第一篇：环境艺术设计专业《素描》教学大纲
武汉科技大学中南分校艺术学院 环境艺术设计专业《素描》教学大纲
课程名称：素描 课程学时：196学时 课程安排：一年级 课程性质：专业基础课
一、教学目的和任务
本课程为造型基础课程。通过二个阶段的教学,使学生掌握绘画造型的基本理论和方法，具备较系统扎实的造型基本功，建构多方位意识的现代造型艺术观念；从再现客观向培养创造性视觉思维能力的超越。培养学生在掌握绘画造型语言、形式构架基础上建立符合中国绘画审美精神的造型原则,为学生学习环境艺术设计奠定良好的造型基础。
二、教学方法与教学要求
教学以理论讲授与教学示范相结合,并针对不同阶段的课题采用不同的教学方法。在绘画造型基础阶段,注重造型规律性和基本技法,使学生尽快掌握绘画造型的技法要领。教学中要发挥教师的主导作用,采用理论讲授与教学示范相结合的方式。在创造性思维的培养方面,教师除了经验传授以外,还通过对优秀作品的理论分析,加强对学生艺术思维的启发，引导学生博取众长和避免绘画语言的单一,做到因材施教,教学相长。
三、教学内容与教学安排 课程名称：素描 课程学时：96学时 课程安排：一年级上学期 教学目的和教学内容：
通过本课程教学，使学生掌握绘画的基本语言，有能力表达各种物象。要求学生积极调动和运用视觉感受理性地去观察分析对象，结合专业特点,强调从多视角表现对象，并能准确生动地把握对象的形体结构。切忌对自然光影的描摹，并通过画面构成训练，使学生初步懂得画面构成的基本语言要素。造型基础训练一：（96学时）
1、实践课
几何形体为主的静物写生一幅。调子素描
（两开纸，12课时）
2、实践课
陶罐、水果为主的静物写生一幅。调子素描（两开纸，12课时）
3、实践课
玻璃器皿、花卉为主的静物写生一幅。调子素描（两开纸，12课时）
4、实践课
石膏头像或胸像与静物混合为主的静物写生两幅。调子素描（两开纸，24课时）
5、实践课
人头像为主的素描写生两幅。结构素描（两开纸，24课时）考查
静物为主
表现方式不限
（四开纸
12课时）
课程名称：素描 课程学时：96学时 课程安排：一年级下学期 教学目的和教学内容：
通过本课程教学,培养学生熟练掌握各种环境中物体与空间的关系，并能够准确的表现出来。通过教师的引导，理解空间中各种因素的构成关系，体会构成的美感。通过风景的写生掌握处理复杂画面的方法，为从事环境艺术设计打下坚实的基础。造型基础表现一：（96学时）
1．实践课
空间建构（静物场景写生。）结构素描
（两开纸，12课时）
2．实践课
室内环境写生。结构素描
（两开纸，12课时）3．实践课
室外风景写生。线面结合（两开纸，12课时）
4、实践课
材质表现。线面结合（两开纸，12课时）5．实践课
空间悬体（室内空间构成练习。结构素描（两开纸，12课时）
6．实践课
室外空间构成练习。线面结合（两开纸，12课时）7．实践课
手绘风景（含图片）线面结合（四开纸，12课时）
8、考查
静物为主
表现方式不限
（四开纸
12课时）
四、课程考核
本课程实行随堂作业考核。每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交作业，由教研室主任组织3-5名教师组成课程考核小组进行集体评分，并结合学生平时作业评定课程考核成绩。（平时成绩占40％，考试成绩占60％）
五、参考书
参考书：由任课老师推荐优秀素描画册、图片。
六、教学设备及教具要求
由任课教师拟定模特及教具使用计划，并提前报教具室准备。教师应准备教学范画、参考画册、幻灯片及多媒体课件等教学相关资料。
大纲起草人：龙银姣
2008 3
第二篇：环境艺术设计专业
环境艺术设计专业
环境艺术是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。
环境艺术设计专业何以在甬城众多大学招生中脱颖而出呢？金牌专业，实现高薪梦想该专业的特点是把手工艺术通过电脑快速的实现在广告、设计、建筑等行业。很多美术功底很好的业内专家往往在广告设计行业不受欢迎，究其原因，其工作效率达不到企业的需求；而一些懂电脑不懂美术的人，做出的设计没有生命力，没有艺术感；而随着我国经济的快速发展，小区的园林规划、设计，广告业等行业对有创意的人才需求量越来越大，而目前并没有大量的高素质专业环境艺术设计人才来满足社会的需求，人才缺口逐年增大。
环境艺术设计师正逐步成为当今最流行的设计职业，环境艺术设计把瑰丽的想象与质朴的现实完美结合，让您感受经典创意设计，稳拿高薪！“学历+技能”，造就辉煌前程宁波工程学院“技能+学历”不是简单的“1+1模式”，而是一种新型的人才培养模式。如果我们到人才市场去面试的时候，会发现用人单位有两方面要求：一是要有过硬的技能，二是要有大专学历。“技术+学历”就是在这种背景下产生的，以技能为特色，以学历为后盾，突出技能训练，突出能力的培养，提高学生的职业技能、职业素质。让学生通过一年系统的学习，一年后轻松走上工作岗位，实现自己的大学梦想。
正如一位装饰公司老板来到我们学校说：“我选择这个专业，是因为能学到真正的知识，虽然白天要上班，但我还是想来系统地学一学，我先报名交费，我只要有时间就过来学一学。”这位装修公司的老板的话说明了一个道理，这个专业非常实用。据学院负责人介绍，环境艺术设计是一项专业性很强的工作，涉及空间设计、装饰材料、装饰设备、施工工艺等许多环节，但是入学的门槛并不是很高，从零开始学起，学习难度不大。武汉外语外事职业学院一直秉承“高起点，高标准”的办学理念。严把教学质量关，严格的考核制度，通过企业出试卷，改试卷，让学生体会到让企业认可，他的考试成绩才是合格的,正是这种严谨教学模式，保证了教学质量，让一些录取院校或专业不如意的考生、落榜生通过一年的专业技术学习，就能到企业上岗，并获得全国认可的技能证书，三年后也能拿到成人大专学历；这样不但实现自己的大学梦，而且比高中的同学多了两三年的宝贵工作经验。该专业费用合理，第一年的总费用，乍一听较高，其实选择好的学校，学生受益一辈子，只用了一年的时间，就学到了真正的本领。而大多数家长也正是希望这一点，他们说，学费高一点不介意，只要孩子能学到真正的知识，找到好工作。
武汉外语外事职业学院国际招生代码12988，湖北省招生代码9686，市场营销专业、环境艺术专业、3D数字专业、电子商务专业、建筑动画专业、游戏设计专业、医药营销专业为其院校特定专业，理论+技能课学习。填报此专业入学签订就业服务协议，还可申请助学金，福利基金等助学政策，毕业直接由就业部门推荐就业，保障学生的就业问题。下面就是武汉外语外事职业学院的老师为大家整理的相关资料，希望对考生在填报志愿的时候有一定的帮助。
第三篇：装饰艺术设计专业教学大纲[模版]
艺术设计专业(装饰艺术专业方向)课程教学
大纲
《设计学概论》课程教学大纲
课程名称：设计学概论 课程编号：060401 课程学分：1学分 课程学时：30学时 课程安排：一年级上学期 课程性质：专业理论必修课
一、教学目的和任务
通过本课程的学习，使学生了解设计的基本原理、基本特征；了解设计的功能分析和定位以及设计的艺术创造和文化内涵；掌握设计的原则、设计方法、设计的程序、设计策划、设计创意、设计表现和设计管理等理论知识；了解设计与交叉学科的关系，以及设计观念的发展历程。
二、教学方法与教学要求
本课程以理论讲授为主，辅以多媒体课件教学，以及课外阅读和课堂讨论的形式，引导学生了解艺术设计学的研究范畴和学科建立的丰富内涵，包括设计艺术自系统特质的研究、设计艺术外延领域的研究、设计艺术发展规律的研究、设计艺术教育的研究等。
三、教学内容与教学安排
1、设计艺术学导论
2、设计艺术的应用原理
3、设计艺术的多重特征
4、设计艺术的源流
5、设计的类型
6、设计形态学
7、设计的文化内涵和艺术创造
8、现代设计师的素质与知识结构
9、设计艺术与市场开发战略
10、设计批评
四、课程考核
通过考察学生讨论时的发言水平及表述能力，并要求学生根据市场调查及所搜集的文献资料，写一篇4000字左右的研究论文，按百分制综合计分。
五、教材及参考书
教 材：《设计学概论》 尹定邦 湖南科技出版社 参考书：《设计艺术质理》 荆雷 山东教育出版社
六、教学设备及教具要求
采用幻灯和多媒体课件教学。
《设计艺术史》课程教学大纲
课程名称：设计艺术史 课程编号：060402 课程学分：1学分 课程学时：30学时 课程安排：一年级下学期 课程性质：专业理论必修课
一、教学目的和任务
本课程是本专业必修的主干课程之一。通过讲授工业革命后发生在世界各国的各种设计运动和设计思潮，帮助学生了解世界现代设计发展的基本概况。了解社会物质生产，科学技术进步对现代设计发展的促进作用，了解社会意识形态，特别是现代各种美学思想对设计发展的深刻影响。通过学习世界现代设计史、学生应熟知历次设计运动的设计理念及其著名设计师的代表作品，并能对其作出恰当的评判。
二、教学方法与教学要求
本课程以理论讲授为主，辅之以观摹幻灯、图片资料和课堂讨论。并要求学生阅读相关的文献资料和学术著作，完成一定数量的读书报告和评论，并通过对各种形象、文献资料的理解发表自己的见解。
三、教学内容与教学安排
1、理论讲授：主要包括：现代设计与现代设计教育；工业革命前的设计与工艺美术运动；新艺术运动；装饰艺术运动；现代主义设计运动的兴起；包豪斯；美国工业设计对现代设计的促进；工业设计的职业化与欧洲现代设计的发展；“丰裕社会”与现代设计；后现代主义设计等内容。
2、观摩幻灯片及图片资料。
3、课堂讨论。
四、课程考核
本课程以世界现代设计史为主要考核内容。根据对理论讲授内容和形象资料的理解写出一篇3000字以上的论文作为考核，任课教课根据论文优劣评定成绩，并以此作为最终考试成绩。
五、教材及参考书 教 材：《世界现代设计史教学讲义》由任课教师编写
《世界现代设计史》 李敏敏 湖南美术出版社
参考书：《世界现代设计史》 王受之 新世纪出版社
六、教学设备及教具要求
由系提供多煤体教室及相关设备，任课教师准备课件，幻灯版及相关教学资料。
《设计心理学》课程教学大纲
课程名称：设计心理学 课程编号：060403 课程学分：1学分 授课学时：30学时 课程安排：二年级上学期 课程性质：专业理论必修课
一、教学目的和任务
1、通过该课程的学习，了解设计心理学的研究基础、研究方法。
2、学会运用所学理论对设计作品进行剖析。
3、熟悉设计心理学理论在实际创作中的运用。
二、教学方法与教学要求
课堂讲授基础理论，分段设置专题讨论，使学生熟悉理论，学会运用。
三、教学内容与教学安排 ：设计心理学概述 ：心理现象的基础 ：知觉与艺术 ：个体的行为 ：审美心理 ：社会文化心理现象 ：设计艺术中的心理研究 ：造型心理 ：设计艺术的心理方法
专题讨论
四、课程考核 按百分制综合计分。
1、运用理论进行实际产品的设计心理分析，撰写分析报告，不少于1000字（40%）；
2、针对所学，选取适当角度，撰写论文一篇，不少于2000字（60%）。
五、教材及参考书
教 材：《设计心理学课程讲义》由任课教师编写
参考书：《设计心理学》 赵洪江 北京理工大学出版社
六、教学设备及教具要求 由系准备多媒体教室，由任课教师准备教学课件及相关教学资料。
《设计美学》课程教学大纲
课程名称：设计美学 课程编号：060404 课程学分：1学分 课程学时：30学时 课程安排：二年级上学期 课程性质：专业理论必修课
一、教学目的和任务
通过本课程的学习，使学生掌握设计美学的基本理论和知识，扩展学生的视野，提高学生艺术思辩能力，为学生面对丰富的设计艺术实践与现象，能进行审美的解读与研究提供坚实的理论基础。
二、教学方法与教学要求
以课堂讲授为主，辅以阅读和问题讨论。
三、教学内容与教学安排
1、设计美学的提出及研究范畴
2、设计的美学特质
3、设计美的表现
4、设计美与社会
5、设计审美心理
6、设计的风格美
教学内容突出设计艺术渗透于人们的日常生活的方方面面，设计与科技同步发展，设计艺术实用与审美统一的设计审美特性。
四、课程考核 开卷考试。可参考复习提纲及相关资料，重点考察学生独立分析问题的能力。
五、教材及参考书
教 材：《现代设计美学》 章利国 河南美术出版社 参考书：《设计艺术学》 徐恒醇 当地中国出版社
六、教学设备及教具要求
采用幻灯及多媒体课件教学。
《素 描》课程教学大纲
课程名称：素 描（1）、（2）、（3）课程编号：060405A、060405B、060405C 课程学分：7学分 课程学时：176学时 课程安排：
一、二年级 课程性质：专业基础必修课
一、教学目的和任务
素描是造型艺术的基础，同时也是一种视觉思维方式和研究方式。通过系统严谨的训练，使学生了解并掌握素描基本造型规律和造型能力，培养正确的感受、观察及表现方法，提高艺术创新能力，为专业设计做好造型基础准备。
二、教学方法与教学要求
教学过程中充分注意教学内容的逐层递进和连贯性，以理论讲授、课堂写生辅导为主、结合一定的资料展示、专业讲座，使学生能较全面的了解基本理论知识，提高造型能力并适应专业要求。
三、教学内容与教学安排 课程名称：素 描（1）课程编号：060405A 课程学分：2学分 课程学时：64学时 课程安排：一年级上学期 教学目的和教学内容：
了解素描作为造型艺术基础的重要性，建立以视觉思维为重点的素描方式，开发和促进视觉思维活动并掌握与之相应的素描表现手段。形态写生与解析
以体积结构和表现作为出发点展开对基本形式因素的认识和研究，建立从整体到局部的构架系统，强调画面组织结构的整体安排。
由对对象的基本形态表现转变到对抽象形式语言的初步研究，逐步丰富造型语言和视觉机制，提高认识和把握形式组织规律的能力。
作业要求：体积结构分析表现 2张
形式要素分析与组织 4张
抽象构图基本表现 2张
注：根据具体情况由任课教师拟定。
课程名称：素 描（2）课程编号：060405B 课程学分：2学分 课程学时：48学时 课程安排：一年级下学期 教学目的和教学内容：
充分体验绘画媒体的多种运用方式，激发绘画意识和造型意识，创造性的组织多种形式因素并在此过程中建立对抽象性—抽象形式—抽象构图和抽象艺术的认识。
形态分析与抽象形式
由绘画媒体的自由实验进入到对形式因素本身及其组织的进一步研究，探寻与视觉形式研究相适应的造型方式及操作手段。
体验视觉表现中的抽象形式，提高发现和欣赏抽象形式的能力，逐步在对形式因素的组织与表现中感受和把握抽象形式关系及其组织规律。
作业要求：媒介实践与运用 4张
形态分析和组织 2张
具象写实表现 1张
综合构图及表现 1张
注：根据具体情况由任课教师拟定。
课程名称：素 描（3）课程编号：060405C 课程学分：3学分 课程学时：64学时 课程安排：二年级上学期 教学目的和教学内容：
建立对材料表现的初步经验，增强对质感敏锐的观察力和表现力，并进一步丰富造型表现语言，较好的把握素描过程中艺术意图的产生、设计及表现的策略。
材料质感与创意表现 以对材料质感的写实描绘为基础，发展质感的表现技巧，综合运用多种描绘方式丰富画面视觉效果。
深入发掘和分析可供画面构成的各类因素，把握个体感受与素描规律性知识的关联，强调设计目的的艺术性表现。作业要求：材料拼贴 2张
质感转化表现 4张
综合表现 1张
注：根据具体情况由任课教师拟定。
四、课程考核
本课程实行随堂考核。每阶段课程结束时，学生须按照教学要求呈交课堂作用，并由任课教师进行作业评分，结合学生平时作业评定课程考核成绩。
五、教材及参考书
教 材：《素描课教学讲义》由任课教师编写
参考书：《教素描的艺术》（美）德博拉A罗克曼 上海人民美术出版社
《艺海扬帆》 周至禹 山西人民出版社
《设计与视知觉》 顾大庆 中国建筑工业出版社
《艺术与视知觉》（美）鲁道夫•阿恩海姆著，藤守尧、朱疆源译 四川人民出版社 《像艺术家一样思考之二》
。（美）贝蒂•艾德华，张索娃译 海南出版社、三环出版社
六、教学设备及教具要求
由任课教师拟定教具使用计划，并提前报教具室准备。任课教师应准备教学范画、参考画册、幻灯及多媒体课件等教学相关资料。
《色 彩》课程教学大纲
课程名称：色 彩（1）、（2）课程编号：060406A、060406B 课程学分：6学分（装饰艺术）课程学时：164学时（装饰艺术）课程安排：一年级 课程性质：专业基础必修课
一、教学目的和任务
通过三阶段教学使学生掌握色彩学基本知识和色彩表现艺术原理，建立正确的色彩感受和表现方法，注重对表现媒介和表现方法的多样性训练，培养学生的创造性思维和艺术表现能力，掌握一定的专业表现技巧。
二、教学方法与教学要求 教学过程中充分 注意教学内容的逐层递进和连贯性，以理论讲授、课堂写生辅导为主，结合一定的资料展示、专业讲座，使学生能较全面的了解基本理论知识，提高色彩造型能力并适应专业要求。
三、教学内容与教学安排 课程名称：色 彩（1）课程编号：060406A 课程学分：2学分（装饰艺术）课程学时：64学时（装饰艺术）课程安排：一年级上学期 教学目的和教学内容：
通过对色彩基本规律的认识理解及表现技巧的训练，提高学生的色彩感知能力和表现能力，充分运用色彩手段表现对象，建立良好的色彩表现方法。
色彩写生与解析
材料技法的了解运用，熟悉和掌握材料特性，加强表现方式的准确性和可运用性。适当尝试媒介的多样性运用。
色彩感受的培养、表现方法的建立，了解和学习基本色彩规律及其运用，提高色彩分析和组织能力，充分运用色彩塑造形体，培养主观运用色彩的能力。
作业要求：客观写生 2张
色彩的归纳与提炼 1张
色调的转换 1张
色彩的主观控制与运用 1张
注：根据具体情况由任课教师拟定。
课程名称：色 彩（2）课程编号：060406B 课程学分：4学分
课程学时：100学时（装饰艺术）课程安排：一年级下学期 教学目的和教学内容：
色彩的发现与表现
建立风景写生的基本方法，学习表现客观色彩的丰富性和生动性。善于发掘自然界丰富的色彩、形式、结构秩序、肌理纹饰，拓宽色彩使用范围，注重分析、归纳和表现的过程，提高运用色彩表达的能力，注重画面色彩的概括和控制能力。
装饰色彩风景写生及线描速写
强调构图原理的运用，充分运用对比原则组织画面构图。通过借鉴学习多种表现手段，结合自身特点，逐步确立较稳定的表现方式。注重对自然界诸多因素的认识、分析及归纳，强调取舍意识的主观运用，培养主观组织画面色彩的能力。了解艺术风格的多样性，从绘画角度做画面完整性研究，提高学生的艺术表现能力。线描速写则通过速写的方式，培养敏锐的观察力和分析自然形态的能力以及快速、自由表现的能力。
作业要求：风景写生 8-10张 速写 8-10张
注：根据具体情况由任课教师拟定。
《中国工艺美术史》课程教学大纲
课程名称：中国工艺美术史 课程编号：060413 课程学分：1学分 课程学时：27学时
课程安排：二年级下学期 课程性质：专业基础必修课
一、教学目的和任务
工艺美术有着非常久远的历史，是我国传统文化重要的组成部分。本课程通过对工艺美术发展历史的学习，弥补学生在传统工艺美术领域的知识空白，解决学生在传统文化理解方面所存在的问题，在学习过程中发现传统艺术的美之所在，基本了解传统工艺品的制作手法从而提高学生的审美能力和艺术修养，为创造具有民族特色和文化内涵的旅游商品打下坚实的基础。
二、教学方法与教学要求
本课程为本专业的专业理论课程，教学方法为以课堂讲授为主，辅以多媒体图片教学，可使学生更直观、更明确地了解传统工艺品的造型与材质特征，从而提高学生的传统艺术审美能力，增强对民族传统文化的认同感。
三、教学内容与教学安排
1、引言：通过对工艺美术文化的深刻讲解，使同学们充分认识中国工艺美术的文化起源与传承的 关系；
2、工艺美术史分阶段讲授；
3、阶段性测验。
四、课程考核
课程结束后由任课教师出题考试，以百分制计分。考试成绩占60%，测验成绩占40%。
五、教材及参考书
教 材：《中国工艺美术史》 田自秉 知识出版社 参考书：《中国美术史纲》 李浴 辽宁美术出版社
《艺术前的艺术》 邓福星 山东文艺出版社
《从动物快感到人的美感》 刘骁纯 山东文艺出版社 《中国艺术精神》 徐复观 春风文艺出版社
六、教学设备及教具要求
由任课教师准备参考画册、教学幻灯片及多媒体课件等相关教学资料，由系多媒体教室提供教学设备。
《装饰基础》课程教学大纲
课程名称：装饰基础 课程编号：060411 课程学分：2学分 课程学时：48学时 课程安排：一年级下学期
课程性质：专业基础必修课
一、教学目的和任务
装饰基础是从事设计艺术必备的一门专业技能，本课程通过对装饰造型、装饰构成、装饰色彩原理、方法和表现手段的学习，解决学生在装饰造型、色彩、构图、创意和表现手法等方面所存在的问题，在学习过程中发现和创造美，进而掌握装饰美的形式规律，以此提高学生的审美能力。
二、教学方法与教学要求
教学以理论讲解与实习辅导相结合。并针对不同阶段的课题，采取不同的教学方法，使学生掌握装饰原理，了解装饰规律，学习各种装饰表现方法和制作工艺，进行各种装饰技法的尝试和训练。
1、理论讲解：通过对装饰文化的深刻讲解，使同学们充分认识装饰艺术的文化起源与传承的关系。
2、作品分析：通过典型作品分析，使同学们初步了解装饰艺术的表现规律和基本方法。
3、实习辅导：实习辅导是实现教学目的最重要途径，可分为以下四个教学部分。
⑴ 装饰造型
⑵ 装饰构成⑶ 装饰色彩 ⑷ 装饰创意与表现方法
三、教学内容与教学安排
现代设计必须具备一定的装饰技能，本课程的目的是为了使学生掌握和了解装饰造型、装饰构成的基本规律和方法，本课程的首要任务就是将学生的写实技能和具象思维转化成为一种装饰技能和抽象思维，其目的是使学生们能够从依附性的、没有想法的客观描绘对象的状态中走出来，引导他们从形象思维向创造性思维过渡。
四、课程考核
本课程实行随堂考核。每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，并由任课教师进行评
分，结合学生每一个教学阶段的作业完成情况评定课程考核成绩。
五、教材及参考书
教 材：《装饰基础讲义》由任课教师编写
参考书：《装饰图案》 清华大学美术学院 黑龙江出版社
《黑白画理》 王弘力 辽宁美术出版社
《美术、设计专业学校教学丛书》(设计第一至三册)黄寇新 等 北京大众文艺出版社
《色彩构成设计》 杨仁敏 河南美术出版社
六、教学设备及教具要求
由任课教师准备参考画册、教学幻灯片及多媒体课件等相关教学资料，由系实验室提供制作设备与 技术支持。
《平面构成》课程教学大纲（装饰艺术）
课程名称：平面构成 课程编号：060431 课程学分：3学分 课程学时：64学时 课程安排：一年级上学期 课程性质：专业基础必修课
一、教学目的和任务
通过本课程的学习，使学生全面、深入地掌握平面构成的构成原理和方法。了解平面构成的构成规律,要求学生运用创造性思维的方法进行平面构成的训练。
二、教学方法与教学要求
教学以理论讲授和实践辅导相结合，并针对不同阶段的课题，采用不同的方法。在平面构成阶段，注重学习习近平面构成规律和基本技法的训练,注重构成理论及原理的学习，着重进行构成美感的训练。
三、教学内容与教学安排
授课要点：
1、平面构成原理和构成方法；
2、形态要素与构成要素。作业：
1、运用点、线、面的组合进行抽象的表达；
2、对基本形（自然形和创造形）进行分解、分割、再生重复、组合；
3、运用形态元素与构成要素和法则进行秩序、情感、情调的构成训练；
四、课程考核
本课程实行随堂考核。每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，并由任课教师进行评分，结合学生平时作业评定课程考核成绩。
五、教材及参考书
教 材：《平面构成、色彩构成教学讲义》由任课教师编写 参考书：《平面构成》 蓝先琳 中国轻工出版社 《构成艺术》 赵殿泽 辽宁美术出版社
六、教学设备及教具要求
由系准备多媒体教室，任课教师准备教学范画、参考画册、幻灯及多媒体课件等相关教学资料。
《色彩构成》课程教学大纲（装饰艺术）
课程名称：色彩构成 课程编号：060411 课程学分：3学分 课程学时：64学时
课程安排：一年级下学期
一、教学目的和任务
通过色彩构成教学，使学生理性掌握色彩学的基本理论和色彩构成美的规律。能够运用色彩调和的理论与方法，构成组织画面主体的几块颜色对比协调的规律，并运用于设计之中。在较短的时间内，进入色彩的本质规律的研究，作到能够独立完成丰富的色彩组织、构成色调，有秩序的达到对比和谐，并将其规律用于空间环境的色彩气氛的把握，驾御自如。
二、教学方法与教学要求
本单元的重点解决感性认识色彩和理性认识色彩应有的区别，学会利用色立体调和理论，并能应用配色，避免用色彩的单一性如明度、纯度、色相去进行配色训练。重点放在色彩综合对比调和关系的把握上进行反复训练，特别组成画面极大块颜色的对比、协调规律的把握。
三、教学内容与教学安排
1.色彩形成，从光领域中找到色彩生成的奥秘。
2.色彩构成的基本理论研究 A三要素 B孟赛尔.奥斯特瓦德色立体。3.色彩的调配和应用。4.色彩秩序配色法。5.色彩空间配色法。
6.色彩的专业性设计语言的转换尝试。
四、课程考核
本课程实行随堂考核。每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，并由任课教师进行评分，结合学生平时作业评定课程考核成绩。
五、教材及参考书
教 材：《色彩构成》 辛华泉、张柏萌 著 湖北美术出版社 参考书：《色彩构成教程》 宋莹、刘宝岳 著 中国纺织出版社
《色彩原理与色彩构成》 安宁 著 中国美术学院出版社
六、教学设备及教具要求 由系准备多媒体教室，任课教师准备课程幻灯片，讲义。
《立体构成》课程教学大纲（装饰艺术）
课程名称：立体构成 课程编号：060432 课程学分：3学分（装饰艺术）课程学时：64学时（装饰艺术）课程安排：一年级下学期 课程性质：专业基础必修课
一、教学目的和任务
通过本课程的学习，使学生全面、深入地掌握立体构成的构成原理和构成方法。了解立体构成的构成规律,运用三维的观察方法并结合创造性思维的方法进行立体构成训练。
二、教学方法和教学要求
本单元教学重在理论与实践相结合，并针对不同阶段的课程，采取不同的教学方法。由简到繁，由浅入深地培养学生的实际动手能力和空间思维、空间想象能力。
三、教学内容与教学安排
1、培养学生全面、深入地掌握立体构成原理和构成方法；
2、通过教学辅导，使学生利用基本形进行三维构成练习；
3、通过教学辅导，使学生能够进行点、线、面的立体构成训练；
4、通过教学辅导，使学生能够进行柱立体、相同单体、异同单体的组合训练。
四、课程考核
本课程实行随堂考核。每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，并由任课教师进行评分，结合学生平时作业评定课程考核成绩。
五、教材及参考书
教 材：《立体构成教学讲义》由任课教师编写
参考书：《立体构成》 赵殿泽 人民美术出版社
《艺术· 设计的立体构成》（日）朝仓直已 中国计划出版社
六、教学设备及教具要求
由系准备多媒体教室，任课教师准备教学范画、参考画册、幻灯及多媒体课件等相关教学资料。
《民间装饰艺术》课程教学大纲(装饰艺术)
课程名称：民间装饰艺术 课程编号：060433 课程学分：3学分（装饰艺术)课程学时：80学时（装饰艺术)课程安排：二年级上学期（装饰艺术)课程性质：专业基础必修课
一、教学目的和任务
本课程主要是对中国民间的装饰艺术进行全方位了解和学习，使学生能独立进行民间图案、民间装饰艺术品的设计创作。
二、教学方法与教学要求
教学以理论讲授和实践辅导相结合，并针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法，使学生掌握民间装饰艺术的历史、现状、风格，了解民间装饰艺术设计的规律，学习各种民间装饰艺术的方法和装饰手段，并能进行民间装饰图案和民间装饰艺术品的设计、创作。
1、用幻灯及多媒体设备，对中国民间艺术进行全面介绍、分析。
2、查阅有关资料，参观博物馆、民俗考察等，收集各类民间艺术资料进行整理、创作。
3、课堂讨论。
三、教学内容与教学安排
1、中国民间图形、图案（含剪纸、布艺）；
2、中国民间手工艺（含铁艺、木艺）；
3、中国少数民族手饰、服饰（含图案）；
4、中国民间绘画、雕刻。
四、课程考核
对各种民间图案、民间装饰进行收集、整理、创作制作练习，完成民间装饰艺术作品多幅。学生须按教学要求呈交课堂作业，由任课教师结合学生平时作业评定课程考核成绩，以百分制计。
五、教材及参考书
教 材：《民间装饰艺术讲义》 由任课教师编写
参考书：《中国古代图案》
北京纺织科学研究所
人民美术出版社
《中国民间剪纸》 可选用多家出版社的版本
《中国少数民族图案》 钟茂兰 四川美术出版社
《中国工艺美术史》 田自秉
《民间装饰图案》
知识出版社
六、教学设备及教具要求
由任课教师准备教学范图、参考画册、幻灯及多媒体课件等相关教学资料。
《现代装饰绘画》课程教学大纲(装饰艺术)
课程名称：现代装饰绘画设计 课程编号：060434 课程学分：3学分 教学课时：80学时 课程安排：二年级下学期 课程性质：专业基础必修课
一、教学目的和任务
本课程要求学生广泛研究各类装饰绘画，包括古代的、传统的、当代的、中国的和外国的、仔细研究这些绘画的构成方法、语言模式，从形式、语言的角度进行解读、学习。
1、选择性的学习、模仿某种装饰画或某个具有装饰倾向的画家的风格，结合学生个人的趣味和环境的要求进行创作。
2、学生实验性地寻求一种陌生的形式语言规则或创新一种形式语言规则进行装饰画创作，以求更新、更有趣味。
二、教学方法与教学要求
教学以理论讲授和实践辅导相结合，并针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法，使学生掌握现代装饰绘画设计的原理，了解装饰绘画的规律，学习各种装饰方法和装饰手段，并进行现代装饰绘画的设计、创作。
三、教学内容与教学安排
1、介绍性的观看古今中外各种装饰画，给学生提供装饰画的各种风格的直观印象。
2、选择某种风格的装饰绘画进行语言形式分析。
3、学生选择某种装饰绘画的语言形式，进行模仿性的创作。
4、学生综合不同的几种装饰画的语言形式进行创作。
5、学生自己设计语言规则进行装饰画创作。要求作品新颖、有创作性。
四、课程考核
本课程实行随堂考核。每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，并由任课教师进行评分，结合学生平时作业评定课程考核成绩。
1、色稿画9—12件；
2、制作装饰画作品2件。
五、教材及参考书 教 材：《现代装饰绘画设计讲义》由任课教师编写 参考书：《视觉思维》 阿恩海姆
《艺术与视知觉》 阿恩海姆 《情感与形式》 苏珊朗格
《艺术与错觉》 贡布里奇
《图象与眼睛》 贡布里奇
《秩序感》 贡布里奇
六、教学设备及教具要求
由任课教师准备教学范画、参考画册、幻灯及多媒体课件等相关教学资料。
《新艺术的震撼》 休斯
光明日报出版社
中国社科出版社
中国社科出版社
湖南人民出版社
湖南人民出版社
湖南人民出版社 上海人民美术出版社
《计算机应用基础》课程教学大纲（装饰艺术）
课程名称：计算机应用基础（1）、(2)课程编号：060435A、060435B 课程学分：3学分(装饰艺术)课程学时：96学时(装饰艺术)课程安排：一年级下学期和二年级下学期(装饰艺术)课程性质：专业基础必修课
一、教学目的与任务
对电脑常用绘图应用软件的掌握直接关系到现代设计的设计方法与作品的表现力度。通过本课程学习，使学生了解当代设计领域的电脑常用绘图应用软件的运用概况，掌握这些软件的操作方法，并能在今后的设计课程和设计工作中自由而充分地使用这些软件。
二、教学方法与教学要求
教学以理论讲解与实习辅导相结合。在理论讲解时教师应充分结合本专业的专业特点，调动学生研究绘图应用软件的热情。在实习辅导中，教师应结合学生的实际情况因材施教，并针对不同阶段的课题，采用相应的教学方法，要求学生能较熟练运用PHOTOSHOP，CorelDRAW, Illustrator,掌握计算机软件的操作技能和性能。
三、教学目的和教学内容： 课程名称：计算机应用基础（1）课程编号：060435A 课程学分：1学分
课程学时：32学时(装饰艺术)课程安排：二年级上学期 教学内容：计算机基础知识和操作技能。
课程名称：计算机应用基础(2)课程编号：060435B 课程学分：2学分(装饰艺术)课程学时：64学时(装饰艺术)课程安排：二年级下学期
教学内容：
1、PHOTOSHOP软件的操作和运用；
2、CorelDRAW软件的操作和运用。
四、课程考核
本课程以PHOTOSHOP、CorelDRAW，Illustrator为主要考核内容。课程结束时，学生须按教学要求完成规定作业，由任课教师以学生每单元作业进行综合评分。
五、教材及参考书
教 材：《计算机应用基础教学讲义(1)、(2)》由任课教师编写 参考书：《coreldraw10基础操作与创意设计》 人民邮电出版社
《photoshop6.0中文版完全手册》 清华大学出版社
《Adobe Illustrator标准教程》 Adobe公司出版
六、教学设备及教具要求：
由系提供计算机设备，任课教师准备授课的软件及相关资料。
《装饰雕塑》课程教学大纲(装饰艺术)
课程名称：装饰雕塑 课程编号：060436 课程学分：3学分(装饰艺术)课程学时：80学时(装饰艺术)课程安排：二年级下学期(装饰艺术)课程性质：专业必修课
一、教学目的和任务
本课程要求学生充分了解装饰雕塑的基本概念和发展历程。掌握装饰雕塑的审美和艺术语言。熟悉并了解装饰雕塑的种类和各种材料的运用，学习装饰雕塑的设计与制作的方法，结合专业的特点，运用学习的知识，大胆的发挥艺术的相象力和创造力，能够根据各种不同的环境创作出个性鲜明的装饰雕塑的作品。
二、教学方法与教学要求 教学以理论讲授和实践辅导相结合，并针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法，使学生掌握装饰雕塑设计的原理，了解装饰雕塑设计的规律，学习各种装饰方法和装饰手段，并进行装饰雕塑的设计、训练、创作。
三、教学内容与教学安排 教学目的和教学内容：
通过本课程的学习，使学生了解装饰雕塑的概念，中外装饰雕塑的发展历程和中外装饰雕塑的发展现状，中国装饰雕塑的发展概况，装饰雕塑的审美特征及形式特征。第一章装饰雕塑的基本概念 第一节雕塑的概念
1、雕塑的分类
2、雕塑的空间
3、雕塑的材料
第二节装饰雕塑的概念
1、装饰雕塑与装饰风格
2、装饰雕塑的类型特征 第二章中外装饰雕塑的发展历程
第一节国外装饰雕塑与原始装饰雕塑
1、史前雕塑与原始装饰雕塑
2、古希腊、罗马时期的装饰雕塑
3、中世纪与文艺复兴时期的装饰雕塑
4、近、现代西方装饰雕塑
第二节中国装饰雕塑的发展概况
1、原始的装饰雕塑
2、璀灿的的青铜文化
3、泥塑—墓葬与器物的装饰雕塑
4、石雕—殿堂与陵墓的装饰雕塑
5、佛教雕塑与藏传佛教雕塑
6、面具雕塑—傩戏与祭祀的
第三章装饰雕塑的审美特征及形式特征
1、装饰雕塑的审美特征
2、装饰雕塑语言开形式特征
3、装饰雕塑的艺术特征
四、课程考核
学生须按教学要求呈交课堂作业，由任课教师结合学生平时作业评定课程考核成绩，以百分制计分。作业要求：
1、临摹作业1—2件；
2、圆雕临摹作业1—2件；
3、写生—变型作业2—3件；
五、教材及参考书
教 材：《装饰与雕塑》 张压西 重庆出版社 参考书：《现代装饰艺术》
《装饰雕塑艺术》
田卫平
黑龙江美术出版社
许正龙
江西美术出版社
《标志雕塑艺术》 许正龙
江西出版社
西南师范大学出版社
辽宁美出版社
天津大学出版社
贵州轻工业出版社
人民美术出版社 《壁饰设计艺术》 许正龙 江西出版社
《现代壁饰设计艺术与制作》 扬玲
《世界装饰浮雕新追踪》 俞剑昆
《墙面装饰艺术与广场小品》 赵国文
《壁面装饰设计与制作》 周矩敏
《西方现雕塑史》 王子云 《建筑与雕塑》 刘昌明、陈绳正 辽宁科技出版社
《装饰雕塑——圆雕》 胥建国 辽宁科技出版社
六、教学设备及教具要求
由任课教师准备教学范图、示范作品、参考画册、幻灯及多媒体课件等相关教学资料，由教研室提供实验实习室及相关设备。
《中外装饰风格》课程教学大纲(装饰艺术)
课程名称：中外装饰风格 课程编号：060449 课程学分：1学分 课程学时：27学时 课程安排：一年级下学期 课程性质：专业基础必修课
一、教学目的和任务
学习中外装饰风格是为了对装饰艺术发展的历史和现状有一个深入的了解和清晰的认识。本课程要求对中外各个时期具有代表性的石器、雕刻、壁画、建筑、陶瓷、漆器、纤维、金属等各种手工艺及民间装饰艺术的风格有一个全面细致的了解和学习，并且能够与现代装饰理念相结合，总结出具有中华民族特色的装饰艺术风格。
二、教学方法与教学要求
1、通过幻灯及多媒体对中外装饰风格作全面的介绍。
2、到博物馆进行考察学习。
3、课堂讨论，发表各自的观点和见解来增加学习气氛和效果。要求写出三千字以内对中外装饰风格的个人见解和分析文章。
1、中国古代、近代装饰风格。
2、外国古代、近代装饰风格。
3、现代装饰风格的特征。
4、近代装饰风格与现代装饰风格比较。
四、课程考核
要求写出三千字以内的文章，由任课教师结合学生平时作业评定课程考核成绩，以百分制计分。
五、教材及参考书
教 材：《中外装饰风格讲义》由任课教师编写
参考书：《中国美术史》 黄宗贤 西南师范大学出版社
《外国美术史》 中央美术学院美术史系编著
《装饰概论》
《中国工艺美术史》 田自秉
六、教学设备及教具要求
由任课教师准备教学范画、参考画册、幻灯及多媒体课件等相关教学资料。
知识出版社
高等教育出版社
三、教学内容与教学安排
《纤维装饰艺术》课程教学大纲(装饰艺术)
课程名称：纤维艺术 课程编号：060451 课程学分：2学分 课程学时：64学时 课程安排：一年级下学期
课程性质：专业必修课
一、教学目的和任务
纤维艺术是使用天然纤维材料、人造纤维材料，并结合其它的材料，通过编、结、缠、绕、贴、扎、缝、染、绘等综合技法，结合生态环境，建筑空间创作出来的软体或综合材料构成体。该课程训练学生的创作能力和实际动手能力及对综合材料的运用能力。本课程通过理论讲授与作业、实习辅导相结合，配以幻灯教学手段，引导学生的创造力和培养动手能力。
通过本课程的学习，培养学生的艺术创作能力以及对空间的想象能力，对综合材料的搭配使用能力、动手能力。是对审美比较全面的培养，鼓励形式上的创新、鼓励对新材料的发掘利用。
二、教学方法和教学要求 教学以理论讲授和实践辅导相结合，并针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法，使学生掌握纤维装饰艺术设计的原理，了解纤维装饰艺术的规律，学习各种纤维装饰方法和装饰手段，并进行纤维装饰艺术设计的训练和创作。
三、教学内容与教学安排 教学内容：
1、纤维艺术的概念 ⑴ 概念 ⑵ 运用范围
⑶ 纤维艺术的发展渊源
2、纤维艺术的类型 ⑴平面型 ⑵ 立体型 ⑶ 空间型
3、平面纤维艺术的设计
4、纤维艺术的材料 ⑴ 天然纤维 ⑵ 人造纤维
⑶非纤维类材料的搭配
5、纤维艺术的制作方法
6、立体纤维艺术的设计
7、立体纤维艺术的制作
四、课程考核
设计一件纤维艺术作品，由教师辅导制作成实物。以百分制计分。
五、教材和参考书
教 材：《纤维艺术讲义》由任课教师编写
参考书：《国际现代纤维艺术》 清华大学美院工艺美术学编
《现代纤维艺术设计》 朱尽晖
六、教学设备及教具要求
由任课教师准备教学范图、参考画册、幻灯及多媒体课件等相关教学资料。
中国城市出版社 陕西人民美术出版社
《金属装饰艺术》课程教学大纲(装饰艺术)
课程名称：金属装饰艺术 课程编号: 060453 课程学分：2学分 课程学时：64学时 课程安排：三年级上学期 课程性质：专业必修课
教学目的和任务
通过本课程教学，使学生掌握以下几方面的知识和能力：
1、通过金属装饰品的设计与制作，了解金属材料的特性及其制作加工工艺；
2、能够把所学的多种美学法则与原理运用到金属饰品设计中；
3、能够让作品的设计理念体现金属材料的特质，并发挥出这种特质；
4、了解掌握一件作品中多种工艺的综合运用。
二、教学方法与教学要求
教学以理论讲授和实践辅导相结合，并针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法，使学生掌握金属装饰的设计原理，了解金属装饰的创作规律，学习各种金属装饰的方法和装饰手段，并进行各种类型的金属装饰设计、创作。
三、教学内容与教学安排
通过下面四个阶段的教学辅导，完成一至两件金属饰品；
1、金属饰品的基本概念及分类；
2、金属饰品的设计创意理念；
3、金属饰品的制作工艺及其表达的方式与手法；
4、掌握材料的特性。
四、课程考核
学生须按教学要求呈交课堂作业，由任课教师结合学生平时作业评定课程考核成绩，以百分制计分。
五、教材及参考书
教 材：《金属装饰艺术与表现讲义》由任课教师编写
参考书：《金属工艺》 周尚仪 吉林美术出版社
《现代设计大系-工艺与工业设计》潘公凯、卢辅圣 中国美术学院、上海书画出版社 《艺术铸造》 谭德睿
上海交通出版社
《世界装饰浮雕新追踪》 俞剑坤 辽宁美术出版社
六、教学设备及教具要求
由任课教师准备教学范图、示范作品、参考画册、幻灯及多媒体课件等相关教学资料，由教研室提供实验实习室及相关设备。
《壁画设计与制作》课程教学大纲(装饰艺术)
课程名称：壁画设计与制作（1）、（2）课程编号：060454A、060454B 课程学分：7学分 课程学时：176学时
课程安排：三年级上学期，四年级上学期 课程性质：专业必修课
一、教学目的和任务
通过本课程教学，使学生掌握以下几方面的知识和能力：
1、充分了解壁画的基本概念和功能，发展历程和现状；
2、掌握壁画的艺术特征，了解熟悉壁画的各种类型，风格和材料的运用；
3、学习壁画的设计与制作方法，结合专业特点发挥艺术想象力和创造力,根据不同的环境创作个性鲜明具有时代特征和艺术品味的壁画作品。
二、教学方法与教学要求
教学以理论讲授和实践辅导相结合，并针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法，使学生掌握壁画设计的原理，了解壁画创作的规律，学习各种壁画的制作方法和装饰手段，并进行壁画的设计、创作。
三、教学内容与教学安排 课程名称：壁画设计与制作（1）课程编号：060454A 课程学分：3学分 课程学时：80学时 课程安排：三年级上学期 教学内容：
1、壁画的基本概念；
2、中外壁画的发展历程；
3、壁画的审美特征和形式特征；
4、壁画的分类和材料运用；
5、壁画的设计和制作方法。
四、课程考核
学生须按教学要求呈交课堂作业，由任课教师结合学生平时作业评定课程考核成绩。以百分制计分。
1、具象壁画稿1—2件；
2、抽象壁画稿1—2件；
3、运用不同材料设计制作壁画作品1件。
五、教材和参考书
教 材：《壁画设计与制作讲义》由任课教师编写
参考书：《走进壁画—壁画创作与设计》 徐志坚 福建美术出版社
《壁画设计》 唐鸣岳 山东美术出版社
《装饰画技法》 李家旭、刘静宜 浙江美术出版社
《现代装饰艺术》 田卫平黑龙江美术出版社
《世界装饰浮塑新追踪》 俞建昆 辽宁美术出版社 《墙面装饰艺术与广场小品》 赵国文 天津大学出版社 《壁画装饰设计与制作》 周矩敏 中国轻工业出版社
六、教学设备及教具要求
由任课教师准备教学范图、示范作品、参考画册、幻灯及多媒体课件等相关教学资料，由教研室提供实验实习室及相关设备。
课程名称：壁画设计与制作（2）课程编号：060454B 课程学分：4学分 课程学时：96学时 课程安排：四年级上学期 教学内容；
1、壁饰的基本概念
2、中外壁饰的发展历程
3、壁饰的审美特征及形式特征
4、壁饰的种类和不同的材料
5、壁饰的设计和制作方法
四、课程考核
学生须按教学要求呈交课堂作业，由任课教师结合学生平时作业评定课程考核成绩。以百分制计分。
1、具象壁饰作业1—2件；
2、象壁饰作业1—2件；
3、运用不同的材料构成的壁饰作业1—2件；
4、环境装饰中壁饰设计作业1—2件。
五、教材及参考书
教 材：《壁饰设计讲义》由任课教师编写
参考书：《装饰与雕塑》
张压西 重庆出版社
《现代装饰艺术》
田卫平黑龙江美术出版社
《纸艺设计与制作》
韦求真 《标志雕塑艺术》
许正龙 江西出版社
《壁饰设计艺术》
许正龙 江西出版社 《现代壁饰设计艺术与制作》 杨玲
西南师范大学出版社 《世界装饰浮塑新追踪》
俞剑昆 辽宁美出版社 《墙面装饰艺术与广场小品》 赵国文 天津大学出版社 《建筑与雕塑》
刘昌明、陈绳正 辽宁科技出版社 《壁面装饰设计与制作》
周矩敏 贵州轻工业出版社
六、教学设备及教具要求
由任课教师准备教学范图、参考画册、幻灯及多媒体课件等相关教学资料。
《室内外装饰艺术品设计》课程教学大纲(装饰艺术)
课程名称：室内外装饰艺术品设计（1）、（2）课程编号：060455A、060455B 课程学分：8学分 课程学时：208学时 课程安排：三年级 课程性质：专业必修课
一、教学目的与任务
１、通过室内外装饰艺术品的设计，使学生掌握室内外装饰艺术品设计的基本原理及方法，能够设计出适应我国国情的民众能普遍接受的室内外装饰艺术品。２、了解当代民众对环境艺术产品的欣赏品位和要求。
３、掌握装饰艺术品在室内外环境中的应用规律，注重实用功能和精神功能的有机结合。４、了解当今国内外，在环境艺术品开发、研究、创作、设计、生产、应用等各个环节的历程、现状和发展情况。
二、教学方法与教学要求
教学以理论讲授和实践辅导相结合，并针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法，使学生掌握装饰艺术品设计的原理，了解掌握装饰艺术品设计的规律，学习各种装饰方法和装饰手段，可使用单一材料如陶瓷、纤维、金属、漆艺、玻璃等，也可以使用多种材料进室内外装饰艺术品的设计、创作。
三、教学内容与教学安排
课程名称：室内外装饰艺术品设计（1）课程编号：060455A 课程学分：4学分 课程学时：92学时 课程安排：三年级上学期 教学内容：
1、室内装饰艺术品的概念；
2、社会意义和现实作用；
3、设计的规律和设计方法；
4、材料表现与构成设计；
5、通过四个阶段的教学实践和教学辅导完成室内装饰艺术品的设计方案；
6、在方案设计和实施过程中，组织1-2次教学参观。此外，在方案实施之前组织观摩国内外优秀
室内装饰艺术品录像资料和其他图像资料；
7、制作完成室内装饰艺术品模型或实物作品。
课程名称：室内外装饰艺术品设计（2）课程编号：060455B 课程学分：4学分 课程学时：112学时 课程安排：三年级下学期 教学内容：
1、室外装饰艺术品的概念；
2、社会意义和现实作用；
3、设计的规律和设计方法；
4、材料表现与构成设计；
5、通过四个阶段的教学实践和教学辅导完成室外装饰艺术品的设计方案；
6、在方案设计和实施过程中，组织1-2次教学参观。此外，在方案实施之前组织观摩国内外优秀
室外装饰艺术品录像资料和其他图像资料；
7、制作完成室外装饰艺术品模型或实物作品。
四、课程考核
学生须按教学要求呈交课堂作业，由任课教师结合学生平时作业评定课程考核成绩。以百分制计分。作业要求：
1、室内和室外装饰艺术品一件或一个系列80-120cm，或根据设计方案自定尺寸。
2、设计草图若干，可用电脑设计。
3、创意独特、构思讲究、做工精良、色调优美、质地高雅。
五、教材及参考书 教 材：《室内外装饰艺术品设计讲义》由任课教师编写
参考书：《装饰设计》 辛敬林 西南师范大学出版社
《世界现代陶艺概览 》 白明 江西美术出版社
《景观艺术设计》 版本较多，可选用多家出版社的版本 《现代展示艺术设计》 李喻军 湖南科学技术出版社
《居室艺术》 版本较多，可选用多家出版社的版本 《现代装饰艺术》
田卫平黑龙江美术出版社 《孟菲斯设计》
《现代主义设计》
韩巍
江苏美术出版社
《解构主义设计》 曹方、邬烈炎 江苏美术出版社
曹方、邬烈炎 江苏美术出版
《墙面装饰艺术与广场小品》 赵国文 天津大学出版社 《建筑与雕塑》
刘昌明、陈绳正 辽宁科技出版社 《壁面装饰设计与制作》
周矩敏 贵州轻工业出版
六、教学设备及教具要求
由任课教师准备教学范图、参考画册、幻灯及多媒体课件等相关教学资料。
《综合材料装饰艺术》课程教学大纲(装饰艺术)
课程名称：综合材料装饰艺术（1）、（2）课程编号：060456、060457 课程学分：8学分 课程学时：192学时
课程安排：三年级下学期、四年级上学期 课程性质：专业必修课
一、教学目的和任务
本课程要求学生充分了解综合材料构成的基本概念和构成、装饰规律。掌握综合材料构成的审美特征和艺术表现语言。熟悉并了解各类、各种材料的运用和搭配。学习综合材料设计的制作方法，结合专业的特点，运用学习的知识，大胆发挥艺术想象力和创造力，能够根据各种不同的环境创作出个性鲜明的综合材料构成作品。
二、教学方法与教学要求
教学以理论讲授和实践辅导相结合，并针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法，使学生掌握综合材料构成的原理，了解综合材料构成的规律，学习各种综合材料构成的设计方法和装饰手段，并能进行平面和立体综合材料装饰构成设计。
三、教学内容与教学安排
课程名称：综合材料装饰艺术（1）课程编号：060456 课程学分：4学分 课程学时：96学时 课程安排：三年级下学期 课程性质：专业必修课
1、平面综合材料表现：
（1）在80×80㎝的平面硬质载体上设计一件综合材料装饰绘画作品；（2）设计草图1-5件；
（3）主题明确、构成讲究质地高雅色调优美、做工精良。
1、通过本课程教学，培养学生全面、深入地掌握综合材料平面装饰表现构成的原理、规律和方法，了解和区分综合材料表现所产生的艺术效果与传统视觉艺术的差异和优势，设计出具有较高艺术水准、材质美感和工艺水平的平面综合材料表现构成：
（1）通过运用综合材料装饰表现，使学生认识了解和掌握各种材料的特性及材料与材料之间所产生的质地美感。
（2）在80×80㎝的硬质载体上用综合材料进行装饰表现，以寻求材料之间的最佳搭配以及构成上的理想方案。
2、通过本课程教学，培养学生全面、深入地掌握综合材料立体装饰表现构成的原理、规律和方法，了解和区分综合材料表现所产生的艺术效果与传统视觉艺术的差异和优势，设计出具有较高艺术水准、材质美感和工艺水平的立体综合材料表现构成： ：
课程名称：综合材料装饰艺术（2）课程编号：060457 课程学分：4学分 课程学时：96学时 课程安排：四年级上学期 课程性质：专业必修课
（1）用综合材料设计一件立体的室内外装饰艺术品；
（2）通过立体装饰艺术品的设计以掌握综合材料在立体造型中的原理和方法；（3）观摩和了解综合材料在立体造型中的优秀范例。
四、课程考核
学生须按教学要求呈交课堂作业，由任课教师结合学生平时作业评定课程考核成绩，以百分制计分。
2、立体装饰构成设计：（1）50-100㎝立体综合材料装饰构成作品一件；（2）设计草图3-5件，可用电脑设计稿；
（3）主题明确、构成讲究、质地高雅色调优美做工精良。
五、教材及参考书
教 材：《材料与技巧》 美·拉尔夫·梅耶 参考书：《孟菲斯设计》 韩巍 《现代主义设计》
人民美术出版社
江苏美术出版社
《解构主义设计》 曹方、邬烈炎 江苏美术出版社
曹方、邬烈炎 江苏美术出版社
六、教学设备及教具要求
由任课教师准备教学范图、示范作品、参考画册、幻灯及多媒体课件等相关教学资料，由系提供实验实习室及相关设备。
《装饰艺术创作》课程教学大纲(装饰艺术)
课程名称：装饰艺术创作 课程编号: 060453 课程学分：6学分 课程学时：128学时 课程安排：四年级上学期 课程性质：专业必修课
教学目的和任务
通过本课程教学，使学生掌握以下几方面的知识和能力：
1、通过装饰艺术创作这门课程，加强学生对各种装饰语言、装饰手法的应用；
2、能够把前期所学的多种美学法则与原理运用到装饰艺术的创作中；
3、培养学生对本专业的综合实践能力；
二、教学方法与教学要求
教学以实践为主，理论讲授和实践辅导相结合，综合前期不同阶段的课题，采用不同的教学方法，使学生掌握装饰艺术的设计理念，了解装饰艺术的创作规律，学习各种装饰方法和装饰手段，并结合各种类型的装饰材料进行设计、创作。
三、教学内容与教学安排
通过下面四个阶段的教学辅导，完成装饰艺术作品2——3件；
1、理论讲解装饰艺术的创作规律以及常用的形式语言
2、综合归纳前期所学壁画、装饰艺术品等内容
3、收集创作素材
4、自定材料和题目创作装饰艺术作品
四、课程考核
学生须按教学要求呈交课堂作业，由任课教师结合学生平时作业评定课程考核成绩，以百分制计分。
五、教材及参考书
教 材：《装饰艺术创作》由任课教师编写
参考书：《壁画设计》 唐鸣岳 山东美术出版社
《壁画装饰设计与制作》 周矩敏 中国轻工业出版社
《现代装饰艺术》 田卫平黑龙江美术出版社 《现代壁饰设计艺术与制作》 杨玲
西南师范大学出版社 《孟菲斯设计》
韩巍
江苏美术出版社
《墙面装饰艺术与广场小品》 赵国文 天津大学出版社 《建筑与雕塑》
刘昌明、陈绳正 辽宁科技出版社
六、教学设备及教具要求
由任课教师准备教学范图、示范作品、参考画册、幻灯及多媒体课件等相关教学资料，由教研室提供实验实习室及相关设备。
《外出考察》课程教学大纲（装饰艺术）
课程名称：外出考察 课程编号：060458 课程学分：2学分 课程学时：90学时 课程安排：三年级下学期 课程性质：专业必修课
一、教学目的和任务
通过毕业考察，使学生进一步了解我国装饰艺术设计的现状、发展趋势及我国传统民俗民艺的相关知识，同时收集积累设计素材，为毕业设计作好充分的准备。
二、教学方法与教学要求
采用课堂专题讲授与实地考察相结合的教学方法，重点介绍考察内容的有关资料和信息。在实地考察前，根据不同的考察线路组织学生分头查找有关资料，启发学生对考察内容进行思考，使学生有明确的考察内容和方向。
三、教学内容与教学安排
1、考察中国民间装饰艺术；
2、考察中国少数民族的民俗、民艺；
3、考察并了解中国的传统装饰艺术。
四、课程考核
根据考察线路和考察专题，要求学生完成考察报告。考核内容以考察报告及考察过程中学生的表现情况为标准，其中考察报告占70%，考察过程学生表现占30%。
五、教材及参考书
参考书：由任课教师推荐相关历史及艺术类书籍、资料。
六、教学设备及教具要求
由任课教师准备考察计划、参考画册、幻灯及多媒体课件等相关教学资料。
《毕业设计》课程教学大纲（装饰艺术）
课程名称：毕业设计 课程编号：060460 课程学分：10学分 课程学时：280学时 教学对象：四年级下学期 课程性质：专业必修课
一、教学目的和任务
毕业设计是全面检验学生设计创作水平的课程。要求学生综合运用装饰设计（创作）的指导思想、原理方法及手段，完成毕业创作及设计作品。
二、教学方法与教学要求 由学生选择设计课题，并制定出毕业设计方案和完成时间表，教师根据学生制定的创作设计方案定期进行指导和检查，教研室组织相关教师共同参与对毕业创作的审察和评定工作，任课教师根据每位同学的实际情况提出毕业设计的要求和目的，以求达到最佳的创作效果和较高的艺术水准。
三、教学内容与教学安排
1、拟定设计方案、设计出创作草图。
2、收集资料、素材、材料。
3、创作设计出纤维、金属、综合材料等平面或立体装饰艺术作品一至数件。
四、课程考核 毕业创作的成绩考核由系组织考核评分小组进行集体评定成绩。毕业创作的成绩评定要以作品质量效果结合创作过程进行综合评价。
五、教材及参考书
教 材：《毕业设计任务书》由指导教师拟订 参考书：由指导教师推荐和学生根据需要到图书馆查阅
六、教学设备及教具要求
由系统一安排毕业设计所需的教学场地，指导教师应准备教学相关资料。
《毕业论文》课程教学大纲（装饰艺术）
课程名称：毕业论文 课程编号：060461 课程学分：4学分 课程学时：80学时 教学对象：四年级下学期 课程性质：专业必修课
一、教学目的和任务
毕业论文是考核学生通过本科四年学习掌握本专业基础理论和基本知识进行学术研究的能力与水平。通过毕业论文的写作与答辩，培养学生对本专业学术理论的关注和研究的初步能力，提高理论思辩能力和论证能力；同时有利于学生总结和梳理相关理论的认识，提高艺术理论素养和论文写作能力。
二、教学方法与教学要求
学生毕业论文实行导师制，由毕业创作指导教师同时负责毕业论文的指导。学生须按教学要求结合自身的艺术体验和学术理论思考进行毕业论文的选题，选题应经指导教师认可。指导教师应从论文的立论、论据收集、研究方法、论文逻辑与结论、写作技巧、论文学术水平与质量把握等方面给予认真、负责的指导，教学中应鼓励学生对本专业的理论焦点或理论薄弱环节进行研究与探索。
三、教学内容与教学安排
1、介绍本学科专业的理论研究现状与学术界关注的理论焦点；
2、讨论毕业论文选题并拟订论文开题报告；
3、讨论论文立论、论据收集、研究方法；
4、讨论论文提纲与论文写作的基本原则；
5、讨论论文初稿及提出修改意见；
6、审定毕业论文和指导论文答辩。
四、课程考核
毕业论文的成绩考核由系组织考核评分小组进行集体评定成绩。毕业论文的成绩评定要以论文质量结合论文答辩进行综合评价。
五、教材及参考书
教 材：《毕业论文指导方案》由指导教师拟订 参考书：由指导教师推荐和学生根据需要到图书馆查阅
六、教学设备及教具要求
论文答辩时需要使用多媒体讲解论文内容的，由学生提出计划，由系统一安排。
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第四篇：《环境艺术设计概论》课程教学大纲
《环境艺术设计概论》课程教学大纲
课程名称：环境艺术设计概论 课程学时：72 学时 课程性质：专业课
一、教学目的和任务
环境艺术概论是从环境设计角度，结合环境设计实例，从理论与实践的角度，全面论述建筑和建筑群所构成的空间环境，是环艺专业一门重要的专业基础课程。通过本课程的理论讲授，使学生掌握环境艺术的基础知识，为进入专业学习、专研打下良好基础。
二、教学方法与教学要求
环境艺术设计概论课程采用理论讲授、影象多媒体辅助教学、作品实例考察等手段，采用启发式教学方法，引导学生主动、专研基础知识。
三、教学内容与教学安排
1、城市开放空间的环境设计（1）开放性空间的环境设计（2）开放性空间环境的分类及特征（3）环境景观设计的主要内容2、3、环境艺术设计的设计原理 环境艺术设计方法
（1）设计策划与定位（2）总图设计与绘制（3）总结构与流线分析
（4）细部设计
（5）设计说明的主要内容与写作
4、典型作业：图示环境艺术设计程序和设计文件内容。（考试作业）
四、课程考核
通过设计文件的编制质量，考核学生对本课程知识与技术的掌握程度，以考试作业的得分为总成绩。
五、教材及参考书
教 材：《环境艺术设计教学讲义》由任课教师编写 参考书：由任课教师推荐
六、教学设备及教具要求
由系提供多媒体及相关设备，任课教师准备多媒体课件。
第五篇：环境艺术设计对素描教学的专业要求
环境艺术设计对素描教学的专业要求
刘小林
（岳阳职业技术学院 湖南 岳阳 414000）
摘要：环境艺术设计专业是一门综合性很强的设计艺术学科。因此，学好这门课程要从最基层抓起。环境艺术设计专业的素描课程是最基础的部分，所以素描教学就显得格外重要。因此，环境艺术设计专业对素描教学提出一些专业要求，具有重要意义。
关键词： 环境艺术设计，素描教学，专业要求
1引言
环境艺术设计是指环境艺术工程的空间规划、艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布置、使用功能与审美计划等。素描是一切造型艺术的基础，它以单一颜色来描绘自然界中各种物象和形体特征、空间、质感等多种造型因素，它也是一种独立的艺术表现形式，是任何一个从事艺术设计或美术创作人员所必需的基本功；它是培养观察能力、分析能力、表现能力的手段；它是培养造型能力，掌握基本造型规律和艺术创作技巧所研究的重要课题。环境艺术设计专业是一门综合性很强的设计艺术学科。对素描基础训练有它专业特殊的要求，学好这门课程要从最基础抓起。素描是环境艺术设计专业的最基础的课程部分，所以素描教学就显得格外重要。所以有必要对环境艺术设计专业的素描教学提出一些要求。
2环境艺术设计对素描教学的几点专业要求
2.1素描教学课程安排要合理
在教学计划关于课程的安排上，课程的课时数是一个可变的因素。环境艺术设计的素描课程安排的课时有限，如何在有限的时间里，让我们这些美术基础较差的学生学有所成，顺利进入下一步的专业训练呢？我们有必要在教学中进行了如下的安排：
首先，我们在第一节课对所有学生进行了一次专业基础水平测试，要求学生在规定时间内完成一张线描形式的结构素描，目的在于了解全班同学的专业基础水平及对形体结构的综合领悟能力，为整个教学的计划安排提供现实的依据。
其次，在教学过程中，根据学生基础水平及对形体结构的综合领悟能力的需要，安排不同难度的实践内容，在实践指导环节采取“抓两头，放中间”的原则。“抓两头”指的是在实践指导环节过程中，在完成了全体学生正常的实践辅导之后，利用时间重点辅导班中的优秀学生和落后生。“放中间”不是说对水平处于中游的学生采取放任自由的态度，而是在教师完成了正常的实践辅导之后，鼓励这些“中间”学生主动向成绩好的同学学习，由于这些学生已具备了一定的专业水平和自学能力，通过同学间的交流和学习也能取得进步，待他们达到另一个阶段时，再对他们进行重点辅导。
再次，在教学内容形式上，安排结构素描和线描为主要内容的学习，这也是环境艺术设计专业的特殊要求，培养学生对空间透视、形体结构的观察、分析、表现、想象、审美能力为目的的学习，以保证专业学习的可持续性发展，拓展专业学习与未来职业的宽阔平台和大的发展空间，同时也是专业外延的能力的一种体现。
最后，在教学方式上，坚持“理论够用为度，重在实训”的原则。我们所培养的学生属于专业技能应用型人才，但是学生基础比较弱，时间又有限，如何在短期内提高学生的实际动手能力昵?为了保证在有限的时间内培养出学生较强的实际操作能力，在教学方式上我们坚持“理论够用为度，重在实训”的原则，课堂上教师利用20%的时间讲授与专业密切相关的知识，其他的理论知识布置学生在课外自修学习或在实践辅导过程中补充，利用80%的时间进行专业的实训，同时采用课堂作业精练和课外定量作业巩固的练习手段，加强学生的实际操作能力。
2.2素描教学中引用现代化教学手段
随着计算机多媒体技术以及多媒体课件在教学领域中的发展，现代化的教学手段越来越多，多媒体课件的表现力和交互性变得越来越强，在很大程度上加强了自观教学的效果，因此在教学过程中适当采用多媒体课件配合教学，可以使课
堂教学效果更加形象生动，更加富有感染力和说服力，有力地强化了传授知识、开发智力、培养能力的功能。不过，在运用现代化教学手段时，必须考虑到它的实用性，根据教学内容选择适当的电教手段，既要配合教学的进度，又要达到最佳的课堂效果。而且在教学中，并不是每堂课、每个问题都采用电教手段，而是要根据教学内容的需要选择好电教手段运用的时机，使电教手段紧扣环境艺术设计的专业主题，恰到好处、有效地为素描教学及专业内容服务。2.3注重学生的写生能力
1.提高学生的几何形体写生能力
几何形体是一切基本形体的概括，任何复杂形体都可以理解为基本几何形体的组合，小到彩电、冰箱、桌了、椅了、床，大到室外建筑、树冠都可以概括为单体几何形体或复合几何形体。通过训练，可以使学生认识、理解、把握形体透视、结构与空间关系，这对于环境艺术设计专业能力的形成，尤为重要。
首先，写生前要讲授一定的平行透视与成角透视基本原理，这不仅是画面准确性的需要，也为以后的透视制图、表现技法等课程打下良好的基础。透视其实是一种视觉的错视现象，由于画者的观察角度不同、远近不同、视线高低不同，形体所呈现的视觉形态也不同，形体面与面的交界线的角度暗示着形体的纵深。因此，画面形体结构线的倾斜度、长短以及线与线之问的关系与形体的长宽比例有直接关系。如果不理解透视原理，又没有仔细观察，很容易出现形体扭曲变形、比例改变等不符合客观实际的情况。
其次，把握几何形体的空间位置以及相互比例的关系，是环境艺术设计专业素描教学的重点。一般来说，我们以对物体三个面所进行的观察来决定立方体，也就是说这三个面是可见面，实际中还存在不可见面。由于我们只对可见部分进行描绘，在调料表现效果的掩盖下，有些画面表面上好像没什么问题，但经过仔细观察分析，发现正是由于不可见结构线、结构点位置错误导致两个物体的关系在不可见区域出现冲突—一个物体插入另一物体里面。例如，在环艺专业学生的手绘效果图中，有时发现由于物体在环境中遮挡的缘故，如果从可见部分分析，就发现实际上已把家具画到了墙体里面或与其他家具相冲突。另外，在把握形体自身比例的同时，也要注意形体相互之间的比例关系，并形成比较、观察的习惯。
由此可见，在环艺专业的几何形体写生训练中，应该侧重结构分析的表现形式，避免光影与调料的干扰，将物体视为透明之物，透而视之，明确结构与空问位置，观察、分析和表现客体，这样才能提高学生的几何体写生能力。
2.提高学生的室内空间写生能力
为提高学生的室内空间写生能力，必须要不断增强室内空间写生训练。室内空间写生训练是环境艺术专业素描教学的核心环节，其场景的选择可以利用学校现有资源，如画室、教室、走廊、楼梯、中厅、宿舍等，也可以依据不同类别的空间实景照片来进行素描训练。但是，画面表达的重点是家具和空间结构的表现。
家具的造型可以理解为几何形体的应用，通过训练使学生理解和掌握复合形体的结构关系，从而掌握造型的基本规律。造型准确、质感和体积感表现充分是家具写生训练的重点。在素描训练中，物体的造型、体积感与质感的表现是密切联系的，只有仔细观察、认真思考、深入刻画才能充分表现物象。
空间结构是环境艺术设计的最基本要素之一，也是环境艺术设计中所需要解决的重要课题，环境艺术设计最终要在空问结构里得以实现。所以，将室内空间作为写生训练的对象和素材来源，通过对建筑空间结构的观察和体验，能够培养学生的空间意识和空间思维，提高学生三维空间理解与想象能力，以及运用透视、比例、明暗、线条等方法表现空间形态的能力。
3.提高学生的室外空间写生能力
为提高学生的室外空间写生能力，必须要不断增强室外空间写生训练。室外空间写生训练包括自然景观写生和人工景观写生两部分内容。自然景观写生主要是传统教学中的风景写生，学生置身于大自然中直接感受美的气息，体会并把握美的规律。而人工景观写生对于环境艺术设计专业学生更具现实意义，因为景观设计能力是环艺专业的重要素质体现之一。通过室外空间素描训练，学生不仅认识了美的规律，而且对景观设计、园林设计也有了基本的了解和体会。
3小结
素描对于任何造型艺术来说，都是步入专业境界的起点，也是艺术创造思维展开的语言媒介。因此，素描教学要培养学生对形体结构的观察记忆能力、分析
能力、想象能力、表现能力、审美能力，为环境艺术设计奠定基石。当下，基于环境艺术设计专业的素描教学，在训练内容、授课方式等方面还处于探索与实验阶段，很多观念和实践领域尚待探索完善。但我们坚信，只要勇于突破传统的思维与教学模式，将科学的严谨性与艺术的创造性相结合，将专业特点与时代步伐相结合，就能为环境艺术设计专业的素描教学开辟新的空间。这样才能培养出适应社会主义市场经济发展需要的、具有综合素质的、能从事建筑室内外环境艺术设计的专门人才。
参考文献
[1] 王忠义, 许江.从素描走向设计[M].杭州：中国美术学院出版社，2002.[2] 陈素琴.浅谈设计素描教学[J].小说评论,2009(S2).[3] 袁碧刚,张玲珠,张谦.对设计素描课程教学的思考[J].美术大观.2010(09).[4] 张晋政.设计素描训练应轻技法重思维[J].美术大观.2008(11).
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