关于高校艺术设计专业基础英语和专用英语课程的思考

第一篇：关于高校艺术设计专业基础英语和专用英语课程的思考

摘 要：社会的发展急需大量的专业能力强又精通外语的复合型人才，这就使得高校大学英语基础教育无法满足社会对人才的更高要求。目前高校的专业基础英语和专用英语课程设置存在不足，笔者结合自身的教学体验，提出一些对egp（english for general purpose）和esp(english for special purpose)课程设置的思考。英语教学主要是培养学生实际运用能力，教师要引导学生树立正确的英语学习观念，让学生摆脱阴影走出大学英语学习的恶性循环。

关键词：社会发展 基础英语 专业英语

目前，高校为了顺应社会进步的发展，在开设有通用英语课程的情况下很多专业还开设了相应的专用英语课程。艺术设计专业也不例外，同样开设了艺术设计的专用英语课程。

艺术设计专业强调沟通交流的的特性及设计专业国际化的趋势,使得社会急需综合素质人才，对艺术设计专业学生的英语水平要求也是越来越高。行业的发展使得对专业英语的要求与日俱增，艺术生如何在激烈的就业市场中脱颖而出，英语学习好坏对于他们来说就变得尤为重要。如何在高校通用英语和专业英语课程的教学中引导学生树立正确的英语学习观念和掌握正确的学习方法是值得思考的问题。

一．艺术设计专业英语教学现状

目前在高校里，艺术设计专业学生的英语学习包括基础英语egp（english for general purpose）学习和专用英语esp（english for special purpose）学习，其中基础英语（egp）学习是通过《大学英语》课程完成，而专用英语（esp）学习是通过《专业英语》课程完成。然而由于专业的特点及招考制度决定了艺术生是在某些方面区别于文理科的一个较具特性的群体。近年来，由于扩大招生生源以及高考制度，过分强调艺术专业成绩而忽略了艺术生的文化课程学习尤其忽略了英语的学习，导致进入高校后，进行《大学英语》（基础英语）学习时明显跟不上，反而更加排斥英语学习，形成恶性循环。同时，大学英语教师也不愿意上艺术专业的课，普遍反映艺术专业学生基础差，缺乏上课积极性，厌学情绪严重。尽管英语学习在中国越来越普及，某些一线城市的艺术设计专业学生的英语学习起点比较早基础相对较好，但是进入高校后在千篇一律的“大学英语”教学模式下进行英语学习，兴趣不大，学习动机不足，英语水平和其实践应用能力没有明显的提高。英语成为艺术专业学生和老师所面临一个共同的难题。

在高考前，艺术设计专业学生的英语起步已经滞后于文理科专业学生，进入高校后，却要进行相同教材的《大学英语》学习，紧接着在《大学英语》学习基础不牢的基础之上还要进行《专业英语》的学习。这对于艺术设计专业的学生来说就犹如一步需要跨两层楼梯，何其之难。

对于艺术专业学生这个群体来说，关注度依然集中在egp的学习方面，对其esp课程的关注力度还是不够大。艺术专业的学生的英语学习一直处于一个边缘地带，他们的英语学习（包括egp和esp）更是应该受到广泛的关注，尤其在研究艺术设计专业学生的egp学习和esp学习的衔接性上，广大研究者已经认可了egp学习是esp学习的基础，但是极少数研究者在考虑，egp和esp的连接问题。侯淑声提出建立基于esp与egp的接续性的大学英语教学模式设想，在egp教学中慢慢渗透esp的内容，把egp教学趋向于esp模式。但是目前这一研究只是一个设想，还缺乏实际操作性。

二、关于egp和esp课程的思考

戴明忠和涂孝春在《esp及大学英语教学》一文中阐述了esp和egp的关系：“egp以教授语言技能为目的，对学习者而言，学习通用英语是为了通过考试或实现日常交际；而esp是是学习者在某以专业或职业上实现英语知识和技能专门化的应用性课程。前者通常是后者的基础。”

针对目前国内地方高校艺术设计专业egp和esp课程的现状，结合自身的教学经历，笔者对地方高校艺术设计专业的egp和esp课程提出一些思考：

1.egp课程与esp课程是既区别又相互联系的，两者之间的衔接工作必须做好，例如，egp和esp课程开设的学期以及学时的分配，这都是值得研究的。目前大部分高校egp的学习总学时跨越4个学期将近256学时，而esp的学时多的达100学时，少则32学时。对于egp的学时数大部分高校没有太大的区别，然而对于esp课程学时设置，差别较大。如何设置合理，需要授课教师根据实际来思考。然而，不仅仅是开设时间的设置和衔接问题，在内容方面也要注意如何衔接。结合艺术设计专业生的特性，egp课程内容是否可以初步地结合该专业知识呢？这也是作为一线教学工作者应该考虑的。例如，针对艺术设计专业的专业特性，学生性格特点以及学生实际英语基础进行教材的选择、教学方法选择等。

2.esp和egp课程是不能割裂的，egp的教学应当趋向于esp的内容，egp和esp课程的改革应当是同时进行，相辅相成。在这种情况下，艺术设计专业的学生的英语环境相对有所改善，有更多的时间接触使用英语，学生的学习兴趣也会相对有所提高，但同时对讲授老师的要求就增高了，讲授老师不仅要有扎实的英语功底，还要了解熟悉艺术设计专业的知识，这样在授课的过程中才能激发学生的兴趣，才能使学生建立正确的英语学习观，让学生了解英语作为语言工具的实用功能。

3.esp理论的核心是“需求分析论”，高校除了传授知识给学生意外，也是具有社会功能的，为社会培养人才，因此，授课教师不仅要从学生的自身及未来发展需求出发，还要从社会的需求出发，找到这两种需求的结合点针对性地教学以挺高教学效果。此时，教师是社会和学生之间的一个平衡者，找准两者需求结合点尤为重要。另外教师基于学生不同需求进行教学，也是可行的，这样针对性更强，学生的学习动力会有所增强。

语言是一门工具，对于非英语专业的学生来说，尤其是应该强调语言的应用功能，从而借助英语的优势使专业知识有质的飞跃，促进其自身专业发展。英语课程的教学目标是要培养学生实际运用英语的能力，而并非仅仅通过英语等级考试。艺术设计专业的学生也不应例外。所以无论是egp还是esp课程，主要是培养学生实际运用能力。教师要引导学生树立正确的英语学习观念，让学生摆脱阴影走出大学英语学习的恶性循环。

参考文献

[1]蔡基刚.esp与我国大学英语教学发展方向[j].外语界，2004（2）.[2]程雨民.入世形势下的外语教[j].外国语.2002(6)

[3]戴明忠，涂孝春.esp及大学英语教学.［j］.成都大学学报（社科版）.2009(2).[4]侯淑声.基于esp和egp接续性的大学英语教学模式设想[j].吉林财税高等专科学校学报,2007(2).[5]钱英.英语校本课程的开发与探索［j］.教学与管理，2003（5）.[6]杨惠中.科技英语教学和研究[j].外语教学与研究，1978（2）.[7]杨树芳.英语教师专业发展的有效途径：参与校本课程开发［j］.江苏外语教学研究，2009,2.[8]曾文雄.专门用途英语的教学研究[j].广西大学梧州分校学报，2002（1）.[9]张饶学.加强实用性英语教学 提高大学生英语综合能力［j］.中国高教研究，2002（8）.作者：秦欢,女。

第二篇：高校艺术设计专业教学质量的思考

内容摘要:文章从艺术设计专业一部分学生上课出勤率较低的现象着眼,提出教师在教学中自身是否需要反省的问题和解决的途径。重点从教师课程教学内容的充实、教学方法的完善和教学态度的改进以及学校方面必要的监督措施四方面,分析教师在教学中需要注意的问题,并提出一些改进的方法,从而达到提高教学的质量的目的。

关键词:教学内容教学方法教学态度监督措施积极性

随着各大院校的扩大招生范围,随之而来也产生了一些不容忽视的现象。其中一部分艺术设计专业的学生不愿到教室上课,这也是当前学校较为棘手的现象之一。那么造成这种现象的原因是什么呢?教师是否也该反省自己,是教师所授课程的内容对学生没有吸引力,还是在教学方法和教学态度方面做得不够好?因此,分析艺术设计专业教师应如何提高教学的质量是非常有必要的。

首先,教学内容的重要性。

第一,课程教学内容应严格按照教学大纲规定的内容准备。第二,在教学内容的组织上要做到所授课程的主题明确、理论知识和专业实践的结构安排合理、内容充实并明确教学目的和教学要求。同时,在教学过程中如能在教学大纲规定的基础上,能较好地结合本学科新成果、行业新动态并结合实际工程项目让学生参与具体实践,对学生可以产生吸引力,从而提高教学的质量。

其次,教学方法的重要性。

好的教学方法可以提高教学的质量,并能达到事半功倍的效果。教师在教学方法的运用上需要做到思路清晰、逻辑性强、重点突出。这样不仅可以让学生清楚所学的内容,而且明白此课程的教学目的和任务是什么。具体的教学方法可以体现在以下几方面。

第一,因材施教。每个班级都会有水平不同的学生,针对基础差一些的学生,教师应根据其欠缺的知识多用心指导并帮助其尽快地达到教学要求的水平;基础好的学生,教师应多引导其向更高、更深的专业层次学习,从而可以充分调动学生的积极性。第二,课堂辅导,教师不能只通过讲解的方式完成教学任务,还需要布置相应具体的课程作业,并要求学生尽可能在教室中完成。在此过程中,教师可以发现学生在学习过程中遇到的具体困难和问题,并予以解决,来帮助学生提高知识的应用水平。因此,课堂辅导不仅是发现学生问题并帮助其解决问题的好方法,也是教师总结教学经验的途径之一。第三,交流互动。教师在教学过程中不能一味地采用填鸭式教学方法而应由点及面地启发学生的兴趣,引导学生主动和教师交流互动。教师应注重观察学生对知识吸收的程度,并可通过适当的举例来调节课堂教学气氛。第四,举办作业展览。如果教师在完成本课程的教学之后,能组织学生的作业办一些相应的展览,也将会起到让学生互相学习和互相促进的作用,从而能提高学生对学习的积极性。第五,多媒体案例分析。教师通过多媒体的教学方法可以很清晰地解剖分析整个案例的设计过程及设计成果,并可通过多媒体的教学示范,避免了传统教学中的枯燥乏味,从而提高学生听课的积极性,促进教学质量的提高。第六,坚持使用普通话。教师应考虑到来自全国各地不同方言的学生,标准的普通话不仅能让学生听懂教师所授课程的内容,而且也能拉近师生之间的距离。

再次,教学态度的重要性。

教师在教学过程中对待学生的态度也直接影响教学质量的好坏。第一,要看教师对待学生的教学态度的好与不好,教师对待学生的责任心是其中的重要表现之一。教师责任心的强和弱以及教师自身思想品德的好和坏直接影响教学的质量。一个责任心强的教师不仅能严于律己,做到不迟到不早退,而且自己的良好思想品德也能感染影响学生,从而起到一个很好的表率作用;反之,如果教师自身的责任心不强,经常迟到早退,这样的教师即使拥有再好的学术知识也必然影响学生上课的积极性。第二,在对待学生的教学态度中,教师适当的表扬鼓励和关心爱护学生也是非常重要的。教师发自内心的对学生的关心和爱护不仅可以增强学生的自信心,而且也能促进学生的上进心。如果能增强学生对学习的自信心和上进心将会对他们的整个人生都有好的帮助作用。因此,教师在教学过程中,可以通过学生的不同表现予以鼓励和表扬。但表扬和鼓励的方式方法需要有所策略,应根据具体情况、具体时间、具体地点、具体场合而选择相应的表扬和鼓励的方式方法。比如在教室公开表扬和鼓励同在较小范围的表扬和鼓励相比,针对不同的学生,起到的效果是不同的。因此,教师在课堂上表扬和鼓励学生的时候还需要考虑不同学生的心理,这样的表扬和鼓励才能发挥积极的作用。同时,教师在批改和讲评学生作业的过程中也应本着认真、公正的态度。不能因为种种主观原因而徇私舞弊,不然会影响学生学习的积极性,并造成学习质量的下降。

最后,监督措施的重要性。

当然,要做到教学质量的提高,仅仅靠教师和学生的努力是不够的,还需要结合学校的一些相应的、必要的监督措施。第一,教学管理办公室的严格考勤。迟到、早退、旷课直接与成绩挂钩,轻者重修此门课程,重者则开除学籍。专业教师也应告知学生课堂纪律的重要性,并从自身做起,上课不迟到不早退,起好带头作用。第二,相应的评价调查表。学校也可以通过教师对教学情况的分析调查表和学生对教学情况的评价调查表等来反映课程教学的效果和反馈的信息,并根据具体问题采取更好的教学方法和手段去达到提高教学质量的目的。

结语

总之,在教学过程中,专业教师要清楚自身的作用不仅在于为学生传播专业知识,而且教师的一言一行都能对学生产生重要的影响。因此,作为一名高校教师要在自身专业知识的领域中勤恳耕耘,提高专业知识能力为学生起好指导作用,而且也必须注意自身的一言一行并提高道德思想水平,通过课程教学内容的充实、教学方法的完善和教学态度的改进,以及优良的学风和高尚的师德去提高教学的质量,从而起到为人师表的表率作用。

第三篇：关于高职高专艺术设计专业基础课程改革的思考

关于高职高专艺术设计专业基础课程改革的思考

摘 要：利用多尔的后现代主义课程观，将新的课程改革思想应用在我校的艺术设计专业基础课程建设中，改善了艺术设计专业基础课程的教学方式和进一步构建了开放式教学平台。

关键词：艺术设计专业；多尔的后现代主义课程观；基础课程改革

艺术设计是一门新兴的设计学科，其中基础课程在整个艺术设计专业的能力培养中最为重要，它主要训练学生的造型能力和培养学生的审美观和创新意识，让学生能顺利进行后期专业课程的学习。笔者从事基础课教学多年，认为艺术设计专业的基础课程设置，课程内容及教学方法要进行改革。

根据教高〔2006〕16号文件精神，教育部在关于高等职业教育教学方面提出要全面提高教育教学质量，并做出指导性意见。我校的艺术设计专业基础课程改革要以提高教学质量为核心，这是教学改革的重点和难点。改革专业基础课程的教学方法和手段，融“教、学、做”为一体，强化学生设计能力的培养。把设计创新思维能力作为提高教学质量的重要手段，重视优质的教学方法。

我校的艺术设计专业主要以培养应用型人才为目标，因而基础课程设置也要侧重于培养学生的实践能力。专业基础课的培养目标必须设定在学生的造型能力和空间创意能力上，为后期的专业设计表达作铺垫。然而长期以来，在艺术设计专业教学中，基础课程教学设置得过于呆板，形成了形式主义的教学模式，学生在教学过程中学到的只是绘图技巧，没有真正掌握设计的思维方法。基础课程设置

我校艺术设计专业课程分为公共基础课程、专业基础课程、专业课、专业选修课、公共选修课五大模块。依据高职高专教育改革意见，在很大程度上需要课程更具实操性和实用性。所以，艺术设计专业基础课设置也要能符合“实用、够用、管用”的原则，努力做到学习和应用、理论和实践相互融合，这样才能使学生更加明确所学的专业基础课程的目标和自己努力的方向。基础课程改革

多尔是当代课程领域中以后现代主义观点来思考课程的集大成者。多尔是以4R标准为核心构建起后现代课程理论。4R，是指课程的丰富性、回归性、关联性、严密性。我采用多尔的后现代主义课程观进行了我校艺术设计专业基础课程改革。因为多尔是运用后现代主义的新观点和方法进行课程构建，它提倡开放型、体验型、对话型、自组织型的课程理念。

2.1 基础课程的丰富性

课程的丰富性是指促使学习者与课程对话，与课程中的人员对话。所以课程在深度和广度上应该足够的丰富。我校艺术设计专业基础课程的设置，是在满足本专业的要求下，尽可能地拓宽本专业的广度，让学生在多角度中思考与探索，从而全面理解课程的要点。例如现代设计史课程，它属于艺术设计专业基础课程。这门课如果只靠教师的讲授，学生必然感到枯燥乏味，只有让学生积极加入教师设置的课堂讨论和分析中，才能深刻的体验和感受设计史的魅力，才能牢记那些设计理论。我们的教育方式要以学生为主体，让学生真正参与到课堂之中。

2.2 基础课程的回归性

课程的回归性是指课程的内容、组成、序列可以任意组合。课程的内容不再是孤立的单元，无论是教学内容、课堂练习、课后思考题，都不单是完成一项学习任务，它们也是学习的另一个开端。艺术设计专业基础课程的设置一定要遵循多尔的回归性，让前面所学的课程内容能在下一个课程中起到承上启下的作用。同时基础课程中的知识点是不断累加的，在学习新课程内容的同时还要对之前学过的课程进行复习回顾。因为只有这样做才能达到课程的回归性，多尔提倡的回归性能让学生全面的、完整地吸收设计的精髓。

2.3 基础课程的关联性

课程的关联性指在构建课程模块时要考虑到课程之间的关系，在课程内容方面也要考虑其中的联系，只有考虑到这些关系，再通过多尔的回归性来拓展这些课程的深度，随着时间的推移使得课程变得越来越丰富。我校艺术设计专业的基础课程设置考虑到知识点的重要性，所以课程的设置做到以能力为导向，使学生掌握必备的专业知识点。基础课程是学习领域中的知识基础平台，也是未来工作领域中的技能基础平台，所以在课程时间安排上也考虑到多尔的关联性。

2.4 基础课程的严密性

课程的严密性是指在课程学习中不要以为有一种正确的观点就可以了，要将不同的观点融入其中。因此，艺术设计专业教师在基础课程的教学中，不要让学生做学习知识的被动者，而要引导学生对学习内容进行深入的思考，做能够提出问题和创造性解决问题。课程的严密性要强化学生设计创新能力的培养。

综上所述，多尔的后现代主义课程观为高职高专艺术设计专业基础课程的改革提供了一个建设性的视角。我校2014年艺术设计专业课程大纲修订以多尔的后现代主义课程观为依据，坚持可持续发展的设计教育观点，使每个学生都成为可持续发展的学习者。要构建艺术设计类应用型人才实践教学体系必须尽快地掌握和适应新情况、新态势，制定新的教学方案。多尔的后现代课程观也为我校的艺术设计类应用型人才实践教学体系教学改革提供了新的解决方案，但在实际的教学中，我们还需要反复推敲，以便让它更好地为我们的课程建设服务。

参考文献：

[1] 多尔.后现代课程观[M].王红宇，译.北京：教育科学出版社，2000.[2] 张雪.以4R理论为核心的多尔后现代主义课程观及其影响[J].商丘师范学院学报，2011，27（04）：119-121.[3] 王玉琼.后现代知识观对当今课程研究的启示[J].集美大学学报（教育科学版），2001，2（3）：24-26，90.

第四篇：高校艺术设计素描论文：浅谈高校艺术设计专业造型基础课程教学方法

素描论文：浅谈高校艺术设计专业造型基础课程教学方法

[摘要]立足于高校美术教育对当代社会人才的创新思维、创造能力、独立思想、批判精神、合作意识以及在当代文化下的应变、反映能力的多方面培养要求，对高校造型基础课程教学方法进行研究和探索。

[关键词]素描 创意 设计

造型基础课程是高等艺术设计院校开设的一门基础课程，多年形成的传统思维模式，许多高校一直把素描作为造型基础课程的授课内容，在当代开放多元的艺术语境下，艺术教育特别是艺术设计教育面对的是包括传统以及当代艺术在内的整个艺术史及多元化的艺术样式，造型基础课程的教学目标和教学重点将区别于传统素描教学模式。作为现代艺术设计基础教学随着时代的发展，造型基础课程教学，是引发学生的创造力，扩展思维空间的过程，从而实现从基础教学到设计教学的桥梁学科。

一、教学目标的转变——从传统素描到创意素描 高校艺术教学造型基础课程开设的教学目标与传统素描教学目标在教学观念和思维模式上有所区别。传统的素描教学目标使学生能够掌握正确的观察方法，并培养其坚实的写实造型能力，提升其造型艺术的素养。不可否认，这种方式曾为我国培养出大批优秀的艺术创作人才与艺术教育工作者，为艺术文化的繁荣做出过贡献。但随着时代的发展，艺术的面貌、样式在发生着翻天覆地的变化，这样的素描教学、课程设置已不再能满足艺术面貌的多元化的趋势逐渐形成。

创意素描的教学目标是培养学生的设计思维，设计创意；扩展创造力和想象力，丰富设计表现方法、手段和设计语言，创意素描的教学目标一方面延续了包豪斯“感知教育”的教学原则，试图建立一个与现代设计概念和方法相吻合的视知觉基础，同时以视觉思维训练的整体性和生态性为主线，发展了一套集成式的训练方法。

二、把创意素描作为造型基础课程教学重点的优势 1.创意素描是使学生的观察、感受和视觉化的一种特有的表达方式和技巧，它意味着可以使用任何媒介在一个可以绘画的表面上做一些定形的视觉形象来表达内容。

2.从设计的观点出发，将素描训练引入其造型训练之中，结合设计教育的整体特征，利用其中原理部分，如视觉传达的原理与规律，形式法则等。

3.以视觉思维训练为目的，以视觉思维的整体性作为出发点，以现代艺术实践作为教学的源泉，打破了一般训练分门别类，以及先基础后综合，先简单后复杂、先技能后运用的单一教学方法，特别是为现代设计态度和方法相适应的问题提出了一种可能性。

4.强调整体性、科学性、研究性的一面，又注意其表现性、生动性、完整性的一面，是设计创意表达的重要手段之一。

三、造型基础课程创意素描的教学方法

谈到创意思维的开发和培养，很多高校艺术设计教师在激发学生的创造能力的同时，都把灵感最为创意思维开发的教学方法，在实际的教学中我发现把灵感作为创意开发的教学方法有一定的局限性，灵感因人的天赋特性不同而强弱不同，可遇而不可求，无法当做创意素描教学的主要方法。以下两种方法是我在实际的教学工作中摸索出的具体教学方法。

1.等价变换教学方法

设计是一种创造性的劳动。在设计过程中，设计者思绪万千。设计者要善于将自己的构思及时地记录下来，表达自己的思路，把这种记录构思的形式我们通常称之为画小稿，从若干小稿中进行选择、综合反复推敲、定稿、再绘制成效果图。

然而，在教学中，我们常常发现这样的现象：许多学生在画传统素描时画得头头是道，可谓“栩栩如生”，十分到位。而一到上专业设计课就暴露了问题，叫他画草图却动不了手；心里想得出却表达不出来；本来很简单的形体，弄了半天还是不对劲儿，要么比例失调，要么透视不准。究其原因，以前画的素描是“有口无心”依葫芦画瓢式地摹出来的，多归功于时间和橡皮功夫，只注意不厌其烦地刻划细部和“浮光掠影”地涂明暗调子，而不注意去理解、分析、研究对象的形体结构与透视关系；没有在大形的把握上和本质刻划上下功夫。所以，一旦离开了对象便束手无策。这是素描教学的失败。

等价变化法是通过对不同事物的一方或双方经过适当的思考，找出原来五官的两个事物的共同点，把两者的等价关系体系化。该法的创立者市川龟久指出：“创造性开发的生物模式存在于凤蝶的成长过程中。”他认为，在由幼虫变成蛹进而变成漂亮的蝴蝶的变态过程中，存在着创造性开发的最完美的基本模式，并以此作为等价变换理论提出来。即在事物发展过程中，初期的外形被舍弃了，但是内容却进入了高级阶段，走进了新秩序之中，终于选择了新形态。创意、创造过程也完全相同，此时“新阶段的外形”等价变换为“新的形态”。在创意素描教学中等价变换方法的运用是使学生养成先思考、先创意后动手的行之有效的教学方法。

2.为设计而素描的教学方法

我们的素描教学中，以环艺方向的造型基础课教学为例，引导学生“单刀直入”重透视、重理解、重默写、重速写、重创意，以线为主的素描训练方法正是我们艺术设计专业基础训练应采取的方法；那种直接而快速、生动而活泼的素描才是未来设计工作者的“童子功”。因此，在素描课程教学中，在教学中尽量避免长期作业，加强默写、速写的练习。让学生根据推测，想象表现出多种不同。同时，鼓励学生把创意和开发素描表现的无限可能性作为研究目标，充分调动学生的学习主动性，加强学生的理解能力；要求学生不仅要表现出眼前所见的形象，还要能表现出眼前所见不到的形象角度的形体来，以培养学生的想象能力。加强线描训练，培养学生快速表达对象，把握对象本质的能力。这样的训练将大大提高素描教学的效果，真正为专业学习与设计打下良好的基础，为在环境艺术设计工作中构思草图和效果图表达服务，取得了很好的效果。

以创意培养为主线，为设计而素描的教学思路和方法是我在实际的造型基础课教学中的一种体会，同时也是在开放多元语境下探索当代艺术教学的尝试。就像艺术发展具有无限可能性一样，面对当代艺术教育的现状，多元是语境，同时也是一种鞭策和提醒。

参考文献：

[1]秦秀杰.重要的不是素描.美术大观，2005,（12）.[2]范迪安.国际当代素描艺术.江西美术出版社，2003.

第五篇：综合大学艺术设计专业基础教学研究

综合大学艺术设计专业基础教学研究

杜跃春（浙江教育学院）

摘要：艺术设计专业的基础课程，不但要使学生具有一定能力的造型能力，还要同时具有较强的创造能力。这要求我们以往的教学模式和教学内容做适当的合理的调整。把基础课程广义的理解为：造型基础、设计思维、专业基础这样三大板块，使造型、思维和设计基础有机的联系在一起。

关键词：

基础教育

艺术设计

随着教育改革的不段深化，艺术设计专业被空前的得到重视。很多学校都开办了艺术设计专业，使艺术设计专业的招生人数大大增加。因此，从教育规模到对艺术设计观念的理解上都发生了翻天覆地的变化。“艺术设计”这一概念也从最初的“美术”中分离出来了。从教学的模式上也有了属于“艺术设计”自己的教学体系。与此同时，我们也感觉到了另一种危机的存在，在考生中除了几所专业的美术设计院校外，大部分考生美术基础很差，学画的时间不长，也有的考生是转行改考美术或设计的，在很短的时间内，稍加美术训练就开始了艺术设计专业的高考之旅，因此，将如何对待基础教育引发了我们的思考。

很多专家认为：艺术设计不同于绘画专业，可以不要求有“超标准”的造型能力，应该减少现有的“基础课”的学时，把更多的时间用来研究专业设计问题。然而在综合院校里的艺术设计专业，面对“先天不足”的学生，基础教育的缩水，不但不能使学生“专业化”，相反使本来就较弱的造型能力也将退化。在今天，如果我们还一味的追随绘画的基础教学方式肯定是不和适宜，这一点我们大家都十分清楚，但，矫枉过正的使基础教学缩水也不能说是正确的举动。那么如何对待设计专业的基础教学呢？是值得我们应该全面思考的问题。

一、基础课的概念与功能

所谓基础教育，顾名思义就是在给学生打基础的教育。如果学生在基础部分没有受到良好的教育，接下来的很多问题就随之而来了。如果“素描”没有训练好，首先影响的是造型上的障碍，接下来的“色彩”、设计思维、平面构成、图案变化等课程将直接影响学生的审美能力和艺术素质的培养。

在传统的观念上，只要谈到基础课，我们一般人首先想到的是“素描”“色彩”，的确，这是最典型的“基础课”。然而，现代的观念告诉我们，基础课是一个很宽泛的概念，它除了是对我们基本造型能力的培养之外，更重要的是对我们艺术素质的培养。从多方面让学生接受良好的艺术基础教育。比如素描课可以做多方面的造型训练，在美国的麻省艺术学院和纽约帕森斯设计学院的素描课程里，除了一般的静物、肖像、人体之外，还包括元素素描、用素描来思考、素描的材料与应用、素描与绘画、透视制图、体积素描、用色彩素描、具象与抽象的联系、概念素描、结构素描、从再现到表现、隐喻的素描等，这些内容拓展了原有的纯艺术范围、即训练了造型方法，也增加了很多训练视觉感知和视觉思维的内容。当然，我们不能全盘照搬人家的教学模式，但适当借鉴和参考还是必要的。关键在于我们如何看待基础课的问题。基础课不仅仅是造型上的训练，同时更重要的是对学生艺术素质的培养，是整个艺术设计教学中的不可缺少的一个重要环节。

二、基础教育现状分析

从广义上可以这样定义：创作课之前的课程都可以称为“基础课”。进一步还可以把基础部分分为绘画（造型）基础和专业基础，绘画基础课主要是解决学生基础造型能力的课程，是从绘画专业那里延续过来的，其目的是让学生通过静物、人物、风景等造型训练，掌握基本的造型能力，为接下来的课程做好准备，循序渐进的使学生走向专业走向成熟。专业基础课是在学生掌握了基本的造型能力，进入专业之后与所选择的专业相关的基础训练。比如：平面方面的平面构成、色彩构成、图形设计、图案设计、计算机操作及设计软件的使用等等。十几年来，由于电脑美术的引入，解放了手绘设计，很多设计可以直接在电脑上设计完成。因此，很多学校为此将绘画基础课程大量缩减，手绘能力的下降已经成为不争的事实。在某种情况下，学生可以不懂基本的造型原理及不具备基本的造型能力就可以直接用计算机来进行“艺术”设计。为此我们不能不有些担忧。艺术设计这个学科是个很边缘的学科，它所从事的设计方向和设计任务都是很宽泛的，要求设计者不仅要在该设计专业所针对的该学科上掌握大量的相关知识，更重要的是要在审美上有较高的造诣。否则也就无所谓“艺术设计”了。工业造型设计、环境艺术设计、平面视觉传达设计、服装设计等学科在大的范畴上应该是属于“美术”这个大的概念之内的。因此，对美的修养和“较高”的审美能力的培养都是要靠“基础”训练这一点一滴来获得。

三、建立良好的基础教育平台

现在的教育模式和社会对人才的需求都在发生着变化，同属于“艺术设计”这一范畴的设计学科，在具体的实践中都会有互相影响的可能，有的还会因为社会的需要去跨专业跨学科。所以培养复合性人才是发展的必然趋势，特别是综合性大学里的艺术设计专业。在这种情形下，搭建一个良好的基础教育平台是十分必要的。有的大学已经提出了“平台加模块”的教学模式。在一个良好的基础上，学生可以根据自己的需要和专业的需要，选修专业课程，而“基础课”的概念也扩展到一个合理广义上的概念上来。使学生能够在这段“基础课”学习中，掌握扎实的造型基础或专业基础。在具有较强的动手能力的同时还要具有较高的艺术设计的审美能力和专业修养。这样的基础教育平台对未来的专业学习是非常有好处的。

四、整合设计基础

艺术设计专业的基础课程，不但要使学生具有一定的造型能力，还要同时具有较强的创造能力。这要求我们要对以往的教学模式和教学内容做适当的合理调整。把基础课程广义的理解为：造型基础、设计思维、专业基础这样三大板块，使造型、思维和设计基础有机的联系在一起。比如：造型基础在训练学生基础造型能力的同时可以加入创造性概念的练习，在训练造型能力的同时也注重造型手段和造型元素的训练和培养。除了设计素描还可以加入带有创造性意味的概念素描，素描上可以从再现到表现，从具像到抽象。这样才能从本质上达到艺术设计专业对造型基础的要求。训练学生始终对艺术形式有较敏感的感受能力和创造能力。

综合大学里的艺术设计院校，对待艺术设计专业的教学和人才培养要有自己的定位。要根据具体的情况来安排教学和研究教学，形成自己的科学的教学模式和教学规律。不能人云亦云。面对今天的市场要求和现状，艺术设计要求更多的是有较强实践能力的复合性人才，这要求我们在注重学生综合能力培养的同时更要注重艺术素质的培养，由此看来注重艺术设计的基础教育研究是十分必要的。从造型基础到专业的设计基础教育，都应该面对现状做科学的整合、科学的安排、科学的计划。使艺术设计基础教育在综合大学的教学模式上走出自己的路子。

参考文献：美国的艺术/设计基础课程评述----------张柏萌

郑曙扬（08年装饰）