关于高职高专艺术设计专业基础课程改革的思考

第一篇：关于高职高专艺术设计专业基础课程改革的思考

关于高职高专艺术设计专业基础课程改革的思考

摘 要：利用多尔的后现代主义课程观，将新的课程改革思想应用在我校的艺术设计专业基础课程建设中，改善了艺术设计专业基础课程的教学方式和进一步构建了开放式教学平台。

关键词：艺术设计专业；多尔的后现代主义课程观；基础课程改革

艺术设计是一门新兴的设计学科，其中基础课程在整个艺术设计专业的能力培养中最为重要，它主要训练学生的造型能力和培养学生的审美观和创新意识，让学生能顺利进行后期专业课程的学习。笔者从事基础课教学多年，认为艺术设计专业的基础课程设置，课程内容及教学方法要进行改革。

根据教高〔2006〕16号文件精神，教育部在关于高等职业教育教学方面提出要全面提高教育教学质量，并做出指导性意见。我校的艺术设计专业基础课程改革要以提高教学质量为核心，这是教学改革的重点和难点。改革专业基础课程的教学方法和手段，融“教、学、做”为一体，强化学生设计能力的培养。把设计创新思维能力作为提高教学质量的重要手段，重视优质的教学方法。

我校的艺术设计专业主要以培养应用型人才为目标，因而基础课程设置也要侧重于培养学生的实践能力。专业基础课的培养目标必须设定在学生的造型能力和空间创意能力上，为后期的专业设计表达作铺垫。然而长期以来，在艺术设计专业教学中，基础课程教学设置得过于呆板，形成了形式主义的教学模式，学生在教学过程中学到的只是绘图技巧，没有真正掌握设计的思维方法。基础课程设置

我校艺术设计专业课程分为公共基础课程、专业基础课程、专业课、专业选修课、公共选修课五大模块。依据高职高专教育改革意见，在很大程度上需要课程更具实操性和实用性。所以，艺术设计专业基础课设置也要能符合“实用、够用、管用”的原则，努力做到学习和应用、理论和实践相互融合，这样才能使学生更加明确所学的专业基础课程的目标和自己努力的方向。基础课程改革

多尔是当代课程领域中以后现代主义观点来思考课程的集大成者。多尔是以4R标准为核心构建起后现代课程理论。4R，是指课程的丰富性、回归性、关联性、严密性。我采用多尔的后现代主义课程观进行了我校艺术设计专业基础课程改革。因为多尔是运用后现代主义的新观点和方法进行课程构建，它提倡开放型、体验型、对话型、自组织型的课程理念。

2.1 基础课程的丰富性

课程的丰富性是指促使学习者与课程对话，与课程中的人员对话。所以课程在深度和广度上应该足够的丰富。我校艺术设计专业基础课程的设置，是在满足本专业的要求下，尽可能地拓宽本专业的广度，让学生在多角度中思考与探索，从而全面理解课程的要点。例如现代设计史课程，它属于艺术设计专业基础课程。这门课如果只靠教师的讲授，学生必然感到枯燥乏味，只有让学生积极加入教师设置的课堂讨论和分析中，才能深刻的体验和感受设计史的魅力，才能牢记那些设计理论。我们的教育方式要以学生为主体，让学生真正参与到课堂之中。

2.2 基础课程的回归性

课程的回归性是指课程的内容、组成、序列可以任意组合。课程的内容不再是孤立的单元，无论是教学内容、课堂练习、课后思考题，都不单是完成一项学习任务，它们也是学习的另一个开端。艺术设计专业基础课程的设置一定要遵循多尔的回归性，让前面所学的课程内容能在下一个课程中起到承上启下的作用。同时基础课程中的知识点是不断累加的，在学习新课程内容的同时还要对之前学过的课程进行复习回顾。因为只有这样做才能达到课程的回归性，多尔提倡的回归性能让学生全面的、完整地吸收设计的精髓。

2.3 基础课程的关联性

课程的关联性指在构建课程模块时要考虑到课程之间的关系，在课程内容方面也要考虑其中的联系，只有考虑到这些关系，再通过多尔的回归性来拓展这些课程的深度，随着时间的推移使得课程变得越来越丰富。我校艺术设计专业的基础课程设置考虑到知识点的重要性，所以课程的设置做到以能力为导向，使学生掌握必备的专业知识点。基础课程是学习领域中的知识基础平台，也是未来工作领域中的技能基础平台，所以在课程时间安排上也考虑到多尔的关联性。

2.4 基础课程的严密性

课程的严密性是指在课程学习中不要以为有一种正确的观点就可以了，要将不同的观点融入其中。因此，艺术设计专业教师在基础课程的教学中，不要让学生做学习知识的被动者，而要引导学生对学习内容进行深入的思考，做能够提出问题和创造性解决问题。课程的严密性要强化学生设计创新能力的培养。

综上所述，多尔的后现代主义课程观为高职高专艺术设计专业基础课程的改革提供了一个建设性的视角。我校2014年艺术设计专业课程大纲修订以多尔的后现代主义课程观为依据，坚持可持续发展的设计教育观点，使每个学生都成为可持续发展的学习者。要构建艺术设计类应用型人才实践教学体系必须尽快地掌握和适应新情况、新态势，制定新的教学方案。多尔的后现代课程观也为我校的艺术设计类应用型人才实践教学体系教学改革提供了新的解决方案，但在实际的教学中，我们还需要反复推敲，以便让它更好地为我们的课程建设服务。

参考文献：

[1] 多尔.后现代课程观[M].王红宇，译.北京：教育科学出版社，2000.[2] 张雪.以4R理论为核心的多尔后现代主义课程观及其影响[J].商丘师范学院学报，2011，27（04）：119-121.[3] 王玉琼.后现代知识观对当今课程研究的启示[J].集美大学学报（教育科学版），2001，2（3）：24-26，90.

第二篇：艺术设计专业装饰基础课程教学探索

摘要:在装饰基础教学过程中加强学生对于基础课程的认知度，在基础课程教学中注重引导学生潜在的发

散性思维以及创造性思维的形成，有效发挥基础课程与专业课程街接性的重要作用，是基础课程教学中应该不断 完善、不断思考的问题

关键词:教学探索;设计理念;过程训练;发散思维

中图分类号:6142.0文献标识码:A文章编号:1008-3391(2007)06-0112-03

装饰基础课程是艺术设计专业的一门重要的 基础课，也是培养艺术设计人才的表现能力和乎段 的最重要的基础课程之一。之所以说其重要是因为 装饰基础中所讲述的图案形式美的法则(变化与统一、对比与调和、对称与均衡、条例与反复、节奏 与韵律、比例与尺度)自始至终贯穿于今后的艺术 设计课程之中，并A.起着非常重要的作用。装饰基 础课程中卞要讲授了四大方面内容(花卉、风景、人物、动物)的装饰变化，其包含的内容及可变的 元素非常之丰富，合理地针对各种元素进行重组、搭配，进行平面化、立体化以及不同风格的变化成 为装饰基础课程教学过程中的重点和难点。在教学 中除了培养学生的对于基础理论中设计原则、绘画 技巧等方面的)i1练外，还应掌握在装饰味儿十足的 画面中注重新颖设计理念的融入，而不是把己经成 熟的平面化图案或者立体化造型进行东挪西读。

当前的艺术设计专业在低年级课程设置中基 本是打通平台，大

一、大一卞要安排了基础类课程，例如素描、色彩、二大构成，装饰基础等。关于基 础教学，人们头脑中的概念大多是基础)i1练，基础 教学的卞线是造型)i1练、配色)i1练、表现技法)i1练，而忽视了基础课程与设计类专业课的衔接关系。在 以往装饰基础课程的授课过程中比较偏重于绘画 技术和各种技法的运用及)i1练，这样的教学方式造 少戊的后果就是学生掌握了绘画的基本技法或者各 种绘画类工具的使用，而忽视了独立创作的能力。因为没有一个很好的有关形成设计思维的衔接和

过渡，学生在进入一年级下学期以后面对众多的专 业设计类课程感到束乎无策。所以在低年级就应该 注重学生设计思维的培养以及展开多方向思维的 Jil练，从而达到让学生在低年级就养成动脑习惯，有效培养学生设计思维形成的目的，使其成为迈向 设计类课程的一个过渡类课程，真i1，为今后的设计 类课程打下良好的理论和设计的基础。

一、加强学生对于装饰基础课程 重视程度的引导

在授课过程中，种经有位学生极其不愿意做作 业，我问他为何这样抵触这门课程时，他说不愿意 “画花”，而愿意搞一些设计，他觉得只有设计课 才是艺术类本科学生的学习重点，我听后感觉很愕 然，但课后通过换位思考也觉得这不是一种偶然。装饰基础课程一般安排在大学一年级的上学期，学 生因为刚进入大学校门，对一切感觉是新鲜的，尤 其学生认为自己考的是艺术设计类院校，学习的课 程应该以设计类课程为卞。有一些学生对于这门课 认识的薄弱的问题是没有看到基础课程重要性和 与设计的联系性，认为装饰基础课程只是画一些花 儿、草儿，缺乏更深一层次对于课程的认识。装饰 基础课程所讲授的图案变化规则、图案变换的形式 等儿乎可在今后所有的设计中运用到，例如}5籍装 帧设计、广告设计、包装设计、科设计等。只有基 础打好了，在大一以后的设计类课程中才能够游刃 有余;反之基础打不好，设计也会因为基础不牢而

变得空洞和乏味。所以这时就需要教师合适地引 导，在授课过程中教师应多强调此课程的重要性以 及与今后设计类课程的联系性及其应用的宽度和 广度，让学生充分地认识到装饰基础课程的重要 性、应用性以及与设计类课程的衔接性，加强学生 对这门课程的重视程度。学生对这门课有了足够的 认识之后才能够专心地投入到基础课的学习之中。

二、设计中注重过程的训练

教师要善于发现学生作业过程中的亮点，加以 发挥和扩展，做到基础与思维)i1练的结合。在授课 过程中理论部分结束之后，紧接着就是针对课程某 一卞题的设计。在过去的评分标准中比较注重画面 最后的效果，而忽视了学生在设计过程中的一些小 小的灵感和不太成熟但却可以继续发展的创意构 思。教师在辅导中要善于了解每一个学生的不同意 图，多从i1:面、大的方向引导、启发，允许学生提 出自己的疑问和自己的认识角度，并告诫学生保留 草图的个性特征。教师应该经常与学生一起探讨，就像一个问题的参与者而不是判官，适当发挥教师 的卞导作用。学生设计出来的草稿可以反映出学生 对单元课题的理解方法是否i1:确，例如于}一么是单独 纹样、适合纹样、连续纹样等等。作业中每一题日 的过程)i1练是决定作业能否顺利进行的重要步骤。因为多方面的原因造成教师在指导的过程中不能 详细分析学生每一个草图或每一个设计构思的尚 可发展的方向，造成有一些处于萌芽状态的构思石 沉大海;有一些学生还会迎合老师对于画面的喜好 来进行具有偏向或单一性创作;有时学生的绘画水平低和不爱动脑筋超出我们的想象，在设计初期连 草图也懒得画，不喜欢开动脑筋，甚至连一个完整 的形象都不能绘制，只是简单地把己经成熟的图例 东挪西读在一个画面上，不注重画面的风格是否一 致、卞体表现物体与背景是否I}}调等等;设计只是 一个虚有的名词或者是用来敷衍老师的代名词，学 生可以在}弓籍或者计算机现成图例中投机取巧，创 意随着}弓中图例的构成样式而就，自己的创意越来 越少。所以老师辅导设计时对于抄袭或雷同的方案 要坚决予以制止，对于学生原创作品辅导的重点应 适当提出草图的优点，发展趋势和尚存在的问题，提供有关资料，开拓思维，找出画面多方向展开的 可能，鼓励学生相信自己的能力，让学生自己寻找 观察和体验出来的经验。要引导学生避免一些固执 和偏见，达到完美的境界。

另外，在设计过程中应注重培养学生I}}调好整

个画面构图的能力，衔接好背景与画面卞要形象的 连带关系。在单独纹样的表现上，由于基础课过多 注重物体造型准确、层次丰富、技巧训练、制作精 细等，学生往往忽略了纹样与整个空间背景的陇 调，造成所设计的图案与背景完全没有联系性。这 样的设计习惯会直接影响高年级的设计课的创作，致使学生在设计一维画面中，画面往往缺乏联系 性，使画面在构成上散乱、零落，影响画面的视觉 效果。

在课堂上通过整体讲授、个别辅导这些教学过 程之外，学生们完成每一阶段的作业以后，作业观 摩和!讲评是每个单元课程结束后都必须进行的。此 阶段把作业全部张贴在墙上，一日了然，然后请学 生逐个发言，讲出自己作业的特点和对本课题的理 解。通过单元的总结，学生们通过相匀_学习，加深 思考，在理论上能有一个全面更新的认识，为今后 创作做准备。

三、注重学生在设计中创新性、发散性思维的培养

装饰基础作为设计专业的重要基础课，它的意 义在于将学生的造型观念从绘画的、写实的观念转 变为装饰设计的观念，并掌握装饰设计的表现形 式。教学内容仅停留在an练装饰设计的技能上是远 远不够的，而必须探求如何培养思维的有效途径。因此，对自然形象的加工和变形是an练中的一种乎 段，而教学的日的应该是培养认识能力、训练思维 能力。转变观念，将是这一基础课程改革的唯一途 径。因此在教学中，注重培养学生创作性、发散 性思维的形成是教学中的重点和难点。

创新思维是在过去我们常用的逻辑思维— 如联想思维、发散思维、收敛思维的基础上，结合 非逻辑思维方法，新创建的一套思维模式，包括五 大思维方法:逆向思维、反向思维、横向思维、心 理思维和周边思维。其中发散思维对于平面艺术设 计的影响力为最大。

发散思维(Divergent Thinking)又叫辐散思维、求异思维，是创造性思维的基本成分之一。由美国 心理学家J.P.吉尔福特作为与创造性有密切关系 的重要思考方法而提出。这种思维活动，是人们在 思维过程中，不受任何框框的限制，充分发挥探索 力和想象力，从标新立异出发，突破己知领域，无 一定方向和范围，从一点向四面八方想开去。然后，再把材料、知识、观念重新组合，以便从己知的领 域，去探索未知的境界，从而找出更多更新的可能

答案、设想或解决办法。以往的课程多采取对自然 形进行平面化的加工整理，在图案变形中进行形体 概括和增加图案元素，要求神形兼备，因而学生的 思维始终停留在对原形的摹仿上，如何创造形象的 问题，似乎从来没想过。这种设计方式下形成的作 品，一般符合形式美的法则，也很实用，可适用于 装饰的日的。但如果教学的日标始终停留在这种技 术性的)i1练阶段，势必将学生的思维能力和创造力 限制在很狭隘的范围内，设计只能照搬和摹仿，不 可能有造型上的突破。教学中教师在思维上要站得 更高，首先要打破创新性思维的障碍，抛弃思维定 势和习惯性思维，将发散思维中流畅性、变通性、多端性、灵活性、新颖性和精细性等特点运用到实 际的图案变化之中，要求学生打开思维的空间，不 要受传统图案变化的约束和影响，使图案向着多向 性、立体性和开放性思维渐进。例如在花卉的变化 中，教学中笔者要求在花卉综合作业中，不应该是 花卉的简单拼读，还要附加一些设计内涵在单面，例如有一位学生种经把“葡萄美酒夜光杯”这句诗 词的意境引入到花卉变化中，通过对花卉合理的变 形，将同质异构、聚集图形法等经过反复的提炼、修改之后，保持作品的图案化特征，使其达到了较 完美的境界。

四、结束语

装饰基础课程作为重要的专业基础课，是在 维平面上展开的设计教学。因此，必须寻求一维 面中图形本身所具有的美感因素，培养学生对图 构成的基本原理、基本形式的认识，培养对平面 计中色彩构成原理的认识和理解。而并非仅仅是 自然形的加工和整理。当然，这一切还必须通过 定的)i1练途径来实现。这些具体的实施步骤也i1: 教学实践中探索的日标和内容。

钊1对基础课程的教学内容不应该一成不变 遵循老式的教学重点，循规蹈矩，尤其是艺术设 专业的基础课，也应该成为向专业课过渡目养成 好创作习惯的衔接课程。教学中首先要明确教学 标、教学重点、难点。在教学改革中，培养学生 装饰造型基本原则的掌握，在理解的基础上进行 造性思维的培养和)i1练，使学生从一开始学习就 立创新意识、设计意识，以适应一十一世纪社会 展对艺术设计人才的需求。

第三篇：公共艺术设计专业《陶艺基础》课程教学大纲(本科)

公共艺术设计专业《陶艺设计与制作》课程教学大纲

（本科）

课程名称：陶艺设计与制作 课程编号：313023 3133025 课程学分：共6学分，（1）（2）阶段，（1）阶段2学分，（2）阶段4学分。课程学时：共120学时，（1）（2）阶段，（1）阶段40学时，（2）阶段80学时。课程安排：（1）三年级下学期，（2）四年级上学期。课程性质：专业必修课

一、课程开设的意义、作用和地位

该课程为公共艺术设计专业的必修课程，是其主要课程。其意义和作用在于通过课程的学习，增强学生的对周围事物的感知和把握能力，提高学生的审美能力、实践能力、创造能力，促进学生的个性发展，培养学生的自信心和成就感，激发学生进行艺术探索的愿望和学习兴趣，强化艺术参与的动力。因此，陶艺设计与制作课程对于公共艺术设计专业至关重要，该课程是学生的毕业创作主要考察科目之一。

二、教学目的、任务和要求

课程分为两个阶段的内容学习：

第一阶段的学习要求学生了解陶艺发展简史与工艺分类、陶艺成型工艺、施釉装饰工艺、烧成工艺，基本掌握现代陶艺的创作语言与方法，培养进一步学习陶艺的兴趣。

第二阶段的学习要求学生了解当代国际陶艺创作风格与趋势和陶艺的艺术形式和基本特点，掌握现代陶艺的创作语言与方法，并理解陶艺制作的材料、工具和陶艺技法及熟悉陶艺的制作流程，能通过具体的操作实践掌握陶艺的设计与制作方法，最后使学生能借助传统陶艺文化和视觉资源创作新的陶艺作品。

三、教学内容与教学安排

1、陶艺设计与制作（1）

以陶艺的基本概念、基本原理和制作的基本方法为主（陶艺特性、陶艺分类、、基本原料、装饰方法、制作工艺、烧成工艺）。

2、陶艺设计与制作（2）

以现代陶艺的创作为主（现代陶艺的定义、世界现代陶艺的发展简史与中国现代陶艺的发展简史、国际陶艺的风格同趋势及其艺术观念、现代陶艺的表现语言同传统中国陶瓷文化视觉符号的借用、现代陶艺欣赏与创作）。

要求学生在两个阶段的学习中，掌握以上内容的理论。并合理的运用理论指导实践，掌握各种表现方法和技能。通过教学内容的作业，体现学生对上述内容的知识和技能的掌握程度。

四、教学方法的原则性建议

任课老师要根据此教学大纲制定教学教案，教案必须包含大纲的所有的教学内容。两个阶段的教学应注重培养学生的动手能力，第二阶段的教学，理论讲授时建议利用多媒体教学。

五、课程考核方法和标准 考核方法：

该课程每阶段的考核评定随堂进行，以任课教师的课题内容设计作业为主要对象。评定成绩以5分制记。成绩由两部分组成：第一部份任课教师对学生整个学习过程进行评定（30％）；第二部分由专业教师集体对学生作业进行评分（70％）。考核主要内容：

1、能否掌握本课程的基本内容；

2、能否按课程教学要求，按质、按量、按时完成作业；

3、能否掌握科学的学习方法，并在完成作业过程中有所体现；

4、第一阶段（陶艺基础工艺的掌握程度）；

5、第二阶段（作品是否反应学生的动手能力、想象能力和创造性思维能力，是否具有明显现代陶艺特征）。

六、教材与参考书目 教材：

《陶艺基础》自编教材

《现代陶艺赏析与制作》自编教材 参考书目：

1、《世界陶瓷艺术史》黑龙江美术出版社；

2、杰奎姆〃曼宁〃切维利亚〃克莱门特《现代欧洲陶艺教室.系列》吉林美术出版社；

3、白明著《时间的声音》河北美术出版社；

4、白明编著《世界现代陶艺概况》江西美术出版社；

5、夏德武编著《现代陶瓷艺术》安徽美术出版社；

6、胡小军著《向名师学陶艺》中国美术学院出版社；

7、《陶瓷艺术》 高等教育出版社；

8、《中国陶艺网》网站http://www.xiexiebang.com.net。

七、教学大纲编写人、审定人

本教学大纲由公共艺术设计专业教师集体讨论审定，吴昊宇执笔编写。

第四篇：高职高专物流专业“国际贸易实务”课程考试改革总结

高职高专物流专业“国际贸易实务”课程考试改革总结

一、总体介绍

《国际贸易实务》课程是高职高专物流专业的一门课程。它是一门主要研究国际商品交换的具体过程的学科，也是一门具有涉外活动特点的实践性很强的综合性应用学科，凡国际经贸类专业都把本课程作为一们必修的专业基础课程。

课程考核总体方案为形成性考核占40%，终结性考核占60%。形成性考核由两种考核形式组成，平时作业和课程实践。其中平时作业占形成性考核的60%，课程实践占形成性考核的40%。改革方案要求教师每学期要布置不少于三次的平时作业，并且要保存好各项成绩统计表、作业原件、实践报告等材料，以备省电大检查验收。

终结性考核方式采用闭卷考试，考试类型为填空题占17%，判断正误题占15%，名词解释占20%，选择题占10%计算题占20%，论述题占18%。终结性考核重点考核该课程的基本知识、基本理论。考察学生对基本知识、基本理论的掌握程度和对其的分析理解能力。

二、效果评价

2008-2009年第一学期《国际贸易实务》课程考试情况如下：课程终结性考核实际参考人数75人，及格人数是44人，及格率是58.66%，平均分是59.02。课程形成型考核总人数是81人，形考及格率是0，形考平均分是0（不知什么原因，该课程没有形考成绩）。课程合成成绩和终结性考核成绩一样，及格人数是44人，及格率是58.66%，平均分是59.02。

终结性考核的及格率是58.66%，平均分是59.02。从数据上看分数和及格率明显偏低（实际参考人数75人，可能为一个或两个班级），说明学生对该课程的学习和复习没有很认真。

形考成绩没有录入，不知什么原因，建议通知教务等部门核实一下相关原因。另外，省校对形成性考核不能直接了解其执行情况，暂时无法评价。

三、整改建议

改革的总体方案可以继续保持，但应当多与地市电大教师和学生沟通和交流，针对反映的问题，不断完善该方案。另外，应当建立定期的形成性考核监督和检查机制，加强形成性考核的质量，防止和杜绝抄袭，敷衍了事等问题。

第五篇：综合大学艺术设计专业基础教学研究

综合大学艺术设计专业基础教学研究

杜跃春（浙江教育学院）

摘要：艺术设计专业的基础课程，不但要使学生具有一定能力的造型能力，还要同时具有较强的创造能力。这要求我们以往的教学模式和教学内容做适当的合理的调整。把基础课程广义的理解为：造型基础、设计思维、专业基础这样三大板块，使造型、思维和设计基础有机的联系在一起。

关键词：

基础教育

艺术设计

随着教育改革的不段深化，艺术设计专业被空前的得到重视。很多学校都开办了艺术设计专业，使艺术设计专业的招生人数大大增加。因此，从教育规模到对艺术设计观念的理解上都发生了翻天覆地的变化。“艺术设计”这一概念也从最初的“美术”中分离出来了。从教学的模式上也有了属于“艺术设计”自己的教学体系。与此同时，我们也感觉到了另一种危机的存在，在考生中除了几所专业的美术设计院校外，大部分考生美术基础很差，学画的时间不长，也有的考生是转行改考美术或设计的，在很短的时间内，稍加美术训练就开始了艺术设计专业的高考之旅，因此，将如何对待基础教育引发了我们的思考。

很多专家认为：艺术设计不同于绘画专业，可以不要求有“超标准”的造型能力，应该减少现有的“基础课”的学时，把更多的时间用来研究专业设计问题。然而在综合院校里的艺术设计专业，面对“先天不足”的学生，基础教育的缩水，不但不能使学生“专业化”，相反使本来就较弱的造型能力也将退化。在今天，如果我们还一味的追随绘画的基础教学方式肯定是不和适宜，这一点我们大家都十分清楚，但，矫枉过正的使基础教学缩水也不能说是正确的举动。那么如何对待设计专业的基础教学呢？是值得我们应该全面思考的问题。

一、基础课的概念与功能

所谓基础教育，顾名思义就是在给学生打基础的教育。如果学生在基础部分没有受到良好的教育，接下来的很多问题就随之而来了。如果“素描”没有训练好，首先影响的是造型上的障碍，接下来的“色彩”、设计思维、平面构成、图案变化等课程将直接影响学生的审美能力和艺术素质的培养。

在传统的观念上，只要谈到基础课，我们一般人首先想到的是“素描”“色彩”，的确，这是最典型的“基础课”。然而，现代的观念告诉我们，基础课是一个很宽泛的概念，它除了是对我们基本造型能力的培养之外，更重要的是对我们艺术素质的培养。从多方面让学生接受良好的艺术基础教育。比如素描课可以做多方面的造型训练，在美国的麻省艺术学院和纽约帕森斯设计学院的素描课程里，除了一般的静物、肖像、人体之外，还包括元素素描、用素描来思考、素描的材料与应用、素描与绘画、透视制图、体积素描、用色彩素描、具象与抽象的联系、概念素描、结构素描、从再现到表现、隐喻的素描等，这些内容拓展了原有的纯艺术范围、即训练了造型方法，也增加了很多训练视觉感知和视觉思维的内容。当然，我们不能全盘照搬人家的教学模式，但适当借鉴和参考还是必要的。关键在于我们如何看待基础课的问题。基础课不仅仅是造型上的训练，同时更重要的是对学生艺术素质的培养，是整个艺术设计教学中的不可缺少的一个重要环节。

二、基础教育现状分析

从广义上可以这样定义：创作课之前的课程都可以称为“基础课”。进一步还可以把基础部分分为绘画（造型）基础和专业基础，绘画基础课主要是解决学生基础造型能力的课程，是从绘画专业那里延续过来的，其目的是让学生通过静物、人物、风景等造型训练，掌握基本的造型能力，为接下来的课程做好准备，循序渐进的使学生走向专业走向成熟。专业基础课是在学生掌握了基本的造型能力，进入专业之后与所选择的专业相关的基础训练。比如：平面方面的平面构成、色彩构成、图形设计、图案设计、计算机操作及设计软件的使用等等。十几年来，由于电脑美术的引入，解放了手绘设计，很多设计可以直接在电脑上设计完成。因此，很多学校为此将绘画基础课程大量缩减，手绘能力的下降已经成为不争的事实。在某种情况下，学生可以不懂基本的造型原理及不具备基本的造型能力就可以直接用计算机来进行“艺术”设计。为此我们不能不有些担忧。艺术设计这个学科是个很边缘的学科，它所从事的设计方向和设计任务都是很宽泛的，要求设计者不仅要在该设计专业所针对的该学科上掌握大量的相关知识，更重要的是要在审美上有较高的造诣。否则也就无所谓“艺术设计”了。工业造型设计、环境艺术设计、平面视觉传达设计、服装设计等学科在大的范畴上应该是属于“美术”这个大的概念之内的。因此，对美的修养和“较高”的审美能力的培养都是要靠“基础”训练这一点一滴来获得。

三、建立良好的基础教育平台

现在的教育模式和社会对人才的需求都在发生着变化，同属于“艺术设计”这一范畴的设计学科，在具体的实践中都会有互相影响的可能，有的还会因为社会的需要去跨专业跨学科。所以培养复合性人才是发展的必然趋势，特别是综合性大学里的艺术设计专业。在这种情形下，搭建一个良好的基础教育平台是十分必要的。有的大学已经提出了“平台加模块”的教学模式。在一个良好的基础上，学生可以根据自己的需要和专业的需要，选修专业课程，而“基础课”的概念也扩展到一个合理广义上的概念上来。使学生能够在这段“基础课”学习中，掌握扎实的造型基础或专业基础。在具有较强的动手能力的同时还要具有较高的艺术设计的审美能力和专业修养。这样的基础教育平台对未来的专业学习是非常有好处的。

四、整合设计基础

艺术设计专业的基础课程，不但要使学生具有一定的造型能力，还要同时具有较强的创造能力。这要求我们要对以往的教学模式和教学内容做适当的合理调整。把基础课程广义的理解为：造型基础、设计思维、专业基础这样三大板块，使造型、思维和设计基础有机的联系在一起。比如：造型基础在训练学生基础造型能力的同时可以加入创造性概念的练习，在训练造型能力的同时也注重造型手段和造型元素的训练和培养。除了设计素描还可以加入带有创造性意味的概念素描，素描上可以从再现到表现，从具像到抽象。这样才能从本质上达到艺术设计专业对造型基础的要求。训练学生始终对艺术形式有较敏感的感受能力和创造能力。

综合大学里的艺术设计院校，对待艺术设计专业的教学和人才培养要有自己的定位。要根据具体的情况来安排教学和研究教学，形成自己的科学的教学模式和教学规律。不能人云亦云。面对今天的市场要求和现状，艺术设计要求更多的是有较强实践能力的复合性人才，这要求我们在注重学生综合能力培养的同时更要注重艺术素质的培养，由此看来注重艺术设计的基础教育研究是十分必要的。从造型基础到专业的设计基础教育，都应该面对现状做科学的整合、科学的安排、科学的计划。使艺术设计基础教育在综合大学的教学模式上走出自己的路子。

参考文献：美国的艺术/设计基础课程评述----------张柏萌

郑曙扬（08年装饰）