艺术设计基础试卷

第一篇：艺术设计基础试卷

艺术设计基础试卷

第一部分选择题(共10分)

一、单项选择题

1．被认为是西方设计美学思想鼻祖的是公元前5世纪的思想家（B）A．柏拉图 B．苏格拉底 C．毕达哥拉斯D．阿里斯多德

2．艺术设计和技术设计的主要区别在于有无（A）A．审美观赏意义 B．审美创造意义 C．审美教育意义 D．审美社会意义

3．艺术设计的审美性质所遵循的美的规律是（D）A．艺术与技术相统一 B．功能与形式相统一 C．真和美相统一 D．真和善相统一

4．引导设计的决定性因素是（B）A．时尚 B．功能 C．消费 D．经济

5．构成艺术设计审美接受的前提是具有一定的（D）A．选择倾向 B．心理定势 C．审美知觉 D．认知经验

6．国际主义建筑设计的里程碑是1958年米斯和他人合作设计的（C）A．洛克菲勒大厦 B．时代广场 C．西格莱姆大厦 D．联合国大厦

7．服饰具有多重功能，处于第一位的是（C）A．时尚功能 B．审美功能 C．实用功能 D．礼仪功能

8．装潢设计中视觉传达的主要元素有色彩、文字以及（A）A．图形 B．肌理 C．材料 D．工艺

9．大画家倪瓒参与设计与改造的苏州园林是（C）A．沧浪亭 B．随园 C．狮子林 D．拙政园

10．形成设计师个人风格的决定因素是（A）

A．设计师的精神世界和创造才能 B．时代因素 C．民族因素 D．地域因素

三、名词解释（本大题共4小题，每题5分，共20分）

31．同构：利用物象之间视觉形式和所指含义上的相似，把两种不同的物象联接成为一个新的完整概念。

32．产品设计的宜人性：所设计和制造的产品的造型、结构、外观形象必须是为人们易于而且乐于接受和认同，与人的生理、心理特性相适宜，使人感到舒适、愉悦。

33．高技派：高技派的设计强调工业技术特征，强调透明、半透明的空间效果，喜欢以透明的玻璃、半透明的金属网、格子分割空间，形成室内层层叠叠的空间效果。20世纪后期，高技派随着科技的不断发展而发展起来。它的设计特点是内部构造外翻，显示出内部构造和管道线路，无论是内立面还是外立面，都把本应隐藏起来的结构构造显露出来，强调工业技术特征。巴黎的蓬皮杜国家艺术与文化中心(彩图10)是典型的高技派作品。在室内设计中采用透明的玻璃、半透明的金属网、格子等来分隔空间。形成室内层层叠叠的空间效果。室内的局部或管道常常涂上红、绿、黄、蓝等鲜艳的颜色，用以丰富空间效果，增加室内的现代感。

34．包豪斯：包豪斯为德语“建筑之家”(Bauhaus)的音译，是世界上第一所培养设计师、建筑师、工艺技师和画家的新型设计学院，由德国工业联盟的主要成员沃尔特．格罗皮乌斯于1919年合并魏玛工艺美术学校和魏玛美术学院创立。包豪斯是20世纪初西方科技进步、经济高涨的产物，也是自工艺美术运动、新艺术运动和德国工业联盟以来优秀设计思想发展的结果。它的出现，标志着艺术设计在工业社会作为一门学科的确立。

格罗皮乌斯在学院成立之初发表著名的《包豪斯宣言》，提出了现代主义设计的纲领．宣称建筑“是视觉艺术的最终目标”，建筑家、雕塑家和画家们都应该转向应用艺术，号召艺术家与工艺技师结合起来，建立一个新的设计家组织，实现艺术与技术、审美与实用的新统一，“创造出一幢将建筑、雕塑和绘画结合成三位一体的新的未来殿堂，并用千百万艺术工作者的双手将之矗立在云霄高处，变成为一种新的信念的鲜明标志”。

包豪斯集中了一批优秀的前卫艺术家、设计师，实行新的设计教育思想和教学方针。一是艺术教育与技术教育相结合，使学生具有审美和技术的双重才能：二是从现代工业设计的需要出发，开设了如平面构成、立体构成、色彩构成等设计基础课程，加强基础训练；三是教室与车间结合，理论修养和动手能力并重；四是提倡自由创造，在社会生产实践中培养设计创新能力。包豪斯实行的艺术教育与工业生产、基础训练和技艺实践相结合的教学体系．对欧美各国的设计教育起了很大的作用。包豪斯于1933年被纳粹关闭．但在短短的14年中造就了一批现代设计艺术家，师生们创作了许多不同凡响的现代设计杰作，形成了所谓的“包豪斯学派”，在现代设计史上留下了浓墨重彩的一页。包豪斯认为建筑是各门艺术的综合，由包豪斯发起的现代主义设计运动最初就是从建筑设计发展起来的，而后波及到产品设计、平面设计、装潢设计等其他领域。

第一，现代建筑设计要与新的工业时代相适应。

第二，强调功能美，形式服从功能。

第三，艺术和技术统一，技术决定艺术。

第四，体现人文关怀，具有丰富的人性内涵。

第五，摒弃表面外加的繁琐的建筑装饰，以简洁、明快为外部特征，使建筑造型成为几何形体的抽象组合。米斯提出“少即是多”的著名的美学命题。第六，主张人文建筑与自然环境统一，从人一建筑一环境的大系统中对建筑设计进行审美创造。

四、简答题（本大题共5小题，每题8分，共40分）

35．简述功能美的经济性。

主要包括两方面内容。第一个内容是设计师必须考虑的经济核算问题，包括材料费、生产成本、产品价格、运输、贮藏、展示、推销等费用。以最小的成本获得最适用、优质、美观的设计，是艺术设计功能美的重要标志之一。

功能美的经济性具有相对的时代性。

艺术设计应当关注大多数人的需求，这是现代设计区别于“沙龙艺术”的一个重要特征。即使是豪华型产品设计，也有一个降低成本和消费者接受能力的问题，更何况人类社会的发展还远未达到富裕得可以“暴殄天物”的程度。

功能美的经济性所包含的第二个内容是简洁性。即用最简洁的设计语言或最简单的操作技术达到最佳设计和使用效果。简洁是美的因素之一，也是现代艺术设计功能美的经济性的重要内容。简洁是建立在紧凑、严格和秩序性基础上的，包括用色、用料、造型变化和使用中的以少见多、简洁明了、方便易学等内容，这是艺术设计发展的总趋势。

36．简述艺术设计风格与艺术风格的异同。

艺术设计风格与艺术风格既有关联，又有着明显的区别。

同艺术风格一样，艺术设计风格是不同的时代思潮和地域特质透过创造的构思和表现，而逐渐发展成的具有代表性的形态特征。因此，艺术设计每一种典型风格的形成，莫不与当时、当地的自然和人文条件息息相关。其中尤与民族特性、社会制度、生活方式、文化潮流、风俗习惯、宗教信仰、气候物产等因素的关系为密切。每一时期、每一地域，艺术设计的风格与纯艺术的风格往往比较一致。同时，各种不同文明的相互影响，也会促使某种定型风格产生相当程度的变化，甚或进而演变成为另一种新的艺术设计风格。

人类文明的演进本是一种绵延不绝的连续发展，任何新文化的孕育和成长，无不直接导源于古文明的启发，或者间接受到旧传统的影响。

艺术创作(雕塑或者手工艺设计制作)都深受人文主义思想和宗教改革运动的影响，都以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现出同样理想的场景。

如同传统手工艺风格与传统艺术风格有着密切关系一样，现代艺术设计的风格也与同时代的各种艺术风格有着密切的关系。

现代主义时期，在绘画和雕塑领域出现了一些现代艺术流派，它们直接影响到了现代主义设计的风格。

然而，艺术设计风格与艺术风格毕竟有着很大的差别。

由于艺术设计的目的不同于纯粹的艺术创作。因此在风格上也表现出不同于纯艺术创作的一些特点。在纯艺术中，功能不是风格结构中的最重要的因素；而在艺术设计中，功能则占据了最重要的地位。

因为艺术设计的目标是创造具有实用价值的各种物品，与大众生活有更密切的关系，所以它一方面与民族特性、社会制度、生活方式、文化潮流、风俗习惯、宗教信仰、气候物产等因素的关系更为密切，另一方面，它在风格表现上也受到一些限制，不可能像纯艺术创作那样自由。

艺术设计也因此发展出一些纯艺术创作中没有的独特风格，比如高技派。

37．简述对比和调和的关系。

对比可借相互烘托陪衬求得变化，调和则借彼此之间的协调和连续性以求得统一。没有对比会产生单调，而过分强调对比以致失去连续性又会造成杂乱。只有把二者巧妙地结合起来，才能达到“不齐之齐”、“乱中见整”，于整齐中见变化，于秩序中见秩序。

38．简述现代主义建筑设计的美学主张和特征。

第一，现代建筑设计要与新的工业时代相适应。第二，强调功能美，形式服从功能。第三，艺术和技术统一，技术决定艺术。第四，体现人文关怀，具有丰富的人性内涵。

第五，摒弃表面外加的繁琐的建筑装饰，以简洁、明快为外部特征，使建筑造型成为几何形体的抽象组合。米斯提出“少即是多”的著名的美学命题。

第六，主张人文建筑与自然环境统一，从人一建筑一环境的大系统中对建筑设计进行审美创造。

39．简述企业视觉识别系统设计在展会中应用的基本表现形式。

①以烘托企业标志、标识字为主题的展示是商品展示会中企业识别系统设计最基本的一种表现形式。它是以企业标志、标识字作为企业识别系统的主要设计要素．任何其他的设计要素都必须服从于这两个并居于辅助的位置．起到“绿叶衬红花”的效果。这种表现方式直接简洁、主题鲜明突出。

②以企业标志或企业造型为主题的立体塑造表现形式。它是以企业标志或企业造型为主要的设计要素，将其用立体造型的手段艺术性地表现出来，并占据主要位置，突出醒目，从而强化企业形象对于受众的视觉冲击力。这种表现形式的运用，需要对整体展示空间的把握，注意整体主次关系在设计因素上的对比与调和，在制作材料的选择上也应注意企业标志或企业造型形象与所要使用材质结合的相容性以及材质与结构组合的合理性。

③以企业标准色为主题进行氛围营造的表现形式。它是用企业标准色作为展示设计的主色调，对于主题的视觉传达进行全方位的烘托。色彩对于人类具有生理、心理等多方面的影响，设计者正是利用色彩对于消费者这些特殊作用而设定了具有特殊语义与特质的企业标准色彩．以达到企业经营策略的最终目标。另外，现代商品展示设计中还普遍利用现代化的光电技术，将自然光源与人造光源有机地融为一体，使展示空间的色彩为企业展示主题增添了无穷的魅力。

④以企业识别系统的内涵延展性为主题的意境创造。它是以企业识别系统的综合因素为创作素材，通过调研、理解、联想、想象与幻想的创意过程，充分表达出企业识别的特质。这种创意形式．在构思过程中首先应注重对企业识别的内涵与延展性的深刻理解．然后在主题定位上应准确地体现其文化内涵，即通过对特定的展示内容、造型和色彩等要素的设计表现，以适应不同性别、年龄、民族、文化、职业和国度的受众的心理与精神上的需要。

五、论述题（本大题共1小题，10分）

40．谈谈你对“艺术设计是绿色工业”这个观点的认识，指出中国的艺术设计目前所面临的问题，借鉴欧、美、日等设计发达国家的发展经验，你认为出路在哪里，请提出合理及具体的建议。

绿色工业是一种可持续发展、以人为本、以科技为先、高效、节能环保、低污染、资源循环利用、产业内部可循环利用资源，产业与产业之间可循环利用资源，实现对资源的梯级开发利用的工业体系。

艺术设计是绿色工业，其实质是艺术设计是绿色设计。

什么是绿色设计

绿色设计(Green Design)也称为生态设计(Ecological Design)，环境设计(Design for Environment)等。虽然叫法不同，内涵却是一致的，其基本思想是：在设计阶段就将环境因素和预防污染的措施纳入产品设计之中，将环境性能作为产品的设计目标和出发点，力求使产品对环境的影响为最小。对工业设计而言，绿色设计的核心是“3R”，即Reduce,Recycle,Reuse,不仅要减少物质和能源的消耗，减少有害物质的排放，而且要使产品及零部件能够方便的分类回收并再生循环或重新利用。

绿色设计的内容

绿色设计的主要内容包括：绿色产品设计的材料选择与管理；产品的可拆卸性设计；产品的可回收性设计。

1）绿色产品设计的材料选择与管理。一方面，不能把含有有害成分与无害成分的材料混放在一起；另一方面，对于达到寿命周期的产品，有用部分要充分回收利用，不可用部分要用一定的工艺方法进行处理，使其对环境的影响降到最低

2）产品的可回收性设计。综合考虑材料的回收可能性，回收价值的大小，回收的处理方法等

3）产品的可拆卸性设计。设计师要使所设计的结构易于拆卸，维护方便，并在产品报废后能够重新回收利用。

除此之外，还有绿色产品的成本分析，绿色产品设计数据库等。

绿色设计的方法

1）模块化设计。对一定范围内的不同功能或相同功能不同性能，不同规格的产品进行功能分析的基础上，划分并设计出一系列功能模块，通过模块的选择和组合可以构成不同的产品，满足不同的需求。

模块化设计既可以很好的解决产品品种规格，产品设计制造周期和生产成本之间的矛盾，又可为产品的快速更新换代，提高产品的质量，方便维修，有利于产品废弃后的拆卸，回收，为增强产品的竞争力提供必要条件。

2）循环设计。循环设计既是回收设计（Design for Recovering &Recycling)，就是实现广义回收所采用的手段或方法，即在进行产品设计时，充分考虑产品零部件及材料的回收的可能性，回收价值的大小，回收处理方法，回收处理结构工艺性等与回收有关的一系列问题，以达到零部件及材料资源和能源的充分有效利用，环境污染最小的一种设计的思想和方法。

除此之外，还有组合设计，可拆卸设计，绿色包装设计等等，其基本的内涵也是大致如上所述。

尽管绿色设计并不十分注意美学表现或狭义的设计语言，但绿色设计强调尽量减少无谓的材料消耗，重视再生材料使用的原则在产品的外观上也有所体现。在绿色设计中，“小就是美”，“少就是多”具有了新的含义。从20世纪80年代开始，一种追求极端简单的设计流派，讲产品的造型化简到极致，这就是所谓的“简约主义”（Minimalism）

绿色设计在现代化的今天，不仅仅是一句时髦的口号，而是切切实实关系到每一个人的切身利益的事。这对子孙后代，对整个人类社会的贡献和影响都将是不可估量的

第二篇：＜计算机艺术设计基础＞实践教学大纲（范文模版）

重庆邮电学院传媒艺术学院

《计算机艺术设计基础》课程实践教学大纲

一、课程编号： 120201

二、课程类型：必修课

适用专业：动画、广播电视编导、艺术设计等相关专业 实践教学学时： 32学时

三、计算机艺术设计基础上机实践课的地位、作用和任务

计算机艺术设计基础是艺术设计类专业的一门重要的专业基础课，该课程的上机实践对培养学生的掌握计算机艺术设计手段与工具能力具有十分重要的作用。该实践课的任务是着重培养学生运用计算机进行艺术设计及创作的基本能力、对图文信息进行艺术化处理的能力、图形图像及视音频处理的能力、在多种系统平台进行艺术设计制作的能力等，为将学生培养成为精通现代高新技术的艺术设计人才打下良好的基础。

四、实践教学的主要内容及教学基本要求

上机实验1 认识计算机

了解计算机各主要功能部件及其连接方法；

上机实验2 见习装机 , 了解PC机装机的一般步骤和要求。

上机实验3 指法训练, 掌握键盘操作的规范指法及正确训练方法。上机实验4 中文输入——音码法 上机实验5 中文输入——五笔法

了解计算机录入的基础知识，熟练掌握中文录入技术。掌握五笔或拼音输入方法，要求每分钟输入汉字30个以上。

上机实验6 Windows系统的基本操作 , 了解Windows2000界面，掌握Windows的文件管理、程序管理及高级应用方法。训练在Windows系统中管理文件和文件夹的方法。

上机实验７ 认识Mac OS X操作系统, 了解 Mac OS X的特色与界面，掌握 Max OS X 文件与程序管理方法。掌握Mac OS X 资源与环境管理的方法，Mac OS X与Windows系统的信息交换的方法。熟悉Mac OS X操作系统的常用操作方法。

上机实验8 Word文档的基本编辑 , 了解Word界面，掌握文档的创建、编辑、排版、打印等处理方法。训练字符格式化和段落格式化的方法。

上机实验９ PowerPoint演示文稿制作, 了解PowerPoint界面，掌握幻灯片的制作、修改方法，播放效果设置方法。训练幻灯片的制作和播放效果设置的方法。

上机实验10 Excel2000的应用

上机实验[补充] Excel电子表格的制作与应用 , 4 , 了解Excel界面，掌握工作表的基本操作方法及数据管理方法。训练工作表的创建、数据处理、图表应用等方法。

上机实验11 Front page网页制作 , 认识FrontPage2000的界面，掌握站点设计、网页制作、文字编辑、图表处理、框架运用等方法。训练建立网站和编辑、美化网页的方法。

上机实验12 Office中的图形处理

训练Office中插入、绘制、编辑图形图像的方法。上机实验13 Office套件的综合应用, 训练在Office套件之间共享素材的方法和综合运用各组件的方法。

上机实验14 图形图像软件简易操作, 了解图形、图像的基本知识及图形、图像制作的常用软件。了解图形图像处理的基础知识和一般过程。

上机实验15 Flash软件简易操作 , 4 , 了解动画制作基本知识及常用软件。了解Flash动画制作的基础知识和一般过程。

上机实验16 Premiere软件简易操作 , 了解视频、音频的基本知识及音视频制作的常用软件。了解 Premiere中视频、音频处理的基础知识和一般过程。

五、学时分配：

上述每个实验均为2学时，共计16个实验32学时。

六、使用的教材：

李益、陶钧编写的《计算机艺术设计基础上机实验指导书》。

七、成绩考核办法：

由平时成绩和期末上机考试成绩构成：每个实验均有非常明确的要求，均评定成绩；平时上机成绩占20%。期末上机考试成绩占80%。

第三篇：综合大学艺术设计专业基础教学研究

综合大学艺术设计专业基础教学研究

杜跃春（浙江教育学院）

摘要：艺术设计专业的基础课程，不但要使学生具有一定能力的造型能力，还要同时具有较强的创造能力。这要求我们以往的教学模式和教学内容做适当的合理的调整。把基础课程广义的理解为：造型基础、设计思维、专业基础这样三大板块，使造型、思维和设计基础有机的联系在一起。

关键词：

基础教育

艺术设计

随着教育改革的不段深化，艺术设计专业被空前的得到重视。很多学校都开办了艺术设计专业，使艺术设计专业的招生人数大大增加。因此，从教育规模到对艺术设计观念的理解上都发生了翻天覆地的变化。“艺术设计”这一概念也从最初的“美术”中分离出来了。从教学的模式上也有了属于“艺术设计”自己的教学体系。与此同时，我们也感觉到了另一种危机的存在，在考生中除了几所专业的美术设计院校外，大部分考生美术基础很差，学画的时间不长，也有的考生是转行改考美术或设计的，在很短的时间内，稍加美术训练就开始了艺术设计专业的高考之旅，因此，将如何对待基础教育引发了我们的思考。

很多专家认为：艺术设计不同于绘画专业，可以不要求有“超标准”的造型能力，应该减少现有的“基础课”的学时，把更多的时间用来研究专业设计问题。然而在综合院校里的艺术设计专业，面对“先天不足”的学生，基础教育的缩水，不但不能使学生“专业化”，相反使本来就较弱的造型能力也将退化。在今天，如果我们还一味的追随绘画的基础教学方式肯定是不和适宜，这一点我们大家都十分清楚，但，矫枉过正的使基础教学缩水也不能说是正确的举动。那么如何对待设计专业的基础教学呢？是值得我们应该全面思考的问题。

一、基础课的概念与功能

所谓基础教育，顾名思义就是在给学生打基础的教育。如果学生在基础部分没有受到良好的教育，接下来的很多问题就随之而来了。如果“素描”没有训练好，首先影响的是造型上的障碍，接下来的“色彩”、设计思维、平面构成、图案变化等课程将直接影响学生的审美能力和艺术素质的培养。

在传统的观念上，只要谈到基础课，我们一般人首先想到的是“素描”“色彩”，的确，这是最典型的“基础课”。然而，现代的观念告诉我们，基础课是一个很宽泛的概念，它除了是对我们基本造型能力的培养之外，更重要的是对我们艺术素质的培养。从多方面让学生接受良好的艺术基础教育。比如素描课可以做多方面的造型训练，在美国的麻省艺术学院和纽约帕森斯设计学院的素描课程里，除了一般的静物、肖像、人体之外，还包括元素素描、用素描来思考、素描的材料与应用、素描与绘画、透视制图、体积素描、用色彩素描、具象与抽象的联系、概念素描、结构素描、从再现到表现、隐喻的素描等，这些内容拓展了原有的纯艺术范围、即训练了造型方法，也增加了很多训练视觉感知和视觉思维的内容。当然，我们不能全盘照搬人家的教学模式，但适当借鉴和参考还是必要的。关键在于我们如何看待基础课的问题。基础课不仅仅是造型上的训练，同时更重要的是对学生艺术素质的培养，是整个艺术设计教学中的不可缺少的一个重要环节。

二、基础教育现状分析

从广义上可以这样定义：创作课之前的课程都可以称为“基础课”。进一步还可以把基础部分分为绘画（造型）基础和专业基础，绘画基础课主要是解决学生基础造型能力的课程，是从绘画专业那里延续过来的，其目的是让学生通过静物、人物、风景等造型训练，掌握基本的造型能力，为接下来的课程做好准备，循序渐进的使学生走向专业走向成熟。专业基础课是在学生掌握了基本的造型能力，进入专业之后与所选择的专业相关的基础训练。比如：平面方面的平面构成、色彩构成、图形设计、图案设计、计算机操作及设计软件的使用等等。十几年来，由于电脑美术的引入，解放了手绘设计，很多设计可以直接在电脑上设计完成。因此，很多学校为此将绘画基础课程大量缩减，手绘能力的下降已经成为不争的事实。在某种情况下，学生可以不懂基本的造型原理及不具备基本的造型能力就可以直接用计算机来进行“艺术”设计。为此我们不能不有些担忧。艺术设计这个学科是个很边缘的学科，它所从事的设计方向和设计任务都是很宽泛的，要求设计者不仅要在该设计专业所针对的该学科上掌握大量的相关知识，更重要的是要在审美上有较高的造诣。否则也就无所谓“艺术设计”了。工业造型设计、环境艺术设计、平面视觉传达设计、服装设计等学科在大的范畴上应该是属于“美术”这个大的概念之内的。因此，对美的修养和“较高”的审美能力的培养都是要靠“基础”训练这一点一滴来获得。

三、建立良好的基础教育平台

现在的教育模式和社会对人才的需求都在发生着变化，同属于“艺术设计”这一范畴的设计学科，在具体的实践中都会有互相影响的可能，有的还会因为社会的需要去跨专业跨学科。所以培养复合性人才是发展的必然趋势，特别是综合性大学里的艺术设计专业。在这种情形下，搭建一个良好的基础教育平台是十分必要的。有的大学已经提出了“平台加模块”的教学模式。在一个良好的基础上，学生可以根据自己的需要和专业的需要，选修专业课程，而“基础课”的概念也扩展到一个合理广义上的概念上来。使学生能够在这段“基础课”学习中，掌握扎实的造型基础或专业基础。在具有较强的动手能力的同时还要具有较高的艺术设计的审美能力和专业修养。这样的基础教育平台对未来的专业学习是非常有好处的。

四、整合设计基础

艺术设计专业的基础课程，不但要使学生具有一定的造型能力，还要同时具有较强的创造能力。这要求我们要对以往的教学模式和教学内容做适当的合理调整。把基础课程广义的理解为：造型基础、设计思维、专业基础这样三大板块，使造型、思维和设计基础有机的联系在一起。比如：造型基础在训练学生基础造型能力的同时可以加入创造性概念的练习，在训练造型能力的同时也注重造型手段和造型元素的训练和培养。除了设计素描还可以加入带有创造性意味的概念素描，素描上可以从再现到表现，从具像到抽象。这样才能从本质上达到艺术设计专业对造型基础的要求。训练学生始终对艺术形式有较敏感的感受能力和创造能力。

综合大学里的艺术设计院校，对待艺术设计专业的教学和人才培养要有自己的定位。要根据具体的情况来安排教学和研究教学，形成自己的科学的教学模式和教学规律。不能人云亦云。面对今天的市场要求和现状，艺术设计要求更多的是有较强实践能力的复合性人才，这要求我们在注重学生综合能力培养的同时更要注重艺术素质的培养，由此看来注重艺术设计的基础教育研究是十分必要的。从造型基础到专业的设计基础教育，都应该面对现状做科学的整合、科学的安排、科学的计划。使艺术设计基础教育在综合大学的教学模式上走出自己的路子。

参考文献：美国的艺术/设计基础课程评述----------张柏萌

郑曙扬（08年装饰）

第四篇：网络 艺术设计装饰基础学习总结

网络艺术设计装饰基础学习总结

作为一个艺术生的我经过高中的努力奋斗终于来到了向往已久的大学，很荣幸的成为了重庆邮电大学的一名艺术设计专业的学生。说来也快，刚刚还拿着那红艳艳的大学录取通知书兴高采烈地前来报到，现在就已经上完了一个学期的课程，走过了将近八分之一的大学生活。在这丰富多彩的大学生活中，让我学到了许多东西！

在大学诸多的专业课程中，装饰基础是我最喜欢的。它能有效的锻炼我们的造型能力、审美能力、事物间的转化力和提高创造力。所上的课程有着丰富的教学方式和内容，包括精品装饰画的临摹，户外及室内的写生与迁移，学习用各种方式、材料、手法进行装饰。而且还包括实际应用，对生活中的物品进行色彩、肌理等方面的装饰，学习制作沥粉画，在促进我们对于装饰基础的理解与学习上都有着显著的作用！

从一开始，对于装饰基础，我们基本不是很清楚到底指的是什么，仅仅停留在装饰画等极为狭窄与片面的等级上。老师通过各种图说案例为我们有效地拓展了视野，使我们了解到，装饰基础并非是那么简单的，它渗透在所有事物的方方面面，对于我们的生活有着极为重要的作用！它不是一个具象，虽然也可以在各种各样的事物上进行一一罗列、鉴赏，但它没有什么确切的定义，不能辨证地说什么是什么不是。但是所有美的事物都包含有装饰艺术在内，而装饰艺术的有意识的体现就是靠装饰基础这一专业的学习来得以体现的。

艺术的学习需要的就是思想、技法等的学习和提升，所以我们在老师的帮助和引导下预览了很多极为出色的装饰艺术的经典作品。通过老师的讲解对作品都有了更为深入的理解，也加深了对装饰基础这一专业的认识。在拓宽视野的同时，我们也积极地跟随作品的艺术指向发掘作品中装饰方面的出色应用，并进行迁移和创新，进而对于作品中可以学到的知识进行了有效的发挥利用，从学习发展为运用的更高阶段。这对于艺术设计中装饰基础的学习是极为有效的，使学与用得到有效的结合才能有更好的学习效果！直观地表现在我们的生活实物装饰和沥粉画的创作，使我们在装饰基础的学习同时进行极具创造性的应用，得到了更为深刻和明确的专业知识。

艺术的学习是快乐的，因为艺术最最重要的是思想的提升与自我认知的表达，其中所体现的是作为一个人或一个艺术工作者的艺术修养。所以，课程的结束并不意味着我们拥有了出色的装饰基础方面的能力，只是一定程度的对于艺术某一方面的认知。我们的学习是不能终止的，每时每刻对于艺术的思考与锻炼都是极为重要的，因为能力不是一朝一夕就可以得到的！非常高兴得到了装饰基础这一专业的学习，让我对艺术有了更多的认识，对今后的艺术设计之路有了更多的向往与追求！

第五篇：艺术设计中的绘画基础教学的浅议

艺术设计中的绘画基础教学的浅议

陈立君

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摘要：正确处理传统绘画基础和艺术设计基础教学的关系,强调艺术设计绘画基础教学的目的性。在艺术设计的绘画基础教学中,注重学生的创造性思维和创新能力的培养,运用恰当的评价方法,培养学生的学习兴趣,使学科发展更规范、更完善,为社会培养更多更优秀的艺术设计人才。关键词：艺术设计;绘画基础;教学;评价

近年来，随着我国经济社会的高速发展，人民的生活水平不断提高,人们对审美的要求越来越高，艺术设计类人才越来越受到市场的青睐。高校的艺术设计专业成为热门专业。与之相适应，各层次高校争相开设艺术设计类专业。但是，通过实际的教育教学和对在校的以及已经毕业的艺术设计类学生进行的调查了解，我们发现，综合设计素质不高、设计作品缺少底蕴、创作理念漂浮无根等问题普遍存在。比如在实际的创作或设计中，比较容易找到要表现的形式感或者色彩表现，但是对作品的内涵深度缺少挖掘，缺少文化底蕴等等。究其原因，一是很多艺术设计类学生在进入高校前基本文化素质就相对较低，对一些底蕴深厚的传统文化没有很深的感知和认识；二是当前高校艺术设计类专业的教育教学内容和课程设置仍以现代的、西方的绘画、设计、创作等为主，而对一些提高基本文化素质、提升传统文化底蕴的课程或者教育内容重视不够，甚至根本就没有。因此，笔者呼吁，应在高校艺术设计类专业中，大力开展传统绘画课程的教学。

一、传统绘画之于现代艺术设计的作用和意义

中国传统绘画从古至今，历经千年，其笔墨、意境、造型、构图等独具一格，其艺术魅力对现代艺术设计有着很强的借鉴、吸收作用。实际上，在许多成功的现代艺术设计作品中，都可以找到传统绘画的影子，不论是平面设计、环境设计、园林设计还是建 1

筑设计，我们从中都能体会到中国传统绘画艺术的巨大影响。要提升设计人才的内涵和素质，中国传统绘画课程的教学就应该成为艺术设计专业在校教育的重要内容。

1．进行传统绘画教学，能提高艺术设计类学生的艺术基本素质 当前，艺术类专业学生在高考前很大一部分是为了应试而进行的强化训练，带有一定的程式性。我国艺术高考科目现在多是以西方传统绘画基础科目——素描和色彩为主，文化课录取分数又偏低，造成考生对传统文化和艺术的不重视。高等院校录取的学生对民族传统文化和艺术知之甚少，必定影响其设计专业的学习和作品的创作。比如，为了让学生了解徐渭绘画作品淋漓酣畅、大胆创新的风格，介绍徐渭的绘画风格和他的个性人格是分不开的，学生们不知道徐渭，那应该对徐文长这个名字应该熟悉吧，在高中课本上有一篇关于他故事的文言文《徐文长传》，没想到居然没一个学生知道！很多学生对传统绘画的造型手段等基本知识一无所知，对传统文化艺术的了解缺失非常严重。因此，通过在艺术设计专业开设与传统绘画相关的课程，通过对传统绘画以及相关的文化、艺术知识的掌握，可以加强和提高学生对传统文化包括传统绘画艺术的了解和认识，使学生懂得传统绘画的“天人合一”的哲学观和“形神兼备”的传统美学思想，具备传统艺术的基本素质，为进一步的设计专业的学习打下基础。

2．加强传统绘画教学，可以使学生的设计作品更具有生命力 在全球化的今天，东西方艺术文化交流已经十分紧密，东西方的绘画也互相包容、高度融合。在全国美展上，我们经常可以看到油画展区的有些作品虽然用的还是油画颜料，但是采用传统绘画的宣纸或者构图等；而在中国画展区的传统绘画又经常能看到一些作品虽然是采用传统绘画的工具或材料，但是在色彩或画面构成上又汲取了西方绘画的养分。在设计领域，现代的高科技材料和技法，已经使东西方在设计领域的探讨趋于一个层面。在这样的大背景下，如果我们的设计作品没有民族文化的底蕴，没有民族特色，就只能跟在西方设计的后面亦步亦趋。而设计作品加入民族元素，作品就有了“魂”，更具有特色和生命力。“艺术设计专业的中国画教学，正是要使学生感悟传统民族文化的审美内涵，将其融入到现

代思维之中，从而形成具有中华民族特色的设计风格。”

3．提高传统绘画素质，能增加艺术设计创作的丰富性和多元性多元化是现代艺术百花齐放、风格各异的一种趋势。艺术设计的表现手法应该是多元化，不仅要汲取西方艺术的精髓、民间剪纸艺术、书法艺术等，还要吸收传统绘画的精华。中国传统绘画源远流长、博大精深，其“气韵生动”的神韵和“意造境生”的审美情趣都可以为现代艺术设计提供不竭的灵感源泉。“中国画从写生、写意、意象创造到追求气韵风韵有着一套完整的程序和灵境，而这些也正是现代美术和设计创作所要遵循的创作原则。”［2］［1］如现代画家、美术教育家林风眠，把西方现代绘画与中国传统绘画的水墨境界相结合，画面构图一般是正方形而且没有标题，热烈的色彩融于水墨之中，笔墨放纵、遒劲，韵味优美，特点鲜明。在现代艺术设计中，加入传统绘画的元素，必定会增加作品的丰富性和多元性，进一步提升作品的内涵和底蕴。

4.了解传统绘画特点，对运用现代科技手段进行设计创作有极大帮助现代艺术设计通常使用电脑软件等高科技手段进行创作，不仅需要表现素描效果、油画效果、水彩效果等，有时还需要表现传统绘画中的水墨、线条效果。为了适应社会的需求，当前很多高校都开设了图形图像制作等专业的非艺术生，他们之前没有美术基础，进校后学会使用一些绘图软件，但是在进行设计创作时，软件是熟悉了，因为没有美术基础，在画面的构图、布局、疏密、浓淡、色彩等方面根本不知道如何经营。如果有传统绘画的基础，同时又熟悉绘图软件，那么只要能看懂的画面，基本也能在电脑上表现出来。因此，在实际的教学中，更应该加强传统绘画知识的传授，只有懂得传统绘画的作画程序、步骤和表现的意境效果等，才能在电脑设计中学会如何构图，如何布局，如何渲染，才能达到理想的表现效果。

二、在艺术设计类专业进行传统绘画教学应把握的几个问题

各类高校开设的艺术设计类专业层次不同，方向各异，培养目标也有不同的要求。在艺术设计类专业进行传统绘画教学，要根据专业培养目标,制定合理的教学计划,确定

合适的教学内容，运用灵活的教学方法，使学生通过中国传统绘画课程的学习，增加传统文化艺术修养，使设计出的作品更具民族特色和文化内涵。

1.把传统绘画课程纳入整个专业的教学体系之中，科学制定教学计划当前院校艺术设计类专业的课程设置中，很多不能体现对传统绘画课程的足够重视。即使是开设了传统绘画课程的学校，由于大多处于摸索阶段，传统绘画课程的设置安排也不尽科学，与其他专业课程缺乏沟通，课程之间缺乏内在联系和融会贯通，各种知识点、技能训练之间是孤立的、断裂的，导致传统绘画课程不能很好的为设计专业的学习提供依托和帮助。因此，在制定设计专业的教学计划时，要将传统绘画课程作为重要的基础专业课程而不是可有可无的公共课程，纳入到整个专业的教学体系之中，分类分型科学合理地和各类专业课程相结合。专业教师之间要保持沟通联系，互通有无，寻找课程之间的最佳结合点，保持教学目标的一致性，共同为提高学生专业艺术素质服务。

2.注重与专业相联系，合理安排教学内容在艺术设计类专业开设传统绘画课程，不能将传统的教学内容生搬硬套过来，不考虑艺术设计专业的特点，按照国画专业的教学思路来安排教学内容，这样势必导致学生觉得现在所学的内容和自己的专业没有联系，提不起兴趣。比如在教学中，如果只一味地讲授线条的美感、形式感、力度、弹性，学生就会感到太抽象、空洞，如果能把往届学生的手绘效果图拿出来结合分析，了解原来这个线条就是他们以后专业课要用到的线条，这样学生就会比较专心主动地去分析学习。

3.按照不同专业层次，合理选择教材和教辅资料传统绘画课程在绘画类专业中的设置已经比较成熟，教材和教辅资料比较丰富而且成体系。但是在艺术设计类专业中开设的传统绘画课程，除了面临课时相对较少、时间相对不足之外，合适的教材和教辅资料也相对匮乏。绘画专业课教材内容多，专业性强，而艺术设计类作为基础课的传统绘画教材需要具有一定的综合性和多样性，既能让学生掌握传统绘画基本知识和技能，又能开拓学生视野，扩大学生的知识面。在教辅资料信息配置方面也要满足不同专业层次的学生职业发展需要，避免在教学中因循守旧，忽视学生的创新精神和个性化的发展。因此，在摸索阶段，教师就需要花更多的精力，合理选择现有的或自编教材，为艺术设计类专业学生提供更多科学的、合适的传统绘画课程的教学资料。

4.根据具体专业特点，运用合适的教学方法设计类专业和绘画类专业由于专业定位和办学方向不同，在教学内容和课程设置上有差别，在具体的教学方法上也应该有区别。绘画类专业的传统绘画教学一般以临摹经典名画为主，通过大量的临摹掌握笔墨、造型形式与意境、构图等之后才有写生创作。而在艺术设计专业中的传统绘画教学，就不能仅仅是笔墨、技法的学习和训练，更应该注重寻找现代艺术设计和传统绘画的共同结合点，在讲授理论、赏析作品时，内容不能太枯燥和深奥，时间不能太长，否则学生容易失去兴趣，赏析的作品要有代表性，并结合具体专业联系分析；在进行实践练习时，要由浅入深，循序渐进，并突出专业特点，为专业创作打基础、储能量。

总之，中国传统绘画是最具中国人文特色的艺术形式之一，它那独特的笔墨技法、精妙的构图布局和以情达意、情景融合的气韵意境对现代艺术设计都有着重要的指导作用和借鉴意义。无论从现代艺术设计本身的专业发展还是从弘扬传统文化的角度，我们都应该重视传统绘画课程的教学。当然，传统也需要创新，“如果脱离传统之路，势必迷失前进的方向，但若一味沉迷于传统之中，在现代设计中单纯地强调传统、依赖传统，［3］而无新鲜血液输入，将会导致传统艺术发展的停滞。”在具体的教学之中，我还需要不

断地摸索，寻找传统与现代的最佳结合点，为现代艺术设计专业的人才培养探索出更好更科学的方法和途径。