高校艺术设计素描论文：浅谈高校艺术设计专业造型基础课程教学方法

第一篇：高校艺术设计素描论文：浅谈高校艺术设计专业造型基础课程教学方法

素描论文：浅谈高校艺术设计专业造型基础课程教学方法

[摘要]立足于高校美术教育对当代社会人才的创新思维、创造能力、独立思想、批判精神、合作意识以及在当代文化下的应变、反映能力的多方面培养要求，对高校造型基础课程教学方法进行研究和探索。

[关键词]素描 创意 设计

造型基础课程是高等艺术设计院校开设的一门基础课程，多年形成的传统思维模式，许多高校一直把素描作为造型基础课程的授课内容，在当代开放多元的艺术语境下，艺术教育特别是艺术设计教育面对的是包括传统以及当代艺术在内的整个艺术史及多元化的艺术样式，造型基础课程的教学目标和教学重点将区别于传统素描教学模式。作为现代艺术设计基础教学随着时代的发展，造型基础课程教学，是引发学生的创造力，扩展思维空间的过程，从而实现从基础教学到设计教学的桥梁学科。

一、教学目标的转变——从传统素描到创意素描 高校艺术教学造型基础课程开设的教学目标与传统素描教学目标在教学观念和思维模式上有所区别。传统的素描教学目标使学生能够掌握正确的观察方法，并培养其坚实的写实造型能力，提升其造型艺术的素养。不可否认，这种方式曾为我国培养出大批优秀的艺术创作人才与艺术教育工作者，为艺术文化的繁荣做出过贡献。但随着时代的发展，艺术的面貌、样式在发生着翻天覆地的变化，这样的素描教学、课程设置已不再能满足艺术面貌的多元化的趋势逐渐形成。

创意素描的教学目标是培养学生的设计思维，设计创意；扩展创造力和想象力，丰富设计表现方法、手段和设计语言，创意素描的教学目标一方面延续了包豪斯“感知教育”的教学原则，试图建立一个与现代设计概念和方法相吻合的视知觉基础，同时以视觉思维训练的整体性和生态性为主线，发展了一套集成式的训练方法。

二、把创意素描作为造型基础课程教学重点的优势 1.创意素描是使学生的观察、感受和视觉化的一种特有的表达方式和技巧，它意味着可以使用任何媒介在一个可以绘画的表面上做一些定形的视觉形象来表达内容。

2.从设计的观点出发，将素描训练引入其造型训练之中，结合设计教育的整体特征，利用其中原理部分，如视觉传达的原理与规律，形式法则等。

3.以视觉思维训练为目的，以视觉思维的整体性作为出发点，以现代艺术实践作为教学的源泉，打破了一般训练分门别类，以及先基础后综合，先简单后复杂、先技能后运用的单一教学方法，特别是为现代设计态度和方法相适应的问题提出了一种可能性。

4.强调整体性、科学性、研究性的一面，又注意其表现性、生动性、完整性的一面，是设计创意表达的重要手段之一。

三、造型基础课程创意素描的教学方法

谈到创意思维的开发和培养，很多高校艺术设计教师在激发学生的创造能力的同时，都把灵感最为创意思维开发的教学方法，在实际的教学中我发现把灵感作为创意开发的教学方法有一定的局限性，灵感因人的天赋特性不同而强弱不同，可遇而不可求，无法当做创意素描教学的主要方法。以下两种方法是我在实际的教学工作中摸索出的具体教学方法。

1.等价变换教学方法

设计是一种创造性的劳动。在设计过程中，设计者思绪万千。设计者要善于将自己的构思及时地记录下来，表达自己的思路，把这种记录构思的形式我们通常称之为画小稿，从若干小稿中进行选择、综合反复推敲、定稿、再绘制成效果图。

然而，在教学中，我们常常发现这样的现象：许多学生在画传统素描时画得头头是道，可谓“栩栩如生”，十分到位。而一到上专业设计课就暴露了问题，叫他画草图却动不了手；心里想得出却表达不出来；本来很简单的形体，弄了半天还是不对劲儿，要么比例失调，要么透视不准。究其原因，以前画的素描是“有口无心”依葫芦画瓢式地摹出来的，多归功于时间和橡皮功夫，只注意不厌其烦地刻划细部和“浮光掠影”地涂明暗调子，而不注意去理解、分析、研究对象的形体结构与透视关系；没有在大形的把握上和本质刻划上下功夫。所以，一旦离开了对象便束手无策。这是素描教学的失败。

等价变化法是通过对不同事物的一方或双方经过适当的思考，找出原来五官的两个事物的共同点，把两者的等价关系体系化。该法的创立者市川龟久指出：“创造性开发的生物模式存在于凤蝶的成长过程中。”他认为，在由幼虫变成蛹进而变成漂亮的蝴蝶的变态过程中，存在着创造性开发的最完美的基本模式，并以此作为等价变换理论提出来。即在事物发展过程中，初期的外形被舍弃了，但是内容却进入了高级阶段，走进了新秩序之中，终于选择了新形态。创意、创造过程也完全相同，此时“新阶段的外形”等价变换为“新的形态”。在创意素描教学中等价变换方法的运用是使学生养成先思考、先创意后动手的行之有效的教学方法。

2.为设计而素描的教学方法

我们的素描教学中，以环艺方向的造型基础课教学为例，引导学生“单刀直入”重透视、重理解、重默写、重速写、重创意，以线为主的素描训练方法正是我们艺术设计专业基础训练应采取的方法；那种直接而快速、生动而活泼的素描才是未来设计工作者的“童子功”。因此，在素描课程教学中，在教学中尽量避免长期作业，加强默写、速写的练习。让学生根据推测，想象表现出多种不同。同时，鼓励学生把创意和开发素描表现的无限可能性作为研究目标，充分调动学生的学习主动性，加强学生的理解能力；要求学生不仅要表现出眼前所见的形象，还要能表现出眼前所见不到的形象角度的形体来，以培养学生的想象能力。加强线描训练，培养学生快速表达对象，把握对象本质的能力。这样的训练将大大提高素描教学的效果，真正为专业学习与设计打下良好的基础，为在环境艺术设计工作中构思草图和效果图表达服务，取得了很好的效果。

以创意培养为主线，为设计而素描的教学思路和方法是我在实际的造型基础课教学中的一种体会，同时也是在开放多元语境下探索当代艺术教学的尝试。就像艺术发展具有无限可能性一样，面对当代艺术教育的现状，多元是语境，同时也是一种鞭策和提醒。

参考文献：

[1]秦秀杰.重要的不是素描.美术大观，2005,（12）.[2]范迪安.国际当代素描艺术.江西美术出版社，2003.

第二篇：新形势下高校环境艺术设计教学方法研究

新形势下高校环境艺术设计教学方法研究

基金项目：本论文为济南大学教研一般项目“景观设计课程分阶段控制教学目标的方法研究”(项目批准号：J1327)阶段性成果之一摘 要：环境艺术设计是空间艺术设计的范畴，是艺术设计教学门类中一门重要的学科。目前面临各大高校不断扩招，生源越来越少的形势，设计教学中的问题也越来越突出。论文通过教学实践的总结与学生的探讨，通过对环境艺术设计通过教学中因材施教原则、循序渐进原则、教师的专业素质要求、学生应具有的专业习惯和学生创造力的培养五个方面的认识和体会，进行具体的分析，期望在新形势下对高校环境艺术设计专业的教学水平有一定的帮助和改善。

关键词：环境艺术设计；因材施教；循序渐进

当前，我国环境艺术设计教育事业不断发展，环境艺术设计教学模式逐步走向系统化、规范化，但是在实践教学中还是有很多的问题存在。在教学中学生反映，在专业学习和训练中，纵然掌握丰富的设计方法，和扎实的设计技能，在不能有效地将技术与艺术很好地结合在一起，达到新的高度。对于如何改进教学方法、提高教学质量，使学生通过教学中的专业学习和训练，建立完善的设计思路、提高艺术方面的修养、增强设计的创新、找到技术和艺术的相通点并融会贯通，(让学生达到新的高度。)这样就要求设计教师在实际教学中具体情况具体分析，针对不同类型的学生所学的不同的科目，运用不同的教学手段和教学方法，充分调动学生的积极性，促使学生运用多元化的知识理论，将技术与艺术很好地结合在一起，进行多角度、全方位、深层次的研究，以获得满意的教学效果。教育工作者应主动服务于学生和教育事业，走知识化和实践化相结合的教育模式，以先进的教育理念带动传统教育机制的创新，以科学文化的进步提升教育的文化品质，全面提高人才培养的质量。

环境艺术设计专业教师必备的素质

在中国当前的教育模式下，学生首先接触到的资源就是教师，在环境艺术设计教学中，设计教师的专业理论知识、专业技能以及综合素质的程度，很大程度影响了学生的学习质量。教师的素质直接影响到高校是否能培养出优秀设计人才、设计教学质量的好坏、设计教学发展和完善的程度。因此，设计教师必须要掌握丰富的设计理论知识，受过系统而规范的专业学习和训练，还应具备丰富的设计教学经验、设计实践经验。我国现代环境艺术设计所涵盖的范围除了室内空间外，还包括室外环境景观设计。因此，要求教师队伍具有不同的知识结构，以适应学科发展的要求。［1］因此，作为环境艺术设计的教师不仅要有渊博的文化知识、良好的艺术修养和道德修养，最好自身是从事环境艺术设计多年的设计行家，具有准确的鉴赏设计作品的能力。教师还要有准确的表达能力，能够很好地把知识传授给学生，让学生能够领会知识的内涵，从而保证教学的质量。

在课程的教学中，不断充实新的信息、观点和方法，并结合现实案例，更新教学内容。这样的教学更新，是用不断发展的观点去分析问题，拓展学生的思维能力，学会从相近的学科中得到启发。例如，《酒店空间设计》课程中，将酒店空间设计与园林、雕塑、装饰相互联系，并列举香山饭店等案例，体现中国传统艺术与空间设计的融合，从而使学生拓宽设计思维。合格的设计教师不仅要具备全面的专业素质，而且有符合实际的教学方法，才能将理论知识、设计技能技巧、熟练地运用各种方法进行艺术表现，让学生从课堂上学习到丰富的知识且可以融会贯通。

环境艺术设计教学必须坚持的原则――循序渐进的原则

环境艺术设计专业是一个涵盖内容非常广泛的学科。设计的学习是需要经过长期不懈的坚持，积极探索的过程。在教学过程中，教师应该根据学生的实际情况做到由易到难，贯彻循序渐进的原则，做到有计划地学习，达到日积月累的效果。设计的学习不仅是一项技能训练，更是一种从理论到实践的过程。设计学习是一个从不会到会、从会到熟练、从熟练到精通、不断深入的过程。教师在教学过程中若仅凭经验来决定教学内容，忽略学生自身的具体条件和教学的实际情况，使其各方面都处于不适应、紧张的状态，即使是非常有天赋的学生，最终也不能达到理想的效果。所以，教师应该对教学中每个环节都必须有充分的把握，按照学生的接受能力进行循序渐进的专业教学。尤其在课堂教学中可以结合专业的特点，开展多种教学方法，比如讨论、小组学习等，增强教学互动性；这不仅有利于活跃课堂气氛，而且对于培养学生积极思考、主动学习、发挥创造潜力具有推动作用。任何事物的发展都是在不断趋于成熟的，因此，设计教师在传道授业解惑的过程中一定要依据学生的实际情况，并且严格坚持循序渐进的原则。

环境艺术设计教学人才培养的原则

(1)要针对学生个性因材施教。因材施教是指在现有的教育条件和教育目标下，在教学中根据不同学生的认知水平，学习能力以及自身素质，教师选择适合每个学生特点的学习方法来有针对性的教学，发挥学生的长处，激发学生学习的兴趣，树立学生学习的信心，从而促进学生全面发展。古代的教育家孔子就提倡因材施教的教育方法。在教学中，根据学生的学习特点和学习风格，做到具体分析，区别对待。这也是目前教育界中的重要教学原则之一。

针对学生的个性因材施教是建立在共性基础之上的个性特色教育，在坚持教育目标的基础上，在环境艺术设计教学过程中，由于学生的生活环境、美学基础、接受文化和专业教育程度不同，及其性格特征、智商、情商等内外因素的不同，因此，在环境艺术设计学习中逐渐形成了各自不同的个性和特点，特别是学生对设计内容的感知、理解能力、接受能力、情感表达等各方面的差异，每个学生的设计思维、设计手法以及设计目标等各种条件是不同的，因而对设计技巧的掌握、设计作品的理解和鉴赏也就大不相同。教师应根据学生的学习特点、专业程度和个性差异等多种因素，运用不同的教学方法和教学手段，才能取得好的教学效果。由于环境艺术设计专业教学的特殊性，一般采用课堂教学和实践教学相结合的教学模式来进行专业授课，能根据学生的自身条件以及不同的心理和性格特征，最大限度地把握和挖掘学生的潜能。同时，根据学生的专业水平选择设计训练的内容，制定出合理的教学方案和教学计划，针对设计教学中的重点和难点进行有效的训练。培养学生通过形式的、想象的方法来进行创造。例如，《快题设计》课程中将环境艺术设计表现、设计色彩、方案设计相融合，快速激发学生的创意思维，并结合所学的手绘表现知识，锻炼学生的综合能力。

(2)培养学生养成良好的习惯。优秀的环境艺术设计学生应该具有宽广的知识视野和良好的专业素质，要富有创造力和创新精神并具备较高的文化艺术修养，既要有扎实的理论基础，又要有成熟的专业设计能力。环境艺术设计是一个实践学科，从事理论研究的人较少，而且研究水平也相对较低，作为环境艺术设计专业的人，应该不断加强理论修养和意识。但是学生不能只有理论方面的知识，还要有良好的专业习惯。第一，做事要有心，设计成功案例比比皆是如建筑、雕塑、灯具、服装、书本等，这些都是设计方面的事物，在设计原理方面是相通的，要研究成功案例的方法学习人家的长处。第二，随时记录自己的灵感。设计方面的学生可以随身携带一个记录本，把自己的体会随时记录下来，或者通过手绘的方式绘制下来，同样可以用相机拍摄下来。通过长期的积累一定会有很大积累，最终达到厚积薄发的效果。第三，多交流，多沟通。和其他学科的同学多接触，尽量做到知识广博，结合不同学科的特色和知识的相互贯通性，不断完善自己的设计能力。作为大学生要学会表达，将自己的设计思路、作品的闪光点准确地表达出来，让大家喜爱并接受我们的设计，符合具体的要求，将自己的设计向外推出去。当今的大学生多为“90”后，他们多属于个性张扬的一代，但在很多行为处事上不够独立，依赖性强。性格的独立与行为的依赖形成鲜明的对比，有些设计专业的学生以特立独行的行为标榜自己的标签。思想激进、行为懈怠体现在这些学生身上，眼高手低是他们的通病，致使专业设计能力不足，创新观念淡薄。从某种意义上说，创新是一种“标新立异”，也是一种个性的体现。创新不仅需要个性的张扬，也需要行为、兴趣、信念等其他因素。创新理念不仅需要稳定的情绪、乐观的心态、坚强的性格，还要有必胜的信念和持之以恒的动力，更应具有经得起失败的勇气和忍受挫折的考验，这一切因素综合起来对环境艺术设计专业的学生提出了更高的要求。(3)培养学生创新力的培养。设计创新思维的形成，是理论知识、设计手法、设计技巧、设计认识、设计鉴赏等有机协调配合的过程。作为教师要科学地协调它们之间相互影响、相互制约的关系，使之紧密地结合在一起，这样才能建立起正确的设计思维习惯。教师不能囿于成见，拘泥于教科书和已有的结论，扼杀学生的求异思维和创新精神。［2］作为一种创造性的活动，设计的本质就是从无到有的创造，基础固然重要，但是丰富的想象力和创造能力是环境艺术设计人才必备的专业素养。有必要加强学生的发散思维和抽象的思维能力的培养，培养学生集思广益的能力，把几何学的、生物学的多种逻辑方式应用到设计创作中来，打开学生的视角，丰富学生的创作思维。学生往往受到原有的视野和思维的局限，或是想象力不够丰富，只停留在造型语言的堆砌，没有深层次的思索，或是造型语言过于夸张，极尽能事地标新立异，完全没有审美可言。创造力的培养是复杂而漫长的过程，它与知识、经验、思维方法和哲学有着密切的联系。从基础课开始就注重对创造力的培养教育，由简入繁、由浅入深、由表及里，经过一个循序渐进的过程，但是艺术的创造力与审美能力有直接的联系。三大构成体系的教学目前是我们艺术设计类基础必修的课程，通过三大基础学科的教学活动奠定了扎实的造型能力和基础。但是在设计创意上表现不够活跃，存在一个瓶颈。因此有必要加强学生的创造力的培养。4 结语 在设计教学中，教师应具备过硬的专业素质和综合素质，掌握和运用各种教学方法，长期不断地实践、探索、研究、创新，总结经验，才能为社会培养更多、更高质量的优秀环境艺术设计人才。学设计的学生应该脚踏实地的努力学习，形成良好的专业素养，汲取充足的理论知识并多参与社会实践，培养创新能力，努力做设计界的栋梁之材。作为设计工作者，应该赋予思维一对想象的翅膀，要学会观察和发现，用全新的视角去观察我们所熟悉的生活的世界，因为美的事物并不是遥不可及的地方，灵感就在你触手可及的地方学会去寻找创造的灵感，世界是有限的，而想象的空间却是无边无际的。参考文献： ［1］ 何贤芬.环境艺术设计专业景观设计课程的教学思考［J］.山西建筑，2008(3).［2］ 程东峰.高校个性法教学初探［J］.辽宁教育研究，2003(7).作者简介：李红梅(1977―)，女，山东菏泽人，东南大学美术学硕士，济南大学美术学院设计系讲师，研究方向：环境艺术设计。

第三篇：高校艺术设计人才培养模式浅析

高校艺术设计人才培养模式浅析

自1999年我国高等院校进行大规模扩招以来，高等艺术设计教育由精英化向大众化快速推进。与此同时，随着市场经济时代的到来与中国加入世贸组织，我国艺术设计已经成为继计算机学科之后第二大规模的重要学科，相关院校多达1300余所，全年在校生高达120万余人。高等院校艺术设计教育过去实行的师徒承传的人才培养模式已经远远不能满足社会经济发展的需求，艺术设计人才培养模式面临极大的挑战与考验。因此，适应社会经济发展的人才培养模式必将大大提高教学质量，增强毕业生就业竞争力，提升中国整体设计水平与全民审美能力。

开展高校艺术设计人才培养模式的探索，我们必须对艺术设计人才培养目标有一个清晰的认识。培养目标影响着培养模式的执行，良好的培养模式更有利于培养目标的实现与完善。结合国外艺术设计教育先进思想与中国特色国情，笔者将高校艺术设计人才培养目标定位在：注重培养高端复合型人才和顺应社会需求的专才，注重技术与艺术的融合，注重培养具有时代精神的设计师，为各省市乃至全国的经济建设做出积极贡献。明确了人才培养目标的定位，培养模式必将紧紧围绕该定位展开改革与探索。

一、实行两段式教学改革，倡导“厚基础，宽口径”，实现艺术设计人才培养模式重大突破

适应高等美术院校扩招后所面临的新形势，中国美术学院在人才培养上提出了“厚基础，宽口径”全新的培养模式，以培养宽基础、高素质的复合型、应用型人才为目标，在人才培养模式上实现两个根本转变：从年级制向两段式教学机制转变，从传统的导师制向工作室制教学模式转变，建立宽而厚的基础教学，与特而专的工作室训练相结合。

所谓两段式教学，即学生在一年级阶段实施基础课教学，在二年级以后实施工作室制教学或专业方向教学。两段式教学是中国美术学院教学改革的产物，是中国美术学院办学的一大特色，符合国际艺术教育发展的潮流与趋势。中国美术学院自2002年成立设计基础部（由于系部调整，现更名为专业基础教学部设计分部）以来，集中了艺术设计基础教学资源，模糊了一年级学生的专业界限，淡化了各门专业的界限和技能，在全面梳理艺术设计各专业现有课程和共有知识点的基础上，重新构建多元、多维、多向的设计基础教学体系，该体系包含设计基础理论教学、造型基础教学、设计基础教学三大教学模块，为实现一年级学生从“自然人”到“设计人”的过渡做积极准备。

在集中教学资源、一年级学生生源的基础教学过程中，采用主讲教师大课制、任课教师小班教学相结合的模式，既保证了授课质量和标准的统一，又充分发挥任课教师的主观能动性，使教学既统一又多样，既有共性又有个性。教师通过基础教学，使学生在有限的一年级学习时间内，不仅学会设计的技能，更重要的是学会用设计思维去寻找问题、思考问题、解决问题，使学生不仅注重知识的接受和积累，更注重知识的合理运用和创造性发挥。

二、实行工作室制教学改革，倡导教学、科研、实践一体化，实现教学与社会需求的提前接轨

“工作室制”的艺术设计人才培养模式最早出现在欧洲，在欧洲的设计艺术院校“工作室制”教学中非常注重与实践项目相结合，在教学过程中由专门的技术人员负责学生技术方面的教学，学生有相对独立的工作室。在中国，受中国学生人数多、“双师型”师资队伍（同时具备教师资格与实验师资格）参差不齐、教学模式单一等条件限制，我们的工作室承担了教学、科研、实践的重要任务，关于学生技术方面的学习主要在实验室由实验师指导完成。

工作室主要以现有师资队伍为依托（学科带头人负责整体工作，老、中、青教师传帮带），以新时期社会对艺术设计的需求为引领，通过对研究方向的整合、梳理，成立若干平行并举的工作室，每个工作室有一定的研究方向的定位，不同工作室根据不同定位制定不同的教学计划、课程设置、教学大纲，并承接相关的社会实践课题。学生通过一年的基础教学，根据自己的兴趣、能力及社会的需求，选择进入不同的工作室进行学习，实现工作室与学生有机的双向选择。在工作室教学中，课题制教学特点显著，导师根据承接的课题开展由浅入深、由小到大的专业教学，导师将与该课题相关的知识核块、知识点与能力培养设计成统一的训练课题，通过课题研究使学生主动掌握与应用各专业的基础理论与基本技能。按照重思维、重动手能力培养的教学思路，强调教与学的互动，教学相长。不同工作室在编制上虽然互相独立、互不影响，但当今社会所面临的问题错综复杂，面对庞大的社会课题，不同工作室应团结协作，共同应对解决。

工作室制的建立与执行，有利于各工作室教师团队对本研究方向开展深入的探索、剖析，以带动专业建设的全面发展，缩小艺术设计教育与西方发达国家间的差距。工作室制有利于提升学生研究水平与实践能力，摆脱了以往不同研究方向同一教学体系的局面，教学内容、体系不再是理论知识与技能的罗列，而是更有针对性、启发性、研究性。同时，工作室往往承接了来自社会各界的课题与项目，学生可以在艺术设计的实战历练中提升实践能力，摆脱以往只会“纸上谈兵”的被动、落伍局面，让学生想起来、动起来、活起来，以满足社会对艺术设计人才高标准的需求，提高人才的核心竞争力。

三、实行实验教学改革，倡导“艺术与技术并举”，实现学生综合素质的全面培养

艺术设计从本源上来说，旨在解决“造物”问题，在培养学生全新设计观念的同时，通过新材料、新技术、新工艺来实现“造物”的根本目的。在计划经济时代，高等院校艺术设计拥有的实验教学资源十分匮乏，设计理念与作品的实现主要通过传统的手工艺和校企结盟来实现，实验教学条件有限，实验教学所占份额有限。进入市场经济时代，随着现代科学技术的飞速发展和各学科的相互渗透，原有格局被打破，全新格局在逐渐形成，艺术设计的实验教学日益凸显其重要性，实验设备的高科技含量和使用率越来越高，艺术设计与高科技的有机融合已经成为艺术设计教育的重要任务之一。

为满足艺术设计基础教学和高端科研的需求，实验教学的重点在于采用分层次、分阶段、循序渐进的模式，由浅入深、由简单到综合、课内外结合，实验教学大纲体现教学指导思想，与专业课程教学大纲紧密结合。在实验教学体系上，可分为三个层次：（1）为理论教学服务的实验教学。艺术设计从来不是纯理论性质的学科，而是在理论学习的基础上进行实践操作，理论与实践的有机结合是艺术设计专业的一大亮点。（2）独立开设的实验课程。该些课程主要是为了让学生掌握基本的专业技能，是相对纯实验的课程培训，当然，其中也不乏创新设计以及理论知识讲授的成分。（3）开放性实验。实验教学也为学生参加专业展览、专业比赛等课外科技创新活动提供实验的空间。

现今的艺术设计实验教学已非单纯的技能培训或实践操作，更多的是理论与实践的结合、技术与艺术的结合、传统与时尚的结合、课内与课外的结合、教学与科研的结合，艺术设计实验教学具有鲜明的时代性、国际性。艺术设计实验教学的重要地位对教师队伍提出了要求与挑战，而现今教师队伍中“双师型”人才却相对缺乏。“双师型”一词最早提出在原国家教委印发的《国家教委关于高等职业学校设置问题的几点意见》之中，对“双师型”教师的界定虽各有不同，但从标准上来看，“双师型”教师应具备教师系列职称和本专业的相应技能、技术应用能力的职业资格证书。在艺术设计教育由规模扩展到内涵发展的今天，“双师型”教师队伍的建立必将推动艺术设计实验教学更上一个台阶。

以上是笔者对高校艺术设计人才培养模式改革的几点观察，随着社会经济的深度发展和多元文化的交流融合，艺术设计人才培养模式必将与时俱进、与国际接轨，为中国培养更多的具有核心竞争力的优秀人才。

参考文献：

[1]中国美术学院教务处编.教学管理研究与实践[M].杭州：中国美术学院出版社，2004.[2]袁熙?.中国艺术设计教育发展历史研究[M].北京：北京理工大学出版社，2003.[3]李钢.现代设计工作室制研究[J].高等建筑教育，2008（2）.[4]蒋剑平.试论艺术设计专业从传统教育模式向工作室制创业教育模式转型[J].邵阳学院学报（社会科学版），2008年第F12期.[5]严长远.浅谈“双师型”教师的内涵[J].陕西国防工业职业技术学院学报，2008（1）.[6]孙百鸣.“双师型”教师队伍建设面临的问题和对策研究[J].黑龙江农业工程职业学院学报，2007（6）.[7]王晓芬.两段式教学改革与一年级学生思政工作研究[J].东北师范大学学报（哲学社会科学版）增刊，2008年12月.作者单位：中国美术学院设计艺术学院

（责任编辑：轩蕾）

第四篇：高校艺术设计开题报告

高校艺术设计开题报告

高校艺术设计开题报告1

一、课题研究的目的及意义：

现行的科学课堂教学,虽有改进,但还存在很多不足,在教学过程中，教师教得无味，学生学得无趣，教师教得辛苦，学生学得痛苦。高耗低效，缺乏策略，方法,成为教与学最突出的问题。解决这一问题的关键就是要系统地研究科学课课堂教学原理;努力形成科学课堂教学策略体系;不断改进学生学习方式,最终达到科学课堂教学的最优化。

本课题的研究，将运用现代教育学和心理学的研究成果，强调师生角色的转变,把课堂还给学生,成为课堂的主人,教师由传统的知识传授者转向现代的学生发展的促进者。同时，不断改进学生学习方式,让学生走向自然,勇于探索,大胆实验,真正体会到科学课堂的乐趣，形成一个具有特色的科学课堂教学模式，这些新模式的行动研究对提高科学课堂教学具有极为重要的实践意义。

二、课题研究内容：

1、小学科学课堂教师观念的转变及学生学习方式改进的分析与研究。

2、小学科学课堂教师观念的转变及学生学习方式改进的基本途径。

(1)、课堂教学主要是以学生的积极参与为前提的。通过引导需求、激发兴趣、设计活动、图像呈示、任务驱动、体验成功等手段可以吸引学生积极参与学习，并获得发展。

(2)、课堂教学中要注重学生学习形式的多式化。运用现代教育技术，课堂强化技术等辅助手段，可以突破认知障碍，排除学习干扰，提高课堂教学。

(3)、让学生走向自然,敢于探索,大胆实验，这就要求教师要提高随机应变的能力，按照新时代的要求去充实和提高相应的新的教育教学技能

三、课题研究方法及计划：

1、确定科学课教学的目标

(1)激发学生对自然，对社会事物的强烈好奇心;知道收集信息的基本方法;养成爱观察、爱动脑的习惯。让学生体会同学间合作的必要性;学会提问，启发探究愿望;养成开放性和多维性的思维习惯;根据给予的问题，进行信息收集;根据给予的信息进行分析综合。

(2)让学生体会合作的有效价值;能围绕感兴趣的问题进行初步分析，并能把问题转化为研究的课题;能按研究的课题，具备较独立的收集、分析和判断信息的能力，提出解决问题的方案。

2优化科学课教学的组织形式

(1)小组化原则。

(2)自主化原则。

(3)民主化原则。

(4)指导性原则。

3、科学课教学中的学习方式

(1)让学生成为探究的主人。

(2)让学生学会合作与交流。

(3)让学生掌握科学的探究方法。

(4)帮助学生构建以“自我”为中心的络。

(5)让学生合理利用互联网学习。

4、科学课教学中的评价手段

四、课题需要的资源：

有关改进科学课教学的指导性书籍.

高校艺术设计开题报告2

高校艺术设计专业人才培养目标，就是为社会培养实用型的艺术设计人才，主要是培养具有扎实的艺术设计相关专业基础知识和过硬的专业技能，能够运用现代设计技术手段从事艺术设计和教学研究工作，具备较强的设计创新精神能力实践能力，能够与时俱进的应用型、技能型专门人才。

二、艺术设计专业改革的背景

教育部于20xx年7月颁布的《国家中长期教育改革和发展规划纲要(20xx-2020年)》中明确提出，要“全面提高高等教育质量，加强实验室、校内外实习基地、课程教材等基本建设。提高人才培养质量，注重教学的创新性、综合性、实践性、开放性和选择性，倡导启发式、探究式、讨论式、参与式教学，强化实践教学环节，创立高校与科研院所、行业、企业联合培养人才的新机制”；“改革人才培养模式，教育体制改革适应经济社会发展需要，提高人才培养针对性；创新教育教学方法，着力培养学生的创新精神和实践能力，探索拔尖创新人才培养模式；构建合作培养、实践育人的资源平台，推进各级各类学校之间、高校与企业合作、学校与科研机构和用人单位之间联合培养人才的'试验”。此纲要的颁布为我国高校人才培养模式、课程改革及新发展奠定了基础。

三、校内实训基地建设的基本思路及意义

（一）从学生角度而言

校内实训基地成为有效锻炼学生实践能力、更好地与行业标准对接、与市场对接的教学场所，促进专业学生的实训效果，提高了其职业能力和就业预期，提高艺术专业学生的社会竞争力，为将来从业有着重要的现实意义。“实题实做”与全真等业环境的教学模式，在为企业提供了创意方案的同时，也搭建了学生进入设计领域的直接通道，学生在参与设计实践中能获得真实的工作体验，激发了学生专业学习的兴趣，帮助学生顺利实现向设计师的身份转换。

（二）从高校角度而言

校企共建实训基地，成功建立起学术互动平台，高校借助企业先进的经营理念、前瞻、创新的社会视角与探索精神，对高校艺术设计学科教学产生借鉴作用，将丰富高校的教学内容，推动专业建设和设计教学课程及教学内容的改革。切实解决和补充学院专业教师资源，改进、丰富教师知识结构，教师队伍结构朝多元化方向发展。

（三）从企业角度而言

通过与高校的合作，可以提高企业竞争力。包括：提高企业在业内及社会上的知名度；可根据本企业对员工的实际需求，有针对性地培养适需对路的人才；可以优先获得毕业生的挑选权，从而获得提高自身竞争力所需要的人才；可以利用学校资源对职工进行继续教育，为企业今后储备人才；让学校成为企业培养员工的第一站，无形之中增强了企业员工的稳定性，对企业的长足发展起到了良好的保障作用；从长远观点，通过刺激、激励以潜移默化的方式转化为学习型企业；同时依法享有国家规定的相关优惠政策，如财政补贴或税费减免等。校内实训基地还可以整合企业和高校资源，为中小型设计企业发展提供服务。

四、现阶段校内实训基地建设过程中存在的问题

（一）实训硬件设备及师资力量不足

校内实训基地建设起点低，投入少，硬件设备提供不完整，没能起主导作用。多数设计院校尚未能提供完整实训室、模型制作与加工实验室、材料实验室等硬件设备，学生基本处于空想设计状态，无法动手操作。实训基地配备的实训指导师数量与受训学生人数不匹配，也造成实训课程实施范围不广，不够普及，受益学生数量少；部分教师知识结构、项目实践操作与执行能力不足，导致实训效果受到影响。

（二）实训课程训练内容不全面“重效果，轻工艺”的问题

由于教师往往强调方案创意的新颖性，导致学生过多地重视设计方案的形式感及图面效果。如环艺专业实训课程，则追求效果图绘制或版面形式的精美，忽略了对设计材料、装饰结构构造、施工工艺、工程造价认知和实践能力的培养，而这些被忽略的内容又恰恰决定了其设计最终的可实施性。

（三）校企合作不稳定

校企共建实训基地的执行中，在合作形式与合作途径上还比较单一，合作层次不够深入、跨度不大。校方在寻求合作企业的过程中，信息资源、途径、渠道单一、不够广。目前我国校企合作过程中，普遍存在企业利益偏轻，学校利益偏重，企业行为短期形象。由于企业的应有利益不能得到保证，企业合作动力不大，合作积极性不高，从而不能保持长期的合作关系。

五、探索校内实训基地建设新方式与新途径

（一）实施“项目导入教学”

工学结合的教学模式搭建“校企合作设计工作室制、设计研究所”教学平台，实施“设计项目+真实工作环境+教学主题”工学结合的特色教学模式。学院通过将企业委托设计项目引入专业教学，作为课程教学主题与实训内容，进行教学与设计活动。学生通过直接参与实际项目的设计操作中学习专业知识，包括设计投标、前期考察调研、方案设计、造价预算、材料采购、项目施工的跟进等各个工程实践环节的参与，培养学生创造性地、真实地完成一个设计项目的能力。锻炼学生独立分析和解决问题的能力，激发学生专业学习的主动性与兴趣；帮助学生顺利实现从学习到思考，从设计到实践的过渡，提高学生综合素质，增强学生自信心；提高其专业能力和职业能力，使学生的能力与行业发展对接，提升就业竞争力，成为“拿来就可以用”的人才。

（二）造就“双师”型教学队伍

建立专业教师参与专业实践的机制，造就“专业教师+企业设计师”的“双师”型教学队伍。艺术设计是应用性很强的专业，且时效性明显，信息变化快，为了适应行业发展的特性，学院应鼓励教师多参加行业专业研讨会，支持专业教师在教学的同时参与社会实践锻炼，造就“双师”型教学队伍以满足学院发展与教学需要。

（三）实现导师结构多元化及教学团队的主导性作用

通过“自培”和“引进”相结合的方式，提高、丰富师资队伍结构，为学院艺术设计专业的教学改革提供更好条件。可以通过引入企业优秀管理者和设计师兼职做实训指导师，或派送本院专业教师到设计企业培训以提高教师的专业实践水平。加强实训导师力量，逐步实现实训导师结构多元化，导师队伍建设逐步合理的目标。通过组织多元化的教学团队实施课程教学的模式，发挥团队教师主导性的作用。教学团队成员可由设计公司的首席设计师或专家、校外的专业教师以及学院内专业教师共同组成。充分运用教学团队成员的各自特点与优势，如运用专家了解企业用人要求的优势，不断完善艺术设计专业校内实训基地建设，积极推进艺术设计教育的教学改革。

（四）加大实训课程实施范围

实训课程教学中，实施范围广，力求公平公正，惠及每位同学。在实践项目的设计操作中，实训指导师根据年级、班级、每位学生的具体能力及特点，通过强弱结合、分组分工、团队合作、协作的方式进行，既能兼顾到不同能力层次的学生，又能培养学生的团队合作能力与精神。同时也可以实行竞争机制，通过竞赛的方式，对于被企业采用的优秀方案，给予一定的奖励与报酬，培养学生竞争意识的同时提高学习积极性与学习动力。

（五）寻求校企长期稳定合作的机制与途径

不断加强和完善校企合作模式的机制建设，寻求校企合作效益最大化的途径，将有利于保障校企合作保持长期、稳定、健康发展。校企双方共同建立建立完善的、可持续发展的、良性循环的校企合作动力、激励和约束机制，创造长期性合作的条件及环境；了解校企合作中的矛盾所在，明确学校和企业在校企合作中的责任和义务，确保企业在校企合作中能获得预期的利益，激发企业参与校企合作的积极性；借助市场竞争和调节的手段使校企合作内化为校企双方的内在需求；向企业和其他高校学校宣传、推广校企合作的成功经验等，在行业内形成企业参与高校教育的良好氛围；拓展合作途径与渠道等等方式，从内外双向推动校企合作的健康发展。

第五篇：电脑艺术设计专业教学方法

电脑艺术设计专业的特点与教学方法

电脑艺术设计专业具有实践性强、艺术性高、科技性高的特点。但目前在教学中存在着目标不明、设备缺乏、教法单一等问题。解决这些问题的对策,首先是提高认识,这是搞好教学的前提;其次是配置设备,这是搞好教学的保证;最后是改进教学方法,这是搞好教学的关键。

在计算机高度普及的今天,高等职业教育应运而生了一个新兴的专业———电脑艺术设计专业,从而产生了运用高科技手段进行教学的新型教学模式。新专业与高科技结合,由于固有的专业特点,必将给教学带来新的观念,新的思维和新的教学设想。

在教学方法和教学手段上全面推行教学新技术应用，增强教学互动性。成立电脑艺术设计专业以来，逐步推行新技术在专业教学上的应用，缩小传统说教式教学方式：

1、将多媒体教学与专业课相结合。在没有什么模式可参考下形成了广西城市职业学院电艺专业的特点。具体做法是将相关电艺设计软件应用课作为综合课来教，而不光是学会一种工具的应用。在客观比较的同时，在教学上有机地融入创意思维的启发，并强调艺术设计的相通性，使学生在学习和应用过程中做到触类旁通，这种教学的结果是使学生能学以致用。

2．突出学生是教学活动的主体，努力实践“以生为本”、“师生互动”的教学模式。根据课程内容，教师提出问题，引导学生去思考、讨论和归纳；反之学生提出问题，促使教师去分析、论证和解惑，调动培养学生主动学习的自觉性和独立思考的积极性，由聚合思维转向发散思维，培养学生思维的深刻性和广阔性。

3．课堂教学工作规范，讲究教学技巧。教研组要求教师认真备课，并针对课堂教学过程中存在的问题共同研讨教学技巧，如教学互动技巧、板书功能分区技巧等，实现教学资源共享。此外，坚持不定期听课制度，不定期检查教学大纲落实情况和教案内容及教学效果，通过召开学生座谈会，注意收集和听取学生的有益建议，并反馈给相关教师，从而不断促进教师改进教学方法和手段，提高教学经验和水平。

4．建立和完善有效的评价机制和激励机制。在教务处的协助下，通过学生评价、教师自我评价、同行教师评价等途径，对授课教师的教学态度、教学内容、教学方法手段、教学效果等方面十个方面的教学内容进行客观评价，实行奖勤罚懒、褒优汰劣的激励机制，鼓励教师提高教学效果。

此外电脑艺术设计专业在整个教学过程当中我们还遵循以下环节的设置：

一、理论和教学方法的结合：

1、理论讲授与应用设计相结合，讲授注重实际，按需求使学生提高应用能力。

2、形象教学辅助，观摩国内为较成功的各类设计作品和设计师成功设计历程，分析成功案例

3、课堂讨论选题，针对理论讲授和课题布置，展开讨论分析，听取师生的意见，修正个人看法，取得最佳方案。

4、课题训练注重过程，认真分析课题目标，亲身体会创作感受，解决共性问题，为企业和消费者架起桥梁。

5、个别辅导，查看创作练习思路，调整表现形式接近目标，解决学生个性的问题，发挥个体特点形成创作差异。

6、交流、观摩、展示，在教学过程中同学之间相互交流、观摩、提建议，课程结束进行展示，获得更广泛的意见，帮助教学进行信息反馈。

7、多种形式检查教学效果，通过考察、理论考试、参与竞赛、评奖、发表等，得到企业和社会的有效评价，不断提高设计水平。综合以上几点突出实用，注重能力，如考试可结合举办画展，参加电脑艺术设计资格证考试等进行。

二、徒手与电脑结合：专业课的教学应以实践为主。“勤奋长才干，实践出真知。”实践教学应按照“三实”原则，即“实际、实用、实践”(理论联系实际、知识注重实用、技能注重实践)，切实做到“三加强”，即加强技能训练、加强能力培养、加强联系实际。重点培养两方面的能力，一是实践能力，包括知识应用能力和操作动手能力；二是创新能力，包括求异思维能力和原始创新能力。要启发学生奇思妙想、异想天开、标新立异、独出心裁，要鼓励学生刻苦钻研、求索进取，与时俱进、开拓创新。

电脑艺术设计要加强电脑设计的训练。传统的设计是徒手设计，是手工制作，以作业形式表现出来。

但徒手设计制作费时，而且改错困难，因此运用高科技手段进行电脑设计就成为设计教学的重点。电脑设计最大的优点就是节省时间，而且改错容易，具有很大的实用价值。电脑设计除了在课堂和实验室学习和实践外，还可利用网络教学资源。网络课堂是一个没有边界的空中教室，它打开了可以实现资源共享。网络资源取之不尽，用之不竭，合理利用网络资源为艺术设计教学提供了广阔的空间，它可以增强教学的时代性，可以让学生自主选择学习内容，进行散点学习，不拘泥于按部就班去死啃书本，可以激发学生的好奇心和求知兴趣，应作为一种补充的教学手段积极加以利用。评论，观念，各有不同做好自己那份就好