新形势下学前教育专业美术课程教学现状分析

第一篇：新形势下学前教育专业美术课程教学现状分析

新形势下学前教育专业美术课程教学现状分析

改革开放30年来，随着人们生活水平、生活质量的不断提高，同时也带来了思维上的根本转变，社会上一直流传着这样一句俗语：“不要让自己的孩子输在起跑线上。”近些年来，社会、学校、家庭越来越重视对孩子学前阶段的教育投入，学前教育事业正迎来一个蓬勃发展的良好势头，作为学前教育专业的主要科目之一的美术课也越来越受到社会的广泛关注，那么，现在的美术课程教学是否符合时代发展趋势？是否能在当前信息化社会高速发展中不断获得新的开拓和创新呢？需要我们仔细分析当前学前教育专业美术课程的现状。

目前，全国各大专院校的学前教育专业的美术课程主要分为选修课和必修课两大类。必修课主要以儿童美术创作为主，重在培养学生的造型能力、应用能力和动手能力。其中，造型能力包括素描、人物画、简笔画、中国画等，应用能力包括配色、构图、幼儿园和活动室环境创设等，动手能力包括纸工、泥工、废旧材料利用和教玩具制作等。

在造型能力方面，训练造型能力首要的是素描课。现在各高校中，学前教育专业的素描课上所教授的都是传统的结构、光影、透视关系，并且绘画的对象通常是生活化的静物石膏、几何形体和人物。这种教学虽然专业指向性更强，学到的素描绘画知识更扎实，然而学生学起来十分痛苦，教师在教学过程中也苦不堪言，学生容易在枯燥的素描学习过程中产生对美术技能课的抵触情绪，甚至产生放弃对美术课的学习念头。其次是速写，在以往的美术课程中是以学习了解事物动态及结构为主，教学手段多为写生与临摹。教师在提出要求时喜欢以写实的专业标准来衡量学生的作品，但是多数学生是任何无专业美术基础的门外汉，用专业的标准去衡量非专业的学生过于苛刻。尽管学生对学习绘画人物抱有极大的热情，但在教师过高的要求面前，学生会因为自我创作的不断否定而容易热情全无。再次，是学前教育专业中运用较广的简笔画。这是学前教育专业美术学习的一个重头戏，因为其是一门在将来幼儿教育教学工作中较为实用的技能课。现在很多美术早教机构开设了中国画课程。在学前美术专业中，这门课程的专业性更强，学生学习多以工笔花鸟为主，更高层次的以写意山水为主。众所周知，中国画的专业性很强，这些写意工笔对于学前美术的学生来说显得力不从心，所以中国画在学前教育领域里一直都属弱项，不少教师按成人技法，把一整套笔墨程式教给学生，非但没有给他们带来帮助，反而让他们望而生畏，扼杀其学习的积极性，学生没完没了地画梅、兰、竹、菊，把原本天真活泼的花季少年教成老年大学的“小老头”“小老太”，着实令人惋惜。同时还有一部分青年教师，将画儿童画的方法应用在中国画教学上，用依样画葫芦的教学方法，一味地勾线填色，禁锢了学生自由自在的天性和创造力。

在应用能力方面，色彩的应用对于学前专业的学生来说尤为重要，色彩课是学前教育专业绘画基础课程的根基，其对培养学生对色彩的审美修养、表达能力和创造能力等方面都具有十分重要的意义。在学前教育专业的色彩课程里，配色更是学生们需要长期学习的一个技能。传统的学前色彩教学中，教师通常会让学生使用水粉、水彩、彩铅、油画棒等工具进行配色练习。然而，新的课程改革强调对学生的创造意识与创新能力的培养，原有的色彩基础教学方式明显不适应新课改的要求――不管是色彩基础课的地位，还是教学内容、教学手段和教学方法以及对课程本身的研究上都出现了边缘化的趋势，且内容陈旧重复，偏专、偏窄，学生的作品就像流水线上的产品，统一的步骤限制了学生的创造性和个性发展。一张好的构图需要学生把以往的美术经验和构图知识有机结合，在脑子里形成完整生动的预想画面，其需要学生能用概括的绘画语言合理地布局在整个画面上。当然，不同的主题和不同的风格都需要不同的构图设计，但我们发现，在我国大多数的幼儿园和活动室环境创设中，风格设计似乎都如出一辙。

在动手能力方面，我国的幼教体制已由基础教育转为素质教育，素质教育的核心就是创新教育，重在培养学生的创新思维。幼教手工课是一门能有效激发学生思维的学科，手工教学具有培养学生创新思维的得天独厚的优势，通过创新思维的培养，使学生更好地掌握手工制作的理论知识和制作技能技巧，而且更能使学生在手工过程中举一反三，为今后的幼教工作奠定基础。但据有些从事教学近20年的手工教师反映，手工教学中影响创新思维的发展因素仍然存在：第一，教师教育观念陈旧，一般都是用自制的教具和图片提供给学生，让他们以葫芦画瓢照着制作，一旦离开了教师所提供的材料就无从下手，这一点违背了新课程改革中课堂应以学生为主题的原则。虽然有的学生作品制作完成，但无论从造型上还是色彩上都缺乏新意，严重挫伤了学生创作的积极性，这也是为什么大多数美术教师不愿意上手工课的主要原因。第二，学前教育专业的学生并非美术专业出身，他们没有进行过系统专业的美术培训，基本技能较差且参差不齐。因而在学习过程中，对教师的依赖性较大，容易出现思维的惰性。他们的作品风格单调，不会主动灵活地运用所学技法大胆创新。第三，在课程设置上，部分高校对手工课的重视程度不够，课程安排缩水现象较为普遍，学生缺乏在手工制作过程中深入研究的氛围，教师在教学过程中也不能挖掘学生的创作潜能。

综上分析，学前教育专业美术课面临的问题还很多，当前的现状不能不引起教育工作者的注意。按照学前教育专业的培养目标要求――突出美术课程设置教学，使学生对教学内容全面掌握，达到培养目标所规定的要求，通过教学，让学生明确美术在幼儿审美教育中的价值，以及开展美术教学的意义，认识学前儿童审美认知心理，了解各种美术技能的特点，初步具有欣赏的能力。通过教学，使学生初步具有美术创作与指导的绘画创作的能力，掌握多种多媒体技能与美术技能的结合运用，以适应学前教育工作的需要。这需要广大学前教育专业美术课的教师携起手来，共同营造一个适合时代发展的艺术天堂。

作者单位：重庆幼儿师范高等专科学校

（责任编辑：张斐然）

第二篇：浅谈高职学前教育专业美术课程教学方法

浅谈高职学前教育专业美术课程教学方法

摘 要： 随着经济和社会发展，人们对子女的基础教育的施教者（教师）有了新的高层次要求，为培养能适应社会需求的优良人才（幼儿教师），各高职院校，一直在不断地探索、研究和总结好的教育方法、手段。在此，我将谈一谈我近几年在学前教育专业美术课程教学方法改革上的一些探索与研究。

关键词：方法 原创习惯 美术欣赏 潜移默化 对比

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2017）05-0128-01

当今社会与经济飞速发展，人民生活水平和思想意识在不断提高。使得人们都想让自己的孩子能赢在起跑线上，对自己子女的基础教育越来越重视。进而对基础教育的施教者也有了新的高层次要求。这就带来一个新的问题---如何提高基础教育的施教者的教育水平，以满足社会的需求呢？

这些年，教育界，尤其是高职院校，一直在不断地探索、研究和总结好的教育方法、手段，以培养适应社会需求、具备竞争力的优良的学前教育专业人才。我在高职院校从事学前教育专业美术课程教学多年，在此，我谈一谈我这些年在学前教育专业美术课程教学方法改革上的一些探索与研究。

一、教授学生基本的技能方法，并让学生能“以不变应万变”

每一位教师都有自己的一套教学方法和理念。对于美术课，我的一个重要的教学理念就是-----教授学生方法，以不变应万变。

教授学生技能方法，是我多年来在美术课课堂教学一贯的教学方式。教授学生正确的观察方法、分析方法、绘画与制作方法，揭示每一次课堂学习内容（绘画或手工制作）的本质方法，使学生知其然，更知其所以然。比如：简笔画课；在画简笔画前，我会告知学生，每种所要画的物体，其形体造型的最基本组成元素是三角形、圆形、方形。并例举简笔画图片，帮助学生分析物体的形体特征以及是如何组合而成的。待学生理解了可以用“三角形、圆形、方形”三种元素进行分析、组合、绘制所要画的物体形体的方法后，再由浅入深地进行绘画练习。使学生能通过这种方法“推导”出任何一种自己想要画的物体的形体造型，进而掌握物体简笔画的画法。避免了学生只会画老师教的叫比划造型，脱离老师便不画的尴尬情况。

另外，在画简笔画时，比如学习画猫；要用最简单的线条，描绘出符合猫的基本形体特征的简笔画，看似简单，但画起来并不容易。此时，我会为学生分析所画猫的形体结构，通过“三角形、圆形、方形”三种元素进行组合---圆头、三角形的耳朵、梯形（由方形和三角形组合而成）的身体等。使学生在画猫的过程中，逐步掌握分析方法和绘制方法。并让学生进行高度概括练习，进而会得到更为简化的全梯形形体的猫、椭圆形的猫等。。再“趁热打铁”，将与猫形体特征相似的动物---虎、豹、狮子等猫科动物与之相比较，让学生找出它们之间的异同，并加以练习，使学生在会画猫的基础上，轻松掌握画其它猫科动物的方法。这样不仅培养了学生的发散性思维，更重要的是让学生学会“以不变应万变”的方法。

二、学习美术，应培养学生主动思考、亲自动手制作、多搞原创作品的习惯，这非常重要，且益处多

由于学生的美术功底在进校前几乎是零（中专毕业生除外）。所以，在美术课的实训练习中，学生大部分学习时间都用在了对优秀作品的临摹中。在我看来，这不一定是好事。因为谁都不可能永远拿着早已准备好的临摹资料进行授课。所以，一定要培养学生“高水准”的绘画以及创作水平。这里提到的 “高水准”，不是非让学生像美术大师一样，而是让学生在未来的工作中能提笔就画，创作灵感来的快，表现合理、充分，符合逻辑，可以“随机应变”。

在此，我的教学方法是：教授学生美术作品绘制和创作的基本方法，课上完成临摹练习，课下完成创作任务（作业）。逐步培养学生主动思考，主动创作的良好习惯。

课上，学生接触的是新知识，不可能达到马上创作的水准。所以课堂上掌握好新知识，允许学生临摹，然后留一到两个创作题目，由学生在课下查找、收集资料后，独立完成创作任务。为确保每个人都是自己的原创，我会时不时地询问学生上交的作业创作灵感来源，造型设计的想法、绘制方法与技巧等问题。这对教师也有要求。那就是教师必须对美术作品看得多，创作灵感上想得多，反应快，才能在作业检查中避免学生的“滥竽充数”。

另外的一种培养学生创作习惯的方法是：在条件允许的情况下，带领学生走进大自然，进行实物写生。让学生养成爱观察生活，体会生活的习惯。美术课不要永远在课堂中进行。走出教室，放眼自然，感受自然，创作的灵感随处可见。这也能培养学生主动观察自然、观察生活、热爱生活的良好习惯与情操。

在教师给出的创作任务时，学生为完成创作作业，便会主动地寻找创作灵感，遇到较难的绘画表现技法，又会主动寻求老师或相关资料的帮助，这样一来，使学生不自觉地开始主动思考、主动学习起来，不仅可以提高学生的学习积极性和兴趣，还能使学生在主动学习中牢固地掌握所学知识，并能树立原创意识，利于学生胜任未来的实际教学工作。同时也能提高教师的教学质量。

三、培养良好的美术学习习惯，美术赏析不可少，开阔视野，易于培养学生较高的艺术涵养，进一步提高教学质量

在以往的美术课教学过程中，大部分教师喜欢讲课本里的知识技能。即便是有作品欣赏，也只是挑一些与课程相关的作品进行一下赏析罢了。另有些人认为，学前教育，本来就是个教幼儿的初级教育工作，就是把学前教育专业的学生教成美术大师又有什么用啊？这样的人，在认识上未免有些目光短浅。在我看来，专科院校目前看，可能教不出什么大师级的人物。可是，在美术课堂教学中，把古今中外知名的美术作品拿来给学生赏析，提高学生的艺术欣赏水平，是非常有必要的。

在课堂教学过程中，我会利用多媒体这一先进且直观性较强的教学设备，制作一些PPT课件，不定期的利用一两节课给学生来一次美术作品赏析，包括绘画、雕塑、设计艺术、民间美术、卡通片等。比如：大家熟知 达?芬奇的《蒙娜丽莎》，我会告诉学生《蒙娜丽莎》美的原因，在画中大师达?芬奇利用率空间透视原理，利用了黄金分割点构图，以及一些达?芬奇绘制《蒙娜丽莎》时的有趣小故事。而在介绍米开朗基罗的雕塑---《大卫》时，我会告诉学生如何正确地欣赏人体艺术，人体艺术美在哪里，以及米开朗基罗本人那种兢兢业业、刻苦钻研、认真求实的个人品格等课堂以外的知识。这样不仅仅是完成教学任务，更能开阔学生的艺术视野，从深层次提高学生的美术欣赏水平和艺术修养，使?W生具备一定的文化修养和艺术品位，进而帮助学生提高美术创作能力。这对学生未来的成长和发展都是十分必要的。

四、用“深入浅出”、“潜移默化”的教学方法，教书育人，在美术教学中宣扬本民族文化，利国利民利教育

教书育人，是教师的天职。在美术课教学中，我们在传授知识的同时，应该宣扬“本民族”、“本土文化”等内容，进而让学生热爱自己的国家、热爱自己在未来的从事的工作。可是如何将这些内容用一种免于说教的方式传授给学生呢？我的方法是“深入浅出”、“潜移默化”。

在讲授“吹塑版画”的课程中，为了让学生能更好地在作品中展现本地区、本民族文化特点，我先给学生介绍通辽市地区特点（蒙古族文化），然后再介绍我市两位全国著名版画家---山丹、乌恩琦，以及他们的科尔沁版画作品，虽说两位版画家的艺术造诣很深，作品品位较高，到我会详细地为学生讲解、剖析两位版画家作品的创作内容（利用PPT图片）、灵感来源、作品表达的思想以及版画刻板时的表现技法等内容，让学生了解两位版画家的每一幅科尔沁版画作品都是展现本地区、本民族文化的佳作。潜移默化地将什么是文化元素以及如何利用本地区文化元素进行创作这一方法传授给学生。并从作品中体会到只有热爱国家，热爱本民族文化，热爱生活才能创作出一幅好的美术作品。由此再进行吹塑版画的设计、制作过程、技法表现以及运用吹塑纸版画进行创作等教学内容，相应的就会十分容易。

这样一来，既让学生理解了如何利用本地区、本民族文化进行美术创作，掌握一定的美术技能知识，又会使学生对自己生活的这片土地有了新的认识和了解，使其对未来充满美好的憧憬，用实例进行爱国主义教育，职业道德教育，一举三得，效果甚好。

五、学习中要有对比，要有交流

我认为，没有对比就没有发展，就没有进步。所以，应定期在学校举办学生美术作品展览。在展览中，不同年级的学生会聚集一堂，看到其他同学的优秀作品，会打开思路，开阔眼界。在展览中，学生们会有交流中，听取不同的见解，发现自己不足之处，取长补短，以鞭策自身努力学习。以此提高学生学习美术的积极性。

美术课是学前教育专业学生的专业课，上好每一节课对于学生未来发展都是极其重要的，这也是我不断进行教学改革，探索新型教学方法的动力之所在。我将继续不断地研究、总结、创新改革美术课教学方法，使我的学生在美术知识技能学习道路上一路顺畅，走得更好更远，并为他们能胜任未来的学前教育工作打好坚实基础。

以上是我这些年在从事学前教育专业美术课程教育工作中总结的一些教学方法，如有不妥之?，希望各位同仁多提宝贵意见和建议。

第三篇：学前教育专业主要课程

学前教育专业主要课程

一、核心课程

1．学前心理学：3学分,51课时,第2学期开设

本课程是为学生掌握幼儿心理特点，为幼儿教育活动的开展奠定基础而设置的基本理论课。通过学习，学生掌握幼儿期各个年龄段儿童的心理特点，能运用《学前心理学》的基本知识观察、分析幼儿行为，为解决教育教学中的实际问题提供理论指导。

2．学前教育学：3学分,51课时,第3学期开设

本课程以生理学、心理学、教育学等学科为基础，研究学前教育的发生、发展，系统阐述现代学前教育的观念、知识和基础原理，以寻求促进学前儿童身心全面和谐发展的规律和一般方法的学科。通过本课程的学习，使学生能够比较系统地理解和掌握马克思主义关于教育的基本思想和理论，认识教育的客观规律，树立科学的教育观；培养学生正确地分析教育现象，解决教育实际问题的能力；为学生从事教育工作奠定初步的理论基础。

3．婴幼儿卫生保健：3学分,45课时,第1学期开设

通过本课程的学习，要求学生应全面掌握学前儿童解剖生理特点以及身体生长发育的规律，掌握营养学基础知识，了解托幼机构的膳食管理，了解学前儿童常见疾病的有关知识及基本急救措施，熟悉教育环境创设及教育过程中的卫生要求，系统了解学前儿童常见心理卫生问题及教育对策，能够对学前儿童的身心发展进行科学的评价，具备一定的实际工作能力，将来在实际工作中能够切实作到维护和增进儿童的健康。

4．学前儿童社会教育: 2学分,32课时,第4学期开设

本课程是专门阐述学前儿童社会性发展与教育的一门学科。它是以发展幼儿的社会性，促进幼儿和谐发展为目标的，通过本课程的学习，帮助从事学前教育工作的学生提高专业素养和能力，尽快形成正确的儿童观和教育观，掌握相关学前教育的基本理论和从事学前教育工作的基本技能。

5．学前儿童语言教育：2学分,34课时,第3学期开设

本课程讲授学前儿童语言教育各类活动的内涵、特征、教育目标、主要类型、以及活动方案的设计和活动的组织要点, 侧重培养师范生在幼儿园谈话活动、讲述活动、听说游戏、文学活动、早期阅读等语言领域活动方面的设计能力和组织能力。

6．学前儿童科学教育：3学分,51课时,第3学期开设

通过本课程的学习，使学生明确学前儿童科学教育的目标、基本内容与要求，掌握学前儿童科学教育活动的组织、指导原则及方法，具备组织和指导学前儿童科学教育活动的能力；培养学生观察、分析、解读学前儿童科学行为的能力及生成学前儿童科学教育活动的能力；培养学生充分利用各种教育资源开展科学教育活动的能力。

7．学前儿童健康教育：3学分,48课时,第4学期开设

通过本课程的学习，要求学生树立科学的学前儿童健康观，进一步明确健康领域教育的特殊意义，熟悉幼儿园健康领域教育的教学内容，熟练掌握基本的教学方法，并能运用理论来指导教育教学实践。

8．学前儿童艺术教育：3学分,51课时,第3学期开设

通过本课程的学习帮助学生在幼儿园艺术教育中，进一步领会幼儿园美术、音乐教育、幼儿园综合艺术教育的基本理论，了解幼儿园艺术教育的动态与开展活动的方式、方法，同时培养学生教育教学实践的能力。

9．其他课程： 婴幼儿卫生与保健 学前心理学 学前教育学

学前儿童语言教育 学前儿童健康教育 学前儿童社会教育 学前儿童科学教育 学前儿童艺术教育 学前教育研究方法 婴幼儿游戏

婴幼儿家庭教育 学前教育研究方法 蒙台梭利教育法 学前儿童文学 钢琴与即兴伴奏 乐理视唱练耳 学前美术

幼儿舞蹈与创编 幼儿教师口语 木偶表演

现代教育技术 幼儿园英语教育等

第四篇：中职学前教育专业音乐教学现状分析及对策初探

摘 要：近几年，幼儿教育得到了很大的重视，这就引起了学校对于学前教育专业的学生加大教育培训力度。学前教育专业的学生既要有动手动脑能力，又要琴棋书画样样精通。学前教育中音乐教育是要符合小朋友的认知水平和理解水平，进行与之相符合的音乐教育。

关键词：中职；学前教育；音乐教学；现状分析

音乐对于幼儿来说具有特别的意义，可以挖掘幼儿的发展潜力，可以促进幼儿健康全面发展。“现代儿童音乐教育理论认为：综合性的音乐教育活动更接近儿童的天性，因此是帮助儿童自然而然地进入音乐天地的另一个重要条件。”幼儿所要接受的音乐素养会自行要求教师要具备相关的音乐技能，这样才可以培养幼儿的音乐能力。

一、中职学前教育专业音乐教学现状

（一）教师是主导

虽然职业教育的教学理念是“以人为本”和“一切为了学生”，但是通过调查发现，在中职教育中，教学理念貌似没有任何作用。课堂教学上的教学方式还是以教师为中心的教学方式，教师依然处于教学的主导地位，学生的听课状态教师也不进行纠正，教师只顾自己知识的讲解，很少与学生进行互动。教师在课堂上教学是为了完成教学任务仅此而已，忽略对于学生能力的培养，在教学过程中，对于学生出现的错误，教师不仅没有及时纠正还任由学生自由发挥，教学效果可想而知。以教师为中心的课堂教学依然在学校中流行，这不仅阻碍了学生的发展还严重影响教学质量，在这样的环境之中，学生会逐渐丧失音乐学习的信心。

（二）强调学科性，忽略学科之间的联系

当今，中职教育中的学前教育专业是通过具体的学科教学来实现音乐教学的额，以某市的中职学前教育教学的课程设置为例：该校开设了细化音乐的课程，比如有声乐课、乐理课和键盘课。但是这几门课程的教学之间是相互联系的，所以教师在进行讲课的时候，主要把声音技巧和演奏技巧作为教学重点，对于声乐的把握和钢琴曲目的了解作为评价学生学习情况的主要标准。至于学生能力的培养，教师没有过多的进行关注。教师忽略了学前教育学生未来的就业方向，因而在教学中太过强调学科性。

其实，这三门学科之间是有联系的，声乐与键盘都是在乐理的基础上展开，乐理知识的实践是要靠声乐和键盘来完成，这三门课程是相互依存的关系。教师在进行课程设计的时候，要综合运用三门课的知识进行讲授，利用三门课之间的联系不仅可以提高声乐学习的效率也可以锻炼学生音乐的实践能力。在现今的教学模式中，学前教育教师过于注重学科性，忽略了学科之间的联系，将教学课堂变得没有趣味，枯燥无味。

（三）教材的教学与学生的实际不相符合

由于我国学前教育的房展历史比较短，教育经验不足，所以对于学前教育的教材准备也不够全面，国家没有设置统一的课程标准和教学大纲，每个学校的教学都是依据学校自己的决定。但是大部分学校使用的教材都是内容较多，难度较大的教材。学生在学习的时候无法完全理解和消化这些教材内容。教材中的内容，有超级简单的儿歌，也有非常困难的民歌。对于学前教育的学生来说，恐怕一时难以掌握。所以学前教育的教师要在充分了解教材的基础上，选择适合学生的内容进行讲解。

二、出现此种教学现状的成因分析

（一）学生方面

第一，学生的音乐素养偏低。中职学校的学生主要以未能步入高中校园的初中生为主，这些学生中的极大多数在入学前都没有进行过专门的音乐知识的培训，这就造成招收的学生的音乐素养水平参差不齐，普遍较低的现象。

第二，对于学科专业的兴趣不强。学生在选择专业时没有对专业做过充分的了解，大多数学生选择专业是由于就业前景，对于所选专业的熟悉度不够，了解不佳，兴趣不大。由于就业前景较好才选择学习学前教育专业，其中能够真正喜欢学前教育专业的学生很少。

（二）教师方面

第一，教师经验不足。中职学校的学前教育专业的音乐教师，大都是从专业的音乐学校毕业，接受过正规的音乐教育。但是这些老师从学校一毕业就出来就业，没有丰富的工作经历所以工作经验不足的现象很普遍。这些教师只能遵循以往的教学方法，没有进行创新，这必然会出现重理论轻实践，不能很好地培育出学前教育人才。

第二，教师对学生的期待值不高。很多教师对学生不会抱有任何期待，因为在教师的观念里，连普通高中都考不上的学生没有任何发展希望，他的人生也不会取得多么大的成就。教师的态度直接影响学生的学习信心和学习态度，不管理学生的健康发展，任由学生的不良行为随意发展。

（三）学校方面

第一，学校考核管理制度不完善。许多中职学校疏于对学生的管理，没有完整的学前教育专业学生的考核体系，使得学生对于学习不够重视，学习动力低下。学校的教学设施不健全，无法为学生营造良好的学习环境。

第二，职业学校的教学目标发生偏离。学校的目的是为了培养学生的能力，随着就业形势的严峻，学校为了提高学生的就业率，一味的偏向就业单位的要求，使得学生的基础知识掌握不扎实，太过于贴近就业形势，丧失了学校教育的目标。

三、改进音乐教学效果的建议

（一）创设教学情境

教师在进行音乐课程教学时，要善于营造良好的教学氛围，有目的、有计划地创设教学情境，引导学生主动进行学习，掌握知识。创设问题情境不仅可以让学生产生学习兴趣，也可以使课堂教学顺利地进行下去。

（二）“因材施教”

因为入学学生的音乐素养水平参差不齐，所以教师有必要将学生进行分层教学。教师在进行教学前，必须要先对学生进行了解，掌握学生的音乐能力水平，进行分层教学，做到因材施教。

（三）分组学习，共同进步

中职学校的学生的学习能力有别，知识掌握水平也不一致，在进行音乐课程学习中，有些学生会自信心不足，学习愿望不激烈。教师要将学生进行分组，优差结合，突出学生的主体地位，让学生在互助之间得以获取知识，增强合作意识。

四、结语

中职教育中的学前教育的音乐教学要加快改变现状，争取培养出优质的人才。在幼儿的音乐教学中发挥出良好的作用。

第五篇：学前教育专业二胡选修课程教学现状及其改革策略

学前教育专业二胡选修课程教学现状及其改革策略

【摘 要】二胡选修课是学前教育专业的专业任选课程，是众多专业技能选修课的一种，通过二胡演奏基本方法的学习与训练，可以提高民族音乐的感知与听辨能力。笔者通过对学前教育专业二胡选修课当前教学现状的剖析，在教学模式、教学内容和教学方法上提出相应的改革建议，以促进当下本专业的教学发展。

【关键词】学前教育；二胡；教学现状；教学模式；教学方法

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0214-01

一、学前教育专业二胡选修课程教学现状

（一）学生基本无演奏基础，专业素质低

根据我校近几届学前教育专业招生情况来看，学生大部分是通过文化课统考进入本专业，未经过艺术加试的筛选与训练，因此，基本上无二胡演奏基础，并且在音准、节奏等基本音乐素质方面能力较低，为二胡选修课程的教学过程带来一定难度。这部分学生接触二胡时的年纪都在十八、九岁左右，骨骼的生长基本定型，在手指的控制力、灵活性以及音准的辨别能力和演奏模仿能力上都有所欠缺，但是大部分选修二胡课程的学生都饱含对民族音乐的热情与兴趣，有积极的学习动机性，也为二胡选修课的教学带来一定的动力。

（二）缺乏具有针对性的二胡教材

现存二胡教材多为以专业音乐院校教学内容为主的作品集，并没有针对学前教育专业特点制定的二胡教材。这些教材专业性较强，涉及到的音乐作品多为传统的民族器乐内容，在演奏技巧的教学内容和作品的选定上都较为专业化和系统化。缺乏针对学龄前儿童心理成长特点的音乐内容，因此，我们在教学的过程中应结合幼儿成长特点和心理发展的需要，遵循既简单又悦耳，实用性与速成型相结合的通俗儿童音乐作品进行教学。

（三）改变教学理念，调整教学方法

学前教育专业中的二胡课程是众多器乐选修课程中的一门专业任选课程，它是一门融合了演奏技巧教学、识谱视奏训练、传统民族音乐文化知识普及的综合课程。在教学的过程中，不能无视学生本身的专业特点盲目进行“大而化之”的一揽子教学。应针对学前教育专业课程设置需要，根据选修学生的专业能力，结合学龄前儿童的心理需要，选择贴近幼儿生活、朗朗上口、广为人知的童谣旋律作为教学内容。在演奏技术技巧的设置上尽量使用能够通俗易懂，且教学上能够简单、明了、速成的教学内容。

二、学前教育专业二胡选修课程改革策略

（一）集体课为主、小组课为辅的教学模式

在课程的设置上针对学生的特点进行集体课教学为主、个别辅导小组教学为辅的教学模式。“集体课”中，以讲解二胡演奏知识、示范二胡演奏方法、布置作业为主；“小组课”以检查学生学习情况并针对进度的不同进行分组个别辅导为主，为某些专业程度好的学生提供可进步空间，并解决个人演奏技术障碍问题，进度慢的学生依旧学习自己能力范围之内的音乐作品，不同组别中的成员会根据此阶段的学习进度进行灵活调整。这种教学模式能发挥学生的主观能动性，培养其独立学习与研究、解决问题的综合能力，有利于学生逐渐养成独立解决问题、终身学习的良好习惯。

（二）注重学前教育专业特色，合理设计教学内容

高校学前教育专业应根据当下社会的人才需求对课程培养计划进行相应的调整，做到具有针对性、实用性、科学性的授课内容，培养具有一定幼儿教学能力和管理工作能力的幼教教师。比如：在安排民族器乐的选修课程时，应找到本专业最为基础的演奏技能与练习方法，培养学生独立识谱演奏的视奏能力，根据学生本教学阶段的心理特点进行相应的教学调整。对待已存在的问题障碍能够积极解决并深入到实际应用层面，正视本专业课程教学的针对性、合理性、实用性等教学特点。以本专业学生的实际音乐水平为基准线，合理调整学前教育专业课程内容，实现学生学习积极性与社会就业需求相结合，这样才能够使我们的教学方法科学有效，教学效果明显，人才培养目标明确。

（三）构建学前教育专业学习兴趣，培养理论与实践相结合的学习氛围

在学前教育专业学生选修二胡课程初期，大都饱含学习兴趣与练习热情，每节课的教学内容完成度较高，随着学习内容的逐渐深入，演奏技巧难度增加，学生会有畏难情绪，致使教学效果变得不明显，教学进度逐渐缓慢。这就需要教师从学生的学习兴趣出发，根据学生的具体情况调整教学内容，尽可能选择学生感兴趣的作品内容、旋律熟悉的音乐作品，这样学生在练习过程中才能够更准确地演奏音准、节奏，乐句的强弱、分句处理，在演奏过程中才有更多的注意力放在乐句的情感处理与音乐审美上。在教学方法上结合国外学前教育教学法，突出专业特色，例如：利用“奥尔夫教学法”对乐句进行节奏型的伴奏练习，实现身体的节奏感与演奏相结合的练习方法；借用“铃木教学法”进行旋律的模唱、模奏来强化二胡练习的效果；借用“柯达伊教学法”中对民族音乐旋律的重视与借鉴等等。充分将学前教育专业学生在课堂所学的理论内容与教学实践相结合，建立学生对整个学前教育专业技能学习的积极性，锻炼学生的音乐学习能力、舞台表现能力、专业技能实践能力。

作者简介：

杨梦娜（1984-），女，河南开封人，硕士研究生，助教，宿州学院音乐学院教师，主要研究领域：二胡演奏与教学。