的色彩，孩子们也须有如此的体会。因此，这些色彩应直接由水彩软管中挤出加水调和后使用，而不应用于二种原色调色在调色盘中后使用。而绘画过程中出现的紫色、橙色和绿色则迥异于调色盘中调出的颜色：当孩子画了红色和蓝色在纸上时，紫色就在两色相遇的地方出现；当红色和黄色结合时，就产生了橙色；当蓝色向黄色问候时，就产生了绿色。这种说法与孩子先前听到或学到的混色方法——黄色和红色制造出橙色，蓝色和黄色制造出绿色，红色和蓝色制造出紫色——是十分不同的经验。

史代纳为如何带给学龄儿童色彩经验举了一个例子：

“然而，让我们唤醒孩子心中注视着黑色、红色、绿色、黄色以及白色时的真正意义。让我们探问孩子心中由一点画出一个圈时的内在经验。让我们画两个绿色的圆，每个圆中有三个红色的圈圈，另外，再画两个红色的圆，当中有三个绿色的圈圈，两个黄色的圆，当中有三个蓝色的圈圈，接着是二个蓝色的圆，里面包含三个蓝色的圈圈，让我们探问孩子心中面对这些不同情况时所产生的巨大经验。我们让孩子在色彩的世界中体验，并了解它们对人类所做的表达，因为在色彩的世界中住着一个完整的世界。然而，我们也让孩子体会色彩间彼此要说的话：绿色要和红色说什么，蓝色要和黄色说什么，蓝色要和绿色说什么，红色要和蓝色说什么——在这儿，色彩间存在着最美好的关系。”

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大自然的心情

作者：Muller，Brunhild 人们在大自然中会产生不同的心情。举例来说，在树林中、溪水边或草原之间，人们的心情就会不同。因此，清晨与傍晚的对比、雷电交加的风雨、暴风雨以及炎热的夏日都会为大一点儿的小孩（九岁到十三岁左右）提供绘画的诱因。不过，重要的是图形必须从颜色本身出现，画“清晨”时，他们可以选用明亮、强烈且活泼的颜色，诸如金黄色和朱砂色；画“黄昏”时，他们可以选用深蓝色、钴蓝色以及洋红色。橙红色与紫色则会在绘画的过程中产生（见图20及21）。

在“雷雨”（见图22）此图中，黑色也被使用到了。对孩子来说，用黑色画水彩画时所看见的不同层次灰色调是一个非常特别的经验。

图23至25是在一堂水彩画课堂中长时间绘画的成果。一开始的时候，孩子们很随性地画——老师依孩子的年龄、气质和天性供给他们不同的颜料，包括钴蓝色、湛蓝色、深黄色以及朱砂红等。接着，画第二张水彩画时，他们便进一步地进入了色彩调和的层次。之后，画第三张画时，他们已经可以画出属于自己的独特形状了。用这样的方式，盛夏群花绽放的感觉便在图画中表现出来了。

“群花盛开的草原”（见图27）此图是在自由挥洒红、黄、蓝三色（见图26）后所画的第二张图。

画出眼中的世界

当孩子用水彩画画时，他会想要自己眼睛看到的世界：树木、房子、街道、车子、飞机、动物、人群以及太阳、月亮和星星。

孩子们并不觉得用水彩笔“复制”这些东西有什么困难。相反地，水彩笔上沾湿的颜料更可以让孩子将想像的图像画于纸上。用这样的方式来画画，孩子才不会觉得被强迫使用明确的形状、精确的形式或“正确”的颜色而拘泥于“正确”中。这样的水彩画对不喜欢用蜡笔、彩色笔或粉笔画画的孩子来说特别好用。用水彩笔及水彩画画可以帮助孩子用一种更艺术性的方式表达自己。图29及30呈现出孩子们如何自己用水彩来画画，因为色彩本身鼓励了孩子去画画：色彩很快就给了这张画某种心情，而孩子就从这种心情中找到属于该画的图形。

绘画主题的转换不应由外在决定，而应取决于色彩本身。渐渐地，蓝色后退而没入遥远之处，红色和黄色却向前伸展。如此，色彩透视感发展出来了，而这种感觉也为后来的几何构造透视法奠下了基础。史代纳甚至进一步说明了：“如果孩子没有事先发现强烈的色彩透视感就学习一般的透视法，对他们的学习是有害的。”

用植物色料画画彩绘童年-华德福教育书籍

作者：Muller，Brunhild

用植物的色料画画给了孩子进一步认同世上色料元素的可能性。正如同大自然中的色彩在彼此间相互渗透、流通——在天空中或在晨露里，正如同它们在有水份的地方闪耀、发亮与照耀，因此，当我们用植物的色料彩绘时，我们就可以经验到这些自然界的变化。

当颜料准备好了，孩子即充满惊喜地看着色料质地的变化。接下来，当他们开始画时，他们会很惊讶地发现画出来的颜色不像在调色罐中的那么浓，即使多画几次也无法改变这个情形。尽管如此，色彩却可以保持它的细致与纯度。当一个色彩轻轻叠在另一个色彩上时，就会产生非常细腻的色彩变化或慢慢产生一个新的颜色。

经由这样的绘画过程，孩子们感觉到这些色料有某些特别之处，因此，他们喜欢用这些色料来画画。籍由植物的色料，孩子似乎被生意盎然的元素世界里的魔法给感动了（参看图31和32）。

植物色料彩画的准备工作与一般水彩画的准备工作是不太一样的。首先，我们须先将色料粉（约刀尖可放满的量）和树脂乳胶（约3至4滴）放在研缽中用杵捣碎后，再将之置于缽中几分钟（也可以先将粉粒捣碎后再加入树脂）。之后，再使用干净的水彩笔或滴管将水一滴一滴地加入缽中，并持续搅和，直到水、色粉和树脂都均匀地混合在一起为止（每一种色料调和所需的时间并不相同）。接着，再将先前调好的溶剂置于水瓶中，并加水进入慢慢将溶剂冲淡。小心不要让溶剂太稀（尤其是红色和黄色），因为色料太少就无法画出颜色来。一般来说，玻璃管装的粉装色料会比已调好的瓶装或罐装色料好，因为使用上较经济，也因为较容易保存，况且，它的色彩纯度也较高。在研缽中混合色料以及色彩的准备工作对孩子而言是相当重要的经验，它们都属于植物色料绘画过程中的一部分。

植物色料可以用在任何白纸或没有经过打光处理的水彩纸上（然而，复写纸却是不适合的）。画画前，纸张只能稍微沾湿，否则色彩将在纸表流动，一旦纸张干了以后，色彩就会结成小粒子浮在纸张的表面。为了适合色彩的精细度，用18号笔作画最为恰当。彩画之后，先用一点点儿肥皂来洗笔，以防止水彩笔粘住变硬，之后，再用清水完全冲洗干净。画完剩下的色料可以再倒回研缽中渐渐到干，下次要用时再加二至三滴的树脂溶剂以及少量的水即可。

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激发彩画想像空间的诗

我的春姑娘

我的春姑娘身穿绿衣裳，他头戴樱草花冠，还有小小幼蕾及嫩芽 沾上了她的长衫； 她一笑太阳就照耀 她一落泪雨滴就滑落。春天

现在雏菊斑斓，而紫罗兰鲜蓝，而淑女的衬裙全身银白，而毛茛布谷花苞带着黄色调 请用亮丽的心情来画草原。

作者：Muller，Brunhild 布谷鸟现在在每棵树上 高唱着布谷、布谷。

——莎士比亚 小白绵羊

小白绵羊，小白绵羊 在蓝山丘上

那风一停 你们全都静静站着。当风一吹，你们全都忙着跑开； 小白绵羊，小白绵羊，你们要到哪儿去？

——戴维斯 紫罗兰

我知道，蓝色文静的紫罗兰

在清晨伴随着着露水而微光闪耀—— 我知道你来自何方 还有你出生的方法！当上帝在天堂击洞—— 那星星看穿的洞——

他让碎片由洞中落到地面上： 那小碎片就是你！噢！蒲公英

“噢！蒲公英，像黄金一样黄，你整天都在做什么？” “我只在高高的青草上等着 直到孩子们来玩。”

“噢！蒲公英，像黄金一样黄，你整夜都在做什么？”

“我等着等着直到那清凉的露水落下 而我的头发长长又变白” “当你的头发变白 孩子也来玩时 你在做什么？” “让孩子将我摘下握在他们如涟漪般的小手上 并且将我的白发吹走！” 秋天里的红色

踮起脚的小趾头，最小最小的精灵，独自坐在小蘑菇上，吹奏着小小叮咚响的曲调 在又大又亮又丰盈的圆月下； 这就是那小趾头精灵作的歌 唱出小小的曲调他吹奏着 “红色是蔷薇果，红色是山楂，红色和金色是那飘落的秋叶，红色是谷穗上的深红，红色是高山梨树上的男子； 红色是秋收时的大圆月，红色也是我新买的小舞鞋。” ——伊丽莎白.高而德

冬之乐

星星般的白雪轻轻地飘落，柔软地落在地上，红色的火光熊熊地燃烧 在温暖舒适的炉火边。

白色的树林变成小妖精的领土，顶着红太阳的灿烂光辉，小知更鸟们 在白雪中跳跃。快乐孩子的歌唱，喜悦地高声笑闹，噢！快乐的冬天 对我来说多美妙。

——多若诗.葛瑞登

色彩

世界充满了色彩！又是秋天

金黄和深红的秋叶 铺满了小巷道。

还有棕褐及黄色的小橡子，莓果及深红的山楂果，琥珀色的金雀花及石南 紫红色横盖过青苔！果园中的绿苹果，被炙热的太阳给晒红了； 甘美多汁的梨与多刺的灌木 那儿有五颜六色的野雏鸡在奔跑！黄色、蓝色和橙色，赤褐色、玫瑰色及红色—— 一场欢乐彩色的狂欢会—— 一个秋天的花床。光与影之美，小麦与裸麦的礼赞，闪亮水面上的色彩 都都没入日落天际之下！

——爱德琳.怀特

我们还可以找到许多其他类似的诗作，沃兹华斯的“水仙花”即是一例。（完）

第三篇：彩绘公司合同书

三艺艺术工作室外墙彩绘合同

发包方（以下简称甲方）：

项目地址：________________________________________________ 联系电话：________________________________________________ 承包方（以下简称乙方）: 三艺艺术工作室

甲方代表：_______________ 联系电话：_______________ 乙方代表： _______________ 联系电话：_______________ 根据《中华人民共和国合同法》及其它有关法律、法规，结合本市手绘壁画装饰的特点，甲、乙双方在平等、自愿的基础上协商一致，就乙方承包甲方的手绘壁画装饰工程（以下简称工程）的有关事宜，达成如下协议： 第一条 工程概况 1.1 工

程

地

点

：

________________________________________________。1.2 工程承包方式，双方商定采取下列第______种承包方式。（1）乙方包工、甲方提供全部材料；

（2）乙方包工、包部分材料如（______________），甲方提供部分材料如（______________）；（3）乙方包工、包全部材料。1.3 施

工

范

围

：

________________________________________________。1.4 工程面积： 约_______平方米。1.5 工程期限： _______天（不含由甲方原因造成乙方不能进入工程地点而导致延期的时间；外墙绘制时，因下雨导致不能正常施工，时间则相对延期计算）

开工日期：______年______月______日，竣工日期：______年______月______日。

1.6 合同价款：工程价款由甲方按每平方米______元支付给乙方，合同工程总造价为_￥________元，金额大写：____________。此合同价款根据乙方实地考察甲方作画区域，并初步了解所需完成工程后确定，该总价款为闭口价款，包含乙方承担的手绘工程中所有的人工和甲方自购材料外其他所有材料、辅料费用。第二条 工程设计 见双方签订认可的样图 第三条 甲方工作

3.1 开工前一天，向乙方进行现场交底，为乙方入场施工创造条件。3.2 负责提供水源、电源、脚手架、为乙方使用； 3.4 施工期间甲方负责做好施工现场的保卫及消防工作。第四条 乙方工作

4.1 委派_________为乙方代表，负责合同履行，按要求组织施工，保质、保量的按期完成施工任务，解决由乙方负责的各项事宜。4.2保证施工现场的清洁，做好施工现场垃圾处理工作。4.3 工程竣工未移交甲方之前负责对工程成品进行保护。4.4 乙方在装修期间全面全程承担施工人员的管理和施工职责。4.5 乙方负责组织绘制人员参与本合同定义的手绘工程，全面负责绘制人员的人身安全。第五条 变更

如需变动，双方应协商一致，由甲方代表与乙方签订书面变更单，支付增减项目差价后再施工，同时调整相关费用及工期。凡甲方私自与乙方工人商定更改施工内容所引起的一切后果，甲方自负；给乙方造成损失的，甲方应予赔偿。第六条 工期

6.1 因下列原因造成工期延期，经甲方确认，工期相应顺延：（1）经双方同意的工程量变化或设计变更；（2）不可抗力；

（3）甲方同意工期顺延的其它情况。

6.2 甲方要求比合同约定的工期提前竣工时，应征得乙方同意，支付乙方赶工费并签订工期变更协议。

6.3 因甲方未按合同完成其应负责的工作而影响工期的，工期顺延。因甲方未按期支付工程价款，合同工期相应顺延。

6.4 因乙方责任不能按期开工或无故中途停工而影响工期的，工期不顺延；因乙方原因造成工程质量存在问题的，返工费由乙方承担，工期不顺延。第七条 质量标准

7.1 按照双方签订认可的样图、设计变更的内容进行验收。7.2 乙方负责按有关行业规定并按照双方签订认可的样图、设计变更的内容进行施工。7.3 双方另做如下约定：

（1）施工过程中双方对工程质量发生争议，申请由国家相关检测机构对工程质量予以认证，认证所需费用采取“谁提出谁垫付”的原则。经认证，工程质量不符合合同约定标准的，认证所需费用由乙方承担；工程质量符合合同约定标准的，认证所需费用由甲方承担。（2）工程为人工手绘壁画，允许工程成品与双方签订认可的样图有10%的误差，乙方有义务告知甲方。第八条 工程验收、工程价款结算及保质

8.1 工程竣工后，乙方应通知甲方验收，甲方自接到验收通知后两天内组织验收，并办理验收、移交手续。如果甲方在规定时间内未组织验收，需及时通知乙方，另定验收日期，但甲方应承认竣工日期。8.2 本工程自验收合格双方签字之日起保质期为3年，验收合格签字并填写保质单（附件二）。

8.3 由于颜料出现自然脱落或自然起裂现象，由乙方负责免费修补绘制。

8.4 由于墙体自身质量、环境问题或人为损坏等引起的变色或脱落、起裂现象，乙方均不负责免费修补。

8.5 因甲方购买材料未达到标准而出现的工程质量问题，乙方不负责保修。

第九条 工程价款支付方式

合同生效后，甲方按下列表中的约定向乙方支付工程款： 双方约定按以下方式支付工程款：

10.1乙方进场前，甲方付给乙方人民币________________作为工程前期施工款（约为总价30%计算），工程结算时将此款额数一并从总价中扣除。

10.2 因合同双方当事人中的任一方因未履行合同的约定给对方造成损失均由责任方承担责任。

10.3 因一方原因，造成合同无法继续履行时，应及时通知对方，办理合同终止协议，并由责任方赔偿对方由此造成的经济损失。10.4 本合同生效后甲乙双方应严格履行合同所规定的各项条款，不得擅自变更或解除合同，否则违约方将支付对方工程价款10%的违约金，并承担因此造成的经济损失。

10.5 因甲方原因而延迟完工，每延迟一日，以工程价款的1%作为误工费支付给乙方。甲方未按本合同规定期限预付工程价款的，每逾期一天按未付工程价款的1%支付给乙方。第十一条 争议解决方式

本合同在履行中如发生争议，应由双方协商解决；协商不成的，任何一方均可提交当地仲裁委员会申请仲裁。第十二条 附则

13.1 本合同经甲、乙双方签字或盖章后生效。13.2 补充合同与本合同具有同等的法律效力。

13.3 甲、乙双方直接签订合同的，本合同一式贰份，甲乙双方各执壹份。

甲方（签章）：

乙方（签章）： 甲方电话： 乙方电话： 签约日期：

签约日期： 签约地点：

第四篇：彩绘打造汽车

当机械车体加上绘画的艺术，收获的就是令人惊艳的美感。

彩绘打造汽车色界

彩绘，是一种绘画形式，大家一定都想到现时的人体彩绘了，其实彩绘有很多种，比如：古代的瓷器彩绘、长廊彩绘，现代的指甲彩绘、汽车彩绘等。除了追求汽车本身的艺术外，很多汽车在车身上绘制彩色图案，成为一种艺术汽车。

汽车彩绘艺术起源于汽车工业发达的欧美，至今已经有百年历史了。丙稀颜料画在上面感觉不是很着色，发滑，笔痕特别大。在阿根廷，彩绘被称为一种民间装饰艺术，最早就是从装饰车辆开始的。不过到了20世纪70年代，阿根廷政府颁布了一项法律：禁止在汽车上绘制彩绘图案，因为当地的汽车都打扮得太花哨了，容易导致司机走神儿，增加交通事故的发生率。因此，汽车彩绘更成为了艺术表达的高端方式，并从彩色颜料装饰延伸到贴纸、金属、珠宝装饰等。目前我们国家不允许彩绘车上路，还是把他们当作艺术品好好欣赏吧。

创造生活用词的时尚车——MINI MINI的设计者是Sir Alec Issigonis，1958年，第一部MINI原型车诞生。样车长3.05米、宽1.41米、高1.35米，采用4轮独立悬挂、前置前驱、散热器左置的设计方案，并且Issigonis别出心裁地将四缸发动机作横向设置，这在当时是一个创举。1959年8月26日，MINI投入量产并发布，立即引起了轰动。1960年第一部MINI登陆美国，全球共售出63,000辆MINI汽车，全球刮起一阵“MINI旋风”！为了吸引不同的客户，MINI还衍生出多种不同的车型，种类开发最多的是在1960年到1964年之间，从旅行车、微型客车到皮卡车各种车型应有尽有。

MINI卓越的底盘设计使其成为一款具有出色稳定性的车，赛车设计师John Cooper看到了MINI的潜力。1961年10月生产了1000辆以Cooper命名的MINI车型——Mini Cooper，在市场上进行试销售。Mini Cooper搭载了一台排量997cc双化油器发动机，对凸轮轴和燃烧室进行了改进，使其最大功率达到了55马力，并且首次采用了前轮盘式刹车系统，具备了进入赛车世界的条件。英国汽车公司用Mini Cooper组成了公司第一支拉力赛车队。1963年Mini Cooper装备上了排量1071cc的发动机，最大功率70马力，命名为Mini Cooper S，赢得了当年的蒙特卡洛拉力赛冠军。MINI在20世纪60年代总共获得过25次以上的各种拉力赛冠军，极大的提升了Mini Cooper的品牌形象。

1994年，宝马集团并购了罗孚集团，MINI成为宝马旗下一员。2000年9月，老款MINI宣告停产之时，新款MINI在蒙特罗车展中正式亮相：车身像是由两个方盒子拼合而成，前后挡风玻璃的倾角设计得很小，侧窗玻璃也几乎没有弧度，造型复古的镀铬门把手让人在握住它的瞬间就会萌生许多怀旧的情怀。低重心、宽轮距以及“车轮位于四角”的理念使得新一代车型保留了MINI独特的卡丁车驾驶感。

宝马mini因充满活力，越来越受到青睐。除了做工精美和造型独到，色彩艳丽也是一个重要因素。宝马MINI一般是两色组合，不过也有少量单一色彩的车。MINI Cooper的彩绘汽车，是宝马更加活力和艺术的展现。这个小号美人近四年来屡换新装，成为欧洲最大型的爱滋慈善活动–生命之球(Life Ball)的慈善义卖品，与多个著名品牌的合作令它更加得娇艳迷人。

在2005年举行的第十三届 “维也纳慈善舞会（Life Ball）”上，展示了由意大利名牌Versace(范思哲)的服装设计师娜泰拉·范思哲亲自设计的“MINI Cooper Convertible”，表现了MINI富有人情味的一面。

2006年，宝马推出了一款由意大利第一牛仔品牌DIESEL设计的敞篷Mini Cooper特别版。该款DIESEL特别版汽车，是由DIESEL创立者Renzo Rosso亲自主持设计，拥有一个蓝白条纹的牛仔布车顶，车身为柴油白色，古桐色的车轮和边框设计。在2006年6月20～30的时候在EBAY上拍卖，最终以3.815万欧元被拍出，所得款项全部捐献给抵抗爱滋病项目。2007年，著名的时尚摄影师Mario Testino为Mini Cooper换上绚烂的烟火图案。此款以黑色设计为主题的Mini Cooper，为了彰显车上彩绘的烟火设计，特地运用了高反差的黑色作基底，让以金色为主的烟火更为显眼醒目。除此主题以外，另外将全车镀铬饰条全数以黑色取代，如水箱罩、车门把手等，当然连轮毂也不没有放过，展现独特的暗黑神秘气息。Mario Testino表示：“用烟火作为设计主题，主要是借重烟火所象征的节庆意义，希望能正面地传达与艾滋病奋斗的意念。”

甲克虫·中国风

大众汽车品牌暨大众进口汽车在广州举办了一场别开生面的“奥运盛绘、大众炫彩——大众汽车奥运艺术车展”，动感时尚间散发出浓郁的奥运气息，为同时开幕的广州车展带来一场精彩纷呈的视觉盛宴。

首次亮相的14辆奥运新甲壳虫艺术车，周身的画面设计流动着浓郁中国文化和奥运理念的气息。心思独具的视角和灵感顿悟的迸发，完美演绎出经典的永恒和与时俱进的奥运情怀。这些作品以国际化的手法，并运用当代艺术绘画手段，把中国龙、剪纸、旗袍、京剧等传统中国元素与新甲壳虫汽车模型的外形相结合，并将奥运精神和车体巧妙地结合起来，描绘出中国民众对2008年奥运会的欣喜与期待。此次展览将伴随广州车展对所有参观者免费开放，为深秋的羊城增添了一抹亮丽的色彩。

自2004年成为北京2008年奥运会合作伙伴以来，大众汽车一直秉承作为中国最值得信赖的合作伙伴的承诺，积极履行企业社会责任，在音乐、乒乓球、高尔夫球等文化体育领域开展广泛而积极的参与。大众甲克虫是一种很容易使您一见倾心的车型，新甲壳虫的外型设计拥有靓丽的色彩和动感的魔鬼身材，整体造型还是依赖于半个世纪前的款式，但是更多的加入了现代化的设计元素。再加上现代化的机械性能。此次运用新甲壳虫为传播载体，弘扬中国文化和奥运理念，是大众汽车把北京奥运所倡导的“人文奥运”、“科技奥运”和“绿色奥运” 核心理念与“奥林匹克重组计划”有机结合的又一精彩呈现。

可爱精灵——Smart 奔驰精灵Smart是一款非常时髦的迷你车，是为城市用车而设计的，它驾驶灵活、泊车方便，可作为家庭主妇进城购物、接送孩子上学用车，也可作为上下班的代步工具。由于smart车的创新与技术含量较高，所以价格也不便宜，不能被很多人接受。奔驰精灵Smart有很多彩绘汽车，五彩缤纷，与smart给我们带来的“open your mind”的理念相结合，可称得上汽车品牌彩绘艺术之最。

车身彩绘制作 彩绘颜料

丙稀颜料画在车身上面不是很着色，发滑，笔痕特别大。适合车身彩绘的颜料用水粉颜料比较好，就是广告颜料，最好不要用油质和胶质的，因为清洗不方便，容易损伤车体，如果用了油漆的话，清洗时用香蕉水（小范围的），大范围的话最好还是去车体美容抛光吧。

车身帖纸制作

车身彩绘需要准备卡典希得与转贴纸(俗称贴纸，在招牌店或美术社都能买到)，接着要准备一把够利的美工刀，当然还要有图样。

刚开始时可以找一个自己喜欢的图形(图样愈单纯愈好实施)，然后去招牌店或美术社买张颜色自己喜欢的卡典希得。将图样影印之后，以粘贴方式粘在卡典希得表面(最好使用美工用喷胶，可保黏性不会过强)，然后就可以开始操刀了。完工之后先别急着将完成部分拿起来，将不要的部分用美工刀尖挑掉(从表层执行)，保留想要的部分，接着再用转贴纸从上层粘贴那些想要的部分，这样就完成制作步骤了。

粘贴时先清洁物体表面，然后撕掉已制作完毕贴纸的底部离型纸，此刻贴纸仍会被转贴纸粘住，接着先贴上一边之后顺势抚贴，完成后再将转贴纸撕离即告完工。

初步学习时不要尝试困难多的图样，这只会增加失败率，建议可先从单色、单纯图样做起，熟练之后再向难度高的图形挑战。制作贴纸过程中，最重要的是持刀的稳定度，如果持刀会抖，那一定得多加练习，否则无法刻出平顺线条，自然就更无法做出高难度的贴纸了。

第五篇：浅谈石头文化

浅谈石头文化

毛泽东《咏史》词云：“人猿相揖别，有几个石头磨过，小儿时节。”石器是人与猿相区别的重要标志，因为动物不会制造工具，只有人才会制造工具。原始社会，石头始终是原始人必不可少的劳动用具。旧石器时代，原始人居住的是石窟、洞穴，使用的是打制石器；新石器时代，原始人垒造石屋，使用的是磨制石器。著名历史学家吕振羽先生曾这样描述过，当时的人们“以燧石、石髓、蛋白石、玛瑙、碧玉等作原料，打制而成三角形、石叶形等形式的石镞、石钻、尖状器、刮削器、石片和石核等等。”《韩非于·五 蠹》中还有关于燧人氏“钻燧取火，以化腥臊”的记载，这就是原始人从燧石中发现并利用火的实例。传说中的燧人氏，就是中国的普罗米修斯，他为人间送来了火，为人类带来了光明。火的发现与利用，是人类社会划时代的大事。

随着原始生产的发展，原始人类在劳动之余，开始了娱乐活动，欣赏和珍藏美石成为了原始文化活动的一个方面。从周口店山顶洞人居住的洞穴里，发掘出约18000年前的入骨化石和装饰品。其中就有在人骨石旁散落着赤铁矿染红的石珠。据考古学家分析，这种石珠，既是审美对象，又是宗教用品。可见，人类观赏石头的历史，远在18000年前的旧石器时代就已经存在了。而且也完成了由单纯地满足生存等物质生活的需求到追求精神生活的过度。毫无疑问，这是人类历史的伟大进步，也可以说是人类文明发展的起点。

观赏美石，既是原始的文化活动，反转来又促进了原始文化的发展。石头上千变万化的纹理和美丽的图像，必然对原始人的思维活动产生影响。著名艺术家罗丹说过：“艺术始发于自然。”原始人从石头上的自然纹理和图像受到启示，并进行模仿，从而产生了原始文字和绘画，萌发了原始艺术。虽然至今仍没有确凿的证据证明这一点，但我们也没有理由否认。因为既然动植物如贝壳、龟壳等对原始文化能发生影响，为什么石头就不能呢？既然现代人能模仿石头进行文学和艺术创作，为什么原始人类就不能模仿呢？所以从某种角度来说，原始文化就是石文化。石文化对原始文化的促进作用还表现在神话故事方面。原始人对自然现象的奥秘无法解释，就产生了神话。我国古代神话中，就有女娲炼石补天，精卫鸟噙石填海等一系列为世人所熟知的神话传说，它们都对当时的文学及艺术产生积极影响。最典型的就是《西游记》和《石头记》，山石中崩出美猴王，石头幻化成贾宝玉。

不仅如此，原始人还把石头作为图腾来顶礼膜拜。把自己无法实现的梦想都寄予赋有灵性的石头上，希望通过石头保佑他们丰衣足食、国泰民安。在我国羌族人居住的地区，山林道口、田间地头、屋顶室内都供奉着一块白石，据传，这个民族在古代的部落战争中，一块白石救了他们。于是白石成了这个民族的图腾而受到崇拜，而且一直延续至今。不仅是原始人，泰山的山石文化也形成了独具风格的泰山山石崇拜。而且为世界各地的华人广为流传，影响深远。游览泰山时，除了目睹小泰山、红石门、醉心石等大型的山石奇观之外，更能看到一大景观：那些泰山的远方游客，那些善男信女们，虔诚地捡起地上的石头，许一个心愿，然后把石头压在沿途的树枝或是石碑上。再有，在泰山的每一条游览路线和各个游览景点，我们还可以看到用大理石、花岗岩、汉白玉等山石制成的长条形“泰山石敢当”。据说在秦汉时期，人们把石敢当作为一种灵石，驱邪避祸，以镇风水。到了五代，出了一个以死保卫晋高祖的石敢，人们十分崇尚他的英雄行为，认为他能逢凶化吉，到明清时代，英雄人物“石敢”便与灵石“石敢当”融为一体了，而且成为泰山山石崇拜的一个物象。这种民间习俗究竟起于何时，已没有准确的考证，它只是作为民间香社的一种祭拜方式存在着，并将一直延续下去……由此不难看出，石头，作为一种文化现象，不但充实了人们的精神生活，而且丰富了我们的传统文化宝库，使之永远成为世界文化林中的一块瑰宝。

众所周知，石头象征着坚定、坚固、顽强以及各种我们所向往的品质。因此，人们用石心比喻坚定的信念，用石交指代牢固的友谊，用石城汤池形容防守坚固的城池。也许正是由于这个原因，石头的魅力才这样恒久不衰。可以这么说，人类生活的方方面面，无处不利用石头或变相利用石头。所谓的变相利用，就是用现代的科学技术，以石为器，或以石为原材料，制作成人类所需要的东西。石头无所不在，无所不用。无论是国家的重要建筑物，如皇宫、皇陵、御园、城堡、寺庙、堤坝、桥梁、大道等，还是民间的园林，房屋、庭院、亭舫、涵道等，无不取材于石。至于石碑、石刻、石雕、石画、石钟、石罄、石鼓，石塔、石砚、石棺、石室、石印等，更是在石头上做尽文章。因为美丽的石材代表着高贵，也隐含些许神秘，而不同的石头又各具特色。山中的岩石峻峭凌厉；水中的卵石亲切圆润；北方的山石浑厚沉着；江南的石头奇巧精妙。根据石材不同的特点，人们把它用作很多用途：石刻、碑碣、石磬乐器、雕塑，尤其是建筑。建筑让石头的作用发挥得淋漓尽致。

人们常说，建筑是一部石头写的书。石头的历史也因建筑而格外融入了人类文明的历程。自古至今，从建筑的结构，到建筑表面的铺装，到建筑环境中的装饰，石材一直发挥着重要的作用。通过对石材的选择、组合、雕刻可以赋予建筑物不同的性格与韵味。以石头雕刻为例。中国传统古建筑虽然以木材作为主要的结构构架，但是由于木材不耐火、腐蚀性强以及防潮性能低等无法避免的缺点，决定了石材在中国传统建筑中仍占有不可或缺的特殊地位。木柱下面的柱础、房屋下面的台基、台基四周的栏杆、台基至地面的石阶、台基旁的御道、墙上券门的发券、寺庙内的佛像座、殿前的碑碣、大门外的报鼓石等等，我们都可以看到石头熟悉的身影。而且，凡是用石料的部位，几乎都可以发现有石雕作为装饰。至于那些完全用石料筑造的牌楼、佛塔、经幢、门阙、华表、石柱、桥梁等石雕装饰则更多。雕饰的内容从模仿自然的花草植物，到各种各样的吉祥动物图案。其中，在宫殿建筑和官府建筑中，又以龙（包括龙的九子：螭吻、嘲凤、椒图、螭首、金猊等）和狮子为首。这些动物往往神态威武、气势恢弘。而且雕刻主题明确、装饰繁复、雕工精致。建筑由此显得格外雄伟、壮观，进而进一步衬托出主人的财势、地位和无上的权利。而在一般的民间建筑中，这种石雕装饰被简化了许多。如作为帝王象征的龙以及狮子都已经很少被采用或被禁用，大多采用动植物装饰或民间的传说故事等，以表达主人保宅邸平安、驱邪避祸、祛病纳福、招财利市、福禄寿喜、加官进爵的美好愿望。雕饰手法也很简洁，甚至只做一些粗浅的线刻。越是贫民，石雕装饰就越被弱化。由此可见，在等级制度森严的中国传统建筑中，石雕不仅仅作为一种装饰手段存在与建筑上，而是与建筑型制、建筑材料、建筑色彩等一起组成一幅封建礼制的图像。

时下，科学技术日新月异，建筑已远远不止于石头的构建，各种新奇的材料几乎可以达到人们想要的任何效果，石材却从来没有丧失它的光彩，依旧牵动着人们的梦想。因此，也没有人再去质疑“石头的史书”。石头依然高贵、优雅、沉着、大方地屹立于材料王国的宝座上，向人们讲述着它几千年文明的历程、几千年神秘的使命、几千年沧桑的变化。纵观石头历史和石头文化，人们对石头的利用，一是在物质生活方面，一是在精神生活方面。富于创造力而从不安分的人类，从很早以前就已经不满足于自身的物质局限性，而力求在精神上超越它。并且，随着社会继续向前发展，社会文明程度的逐步提高，石头的作用及其对文化的影响也将越来越大。将会有越来越多的人们去挖掘、重视和研究那些潜伏在石头里的科学价值和美学价值，并谱写新的历史篇章……