告别 与惊愕 交响曲 教案（五篇材料）

第一篇：告别 与惊愕 交响曲 教案

“告别”与“惊愕”教案

【教学目标】

1、从“海顿的故事”和“音乐家小档案”入手，能简要地说出奥地利音乐海顿的生平及主要作品；在听赏其作品《第九十四交响曲（惊愕）》和《第四十五交响曲（告别）》的片段时，能初步感受到交响乐的表现力。

2、在听故事的活动中了解音乐家海顿； 3.培养学生对古典交响乐的兴趣及鉴赏能力；

【教学重点】了解《惊愕交响曲》和《告别交响曲》所表现的内容； 【教学难点】了解《惊愕交响曲》和《告别交响曲》所表现的内容； 【教学准备】钢琴、多媒体； 【教学过程】

一、创设情境，认识维也纳古典乐派的音乐家。

师：同学们，今天老师要给你们讲关于音乐家的故事，你们都认识哪些音乐家呢？说说这几位音乐家是谁？（教师展示幻灯片）生：学生讨论说出。

二、新课教学：

（一）听赏《告别》交响曲

1、师：今天老师还要给你们介绍一位著名的音乐家，他就是海顿。关于海顿，你们了解多少呢？（播放幻灯片，看海顿简介）那么海顿在生活中是一个怎样的人呢？人们亲切地称他为“慈祥的音乐家”。（看幻灯片）

师：同学们，老师给你们说一个故事：在几百年前的奥地利，著名的音乐家海顿，他长期担任了一个埃斯台哈奇公爵的宫廷乐长。有一次，公爵看上了一处遥远的湖畔山林，在此大兴土木，建造行宫，每年夏天都带着家人和仆人来此长住，宫廷乐队免不了随同前行。天长日久，乐手们思乡心切，但谁也不敢言归。一天晚上，公爵和他亲朋在大厅听赏他们演奏的音乐。奏到最后，没想到那些乐师轮流轻轻吹灭为乐谱照明的蜡烛，拿着乐器相继退场。最后只留下了包括海顿在内的两个小提琴手，他们静静地奏完最后一个音符，也悄然退席。善解人意的公爵领会到他们的意思，第二天便宣布：全体人员返回宫廷。这首乐曲由此而被称为《告别交响曲》你们想不想听一听这首有趣的乐曲？

2、播放《告别》交响曲选段，全班同学闭眼聆听

师：你有没有听出乐曲中乐师一个个离开的情境啊？为什么？

3、请同学们交流（乐曲重复的声音越来越小）师：没错，我们一起来唱唱这首乐曲的主题。

4、哼唱主题。

5、演唱表现（学生反复演唱音乐主题，并在每遍逐渐减少演唱的人数，以体验乐手相继退场的音乐场景）

（二）听赏《惊愕》交响曲

师：后来这位音乐家还创作了《惊愕》交响曲，你们猜为什么起这个名字？你听了就知道了。欣赏《惊愕》交响曲（片段）

师：他为什么要创作惊愕交响曲呢？ 原来这位作家跨海到了英国，伦敦的绅士、淑女名流慕名而至，将音乐会当成了社交场所，热闹非凡。而且还有很多的外表高贵的贵妇人在听音乐的时候，却常常打起了瞌睡来。这让乐队的乐师们都很不高兴。于是他又谱出了一首很有趣的乐曲。当轻快的第一乐章奏完时，又有贵妇人睡着了，这时，柔美的第二乐章开始了，音乐格外安详、平和，贵妇人们都昏昏欲睡了，突然，整个乐队都爆发出强烈的合奏，加上定音鼓的猛击，似惊雷响起，那些入睡的贵妇人被这一击都惊愕地跳了起来，于是这首乐曲就取名为《惊愕交响曲》，我们一起来欣赏一下这首乐曲吧！

1、聆听全曲，请仔细聆听，听听乐曲中出现了几次惊愕？哪个乐句在乐曲中反复出现？（三次）主题曲反复出现

为什么会有惊愕，惊愕在这里起什么作用呢？（因为音乐由弱突然变强，惊愕在这里是为了故意惊醒那些贵妇人们。）

2、那么你们能听到主题曲在什么时候变化的吗？再次聆听主题曲。当听到乐曲主题变化时举手示意，（第一次惊愕出现时应有同学举手）出示主题乐谱。

3、聆听主题，跟着钢琴哼唱主题曲，4、教师弹奏钢琴，请同学随着钢琴唱《惊愕交响曲》主题，并随着力度的变而变化，唱出惊愕的效果。

5、参与表现：用人声、打击乐、身体动作等表现音乐强弱。

（请同学们唱主题曲时用声音的强弱表现出惊愕，用乐器表现出惊愕，用你的字体语言表现出惊愕）

6、了解力度术语（出示幻灯片）

7、再次聆听《惊愕交响曲》第二乐章

四、总结：教师小结：我们这节课欣赏的告别与惊愕两首交响曲，是谁写的呢？（海顿）老师给大家布置一个作业，下去了解关于海顿的其他故事及作品来和其他同学分享。下课！

第二篇：《惊愕交响曲》教案

《惊愕交响曲》教案

教学内容：海顿《惊愕交响曲》作于1791年，是为了教训那些附庸风雅的观众，在乐队演奏时打瞌睡而作的。乐曲包括四个乐章，第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅；第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，轻得没有变化，刹那间乐队用最大的音量演奏，爆发强烈声音，定音鼓猛烈地敲击模仿惊雷的声音，狠狠把打盹的观众们惊醒；第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力；第四乐章速度变得更快，好象是人们在欢快的舞蹈。本选取的是第二乐章的曲子，采取了“变奏曲式”。

●教学重难点：

1、了解“变奏曲式”的特点。

2、学会哼唱和记住《惊愕交响曲》第二乐章的主题

●教学过程：

1．介绍“海顿”

①说一说“交响乐之父”——海顿的生平、家庭背景及创作经历。

②看一看书中图片，走近海顿当年的生活情景。

③讲一讲创作背后的故事，引出《惊愕交响曲》的欣赏。

2．欣赏“惊愕”

①唱一唱，熟悉主题：轻声哼唱，解决难点升fa的演唱。学生随钢琴自主视唱曲谱，熟悉主题。

②听一听，找出主题：完整聆听《惊愕交响曲》第二乐章。学生在主题出现的时候“挥挥手”或作其他动作。

③说一说，感受变化：复听乐曲的时候，注意主题每一次出现时有没有变化？给自己什么感觉？

④数一数，明确变化：用自己喜欢的方式表示听出的主题变化的次数（如用图型、用手指数、用拍手、口说等等），板书：

主题：幽默、滑稽、第一变奏小提琴演奏

第二变奏加入木管乐器大调转为小调，ff强音记号

第三变奏在弱的力度下使主题更活泼、轻松

第四变奏加强配器和力度、运用琶音、附点节奏等。

⑤查一查，了解定义：提出问题——“像这样主题变化着出现多次叫什么呢”，由学生自查教材第8页“音乐网站”，了解掌握关于“变奏”和“变奏曲”的知识概念。

《惊愕交响曲》的故事海顿的《惊愕交响曲》作于1791年。传说当时伦敦的贵妇是音乐会的常客，但是她们经常听不懂海顿的音乐，只是在那里附庸风雅，每每在乐队演奏时打瞌睡。海顿知道后非常生气，于是他就写了这部《惊愕交响曲》。新作品演奏那天，音乐厅座无虚席，大家都想见识一下这是什么音乐。乐曲的第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，听众十分轻视这种催眠似的音乐，觉得和海顿以往的作品没什么区别，贵妇们又在昏昏欲睡。刹那间，乐队用最大的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音，狠狠地将打盹的贵妇吓了一跳。乐曲第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快，好像是人们在欢快地舞蹈。乐曲演奏完了，贵妇们出了丑，海顿很快活。傻了眼的贵妇被惊醒之后，也哈哈大笑。此后人们就把这部作品称为《惊愕交响曲》。

第三篇：惊愕交响曲反思

《惊愕交响曲》课后反思

墙头学校 薛霁

在《惊愕交响曲》这部作品里，通过聆听、欣赏作品，让学生初步了解变奏曲式、变奏手法等相关音乐知识。也通过分析作品，使学生了解海顿的创作风格，使学生更加关注他的作品，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。

为了能让学生深入到海顿的《惊愕交响曲》作品中，整节课的听赏程序是：分段聆听——整体聆听。兴趣是激起学生学习音乐的动力，所以在开始导入的设计中运用了互动游戏导入，一是为了活跃课堂的气氛，拉近师生的距离，二是为了能激起和调动学生的学习音乐的兴趣。三是在游戏中学到有关音乐的知识。

初听三个音乐片段，（其实是《惊愕交响曲》第二乐章中的主题、变奏一和变奏二的旋律）并让学生用音乐要素等语言来谈谈片段

二、片段三音乐与主题音乐的异同点。这个问题设计的出发点能让学生在聆听的过程中，找出旋律变化、调式变化、力度变化等方面，让她们理解同一条旋律通过不通的变化，这样的创作手法叫做变奏手法。学生的素质比较的好，在这一环节的教学中，学生在老师的引导下基本能说出异同点。但是在完整聆听之时，让学生用音乐要素的语言来填写音乐表格，可学生边听边犯糊涂了，因为他们不知道音乐在哪里开始时变奏一，哪里是变奏二的旋律。原本想让学生一边听一边给他们提示，但是，这样感觉又缺少了欣赏音乐的完整性。所以学生只能在一片茫然中在填写音乐表格。之后，老师在分析音乐表格时，重复了上一环节，分段聆听分段分析。我想如果在分段和完整欣赏这两个环节在巧妙一点的设计，就不会出现重复的感觉，说不定也可以让学生很好的掌握什么是变奏曲等音乐知识。

一堂课除了精美的设计之外，还有教师的个人素质也很重要，所以我要不断地加强自身的素养。

第四篇：《第九十四(“惊愕”)交响曲》教案

《第九十四“惊愕”交响曲》

【作品概述】

《第九十四“惊愕”交响曲》，作者在力度的表现手法上，给后人留下了深刻的印象。古典交响套曲一般由四个乐章组成，其中第二乐章通常是抒情的慢板乐章。在《惊愕交响曲》这部作品里，海顿却出人意料地在第二乐章中用极弱的力度陈述主题后，立即加上乐队全体的强奏，使观众为之愕然而得此名。像这样的力度和情绪的对比及其所产生的效果，现在看来不足为奇，但在当时来看，这却是一大创举。

【教学目标】

1、发展音乐听觉能力，记忆能力和感受能力。

2、了解音乐大师——海顿，感受他的人格魅力。

3、了解变奏的四种方法。

【教学重、难点】

1、学会哼唱和记住《惊愕交响曲》第二乐章的主题。

2、感受、体验并表现乐曲中力度的变化。

【教具准备】

多媒体、课件、钢琴、力度卡片。

【教学过程】

一、组织教学。

二、导入新课（初听）：

1、同学们，你们知道“惊愕”是什么意思吗？对了，就是“惊奇、错愕”的意思。为什么这首曲子叫“惊愕交响曲”呢？我们还是去亲身体验一番吧！（初听全曲）在欣赏的同时请同学们思考下面两个问题： a、作品给你印象最深的是什么？

b、为什么用“惊愕”作为该乐章的标题？（引出海顿“惊愕”的设计）

2、音乐欣赏完了，说说作品给你印象最深的是什么？为什么用“惊愕”做标题？ 其实，这段音乐背后还有一个故事呢！听音乐会是欧洲古代王公贵族、绅士淑女们的一种社交礼仪，各个皇室贵族不管喜不喜欢音乐，为了面子都要出席音乐会。但是在音乐会开始之后，很多人都闭上眼睛，陶醉在柔美的音乐之中，有的还忍不住开始打盹。这位幽默的音乐家于是就想出了一条妙计，决定和观众开一个小玩笑。这首交响曲的第二乐章，在静谧安详的曲调中，突然想起几次强有力的震撼声，让那些正在打瞌睡的贵族们，都被这突如其来的声音吓了一跳，哦，原来是音乐家在跟她们开玩笑呢！后来，这首以“惊愕”命名的交响曲就成为世界闻名的交响曲作品之一。那么，大家想不想知道这么幽默的音乐家到底是谁呢？那就请大家跟随我“走近海顿”吧！

3、走近海顿。

海顿出生在奥地利和匈牙利边境的一个风景秀丽的小村庄，他的父母亲都是普通的劳动者，却都热爱音乐，这使海顿从小有机会受到音乐的熏陶。他的家境贫苦，为了学习，六岁就离开了父母到维也纳。海顿有着超人的音乐才华，八岁那年，被选为当一所教会的儿童合唱团的团员。后来长大后，嗓子变声，被合唱团赶了出来，从此他流落街头，尝尽了世间的艰难困苦。幸运的是他被一位歌唱家发现，并得到了他的救助，才勉强活了下来。这个时期可以说是他一生最为艰苦的时期。虽然生活困窘，但他热爱音乐的信念从未动摇，他努力学习音乐，最终得到了匈牙利贵族保尔·艾斯特哈齐的帮助，成为这位侯爵的宫廷乐师。此后，海顿生活安定，直到晚年。他的绝大部分作品都是这一时期创作的，由于他性格开朗、善良、质朴、诚恳，因此他的作品听起来总有一种宁静、乐观的感觉，而不像贝多芬的音乐那样具有强烈的斗争性。

ａ、生平：海顿(1732～1809)，奥地利作曲家。他从小便受到民间音乐、教堂音乐的熏陶，并显示出超人的音乐才华，曾长期在宫廷中任职。

ｂ、地位：海顿在音乐史上有着重要的地位，他继承了先辈的成就，进行摸索、试验、成熟、定型，被后人称为“交响乐之父”。

ｃ、贡献：海顿是位多产的作曲家，一生创作了上百部交响曲，84首弦乐四重奏、54首钢琴奏鸣曲及歌剧、清唱剧、弥撒曲等。他奠定了欧洲古典时期的交响乐和室内乐的规范，形成了德奥音乐经久不衰的优良传统。

海顿的创作手法，更是使后人受益非浅，包括莫扎特、贝多芬等著名的音乐家，还被莫扎特、贝多芬称为“海顿老爹”。在把交响曲从贵族客厅中解放出来的道路上，海顿迈出了重要的一步。他是18世纪完美的古典主义音乐风格的最重要的代表人物。

ｄ、音乐风格：具有热烈洒脱的主旋律和充满活力的节奏，并应用了活泼明快的乡村舞曲素材。音乐明快、乐观、幽默，充满了生气，使人得到鼓舞和力量。

海顿是德国国歌的曲作者，海顿更是“倍受尊敬的音乐大师”、“慈祥的音乐家”，接下来，我们就来学习海顿的这首闻名世界的《第九十四“惊愕”交响曲》第二乐章。

三、学习新课（分段欣赏、分析）：

1、主题：首先，我们来聆听主题，并思考：“音乐的力度、情绪如何？产生了什么效果？” 1）分析主题

第一段，平静、天真、单纯、典雅的主题，由第一、第二小提琴轻微地齐奏而出，反复时改用了第一小提琴以更弱的力度演奏，在最后一小节弱拍处，突然使用了强力度的全奏，产生了第一次“惊愕”的效果。

第二段，先用弦乐器演奏，重复时加进了长笛、双簧管和圆号，效果略微丰满一些。变奏一：（1）这段小提琴的演奏，你感受到什么变化？

（2）保持了主题结构，主旋律改用了第二小提琴和中提琴演奏，第一小提琴用快速的十六分音符相衬托，与主题相比略显活跃，好像在翩翩起舞。变奏二：

（1）这段变奏改变了什么？音乐的力度如何？（变调性ff）

（2）转到C小调，在第二乐段的第三句，乐队的强奏加之定音鼓的衬托，显现出惊人的力量，再次出现了“惊愕”的效果。变奏三：

（1）这段旋律的情绪如何？改变了什么？（幽美、舒展变节奏p）

（2）返回到C大调，旋律分别由双簧管和小提琴、长笛奏出，音乐优美而舒展，形成了天使般的二重奏。变奏四：

（1）这段的音乐气氛怎么样？（热烈）

（2）第一乐段是管乐队的强奏；第二乐段有弦乐和大管轻轻奏出如歌似的柔弱；第三乐段中，乐队再次使用了有定音鼓参加的乐队全奏，气氛更加的热烈，第三次出现“惊愕”的效果。尾声：

尾声反复强调了主题的第一句，一个温柔而略显歉意的尾奏降下了这一乐章的帷幕，显现了海顿的风度和幽默。

第五篇：《惊愕交响曲》说课材料

尊敬的各位领导，老师大家好！

我是五常市幼儿园的郭沙娜，我今天说课的内容是幼儿园中班艺术领域的音乐欣赏课《惊愕交响曲》。

一.说教材

《幼儿园教育指导纲要》指出：欣赏是艺术教学中的一个重要组成部分，通过欣赏不同音乐，扩大幼儿音乐视野，提高幼儿的音乐欣赏能力。自从动画片《猫和老鼠》在中央台热播后，幼儿们对动画片里的两位主角——猫和老鼠，不但特别熟悉而且非常喜欢，在自由活动是，我常常能看到他们学着动画片力的情节在自编自演，猫和老鼠的游戏，于是我就先到了利用现有的片源，把幼儿最熟悉的形象结合到音乐中去，这样就是原本很普通的乐曲活了起来，有了生命，于是就产生了这个音乐活动。

二.说目标

活动目标是教育活动的起点和归宿，对活动起着导向作用。根据中班幼儿的年龄特点和实际情况，我确立了认知，情感，能力目标。

1.知道乐曲名称，理解乐曲内容，感受乐曲的强弱变化。

2.初步培养幼儿对音乐的感受能力和喜欢听音乐的良好习惯。

3.培养幼儿的表现力。

活动重点：

知道乐曲名称，理解乐曲内容，感受乐曲的强弱变化。

活动难点：

培养幼儿对音乐的感受能力和幼儿的表演能力。

活动准备：

猫和老鼠的头饰Flish动画音乐磁带门锤子（充气）

三.说教法

新《纲要》中提出：“教师应成为学习活动的支持者，合作者，引导者。”活动中，教师要心中有幼儿，眼中有幼儿，时时有教育，以互动的，开放的理念，让幼儿真正的成为学习的主体。因此，我运用了直观，生动，形象的教学手段，在活动中以激发幼儿的兴趣为出发点，让幼儿通过欣赏，发现，创新，从而获得快乐，在潜移默化中使幼儿的节奏感，乐感，表现力得到培养和提高。艺术学科不等同于其他学科，在不同环境，不同心情下幼儿对音乐有着不同的理解。在教学中，我运用了创设情境法、提问法。音乐家修海林认为，音乐审美必须要求体验到音乐的意境，在这一活动中，我充分运用了多媒体教学手段，尽量让幼儿体验到音乐的意境，感受音乐的主要内容。

四.说学法

幼儿是活动的主体，要让幼儿能主动、积极的学习选择方法是很重要的。根据教材内容和中班幼儿的年龄特点，我在学法的运用时紧紧围绕活动目标，主要通过“听”乐曲的旋律等要素，让幼儿体验音乐情绪，感受乐曲的强弱变化，另外还采用了师幼合作法、多方位的参与法和音乐游戏法。

五.活动过程

（一）创设情境，兴趣引入法

1.首先，以猫叫吸引幼儿注意，通过讲猫和老鼠的故事，引起幼儿的兴趣。

2.然后，我将运用Flish动画将幼儿带进故事中，更强烈地一起他们的有意注意及兴趣，给幼儿一种身临其竟的感觉，使抽象的事物变得形象具体化。

3.接着，通过3个问题，让幼儿了解故事内容，加深印象，为后面的游戏做铺垫。

（二）再次欣赏Flish动画

（三）分段欣赏乐曲

在一段长时间内的视觉图像后，为了让幼儿能放松一下，我请幼儿来分段欣赏乐曲，该环节我运用的边欣赏边提问的方法，来加深幼儿对乐曲的理解能力。

（四）完整欣赏一遍乐曲

在完整欣赏乐曲前，我引导幼儿去感受乐曲的强弱变化，培养幼儿对乐曲的感受能力，并借助手势，告诉幼儿乐曲的名称。

（五）猫和老鼠的游戏

为了让幼儿对音乐有一个完整的印象，最后我与幼儿一起玩猫和老鼠的音乐游戏，使幼儿即能欣赏乐曲，又能放松心情投入到乐曲情境中，同时又培养了幼儿的表演能力。