从美国的艺术设计基础课程得到的感悟

第一篇：从美国的艺术设计基础课程得到的感悟

从美国的艺术设计基础课程得到的感悟

摘要：文章强调艺术设计基础课程的重要性，总结出艺术设计基础课程的教学目标是培养学生的职业素质和职业能力。透析美国的艺术/设计基础课程的教学模式与教学特色，思考众包、众筹、众创，创新创业的新形势下我国艺术设计基础教学的创新。

关键词：设计基础 艺术设计教育 教学感悟 改革创新

中国分类号：G420

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）12-0092-002

自德国国立魏玛包豪斯的艺术设计教育模式引入我国高等艺术院校至今，经过众多学者与教育者的潜心研究和深入改革，艺术设计领域中的设计基础课程教育体系完整、教学成果显著。然而，不可否认仍旧存在课程结构、课程设置等方面的不足。现以美国的艺术/设计基础课程为例，针对其设计基础教育的合理因素，进行分析、归纳和总结，学习美国先进的、科学的艺术设计教育模式，从中寻求我国设计基础教育的进一步创新与发展道路。

一 艺术设计基础课程的重要性

（一）课程认知

艺术设计教育来源于包豪斯文化，“艺术设计”英文译为“Art andDesign”，由此可见，艺术与设计是两个概念，不能混为一谈。“技术+艺术”的工作室制度是包豪斯基础课程的核心，也是美国艺术/设计基础课程的基本内容。在中国，艺术设计基础课程作为普通高等院校设计类专业的主干课和必修课，是为设计者所开设的基础教育课程，注重培养学生的创造性思维和创意能力、提高其动手能力，最终实现从构思到实践的一体化过程。

（二）教学感悟

陈寅恪先生指出大学教育贵在：“独立之人格，自由之思想。”关于艺术学院的教育，中央美院的周至禹教授认为还应该加上：“审美之表达，创造之品性。而对于设计基础教育而言，则更应该如此。”

本人经过十几年的设计基础教学与实践，总结出设计基础课程的教学目标是培养学生的职业素质和职业能力（见表1）。从职业素质的培养来看，必须教会学生通过市场调研来发现日常生活中的问题，从而运用设计的手段解决这些问题。在问题出现之后，要懂得与别人沟通并清晰地表达自己的设计意图。与此同时，需要建立良好的团队关系，学会交流经验，利用团队力量完成设计过程。在职业素质培养中，学习态度是关键，俗话说：态度决定一切。知晓鉴赏的程度，就不会恶意窃取别人的成果，懂得借鉴的底线才能更好地激发原创。再从职业能力的培养来看，审美和造型能力将决定一个人的设计灵魂，设计表现形式将定位一个人的设计风格，能够学会团队协作将提高一个人的工作成效。由此看来，设计基础课程的教学意义重大。

虽然设计基础课程教育体系完整、教学成果显著，然而不得不承认还存在课程结构、课程设置等方面的不合理。教育事业发展的新形势为高等艺术教育的改革和发展提出了新任务，也带来了新机遇。学习美国的艺术设计教育模式，寻求我国设计基础教育的进一步创新与发展道路。

二 美国的艺术，设计基础课程教学概况

（一）教学模式鼓励开设新课程

美国的艺术/设计学院鼓励教师根据课程结构来开发新的课程内容。例如：麻省艺术学院和纽约帕森斯设计学院的素描课程，除了一般的景物、肖像、人体之外，还包括元素素描、体积素描、概念素描、结构素描、从再现到表现、隐喻的素描等，这些教学内容既有趣又多元化，既训练造型方法，也丰富训练视觉感知和视觉思维的内容。非单元制授课

美国的艺术/设计学院在授课模式上实行非单元制，即每门课程都贯穿整个学期，课程之间互相平行。这种平行模式的好处有四点：（1）延长课程时间。把课程贯穿整个学期，确保了充足的课时量。我国目前的设计基础课程是阶段性，基本三周或四周完成一门课程的教学。学生往往反映出刚对课程产生兴趣，认知度尚浅的状态下，课程就匆匆收尾。这样的教学模式其实非常不利于培养学生流畅的设计思维能力和熟练的设计表现能力；（2）以讨论和评价指导为主的课堂教学。所有的材料准备、资料收集和作品制作都在课外进行，课堂时间高效地进行思考和学习交流，这种授课模式能够非常有效地提高学生的学习效率；（3）平行课程之间教学互补。工作室课程的内容与史论的课程内容互相印证补充，有利于知识的综合交叉和整体认知；（4）产生高质量作品。学生有一学期甚至一学年的时间来深入思考和补充相关知识，最终设计完成的作品比在短期内赶制的要成熟精致许多。严格控制师生比

合理的师生比是保证课程质量的前提条件。美国艺术/设计类院校的师生比在1：9到1：15之间。院校依靠大量外聘教师来保证合理的师生比例。这样的师资队伍教学风格多样，教学模式自由。

（二）教学特色

美国设计教育体系的特色主要体现在多样化的课程结构。美国全国艺术设计教育协（NASAD）规定，基础课程有四类。工作室实践类课程

以工作室或工作坊为场所进行教学，工作室经验是最基础也是最重要的艺术设计职业准备。通常在大学一年级就开设，随着进入高年级而增加。这给学生的创造性工作营造了良好的物质环境，让他们身临其境地感受着未来设计师的工作氛围。同时，学生的创造性工作是检验学院工作室制度的决定因素。学生的设计思维在工作室可以完全得到释放，他们创造性的工作不限于构思过程、制作成品和评价标准，还包括学习二维和三维的造型元素组织的原则和色彩学原理及应用。能够利用自身敏锐的感知能力对专业概念及设计理念的理解，熟练的设计表现技巧达到所选专业的入门水平。并且具备熟悉历史文献，当代艺术与社会的历程、主要问题和发展方向等。通过开展作品成果展览，对自己的作品进行自评、互评和师傅点评。以工作室性质的教学方式，有助干激发学生的创作激情，为培养学生职业素质和职业能力创造良好的工作与学习环境。艺术/设计的史论类和批评类课程占10%以上

第二篇：从植树中得到的感悟

从植树中得到的感悟

——明阳天下植树基地

植树节这天，天气爽朗我们来到了明阳天下植树基地参加义务植树的活动，用锄头和铁锹为荒山披上绿装。前几年，由于森林遭到极大的破坏，大自然已经对我们进行了惩罚。我们不会忘记98年的那场大洪水，它冲毁了多少家园，它带走了多少可贵的生命。我们不会忘记北方的沙尘暴，它掩盖了晴朗的天空，它让出行的人们头顶塑料袋。现在我们意识到了大自然的愤怒，我们要植树造林，我们要造三北防护林，我们要在长江源头造林，我们要在黄河源头造林，我们要在全国各地造林。中国森林面积小，资源数量少，地区分布不均。1990年中国森林面积为1.246亿公顷，人均约0.107公顷，而全世界森林面积约40.49亿公顷，人均约0.8公顷。中国森林覆盖率12.98％，而全世界森林覆盖率为31％。中国森林蓄积量91.4亿立方米，人均约8立方米，而全世界森林蓄积量约3100亿立方米，人均约72立方米。而南方是多山的地区，不少山地坡度很陡，雨量多并常出现暴雨。因此森林对涵养水源、保持土壤、防风护沙、调节气候，减免洪水灾害和下游河流、湖泊、水库的淤积具有更重要作用。这些让我们更了解植树造林保护生态的重要性。今天，我们用双手种下一棵树；明天，我们的自然灾害就会少一点。让我们用辛勤的劳动换回一个绿色的家园吧！

“十年树木，百年树人！”在看到一棵棵树苗植根于祖国大地，用绿色回报人类时，我想到了怎样树人，怎样才会使人生更有意义。

“人活着到底是为什么？”“人生的价值何在？”“我为什么活着？”„„这些关于人生意义的思考，我相信几乎每个人都曾在不同的人生阶段或有意或无心地思考过、反问过自己吧。当我看到产房里新生婴儿之啼哭，年轻母亲亲切的安慰，我深信，人生是必有其意义的。当我看到大地上各种生命自由伸展，到处生机勃勃，生意盎然，我深信，人生是必有其意义的。当我看到青春少男欢乐之歌谣，青春少女美丽之笑靥，自由小孩之嬉戏，良朋好友之聚会，我深信，人生是必有其意义的。人生的意义，在于奋进中！全力投入重任，去变革落后的事物，推翻邪恶的力量，推动生活的前进！在搏击中前进，是人生的第一要义。人生的意义，在于奉献中。孤立的个人，没有意义。只有在人与人的互相支持、互相关心、互相帮助中，人生的意义才能得到体现。人生的意义，也深深蕴含于平凡生活中。在日常生活中，干好每一件具体工作，尽自己应尽的责任，享受各种各样生而为人的乐趣。不是说，“平平淡淡才是真”吗？愚蠢的人，不思考人生的意义。在生活中久受磨难的人，怀疑人生的意义。自私自利的人，嘲笑人生的意义。而智才则告诫每个人：人生自有其意义！这种意义，在于热爱，在于创造，在于奉献！人们啊，热爱生活、创造事业、奉献社会吧！你将会领略到生而为人的无尽乐趣！对人生意义的思考，首先须依赖于对人生与社会关系的正确认识。在我们这个世界上，人是作为人类这样一个整体而存在的。任何一个人，都是这个整体的一分子，都必然的要依赖于这个整体而生存，谁也不可能脱离这个整体。作为孤零零的一个人，即使有再大的本事，他都会无法产生，无法生存，更无法使生命延续。作为人类的一分子，个人在依赖别人的同时，相对于其存在，他也必然会对别人产生或大或小的某种作用：或者为别人带来利益，或者对他人造成损害，这也就是所谓的个性。但是，个性总是要溶解在社会的共性之中。谁也离不开这个社会。作为人类的一分子，为了整个人类的幸福和社会的繁荣，有责任有义务为社会的发展和他人的幸福做出自己的奉献；作为个人自身，要提高自己的生存质量，也有责任使自己的人生成为有价值的人生，成为能够为别人带来积极的影响和帮助的生存。

就一个具体的人来讲，他总是要从自己和他人的关系、和社会的关系，来衡量自己存在的价值的。无论人们的世界观多么不同，他都不可能以自己作为衡量自己存在价值的尺度。母亲的喜悦在于孩子的成长，教师的欢乐在于学生的成才，医生的欣慰在于病人的康复。许多著名的人物都这样解读过自己对生存的感受：曹禺先生说过：“一个真正的人，应该为人民用尽自己的才智、专长和精力，再离开人间。不然，他总会感到遗憾，浪费了有限的生命。”奥斯特洛夫斯基曾经讲过：“人生最美好的，就是在你停止生存时，也还能以你所创造的一切为人们服务。”爱因斯坦也讲过：“人只有献身于社会，才能找出既短暂而又有风险的生命的意义。”而更多的伟大人物则是用自己的具体行动解读了人生的意义：雷锋、焦裕禄、郑培民，举不胜举的英雄们用自己的实践，阐述了奉献与发展个性、实现自我价值的关系，展示了人生价值的真谛。本文转自明阳天下植树基地，如有转载请注明出处

第三篇：从工伤纠纷处理得到的感悟

从工伤纠纷处理得到的感悟

chinahrd2012-12-04 10:260

汽修公司的员工外出修车发生交通事故，造成该员工距骨骨折。司机答应负全责，员工当时并无异议。但单位并没有给员工申报工伤。后因单位停发该员工工资引发纠纷。员工要求享受工伤保险待遇，单位领导却不认同，作为HR，你该如何处理呢？

刚到公司，东南西北还没弄清就接手了一起工伤纠纷。纠纷的起因是汽修公司的员工外出修车其所乘坐的出租车途中发生交通事故，造成该员工距骨骨折。在交通事故处理过程中，司机答应负全责，住院费、手术费、护理费都是司机付的，员工当时并无异议。员工上了工伤保险，但单位并没有给员工申报工伤。后因单位停发该员工工资引发纠纷。员工要求享受工伤保险待遇，但汽修公司的领导认为司机已经给了钱，单位不能再给。同时员工在规定的医疗期满后没有按公司的要求来上班，按着制度，员工已自动离职。

总结起来争议的焦点为以下几点：

1、该员工享受了交通事故赔偿后还能否再享受工伤保险。

2、单位和员工是否还存在劳动关系。

3、未按期申报工伤，是否还可以再申报，费用由谁出

4、该员工只住院治疗了三个月，但却要求8个月的停工留薪期工资，是否合理。当时领导找我谈话时能感到领导很气愤：领导认为员工是在讹诈公司，所以宁肯输也要把这个官司打到底，为的就是赌这口气。因为我以前处理过大量的工伤纠纷，又和地方劳动部门有非常好的人脉关系，所以第一时间领导就把这个“热山芋”扔给了我。简单的准备之后，我和领导做了如下汇报：

1、此事事实清楚，职工在外出工作途中发生交通事故属工伤无疑。

2、按《国家劳动能力鉴定、职工工伤与职业病致残等级标准》所规定，该员工伤残符合九级中第23款所列：骨折后固定术，无功能障碍，伤残标准应为九级。

3、职工发生工伤事故兼有第三者民事赔偿责任的，应当按照《工伤保险条例》的规定享受工伤保险待遇。国家原劳动部社会保险事业管理局局长 韩良成所编《工伤保险解答》一书中第77条也有相关说明：职工投了人身保险，发生工伤事故后，除依法领取人身保险赔偿外，还可以享受工伤保险待遇。

4、劳动合同应书面签订，书面解除，且员工在发生工伤期间单位不能解除劳动合同。

5、员工发生工伤事故 后，单位应在一个月内为其申报工伤，未申报的，员工个人可以在发生工伤一年内到工伤认定部门申报。单位未按期申报工伤，如最终被劳动部门确认为工伤，费用由用人单位全部负责。

6、停工留薪期长短是劳动部门依据各省所编《工伤职工停工留薪期分类目录》所列的标准定的，其中距骨骨折在该目录第十页，规定不稳定期为2月，恢复期为6个月，所以应支付该员工8个月的停工留薪期工资。

7、如果按律师提供的策略，托着打官司，那么社平工资每年都在递增，仅今年一年本省社平工资就递增了27%，而一次性工伤医疗补助金和伤残就业补助金是以解除劳动关系时的上社平工资为基数计算，也就是说，如果官司打得越久，对公司越不利。更何况对其他职工精神层面的影响会更多。

综上所述，提出如下建议：

一、与该职工及家属进行协商解决，做好员工及家属的思想工作。

二、由劳动仲裁部门组织调解，协调双方关系。

三、此事处理越快越好

四、达成协议后由劳动部门出具仲裁调解书，完成法律手续。听完我的汇报后领导马上做出批复，同意我的建议，让我全权负责此事的处理。经过多次接洽、协商，最终与该员工及其家属达成和解：单位一次性支付给员工大约应付金额的三分之二现金后了结此事。并由劳动局出具了仲裁调解书。此事的处理领导十分满意员工也十分满意，算是个双赢的结果。后来又陆续成功处理了几起大的工伤事故，得到了领导的充分认可，也奠定了我在集团公司的地位。

在处理这几起工伤事故过程中，有以下几方面的经验觉得值得总结：

一、人力资源管理者一定要对政策、法规熟悉。

现在大多数企业都有法律顾问，遇到类似的问题都会交由律师去处理。但由于律师所站的角度是不同：他们也不并太关注事件本身的影响和结果，即便是结果不理想，也丝毫不影响他们的收入，但却会影响公司对人力资源部门的评价。在处理劳资纠纷的过程中也发现有的律师对工伤政策并不是很专业，经常出现误导领导的情况。所以作为人力资源管理者必须自己懂政策，这样才不会被人“懵”。以上面的工伤案例为例，如果我们不掌握政策，按照法律程序走下去，公司就会付出更多的代价，而且其他员工也会认为公司不人性化。这样无异于激化了劳资双方的矛盾。如果等工伤认定结论出来了，评残结果出来 了，那还谈什么呀，结果一目了然，谁还会和你坐下来协商呢！所以掌握政策就是要在结果出来前，对结果有准确的预见，给领导决策时提供有价值的参考。即提高了工作效率，又能很好地解决问题。

二、好的人力资源管理者还要和劳动部门建立良好的合作关系。

这点我在多年的人力资源管理中深有感触。处理工伤保险的好多政策都是政府以文件的形式下发的，外面的人并不十分掌握，简单的咨询有时也弄不太清，所以最好能及时拿到相关的文件复印件，这样和领导汇报的时候就会有理可说，有据可依。以上述工伤案例为例，我在汇报的时候每一项说明都持有相关的法律、法规、政府文件，所以领导不得不信服。还有在工伤处理过程中，劳动仲裁部门的组织调解也非常关键，在一定程度上也决定着协商的最终结果。另外企业也离不开劳动部门的支持。严格的说，很少有企业完全符合国家的劳动政策，想找问题，到处都是问题，即便你自己认为自己做得够好了，所以处理好关系非常重要。同时有机会还能给企业争取到政策支持，比如说再就业资金的争取，比如说今年招聘大学生的优惠政策，比如说从业资格证的集中优惠办理，还有劳动关系AAA级企业的评定等等。劳动部门和企业联系密切的部门大致有以下几个：监察股和仲裁股是执法部门，保险局是业务部门，就业局是服务部门。大家可以根据自己企业的实际情况酌情处理。

三、人力资源管理者要学会和领导沟通。

千万别自以为正确的事领导就一定会支持，因为领导并不是所有方面的专家。所以作为下属一定要具备说服领导的能力。我个人的一向的原则是：

一、在我没有完全弄懂前不汇报。

二、在我汇报的时候一定要拿出根据。

三、汇报完了一定要提出自己的建议，而不是把皮球踢给领导。前些天看了一篇如何“对上管理”的文章，很认同。一般来说，在领导的意识里，职能部门本身就是“花钱部门”，花领导的钱，领导自然会心痛。所以作为人力资源管理者一定要让领导明白，钱是不得不花的，同时更要领导明白，花钱是在给公司省钱，甚至能给公司创造更好的效益。这样领导不但不会认为你不是在乱花钱，还会认为你在给公司办正事儿，工作中自然就会支持你。

第四篇：艺术设计专业装饰基础课程教学探索

摘要:在装饰基础教学过程中加强学生对于基础课程的认知度，在基础课程教学中注重引导学生潜在的发

散性思维以及创造性思维的形成，有效发挥基础课程与专业课程街接性的重要作用，是基础课程教学中应该不断 完善、不断思考的问题

关键词:教学探索;设计理念;过程训练;发散思维

中图分类号:6142.0文献标识码:A文章编号:1008-3391(2007)06-0112-03

装饰基础课程是艺术设计专业的一门重要的 基础课，也是培养艺术设计人才的表现能力和乎段 的最重要的基础课程之一。之所以说其重要是因为 装饰基础中所讲述的图案形式美的法则(变化与统一、对比与调和、对称与均衡、条例与反复、节奏 与韵律、比例与尺度)自始至终贯穿于今后的艺术 设计课程之中，并A.起着非常重要的作用。装饰基 础课程中卞要讲授了四大方面内容(花卉、风景、人物、动物)的装饰变化，其包含的内容及可变的 元素非常之丰富，合理地针对各种元素进行重组、搭配，进行平面化、立体化以及不同风格的变化成 为装饰基础课程教学过程中的重点和难点。在教学 中除了培养学生的对于基础理论中设计原则、绘画 技巧等方面的)i1练外，还应掌握在装饰味儿十足的 画面中注重新颖设计理念的融入，而不是把己经成 熟的平面化图案或者立体化造型进行东挪西读。

当前的艺术设计专业在低年级课程设置中基 本是打通平台，大

一、大一卞要安排了基础类课程，例如素描、色彩、二大构成，装饰基础等。关于基 础教学，人们头脑中的概念大多是基础)i1练，基础 教学的卞线是造型)i1练、配色)i1练、表现技法)i1练，而忽视了基础课程与设计类专业课的衔接关系。在 以往装饰基础课程的授课过程中比较偏重于绘画 技术和各种技法的运用及)i1练，这样的教学方式造 少戊的后果就是学生掌握了绘画的基本技法或者各 种绘画类工具的使用，而忽视了独立创作的能力。因为没有一个很好的有关形成设计思维的衔接和

过渡，学生在进入一年级下学期以后面对众多的专 业设计类课程感到束乎无策。所以在低年级就应该 注重学生设计思维的培养以及展开多方向思维的 Jil练，从而达到让学生在低年级就养成动脑习惯，有效培养学生设计思维形成的目的，使其成为迈向 设计类课程的一个过渡类课程，真i1，为今后的设计 类课程打下良好的理论和设计的基础。

一、加强学生对于装饰基础课程 重视程度的引导

在授课过程中，种经有位学生极其不愿意做作 业，我问他为何这样抵触这门课程时，他说不愿意 “画花”，而愿意搞一些设计，他觉得只有设计课 才是艺术类本科学生的学习重点，我听后感觉很愕 然，但课后通过换位思考也觉得这不是一种偶然。装饰基础课程一般安排在大学一年级的上学期，学 生因为刚进入大学校门，对一切感觉是新鲜的，尤 其学生认为自己考的是艺术设计类院校，学习的课 程应该以设计类课程为卞。有一些学生对于这门课 认识的薄弱的问题是没有看到基础课程重要性和 与设计的联系性，认为装饰基础课程只是画一些花 儿、草儿，缺乏更深一层次对于课程的认识。装饰 基础课程所讲授的图案变化规则、图案变换的形式 等儿乎可在今后所有的设计中运用到，例如}5籍装 帧设计、广告设计、包装设计、科设计等。只有基 础打好了，在大一以后的设计类课程中才能够游刃 有余;反之基础打不好，设计也会因为基础不牢而

变得空洞和乏味。所以这时就需要教师合适地引 导，在授课过程中教师应多强调此课程的重要性以 及与今后设计类课程的联系性及其应用的宽度和 广度，让学生充分地认识到装饰基础课程的重要 性、应用性以及与设计类课程的衔接性，加强学生 对这门课程的重视程度。学生对这门课有了足够的 认识之后才能够专心地投入到基础课的学习之中。

二、设计中注重过程的训练

教师要善于发现学生作业过程中的亮点，加以 发挥和扩展，做到基础与思维)i1练的结合。在授课 过程中理论部分结束之后，紧接着就是针对课程某 一卞题的设计。在过去的评分标准中比较注重画面 最后的效果，而忽视了学生在设计过程中的一些小 小的灵感和不太成熟但却可以继续发展的创意构 思。教师在辅导中要善于了解每一个学生的不同意 图，多从i1:面、大的方向引导、启发，允许学生提 出自己的疑问和自己的认识角度，并告诫学生保留 草图的个性特征。教师应该经常与学生一起探讨，就像一个问题的参与者而不是判官，适当发挥教师 的卞导作用。学生设计出来的草稿可以反映出学生 对单元课题的理解方法是否i1:确，例如于}一么是单独 纹样、适合纹样、连续纹样等等。作业中每一题日 的过程)i1练是决定作业能否顺利进行的重要步骤。因为多方面的原因造成教师在指导的过程中不能 详细分析学生每一个草图或每一个设计构思的尚 可发展的方向，造成有一些处于萌芽状态的构思石 沉大海;有一些学生还会迎合老师对于画面的喜好 来进行具有偏向或单一性创作;有时学生的绘画水平低和不爱动脑筋超出我们的想象，在设计初期连 草图也懒得画，不喜欢开动脑筋，甚至连一个完整 的形象都不能绘制，只是简单地把己经成熟的图例 东挪西读在一个画面上，不注重画面的风格是否一 致、卞体表现物体与背景是否I}}调等等;设计只是 一个虚有的名词或者是用来敷衍老师的代名词，学 生可以在}弓籍或者计算机现成图例中投机取巧，创 意随着}弓中图例的构成样式而就，自己的创意越来 越少。所以老师辅导设计时对于抄袭或雷同的方案 要坚决予以制止，对于学生原创作品辅导的重点应 适当提出草图的优点，发展趋势和尚存在的问题，提供有关资料，开拓思维，找出画面多方向展开的 可能，鼓励学生相信自己的能力，让学生自己寻找 观察和体验出来的经验。要引导学生避免一些固执 和偏见，达到完美的境界。

另外，在设计过程中应注重培养学生I}}调好整

个画面构图的能力，衔接好背景与画面卞要形象的 连带关系。在单独纹样的表现上，由于基础课过多 注重物体造型准确、层次丰富、技巧训练、制作精 细等，学生往往忽略了纹样与整个空间背景的陇 调，造成所设计的图案与背景完全没有联系性。这 样的设计习惯会直接影响高年级的设计课的创作，致使学生在设计一维画面中，画面往往缺乏联系 性，使画面在构成上散乱、零落，影响画面的视觉 效果。

在课堂上通过整体讲授、个别辅导这些教学过 程之外，学生们完成每一阶段的作业以后，作业观 摩和!讲评是每个单元课程结束后都必须进行的。此 阶段把作业全部张贴在墙上，一日了然，然后请学 生逐个发言，讲出自己作业的特点和对本课题的理 解。通过单元的总结，学生们通过相匀_学习，加深 思考，在理论上能有一个全面更新的认识，为今后 创作做准备。

三、注重学生在设计中创新性、发散性思维的培养

装饰基础作为设计专业的重要基础课，它的意 义在于将学生的造型观念从绘画的、写实的观念转 变为装饰设计的观念，并掌握装饰设计的表现形 式。教学内容仅停留在an练装饰设计的技能上是远 远不够的，而必须探求如何培养思维的有效途径。因此，对自然形象的加工和变形是an练中的一种乎 段，而教学的日的应该是培养认识能力、训练思维 能力。转变观念，将是这一基础课程改革的唯一途 径。因此在教学中，注重培养学生创作性、发散 性思维的形成是教学中的重点和难点。

创新思维是在过去我们常用的逻辑思维— 如联想思维、发散思维、收敛思维的基础上，结合 非逻辑思维方法，新创建的一套思维模式，包括五 大思维方法:逆向思维、反向思维、横向思维、心 理思维和周边思维。其中发散思维对于平面艺术设 计的影响力为最大。

发散思维(Divergent Thinking)又叫辐散思维、求异思维，是创造性思维的基本成分之一。由美国 心理学家J.P.吉尔福特作为与创造性有密切关系 的重要思考方法而提出。这种思维活动，是人们在 思维过程中，不受任何框框的限制，充分发挥探索 力和想象力，从标新立异出发，突破己知领域，无 一定方向和范围，从一点向四面八方想开去。然后，再把材料、知识、观念重新组合，以便从己知的领 域，去探索未知的境界，从而找出更多更新的可能

答案、设想或解决办法。以往的课程多采取对自然 形进行平面化的加工整理，在图案变形中进行形体 概括和增加图案元素，要求神形兼备，因而学生的 思维始终停留在对原形的摹仿上，如何创造形象的 问题，似乎从来没想过。这种设计方式下形成的作 品，一般符合形式美的法则，也很实用，可适用于 装饰的日的。但如果教学的日标始终停留在这种技 术性的)i1练阶段，势必将学生的思维能力和创造力 限制在很狭隘的范围内，设计只能照搬和摹仿，不 可能有造型上的突破。教学中教师在思维上要站得 更高，首先要打破创新性思维的障碍，抛弃思维定 势和习惯性思维，将发散思维中流畅性、变通性、多端性、灵活性、新颖性和精细性等特点运用到实 际的图案变化之中，要求学生打开思维的空间，不 要受传统图案变化的约束和影响，使图案向着多向 性、立体性和开放性思维渐进。例如在花卉的变化 中，教学中笔者要求在花卉综合作业中，不应该是 花卉的简单拼读，还要附加一些设计内涵在单面，例如有一位学生种经把“葡萄美酒夜光杯”这句诗 词的意境引入到花卉变化中，通过对花卉合理的变 形，将同质异构、聚集图形法等经过反复的提炼、修改之后，保持作品的图案化特征，使其达到了较 完美的境界。

四、结束语

装饰基础课程作为重要的专业基础课，是在 维平面上展开的设计教学。因此，必须寻求一维 面中图形本身所具有的美感因素，培养学生对图 构成的基本原理、基本形式的认识，培养对平面 计中色彩构成原理的认识和理解。而并非仅仅是 自然形的加工和整理。当然，这一切还必须通过 定的)i1练途径来实现。这些具体的实施步骤也i1: 教学实践中探索的日标和内容。

钊1对基础课程的教学内容不应该一成不变 遵循老式的教学重点，循规蹈矩，尤其是艺术设 专业的基础课，也应该成为向专业课过渡目养成 好创作习惯的衔接课程。教学中首先要明确教学 标、教学重点、难点。在教学改革中，培养学生 装饰造型基本原则的掌握，在理解的基础上进行 造性思维的培养和)i1练，使学生从一开始学习就 立创新意识、设计意识，以适应一十一世纪社会 展对艺术设计人才的需求。

第五篇：艺术设计基础试卷

艺术设计基础试卷

第一部分选择题(共10分)

一、单项选择题

1．被认为是西方设计美学思想鼻祖的是公元前5世纪的思想家（B）A．柏拉图 B．苏格拉底 C．毕达哥拉斯D．阿里斯多德

2．艺术设计和技术设计的主要区别在于有无（A）A．审美观赏意义 B．审美创造意义 C．审美教育意义 D．审美社会意义

3．艺术设计的审美性质所遵循的美的规律是（D）A．艺术与技术相统一 B．功能与形式相统一 C．真和美相统一 D．真和善相统一

4．引导设计的决定性因素是（B）A．时尚 B．功能 C．消费 D．经济

5．构成艺术设计审美接受的前提是具有一定的（D）A．选择倾向 B．心理定势 C．审美知觉 D．认知经验

6．国际主义建筑设计的里程碑是1958年米斯和他人合作设计的（C）A．洛克菲勒大厦 B．时代广场 C．西格莱姆大厦 D．联合国大厦

7．服饰具有多重功能，处于第一位的是（C）A．时尚功能 B．审美功能 C．实用功能 D．礼仪功能

8．装潢设计中视觉传达的主要元素有色彩、文字以及（A）A．图形 B．肌理 C．材料 D．工艺

9．大画家倪瓒参与设计与改造的苏州园林是（C）A．沧浪亭 B．随园 C．狮子林 D．拙政园

10．形成设计师个人风格的决定因素是（A）

A．设计师的精神世界和创造才能 B．时代因素 C．民族因素 D．地域因素

三、名词解释（本大题共4小题，每题5分，共20分）

31．同构：利用物象之间视觉形式和所指含义上的相似，把两种不同的物象联接成为一个新的完整概念。

32．产品设计的宜人性：所设计和制造的产品的造型、结构、外观形象必须是为人们易于而且乐于接受和认同，与人的生理、心理特性相适宜，使人感到舒适、愉悦。

33．高技派：高技派的设计强调工业技术特征，强调透明、半透明的空间效果，喜欢以透明的玻璃、半透明的金属网、格子分割空间，形成室内层层叠叠的空间效果。20世纪后期，高技派随着科技的不断发展而发展起来。它的设计特点是内部构造外翻，显示出内部构造和管道线路，无论是内立面还是外立面，都把本应隐藏起来的结构构造显露出来，强调工业技术特征。巴黎的蓬皮杜国家艺术与文化中心(彩图10)是典型的高技派作品。在室内设计中采用透明的玻璃、半透明的金属网、格子等来分隔空间。形成室内层层叠叠的空间效果。室内的局部或管道常常涂上红、绿、黄、蓝等鲜艳的颜色，用以丰富空间效果，增加室内的现代感。

34．包豪斯：包豪斯为德语“建筑之家”(Bauhaus)的音译，是世界上第一所培养设计师、建筑师、工艺技师和画家的新型设计学院，由德国工业联盟的主要成员沃尔特．格罗皮乌斯于1919年合并魏玛工艺美术学校和魏玛美术学院创立。包豪斯是20世纪初西方科技进步、经济高涨的产物，也是自工艺美术运动、新艺术运动和德国工业联盟以来优秀设计思想发展的结果。它的出现，标志着艺术设计在工业社会作为一门学科的确立。

格罗皮乌斯在学院成立之初发表著名的《包豪斯宣言》，提出了现代主义设计的纲领．宣称建筑“是视觉艺术的最终目标”，建筑家、雕塑家和画家们都应该转向应用艺术，号召艺术家与工艺技师结合起来，建立一个新的设计家组织，实现艺术与技术、审美与实用的新统一，“创造出一幢将建筑、雕塑和绘画结合成三位一体的新的未来殿堂，并用千百万艺术工作者的双手将之矗立在云霄高处，变成为一种新的信念的鲜明标志”。

包豪斯集中了一批优秀的前卫艺术家、设计师，实行新的设计教育思想和教学方针。一是艺术教育与技术教育相结合，使学生具有审美和技术的双重才能：二是从现代工业设计的需要出发，开设了如平面构成、立体构成、色彩构成等设计基础课程，加强基础训练；三是教室与车间结合，理论修养和动手能力并重；四是提倡自由创造，在社会生产实践中培养设计创新能力。包豪斯实行的艺术教育与工业生产、基础训练和技艺实践相结合的教学体系．对欧美各国的设计教育起了很大的作用。包豪斯于1933年被纳粹关闭．但在短短的14年中造就了一批现代设计艺术家，师生们创作了许多不同凡响的现代设计杰作，形成了所谓的“包豪斯学派”，在现代设计史上留下了浓墨重彩的一页。包豪斯认为建筑是各门艺术的综合，由包豪斯发起的现代主义设计运动最初就是从建筑设计发展起来的，而后波及到产品设计、平面设计、装潢设计等其他领域。

第一，现代建筑设计要与新的工业时代相适应。

第二，强调功能美，形式服从功能。

第三，艺术和技术统一，技术决定艺术。

第四，体现人文关怀，具有丰富的人性内涵。

第五，摒弃表面外加的繁琐的建筑装饰，以简洁、明快为外部特征，使建筑造型成为几何形体的抽象组合。米斯提出“少即是多”的著名的美学命题。第六，主张人文建筑与自然环境统一，从人一建筑一环境的大系统中对建筑设计进行审美创造。

四、简答题（本大题共5小题，每题8分，共40分）

35．简述功能美的经济性。

主要包括两方面内容。第一个内容是设计师必须考虑的经济核算问题，包括材料费、生产成本、产品价格、运输、贮藏、展示、推销等费用。以最小的成本获得最适用、优质、美观的设计，是艺术设计功能美的重要标志之一。

功能美的经济性具有相对的时代性。

艺术设计应当关注大多数人的需求，这是现代设计区别于“沙龙艺术”的一个重要特征。即使是豪华型产品设计，也有一个降低成本和消费者接受能力的问题，更何况人类社会的发展还远未达到富裕得可以“暴殄天物”的程度。

功能美的经济性所包含的第二个内容是简洁性。即用最简洁的设计语言或最简单的操作技术达到最佳设计和使用效果。简洁是美的因素之一，也是现代艺术设计功能美的经济性的重要内容。简洁是建立在紧凑、严格和秩序性基础上的，包括用色、用料、造型变化和使用中的以少见多、简洁明了、方便易学等内容，这是艺术设计发展的总趋势。

36．简述艺术设计风格与艺术风格的异同。

艺术设计风格与艺术风格既有关联，又有着明显的区别。

同艺术风格一样，艺术设计风格是不同的时代思潮和地域特质透过创造的构思和表现，而逐渐发展成的具有代表性的形态特征。因此，艺术设计每一种典型风格的形成，莫不与当时、当地的自然和人文条件息息相关。其中尤与民族特性、社会制度、生活方式、文化潮流、风俗习惯、宗教信仰、气候物产等因素的关系为密切。每一时期、每一地域，艺术设计的风格与纯艺术的风格往往比较一致。同时，各种不同文明的相互影响，也会促使某种定型风格产生相当程度的变化，甚或进而演变成为另一种新的艺术设计风格。

人类文明的演进本是一种绵延不绝的连续发展，任何新文化的孕育和成长，无不直接导源于古文明的启发，或者间接受到旧传统的影响。

艺术创作(雕塑或者手工艺设计制作)都深受人文主义思想和宗教改革运动的影响，都以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现出同样理想的场景。

如同传统手工艺风格与传统艺术风格有着密切关系一样，现代艺术设计的风格也与同时代的各种艺术风格有着密切的关系。

现代主义时期，在绘画和雕塑领域出现了一些现代艺术流派，它们直接影响到了现代主义设计的风格。

然而，艺术设计风格与艺术风格毕竟有着很大的差别。

由于艺术设计的目的不同于纯粹的艺术创作。因此在风格上也表现出不同于纯艺术创作的一些特点。在纯艺术中，功能不是风格结构中的最重要的因素；而在艺术设计中，功能则占据了最重要的地位。

因为艺术设计的目标是创造具有实用价值的各种物品，与大众生活有更密切的关系，所以它一方面与民族特性、社会制度、生活方式、文化潮流、风俗习惯、宗教信仰、气候物产等因素的关系更为密切，另一方面，它在风格表现上也受到一些限制，不可能像纯艺术创作那样自由。

艺术设计也因此发展出一些纯艺术创作中没有的独特风格，比如高技派。

37．简述对比和调和的关系。

对比可借相互烘托陪衬求得变化，调和则借彼此之间的协调和连续性以求得统一。没有对比会产生单调，而过分强调对比以致失去连续性又会造成杂乱。只有把二者巧妙地结合起来，才能达到“不齐之齐”、“乱中见整”，于整齐中见变化，于秩序中见秩序。

38．简述现代主义建筑设计的美学主张和特征。

第一，现代建筑设计要与新的工业时代相适应。第二，强调功能美，形式服从功能。第三，艺术和技术统一，技术决定艺术。第四，体现人文关怀，具有丰富的人性内涵。

第五，摒弃表面外加的繁琐的建筑装饰，以简洁、明快为外部特征，使建筑造型成为几何形体的抽象组合。米斯提出“少即是多”的著名的美学命题。

第六，主张人文建筑与自然环境统一，从人一建筑一环境的大系统中对建筑设计进行审美创造。

39．简述企业视觉识别系统设计在展会中应用的基本表现形式。

①以烘托企业标志、标识字为主题的展示是商品展示会中企业识别系统设计最基本的一种表现形式。它是以企业标志、标识字作为企业识别系统的主要设计要素．任何其他的设计要素都必须服从于这两个并居于辅助的位置．起到“绿叶衬红花”的效果。这种表现方式直接简洁、主题鲜明突出。

②以企业标志或企业造型为主题的立体塑造表现形式。它是以企业标志或企业造型为主要的设计要素，将其用立体造型的手段艺术性地表现出来，并占据主要位置，突出醒目，从而强化企业形象对于受众的视觉冲击力。这种表现形式的运用，需要对整体展示空间的把握，注意整体主次关系在设计因素上的对比与调和，在制作材料的选择上也应注意企业标志或企业造型形象与所要使用材质结合的相容性以及材质与结构组合的合理性。

③以企业标准色为主题进行氛围营造的表现形式。它是用企业标准色作为展示设计的主色调，对于主题的视觉传达进行全方位的烘托。色彩对于人类具有生理、心理等多方面的影响，设计者正是利用色彩对于消费者这些特殊作用而设定了具有特殊语义与特质的企业标准色彩．以达到企业经营策略的最终目标。另外，现代商品展示设计中还普遍利用现代化的光电技术，将自然光源与人造光源有机地融为一体，使展示空间的色彩为企业展示主题增添了无穷的魅力。

④以企业识别系统的内涵延展性为主题的意境创造。它是以企业识别系统的综合因素为创作素材，通过调研、理解、联想、想象与幻想的创意过程，充分表达出企业识别的特质。这种创意形式．在构思过程中首先应注重对企业识别的内涵与延展性的深刻理解．然后在主题定位上应准确地体现其文化内涵，即通过对特定的展示内容、造型和色彩等要素的设计表现，以适应不同性别、年龄、民族、文化、职业和国度的受众的心理与精神上的需要。

五、论述题（本大题共1小题，10分）

40．谈谈你对“艺术设计是绿色工业”这个观点的认识，指出中国的艺术设计目前所面临的问题，借鉴欧、美、日等设计发达国家的发展经验，你认为出路在哪里，请提出合理及具体的建议。

绿色工业是一种可持续发展、以人为本、以科技为先、高效、节能环保、低污染、资源循环利用、产业内部可循环利用资源，产业与产业之间可循环利用资源，实现对资源的梯级开发利用的工业体系。

艺术设计是绿色工业，其实质是艺术设计是绿色设计。

什么是绿色设计

绿色设计(Green Design)也称为生态设计(Ecological Design)，环境设计(Design for Environment)等。虽然叫法不同，内涵却是一致的，其基本思想是：在设计阶段就将环境因素和预防污染的措施纳入产品设计之中，将环境性能作为产品的设计目标和出发点，力求使产品对环境的影响为最小。对工业设计而言，绿色设计的核心是“3R”，即Reduce,Recycle,Reuse,不仅要减少物质和能源的消耗，减少有害物质的排放，而且要使产品及零部件能够方便的分类回收并再生循环或重新利用。

绿色设计的内容

绿色设计的主要内容包括：绿色产品设计的材料选择与管理；产品的可拆卸性设计；产品的可回收性设计。

1）绿色产品设计的材料选择与管理。一方面，不能把含有有害成分与无害成分的材料混放在一起；另一方面，对于达到寿命周期的产品，有用部分要充分回收利用，不可用部分要用一定的工艺方法进行处理，使其对环境的影响降到最低

2）产品的可回收性设计。综合考虑材料的回收可能性，回收价值的大小，回收的处理方法等

3）产品的可拆卸性设计。设计师要使所设计的结构易于拆卸，维护方便，并在产品报废后能够重新回收利用。

除此之外，还有绿色产品的成本分析，绿色产品设计数据库等。

绿色设计的方法

1）模块化设计。对一定范围内的不同功能或相同功能不同性能，不同规格的产品进行功能分析的基础上，划分并设计出一系列功能模块，通过模块的选择和组合可以构成不同的产品，满足不同的需求。

模块化设计既可以很好的解决产品品种规格，产品设计制造周期和生产成本之间的矛盾，又可为产品的快速更新换代，提高产品的质量，方便维修，有利于产品废弃后的拆卸，回收，为增强产品的竞争力提供必要条件。

2）循环设计。循环设计既是回收设计（Design for Recovering &Recycling)，就是实现广义回收所采用的手段或方法，即在进行产品设计时，充分考虑产品零部件及材料的回收的可能性，回收价值的大小，回收处理方法，回收处理结构工艺性等与回收有关的一系列问题，以达到零部件及材料资源和能源的充分有效利用，环境污染最小的一种设计的思想和方法。

除此之外，还有组合设计，可拆卸设计，绿色包装设计等等，其基本的内涵也是大致如上所述。

尽管绿色设计并不十分注意美学表现或狭义的设计语言，但绿色设计强调尽量减少无谓的材料消耗，重视再生材料使用的原则在产品的外观上也有所体现。在绿色设计中，“小就是美”，“少就是多”具有了新的含义。从20世纪80年代开始，一种追求极端简单的设计流派，讲产品的造型化简到极致，这就是所谓的“简约主义”（Minimalism）

绿色设计在现代化的今天，不仅仅是一句时髦的口号，而是切切实实关系到每一个人的切身利益的事。这对子孙后代，对整个人类社会的贡献和影响都将是不可估量的