职高“学前教育”专业美术课程的思考

第一篇：职高“学前教育”专业美术课程的思考

职高“学前教育”专业美术课程的思考

——四川省富顺县福源灏职业中学 刘邦其

一、美术的定义、内涵与外延

美术，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，“五四”运动前后传入中国，开始普遍应用。也称“造型艺术”。按照目的可分为两大类，即：纯美术和工艺美术两类。

“美术”一词，《词海》的解释是：“造型艺术。通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等”（见《辞海》4394页）；”商务印书馆1996年出版的《现代汉语词典》的解释是：“美术，① 造型艺术。② 专指绘画”（见《现代汉语词典》第864页）。传统的“美术”一词有两个涵义：

一、专指绘画艺术；

二、一切与造型艺术相关的艺术，包括绘画、雕塑、建筑、装潢装帧、工艺美术、服装设计、平面设计、摄影、装置、行为和造型等艺术。

由此我们可以进一步理解为：美术的内涵是指美术的基本涵义，也就是美术的定义。一般来说，美术界是这样定义美术的：

美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．

美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。

美术的外延也就是与美术有关的从美术派生出的分支艺术，也可以理解成美术所包括的范围。

美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。主要有雕塑、建筑、装潢装帧、工艺美术、服装设计、平面设计、摄影、装置艺术、行为艺术等等。

二、现行美术教材的设定

从现阶段来看，高中艺术课，尤其是美术教材缺少让学生“手动”的教学内容，实地考察参观应当另论。但在欣赏内容的基础上，多一部分实际操作的练习，教学内容活而丰富，更能满足多数同学的学习需求，极大地增强他们的学习兴趣。小学、初中有了动手实践的内容，大学里也有相关部分知识，而在高中阶段却出现“断层”现象。实际技能训练不是少部分参加艺术高考学生的专利。教育普及既然是面向全体学生，这部分内容就不能空缺。因为真正的知识，它的本身内涵是丰富的，也是全面的。大纲鼓励教师灵活机动，但这当中还得有一个“约定”尺度和纲要，否则又容易走形成“专业”课了。

在教学活动中，教师唤起学生的学习兴趣，使学生带着愉快的情绪参与到学习创作中，是完成教学任务的重要条件。一堂好课犹如一曲美妙的乐章，成功的导语是第一个奏响的音符，它准确、悦耳、动听，让教学过程铺陈出动人的旋律，使之高潮迭起，妙趣横生，达到“课继续，趣横生”的教学效果。而且在提倡素质教育的今天，那单一的，枯燥的美术教学已远远不能适应当前的学生。我们作为美术教师应根据学生的年龄、心理特点，根据学生自己的需要来设计美术课堂的教学，从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识，创造新作品，把学生带入美妙的学习乐园。

美术教育之所以为其它学科无法替代，就在于发展了人的形象思维。艺术家创造的美术作品，都是形象来感染人，打动人的。因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动。光凭教者一支粉笔、一张嘴，是无法组织教学的。在欣赏活动中，欣赏者与美术作品发生着一种审美关系。通过感知与体验对美术作品作出评价。美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融。艺术源于劳动、源于交流、源于娱乐活动，而兴趣的发现与培养也正是在这中劳动和活动中建立并达成的。所以只有让学生在自己高高兴兴地参与实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了。

误区之三：“主观经验”教学法

更有甚者，某些教师急于出成绩而追求“应试”效果，推出“罢黜百家，独尊儒术”的做法，以自己所谓的“经验”来宣扬其“教学成效”和“教学才能”。促使学生走捷径，出效果，毫不顾忌学生的感受和个体的差异，让美术教学违背了学生的生活体验，这是极端的“个人主义”和“经验主义”在他们中的泛滥。这种错误做法，不仅束缚了学生思维的拓展，更是扼杀了他们的创造力和个性的发挥。也是同科学的教育教学规律以及美术的基本原则和发展目标背道而驰的。

误区之四：“学科为本”教学法

有些教师一味地尊重传统，过于在意对美术专业知识和技能的传授。正如鲁道夫·阿恩海姆指出的那样：“艺术教师的传统功能只限于培养学生的动手能力和观察能力，让他们学会画得不走形，照着石膏、水果或风景的样子正确地画下来”。这种教育理念存在着极大的片面性和滞后性。他们只重教学结果，不看教学过程，不因材施教，不随机应变地组织课堂教学，学生无法去发现感受其美，更不能展开自己的想像，自由发表个人的见解。这就是作为绘画基础技能课训练单轨运行所导致的失衡现象，是不切实际的固步自封和盲目尊崇，是自以为是“放之四海而皆准”独断理念的扭曲和滋长。

四、学前教育专业美术教学的思考

1、课前准备

美术课的准备不固定在教具的准备上，它要有更广泛的内容。比如在《橡皮泥—小老虎》这一课里，教具是制作好的课件及视频，为了让学生跟直接的接触和感受到所制作的形象，我事先先准备了一个捏好的老虎，并在学生动手捏制的过程中播放《两只老虎》的音乐，歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是教师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠教师长期知识与素养的积累和储备。

2、课堂组织教学

在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写以独具匠心的点评作为批语能给学生带来成功的喜悦；在表现一般的作业上写上也写上激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。

五、我心中的美术课程设置

学生在职高学习是“2+1”的模式，只在学校就读两年，第三年就进入各幼儿园进行教学实习，她们在学校读书的时间，实际上就只有四个学期。我个人肤浅的认为，整个教学分四部分进行：第一部分，提起学生对美术的兴趣，主要安排美术欣赏、素描、简单的手工、黑板报的设计；第二部分，主要安排教学简笔画、毛笔字、粉笔字、手工课的教学；第三部分，主要安排风景速写、场景速写、手工课、钢笔字、简单色彩的课程；第四部分，主要安排静物色彩、景物色彩、手工课、环创设计等课程。

我个人认为，这样安排，环环紧扣，层层深入，既培养了学生的审美情趣，又达到了教书育人的效果，也让学生学有所得、技又所成。

参考资料：

1、高中美术教材设置的几点看法

周干湘

2、走出职高美术教学认识的误区

张喜连

3、职业高中学前教育专业美术课教学反思 王璐瑶

第二篇：浅谈高职学前教育专业美术课程教学方法

浅谈高职学前教育专业美术课程教学方法

摘 要： 随着经济和社会发展，人们对子女的基础教育的施教者（教师）有了新的高层次要求，为培养能适应社会需求的优良人才（幼儿教师），各高职院校，一直在不断地探索、研究和总结好的教育方法、手段。在此，我将谈一谈我近几年在学前教育专业美术课程教学方法改革上的一些探索与研究。

关键词：方法 原创习惯 美术欣赏 潜移默化 对比

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2017）05-0128-01

当今社会与经济飞速发展，人民生活水平和思想意识在不断提高。使得人们都想让自己的孩子能赢在起跑线上，对自己子女的基础教育越来越重视。进而对基础教育的施教者也有了新的高层次要求。这就带来一个新的问题---如何提高基础教育的施教者的教育水平，以满足社会的需求呢？

这些年，教育界，尤其是高职院校，一直在不断地探索、研究和总结好的教育方法、手段，以培养适应社会需求、具备竞争力的优良的学前教育专业人才。我在高职院校从事学前教育专业美术课程教学多年，在此，我谈一谈我这些年在学前教育专业美术课程教学方法改革上的一些探索与研究。

一、教授学生基本的技能方法，并让学生能“以不变应万变”

每一位教师都有自己的一套教学方法和理念。对于美术课，我的一个重要的教学理念就是-----教授学生方法，以不变应万变。

教授学生技能方法，是我多年来在美术课课堂教学一贯的教学方式。教授学生正确的观察方法、分析方法、绘画与制作方法，揭示每一次课堂学习内容（绘画或手工制作）的本质方法，使学生知其然，更知其所以然。比如：简笔画课；在画简笔画前，我会告知学生，每种所要画的物体，其形体造型的最基本组成元素是三角形、圆形、方形。并例举简笔画图片，帮助学生分析物体的形体特征以及是如何组合而成的。待学生理解了可以用“三角形、圆形、方形”三种元素进行分析、组合、绘制所要画的物体形体的方法后，再由浅入深地进行绘画练习。使学生能通过这种方法“推导”出任何一种自己想要画的物体的形体造型，进而掌握物体简笔画的画法。避免了学生只会画老师教的叫比划造型，脱离老师便不画的尴尬情况。

另外，在画简笔画时，比如学习画猫；要用最简单的线条，描绘出符合猫的基本形体特征的简笔画，看似简单，但画起来并不容易。此时，我会为学生分析所画猫的形体结构，通过“三角形、圆形、方形”三种元素进行组合---圆头、三角形的耳朵、梯形（由方形和三角形组合而成）的身体等。使学生在画猫的过程中，逐步掌握分析方法和绘制方法。并让学生进行高度概括练习，进而会得到更为简化的全梯形形体的猫、椭圆形的猫等。。再“趁热打铁”，将与猫形体特征相似的动物---虎、豹、狮子等猫科动物与之相比较，让学生找出它们之间的异同，并加以练习，使学生在会画猫的基础上，轻松掌握画其它猫科动物的方法。这样不仅培养了学生的发散性思维，更重要的是让学生学会“以不变应万变”的方法。

二、学习美术，应培养学生主动思考、亲自动手制作、多搞原创作品的习惯，这非常重要，且益处多

由于学生的美术功底在进校前几乎是零（中专毕业生除外）。所以，在美术课的实训练习中，学生大部分学习时间都用在了对优秀作品的临摹中。在我看来，这不一定是好事。因为谁都不可能永远拿着早已准备好的临摹资料进行授课。所以，一定要培养学生“高水准”的绘画以及创作水平。这里提到的 “高水准”，不是非让学生像美术大师一样，而是让学生在未来的工作中能提笔就画，创作灵感来的快，表现合理、充分，符合逻辑，可以“随机应变”。

在此，我的教学方法是：教授学生美术作品绘制和创作的基本方法，课上完成临摹练习，课下完成创作任务（作业）。逐步培养学生主动思考，主动创作的良好习惯。

课上，学生接触的是新知识，不可能达到马上创作的水准。所以课堂上掌握好新知识，允许学生临摹，然后留一到两个创作题目，由学生在课下查找、收集资料后，独立完成创作任务。为确保每个人都是自己的原创，我会时不时地询问学生上交的作业创作灵感来源，造型设计的想法、绘制方法与技巧等问题。这对教师也有要求。那就是教师必须对美术作品看得多，创作灵感上想得多，反应快，才能在作业检查中避免学生的“滥竽充数”。

另外的一种培养学生创作习惯的方法是：在条件允许的情况下，带领学生走进大自然，进行实物写生。让学生养成爱观察生活，体会生活的习惯。美术课不要永远在课堂中进行。走出教室，放眼自然，感受自然，创作的灵感随处可见。这也能培养学生主动观察自然、观察生活、热爱生活的良好习惯与情操。

在教师给出的创作任务时，学生为完成创作作业，便会主动地寻找创作灵感，遇到较难的绘画表现技法，又会主动寻求老师或相关资料的帮助，这样一来，使学生不自觉地开始主动思考、主动学习起来，不仅可以提高学生的学习积极性和兴趣，还能使学生在主动学习中牢固地掌握所学知识，并能树立原创意识，利于学生胜任未来的实际教学工作。同时也能提高教师的教学质量。

三、培养良好的美术学习习惯，美术赏析不可少，开阔视野，易于培养学生较高的艺术涵养，进一步提高教学质量

在以往的美术课教学过程中，大部分教师喜欢讲课本里的知识技能。即便是有作品欣赏，也只是挑一些与课程相关的作品进行一下赏析罢了。另有些人认为，学前教育，本来就是个教幼儿的初级教育工作，就是把学前教育专业的学生教成美术大师又有什么用啊？这样的人，在认识上未免有些目光短浅。在我看来，专科院校目前看，可能教不出什么大师级的人物。可是，在美术课堂教学中，把古今中外知名的美术作品拿来给学生赏析，提高学生的艺术欣赏水平，是非常有必要的。

在课堂教学过程中，我会利用多媒体这一先进且直观性较强的教学设备，制作一些PPT课件，不定期的利用一两节课给学生来一次美术作品赏析，包括绘画、雕塑、设计艺术、民间美术、卡通片等。比如：大家熟知 达?芬奇的《蒙娜丽莎》，我会告诉学生《蒙娜丽莎》美的原因，在画中大师达?芬奇利用率空间透视原理，利用了黄金分割点构图，以及一些达?芬奇绘制《蒙娜丽莎》时的有趣小故事。而在介绍米开朗基罗的雕塑---《大卫》时，我会告诉学生如何正确地欣赏人体艺术，人体艺术美在哪里，以及米开朗基罗本人那种兢兢业业、刻苦钻研、认真求实的个人品格等课堂以外的知识。这样不仅仅是完成教学任务，更能开阔学生的艺术视野，从深层次提高学生的美术欣赏水平和艺术修养，使?W生具备一定的文化修养和艺术品位，进而帮助学生提高美术创作能力。这对学生未来的成长和发展都是十分必要的。

四、用“深入浅出”、“潜移默化”的教学方法，教书育人，在美术教学中宣扬本民族文化，利国利民利教育

教书育人，是教师的天职。在美术课教学中，我们在传授知识的同时，应该宣扬“本民族”、“本土文化”等内容，进而让学生热爱自己的国家、热爱自己在未来的从事的工作。可是如何将这些内容用一种免于说教的方式传授给学生呢？我的方法是“深入浅出”、“潜移默化”。

在讲授“吹塑版画”的课程中，为了让学生能更好地在作品中展现本地区、本民族文化特点，我先给学生介绍通辽市地区特点（蒙古族文化），然后再介绍我市两位全国著名版画家---山丹、乌恩琦，以及他们的科尔沁版画作品，虽说两位版画家的艺术造诣很深，作品品位较高，到我会详细地为学生讲解、剖析两位版画家作品的创作内容（利用PPT图片）、灵感来源、作品表达的思想以及版画刻板时的表现技法等内容，让学生了解两位版画家的每一幅科尔沁版画作品都是展现本地区、本民族文化的佳作。潜移默化地将什么是文化元素以及如何利用本地区文化元素进行创作这一方法传授给学生。并从作品中体会到只有热爱国家，热爱本民族文化，热爱生活才能创作出一幅好的美术作品。由此再进行吹塑版画的设计、制作过程、技法表现以及运用吹塑纸版画进行创作等教学内容，相应的就会十分容易。

这样一来，既让学生理解了如何利用本地区、本民族文化进行美术创作，掌握一定的美术技能知识，又会使学生对自己生活的这片土地有了新的认识和了解，使其对未来充满美好的憧憬，用实例进行爱国主义教育，职业道德教育，一举三得，效果甚好。

五、学习中要有对比，要有交流

我认为，没有对比就没有发展，就没有进步。所以，应定期在学校举办学生美术作品展览。在展览中，不同年级的学生会聚集一堂，看到其他同学的优秀作品，会打开思路，开阔眼界。在展览中，学生们会有交流中，听取不同的见解，发现自己不足之处，取长补短，以鞭策自身努力学习。以此提高学生学习美术的积极性。

美术课是学前教育专业学生的专业课，上好每一节课对于学生未来发展都是极其重要的，这也是我不断进行教学改革，探索新型教学方法的动力之所在。我将继续不断地研究、总结、创新改革美术课教学方法，使我的学生在美术知识技能学习道路上一路顺畅，走得更好更远，并为他们能胜任未来的学前教育工作打好坚实基础。

以上是我这些年在从事学前教育专业美术课程教育工作中总结的一些教学方法，如有不妥之?，希望各位同仁多提宝贵意见和建议。

第三篇：职高学前教育专业班主任工作总结

班主任工作总结

这学期本班是由以前的三个班合并而来的，都是三个不同的专业，在管理的各方面都出现了新的问题，但通过这半期以来本人和各课任老师的强化管理，使学生在纪律、学习、卫生等方面都有所进步和完善，现就将这半期的工作总结如下：

一、做好学生的思想工作，培养学生良好的道德品质。

做好学生的思想工作从两方面入手，一是重视班会，开好班会，二是重视与学生的思想交流，多与学生谈心。重视班会，开好班会，为的是在班中形成正确的舆论导向，形成良好的班风学风，为学生提供一个向好的大环境，重视的是学生的共性。本班是三个班合在一起的班级，学生与学生之间存在着陌生感，时有矛盾出现，无论是在选班干部还是在奖励同学时，以前不同班的学生就会有抵触情绪，在和老师的配合上也是如此，所以经常与学生交流，知道他们有什么样的想法，使其配合学校各项工作。同时我们班积极开展了许多有益于学生身心健康发展的活动，让学生在活动中明事理、长见识，让他们感受到现在大家是一个班，要有集体荣誉感。

开班会不一定要等一节完整的课，利用一些零碎的又不影响学科学习的时间开短小精干的班会也能取得良好的效果。不必长篇大论，班主任把及时发现的不良思想的苗头一针见血地指出来，对事不对人，进行警示性的引导教育，往往能把一些影响班风、学风的不良思想消灭在萌芽阶段。

二、加强班级管理，培养优秀的学风、班风。

高二年级是学生的世界观形成的重要阶段，同时，面临着综合实习、升学等实际问题，随着课时和知识复杂程度的加重，容易产生两极分化，有的学生甚至会感到迷惘，对前途失去信心。

在这半期里，我的班级管理工作从三方面实施：

一方面，我主要加大了对学生行为习惯的培养力度，通过各种方式，既注意指导学生进行教育，让学生在自我意识的基础上产生进取心，逐渐形成良好的思想行为品质；淡化以前的三个班级的思想，又注意培养行为习惯好学生如何进行管理和监督，培养其多方面的能力，使自己在集体中成为班集体的建设者。

在这点上，特别要提一提的是班干部的选用，这是班级管理的重要因素。班主任的管理代表的是学校的管理，不论班主任如何和颜悦色都带有不容质疑的权威性，也难免有不被理解和接受的时候，通过班干部的协调，往往能够取得意想不到的效果。班干部起的是协助班主任管理班级的作用，他们接受班主任的指导，又及时向班主任反馈班级情况和同学们的思想动态；他们分工管理班级的各项事务，同时又是一个团结合作的整体，如我班的卫生委员就做得不错。

选好班干部，不但有利于班级管理，而且有利于全体学生共同发展。培养学生担任班干部，是培养学生能力、提高学生素质的一种很有效的方法，如培养其组织能力、管理能力、社交能力、语言表达能力等，还可培养其关心集体、关心他人、乐于奉献、积极进取等优良的思想品质。多培养班干部有利于多数学生全面发展。

另一方面，我有效地利用好每周二的班会课开展行为习惯的教育，进行一些训练活动，既可以增加同学间的友谊，又能淡化学生的惰性，这些活动大大地促进良好的学风、班风的形成。

再一方面，我自己也以身作则，努力做学生的榜样，勤跟班，准时到班上，使班风正、学风浓。这次冬运会上全班取得了较好的成绩，从而可见所有学生间的集体意识有所增强，这种强化行为习惯的管理方式收到了效果。

总之，在这半期里，我通过以上几方面的努力，学生的整体行为习惯有所提高，集体感有所增强，也使部分学生的惰性逐步退化。在接下来的半期，我还会不断的努力，及时总结经验教训，争取取得更好的效果。

高二幼美旅合班 林川

2007年11月19日

第四篇：学前教育专业主要课程

学前教育专业主要课程

一、核心课程

1．学前心理学：3学分,51课时,第2学期开设

本课程是为学生掌握幼儿心理特点，为幼儿教育活动的开展奠定基础而设置的基本理论课。通过学习，学生掌握幼儿期各个年龄段儿童的心理特点，能运用《学前心理学》的基本知识观察、分析幼儿行为，为解决教育教学中的实际问题提供理论指导。

2．学前教育学：3学分,51课时,第3学期开设

本课程以生理学、心理学、教育学等学科为基础，研究学前教育的发生、发展，系统阐述现代学前教育的观念、知识和基础原理，以寻求促进学前儿童身心全面和谐发展的规律和一般方法的学科。通过本课程的学习，使学生能够比较系统地理解和掌握马克思主义关于教育的基本思想和理论，认识教育的客观规律，树立科学的教育观；培养学生正确地分析教育现象，解决教育实际问题的能力；为学生从事教育工作奠定初步的理论基础。

3．婴幼儿卫生保健：3学分,45课时,第1学期开设

通过本课程的学习，要求学生应全面掌握学前儿童解剖生理特点以及身体生长发育的规律，掌握营养学基础知识，了解托幼机构的膳食管理，了解学前儿童常见疾病的有关知识及基本急救措施，熟悉教育环境创设及教育过程中的卫生要求，系统了解学前儿童常见心理卫生问题及教育对策，能够对学前儿童的身心发展进行科学的评价，具备一定的实际工作能力，将来在实际工作中能够切实作到维护和增进儿童的健康。

4．学前儿童社会教育: 2学分,32课时,第4学期开设

本课程是专门阐述学前儿童社会性发展与教育的一门学科。它是以发展幼儿的社会性，促进幼儿和谐发展为目标的，通过本课程的学习，帮助从事学前教育工作的学生提高专业素养和能力，尽快形成正确的儿童观和教育观，掌握相关学前教育的基本理论和从事学前教育工作的基本技能。

5．学前儿童语言教育：2学分,34课时,第3学期开设

本课程讲授学前儿童语言教育各类活动的内涵、特征、教育目标、主要类型、以及活动方案的设计和活动的组织要点, 侧重培养师范生在幼儿园谈话活动、讲述活动、听说游戏、文学活动、早期阅读等语言领域活动方面的设计能力和组织能力。

6．学前儿童科学教育：3学分,51课时,第3学期开设

通过本课程的学习，使学生明确学前儿童科学教育的目标、基本内容与要求，掌握学前儿童科学教育活动的组织、指导原则及方法，具备组织和指导学前儿童科学教育活动的能力；培养学生观察、分析、解读学前儿童科学行为的能力及生成学前儿童科学教育活动的能力；培养学生充分利用各种教育资源开展科学教育活动的能力。

7．学前儿童健康教育：3学分,48课时,第4学期开设

通过本课程的学习，要求学生树立科学的学前儿童健康观，进一步明确健康领域教育的特殊意义，熟悉幼儿园健康领域教育的教学内容，熟练掌握基本的教学方法，并能运用理论来指导教育教学实践。

8．学前儿童艺术教育：3学分,51课时,第3学期开设

通过本课程的学习帮助学生在幼儿园艺术教育中，进一步领会幼儿园美术、音乐教育、幼儿园综合艺术教育的基本理论，了解幼儿园艺术教育的动态与开展活动的方式、方法，同时培养学生教育教学实践的能力。

9．其他课程： 婴幼儿卫生与保健 学前心理学 学前教育学

学前儿童语言教育 学前儿童健康教育 学前儿童社会教育 学前儿童科学教育 学前儿童艺术教育 学前教育研究方法 婴幼儿游戏

婴幼儿家庭教育 学前教育研究方法 蒙台梭利教育法 学前儿童文学 钢琴与即兴伴奏 乐理视唱练耳 学前美术

幼儿舞蹈与创编 幼儿教师口语 木偶表演

现代教育技术 幼儿园英语教育等

第五篇：中职学前教育专业美术教学的思考

中职学前教育专业美术教学的思考

摘要：随着国家大力发展公办幼儿园政策的出台，中职学校的学前教育专业随之呈现出良好的发展趋势。美术教学是学前教育专业的一门重要课程，是培养学生文化艺术修养的一门学科，对学生是否能够更好地适应及胜任幼儿园教育工作有重要作用。本文就此对中职学校学前教育美术教学的现状进行了分析，并在当前教育改革的局势下，提出了几点对学前教育美术课程的教学思考。关键词：美术教学；学前教育；中职

一、中职学前教育专业美术教学中所存在的问题

目前，中职学校学前教育专业美术教学还处于传统教学模式之中，更为重视专业技能的传授，忽视对学生兴趣和创造能力的培养。在课堂上，教师习惯以美术专业技能的标准规定构图、透视及要达到的效果。这样无形中导致学生被动地跟着书本和老师的思路走，造成没有个性、只有共性的毫无创造性的作品。最为严重的是我们培养的幼儿教师将用这种传统的方式为幼儿传授类似的美术教育，刻板化、程式化、统一化的美术内容将永远地封杀幼儿的想象力与创造力。因此，转变美术教师传统的教育观念与培养模式是当前中职学前教育专业美术教学改革的关键。

二、中职学校学前教育美术课程的教学思考 1.改革教学理念

随着中职学校对教育制度的改革和创新，学前教育美术课程在教学理念上发生了一定的改变，但是步伐依旧缓慢，对于学前教学美术课程教学的改革，首先要改变教学理念，以人文本，建立新的教育大纲和教学目标，为培养适应当前学前教育美术教师的要求而进行技术性培养，通过对美术教材的不断更新和修订，中职学前美术课程应该以美术基础的学习为基础，以儿童画、手工制作作为技术手段来培养幼儿教师，使学生在美术生活中感受没的所在，丰富想象，注重学生人文素质的培养，使学生充分了解当前幼儿的喜好以适幼儿身心发展，具备学前教育相关机构应该具备教学技能，管理能力及文化修养。2.科学合理安排教学内容

做到这一点首先要解决好美术专业基础内容和幼教技能内容的比重问题，幼教美术课教学内容大致有以下几个板块，第一是绘画部分，包括简笔画、素描、水彩画或水粉画、版画，其中简笔画这一内容往往也作为幼师生的基本功来训练。第二是手工制作部分，这一部分内容最多，最庞杂也是最能体现幼教专业特点的部分，一般包括纸手工、泥工，综合材料又称“废旧材料手工”等，基础部分所占学时要少且精，幼教技能部分要多且广。3.课堂中创新，改善教学方法

教师在课前要广泛搜集材料，认真思考，精心组织和设计教学活动，创造性地组织教学活动，在教学中采用合理的表现形式，如制作课、观摩课、实践课、欣赏课、集体创作课等，为学生提供足够的学习空间。

授课时以实践课程的教学为主，注重学生实践操作能力的培养，理论联系实践，将课堂理论知识讲授，课堂教学示范演示，课堂教学辅导相结合，通过制作、观摩、实践、欣赏、集体创作等教学环节，逐渐展开教学活动。在教学过程中注重培养学生以上能力。4.增加实践性教学内容

中职学前教育专业针对的是对幼儿教师的培养，要使学前教育专业美术课程与幼儿园接轨，可以采取走“请进来，走出去”的教学思路。把有专业教学经验的幼儿园艺术教师请到学校讲课或辅导，或聘请幼儿园综合素质高、专业能力强的教师作为开设有学前教育专业的中职学校兼职教师，定期到学校给未来的幼师们上示范课，这种做法针对性强，是提高学前教育专业学生专业化水平的好方法。另外，实践课程是学前教育专业的美术教学中非常重要的环节，也是不可忽略的环节。传统的教学中对于实践方面很是欠缺，实践类的教材也是少之又少。如果条件允许，可以与学校附近的幼儿园建立合作关系，安排学生到幼儿园去见习、实习，让学生尝试以“教师”的身份进行美术教学，总结教学经验，再回到课堂就能有针对地解决问题，及时补充内容，调整学法。通过实践让学生在真实的教学环境中感受学前儿童对于美术教学的需要，初步了解幼儿园美术教学的特点，掌握幼儿美术教学的一些方法和技能技巧。

在中职学前教育专业美术教学中，我们要始终坚持以“幼儿”为导向，有效的创新教学方法，不断的丰富教学内容，及时的更新教学理念，探寻出切实有效的人才培养模式，从而为幼儿园输送更多优秀的幼儿教师。

参考文献： 1.纪瑞祥《浅析幼儿园教改背景下的学前教育专业美术课程设置》科技信息2012第5期

2.鲁静华《学前教育美术课程中的问题及解方法》新课程学习中2013第1期 3.王辉、谢敏 《浅议学前教育美术课程改革》教学改革U1，新西部，2010，（10）