项德娟-关于高校艺术设计专业美术基础教育的思考

第一篇：项德娟-关于高校艺术设计专业美术基础教育的思考

关于高校艺术设计专业美术基础教育的思考

项德娟广东白云学院艺术设计系

摘 要

随着艺术设计教育在我国高校美术教育中所占的比重越来越大，各个美术院校也争相开设艺术设计专业的大趋势下，关于艺术设计教育的基础美术教育也越来越成为大家讨论的一个课题，在新的形势下，在以艺术设计教育为主的专业中，美术基础教育该何去何从成为当下美术教育工作者要认真思考的一个问题。

关键词

设计素描；色彩归纳；装饰色彩；

美术基础一直以来都受到我国高等艺术院校的高度重视，在设计教育高速发展的新的形势下, 它如何与光影素描、写实色彩为主的美术基础训练区分，并更好的与设计相联系，是本文探讨的主题。

1． 传统美术基础教学的弊病

从现实状况来看，传统美术基础教学显现了几个弊病：

一、传统由技入理的方法需要长时间的技法训练，无法适应现代职业教育短时间培养专业技术人才的需求。

二、在美术基础教学中，思路还停留的过去苏联式的基础教育体系，不管是针对绘画专业还是设计专业，不管是针对广告设计、服装设计、或是产品设计专业，其教学方法则采取一刀切的写实性训练，一上素描课，什么石膏、人体、静物，对象永不改变，一上色彩课，临摹写生，摆上几个瓶瓶罐罐、蔬菜瓜果应付了事。

如果以服装设计专业为例，他们在美术基础的学习中，多强调造型能力，速写线描的表现能力，色彩训练则主要是对于色彩关系的认识及色彩搭配的技巧，装饰色彩的运用，如果我们把过多的时间放在光影素描，写实性色彩的塑造上，可能一学期下来，很多同学仍然是一片迷茫，不知道对自己以后的专业学习有何帮助。

2．艺术设计专业的美术基础教育中应针对几个方向进行革新。

2．1学生的思维转换

学生在入学前，大都进入了高考培训班，且大多是为迎合考试而作出的针对性训练，时间短，内容也有局限，缺少扎实的基本功训练。因此，在入学后的基础课里，一定要设置承前启后的过渡性课程环节，尽可能达到对造型和色彩的完整理解和熟练运用，为此对新入学的学生，都应开设提高写实能力的训练课程。

2．2要明确学生的专业方向，针对不同的专业制定教学大纲，设计教学过程和方法。

新生在强化绘画基本功之后，就应该进行以改变学生思维方式为目的的课程训练，这样可以承前启后，促使学生开始进入设计师的状态。艺术设计的各个专业有它自身的特点和需求，例如广告设计专业要求由立体到平面再到空间的思维转化，服装设计专业强调以线造型，培养学生的速写线描等手绘能力，当然还要很好的掌握设计色彩的运用：产品设计专业则强调三维立体造型等：因此，在美术基础课上，需加入与本专业相关的训练，如设计素描，设计色彩等。

2．3设计专业美术基础课的课程设计

2.3.1 设计素描

素描大致可分为绘画素描与设计素描两种。“设计素描与绘画素描是两种不同的观察方法与技法,设计素描注重主观, 而绘画素描则偏重于客观。” [1] “设计素描是专门服务于设计领域的素描技法，它是设计者通过对所有设计的对象进行科学的构思、分析、整理、归纳，并通过素描手段在平面纸上，对物象进行刻画、塑造、表现的设计过程，是设计师的思维符号在创作过程中的体现。” [2]

设计素描可以分为三个训练阶段，一为造型基础能力训练，二为语言能力训练，三为创意能力培养。每个阶段依据不同的目的要求展开训练。造型基础能力训练是掌握素描的造型方法的最基本的训练；语言能力训练则是通过对于基本形和色的观察、理解，需要由感性思维到理性思维的转换，归纳解析其形态结构，并能够通过视觉元素中的点、线、面、色，重新构建一个新的物象。其次是材料和机理的运用，材质媒介的综合使用，能充分体现出作品的内涵与作品的表现形式在审美观念上的统一，有创造性地运用不同的材质媒介去表现设计创意。这些都是形式语言的训练的内容。

最后是在形式语言的基础上创新能力的培养。设计素描是转变我们对物象常态的观察方法，培养应用和开发想象的能动性，探索未知领域里的形式构成和与设计相关的抽象艺术形式。想象创意是设计素描的核心。创新能力可以通过联想式的素描和意象式的素描训练获得。

2.3.2 设计色彩包含内容比较多，在此主要强调色彩的归纳和装饰化。

色彩的归纳，这一环节重点是提高学生对于色彩理性认识的能力。学生由在写实写生中获得的关于色彩的感性认识转变到将客观条件色彩分析进行归纳，排除许多偶然因素，如反光、高光、环境色等，得到一个本质的、综合的甚至是主观色彩，但仍然符合立体空间规律和条件色关系的画面理性色彩。色彩的归纳是概括与提炼色彩的一个过程。

“装饰色彩训练是在绘画写生色彩与设计专业用色之间搭建一架衔接的桥梁，它旨在培养学生的设计表现能力，使学生由被动地摹拟自然色彩转向主动地规划和设计色彩，„„培养学生策划色彩的能力。” [3]色彩的装饰化是用色彩作为装饰语言的媒介,通过概括、夸张、变形、置换替代、拼接嫁接、对比、移位、错位并置、融合、叠加、削减等表现手法, 以色彩语言表达出来。这一训练目的是针对学生的色彩创意而设置的。但同样要受到色彩规律的制约，但它与绘画色彩不同的地方是它可以根据需要任意调用色彩。所以，装饰色彩看上去更自由、更概括，也更有想象力。

总之，正如中国美术学院宋健明教授所说，他认为一个学习设计基础的学生需具备这样几个能力：“首先是绘画能力，„„。第二是构成造型的能力，可以将一个物品肢解再重构的能力。第三是对物的装饰能力，在整个造型文化中，装饰显得尤为重要，„„第四是材料的应用能力，„„第五是勇敢的驾驭新技术的能力，新技术是现代设计必须依赖的手段。我们的教学也是围绕这五个方面进行的。” [4]

参考文献：

[1]杨建平王海涛 《纺织教育》第60页 纺织教育编辑部2006年 01期

[2]王安霞 主编 《设计素描与速写 》第3页湖南大学出版社 2004年7月第一版

[3]朱小分 著《艺苑》 绘画与设计之间的桥梁——艺术设计专业中的装饰色彩训练》 第20页2006年08期

[4]林家阳 冯俊熙著《设计素描》 前言II页高等教育出版社2005年5月第一版

联系方式： 手机—***，E－mail：sibai1010@163.com，邮编：510450

邮寄地址：广州市白云区江高镇学苑路1号广东白云学院艺术设计系7号信箱项德娟（收）籍贯：重庆，出生年月：19781010 职称：助教

第二篇：高校艺术设计专业教学质量的思考

内容摘要:文章从艺术设计专业一部分学生上课出勤率较低的现象着眼,提出教师在教学中自身是否需要反省的问题和解决的途径。重点从教师课程教学内容的充实、教学方法的完善和教学态度的改进以及学校方面必要的监督措施四方面,分析教师在教学中需要注意的问题,并提出一些改进的方法,从而达到提高教学的质量的目的。

关键词:教学内容教学方法教学态度监督措施积极性

随着各大院校的扩大招生范围,随之而来也产生了一些不容忽视的现象。其中一部分艺术设计专业的学生不愿到教室上课,这也是当前学校较为棘手的现象之一。那么造成这种现象的原因是什么呢?教师是否也该反省自己,是教师所授课程的内容对学生没有吸引力,还是在教学方法和教学态度方面做得不够好?因此,分析艺术设计专业教师应如何提高教学的质量是非常有必要的。

首先,教学内容的重要性。

第一,课程教学内容应严格按照教学大纲规定的内容准备。第二,在教学内容的组织上要做到所授课程的主题明确、理论知识和专业实践的结构安排合理、内容充实并明确教学目的和教学要求。同时,在教学过程中如能在教学大纲规定的基础上,能较好地结合本学科新成果、行业新动态并结合实际工程项目让学生参与具体实践,对学生可以产生吸引力,从而提高教学的质量。

其次,教学方法的重要性。

好的教学方法可以提高教学的质量,并能达到事半功倍的效果。教师在教学方法的运用上需要做到思路清晰、逻辑性强、重点突出。这样不仅可以让学生清楚所学的内容,而且明白此课程的教学目的和任务是什么。具体的教学方法可以体现在以下几方面。

第一,因材施教。每个班级都会有水平不同的学生,针对基础差一些的学生,教师应根据其欠缺的知识多用心指导并帮助其尽快地达到教学要求的水平;基础好的学生,教师应多引导其向更高、更深的专业层次学习,从而可以充分调动学生的积极性。第二,课堂辅导,教师不能只通过讲解的方式完成教学任务,还需要布置相应具体的课程作业,并要求学生尽可能在教室中完成。在此过程中,教师可以发现学生在学习过程中遇到的具体困难和问题,并予以解决,来帮助学生提高知识的应用水平。因此,课堂辅导不仅是发现学生问题并帮助其解决问题的好方法,也是教师总结教学经验的途径之一。第三,交流互动。教师在教学过程中不能一味地采用填鸭式教学方法而应由点及面地启发学生的兴趣,引导学生主动和教师交流互动。教师应注重观察学生对知识吸收的程度,并可通过适当的举例来调节课堂教学气氛。第四,举办作业展览。如果教师在完成本课程的教学之后,能组织学生的作业办一些相应的展览,也将会起到让学生互相学习和互相促进的作用,从而能提高学生对学习的积极性。第五,多媒体案例分析。教师通过多媒体的教学方法可以很清晰地解剖分析整个案例的设计过程及设计成果,并可通过多媒体的教学示范,避免了传统教学中的枯燥乏味,从而提高学生听课的积极性,促进教学质量的提高。第六,坚持使用普通话。教师应考虑到来自全国各地不同方言的学生,标准的普通话不仅能让学生听懂教师所授课程的内容,而且也能拉近师生之间的距离。

再次,教学态度的重要性。

教师在教学过程中对待学生的态度也直接影响教学质量的好坏。第一,要看教师对待学生的教学态度的好与不好,教师对待学生的责任心是其中的重要表现之一。教师责任心的强和弱以及教师自身思想品德的好和坏直接影响教学的质量。一个责任心强的教师不仅能严于律己,做到不迟到不早退,而且自己的良好思想品德也能感染影响学生,从而起到一个很好的表率作用;反之,如果教师自身的责任心不强,经常迟到早退,这样的教师即使拥有再好的学术知识也必然影响学生上课的积极性。第二,在对待学生的教学态度中,教师适当的表扬鼓励和关心爱护学生也是非常重要的。教师发自内心的对学生的关心和爱护不仅可以增强学生的自信心,而且也能促进学生的上进心。如果能增强学生对学习的自信心和上进心将会对他们的整个人生都有好的帮助作用。因此,教师在教学过程中,可以通过学生的不同表现予以鼓励和表扬。但表扬和鼓励的方式方法需要有所策略,应根据具体情况、具体时间、具体地点、具体场合而选择相应的表扬和鼓励的方式方法。比如在教室公开表扬和鼓励同在较小范围的表扬和鼓励相比,针对不同的学生,起到的效果是不同的。因此,教师在课堂上表扬和鼓励学生的时候还需要考虑不同学生的心理,这样的表扬和鼓励才能发挥积极的作用。同时,教师在批改和讲评学生作业的过程中也应本着认真、公正的态度。不能因为种种主观原因而徇私舞弊,不然会影响学生学习的积极性,并造成学习质量的下降。

最后,监督措施的重要性。

当然,要做到教学质量的提高,仅仅靠教师和学生的努力是不够的,还需要结合学校的一些相应的、必要的监督措施。第一,教学管理办公室的严格考勤。迟到、早退、旷课直接与成绩挂钩,轻者重修此门课程,重者则开除学籍。专业教师也应告知学生课堂纪律的重要性,并从自身做起,上课不迟到不早退,起好带头作用。第二,相应的评价调查表。学校也可以通过教师对教学情况的分析调查表和学生对教学情况的评价调查表等来反映课程教学的效果和反馈的信息,并根据具体问题采取更好的教学方法和手段去达到提高教学质量的目的。

结语

总之,在教学过程中,专业教师要清楚自身的作用不仅在于为学生传播专业知识,而且教师的一言一行都能对学生产生重要的影响。因此,作为一名高校教师要在自身专业知识的领域中勤恳耕耘,提高专业知识能力为学生起好指导作用,而且也必须注意自身的一言一行并提高道德思想水平,通过课程教学内容的充实、教学方法的完善和教学态度的改进,以及优良的学风和高尚的师德去提高教学的质量,从而起到为人师表的表率作用。

第三篇：高校美术基础教育创新措施探讨

高校美术基础教育创新措施探讨

摘要：本文从创新教学内容、教学方法、角色定位、教学评价等方面出发，探讨了高校美术基础教育创新措施实践策略。高校美术基础教育的教学目标，应该是培养学生的审美能力和创新能力，促进学生发散思维的提升，最终提升学生综合素质。

创新教学内容，需要将美术教学与实际需要结合起来，重新审视教学意义，区分一般知识教育中的培养逻辑思维能力与创新美术教育中的促进人的审美发展。创新美术教育目标，主要是培养人的情感、感知、想象、直觉以及审美观念，为培养学生的创新素质奠定基础。实践美术教学内容的创新，需要紧紧围绕培养学生的审美能力，提升学生情感实践，设置教学内容，改变教学方法，促进教学创新的实现。促进学生知识与技能的掌握，遵循审美教育过程中的基本规律，从而有效引导学生进行审美创造性教育，引导学生向健康积极、活泼新鲜的方向努力发展，形成有效的审美探索。

例如：关于色彩和素描的教学，教师在重视基本的美术技法训练的同时，可以转变观念，引导学生在进行色彩和素描的训练中，在要求学生符合造型艺术的前提下，鼓励学生创新画材，借助除了水粉、铅笔之外的画材作画。另外，在表现技法方面，除了结构和形式外，教师也应该鼓励学生从色块画法、抽象画法、写实画法等方面进行训练，提升学生能力，鼓励学生从多种艺术形式寻找创新思维和灵感。鼓励学生有效进行审美探索，能够在艺术能力间进行巧妙转换。

二、创新教学方法，实现创新目标的手段

创新教学方法是创新美术基础教育的关键部分，也是重要举措，它是整个创新教育的实践部分。美术基础教育具有较强的个性化特征，学生在教师的指导下完成认识审美、理解分析、实践探究、自行创作等一系列的过程。创新美术基础教育是一项改革，需要在教学过程中让学生感受到个性化的教学体验，提升学生创新思维。美术基础教育需要改变传统的教学手段，与新时代的多媒体技术、动漫软件等相结合，思考教学方法与实践意义的切合点，培养学生多向思维能力，以及创新思维模式，提升美术基础教育创新水平。

例如：在引导学生掌握关于“三大构成”相关知识时，首先可以应用多媒体技术，针对某一主题，展现相关美术作品。从搜集的大量资料中对比和分析，激发学生兴趣。引导学生展开观察和思考，比如，在色彩构成方面，从大量的资料和图片中发现色彩对比、冷暖、邻近、互补、类似等搭配的技巧和效果等等。借助电脑美术绘画软件，引导学生创作美术作品，并进行效果分析。从绘图实践中提升美术基础和欣赏能力。

三、创新角色定位，落实基础教育的关键

重新定位教学角色，是实现美术基础教育创新的关键。在传统的教育思想中，教师都是起着主导作用，教学目标、教学内容的设定，以及教学环节的落实、教学方法的采用、教学时间的安排等，都是教师决定，学生被动接受。而创新教学模式将以往教与学分开的理念，进行了改革，提出了促进教学互动、以“学生为本”的思想。创新角色定位，重视学生的主体地位，落实基础教育，强化学生基础，促进学生思维发散与创新能力的提升。

例如：在美术教学活动中，促进学生自主探究和实践，结合课题教学方案、项目教学实践、主题教学选择等方式，促进学生主动参与，在激励学生自主完成教学任务的过程中，提升自主学习和探究能力，激发创新能力。鼓励学生自主参与，重视个性差异，实施个性化教学，挖掘学生的不同潜力，对学生进行更高层次辅导，促进学生个性以及能力的发展和提升。

四、创新能力评价，检验教育创新的效果

创新教学评价方式是引导美术基础教育的关键，应该改革评价方法，重视学生创造性的提升，遵循学生创新思维，给予学生发展空间。美术基础教育与其他学科教学不同，它具有更多感性元素，个性特征也非常突出。美术教学评价应该以提升学生创新能力为方向，鼓励学生思维发散，培养学生健康的思维和积极的态度。给学生独立创作空间，给予学生更多激励，实现素质教育的同时，也实现思维创新以及能力提升教育。

例如：建立合理而科学的评价机制，不应该仅仅从学生的成绩出发来评断学生好坏，而应该建立科学的评价机制，从学生的综合素质、审美能力、创新思维等角度进行分析和评判，尊重学生个性化特征，鼓励学生创新能力发展。比如在关于色彩的学习，教师要重视与学生交流，了解学生内心的想法，与学生交流他们作品的表现效果，有效促进学生个性思维的发散和提升，最终提升学生的审美能力和综合素质。

五、总结

美术基础教育的创新应该摒弃模仿这一理念，挖掘学生独特的创造性思维和方法，引导学生个性化创作，鼓励学生不断实践和提升，有效培养学生的个性化思维和能力。在美术基础教育过程中，应该从创新教学内容、教学方法、角色定位、教学评价等方面出发，探讨改革美术人才教育方案，促进学生成为“一专多能”的综合性、适应社会性人才。

第四篇：关于高校艺术设计专业基础英语和专用英语课程的思考

摘 要：社会的发展急需大量的专业能力强又精通外语的复合型人才，这就使得高校大学英语基础教育无法满足社会对人才的更高要求。目前高校的专业基础英语和专用英语课程设置存在不足，笔者结合自身的教学体验，提出一些对egp（english for general purpose）和esp(english for special purpose)课程设置的思考。英语教学主要是培养学生实际运用能力，教师要引导学生树立正确的英语学习观念，让学生摆脱阴影走出大学英语学习的恶性循环。

关键词：社会发展 基础英语 专业英语

目前，高校为了顺应社会进步的发展，在开设有通用英语课程的情况下很多专业还开设了相应的专用英语课程。艺术设计专业也不例外，同样开设了艺术设计的专用英语课程。

艺术设计专业强调沟通交流的的特性及设计专业国际化的趋势,使得社会急需综合素质人才，对艺术设计专业学生的英语水平要求也是越来越高。行业的发展使得对专业英语的要求与日俱增，艺术生如何在激烈的就业市场中脱颖而出，英语学习好坏对于他们来说就变得尤为重要。如何在高校通用英语和专业英语课程的教学中引导学生树立正确的英语学习观念和掌握正确的学习方法是值得思考的问题。

一．艺术设计专业英语教学现状

目前在高校里，艺术设计专业学生的英语学习包括基础英语egp（english for general purpose）学习和专用英语esp（english for special purpose）学习，其中基础英语（egp）学习是通过《大学英语》课程完成，而专用英语（esp）学习是通过《专业英语》课程完成。然而由于专业的特点及招考制度决定了艺术生是在某些方面区别于文理科的一个较具特性的群体。近年来，由于扩大招生生源以及高考制度，过分强调艺术专业成绩而忽略了艺术生的文化课程学习尤其忽略了英语的学习，导致进入高校后，进行《大学英语》（基础英语）学习时明显跟不上，反而更加排斥英语学习，形成恶性循环。同时，大学英语教师也不愿意上艺术专业的课，普遍反映艺术专业学生基础差，缺乏上课积极性，厌学情绪严重。尽管英语学习在中国越来越普及，某些一线城市的艺术设计专业学生的英语学习起点比较早基础相对较好，但是进入高校后在千篇一律的“大学英语”教学模式下进行英语学习，兴趣不大，学习动机不足，英语水平和其实践应用能力没有明显的提高。英语成为艺术专业学生和老师所面临一个共同的难题。

在高考前，艺术设计专业学生的英语起步已经滞后于文理科专业学生，进入高校后，却要进行相同教材的《大学英语》学习，紧接着在《大学英语》学习基础不牢的基础之上还要进行《专业英语》的学习。这对于艺术设计专业的学生来说就犹如一步需要跨两层楼梯，何其之难。

对于艺术专业学生这个群体来说，关注度依然集中在egp的学习方面，对其esp课程的关注力度还是不够大。艺术专业的学生的英语学习一直处于一个边缘地带，他们的英语学习（包括egp和esp）更是应该受到广泛的关注，尤其在研究艺术设计专业学生的egp学习和esp学习的衔接性上，广大研究者已经认可了egp学习是esp学习的基础，但是极少数研究者在考虑，egp和esp的连接问题。侯淑声提出建立基于esp与egp的接续性的大学英语教学模式设想，在egp教学中慢慢渗透esp的内容，把egp教学趋向于esp模式。但是目前这一研究只是一个设想，还缺乏实际操作性。

二、关于egp和esp课程的思考

戴明忠和涂孝春在《esp及大学英语教学》一文中阐述了esp和egp的关系：“egp以教授语言技能为目的，对学习者而言，学习通用英语是为了通过考试或实现日常交际；而esp是是学习者在某以专业或职业上实现英语知识和技能专门化的应用性课程。前者通常是后者的基础。”

针对目前国内地方高校艺术设计专业egp和esp课程的现状，结合自身的教学经历，笔者对地方高校艺术设计专业的egp和esp课程提出一些思考：

1.egp课程与esp课程是既区别又相互联系的，两者之间的衔接工作必须做好，例如，egp和esp课程开设的学期以及学时的分配，这都是值得研究的。目前大部分高校egp的学习总学时跨越4个学期将近256学时，而esp的学时多的达100学时，少则32学时。对于egp的学时数大部分高校没有太大的区别，然而对于esp课程学时设置，差别较大。如何设置合理，需要授课教师根据实际来思考。然而，不仅仅是开设时间的设置和衔接问题，在内容方面也要注意如何衔接。结合艺术设计专业生的特性，egp课程内容是否可以初步地结合该专业知识呢？这也是作为一线教学工作者应该考虑的。例如，针对艺术设计专业的专业特性，学生性格特点以及学生实际英语基础进行教材的选择、教学方法选择等。

2.esp和egp课程是不能割裂的，egp的教学应当趋向于esp的内容，egp和esp课程的改革应当是同时进行，相辅相成。在这种情况下，艺术设计专业的学生的英语环境相对有所改善，有更多的时间接触使用英语，学生的学习兴趣也会相对有所提高，但同时对讲授老师的要求就增高了，讲授老师不仅要有扎实的英语功底，还要了解熟悉艺术设计专业的知识，这样在授课的过程中才能激发学生的兴趣，才能使学生建立正确的英语学习观，让学生了解英语作为语言工具的实用功能。

3.esp理论的核心是“需求分析论”，高校除了传授知识给学生意外，也是具有社会功能的，为社会培养人才，因此，授课教师不仅要从学生的自身及未来发展需求出发，还要从社会的需求出发，找到这两种需求的结合点针对性地教学以挺高教学效果。此时，教师是社会和学生之间的一个平衡者，找准两者需求结合点尤为重要。另外教师基于学生不同需求进行教学，也是可行的，这样针对性更强，学生的学习动力会有所增强。

语言是一门工具，对于非英语专业的学生来说，尤其是应该强调语言的应用功能，从而借助英语的优势使专业知识有质的飞跃，促进其自身专业发展。英语课程的教学目标是要培养学生实际运用英语的能力，而并非仅仅通过英语等级考试。艺术设计专业的学生也不应例外。所以无论是egp还是esp课程，主要是培养学生实际运用能力。教师要引导学生树立正确的英语学习观念，让学生摆脱阴影走出大学英语学习的恶性循环。

参考文献

[1]蔡基刚.esp与我国大学英语教学发展方向[j].外语界，2004（2）.[2]程雨民.入世形势下的外语教[j].外国语.2002(6)

[3]戴明忠，涂孝春.esp及大学英语教学.［j］.成都大学学报（社科版）.2009(2).[4]侯淑声.基于esp和egp接续性的大学英语教学模式设想[j].吉林财税高等专科学校学报,2007(2).[5]钱英.英语校本课程的开发与探索［j］.教学与管理，2003（5）.[6]杨惠中.科技英语教学和研究[j].外语教学与研究，1978（2）.[7]杨树芳.英语教师专业发展的有效途径：参与校本课程开发［j］.江苏外语教学研究，2009,2.[8]曾文雄.专门用途英语的教学研究[j].广西大学梧州分校学报，2002（1）.[9]张饶学.加强实用性英语教学 提高大学生英语综合能力［j］.中国高教研究，2002（8）.作者：秦欢,女。

第五篇：美术评论(含广告学、艺术设计学)专业分析

美术评论(艺术设计学)专业分析

（一）美术院校中的美术史论（设计学、艺术管理、视觉传达等）专业一直是美院中比较冷僻的专业。近几年，随着美术院校的扩招和美术考生队伍的扩大，美院史论系才逐渐被越来越多的考生注意并引起他们的兴趣。与其他纯艺术类专业和设计专业不同的是：美术史论专业考试中各个美院有较大的不同，并且一直变动较大，没有形成一套非常稳定而且行之有效的招生选拔方法，美术史论专业是培养具有美术史，美术评论、书画鉴赏等方面才能的专业人才的。它的主要课程有中外美术史，美学、中外历史、书画鉴定，艺术批评等。目前招收美术史论专业的院校有中国美院、中央美院、南京艺术学院、清华大学美术学院、广州美院、西安美院、湖北美院、四川美院、山东艺术学院、山东工艺美术学院、新疆艺术学院、南京艺术学院等院校，以中国美院、中央美院、清华大学美院为重点。因为史论专业的考试形式、方法没有一套固定的程式，所以各院校之间招生办法差别较大。

总体上山东的美术史论考生总量保持在2000人左右，与高速增长的美术类专业考生（05年全省美术考生达到14万人）形成鲜明的对比。本专业是国家计划内四年制本科，属艺术类提前招生专业。大部分需要有写作特长的学生。文理兼招。哪一类的学生适合报考? 精华学校整理

文化课中数学较弱，语文很好，爱好写作的文理科考生．（文科生含数学400分以上，理科生450分以上）总体成绩在本科线以下。对于部分重点院校需要达到一般本科线。

按什么标准发专业合格证?

山艺1：5．即发300x5=1500证．其他有1：5，也有1：3。其他院校也大体是这个比例。

专业考试都考哪些科目?

1.美术（含设计作品）评论

2、文艺常识

3、美术基础测试（个别院校参考）招生录取分数如何?

录取分数有两种形式：

第一、专业通过以后，以文化科高低顺序录取。(2006年含数学)最高类：中国美院、中央美院、清华大学美院480分以上；

中间类：山艺、四川美术学院、天津美术学院、广州美术学院……450分以上；较低类：南艺、新艺、山东工艺美术学院、鲁迅美术学院……420分以上．

第二种是结构录取，即专业分数(满分100)x30％+文化课分数(满分600)即录取分数。如：湖北美术学院、山东艺术学院等，高考文化成绩占总分60%，专业成绩占总分40%。

报考人数如何?招生人数如何?录取人数如何?

每年的专业考试时间大体在1—2月，在山东招生的院校近20所，每年报考人数在缓慢增加，到2003年的1000多人．2006年山东的报考人数达1500多人，招生规模总体上呈稳步增长趋势。

附：

各招生院校的考试内容

清华大学美术学院

艺术设计史论、美术史论

（全国招生）

考试科目：素描（满分100分，按20%计入总分，3小时，人物头像写生）；写作（满分100分，3小时）；文艺常识（满分100分，2小时）录取原则：凡专业入围、第一志愿报考我院、政治思想品德考核及体检情况符合要求的考生，按照文化课成绩从高分到低分择优录取。其中语文单科线为100分，外语单科线为90分。