第一篇：艺术设计专业装饰基础课程教学探索
摘要:在装饰基础教学过程中加强学生对于基础课程的认知度，在基础课程教学中注重引导学生潜在的发
散性思维以及创造性思维的形成，有效发挥基础课程与专业课程街接性的重要作用，是基础课程教学中应该不断 完善、不断思考的问题
关键词:教学探索;设计理念;过程训练;发散思维
中图分类号:6142.0文献标识码:A文章编号:1008-3391(2007)06-0112-03
装饰基础课程是艺术设计专业的一门重要的 基础课，也是培养艺术设计人才的表现能力和乎段 的最重要的基础课程之一。之所以说其重要是因为 装饰基础中所讲述的图案形式美的法则(变化与统一、对比与调和、对称与均衡、条例与反复、节奏 与韵律、比例与尺度)自始至终贯穿于今后的艺术 设计课程之中，并A.起着非常重要的作用。装饰基 础课程中卞要讲授了四大方面内容(花卉、风景、人物、动物)的装饰变化，其包含的内容及可变的 元素非常之丰富，合理地针对各种元素进行重组、搭配，进行平面化、立体化以及不同风格的变化成 为装饰基础课程教学过程中的重点和难点。在教学 中除了培养学生的对于基础理论中设计原则、绘画 技巧等方面的)i1练外，还应掌握在装饰味儿十足的 画面中注重新颖设计理念的融入，而不是把己经成 熟的平面化图案或者立体化造型进行东挪西读。
当前的艺术设计专业在低年级课程设置中基 本是打通平台，大
一、大一卞要安排了基础类课程，例如素描、色彩、二大构成，装饰基础等。关于基 础教学，人们头脑中的概念大多是基础)i1练，基础 教学的卞线是造型)i1练、配色)i1练、表现技法)i1练，而忽视了基础课程与设计类专业课的衔接关系。在 以往装饰基础课程的授课过程中比较偏重于绘画 技术和各种技法的运用及)i1练，这样的教学方式造 少戊的后果就是学生掌握了绘画的基本技法或者各 种绘画类工具的使用，而忽视了独立创作的能力。因为没有一个很好的有关形成设计思维的衔接和
过渡，学生在进入一年级下学期以后面对众多的专 业设计类课程感到束乎无策。所以在低年级就应该 注重学生设计思维的培养以及展开多方向思维的 Jil练，从而达到让学生在低年级就养成动脑习惯，有效培养学生设计思维形成的目的，使其成为迈向 设计类课程的一个过渡类课程，真i1，为今后的设计 类课程打下良好的理论和设计的基础。
一、加强学生对于装饰基础课程 重视程度的引导
在授课过程中，种经有位学生极其不愿意做作 业，我问他为何这样抵触这门课程时，他说不愿意 “画花”，而愿意搞一些设计，他觉得只有设计课 才是艺术类本科学生的学习重点，我听后感觉很愕 然，但课后通过换位思考也觉得这不是一种偶然。装饰基础课程一般安排在大学一年级的上学期，学 生因为刚进入大学校门，对一切感觉是新鲜的，尤 其学生认为自己考的是艺术设计类院校，学习的课 程应该以设计类课程为卞。有一些学生对于这门课 认识的薄弱的问题是没有看到基础课程重要性和 与设计的联系性，认为装饰基础课程只是画一些花 儿、草儿，缺乏更深一层次对于课程的认识。装饰 基础课程所讲授的图案变化规则、图案变换的形式 等儿乎可在今后所有的设计中运用到，例如}5籍装 帧设计、广告设计、包装设计、科设计等。只有基 础打好了，在大一以后的设计类课程中才能够游刃 有余;反之基础打不好，设计也会因为基础不牢而
变得空洞和乏味。所以这时就需要教师合适地引 导，在授课过程中教师应多强调此课程的重要性以 及与今后设计类课程的联系性及其应用的宽度和 广度，让学生充分地认识到装饰基础课程的重要 性、应用性以及与设计类课程的衔接性，加强学生 对这门课程的重视程度。学生对这门课有了足够的 认识之后才能够专心地投入到基础课的学习之中。
二、设计中注重过程的训练
教师要善于发现学生作业过程中的亮点，加以 发挥和扩展，做到基础与思维)i1练的结合。在授课 过程中理论部分结束之后，紧接着就是针对课程某 一卞题的设计。在过去的评分标准中比较注重画面 最后的效果，而忽视了学生在设计过程中的一些小 小的灵感和不太成熟但却可以继续发展的创意构 思。教师在辅导中要善于了解每一个学生的不同意 图，多从i1:面、大的方向引导、启发，允许学生提 出自己的疑问和自己的认识角度，并告诫学生保留 草图的个性特征。教师应该经常与学生一起探讨，就像一个问题的参与者而不是判官，适当发挥教师 的卞导作用。学生设计出来的草稿可以反映出学生 对单元课题的理解方法是否i1:确，例如于}一么是单独 纹样、适合纹样、连续纹样等等。作业中每一题日 的过程)i1练是决定作业能否顺利进行的重要步骤。因为多方面的原因造成教师在指导的过程中不能 详细分析学生每一个草图或每一个设计构思的尚 可发展的方向，造成有一些处于萌芽状态的构思石 沉大海;有一些学生还会迎合老师对于画面的喜好 来进行具有偏向或单一性创作;有时学生的绘画水平低和不爱动脑筋超出我们的想象，在设计初期连 草图也懒得画，不喜欢开动脑筋，甚至连一个完整 的形象都不能绘制，只是简单地把己经成熟的图例 东挪西读在一个画面上，不注重画面的风格是否一 致、卞体表现物体与背景是否I}}调等等;设计只是 一个虚有的名词或者是用来敷衍老师的代名词，学 生可以在}弓籍或者计算机现成图例中投机取巧，创 意随着}弓中图例的构成样式而就，自己的创意越来 越少。所以老师辅导设计时对于抄袭或雷同的方案 要坚决予以制止，对于学生原创作品辅导的重点应 适当提出草图的优点，发展趋势和尚存在的问题，提供有关资料，开拓思维，找出画面多方向展开的 可能，鼓励学生相信自己的能力，让学生自己寻找 观察和体验出来的经验。要引导学生避免一些固执 和偏见，达到完美的境界。
另外，在设计过程中应注重培养学生I}}调好整
个画面构图的能力，衔接好背景与画面卞要形象的 连带关系。在单独纹样的表现上，由于基础课过多 注重物体造型准确、层次丰富、技巧训练、制作精 细等，学生往往忽略了纹样与整个空间背景的陇 调，造成所设计的图案与背景完全没有联系性。这 样的设计习惯会直接影响高年级的设计课的创作，致使学生在设计一维画面中，画面往往缺乏联系 性，使画面在构成上散乱、零落，影响画面的视觉 效果。
在课堂上通过整体讲授、个别辅导这些教学过 程之外，学生们完成每一阶段的作业以后，作业观 摩和!讲评是每个单元课程结束后都必须进行的。此 阶段把作业全部张贴在墙上，一日了然，然后请学 生逐个发言，讲出自己作业的特点和对本课题的理 解。通过单元的总结，学生们通过相匀_学习，加深 思考，在理论上能有一个全面更新的认识，为今后 创作做准备。
三、注重学生在设计中创新性、发散性思维的培养
装饰基础作为设计专业的重要基础课，它的意 义在于将学生的造型观念从绘画的、写实的观念转 变为装饰设计的观念，并掌握装饰设计的表现形 式。教学内容仅停留在an练装饰设计的技能上是远 远不够的，而必须探求如何培养思维的有效途径。因此，对自然形象的加工和变形是an练中的一种乎 段，而教学的日的应该是培养认识能力、训练思维 能力。转变观念，将是这一基础课程改革的唯一途 径。因此在教学中，注重培养学生创作性、发散 性思维的形成是教学中的重点和难点。
创新思维是在过去我们常用的逻辑思维— 如联想思维、发散思维、收敛思维的基础上，结合 非逻辑思维方法，新创建的一套思维模式，包括五 大思维方法:逆向思维、反向思维、横向思维、心 理思维和周边思维。其中发散思维对于平面艺术设 计的影响力为最大。
发散思维(Divergent Thinking)又叫辐散思维、求异思维，是创造性思维的基本成分之一。由美国 心理学家J.P.吉尔福特作为与创造性有密切关系 的重要思考方法而提出。这种思维活动，是人们在 思维过程中，不受任何框框的限制，充分发挥探索 力和想象力，从标新立异出发，突破己知领域，无 一定方向和范围，从一点向四面八方想开去。然后，再把材料、知识、观念重新组合，以便从己知的领 域，去探索未知的境界，从而找出更多更新的可能
答案、设想或解决办法。以往的课程多采取对自然 形进行平面化的加工整理，在图案变形中进行形体 概括和增加图案元素，要求神形兼备，因而学生的 思维始终停留在对原形的摹仿上，如何创造形象的 问题，似乎从来没想过。这种设计方式下形成的作 品，一般符合形式美的法则，也很实用，可适用于 装饰的日的。但如果教学的日标始终停留在这种技 术性的)i1练阶段，势必将学生的思维能力和创造力 限制在很狭隘的范围内，设计只能照搬和摹仿，不 可能有造型上的突破。教学中教师在思维上要站得 更高，首先要打破创新性思维的障碍，抛弃思维定 势和习惯性思维，将发散思维中流畅性、变通性、多端性、灵活性、新颖性和精细性等特点运用到实 际的图案变化之中，要求学生打开思维的空间，不 要受传统图案变化的约束和影响，使图案向着多向 性、立体性和开放性思维渐进。例如在花卉的变化 中，教学中笔者要求在花卉综合作业中，不应该是 花卉的简单拼读，还要附加一些设计内涵在单面，例如有一位学生种经把“葡萄美酒夜光杯”这句诗 词的意境引入到花卉变化中，通过对花卉合理的变 形，将同质异构、聚集图形法等经过反复的提炼、修改之后，保持作品的图案化特征，使其达到了较 完美的境界。
四、结束语
装饰基础课程作为重要的专业基础课，是在 维平面上展开的设计教学。因此，必须寻求一维 面中图形本身所具有的美感因素，培养学生对图 构成的基本原理、基本形式的认识，培养对平面 计中色彩构成原理的认识和理解。而并非仅仅是 自然形的加工和整理。当然，这一切还必须通过 定的)i1练途径来实现。这些具体的实施步骤也i1: 教学实践中探索的日标和内容。
钊1对基础课程的教学内容不应该一成不变 遵循老式的教学重点，循规蹈矩，尤其是艺术设 专业的基础课，也应该成为向专业课过渡目养成 好创作习惯的衔接课程。教学中首先要明确教学 标、教学重点、难点。在教学改革中，培养学生 装饰造型基本原则的掌握，在理解的基础上进行 造性思维的培养和)i1练，使学生从一开始学习就 立创新意识、设计意识，以适应一十一世纪社会 展对艺术设计人才的需求。
第二篇：装饰艺术设计专业教学大纲[模版]
艺术设计专业(装饰艺术专业方向)课程教学
大纲
《设计学概论》课程教学大纲
课程名称：设计学概论 课程编号：060401 课程学分：1学分 课程学时：30学时 课程安排：一年级上学期 课程性质：专业理论必修课
一、教学目的和任务
通过本课程的学习，使学生了解设计的基本原理、基本特征；了解设计的功能分析和定位以及设计的艺术创造和文化内涵；掌握设计的原则、设计方法、设计的程序、设计策划、设计创意、设计表现和设计管理等理论知识；了解设计与交叉学科的关系，以及设计观念的发展历程。
二、教学方法与教学要求
本课程以理论讲授为主，辅以多媒体课件教学，以及课外阅读和课堂讨论的形式，引导学生了解艺术设计学的研究范畴和学科建立的丰富内涵，包括设计艺术自系统特质的研究、设计艺术外延领域的研究、设计艺术发展规律的研究、设计艺术教育的研究等。
三、教学内容与教学安排
1、设计艺术学导论
2、设计艺术的应用原理
3、设计艺术的多重特征
4、设计艺术的源流
5、设计的类型
6、设计形态学
7、设计的文化内涵和艺术创造
8、现代设计师的素质与知识结构
9、设计艺术与市场开发战略
10、设计批评
四、课程考核
通过考察学生讨论时的发言水平及表述能力，并要求学生根据市场调查及所搜集的文献资料，写一篇4000字左右的研究论文，按百分制综合计分。
五、教材及参考书
教 材：《设计学概论》 尹定邦 湖南科技出版社 参考书：《设计艺术质理》 荆雷 山东教育出版社
六、教学设备及教具要求
采用幻灯和多媒体课件教学。
《设计艺术史》课程教学大纲
课程名称：设计艺术史 课程编号：060402 课程学分：1学分 课程学时：30学时 课程安排：一年级下学期 课程性质：专业理论必修课
一、教学目的和任务
本课程是本专业必修的主干课程之一。通过讲授工业革命后发生在世界各国的各种设计运动和设计思潮，帮助学生了解世界现代设计发展的基本概况。了解社会物质生产，科学技术进步对现代设计发展的促进作用，了解社会意识形态，特别是现代各种美学思想对设计发展的深刻影响。通过学习世界现代设计史、学生应熟知历次设计运动的设计理念及其著名设计师的代表作品，并能对其作出恰当的评判。
二、教学方法与教学要求
本课程以理论讲授为主，辅之以观摹幻灯、图片资料和课堂讨论。并要求学生阅读相关的文献资料和学术著作，完成一定数量的读书报告和评论，并通过对各种形象、文献资料的理解发表自己的见解。
三、教学内容与教学安排
1、理论讲授：主要包括：现代设计与现代设计教育；工业革命前的设计与工艺美术运动；新艺术运动；装饰艺术运动；现代主义设计运动的兴起；包豪斯；美国工业设计对现代设计的促进；工业设计的职业化与欧洲现代设计的发展；“丰裕社会”与现代设计；后现代主义设计等内容。
2、观摩幻灯片及图片资料。
3、课堂讨论。
四、课程考核
本课程以世界现代设计史为主要考核内容。根据对理论讲授内容和形象资料的理解写出一篇3000字以上的论文作为考核，任课教课根据论文优劣评定成绩，并以此作为最终考试成绩。
五、教材及参考书 教 材：《世界现代设计史教学讲义》由任课教师编写
《世界现代设计史》 李敏敏 湖南美术出版社
参考书：《世界现代设计史》 王受之 新世纪出版社
六、教学设备及教具要求
由系提供多煤体教室及相关设备，任课教师准备课件，幻灯版及相关教学资料。
《设计心理学》课程教学大纲
课程名称：设计心理学 课程编号：060403 课程学分：1学分 授课学时：30学时 课程安排：二年级上学期 课程性质：专业理论必修课
一、教学目的和任务
1、通过该课程的学习，了解设计心理学的研究基础、研究方法。
2、学会运用所学理论对设计作品进行剖析。
3、熟悉设计心理学理论在实际创作中的运用。
二、教学方法与教学要求
课堂讲授基础理论，分段设置专题讨论，使学生熟悉理论，学会运用。
三、教学内容与教学安排 ：设计心理学概述 ：心理现象的基础 ：知觉与艺术 ：个体的行为 ：审美心理 ：社会文化心理现象 ：设计艺术中的心理研究 ：造型心理 ：设计艺术的心理方法
专题讨论
四、课程考核 按百分制综合计分。
1、运用理论进行实际产品的设计心理分析，撰写分析报告，不少于1000字（40%）；
2、针对所学，选取适当角度，撰写论文一篇，不少于2000字（60%）。
五、教材及参考书
教 材：《设计心理学课程讲义》由任课教师编写
参考书：《设计心理学》 赵洪江 北京理工大学出版社
六、教学设备及教具要求 由系准备多媒体教室，由任课教师准备教学课件及相关教学资料。
《设计美学》课程教学大纲
课程名称：设计美学 课程编号：060404 课程学分：1学分 课程学时：30学时 课程安排：二年级上学期 课程性质：专业理论必修课
一、教学目的和任务
通过本课程的学习，使学生掌握设计美学的基本理论和知识，扩展学生的视野，提高学生艺术思辩能力，为学生面对丰富的设计艺术实践与现象，能进行审美的解读与研究提供坚实的理论基础。
二、教学方法与教学要求
以课堂讲授为主，辅以阅读和问题讨论。
三、教学内容与教学安排
1、设计美学的提出及研究范畴
2、设计的美学特质
3、设计美的表现
4、设计美与社会
5、设计审美心理
6、设计的风格美
教学内容突出设计艺术渗透于人们的日常生活的方方面面，设计与科技同步发展，设计艺术实用与审美统一的设计审美特性。
四、课程考核 开卷考试。可参考复习提纲及相关资料，重点考察学生独立分析问题的能力。
五、教材及参考书
教 材：《现代设计美学》 章利国 河南美术出版社 参考书：《设计艺术学》 徐恒醇 当地中国出版社
六、教学设备及教具要求
采用幻灯及多媒体课件教学。
《素 描》课程教学大纲
课程名称：素 描（1）、（2）、（3）课程编号：060405A、060405B、060405C 课程学分：7学分 课程学时：176学时 课程安排：
一、二年级 课程性质：专业基础必修课
一、教学目的和任务
素描是造型艺术的基础，同时也是一种视觉思维方式和研究方式。通过系统严谨的训练，使学生了解并掌握素描基本造型规律和造型能力，培养正确的感受、观察及表现方法，提高艺术创新能力，为专业设计做好造型基础准备。
二、教学方法与教学要求
教学过程中充分注意教学内容的逐层递进和连贯性，以理论讲授、课堂写生辅导为主、结合一定的资料展示、专业讲座，使学生能较全面的了解基本理论知识，提高造型能力并适应专业要求。
三、教学内容与教学安排 课程名称：素 描（1）课程编号：060405A 课程学分：2学分 课程学时：64学时 课程安排：一年级上学期 教学目的和教学内容：
了解素描作为造型艺术基础的重要性，建立以视觉思维为重点的素描方式，开发和促进视觉思维活动并掌握与之相应的素描表现手段。形态写生与解析
以体积结构和表现作为出发点展开对基本形式因素的认识和研究，建立从整体到局部的构架系统，强调画面组织结构的整体安排。
由对对象的基本形态表现转变到对抽象形式语言的初步研究，逐步丰富造型语言和视觉机制，提高认识和把握形式组织规律的能力。
作业要求：体积结构分析表现 2张
形式要素分析与组织 4张
抽象构图基本表现 2张
注：根据具体情况由任课教师拟定。
课程名称：素 描（2）课程编号：060405B 课程学分：2学分 课程学时：48学时 课程安排：一年级下学期 教学目的和教学内容：
充分体验绘画媒体的多种运用方式，激发绘画意识和造型意识，创造性的组织多种形式因素并在此过程中建立对抽象性—抽象形式—抽象构图和抽象艺术的认识。
形态分析与抽象形式
由绘画媒体的自由实验进入到对形式因素本身及其组织的进一步研究，探寻与视觉形式研究相适应的造型方式及操作手段。
体验视觉表现中的抽象形式，提高发现和欣赏抽象形式的能力，逐步在对形式因素的组织与表现中感受和把握抽象形式关系及其组织规律。
作业要求：媒介实践与运用 4张
形态分析和组织 2张
具象写实表现 1张
综合构图及表现 1张
注：根据具体情况由任课教师拟定。
课程名称：素 描（3）课程编号：060405C 课程学分：3学分 课程学时：64学时 课程安排：二年级上学期 教学目的和教学内容：
建立对材料表现的初步经验，增强对质感敏锐的观察力和表现力，并进一步丰富造型表现语言，较好的把握素描过程中艺术意图的产生、设计及表现的策略。
材料质感与创意表现 以对材料质感的写实描绘为基础，发展质感的表现技巧，综合运用多种描绘方式丰富画面视觉效果。
深入发掘和分析可供画面构成的各类因素，把握个体感受与素描规律性知识的关联，强调设计目的的艺术性表现。作业要求：材料拼贴 2张
质感转化表现 4张
综合表现 1张
注：根据具体情况由任课教师拟定。
四、课程考核
本课程实行随堂考核。每阶段课程结束时，学生须按照教学要求呈交课堂作用，并由任课教师进行作业评分，结合学生平时作业评定课程考核成绩。
五、教材及参考书
教 材：《素描课教学讲义》由任课教师编写
参考书：《教素描的艺术》（美）德博拉A罗克曼 上海人民美术出版社
《艺海扬帆》 周至禹 山西人民出版社
《设计与视知觉》 顾大庆 中国建筑工业出版社
《艺术与视知觉》（美）鲁道夫•阿恩海姆著，藤守尧、朱疆源译 四川人民出版社 《像艺术家一样思考之二》
。（美）贝蒂•艾德华，张索娃译 海南出版社、三环出版社
六、教学设备及教具要求
由任课教师拟定教具使用计划，并提前报教具室准备。任课教师应准备教学范画、参考画册、幻灯及多媒体课件等教学相关资料。
《色 彩》课程教学大纲
课程名称：色 彩（1）、（2）课程编号：060406A、060406B 课程学分：6学分（装饰艺术）课程学时：164学时（装饰艺术）课程安排：一年级 课程性质：专业基础必修课
一、教学目的和任务
通过三阶段教学使学生掌握色彩学基本知识和色彩表现艺术原理，建立正确的色彩感受和表现方法，注重对表现媒介和表现方法的多样性训练，培养学生的创造性思维和艺术表现能力，掌握一定的专业表现技巧。
二、教学方法与教学要求 教学过程中充分 注意教学内容的逐层递进和连贯性，以理论讲授、课堂写生辅导为主，结合一定的资料展示、专业讲座，使学生能较全面的了解基本理论知识，提高色彩造型能力并适应专业要求。
三、教学内容与教学安排 课程名称：色 彩（1）课程编号：060406A 课程学分：2学分（装饰艺术）课程学时：64学时（装饰艺术）课程安排：一年级上学期 教学目的和教学内容：
通过对色彩基本规律的认识理解及表现技巧的训练，提高学生的色彩感知能力和表现能力，充分运用色彩手段表现对象，建立良好的色彩表现方法。
色彩写生与解析
材料技法的了解运用，熟悉和掌握材料特性，加强表现方式的准确性和可运用性。适当尝试媒介的多样性运用。
色彩感受的培养、表现方法的建立，了解和学习基本色彩规律及其运用，提高色彩分析和组织能力，充分运用色彩塑造形体，培养主观运用色彩的能力。
作业要求：客观写生 2张
色彩的归纳与提炼 1张
色调的转换 1张
色彩的主观控制与运用 1张
注：根据具体情况由任课教师拟定。
课程名称：色 彩（2）课程编号：060406B 课程学分：4学分
课程学时：100学时（装饰艺术）课程安排：一年级下学期 教学目的和教学内容：
色彩的发现与表现
建立风景写生的基本方法，学习表现客观色彩的丰富性和生动性。善于发掘自然界丰富的色彩、形式、结构秩序、肌理纹饰，拓宽色彩使用范围，注重分析、归纳和表现的过程，提高运用色彩表达的能力，注重画面色彩的概括和控制能力。
装饰色彩风景写生及线描速写
强调构图原理的运用，充分运用对比原则组织画面构图。通过借鉴学习多种表现手段，结合自身特点，逐步确立较稳定的表现方式。注重对自然界诸多因素的认识、分析及归纳，强调取舍意识的主观运用，培养主观组织画面色彩的能力。了解艺术风格的多样性，从绘画角度做画面完整性研究，提高学生的艺术表现能力。线描速写则通过速写的方式，培养敏锐的观察力和分析自然形态的能力以及快速、自由表现的能力。
作业要求：风景写生 8-10张 速写 8-10张
注：根据具体情况由任课教师拟定。
《中国工艺美术史》课程教学大纲
课程名称：中国工艺美术史 课程编号：060413 课程学分：1学分 课程学时：27学时
课程安排：二年级下学期 课程性质：专业基础必修课
一、教学目的和任务
工艺美术有着非常久远的历史，是我国传统文化重要的组成部分。本课程通过对工艺美术发展历史的学习，弥补学生在传统工艺美术领域的知识空白，解决学生在传统文化理解方面所存在的问题，在学习过程中发现传统艺术的美之所在，基本了解传统工艺品的制作手法从而提高学生的审美能力和艺术修养，为创造具有民族特色和文化内涵的旅游商品打下坚实的基础。
二、教学方法与教学要求
本课程为本专业的专业理论课程，教学方法为以课堂讲授为主，辅以多媒体图片教学，可使学生更直观、更明确地了解传统工艺品的造型与材质特征，从而提高学生的传统艺术审美能力，增强对民族传统文化的认同感。
三、教学内容与教学安排
1、引言：通过对工艺美术文化的深刻讲解，使同学们充分认识中国工艺美术的文化起源与传承的 关系；
2、工艺美术史分阶段讲授；
3、阶段性测验。
四、课程考核
课程结束后由任课教师出题考试，以百分制计分。考试成绩占60%，测验成绩占40%。
五、教材及参考书
教 材：《中国工艺美术史》 田自秉 知识出版社 参考书：《中国美术史纲》 李浴 辽宁美术出版社
《艺术前的艺术》 邓福星 山东文艺出版社
《从动物快感到人的美感》 刘骁纯 山东文艺出版社 《中国艺术精神》 徐复观 春风文艺出版社
六、教学设备及教具要求
由任课教师准备参考画册、教学幻灯片及多媒体课件等相关教学资料，由系多媒体教室提供教学设备。
《装饰基础》课程教学大纲
课程名称：装饰基础 课程编号：060411 课程学分：2学分 课程学时：48学时 课程安排：一年级下学期
课程性质：专业基础必修课
一、教学目的和任务
装饰基础是从事设计艺术必备的一门专业技能，本课程通过对装饰造型、装饰构成、装饰色彩原理、方法和表现手段的学习，解决学生在装饰造型、色彩、构图、创意和表现手法等方面所存在的问题，在学习过程中发现和创造美，进而掌握装饰美的形式规律，以此提高学生的审美能力。
二、教学方法与教学要求
教学以理论讲解与实习辅导相结合。并针对不同阶段的课题，采取不同的教学方法，使学生掌握装饰原理，了解装饰规律，学习各种装饰表现方法和制作工艺，进行各种装饰技法的尝试和训练。
1、理论讲解：通过对装饰文化的深刻讲解，使同学们充分认识装饰艺术的文化起源与传承的关系。
2、作品分析：通过典型作品分析，使同学们初步了解装饰艺术的表现规律和基本方法。
3、实习辅导：实习辅导是实现教学目的最重要途径，可分为以下四个教学部分。
⑴ 装饰造型
⑵ 装饰构成⑶ 装饰色彩 ⑷ 装饰创意与表现方法
三、教学内容与教学安排
现代设计必须具备一定的装饰技能，本课程的目的是为了使学生掌握和了解装饰造型、装饰构成的基本规律和方法，本课程的首要任务就是将学生的写实技能和具象思维转化成为一种装饰技能和抽象思维，其目的是使学生们能够从依附性的、没有想法的客观描绘对象的状态中走出来，引导他们从形象思维向创造性思维过渡。
四、课程考核
本课程实行随堂考核。每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，并由任课教师进行评
分，结合学生每一个教学阶段的作业完成情况评定课程考核成绩。
五、教材及参考书
教 材：《装饰基础讲义》由任课教师编写
参考书：《装饰图案》 清华大学美术学院 黑龙江出版社
《黑白画理》 王弘力 辽宁美术出版社
《美术、设计专业学校教学丛书》(设计第一至三册)黄寇新 等 北京大众文艺出版社
《色彩构成设计》 杨仁敏 河南美术出版社
六、教学设备及教具要求
由任课教师准备参考画册、教学幻灯片及多媒体课件等相关教学资料，由系实验室提供制作设备与 技术支持。
《平面构成》课程教学大纲（装饰艺术）
课程名称：平面构成 课程编号：060431 课程学分：3学分 课程学时：64学时 课程安排：一年级上学期 课程性质：专业基础必修课
一、教学目的和任务
通过本课程的学习，使学生全面、深入地掌握平面构成的构成原理和方法。了解平面构成的构成规律,要求学生运用创造性思维的方法进行平面构成的训练。
二、教学方法与教学要求
教学以理论讲授和实践辅导相结合，并针对不同阶段的课题，采用不同的方法。在平面构成阶段，注重学习习近平面构成规律和基本技法的训练,注重构成理论及原理的学习，着重进行构成美感的训练。
三、教学内容与教学安排
授课要点：
1、平面构成原理和构成方法；
2、形态要素与构成要素。作业：
1、运用点、线、面的组合进行抽象的表达；
2、对基本形（自然形和创造形）进行分解、分割、再生重复、组合；
3、运用形态元素与构成要素和法则进行秩序、情感、情调的构成训练；
四、课程考核
本课程实行随堂考核。每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，并由任课教师进行评分，结合学生平时作业评定课程考核成绩。
五、教材及参考书
教 材：《平面构成、色彩构成教学讲义》由任课教师编写 参考书：《平面构成》 蓝先琳 中国轻工出版社 《构成艺术》 赵殿泽 辽宁美术出版社
六、教学设备及教具要求
由系准备多媒体教室，任课教师准备教学范画、参考画册、幻灯及多媒体课件等相关教学资料。
《色彩构成》课程教学大纲（装饰艺术）
课程名称：色彩构成 课程编号：060411 课程学分：3学分 课程学时：64学时
课程安排：一年级下学期
一、教学目的和任务
通过色彩构成教学，使学生理性掌握色彩学的基本理论和色彩构成美的规律。能够运用色彩调和的理论与方法，构成组织画面主体的几块颜色对比协调的规律，并运用于设计之中。在较短的时间内，进入色彩的本质规律的研究，作到能够独立完成丰富的色彩组织、构成色调，有秩序的达到对比和谐，并将其规律用于空间环境的色彩气氛的把握，驾御自如。
二、教学方法与教学要求
本单元的重点解决感性认识色彩和理性认识色彩应有的区别，学会利用色立体调和理论，并能应用配色，避免用色彩的单一性如明度、纯度、色相去进行配色训练。重点放在色彩综合对比调和关系的把握上进行反复训练，特别组成画面极大块颜色的对比、协调规律的把握。
三、教学内容与教学安排
1.色彩形成，从光领域中找到色彩生成的奥秘。
2.色彩构成的基本理论研究 A三要素 B孟赛尔.奥斯特瓦德色立体。3.色彩的调配和应用。4.色彩秩序配色法。5.色彩空间配色法。
6.色彩的专业性设计语言的转换尝试。
四、课程考核
本课程实行随堂考核。每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，并由任课教师进行评分，结合学生平时作业评定课程考核成绩。
五、教材及参考书
教 材：《色彩构成》 辛华泉、张柏萌 著 湖北美术出版社 参考书：《色彩构成教程》 宋莹、刘宝岳 著 中国纺织出版社
《色彩原理与色彩构成》 安宁 著 中国美术学院出版社
六、教学设备及教具要求 由系准备多媒体教室，任课教师准备课程幻灯片，讲义。
《立体构成》课程教学大纲（装饰艺术）
课程名称：立体构成 课程编号：060432 课程学分：3学分（装饰艺术）课程学时：64学时（装饰艺术）课程安排：一年级下学期 课程性质：专业基础必修课
一、教学目的和任务
通过本课程的学习，使学生全面、深入地掌握立体构成的构成原理和构成方法。了解立体构成的构成规律,运用三维的观察方法并结合创造性思维的方法进行立体构成训练。
二、教学方法和教学要求
本单元教学重在理论与实践相结合，并针对不同阶段的课程，采取不同的教学方法。由简到繁，由浅入深地培养学生的实际动手能力和空间思维、空间想象能力。
三、教学内容与教学安排
1、培养学生全面、深入地掌握立体构成原理和构成方法；
2、通过教学辅导，使学生利用基本形进行三维构成练习；
3、通过教学辅导，使学生能够进行点、线、面的立体构成训练；
4、通过教学辅导，使学生能够进行柱立体、相同单体、异同单体的组合训练。
四、课程考核
本课程实行随堂考核。每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，并由任课教师进行评分，结合学生平时作业评定课程考核成绩。
五、教材及参考书
教 材：《立体构成教学讲义》由任课教师编写
参考书：《立体构成》 赵殿泽 人民美术出版社
《艺术· 设计的立体构成》（日）朝仓直已 中国计划出版社
六、教学设备及教具要求
由系准备多媒体教室，任课教师准备教学范画、参考画册、幻灯及多媒体课件等相关教学资料。
《民间装饰艺术》课程教学大纲(装饰艺术)
课程名称：民间装饰艺术 课程编号：060433 课程学分：3学分（装饰艺术)课程学时：80学时（装饰艺术)课程安排：二年级上学期（装饰艺术)课程性质：专业基础必修课
一、教学目的和任务
本课程主要是对中国民间的装饰艺术进行全方位了解和学习，使学生能独立进行民间图案、民间装饰艺术品的设计创作。
二、教学方法与教学要求
教学以理论讲授和实践辅导相结合，并针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法，使学生掌握民间装饰艺术的历史、现状、风格，了解民间装饰艺术设计的规律，学习各种民间装饰艺术的方法和装饰手段，并能进行民间装饰图案和民间装饰艺术品的设计、创作。
1、用幻灯及多媒体设备，对中国民间艺术进行全面介绍、分析。
2、查阅有关资料，参观博物馆、民俗考察等，收集各类民间艺术资料进行整理、创作。
3、课堂讨论。
三、教学内容与教学安排
1、中国民间图形、图案（含剪纸、布艺）；
2、中国民间手工艺（含铁艺、木艺）；
3、中国少数民族手饰、服饰（含图案）；
4、中国民间绘画、雕刻。
四、课程考核
对各种民间图案、民间装饰进行收集、整理、创作制作练习，完成民间装饰艺术作品多幅。学生须按教学要求呈交课堂作业，由任课教师结合学生平时作业评定课程考核成绩，以百分制计。
五、教材及参考书
教 材：《民间装饰艺术讲义》 由任课教师编写
参考书：《中国古代图案》
北京纺织科学研究所
人民美术出版社
《中国民间剪纸》 可选用多家出版社的版本
《中国少数民族图案》 钟茂兰 四川美术出版社
《中国工艺美术史》 田自秉
《民间装饰图案》
知识出版社
六、教学设备及教具要求
由任课教师准备教学范图、参考画册、幻灯及多媒体课件等相关教学资料。
《现代装饰绘画》课程教学大纲(装饰艺术)
课程名称：现代装饰绘画设计 课程编号：060434 课程学分：3学分 教学课时：80学时 课程安排：二年级下学期 课程性质：专业基础必修课
一、教学目的和任务
本课程要求学生广泛研究各类装饰绘画，包括古代的、传统的、当代的、中国的和外国的、仔细研究这些绘画的构成方法、语言模式，从形式、语言的角度进行解读、学习。
1、选择性的学习、模仿某种装饰画或某个具有装饰倾向的画家的风格，结合学生个人的趣味和环境的要求进行创作。
2、学生实验性地寻求一种陌生的形式语言规则或创新一种形式语言规则进行装饰画创作，以求更新、更有趣味。
二、教学方法与教学要求
教学以理论讲授和实践辅导相结合，并针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法，使学生掌握现代装饰绘画设计的原理，了解装饰绘画的规律，学习各种装饰方法和装饰手段，并进行现代装饰绘画的设计、创作。
三、教学内容与教学安排
1、介绍性的观看古今中外各种装饰画，给学生提供装饰画的各种风格的直观印象。
2、选择某种风格的装饰绘画进行语言形式分析。
3、学生选择某种装饰绘画的语言形式，进行模仿性的创作。
4、学生综合不同的几种装饰画的语言形式进行创作。
5、学生自己设计语言规则进行装饰画创作。要求作品新颖、有创作性。
四、课程考核
本课程实行随堂考核。每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，并由任课教师进行评分，结合学生平时作业评定课程考核成绩。
1、色稿画9—12件；
2、制作装饰画作品2件。
五、教材及参考书 教 材：《现代装饰绘画设计讲义》由任课教师编写 参考书：《视觉思维》 阿恩海姆
《艺术与视知觉》 阿恩海姆 《情感与形式》 苏珊朗格
《艺术与错觉》 贡布里奇
《图象与眼睛》 贡布里奇
《秩序感》 贡布里奇
六、教学设备及教具要求
由任课教师准备教学范画、参考画册、幻灯及多媒体课件等相关教学资料。
《新艺术的震撼》 休斯
光明日报出版社
中国社科出版社
中国社科出版社
湖南人民出版社
湖南人民出版社
湖南人民出版社 上海人民美术出版社
《计算机应用基础》课程教学大纲（装饰艺术）
课程名称：计算机应用基础（1）、(2)课程编号：060435A、060435B 课程学分：3学分(装饰艺术)课程学时：96学时(装饰艺术)课程安排：一年级下学期和二年级下学期(装饰艺术)课程性质：专业基础必修课
一、教学目的与任务
对电脑常用绘图应用软件的掌握直接关系到现代设计的设计方法与作品的表现力度。通过本课程学习，使学生了解当代设计领域的电脑常用绘图应用软件的运用概况，掌握这些软件的操作方法，并能在今后的设计课程和设计工作中自由而充分地使用这些软件。
二、教学方法与教学要求
教学以理论讲解与实习辅导相结合。在理论讲解时教师应充分结合本专业的专业特点，调动学生研究绘图应用软件的热情。在实习辅导中，教师应结合学生的实际情况因材施教，并针对不同阶段的课题，采用相应的教学方法，要求学生能较熟练运用PHOTOSHOP，CorelDRAW, Illustrator,掌握计算机软件的操作技能和性能。
三、教学目的和教学内容： 课程名称：计算机应用基础（1）课程编号：060435A 课程学分：1学分
课程学时：32学时(装饰艺术)课程安排：二年级上学期 教学内容：计算机基础知识和操作技能。
课程名称：计算机应用基础(2)课程编号：060435B 课程学分：2学分(装饰艺术)课程学时：64学时(装饰艺术)课程安排：二年级下学期
教学内容：
1、PHOTOSHOP软件的操作和运用；
2、CorelDRAW软件的操作和运用。
四、课程考核
本课程以PHOTOSHOP、CorelDRAW，Illustrator为主要考核内容。课程结束时，学生须按教学要求完成规定作业，由任课教师以学生每单元作业进行综合评分。
五、教材及参考书
教 材：《计算机应用基础教学讲义(1)、(2)》由任课教师编写 参考书：《coreldraw10基础操作与创意设计》 人民邮电出版社
《photoshop6.0中文版完全手册》 清华大学出版社
《Adobe Illustrator标准教程》 Adobe公司出版
六、教学设备及教具要求：
由系提供计算机设备，任课教师准备授课的软件及相关资料。
《装饰雕塑》课程教学大纲(装饰艺术)
课程名称：装饰雕塑 课程编号：060436 课程学分：3学分(装饰艺术)课程学时：80学时(装饰艺术)课程安排：二年级下学期(装饰艺术)课程性质：专业必修课
一、教学目的和任务
本课程要求学生充分了解装饰雕塑的基本概念和发展历程。掌握装饰雕塑的审美和艺术语言。熟悉并了解装饰雕塑的种类和各种材料的运用，学习装饰雕塑的设计与制作的方法，结合专业的特点，运用学习的知识，大胆的发挥艺术的相象力和创造力，能够根据各种不同的环境创作出个性鲜明的装饰雕塑的作品。
二、教学方法与教学要求 教学以理论讲授和实践辅导相结合，并针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法，使学生掌握装饰雕塑设计的原理，了解装饰雕塑设计的规律，学习各种装饰方法和装饰手段，并进行装饰雕塑的设计、训练、创作。
三、教学内容与教学安排 教学目的和教学内容：
通过本课程的学习，使学生了解装饰雕塑的概念，中外装饰雕塑的发展历程和中外装饰雕塑的发展现状，中国装饰雕塑的发展概况，装饰雕塑的审美特征及形式特征。第一章装饰雕塑的基本概念 第一节雕塑的概念
1、雕塑的分类
2、雕塑的空间
3、雕塑的材料
第二节装饰雕塑的概念
1、装饰雕塑与装饰风格
2、装饰雕塑的类型特征 第二章中外装饰雕塑的发展历程
第一节国外装饰雕塑与原始装饰雕塑
1、史前雕塑与原始装饰雕塑
2、古希腊、罗马时期的装饰雕塑
3、中世纪与文艺复兴时期的装饰雕塑
4、近、现代西方装饰雕塑
第二节中国装饰雕塑的发展概况
1、原始的装饰雕塑
2、璀灿的的青铜文化
3、泥塑—墓葬与器物的装饰雕塑
4、石雕—殿堂与陵墓的装饰雕塑
5、佛教雕塑与藏传佛教雕塑
6、面具雕塑—傩戏与祭祀的
第三章装饰雕塑的审美特征及形式特征
1、装饰雕塑的审美特征
2、装饰雕塑语言开形式特征
3、装饰雕塑的艺术特征
四、课程考核
学生须按教学要求呈交课堂作业，由任课教师结合学生平时作业评定课程考核成绩，以百分制计分。作业要求：
1、临摹作业1—2件；
2、圆雕临摹作业1—2件；
3、写生—变型作业2—3件；
五、教材及参考书
教 材：《装饰与雕塑》 张压西 重庆出版社 参考书：《现代装饰艺术》
《装饰雕塑艺术》
田卫平
黑龙江美术出版社
许正龙
江西美术出版社
《标志雕塑艺术》 许正龙
江西出版社
西南师范大学出版社
辽宁美出版社
天津大学出版社
贵州轻工业出版社
人民美术出版社 《壁饰设计艺术》 许正龙 江西出版社
《现代壁饰设计艺术与制作》 扬玲
《世界装饰浮雕新追踪》 俞剑昆
《墙面装饰艺术与广场小品》 赵国文
《壁面装饰设计与制作》 周矩敏
《西方现雕塑史》 王子云 《建筑与雕塑》 刘昌明、陈绳正 辽宁科技出版社
《装饰雕塑——圆雕》 胥建国 辽宁科技出版社
六、教学设备及教具要求
由任课教师准备教学范图、示范作品、参考画册、幻灯及多媒体课件等相关教学资料，由教研室提供实验实习室及相关设备。
《中外装饰风格》课程教学大纲(装饰艺术)
课程名称：中外装饰风格 课程编号：060449 课程学分：1学分 课程学时：27学时 课程安排：一年级下学期 课程性质：专业基础必修课
一、教学目的和任务
学习中外装饰风格是为了对装饰艺术发展的历史和现状有一个深入的了解和清晰的认识。本课程要求对中外各个时期具有代表性的石器、雕刻、壁画、建筑、陶瓷、漆器、纤维、金属等各种手工艺及民间装饰艺术的风格有一个全面细致的了解和学习，并且能够与现代装饰理念相结合，总结出具有中华民族特色的装饰艺术风格。
二、教学方法与教学要求
1、通过幻灯及多媒体对中外装饰风格作全面的介绍。
2、到博物馆进行考察学习。
3、课堂讨论，发表各自的观点和见解来增加学习气氛和效果。要求写出三千字以内对中外装饰风格的个人见解和分析文章。
1、中国古代、近代装饰风格。
2、外国古代、近代装饰风格。
3、现代装饰风格的特征。
4、近代装饰风格与现代装饰风格比较。
四、课程考核
要求写出三千字以内的文章，由任课教师结合学生平时作业评定课程考核成绩，以百分制计分。
五、教材及参考书
教 材：《中外装饰风格讲义》由任课教师编写
参考书：《中国美术史》 黄宗贤 西南师范大学出版社
《外国美术史》 中央美术学院美术史系编著
《装饰概论》
《中国工艺美术史》 田自秉
六、教学设备及教具要求
由任课教师准备教学范画、参考画册、幻灯及多媒体课件等相关教学资料。
知识出版社
高等教育出版社
三、教学内容与教学安排
《纤维装饰艺术》课程教学大纲(装饰艺术)
课程名称：纤维艺术 课程编号：060451 课程学分：2学分 课程学时：64学时 课程安排：一年级下学期
课程性质：专业必修课
一、教学目的和任务
纤维艺术是使用天然纤维材料、人造纤维材料，并结合其它的材料，通过编、结、缠、绕、贴、扎、缝、染、绘等综合技法，结合生态环境，建筑空间创作出来的软体或综合材料构成体。该课程训练学生的创作能力和实际动手能力及对综合材料的运用能力。本课程通过理论讲授与作业、实习辅导相结合，配以幻灯教学手段，引导学生的创造力和培养动手能力。
通过本课程的学习，培养学生的艺术创作能力以及对空间的想象能力，对综合材料的搭配使用能力、动手能力。是对审美比较全面的培养，鼓励形式上的创新、鼓励对新材料的发掘利用。
二、教学方法和教学要求 教学以理论讲授和实践辅导相结合，并针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法，使学生掌握纤维装饰艺术设计的原理，了解纤维装饰艺术的规律，学习各种纤维装饰方法和装饰手段，并进行纤维装饰艺术设计的训练和创作。
三、教学内容与教学安排 教学内容：
1、纤维艺术的概念 ⑴ 概念 ⑵ 运用范围
⑶ 纤维艺术的发展渊源
2、纤维艺术的类型 ⑴平面型 ⑵ 立体型 ⑶ 空间型
3、平面纤维艺术的设计
4、纤维艺术的材料 ⑴ 天然纤维 ⑵ 人造纤维
⑶非纤维类材料的搭配
5、纤维艺术的制作方法
6、立体纤维艺术的设计
7、立体纤维艺术的制作
四、课程考核
设计一件纤维艺术作品，由教师辅导制作成实物。以百分制计分。
五、教材和参考书
教 材：《纤维艺术讲义》由任课教师编写
参考书：《国际现代纤维艺术》 清华大学美院工艺美术学编
《现代纤维艺术设计》 朱尽晖
六、教学设备及教具要求
由任课教师准备教学范图、参考画册、幻灯及多媒体课件等相关教学资料。
中国城市出版社 陕西人民美术出版社
《金属装饰艺术》课程教学大纲(装饰艺术)
课程名称：金属装饰艺术 课程编号: 060453 课程学分：2学分 课程学时：64学时 课程安排：三年级上学期 课程性质：专业必修课
教学目的和任务
通过本课程教学，使学生掌握以下几方面的知识和能力：
1、通过金属装饰品的设计与制作，了解金属材料的特性及其制作加工工艺；
2、能够把所学的多种美学法则与原理运用到金属饰品设计中；
3、能够让作品的设计理念体现金属材料的特质，并发挥出这种特质；
4、了解掌握一件作品中多种工艺的综合运用。
二、教学方法与教学要求
教学以理论讲授和实践辅导相结合，并针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法，使学生掌握金属装饰的设计原理，了解金属装饰的创作规律，学习各种金属装饰的方法和装饰手段，并进行各种类型的金属装饰设计、创作。
三、教学内容与教学安排
通过下面四个阶段的教学辅导，完成一至两件金属饰品；
1、金属饰品的基本概念及分类；
2、金属饰品的设计创意理念；
3、金属饰品的制作工艺及其表达的方式与手法；
4、掌握材料的特性。
四、课程考核
学生须按教学要求呈交课堂作业，由任课教师结合学生平时作业评定课程考核成绩，以百分制计分。
五、教材及参考书
教 材：《金属装饰艺术与表现讲义》由任课教师编写
参考书：《金属工艺》 周尚仪 吉林美术出版社
《现代设计大系-工艺与工业设计》潘公凯、卢辅圣 中国美术学院、上海书画出版社 《艺术铸造》 谭德睿
上海交通出版社
《世界装饰浮雕新追踪》 俞剑坤 辽宁美术出版社
六、教学设备及教具要求
由任课教师准备教学范图、示范作品、参考画册、幻灯及多媒体课件等相关教学资料，由教研室提供实验实习室及相关设备。
《壁画设计与制作》课程教学大纲(装饰艺术)
课程名称：壁画设计与制作（1）、（2）课程编号：060454A、060454B 课程学分：7学分 课程学时：176学时
课程安排：三年级上学期，四年级上学期 课程性质：专业必修课
一、教学目的和任务
通过本课程教学，使学生掌握以下几方面的知识和能力：
1、充分了解壁画的基本概念和功能，发展历程和现状；
2、掌握壁画的艺术特征，了解熟悉壁画的各种类型，风格和材料的运用；
3、学习壁画的设计与制作方法，结合专业特点发挥艺术想象力和创造力,根据不同的环境创作个性鲜明具有时代特征和艺术品味的壁画作品。
二、教学方法与教学要求
教学以理论讲授和实践辅导相结合，并针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法，使学生掌握壁画设计的原理，了解壁画创作的规律，学习各种壁画的制作方法和装饰手段，并进行壁画的设计、创作。
三、教学内容与教学安排 课程名称：壁画设计与制作（1）课程编号：060454A 课程学分：3学分 课程学时：80学时 课程安排：三年级上学期 教学内容：
1、壁画的基本概念；
2、中外壁画的发展历程；
3、壁画的审美特征和形式特征；
4、壁画的分类和材料运用；
5、壁画的设计和制作方法。
四、课程考核
学生须按教学要求呈交课堂作业，由任课教师结合学生平时作业评定课程考核成绩。以百分制计分。
1、具象壁画稿1—2件；
2、抽象壁画稿1—2件；
3、运用不同材料设计制作壁画作品1件。
五、教材和参考书
教 材：《壁画设计与制作讲义》由任课教师编写
参考书：《走进壁画—壁画创作与设计》 徐志坚 福建美术出版社
《壁画设计》 唐鸣岳 山东美术出版社
《装饰画技法》 李家旭、刘静宜 浙江美术出版社
《现代装饰艺术》 田卫平黑龙江美术出版社
《世界装饰浮塑新追踪》 俞建昆 辽宁美术出版社 《墙面装饰艺术与广场小品》 赵国文 天津大学出版社 《壁画装饰设计与制作》 周矩敏 中国轻工业出版社
六、教学设备及教具要求
由任课教师准备教学范图、示范作品、参考画册、幻灯及多媒体课件等相关教学资料，由教研室提供实验实习室及相关设备。
课程名称：壁画设计与制作（2）课程编号：060454B 课程学分：4学分 课程学时：96学时 课程安排：四年级上学期 教学内容；
1、壁饰的基本概念
2、中外壁饰的发展历程
3、壁饰的审美特征及形式特征
4、壁饰的种类和不同的材料
5、壁饰的设计和制作方法
四、课程考核
学生须按教学要求呈交课堂作业，由任课教师结合学生平时作业评定课程考核成绩。以百分制计分。
1、具象壁饰作业1—2件；
2、象壁饰作业1—2件；
3、运用不同的材料构成的壁饰作业1—2件；
4、环境装饰中壁饰设计作业1—2件。
五、教材及参考书
教 材：《壁饰设计讲义》由任课教师编写
参考书：《装饰与雕塑》
张压西 重庆出版社
《现代装饰艺术》
田卫平黑龙江美术出版社
《纸艺设计与制作》
韦求真 《标志雕塑艺术》
许正龙 江西出版社
《壁饰设计艺术》
许正龙 江西出版社 《现代壁饰设计艺术与制作》 杨玲
西南师范大学出版社 《世界装饰浮塑新追踪》
俞剑昆 辽宁美出版社 《墙面装饰艺术与广场小品》 赵国文 天津大学出版社 《建筑与雕塑》
刘昌明、陈绳正 辽宁科技出版社 《壁面装饰设计与制作》
周矩敏 贵州轻工业出版社
六、教学设备及教具要求
由任课教师准备教学范图、参考画册、幻灯及多媒体课件等相关教学资料。
《室内外装饰艺术品设计》课程教学大纲(装饰艺术)
课程名称：室内外装饰艺术品设计（1）、（2）课程编号：060455A、060455B 课程学分：8学分 课程学时：208学时 课程安排：三年级 课程性质：专业必修课
一、教学目的与任务
１、通过室内外装饰艺术品的设计，使学生掌握室内外装饰艺术品设计的基本原理及方法，能够设计出适应我国国情的民众能普遍接受的室内外装饰艺术品。２、了解当代民众对环境艺术产品的欣赏品位和要求。
３、掌握装饰艺术品在室内外环境中的应用规律，注重实用功能和精神功能的有机结合。４、了解当今国内外，在环境艺术品开发、研究、创作、设计、生产、应用等各个环节的历程、现状和发展情况。
二、教学方法与教学要求
教学以理论讲授和实践辅导相结合，并针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法，使学生掌握装饰艺术品设计的原理，了解掌握装饰艺术品设计的规律，学习各种装饰方法和装饰手段，可使用单一材料如陶瓷、纤维、金属、漆艺、玻璃等，也可以使用多种材料进室内外装饰艺术品的设计、创作。
三、教学内容与教学安排
课程名称：室内外装饰艺术品设计（1）课程编号：060455A 课程学分：4学分 课程学时：92学时 课程安排：三年级上学期 教学内容：
1、室内装饰艺术品的概念；
2、社会意义和现实作用；
3、设计的规律和设计方法；
4、材料表现与构成设计；
5、通过四个阶段的教学实践和教学辅导完成室内装饰艺术品的设计方案；
6、在方案设计和实施过程中，组织1-2次教学参观。此外，在方案实施之前组织观摩国内外优秀
室内装饰艺术品录像资料和其他图像资料；
7、制作完成室内装饰艺术品模型或实物作品。
课程名称：室内外装饰艺术品设计（2）课程编号：060455B 课程学分：4学分 课程学时：112学时 课程安排：三年级下学期 教学内容：
1、室外装饰艺术品的概念；
2、社会意义和现实作用；
3、设计的规律和设计方法；
4、材料表现与构成设计；
5、通过四个阶段的教学实践和教学辅导完成室外装饰艺术品的设计方案；
6、在方案设计和实施过程中，组织1-2次教学参观。此外，在方案实施之前组织观摩国内外优秀
室外装饰艺术品录像资料和其他图像资料；
7、制作完成室外装饰艺术品模型或实物作品。
四、课程考核
学生须按教学要求呈交课堂作业，由任课教师结合学生平时作业评定课程考核成绩。以百分制计分。作业要求：
1、室内和室外装饰艺术品一件或一个系列80-120cm，或根据设计方案自定尺寸。
2、设计草图若干，可用电脑设计。
3、创意独特、构思讲究、做工精良、色调优美、质地高雅。
五、教材及参考书 教 材：《室内外装饰艺术品设计讲义》由任课教师编写
参考书：《装饰设计》 辛敬林 西南师范大学出版社
《世界现代陶艺概览 》 白明 江西美术出版社
《景观艺术设计》 版本较多，可选用多家出版社的版本 《现代展示艺术设计》 李喻军 湖南科学技术出版社
《居室艺术》 版本较多，可选用多家出版社的版本 《现代装饰艺术》
田卫平黑龙江美术出版社 《孟菲斯设计》
《现代主义设计》
韩巍
江苏美术出版社
《解构主义设计》 曹方、邬烈炎 江苏美术出版社
曹方、邬烈炎 江苏美术出版
《墙面装饰艺术与广场小品》 赵国文 天津大学出版社 《建筑与雕塑》
刘昌明、陈绳正 辽宁科技出版社 《壁面装饰设计与制作》
周矩敏 贵州轻工业出版
六、教学设备及教具要求
由任课教师准备教学范图、参考画册、幻灯及多媒体课件等相关教学资料。
《综合材料装饰艺术》课程教学大纲(装饰艺术)
课程名称：综合材料装饰艺术（1）、（2）课程编号：060456、060457 课程学分：8学分 课程学时：192学时
课程安排：三年级下学期、四年级上学期 课程性质：专业必修课
一、教学目的和任务
本课程要求学生充分了解综合材料构成的基本概念和构成、装饰规律。掌握综合材料构成的审美特征和艺术表现语言。熟悉并了解各类、各种材料的运用和搭配。学习综合材料设计的制作方法，结合专业的特点，运用学习的知识，大胆发挥艺术想象力和创造力，能够根据各种不同的环境创作出个性鲜明的综合材料构成作品。
二、教学方法与教学要求
教学以理论讲授和实践辅导相结合，并针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法，使学生掌握综合材料构成的原理，了解综合材料构成的规律，学习各种综合材料构成的设计方法和装饰手段，并能进行平面和立体综合材料装饰构成设计。
三、教学内容与教学安排
课程名称：综合材料装饰艺术（1）课程编号：060456 课程学分：4学分 课程学时：96学时 课程安排：三年级下学期 课程性质：专业必修课
1、平面综合材料表现：
（1）在80×80㎝的平面硬质载体上设计一件综合材料装饰绘画作品；（2）设计草图1-5件；
（3）主题明确、构成讲究质地高雅色调优美、做工精良。
1、通过本课程教学，培养学生全面、深入地掌握综合材料平面装饰表现构成的原理、规律和方法，了解和区分综合材料表现所产生的艺术效果与传统视觉艺术的差异和优势，设计出具有较高艺术水准、材质美感和工艺水平的平面综合材料表现构成：
（1）通过运用综合材料装饰表现，使学生认识了解和掌握各种材料的特性及材料与材料之间所产生的质地美感。
（2）在80×80㎝的硬质载体上用综合材料进行装饰表现，以寻求材料之间的最佳搭配以及构成上的理想方案。
2、通过本课程教学，培养学生全面、深入地掌握综合材料立体装饰表现构成的原理、规律和方法，了解和区分综合材料表现所产生的艺术效果与传统视觉艺术的差异和优势，设计出具有较高艺术水准、材质美感和工艺水平的立体综合材料表现构成： ：
课程名称：综合材料装饰艺术（2）课程编号：060457 课程学分：4学分 课程学时：96学时 课程安排：四年级上学期 课程性质：专业必修课
（1）用综合材料设计一件立体的室内外装饰艺术品；
（2）通过立体装饰艺术品的设计以掌握综合材料在立体造型中的原理和方法；（3）观摩和了解综合材料在立体造型中的优秀范例。
四、课程考核
学生须按教学要求呈交课堂作业，由任课教师结合学生平时作业评定课程考核成绩，以百分制计分。
2、立体装饰构成设计：（1）50-100㎝立体综合材料装饰构成作品一件；（2）设计草图3-5件，可用电脑设计稿；
（3）主题明确、构成讲究、质地高雅色调优美做工精良。
五、教材及参考书
教 材：《材料与技巧》 美·拉尔夫·梅耶 参考书：《孟菲斯设计》 韩巍 《现代主义设计》
人民美术出版社
江苏美术出版社
《解构主义设计》 曹方、邬烈炎 江苏美术出版社
曹方、邬烈炎 江苏美术出版社
六、教学设备及教具要求
由任课教师准备教学范图、示范作品、参考画册、幻灯及多媒体课件等相关教学资料，由系提供实验实习室及相关设备。
《装饰艺术创作》课程教学大纲(装饰艺术)
课程名称：装饰艺术创作 课程编号: 060453 课程学分：6学分 课程学时：128学时 课程安排：四年级上学期 课程性质：专业必修课
教学目的和任务
通过本课程教学，使学生掌握以下几方面的知识和能力：
1、通过装饰艺术创作这门课程，加强学生对各种装饰语言、装饰手法的应用；
2、能够把前期所学的多种美学法则与原理运用到装饰艺术的创作中；
3、培养学生对本专业的综合实践能力；
二、教学方法与教学要求
教学以实践为主，理论讲授和实践辅导相结合，综合前期不同阶段的课题，采用不同的教学方法，使学生掌握装饰艺术的设计理念，了解装饰艺术的创作规律，学习各种装饰方法和装饰手段，并结合各种类型的装饰材料进行设计、创作。
三、教学内容与教学安排
通过下面四个阶段的教学辅导，完成装饰艺术作品2——3件；
1、理论讲解装饰艺术的创作规律以及常用的形式语言
2、综合归纳前期所学壁画、装饰艺术品等内容
3、收集创作素材
4、自定材料和题目创作装饰艺术作品
四、课程考核
学生须按教学要求呈交课堂作业，由任课教师结合学生平时作业评定课程考核成绩，以百分制计分。
五、教材及参考书
教 材：《装饰艺术创作》由任课教师编写
参考书：《壁画设计》 唐鸣岳 山东美术出版社
《壁画装饰设计与制作》 周矩敏 中国轻工业出版社
《现代装饰艺术》 田卫平黑龙江美术出版社 《现代壁饰设计艺术与制作》 杨玲
西南师范大学出版社 《孟菲斯设计》
韩巍
江苏美术出版社
《墙面装饰艺术与广场小品》 赵国文 天津大学出版社 《建筑与雕塑》
刘昌明、陈绳正 辽宁科技出版社
六、教学设备及教具要求
由任课教师准备教学范图、示范作品、参考画册、幻灯及多媒体课件等相关教学资料，由教研室提供实验实习室及相关设备。
《外出考察》课程教学大纲（装饰艺术）
课程名称：外出考察 课程编号：060458 课程学分：2学分 课程学时：90学时 课程安排：三年级下学期 课程性质：专业必修课
一、教学目的和任务
通过毕业考察，使学生进一步了解我国装饰艺术设计的现状、发展趋势及我国传统民俗民艺的相关知识，同时收集积累设计素材，为毕业设计作好充分的准备。
二、教学方法与教学要求
采用课堂专题讲授与实地考察相结合的教学方法，重点介绍考察内容的有关资料和信息。在实地考察前，根据不同的考察线路组织学生分头查找有关资料，启发学生对考察内容进行思考，使学生有明确的考察内容和方向。
三、教学内容与教学安排
1、考察中国民间装饰艺术；
2、考察中国少数民族的民俗、民艺；
3、考察并了解中国的传统装饰艺术。
四、课程考核
根据考察线路和考察专题，要求学生完成考察报告。考核内容以考察报告及考察过程中学生的表现情况为标准，其中考察报告占70%，考察过程学生表现占30%。
五、教材及参考书
参考书：由任课教师推荐相关历史及艺术类书籍、资料。
六、教学设备及教具要求
由任课教师准备考察计划、参考画册、幻灯及多媒体课件等相关教学资料。
《毕业设计》课程教学大纲（装饰艺术）
课程名称：毕业设计 课程编号：060460 课程学分：10学分 课程学时：280学时 教学对象：四年级下学期 课程性质：专业必修课
一、教学目的和任务
毕业设计是全面检验学生设计创作水平的课程。要求学生综合运用装饰设计（创作）的指导思想、原理方法及手段，完成毕业创作及设计作品。
二、教学方法与教学要求 由学生选择设计课题，并制定出毕业设计方案和完成时间表，教师根据学生制定的创作设计方案定期进行指导和检查，教研室组织相关教师共同参与对毕业创作的审察和评定工作，任课教师根据每位同学的实际情况提出毕业设计的要求和目的，以求达到最佳的创作效果和较高的艺术水准。
三、教学内容与教学安排
1、拟定设计方案、设计出创作草图。
2、收集资料、素材、材料。
3、创作设计出纤维、金属、综合材料等平面或立体装饰艺术作品一至数件。
四、课程考核 毕业创作的成绩考核由系组织考核评分小组进行集体评定成绩。毕业创作的成绩评定要以作品质量效果结合创作过程进行综合评价。
五、教材及参考书
教 材：《毕业设计任务书》由指导教师拟订 参考书：由指导教师推荐和学生根据需要到图书馆查阅
六、教学设备及教具要求
由系统一安排毕业设计所需的教学场地，指导教师应准备教学相关资料。
《毕业论文》课程教学大纲（装饰艺术）
课程名称：毕业论文 课程编号：060461 课程学分：4学分 课程学时：80学时 教学对象：四年级下学期 课程性质：专业必修课
一、教学目的和任务
毕业论文是考核学生通过本科四年学习掌握本专业基础理论和基本知识进行学术研究的能力与水平。通过毕业论文的写作与答辩，培养学生对本专业学术理论的关注和研究的初步能力，提高理论思辩能力和论证能力；同时有利于学生总结和梳理相关理论的认识，提高艺术理论素养和论文写作能力。
二、教学方法与教学要求
学生毕业论文实行导师制，由毕业创作指导教师同时负责毕业论文的指导。学生须按教学要求结合自身的艺术体验和学术理论思考进行毕业论文的选题，选题应经指导教师认可。指导教师应从论文的立论、论据收集、研究方法、论文逻辑与结论、写作技巧、论文学术水平与质量把握等方面给予认真、负责的指导，教学中应鼓励学生对本专业的理论焦点或理论薄弱环节进行研究与探索。
三、教学内容与教学安排
1、介绍本学科专业的理论研究现状与学术界关注的理论焦点；
2、讨论毕业论文选题并拟订论文开题报告；
3、讨论论文立论、论据收集、研究方法；
4、讨论论文提纲与论文写作的基本原则；
5、讨论论文初稿及提出修改意见；
6、审定毕业论文和指导论文答辩。
四、课程考核
毕业论文的成绩考核由系组织考核评分小组进行集体评定成绩。毕业论文的成绩评定要以论文质量结合论文答辩进行综合评价。
五、教材及参考书
教 材：《毕业论文指导方案》由指导教师拟订 参考书：由指导教师推荐和学生根据需要到图书馆查阅
六、教学设备及教具要求
论文答辩时需要使用多媒体讲解论文内容的，由学生提出计划，由系统一安排。
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第三篇：装饰艺术设计设计专业介绍
传媒技术系专业介绍
传媒技术系
装饰艺术设计专业
招生对象：高中毕业生、中职应届毕业生（对口招生）、职业中专毕业生及具有同等学力者。
学制：三年
培养目标：本专业培养适应社会主义现代化建设需要的德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和文化修养，掌握室内设计必备的基础理论和专门知识，具有装饰设计、效果图绘制及装饰施工技术、工程概预算、施工管理等第一线岗位需要的高素质、技能型专门人才。
主要课程：设计基础、三大构成、phtoshop、手绘效果图表现、家具设计、AutoCAD与工程制图、人体工程学、室内设计风格、室内的光、声及色彩、室内设计原理、装饰材料与施工工艺、室内工程概预算、3ds max室内外效果图制作、室内陈设设计、室内设计、家居空间设计、公共空间设计。
就业方向：本专业毕业后可以在室内设计、装饰装修、展览设计等行业就业，能够胜任室内设计、展览展示设计、设计咨询、效果图制作、装饰工程施工组织与管理等工作岗位。
注：从本专业的实际出发，面向装饰行业，全面贯彻党的教育方针，以服务为宗旨，以职业技能为模型，以实现精准就业为导向，走校企合作，联合培养的发展道路；充分利用企业实战经验、双师型教师的优势及良好的实训条件，把学生完全置于“全真”的企业环境中进行教学和培养。
第四篇：网络 艺术设计装饰基础学习总结
网络艺术设计装饰基础学习总结
作为一个艺术生的我经过高中的努力奋斗终于来到了向往已久的大学，很荣幸的成为了重庆邮电大学的一名艺术设计专业的学生。说来也快，刚刚还拿着那红艳艳的大学录取通知书兴高采烈地前来报到，现在就已经上完了一个学期的课程，走过了将近八分之一的大学生活。在这丰富多彩的大学生活中，让我学到了许多东西！
在大学诸多的专业课程中，装饰基础是我最喜欢的。它能有效的锻炼我们的造型能力、审美能力、事物间的转化力和提高创造力。所上的课程有着丰富的教学方式和内容，包括精品装饰画的临摹，户外及室内的写生与迁移，学习用各种方式、材料、手法进行装饰。而且还包括实际应用，对生活中的物品进行色彩、肌理等方面的装饰，学习制作沥粉画，在促进我们对于装饰基础的理解与学习上都有着显著的作用！
从一开始，对于装饰基础，我们基本不是很清楚到底指的是什么，仅仅停留在装饰画等极为狭窄与片面的等级上。老师通过各种图说案例为我们有效地拓展了视野，使我们了解到，装饰基础并非是那么简单的，它渗透在所有事物的方方面面，对于我们的生活有着极为重要的作用！它不是一个具象，虽然也可以在各种各样的事物上进行一一罗列、鉴赏，但它没有什么确切的定义，不能辨证地说什么是什么不是。但是所有美的事物都包含有装饰艺术在内，而装饰艺术的有意识的体现就是靠装饰基础这一专业的学习来得以体现的。
艺术的学习需要的就是思想、技法等的学习和提升，所以我们在老师的帮助和引导下预览了很多极为出色的装饰艺术的经典作品。通过老师的讲解对作品都有了更为深入的理解，也加深了对装饰基础这一专业的认识。在拓宽视野的同时，我们也积极地跟随作品的艺术指向发掘作品中装饰方面的出色应用，并进行迁移和创新，进而对于作品中可以学到的知识进行了有效的发挥利用，从学习发展为运用的更高阶段。这对于艺术设计中装饰基础的学习是极为有效的，使学与用得到有效的结合才能有更好的学习效果！直观地表现在我们的生活实物装饰和沥粉画的创作，使我们在装饰基础的学习同时进行极具创造性的应用，得到了更为深刻和明确的专业知识。
艺术的学习是快乐的，因为艺术最最重要的是思想的提升与自我认知的表达，其中所体现的是作为一个人或一个艺术工作者的艺术修养。所以，课程的结束并不意味着我们拥有了出色的装饰基础方面的能力，只是一定程度的对于艺术某一方面的认知。我们的学习是不能终止的，每时每刻对于艺术的思考与锻炼都是极为重要的，因为能力不是一朝一夕就可以得到的！非常高兴得到了装饰基础这一专业的学习，让我对艺术有了更多的认识，对今后的艺术设计之路有了更多的向往与追求！
第五篇：关于高职高专艺术设计专业基础课程改革的思考
关于高职高专艺术设计专业基础课程改革的思考
摘 要：利用多尔的后现代主义课程观，将新的课程改革思想应用在我校的艺术设计专业基础课程建设中，改善了艺术设计专业基础课程的教学方式和进一步构建了开放式教学平台。
关键词：艺术设计专业；多尔的后现代主义课程观；基础课程改革
艺术设计是一门新兴的设计学科，其中基础课程在整个艺术设计专业的能力培养中最为重要，它主要训练学生的造型能力和培养学生的审美观和创新意识，让学生能顺利进行后期专业课程的学习。笔者从事基础课教学多年，认为艺术设计专业的基础课程设置，课程内容及教学方法要进行改革。
根据教高〔2006〕16号文件精神，教育部在关于高等职业教育教学方面提出要全面提高教育教学质量，并做出指导性意见。我校的艺术设计专业基础课程改革要以提高教学质量为核心，这是教学改革的重点和难点。改革专业基础课程的教学方法和手段，融“教、学、做”为一体，强化学生设计能力的培养。把设计创新思维能力作为提高教学质量的重要手段，重视优质的教学方法。
我校的艺术设计专业主要以培养应用型人才为目标，因而基础课程设置也要侧重于培养学生的实践能力。专业基础课的培养目标必须设定在学生的造型能力和空间创意能力上，为后期的专业设计表达作铺垫。然而长期以来，在艺术设计专业教学中，基础课程教学设置得过于呆板，形成了形式主义的教学模式，学生在教学过程中学到的只是绘图技巧，没有真正掌握设计的思维方法。基础课程设置
我校艺术设计专业课程分为公共基础课程、专业基础课程、专业课、专业选修课、公共选修课五大模块。依据高职高专教育改革意见，在很大程度上需要课程更具实操性和实用性。所以，艺术设计专业基础课设置也要能符合“实用、够用、管用”的原则，努力做到学习和应用、理论和实践相互融合，这样才能使学生更加明确所学的专业基础课程的目标和自己努力的方向。基础课程改革
多尔是当代课程领域中以后现代主义观点来思考课程的集大成者。多尔是以4R标准为核心构建起后现代课程理论。4R，是指课程的丰富性、回归性、关联性、严密性。我采用多尔的后现代主义课程观进行了我校艺术设计专业基础课程改革。因为多尔是运用后现代主义的新观点和方法进行课程构建，它提倡开放型、体验型、对话型、自组织型的课程理念。
2.1 基础课程的丰富性
课程的丰富性是指促使学习者与课程对话，与课程中的人员对话。所以课程在深度和广度上应该足够的丰富。我校艺术设计专业基础课程的设置，是在满足本专业的要求下，尽可能地拓宽本专业的广度，让学生在多角度中思考与探索，从而全面理解课程的要点。例如现代设计史课程，它属于艺术设计专业基础课程。这门课如果只靠教师的讲授，学生必然感到枯燥乏味，只有让学生积极加入教师设置的课堂讨论和分析中，才能深刻的体验和感受设计史的魅力，才能牢记那些设计理论。我们的教育方式要以学生为主体，让学生真正参与到课堂之中。
2.2 基础课程的回归性
课程的回归性是指课程的内容、组成、序列可以任意组合。课程的内容不再是孤立的单元，无论是教学内容、课堂练习、课后思考题，都不单是完成一项学习任务，它们也是学习的另一个开端。艺术设计专业基础课程的设置一定要遵循多尔的回归性，让前面所学的课程内容能在下一个课程中起到承上启下的作用。同时基础课程中的知识点是不断累加的，在学习新课程内容的同时还要对之前学过的课程进行复习回顾。因为只有这样做才能达到课程的回归性，多尔提倡的回归性能让学生全面的、完整地吸收设计的精髓。
2.3 基础课程的关联性
课程的关联性指在构建课程模块时要考虑到课程之间的关系，在课程内容方面也要考虑其中的联系，只有考虑到这些关系，再通过多尔的回归性来拓展这些课程的深度，随着时间的推移使得课程变得越来越丰富。我校艺术设计专业的基础课程设置考虑到知识点的重要性，所以课程的设置做到以能力为导向，使学生掌握必备的专业知识点。基础课程是学习领域中的知识基础平台，也是未来工作领域中的技能基础平台，所以在课程时间安排上也考虑到多尔的关联性。
2.4 基础课程的严密性
课程的严密性是指在课程学习中不要以为有一种正确的观点就可以了，要将不同的观点融入其中。因此，艺术设计专业教师在基础课程的教学中，不要让学生做学习知识的被动者，而要引导学生对学习内容进行深入的思考，做能够提出问题和创造性解决问题。课程的严密性要强化学生设计创新能力的培养。
综上所述，多尔的后现代主义课程观为高职高专艺术设计专业基础课程的改革提供了一个建设性的视角。我校2014年艺术设计专业课程大纲修订以多尔的后现代主义课程观为依据，坚持可持续发展的设计教育观点，使每个学生都成为可持续发展的学习者。要构建艺术设计类应用型人才实践教学体系必须尽快地掌握和适应新情况、新态势，制定新的教学方案。多尔的后现代课程观也为我校的艺术设计类应用型人才实践教学体系教学改革提供了新的解决方案，但在实际的教学中，我们还需要反复推敲，以便让它更好地为我们的课程建设服务。
参考文献：
[1] 多尔.后现代课程观[M].王红宇，译.北京：教育科学出版社，2000.[2] 张雪.以4R理论为核心的多尔后现代主义课程观及其影响[J].商丘师范学院学报，2011，27（04）：119-121.[3] 王玉琼.后现代知识观对当今课程研究的启示[J].集美大学学报（教育科学版），2001，2（3）：24-26，90.
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