高职学前教育专业音乐教学现状浅析

第一篇：高职学前教育专业音乐教学现状浅析

高职学前教育专业音乐教学现状浅析

重庆教育管理学校

牛迪

摘 要：伴随着学前教育的兴起与发展，学前教育的重要组成部分——学前音乐教育也在受到社会更多的关注。本文从现阶段高职学前教育专业音乐教学的实际情况做出分析并提出一些方法与思路。

关键词：学前教育 音乐教学 现状 思考

2001年9月，我国全面启动了新一轮的基础教育课程改革，在这一轮基础教育课程改革中，提出音乐课的改革基本理念：以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族音乐，理解多元文化，[1]其中突出强调以审美为核心。虽然这轮基础教育课程改革的浪潮尚未波及到高职学前教育专业领域的音乐教育、教学和音乐课程改革，但是，以审美为核心的音乐教育改革浪潮带来的持续冲击力同样给高职学前教育专业的音乐教育带来了改革的启发与深远的影响。高职学前教育专业的音乐教育虽然不同于中小学基础教育的音乐教育，但是两者并不存在着截然不同的鸿沟，相反，在高职学前教育专业音乐教育理论研究尚是十分滞后的今天，参考、借鉴基础教育音乐教育改革的理念和成功经验，显得尤为重要和必要，因为“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”的音乐教学理念同样也适合高职学前专业音乐教育。学前儿童音乐教育的根本目的是通过音乐教育活动使儿童获得全面和谐的发展。[2]这也是学前专业音乐教育改革的重要理论依据之一。

一、高职学前教育专业音乐教学现状

（一）音乐教学缺乏学前教育特色，导致音乐技能教学效率低下

第1页（共6页）我国高职教育正经历着由外延到内涵的跨越式发展阶段，在已经明确了培养具有现代技能的高素质应用型人才培养目标的前提下，对人才培养模式的转变提出了迫切的要求。从高职学前教育专业的整体现状来看，普遍存在着办学时间短，专业定位以及培养目标不明确等问题。以音乐技能课程的教育为例，很多音乐教师还在继续参照或者沿用以往本科音乐院校的传统教学模式，不能很好地体现“应用型、技能型”人才的培养特点，忽略了对学生进行岗位所需技能的培养，导致了学生缺乏学习兴趣，使教学陷入到学技巧、学方法的“瓶颈”之中。

（二）音乐教学理念与国家艺术教育理念的发展存在差距

学前教育阶段是基础教育中最能生动体现国家艺术教育思想与先进理念的时期。因此学前教育专业的音乐教学理念必需能够紧跟艺术教育发展趋势，才能培养出合格的幼教人才。但实际教学中，高职学前专业音乐课程无论是教学方法、教学理念还是教学模式都与新的艺术教育理念存在明显差距。例如：音乐教学还是以简单的技能教学为主，缺乏综合的课程模式，学前专业的音乐教材不规范、陈旧，教学内容与幼儿园的发展需要脱节等。

（三）学前教育专业的音乐教学不能满足幼儿园的实际需要

职业院校培养的是职业技术人才，幼儿园教师要具备一定的音乐素养，有两个目标，一是能承担幼儿园音乐兴趣班的辅导任务，再则是能顺利实施音乐教学。从这个目标来审视高职学前音乐教学，存在一定的局限性。高职学前音乐教学中，对幼儿园的教学实际需要关注不够，比如声乐课与钢琴课的学习只是为了完成技术、技巧，花了许多时间唱出了高音或练出了回课的钢琴曲就可以永远通过了，对属于幼儿领域的音乐教学技能、教学方法和音乐内容，乃至教学理念知之甚少，相当多的学生走上工作岗位之后，难以很快适应学前音乐教学工作，教学能力不足，甚至过了很多年都还难以胜任幼儿园的音乐教学工作。突出的表现在儿歌的即兴伴奏、音乐游戏的开展、让孩子在音乐中寻找快乐、综合音乐能力的欠缺等方面。

（四）音乐诸科目缺乏相互的协调

第2页（共6页）可以说，音乐课诸科目之间严重缺乏协调性是目前高职音乐教学过程中存在的最大的问题之一。相对于中小学基础音乐教育和普通高校的音乐教育，学前教育专业的音乐教育有着自身独有的特点，涉及到的音乐课的门类也比较杂多。在许多高职院校的音乐教学过程中，各门音乐科目之间因为分科较细，又由众多教师分别授课导致了缺乏相互协调的问题。由于种种原因，各门课的授课教师一般都各自承担了部分的音乐学科授课工作，教师之间往往很少在一起研究各门科目相互协调的问题。因此，不同班级、不同音乐教师授课的内容和深度往往有很大的差异。在高职学校音乐学科缺乏教学大纲的情况下，教师们的授课内容的选择与深度的掌握往往是十分随意的，更不会为自己在音乐学科授课的情况下兼顾到其它相关学科，这也是造成学前教育专业音乐诸课程之间缺乏相互协调的主要原因。

二、高职学前教育专业音乐教学思考

从学前音乐教育的实际工作能力需要来看，高职学前教育专业的音乐教学包括多方面的音乐素养和能力。学前教育专业的音乐教学不能简单的局限于声乐和钢琴的技能课学习，而应当将其置于一个以唱歌基础、键盘基础与器乐选修为音乐基本技能、以音乐欣赏、音乐简史来提高音乐素质、以键盘即兴伴奏及儿歌创编形成音乐能力运用、以幼儿音乐教学法（律动、音乐游戏、打击乐配器等）形成学前音乐综合教学能力等多门音乐科目并重的全方位立体式的音乐教学课程体系，全面而均衡地提高学生的音乐素质和音乐能力，为毕业后能很好地胜任学前音乐教学工作打好扎实的基础。

（一）设计培养目标与教学内容

幼儿园教师的岗位性质要求教师所具备的职业能力是多方面的，如声乐、钢琴、绘画、书法等，其中音乐技能、美术技能、舞蹈技能是幼儿园教师的三大主要职业技能。幼儿园教师在音乐技能方面应具备以下能力：

第3页（共6页）一是掌握音乐技能课程基本技巧与方法，以及初级的声乐作品、钢琴乐曲的演奏技巧。

二是掌握大量的幼儿歌曲，并能够流畅地自弹自唱幼儿歌曲。

三是能够遵循音乐艺术表现规律，争取分析和处理初级的音乐作品和幼儿歌曲。

四是能够辅导儿童进行声乐演唱和组织幼儿园唱歌排练活动。

学前音乐技能课程教学对象是未来的幼儿园教师，而不是登台表演的歌唱家、演奏家，所以应区别于普通本科院校音乐教育专业。学前教育专业的毕业生应是“多面手”：会弹、会唱、会跳、会画、会写、会讲、会管等等，因此高职教师必须在教学过程中清醒认识到这一点，努力促进学生“全面发展”，培养学生“一专多能”。

（二）依据培养目标设计教学内容

明确了培养目标，设计教学内容时就应避免照搬音乐表演专业、音乐教育专业的教学内容，积极探索适合学前教育专业的教学内容。声乐、钢琴课程都是学前教育专业的核心课程，主要教学内容应包括：音乐技能课程基本原理与方法教学；音乐技能技巧训练；音乐作品的分析和处理；幼儿歌曲弹唱；音乐技能课程教学、等等。

教学内容的设计应以工作岗位需求为依据，本着高职教育要突出“应用型、技能型”的特点，充分发挥教学团队的作用，以工作实际为依据，合力规划教学内容，是教学内容既符合教学的基本规律，又切合学生今后的工作实际，使其 实际操作性、理论逻辑性，这样的教学才具有实际意义。

（三）教学内容的整合与授课方式

课程结构的优化就是课程结构的合目的性的改造。[3]学前教育音乐教学内容的整合，实际上就是幼师音乐课程的优化。在目前高职学前教育院校的音乐教学中，音乐科目是分割为许多块的，由不同的音乐教师来担任。这样的授课方式产生的一个问题是：各门音乐理论知识与技能容易被割裂开，甚至出现教学重复或

第4页（共6页）遗漏。如边弹边唱的教学，目前既未纳入唱歌课的教学，也未纳入钢琴课的教学，有的却将边弹边唱的唱放入唱歌课（涉及到唱）与钢琴课（涉及到弹）中分别都教学一遍，这不利于音乐教学课程结构的优化。因此，学前教育的音乐教学应当将相似的科目并在一起教学，以提高学生的学习的效率。

1.声乐课教学：学期教育专业的声乐教学，既要注重技能教学，又要注重声乐理论知识和学生修养的培养，其目的要使学生较好地掌握科学的呼吸、发声技巧，获得全面良好的声乐艺术发展。[4]除此之外，在声乐课上还应当让学生学习幼儿发声知识和幼儿嗓音保护的知识。幼儿的发声器官正处于发育的初级阶段，声带短小而稚嫩，幼儿教师必须掌握幼儿的歌唱生理及心理特征来保护幼儿嗓音，从而更好的培养孩子们的歌唱能力和审美能力。同时，重唱与合唱的训练，对于提高学生的音乐素质有着重要的作用，也应当纳入唱歌课的学习。

2.钢琴课：学前教育专业的钢琴教学不同于大中专院校的钢琴专业或高师钢琴主修生，它具有特殊性和速成性。[5]幼师的钢琴教学内容选择，要求在教材中既要注重循序渐进，更要少而精，选编的乐曲具有美感和适当的跨度。[6]笔者认为除了学习钢琴与儿歌伴奏，同时边弹边唱教学应该纳入到钢琴课的教学中，这样更有利于学生学习。在教学内容的安排上，要加大儿歌伴奏的教学课时比例，还要大力加强学生儿歌即兴转调伴奏能力的培养。

3.音乐理论课：基本乐理是一门音乐共同基础课。凡学习音乐者，人人都必须学习。[7]基本乐理和视唱练耳可以整合为一门“乐视”课，音乐欣赏和音乐简史可以合在一门课中教学。这样的合并既是优化了课程结构，也有利于学生的学习效率。

4.幼儿音乐教学法：这更是一门音乐学科杂多性的整合。其中包含了幼儿歌曲演唱、律动、音乐游戏、音乐欣赏、打击乐简易配器等，教师在讲授过程中最好采用情景教学法，让学生参与教学设计，将幼儿音乐教学法中所涉及的音乐知识整合，并运用这些所学的技能模拟进行幼儿园音乐教学活动，为毕业后能胜任幼儿园音乐教学的工作打下良好的基础。

第5页（共6页）5.授课方式：为了增加学生的学习效果，音乐教学的授课方式，可以在原来简单的从“讲授”到“示范”到“练习”的基础上，发展为讲授法、讨论法、示范法、练习法、观摩法、实践法等相互交替、相互补充、相互渗透。通过对高职院校音乐教学组织形式和教学方式的不断探索和改进，形成具有高职学前教育专业自身特色的音乐教学体系。

总之，高职学前教育专业培养的毕业生将成为学前教育战线的工作者，高职教师必须在明确培养目标的前提下，按照实际工作需求设计相适应的教学内容。授课过程中，首先依据音乐技能课程的特点与学前教育专业的总体培养目标，巧妙设立学习情境，激发学生的学习兴趣。高职学前教育的音乐教学应该更多的借鉴先进音乐教育的优点，不断发展、完善，最终为培养音乐素养高、教学理念先进的优秀幼儿教育师资做出更多的贡献。

参考文献: [1] 中华人民共和国教育部制定.全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）[S].北京：北京师范大学出版社，2001.07.3-4 [2] 戴寿美.幼师音乐教育探讨[J].青海师专学报.2006.03：80 [3] 廖哲勋、田慧生.课程新论[M].北京：教育科学出版社，2003.03.240 [4] 邓江.幼师声乐教学的几点思考[J].甘肃教育，2005.10:33 [5] 赛倩萍.浅谈幼师的钢琴教学的基础训练与教材选用[J].艺术教育学，2000.04：75 [6] 吕学逢.幼师钢琴教学及教材初探[J].黔东南民族师专学报，2000.08：112 [7] 李重光.基本乐理[M].北京：高等教育出版社，1992.06.1

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第二篇：中职学前教育专业音乐教学现状分析及对策初探

摘 要：近几年，幼儿教育得到了很大的重视，这就引起了学校对于学前教育专业的学生加大教育培训力度。学前教育专业的学生既要有动手动脑能力，又要琴棋书画样样精通。学前教育中音乐教育是要符合小朋友的认知水平和理解水平，进行与之相符合的音乐教育。

关键词：中职；学前教育；音乐教学；现状分析

音乐对于幼儿来说具有特别的意义，可以挖掘幼儿的发展潜力，可以促进幼儿健康全面发展。“现代儿童音乐教育理论认为：综合性的音乐教育活动更接近儿童的天性，因此是帮助儿童自然而然地进入音乐天地的另一个重要条件。”幼儿所要接受的音乐素养会自行要求教师要具备相关的音乐技能，这样才可以培养幼儿的音乐能力。

一、中职学前教育专业音乐教学现状

（一）教师是主导

虽然职业教育的教学理念是“以人为本”和“一切为了学生”，但是通过调查发现，在中职教育中，教学理念貌似没有任何作用。课堂教学上的教学方式还是以教师为中心的教学方式，教师依然处于教学的主导地位，学生的听课状态教师也不进行纠正，教师只顾自己知识的讲解，很少与学生进行互动。教师在课堂上教学是为了完成教学任务仅此而已，忽略对于学生能力的培养，在教学过程中，对于学生出现的错误，教师不仅没有及时纠正还任由学生自由发挥，教学效果可想而知。以教师为中心的课堂教学依然在学校中流行，这不仅阻碍了学生的发展还严重影响教学质量，在这样的环境之中，学生会逐渐丧失音乐学习的信心。

（二）强调学科性，忽略学科之间的联系

当今，中职教育中的学前教育专业是通过具体的学科教学来实现音乐教学的额，以某市的中职学前教育教学的课程设置为例：该校开设了细化音乐的课程，比如有声乐课、乐理课和键盘课。但是这几门课程的教学之间是相互联系的，所以教师在进行讲课的时候，主要把声音技巧和演奏技巧作为教学重点，对于声乐的把握和钢琴曲目的了解作为评价学生学习情况的主要标准。至于学生能力的培养，教师没有过多的进行关注。教师忽略了学前教育学生未来的就业方向，因而在教学中太过强调学科性。

其实，这三门学科之间是有联系的，声乐与键盘都是在乐理的基础上展开，乐理知识的实践是要靠声乐和键盘来完成，这三门课程是相互依存的关系。教师在进行课程设计的时候，要综合运用三门课的知识进行讲授，利用三门课之间的联系不仅可以提高声乐学习的效率也可以锻炼学生音乐的实践能力。在现今的教学模式中，学前教育教师过于注重学科性，忽略了学科之间的联系，将教学课堂变得没有趣味，枯燥无味。

（三）教材的教学与学生的实际不相符合

由于我国学前教育的房展历史比较短，教育经验不足，所以对于学前教育的教材准备也不够全面，国家没有设置统一的课程标准和教学大纲，每个学校的教学都是依据学校自己的决定。但是大部分学校使用的教材都是内容较多，难度较大的教材。学生在学习的时候无法完全理解和消化这些教材内容。教材中的内容，有超级简单的儿歌，也有非常困难的民歌。对于学前教育的学生来说，恐怕一时难以掌握。所以学前教育的教师要在充分了解教材的基础上，选择适合学生的内容进行讲解。

二、出现此种教学现状的成因分析

（一）学生方面

第一，学生的音乐素养偏低。中职学校的学生主要以未能步入高中校园的初中生为主，这些学生中的极大多数在入学前都没有进行过专门的音乐知识的培训，这就造成招收的学生的音乐素养水平参差不齐，普遍较低的现象。

第二，对于学科专业的兴趣不强。学生在选择专业时没有对专业做过充分的了解，大多数学生选择专业是由于就业前景，对于所选专业的熟悉度不够，了解不佳，兴趣不大。由于就业前景较好才选择学习学前教育专业，其中能够真正喜欢学前教育专业的学生很少。

（二）教师方面

第一，教师经验不足。中职学校的学前教育专业的音乐教师，大都是从专业的音乐学校毕业，接受过正规的音乐教育。但是这些老师从学校一毕业就出来就业，没有丰富的工作经历所以工作经验不足的现象很普遍。这些教师只能遵循以往的教学方法，没有进行创新，这必然会出现重理论轻实践，不能很好地培育出学前教育人才。

第二，教师对学生的期待值不高。很多教师对学生不会抱有任何期待，因为在教师的观念里，连普通高中都考不上的学生没有任何发展希望，他的人生也不会取得多么大的成就。教师的态度直接影响学生的学习信心和学习态度，不管理学生的健康发展，任由学生的不良行为随意发展。

（三）学校方面

第一，学校考核管理制度不完善。许多中职学校疏于对学生的管理，没有完整的学前教育专业学生的考核体系，使得学生对于学习不够重视，学习动力低下。学校的教学设施不健全，无法为学生营造良好的学习环境。

第二，职业学校的教学目标发生偏离。学校的目的是为了培养学生的能力，随着就业形势的严峻，学校为了提高学生的就业率，一味的偏向就业单位的要求，使得学生的基础知识掌握不扎实，太过于贴近就业形势，丧失了学校教育的目标。

三、改进音乐教学效果的建议

（一）创设教学情境

教师在进行音乐课程教学时，要善于营造良好的教学氛围，有目的、有计划地创设教学情境，引导学生主动进行学习，掌握知识。创设问题情境不仅可以让学生产生学习兴趣，也可以使课堂教学顺利地进行下去。

（二）“因材施教”

因为入学学生的音乐素养水平参差不齐，所以教师有必要将学生进行分层教学。教师在进行教学前，必须要先对学生进行了解，掌握学生的音乐能力水平，进行分层教学，做到因材施教。

（三）分组学习，共同进步

中职学校的学生的学习能力有别，知识掌握水平也不一致，在进行音乐课程学习中，有些学生会自信心不足，学习愿望不激烈。教师要将学生进行分组，优差结合，突出学生的主体地位，让学生在互助之间得以获取知识，增强合作意识。

四、结语

中职教育中的学前教育的音乐教学要加快改变现状，争取培养出优质的人才。在幼儿的音乐教学中发挥出良好的作用。

第三篇：zhang20140312D高职学前教育专业奥尔夫音乐教学法的应用

高职学前教育专业奥尔夫音乐教学法的应用

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摘要：本文首先介绍了奥尔夫音乐教学法的特点，之后结合教学实践分析了奥尔夫音乐教学法在高职学前教育专业中的应用，分析了学前教育专业中奥尔夫音乐教学法的运用，为当前学前教育音乐教学中存在的问题提供了解决方法，为学生音乐素养的提高和以后从事幼教工作提供参考。

关键词：高职院校；学前教育；音乐教学法；奥尔夫

综合艺术教育是世界艺术教育改革和发展的趋势，也是目前学前教育专业音乐教育活动呈现的一大特点。在当前的高职学前音乐教学活动中，强调将不同的教学内容进行有机的整合，如歌唱活动、音乐欣赏、打击乐器演奏、韵律活动以及音乐游戏的有机结合，使幼儿的音乐学习、音乐实践和音乐体验可以融为一体。任何一项音乐活动展开的前提都要求负责的教师应具有较强的音乐组织教学能力以及优秀的音乐素养，教师除了备较好的节奏感与音乐表现能力，掌握一定的音乐专业理论知识，还要求教师具备良好的职业道德，另外，还需要具备演唱、舞蹈、配器、演奏、指挥与表演等实际操作能力。

一、奥尔夫音乐教学法特点研究

在学前教育音乐课堂的教学活动中，奥尔夫音乐教学法强调将学前儿童的语言、音乐与舞蹈教学结合在一起，从而使学前学生直接参与到具有创造性的音乐教学中，将音乐教学与综合的教学目标紧密结合在一起。奥尔夫音乐教学法的核心是将语言、音乐与舞蹈教学结合在一起。奥尔夫音乐教学法是一种综合性的艺术教学体系，它具有如下的特点。

1、综合性教学

众所周知，音乐可以将人类的情感与情绪通过自然、直接的方式表达出来。但是音乐的表达却是一个复合了语言、舞蹈、视觉艺术等方式的综合性表达，所以说音乐是一种综合性的艺术。

2、多元素教学

奥尔夫音乐教学法要求要将多种不同类型的艺术教学形式有机地组合在一起。奥尔夫音乐教学法中的多元素教学要求在教学过程中把艺术表现形式的元素、音乐技能的元素、教学方法的元素结合起来。奥尔夫编写的教学教材中一般采用的都是最基本、最简单的音乐素材。比如：采用不断重复出现的固定节奏，曲调都采用比较容易上口的五声调式旋律，曲式通常采用最为多见的回旋曲式等。从奥尔夫音乐教学法的角度来看，只有通过最为基本的表达方式表现最单纯的情感，才能使教学效果更有效。

3、参与性教学

奥尔夫音乐教学法不是简单的老师讲课学生听课的方式，而是要求学生参与到教学的过程中，通过不同形式的教学活动，提高学生的参与积极性，形成老师学生一起参与的课堂教学方式。

二、奥尔夫教学法在当前学前教育中的应用

奥尔夫教学方法旨在刺激每一个学生的生命活力。奥尔夫教学方法使所有的学生和教师可以共同参与到教学活动中，该方法结合身体的节奏，在节奏的基础上，唱歌、演奏、运动、欣赏等综合教学活动与语言和跳舞结合在一起。尽量使学生可以设置即兴，创造性的设计他们想要的音乐与舞蹈，激发学生的学习音乐的兴趣，激发对生活的感觉，培养学生与人合作的意识和团队精神，音乐结合其他学科进行教学活动。奥尔夫音乐教学方法与实际相结合，在学前教育中的应用分析主要如下。

1、节奏为先导

节奏是音乐、舞蹈以及语言共同的基因，其本身就可以独立的表现某些音乐的含义,节奏将音乐、舞蹈与语言有机的联系在一起，成为一个和谐体。“节奏先导”是一种实实在在的教学方法。由于孩子的生理与心理和节奏之间存在着相互关系，简单的肢体活动就可以将节奏表现的淋漓尽致，因此，节奏训练在基础音乐教育中出于明显的优势地位。幼儿老师应该尽可能的降低孩子参与音乐活动的技术难度。

节奏为先导可以具体到每节音乐课中，音乐课一开始老师都是放一些有课程内容有关的儿歌或者节奏，比如刚开始是朗读与拍手同节奏进行，慢慢的转变为朗读与拍手、拍手与踏脚、朗读与踏脚等节奏互补的进行的节奏，最后发展为朗读、拍手与踏脚的三重声部同时进行的节奏。节奏的训练主要是老师带动学生去练习动作，很少采用谱，老师与学生在动作练习的同时配合使用接近人体的乐器，让学生在多次反复中记住它。另外，为了增加教学过程中的活跃气氛，培养学生音乐以外的气质，还可以采用一些间接性的教学方式与内容。

2、课内器乐教学

与其他的音乐教学方法相比，奥尔夫音乐教学法在音乐教学课堂中增加了大量的器乐演奏活动，这本身也是奥尔夫音乐教学法的一大特点。奥尔夫音乐教学法注重多声部的音乐演奏，尤其重视分组的练习和演奏，其中每人的演奏都是十分简易的，但总体的演奏效果十分复杂与丰富，这样不仅可以对学生之间的配合协调、互相合作的习惯进行培养。还使学生们掌握了常用的歌曲伴奏形式和较复杂的打击乐合奏形式。其次，由浅入深，融会贯通。奥尔夫器乐课堂教学主要都是从最简单的活动开始的，慢慢的引入乐器的演奏，最后发展到竖笛吹奏的教学方式，因此，学生在进行乐器的学习时，老师已经完全了解学生的心理负担与压力，这样在以后的学习中，老师在进行知识加深的时候，不会超越学生的能力范围，确保学生可以全部参加练习。参与过奥尔夫音乐教学法的学生，都会对音乐产生浓厚的兴趣。

3、游戏为载体

音乐教学的重点是为了培养社会化需要的人才，对于学前教育专业来讲，就是培养幼儿园教学需要的人才，因此，除了要采用简单易懂的教材外，在对学生进行教育时，还应该将其教材进行游戏化，以游戏为载体，防止出现成人化的语言。根据这—特点，奥尔夫音乐教学法就在教材中引用了游戏为载体，是学生在游戏的过程中培养音乐素质，使音乐教学不限于只是智力因素的开发和音乐学科本身，而是注重于创造力、想象力等非智力因素的能力训练，由于以游戏为载体进行音乐教学，极大地降低了教学的难度，简单化了教学内容，学生们在游戏中进行学习，增强了学生学习音乐的积极性与自信心，大大提高了学生积极参与音乐课堂教的意识与能力。

4、创造能力的培养

创造能力的培养，在音乐教学中主要包括一般教学形式的情感创造和应用于音乐创作中的练习，创造力的培养不仅仅是指培养学生的创造能力、个性发展，还用于增强学生们自强、自尊以及自信的精神。教师应多鼓励学生在音乐教学中进行创作，其作品的好坏无所谓，关键在于创作的过程。在音乐创作教学中，教师应为学生的创作提供一个出发点，以此为创作原点，围绕其进行音乐创作而没有限制。这样，给创造留下了天地，这种创作方式对教学的成败起到了至关重要的作用。艺术本身就是灵活多样的，在确定某一方面的情况下，强调个性化与多样化，确保创造能力自由翱翔的天地。

三、结束语

综上所述，以往的音乐教学主要是以教会学生唱歌或演奏乐器为目的，而奥尔夫音乐教学法是通过实践的方式，使同学们在实践中接触音乐，这种方法可以使同学们更加热爱音乐，真正做到因为喜欢而学习，老师和同学可以在一起进行音乐的学习与创作。奥尔夫音乐教学法的内容不仅仅局限于音乐方面，也不仅仅是开发学生的智力，而是对一些“非智力因素”（创造力、想象力等）进行训练，这些都是奥尔夫音乐教学法优于其他任何教学方法的长处与可取之处。参考文献：

[1] 郭子暄.浅谈奥尔夫音乐教学对高师学前教育专业音乐教学的启示[J].大众文艺学术版,2013:225.[2] 张 倩.浅析奥尔夫音乐教学法在高校学前专业音乐教学中的应用[J].北方音乐,2013,7:225.[3] 陈 霞.学前教育音乐课堂教学中奥尔夫音乐教学法的运用探讨[J].新校园中旬刊,2013,8:217.[4] 甄飞.“奥尔夫音乐教学法”在幼师专业的教学应用[J].内蒙古教育,2012,6:31.

第四篇：开设学前教育专业的高职院校

高职层次（144所）北京

北京青年政治学院 北京京北职业技术学院 上海

上海行健职业学院 河北 泊头职业学院 河北外国语职业学院 石家庄幼儿师范高等专科学校 河南

安阳幼儿师范高等专科学校 郑州幼儿师范高等专科学校 濮阳职业技术学院 许昌职业技术学院 信阳职业技术学院 鹤壁职业技术学院 漯河职业技术学院 焦作师范高等专科学校 山东

青岛职业技术学院 济南职业学院 东营职业学院 烟台职业学院 临沂职业学院 莱芜职业技术学院 淄博师范高等专科学校 济宁职业技术学院 山西

阳泉师范高等专科学校 晋中师范高等专科学校 运城幼儿师范高等专科学校 安徽

合肥幼儿师范高等专科学校 桐城师范高等专科学校 亳州师范高等专科学校 马鞍山师范高等专科学校 滁州城市职业学院 江西

鹰潭职业技术学院 宜春职业技术学院 九江职业大学 景德镇高等专科学校 萍乡高等专科学校 南昌师范高等专科学校 江苏

南京特殊教育职业技术学院 苏州市职业大学 徐州幼儿师范高等专科学校 镇江高等专科学校 泰州师范高等专科学校 连云港师范高等专科学校 浙江

杭州科技职业技术学院 湖北

湖北职业技术学院 鄂州职业大学 襄阳职业技术学院 武汉城市职业学院 咸宁职业技术学院 仙桃职业学院 江汉艺术职业学院 随州职业技术学院 恩施职业技术学院 郧阳师范高等专科学校 湖南

株洲师范高等专科学校 湖南民族职业学院 广东

江门职业技术学院 阳江职业技术学院 河源职业技术学院 汕尾职业技术学院 揭阳职业技术学院 广东外语艺术职业学院 罗定职业技术学院 广西 贵港职业学院

广西幼儿师范高等专科学校 柳州师范高等专科学校 桂林师范高等专科学校 云南

丽江师范高等专科学校 德宏师范高等专科学校 临沧师范高等专科学校 西双版纳职业技术学院 贵州

毕节职业技术学院 六盘水职业技术学院 四川

四川工程职业技术学院 川北幼儿师范高等专科学校 南充职业技术学院 雅安职业技术学院 达州职业技术学院 广安职业技术学院 眉山职业技术学院 四川幼儿师范高等专科学校 泸州职业技术学院 四川职业技术学院 阿坝师范高等专科学校 陕西

陕西职业技术学院 渭南职业技术学院 延安职业技术学院 汉中职业技术学院 商洛职业技术学院 宝鸡职业技术学院 陕西青年职业学院 铜川职业技术学院 咸阳职业技术学院 安康职业技术学院 宁夏

宁夏民族职业技术学院 黑龙江

大兴安岭职业学院 哈尔滨科学技术职业学院 佳木斯职业学院 七台河职业学院 黑龙江农垦职业学院 伊春职业学院 鸡西大学

黑龙江林业职业技术学院 黑龙江幼儿师范高等专科学校 鹤岗师范高等专科学校 齐齐哈尔高等师范专科学校 吉林

白城职业技术学院 松原职业技术学院 辽宁

大连职业技术学院 辽阳职业技术学院 盘锦职业技术学院 营口职业技术学院 朝阳师范高等专科学校 抚顺师范高等专科学校 锦州师范高等专科学校 铁岭师范高等专科学校 西藏

拉萨师范高等专科学校 新疆

乌鲁木齐职业大学 新疆应用职业技术学院 新疆职业大学 阿克苏职业技术学院 和田师范专科学校 内蒙

兴安职业技术学院 通辽职业学院 乌兰察布职业学院 锡林郭勒职业学院 呼和浩特职业学院 福建

福建幼儿师范高等专科学校 漳州城市职业学院 厦门城市职业学院 泉州幼儿师范高等专科学校 甘肃 武威职业学院

中职层次

福建生态工程职业技术学校 广州铁路机械学校 广东省商业职业技术学校 广东新里程旅游技工学校 深圳市携创技工学校 广州创艺艺术职业学校

广东省商业职业技术学校南艺校区 广东省高新技术技工学校 广东省理工职业技术学校 广东省华侨职业技术学校 广东华文法商中等职业学校 广东省民政职业技术学校 广州羊城科技专修学院 广州羊城科技专修学院 广东省电子职业技术学校

第五篇：浅谈高职学前教育专业美术课程教学方法

浅谈高职学前教育专业美术课程教学方法

摘 要： 随着经济和社会发展，人们对子女的基础教育的施教者（教师）有了新的高层次要求，为培养能适应社会需求的优良人才（幼儿教师），各高职院校，一直在不断地探索、研究和总结好的教育方法、手段。在此，我将谈一谈我近几年在学前教育专业美术课程教学方法改革上的一些探索与研究。

关键词：方法 原创习惯 美术欣赏 潜移默化 对比

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2017）05-0128-01

当今社会与经济飞速发展，人民生活水平和思想意识在不断提高。使得人们都想让自己的孩子能赢在起跑线上，对自己子女的基础教育越来越重视。进而对基础教育的施教者也有了新的高层次要求。这就带来一个新的问题---如何提高基础教育的施教者的教育水平，以满足社会的需求呢？

这些年，教育界，尤其是高职院校，一直在不断地探索、研究和总结好的教育方法、手段，以培养适应社会需求、具备竞争力的优良的学前教育专业人才。我在高职院校从事学前教育专业美术课程教学多年，在此，我谈一谈我这些年在学前教育专业美术课程教学方法改革上的一些探索与研究。

一、教授学生基本的技能方法，并让学生能“以不变应万变”

每一位教师都有自己的一套教学方法和理念。对于美术课，我的一个重要的教学理念就是-----教授学生方法，以不变应万变。

教授学生技能方法，是我多年来在美术课课堂教学一贯的教学方式。教授学生正确的观察方法、分析方法、绘画与制作方法，揭示每一次课堂学习内容（绘画或手工制作）的本质方法，使学生知其然，更知其所以然。比如：简笔画课；在画简笔画前，我会告知学生，每种所要画的物体，其形体造型的最基本组成元素是三角形、圆形、方形。并例举简笔画图片，帮助学生分析物体的形体特征以及是如何组合而成的。待学生理解了可以用“三角形、圆形、方形”三种元素进行分析、组合、绘制所要画的物体形体的方法后，再由浅入深地进行绘画练习。使学生能通过这种方法“推导”出任何一种自己想要画的物体的形体造型，进而掌握物体简笔画的画法。避免了学生只会画老师教的叫比划造型，脱离老师便不画的尴尬情况。

另外，在画简笔画时，比如学习画猫；要用最简单的线条，描绘出符合猫的基本形体特征的简笔画，看似简单，但画起来并不容易。此时，我会为学生分析所画猫的形体结构，通过“三角形、圆形、方形”三种元素进行组合---圆头、三角形的耳朵、梯形（由方形和三角形组合而成）的身体等。使学生在画猫的过程中，逐步掌握分析方法和绘制方法。并让学生进行高度概括练习，进而会得到更为简化的全梯形形体的猫、椭圆形的猫等。。再“趁热打铁”，将与猫形体特征相似的动物---虎、豹、狮子等猫科动物与之相比较，让学生找出它们之间的异同，并加以练习，使学生在会画猫的基础上，轻松掌握画其它猫科动物的方法。这样不仅培养了学生的发散性思维，更重要的是让学生学会“以不变应万变”的方法。

二、学习美术，应培养学生主动思考、亲自动手制作、多搞原创作品的习惯，这非常重要，且益处多

由于学生的美术功底在进校前几乎是零（中专毕业生除外）。所以，在美术课的实训练习中，学生大部分学习时间都用在了对优秀作品的临摹中。在我看来，这不一定是好事。因为谁都不可能永远拿着早已准备好的临摹资料进行授课。所以，一定要培养学生“高水准”的绘画以及创作水平。这里提到的 “高水准”，不是非让学生像美术大师一样，而是让学生在未来的工作中能提笔就画，创作灵感来的快，表现合理、充分，符合逻辑，可以“随机应变”。

在此，我的教学方法是：教授学生美术作品绘制和创作的基本方法，课上完成临摹练习，课下完成创作任务（作业）。逐步培养学生主动思考，主动创作的良好习惯。

课上，学生接触的是新知识，不可能达到马上创作的水准。所以课堂上掌握好新知识，允许学生临摹，然后留一到两个创作题目，由学生在课下查找、收集资料后，独立完成创作任务。为确保每个人都是自己的原创，我会时不时地询问学生上交的作业创作灵感来源，造型设计的想法、绘制方法与技巧等问题。这对教师也有要求。那就是教师必须对美术作品看得多，创作灵感上想得多，反应快，才能在作业检查中避免学生的“滥竽充数”。

另外的一种培养学生创作习惯的方法是：在条件允许的情况下，带领学生走进大自然，进行实物写生。让学生养成爱观察生活，体会生活的习惯。美术课不要永远在课堂中进行。走出教室，放眼自然，感受自然，创作的灵感随处可见。这也能培养学生主动观察自然、观察生活、热爱生活的良好习惯与情操。

在教师给出的创作任务时，学生为完成创作作业，便会主动地寻找创作灵感，遇到较难的绘画表现技法，又会主动寻求老师或相关资料的帮助，这样一来，使学生不自觉地开始主动思考、主动学习起来，不仅可以提高学生的学习积极性和兴趣，还能使学生在主动学习中牢固地掌握所学知识，并能树立原创意识，利于学生胜任未来的实际教学工作。同时也能提高教师的教学质量。

三、培养良好的美术学习习惯，美术赏析不可少，开阔视野，易于培养学生较高的艺术涵养，进一步提高教学质量

在以往的美术课教学过程中，大部分教师喜欢讲课本里的知识技能。即便是有作品欣赏，也只是挑一些与课程相关的作品进行一下赏析罢了。另有些人认为，学前教育，本来就是个教幼儿的初级教育工作，就是把学前教育专业的学生教成美术大师又有什么用啊？这样的人，在认识上未免有些目光短浅。在我看来，专科院校目前看，可能教不出什么大师级的人物。可是，在美术课堂教学中，把古今中外知名的美术作品拿来给学生赏析，提高学生的艺术欣赏水平，是非常有必要的。

在课堂教学过程中，我会利用多媒体这一先进且直观性较强的教学设备，制作一些PPT课件，不定期的利用一两节课给学生来一次美术作品赏析，包括绘画、雕塑、设计艺术、民间美术、卡通片等。比如：大家熟知 达?芬奇的《蒙娜丽莎》，我会告诉学生《蒙娜丽莎》美的原因，在画中大师达?芬奇利用率空间透视原理，利用了黄金分割点构图，以及一些达?芬奇绘制《蒙娜丽莎》时的有趣小故事。而在介绍米开朗基罗的雕塑---《大卫》时，我会告诉学生如何正确地欣赏人体艺术，人体艺术美在哪里，以及米开朗基罗本人那种兢兢业业、刻苦钻研、认真求实的个人品格等课堂以外的知识。这样不仅仅是完成教学任务，更能开阔学生的艺术视野，从深层次提高学生的美术欣赏水平和艺术修养，使?W生具备一定的文化修养和艺术品位，进而帮助学生提高美术创作能力。这对学生未来的成长和发展都是十分必要的。

四、用“深入浅出”、“潜移默化”的教学方法，教书育人，在美术教学中宣扬本民族文化，利国利民利教育

教书育人，是教师的天职。在美术课教学中，我们在传授知识的同时，应该宣扬“本民族”、“本土文化”等内容，进而让学生热爱自己的国家、热爱自己在未来的从事的工作。可是如何将这些内容用一种免于说教的方式传授给学生呢？我的方法是“深入浅出”、“潜移默化”。

在讲授“吹塑版画”的课程中，为了让学生能更好地在作品中展现本地区、本民族文化特点，我先给学生介绍通辽市地区特点（蒙古族文化），然后再介绍我市两位全国著名版画家---山丹、乌恩琦，以及他们的科尔沁版画作品，虽说两位版画家的艺术造诣很深，作品品位较高，到我会详细地为学生讲解、剖析两位版画家作品的创作内容（利用PPT图片）、灵感来源、作品表达的思想以及版画刻板时的表现技法等内容，让学生了解两位版画家的每一幅科尔沁版画作品都是展现本地区、本民族文化的佳作。潜移默化地将什么是文化元素以及如何利用本地区文化元素进行创作这一方法传授给学生。并从作品中体会到只有热爱国家，热爱本民族文化，热爱生活才能创作出一幅好的美术作品。由此再进行吹塑版画的设计、制作过程、技法表现以及运用吹塑纸版画进行创作等教学内容，相应的就会十分容易。

这样一来，既让学生理解了如何利用本地区、本民族文化进行美术创作，掌握一定的美术技能知识，又会使学生对自己生活的这片土地有了新的认识和了解，使其对未来充满美好的憧憬，用实例进行爱国主义教育，职业道德教育，一举三得，效果甚好。

五、学习中要有对比，要有交流

我认为，没有对比就没有发展，就没有进步。所以，应定期在学校举办学生美术作品展览。在展览中，不同年级的学生会聚集一堂，看到其他同学的优秀作品，会打开思路，开阔眼界。在展览中，学生们会有交流中，听取不同的见解，发现自己不足之处，取长补短，以鞭策自身努力学习。以此提高学生学习美术的积极性。

美术课是学前教育专业学生的专业课，上好每一节课对于学生未来发展都是极其重要的，这也是我不断进行教学改革，探索新型教学方法的动力之所在。我将继续不断地研究、总结、创新改革美术课教学方法，使我的学生在美术知识技能学习道路上一路顺畅，走得更好更远，并为他们能胜任未来的学前教育工作打好坚实基础。

以上是我这些年在从事学前教育专业美术课程教育工作中总结的一些教学方法，如有不妥之?，希望各位同仁多提宝贵意见和建议。