第一篇：刺绣优秀作文
让家族的纽带紧系
现代化的浪潮汹涌澎拜，新生事物如朵朵浪花随之绽放。而家族文化，家族观念是搁浅还是巉然立于浪头？时间，会告诉我们答案。但是新的时代为之注入新的活力，岂不精彩？
龙应台曾说：“人本是散落的珠子，随地乱滚，文化就是那根柔静而又强韧的细丝，将珠子串起来，成为社会。”的确，文化的力量不容小觑，而在这文化中，家族文化便更显得突出了。从农耕时代直到现在，家都是个体聚集的小单位，而国，正是千万家。家族文化便是将家庭中的个体串联起来的纽带。一家一姓，姓氏的由来是家族传承的重要内容，一代一辈分，每个辈分的字既承载着长辈的期许，又拉进同辈分亲人的距离，更有家训，家风，家族谱，书写着古今中国人薪火相传的美德和家族的兴衰历史。可见，家族观念，家族文化，维系着家族关系，充盈着中华民族的传统。小则关乎一家兴衰，大则至于华夏儿女的精神血脉。
社会的高速发展正冲击着这种家族文化，国人的家族观念正渐渐淡化。有人认为这种淡漠是社会进步的投射，其实不然。包“小家”顾“大家”的精神在特定的时间与场合下固然需要提倡，但太过提倡“个人”，而忽视了家庭对个人成长的贡献，忽视了家族文化对个人品格养成的熏陶，是不正确的，社会的进步需要有人舍去与家人团聚的时间坚守工作岗位，需要有人奋不顾身即使可能让家庭不完整，但这并不意味着现代的人完全独立与自我，家永远是每个人内心最柔软的部分，血浓于水的亲情及家族文化永远是我们与家人剪不断的纽带。
新的时代里，家族文化与观念不可抛弃，我们更应结合当今社会现实，为其注入“活水”，央视曾做过的调查，家风是什么，引起了国内的轰动，回答问题的同时，更让人反思：家风，我传承下去了吗？家风，家训是家族文化的缩影，我们都不会忘记小的时候，父母教给欠产的道理：恰如民生抱柱，曾子杀猪般诚信待人，又如孔子一般见贤思齐，择善而从。清有《曾国潘家书》，他告诉孩子：“人而无恒，终一无所成。”让子女在家风家训的春风细雨中拔节生长，承担起生命的厚重。时代在变，家族文化中的信仰不曾改变，只会历久弥新。
家族文化是每一个人的情感需求，更应是每个人的处世哲学。现代化，不应使其褪色，而应使其熠熠生辉。让家族的纽带紧系，凝成更积极，更团结的大家庭。
让传统工艺之花绽放于科技时代
在科技时代，我们一次次为火箭升空，火车提速，航母飞行等振奋、呐喊。然而低下头，纺织，刺绣，烧瓦等传统工艺正在黯然退场。难道新世纪只应追求“高大上”吗？当然不，在科技时代，我们依旧应为传统工艺留有一席之地。
刺绣本是每个女子的必备技能，然而今日还有多少人能拿起针线舞弄一番。社会的发展要求我们提速，这种“慢工出细活”的技艺也逃不了机器提速的命运。从原始的手工刺绣，到缝纫刺绣，再到如今的电脑刺绣。虽然刺绣技术还未被时代抛弃，但是千篇一律的机器生产的刺绣作品还是真正的刺绣吗？还有“临行密密缝”的温情吗？对于传统刺绣工艺的抛弃绝不仅仅是抛弃了，一项技艺，也是抛弃了一份人文情怀。
在工业化生产的时代，这一针一线做出来的技术显然跟不上人们行走的步伐。人们惊叹于最后一针的华美，却雹主于等待成就这份美丽。内心的浮躁与急功近利之心让人无法安然静坐，享受这一针一线的惬意，绣出这份浓密的深情。快节奏生活渐渐消磨了那份耐心，也削减了娴静刺绣的低眉女子。试问，如今还有多少人愿提起针线绣出这份深情；愿在闲散的午后用针线安然度过一段诗意慢时光？
机器时代的高速不应当成为传统工艺的绝路，而应在其中寻找出路。低速在高速时代不一定会被逼上绝路，也可以绝处缝生，开拓一片新天地。传统工艺最本真，最富有价值的东西是情，是冰冷的机器永远也无法制造出的温情。将这份情做到极致便是传统工艺的出路，乐器中，最名贵的不是知名厂商机械生产的乐器，而是经济丰富的匠人手工制作的乐器。正是“老”琴匠用自己的双手将一件乐器做到极致才使得音乐家如虎添翼，凑出绝世好音，日本寿司之神小野二郎用双手将寿司做到极致，使得普通的寿司大获奥巴马称赞。陈子福也是因为用双手将折扇做到极致，使折扇技艺成为世界非物质文化遗产。传统工艺的出路还在于速度，而在于它的真情与极致，才能使传统工艺跟上时代的步伐，成为永不过时的时尚。
“闲看庭前花开花落，漫观窗外云卷云舒。”带着一颗闲适之心，漫步于传统文化之路，观传统文化之魅力，自会为传统工艺带来重生的契机，让这祖祖辈辈的智慧结晶不被机器轰鸣所湮没，让传统文化润泽世世代代。
继承传统工艺，弘扬传统文化
眼看着刺绣工艺将要从身边流老一去不复返，也回忆起与刺绣遭遇同样窘境的皮影，剪纸等民族传统手工工艺的流失，笔者实在不忍心看下去，弘扬传统文化，我们义不容辞，其中继承传统工艺就是十分重要的一部分。
老方一双巧手绣出令人惊叹的《七仙女》等，可难料老方也不再刺绣，将要转用电脑绣花，的确如此，如今的工业时代为我们提供了各种各样提升速度的途径，就连刺绣这般精细的工艺也难逃她的“魔掌”。只有快度提起来了，成品才越来越多，成品越来越多，顾客越来越多。顾客越来越多，利润才能越来越多。我们无法否认在当今社会的重要作用，也不能否认效率带给我们的创伤。弘扬传统文化，我们也要适当地摒弃“效率”。
总是会有人说：“我们现在哪里会去看皮影，倒不如在手机上看电影更快捷，更刺激”现在若是有衣服破了，可以直接扔掉，若是怜惜，弄个漂亮时髦点的补丁就可以了，何必刺绣呢？”„„这当然是现代人的说法。然而，中华上下五千年来，又有多少人能够享受到我们的优待，难道不是刺绣，皮影这些传统工艺影响着先祖们的生活，让他们的生活日趋完善，日趋丰富多彩？而这些民族传统工艺又何尝不是日积月累，逐步演化成精华至现在，让欠在画像之外，也可以见到活灵活现的动物？先辈们用时间的积累也造就了如此缤纷多彩的中华民族。
传统工艺还承载着中华民族漫长的历史文化，单是间起刺绣这种传统工艺的由来，我们或许就能听到多个版本的故事，又如《游子吟》中“临行密密缝”，流露出的真切母爱，若是问起了哪些是刺绣大作，又该是一长串的漫长的故事，别忘了，这只是刺绣，我国的传统工艺多着呢。说着说着就渐渐编织出传统文化的画卷了。
弘扬传统文化，人人有责，无论如何，我们要知道我国有哪些传统工艺，有关传统工艺的小故事有哪些。国家应大力宣传传统工艺相关常识，制定并实施相应措施号召广大民众关注，了解，参与传统工艺的保护行动中来，让传统工艺与现代工艺完美结合，弘扬传统文化。
锦绣江山
一丝一帛铺陈悠悠历史，一针一线织就锦绣江山。可人类要进步，就顾不得一丝一帛的精致，改用织布机大批量生产；社会要发展，也就管不了一针一线的细腻，只是借着电脑机械描摹。
刺绣是我国优秀的民族传统手工工艺品之一，也是一门艺术。缝纫机可以提高刺绣效率，却使它失去了本真；电脑绣花技术可以提高自动化水平，却让它失去了情感。而真正的艺术是有灵魂的，是有感情色彩的，这些，也只有一针一丝可以赋予。
也许是唐朝帝王偏爱刺绣，才以唐装一件惊诧了亚洲，为大唐江山增光添色；也许是明代民间绣师艺高人胆大，才以《百鸟朝凤》一幅刷新了欧洲人的眼光，为中华江山稳固根基。
而如今，年轻的姑娘不会拿绣花针，这真的只是时仝是步的外化吗？不只如此吧，在这背后，其实是中华文明的没落甚至是消亡之势。昔日“女红”以刺绣熄灭亦以刺绣为乐，而今日妇女甚至不能简单缝补，大量的机械制品，算是辜负了一片大好江山。
我曾见过古装剧中的织女，穿线如舞，挥针如剑；我也见过《希望英语》中民间老艺人默默刺绣，以模糊的双眼绣出绚丽的花朵。坚守之人还是有的，只是力量一单薄难以维系。就说浙江绣店的最后一批刺绣，吸引力不是没有的，只是功利湮没了长远的追求，让他们没有坚守罢了。
人们偏爱机械制造不是没有理由的，在这个飞速发展的社会，效率的确是一门工艺存在的保障，但这并不意味着，我们就要抛弃传统，二者是可兼顾的。
追求速率之人于当下掀起了十字绣热，十字绣也是绣，但那仍是急功近利的外化，而不是刺绣。刺绣是针我合一的和谐，是着针绢布时心灵的触动，是江山的风姿。
水乳交融，如画江山墨迹点点；针线交织，锦绣江山韵味绵绵。数千年如一日的刺绣，不正是工匠精神的最好诠释？
手工刺绣蕴藏人之情怀
一针一线中，传统刺绣展现女人的心灵手巧；一钩一挑中，传统刺绣诉说着遥远的美丽传说；一经一纬中，传统刺绣蕴含着深远博大的中华文化。而如今，它却面临时代困境。
传统刺绣与缝纫机，电脑相比效率低，民间刺绣老艺人的技术后继无人，这些问题将传统刺绣逼上了绝境。在我看来，传统刺绣必须被珍视，被保护，被继承，因为其中的人文情怀是无可替代的。
手工刺绣笨拙耗时，在这个什么都讲求经济效率，多快好省的快时代里似乎是要被淘汰掉的。“快”的洪流似乎要把一切都裹挟其中。殊不知，快与慢相互依存，快与慢辩统一。有快的发展节奏，也有慢的生活方式；有度的生活节奏，也有不变的情怀和坚持。手工刺绣看似慢，但这背后的严谨、踏实、坚持，这不是欠这个时代所稀缺的吗？这不是步履匆匆的人生过度们应该学习的吗？
手工刺绣技艺无人继承也折射出现代人功利心和浮躁的特点，也有传统文化教育缺失的因素。大多数年轻人没有“板凳一坐一年冷”的韧性，没有少壮功夫老始成的决心，没有“梦醒推窗望残月，哪堪只影映孤墙”的耐心，追求所谓“有用”的知识，哪有精力关注民俗艺术？
手工刺绣是一个庄严的仪式，个人精神与民族文化在其间熠熠生辉。民间刺绣老艺人用平静抵挡红尘喧嚣，用从容抵抗繁华诱惑，在精妙的手工刺绣背后，是日复一日的神圣孤独和寂寞苦行，他们无怨无悔地将中华艺术传承下去。手工刺绣是中华传统文化肌体上的一份子，只有让优秀传统文化血液流淌到每个国人心中，才能大大增强中华民族凝聚力，对优秀传统文化的矢志不谕是中国人珍贵的情愫。
手工刺绣的困境也唤醒了我们对文化扳思，各方也在努力将淡忘在人们记忆之外的传统刺绣推到人们的视野之中。用传统刺绣吸引游客，来提高旅游特色和质量是现实的选择，不少中小学开设刺绣课程能在潜移默化中将文化种子播种到年轻一代心中，这是长远的考虑，愿这些努力能让传统刺绣重唤生机。
在电子化的时代里，手工刺绣里的人文情怀不容忽视。刺绣把厚重的人文情怀，认真的人生态度，丰富的中华文化融进针线中，这既是对传统文化的继承，也是对生活美学的追求。
传统尚应留存
会制作手工刺绣的人已经越来越少了，正如皮影、剪纸、铸剑一样逐渐没落了。但它们就应当消失于时代的浪潮中吗？
存在即是合理。这些中华传统工艺没有理由就这样消失在我们的世界里，很多人觉得传统工艺落后于现代技术太远，早就该被淘汰，然而在工艺飞速发展的今天，传统工艺的意义已经不再是促进生产，推动经济了，随着时代的发展，原先在祖辈的世界里用地生和生活的手工技艺在现在看来更像是经历历史的沉积而留下的艺术，但这些艺术的传承已经越来越稀薄了，所以我们有责任去保这些稀有的传统工艺。我们保护稀少的熊猫，并不是说这种动物能为人类作什么贡献，仅仅是不能让它们消失而己，因为消失了就不可能再出现了，传统工艺也是如此，是老祖老一脉相传下来的恩惠，是前人经验的总结，同样也是消失了便不能再有的艺术珍宝，我们每个人都会死亡，死去了就不会再有这个人，将这样的心情投射到传统工艺上，就会明白保护传统工艺不让其消失是多么重大的责任。
假设我们生活中的传统工艺完全消失，我们的一切依赖机械来完成，或许我们还是能好好地生存着，但却会失去许多难以言明的东西。当我们吃着机器做的食品，使用电子书阅读，到处都是便携式商品，难道不会感觉自己失去了中华几千年传统的文化后盾吗？使用机器得到的刺绣，千篇一律，既无手工的灵秀，也无独一无二的特点，更无法感受到刺绣人辛勤工作从而寄托于作品上的精神力量。没有传统的事物提醒着我们，我们的民族精神还能一直纯正下去吗？
李清照和她丈夫二人在颠沛流离之际仍不断收集各类文书，保护其不被战乱损毁，由此可见，古代文人对于文华保护的意识是十分强大的。而如今，日渐没落的传统工艺也正是需要保护的对象，而要保护它们，首先要让更多人了解它们，正如央视的一个公益广告，用宏大壮丽的视角向观众展现出了十项即将失传的传统工艺，看了不禁让人感受到祖先的伟大智慧。我们对传统工艺能做的，正是宣传，让更多人了解，让它们不被忽视，让继承者感受到传承的价值所在，以此来留住离我们远去的传统工艺。
诚然，传统工艺对社会发展难有贡献，但这是我们的根，我们就该让它们留下来。
我们不应忘却
当精比绝伦的刺绣艺术被电脑制作取代，当淳朴温馨的民族节日成为
风
节的炮灰；当博大深厚的传统文化被现代化科技化湮没，我们发现，我们再无法让中华民族曾在五千年文明的耀灿，我们发现，我们不应忘却。
我们不应忘却。刺绣是我国优秀的民族传统手工工艺，历史悠久，它的珍贵，不仅限于做工的精巧繁杂，更应如李宇春在《蜀绣》中表达的那般；它的一针一线都别有深意。或其思念与牵挂，或是深情与切意；或是祈福与祝福，都是女子丝丝缕缕的虔诚表达。新
身体大量大地的苦行僧；新
用额头亲吻每一级台阶的信徒，这种用心的用手的制作，是带有平心温度的制作，它们比用机器彩绘完成的东西高出三十七摄氏度。我们不容忘却，它们曾温暖过无数人的心房，它们应该在今日和未来大放异彩。
我们不应忘却，如刺绣的艺术，都是中国文化的史册，它体现了历代经济，文化发展程度，体现了古人对美的认知与享受。它们带给人们听觉，视觉，味觉上无与伦比的体会。它们更是中国与外国交流的底气和骄傲的资本。可水会在西方生活方式和价值观念的冲击下，传统文化备受冷落已是个不争的事实。如今的年轻人有几个体会过划龙舟的竞争与激情；有几个见识过春衣如秋的手姿百态；有几个听过“苏三离了洪湖县”的国粹精华。当屈原成了韩国的英雄，当中国传统节日成了外国的文化遗产，当如今的高材生比唐宗宋祖还稍逊风骚„„我们真的不应忘却。
我们不应忘却，我们应该保护我们可以让传统工艺在孩子当中播种；我们可以将传统文化融入高等教育，我们可以设定法定节日让传统节日活色生香；我们可以申请非物质文化遗产；让它们在博物馆中继续辉煌；我们还可以远接海外，我们还可以为它提供新的力量。
黄昏之路以壮丽，在于它收集了整整一天的阳光。中国传统文化之所以壮大的，在于它收集了无数先辈的心血与智慧。而我们行走在如此壮丽的黄昏之下，只有一次地向它匆匆一瞥。莫待无花空折枝，我们不应忘却。
第二篇：参观刺绣
参观刺绣
“走，走，走，我们小手拉小手……”我们一边哼着歌，一边上了大巴。今天，我们班要去凯利绣品公司参观，充满好奇心的我：迫不及待了。
我们在老师的带领下秩序井然，不看不知道，一看吓一跳，百幅绣品活灵活现，栩栩如生，动静结合，远远望去，像画出来的一样。《江同颂》《金玉满堂》《百蝶穿花》，让人仿佛置身如诗如画的江南。不过我最喜欢的还是那幅《盛世八骏》，绣出了的马匹雄奇豪放，风格神彩，形态或恬静温雅，或狂放奔放，或昂首呼啸，或凝神翘立，或大气凛然，或低眉弄姿。今天马年，正好象征祖国国泰民安，繁荣昌盛。近看手工刺绣精细，图案高度逼真，远观给人以草原茫茫、骏马在奔驰之感。看着看着，我嘴巴成了大大的“O”，惊讶之余，真想把它们都淘回家。
我们又来到她们的工作室，阿姨一针一线，绣得多认真呀，双眼眨都不眨一下。哇，真厉害，一个人要绣一大幅，还要换好几种颜色，要是我哪有心思呀，再看看一旁的“绘画大师”老爷锉刀画起画来笔走如飞，你一不留神，两三幅画新鲜出炉了。“好美！”“棒极了！”“VERY GOOD！”房间里传遍了我们啧啧的赞叹声。再定睛瞧瞧每幅绣品，这可是真功夫，不知凝聚了她们多少心血啊！
艺术需要展示，更需要发展。正如视频中所言“一朝步入画卷，一日梦回千年，绣传世名画，做艺术精品”，艺术的濡染让我大开眼界，震憾的作品更让我看到劳动人民的智慧，让我吮吸到了艺术的芬芳。
第三篇：刺绣总结
“乡村少年宫十字绣小组”活动总结
（2012—2013第一学期）
本学期开展了十字绣的活动课，学生不但完成了学习目标，而且自己还有了一些小收获，锻炼了各方面的能力，增强了同学之间的合作能力。
本课程的重点和难点，是培养学生良好意志品质和稳定品质的最佳时期，是锻炼学生动手能力和合作精神的主要过程，是锻炼学生的综合运用能力和高雅的情趣和审美能力的关键环节。为此，在教学方法上：积极探索灵活性多样性，富有实效的十字绣教学方法。力求改变单一的十字绣学科知识体系，构建活动课程的思路方法，让学生在活动中学习，体现活动教育的价值取向：即情感--能力--知识。经过多方研究、借鉴和实践，我主要运用三种教学方法，一是教师向学生传播教学内容的教学方法，包括讲授法、演示法、呈现法等。如：我通过多媒体的教学手段放大教师的操作过程，让学生看清操作过程。二是师生互动型，借助师生对话来和学生一道共同思考、共同操作、共同解决来获得知识和技能的教学方法。如：针对个别动手能力低下的学生，我就采取手把手的教学方法。三是学生自主型教学方法，通过协作让学生接受教育，如在绣作品时，可以让学生运用自身原有的知识与能力创造，自己确定表现主题，根据选材，将图案分化，学生分工协作、完成作品。在此过程中，我将全组分成三人一组共六组，分工到人，各负其责，培养了学生的合作学习精神，提升了学习效率与学习动机，掌握十字绣知识和技能。在作品评价上，我注重培养学生学习兴趣与思维能力，同时兼顾学生十字绣基本功的实践操作，重视课堂展评，将学生的作品贴在黑板上，让全组学生欣赏，增强学生的成就感，学生的兴趣和积极性，通过展评交流，同学们都会深深的体会到：做十字绣必须要有信心、耐心，自从开始绣十字绣，在老师、家长、同学们鼓励和教导下，大多数学生克服了浮躁，做事更为细心周密了；如有的学生说：“综合实践活动不但提高我们的动手能力，还激发我们的学习兴趣，没搞十字绣之前，我从没拿过针，也不会用针，通过这次活动，我不但会拿针，用针，还能绣出一幅美丽的小作品”……
三、活动的收获：
促进了学生的个性发展：一段时间的教学实践，锻炼了学生的双手的灵活性和协调性，养成学生的专心、细心，耐心等良好的习惯和品质，并迁移到学习和生活中。"
通过活动，学生的动手、协作、表达、实际操作、社会交往、团结协作等能力都得到了全方位的锻炼和提高，不仅获得了许多课本上没有的知识，而且开阔了学生的眼界，学会了换位思考，体验到了成功的喜悦，增强了克服困难的意志和坚忍不拔的毅力，学生社会化程度有了较大的提高。
2013年七月六日
第四篇：刺绣工作总结
大塘小学2017-2018学第一学期
刺绣兴趣小组活动总结
时间过得真快，一个学期就要结束。本学期我担任大塘小学刺绣兴趣小组开展艺术活动，在于培养学生对刺绣艺术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，动员和吸引广大学生积极参与到艺术节活动中来，努力让每一个学生都能享受到艺术的快乐。为了给爱好美术的同学一个良好的学习环境，现将本学期的活动总结如下：
一、激发了学生的兴趣，刺绣对喜爱它的同学来说都有较大的吸引力。美丽的图案五彩缤纷的配线都深深吸引了她们这都能引发学生的极大兴趣。由于在活动中他们体会到较大的乐趣刺绣的兴趣更浓了。在教学中我切身体会到了这一点，每次活动他们做的比较认真都能有较大的进步。在这些孩子的影响下，有一部分对刺绣不了解的学生也对刺绣产生了较大的兴趣加入到刺绣小组中并且在活动中不断努力取到较好的成绩能力得到了提 高。
二、提高了学生的能力。经过这一学期的活动每个孩子能力都得到较大的提高。有刚开始的针都不会拿到绣出美丽的图案每个孩子的表现都让老师欣喜。孩子们在绣的过程中善于询问善于学习不但掌握了基本的绣法而且掌握了一些技巧。学习能力动手能力合作能力和技能得到极大的提高
三、培养学生的审美能力。在活动中我还注重对学生审美能力的培养。给他们感悟艺术品的机会。我带领她们经常用各种渠道欣赏一些《刺绣》作品在欣赏的过程中感受艺术的魅力体会刺绣的真谛引导学生进行比较、评价。使她们的审美能力比以前也有很大的提高。
四、促进了学生的个性发展 一段时间的教学实践锻炼了学生的双手的灵活性和协调性养成学生的专心、细心耐心等良好的习惯和品质并迁移到学习和生活中。
在本学期的刺绣小组活动中学生有较大的收获也有很多的不足。在以后的活动中我们会吸取一些经验和教训扬长补短使兴趣小组的工作在原来的基础上更上一层楼。
大塘小学：陈小英
2017年12月13日
第五篇：苗族刺绣研究
绪论„„„„„„„„„„„
第一章苗族和苗绣——„—
一、苗族„„„„„„„„
二、苗族刺绣„„——„—
(一)苗插曲宁犬露甸
1，丰富多彩的纹样
2，精细独特的针法)问题与思考——„．．
1，苗绣图案的由来
2，苗绣与汉族刺绣的关系
第二章节日生活中的苗族刺绣„„
第三章苗族刺绣图案的符号寓意„
第四章苗族刺绣图案造型溯源„„
一、万物有灵的观念和自然崇拜
二、祖先崇拜————————
三、图腾崇拜„——„——„—
(一)犬„„„„„„„„„
(二)蝴蝶„„„„„„„„
(三)乌„„„„„„„„„
(四)龙„„„„„„„„„
1，龙„„„„„„„—
2，苗龙„„„„„„—
四、问题与思考—————„—
第五章苗族刺绣的传承性和变异性
一、苗族刺绣的传承性——„—
(一)传承的现象„——„—
(二)传承的原因„„„„—
二、苗族刺绣艺术的变异性„„
?445557111112x 25313132％***646464750刺绣变异的基本情况„„„„„„．，色彩上的变异—„„—„—„„—，纹样的变化„—„„„—„—„—，刺绣手法上的变异„„„„„„„，其它变化„„„„„„„„„„„
引起变异的原因„„„„„„„„．，汉文化的影响—„„——„—„—、苗族之间的相互影响„„„„„„，与同地域其它民族之间的相互学习，基督教的影响„„„—„——„„
：要参考文献
h谢„„„．．
505151x ***962绪论
苗族刺绣的研究不应只是对刺绣技巧、图案的形式、题材等方面的研究，而应 该纳人文化范畴进行研究，因为苗族刺绣在形式上已相当完美，在内容上则更有
其独特的内涵；它除了审美的因素，还含有社会的、经济的、历史的等多重因素。因此，本文期望在文化的背景下，借助时间层和空间层的分析方法，达到对苗族 刺绣思想性和艺术性的总体把握。
一、文化的时间层和空间层
纵观世界各地各民族的文化，真可谓千姿百态，五光十色。不同的民族在不 同的生活环境中逐渐形成各具风格的生产方式与生活方式，养育了各种文化类
型；而同一民族又因生活环境的变迁和文化自身的运动规律，在不同的历史阶段 呈现各异的形态。总之，文化是一个在持定的空间发展起来的历史范畴，世界上 不存在超越时空的文化，此正所谓：“文变染乎民情，兴废系乎时序。”
文化是运动变化的，这种变化的状态是必然的‘整个人类的文化达到今天的 高度、是在前人的基础上不断吸收和保留前人文化的精髓同时又增添时代的内
容，不断进行从量变到质变的循环住复的结果。而我们今天所拥有的文化不过是 人类长河中一个截点，它是过去的未来，是未来的过去。“抽刀断水水更流”，研究人类的文化不能用静止的眼光而应从历史的角度，从发展变化的角度出发、综合考察它的过去、现在，推断它的将来，也就是研究文化的时间层。
文化又是相对静止的，它在一定的时间内呈现出一种质的稳定性*正因为其
相对静止的一面，才使我们得已研究文化的内部结构，考察文化各因素之间的相 互关系．即分析文化的空间层。从文化的空间来看，一个文化体系是由众多的文 化组成的，如宗教信仰、婚姻制度、亲属制度、饮食、居住、交通运输、服饰等。各种文化之间，既彼此独立，又相互关联，相互渗透，相互依存。根据文化的表 现形式，可将文化视作一个由内核和外缘组成的不定性的整体，从外而内，可分 为外、中、内三个层次：最外层是物态文化层，它是人类的物质生产活动方式相 产品的总和，是可触知的具有物质实体的文化事物，构成整个文化深刻的物质基 础；中间的层次是行为文化层，它是由人类的社会实践，尤其是人际交往中约定
浴成的习惯定势构成的，是以人的行为活动或语言文字方式表现的，各种工艺扣生产活动、宗教活动及仪式、各种制度相法规、各种人生礼仪、生活习俗和禁忌
以及音乐、舞蹈等；文化的内层，是由人类在社会实践和意识活动中长期因蕴化 育出来的价值观念、审美情趣、思维方式等主体因素构成的心态层文化。这是文 化的核心部分、是内隐的、无形的、不易觉察的。心态文化层虽然是摸不着、看 不见的、但它的各种观念、信仰反映在行为文化层和物态文化层中。因此，我们 可以透过文化的表层和中层反观其深层心态文化，从而把涯其核心和本质。拿服 饰文化来说，其表层是供入穿着的各种服装及其装饰物，通过这个哀层，我们进 一步可以察觉这一服谅是用什么工艺加工的、是男性穿着的还是女性穿着、是在 什么季节、场合穿着等等中层的信息，进而透过表层和中层，我们可以窥视人的 审美观念，甚而价值观念和宗教信仰等等。文化空间的三层结构，既有联系，又 有差别。其作为核心层的探层文化观念是文化形成、发展的基础。任何文化部是 先有观念、信仰等，然后刁‘有实现这些观念、信念的行为活动，进而产生与之相 关的物质或物化的文化。反之，一旦观念、信仰淡化和消失，则相应的物态文化 层也必逐渐消失。举一个明显的例子，文革时期，庙宇虽然被砸烂了，由于人们 的宗教信仰并未消失，所以改革开放之后，各种庙宇以及神抵的塑像细雨后春笋 全都又冒了出来；再拿刺绣而言，过去，汉族地区的观念中，女红是女孩子的必 修课，是聪明能干的象征，即便大户人家的女孩子可以不读书不识字，但不可以 不修习女红。上海露香园顾绣的几值高手就是出于仕宦之家!中国刺绣之所以在世界上首屈一指，是与这种很深蒂因的观念分不开的。历史发展到今天，由于经
济繁荣，人们的价值观念、审美观念以及思维方式起了根本性的变化，所以曾经 一度辉煌的刺绣艺术走向了没落。
二、苗绣的文化时空观
作为中华大文化背景下的苗族刺绣文化也是一个在特定的空间发展起来的历 史范畴。苗族刺绣今天所呈现给人们的理灿的光彩以及其中孕含的深刻内涵，是 历代苗族人民勤劳和智慧的结晶。只有站在历史的出发点，我们才能理解同为苗 族而备宗支刺绣纷呈各异的现状，才能了解苗家人‘万物有灵’的原始思维方式、才能把握苗绣传承与变异的规律；同样的，只有站在空间层次分析的立足点，我 们才能由表及里、由浅入深地把捏其文化的精髓并为发扬民族传统文化以及创造 明天新的民族文化服务。就空间层次而言，我们具体所能见能触摸的绣衣、背扇、因腰、绣鞋、绣帽、绣荷包等服饰用品上的刺绣是物化的、外显的，是刺绣文化 的物态层，通过对物态层的研究，我们可以发现其中所蕴含的苗绣的造型规律．
针法以及苗家人的习俗、禁忌等；进一步，当我们把眼光从现在所关注的空间投向历史的连续的空间，我们就可以察知苗族沮先“万物有灵’的世界观，捉摸到
苗家人因循不变的传统观念和祖先崇拜的意识，体味苗家人的独特的审美观念，从而把握这个心态层的东西，只有这样我们才不会对苗绣频繁出现的祖庙、蝴蝶、牛．龙等形象感到惊讶，也才理解了苗绣中那怪涎而神秘的造型以及那种人兽，人神共处的美妙境界。
苗族作为中华大地上一个古老的民族，其独特的迁徒历史以及定居西南的山 地经济为苗族刺绣的形成、发展、丰富和继承带来了有利条件，又由于苗族有语 言没文宁的历史状况，赋予了苗绣特殊的表意功能，从而使苗绣这支绚丽的奇茨 笼上了一层神秘面纱。因此任何单打一的方法都不可能达到对苗族刺绣这一特定 事物的整体的全面的认识。苗族和苗绣
一、苗族
居住在我国由南地区的苗族，是一个汲古老的民族、现有人口约70 o多万，主要分布在贵州，其余聚居在湖南、湖北、四川、云南、海南等地的山区。在数 千年的悠悠岁月中，苗家人在西南这块土地上劳作不息，奋斗不止，为自己求得 了生存和发展，并形成了优良的民族传统，创造了独具特色丰富多彩的民族文化。根据苗族的口碑资料和汉文献记载，苗族先民原栖息于我国黄河中下游地
区，其族源为上方时期九黎部落的一大支系。至今苗族地区还供奉九黎部落首领 虽尤神像，黔东南地区苗族刺绣中端坐在祖庙里的人物就被认为是室尤。
苗族的全部历史，就是不断被压迫披驱赶，不断改变生态环境，不断适应新 的环境的历史。澳大利亚学者格迪斯在其《山地的移民》一书中称苗族是一个“永 远走动的民族”。同犹太民族一样“是苦难深重又顽强不屈的民族。苗族历史
上有很多次大的迁徒。这些大迁徒，关系到苗族的历史命运，所以又称为命运大 迂徒。
第一次大迁徒发生在五千年前量尤被黄帝打败于琢鹿之野之后，部分苗族先 民沦为奴隶融于黄帝族，大部分被迫从黄河中下游迁入江淮，后发展为“三苗’ 部落。
第二次大迁徒是四千多年前舜征“三苗”’“三苗”失败以后被迫迁徒。一 部分注西迁入武陵地区，一部分注南迁入江西，湖南南部丘陵，一部分迂注甘青 一带。迁注甘青的苗族因不适应当地恶劣的生存环境，又注南迁徒，进人武陵山 区北瑞，成为西部苗族。
第三次是春秋战国时期，一大支苗族从洞庭潮畔迁到黔东南。这部分苗族是
由于被排挤，生存空间缩小而人口又增长，不得已沿河西迁，来到黔东南“寻找 好生活”的。
第四次大迁徒发生在案汉时期。东部苗族由于逃避案汉王朝的征剿从洞庭湖 畔迁人武陵山区。
第五次大迂徒是唐宋时期。西部茁族迁入贵州西北部、云南东北部及其它地 区。由于这部分苗族曾经迁往往青，所以当他们到达武陵U区北端及至川、黔、滇三省交界地之后还保留了一些畜牧文化的痕迹，从而在文化特征上同其它地区的苗族产生较大的区别。
第六次大迁徒是明清时期*西部和中部的部分苗族为了抵抗改土归流的政策 迂住云南及东南亚。
迁徒使原居住地的文化得以传播到新的环境中，并且由于后来环境的封闭性 使得这种文化得以保存延续。这就是我们从中可以发现很多中原文化痕迹的原
因。
苗族的这种由北而南，由东而西的远距离迂徒极为悲壮，给苗族带来深重的 灾难，使苗族社会长期处于封闭状态，发展十分缓慢，并且在苗族人民心中留下 深深的烙印。这种烙印可从苗族社会流行的各种口头文学以及其服饰中有关迁徒 的传说中略见一昆。大迁徒也造就了苗族坚韧不拔，刚强豪放的民族性格，形成 并保存了独具特色，丰富多彩的苗族文化。
二、苗族刺绣
苗族妇女善长刺绣。在黔东南的苗族地区，无论到哪个村寨，部可见到一件
件精美的刺绣艺术品。苗族妇女服饰的主要装饰就是用刺绣挑花做成的袖片花、领花、肩花、围腰花以及绣帽、绣鞋、绣荷包等。在没有文字的岁月，这些刺绣 便构成了苗族文化的重要内容。它既有服饰的物质功能，又具有哀意图象，符号 的精神功能。在某种意义上它是苗族的文字，是苗族的史书。丰富多彩的纹样，绚丽夺目的色彩，精细独特的针法，无不反映了这一古老民族的别具一格的审美 观念。
(一)苗绣的艺术特色
l，丰富多彩的纹样
提到苗族刺绣的图案，真是让人赞不绝口。苗族妇女对平面装婶似乎特别在 行，无论其构图、色彩还是纹样造型部深涪图案学的要决。我在调查时发现，越 是住在高山，远离城区，交通极不便利的地方，其刺绣的图案也就越桔彩，越神 秘!说到神秘，这也是人们初读苗绣之后的共同感受。苗族由于其支系的不同，各支系的图案都风格迥异，人们住注不清楚苗家人为什么这样做刺绣?不清楚图 案中所表述的内容是什么?这种说法并不过分，举个例子，图
1、图2是黎平大
稼花苗的图案，如果没有当地妇女解释，恐陷很难从那种菱形的图案想象到蛙的 形象，更不要说把建筑里的人物同苗族祖先联系上。至于台江地区刺绣中所包含 的图腾、祖先、自然等崇拜的内容的及各地苗族服饰上有关迁徒的内容，如果没 有对苗族宗教以及苗族史的基本了解是很理解和相信苗族妇女的这些说法的。
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