”人工智能AI“赏析（合集五篇）

第一篇：”人工智能AI“赏析

《人工智能》赏析

一、背景情况：

冲着斯匹尔伯格的大名和《人工智能》的片名而去影院的观众多半会大吃一惊。不错，《人工智能》的取名酷似斯氏的名作《外星人》，两部都属于科幻影片，片名都可以简化为短短两个字母：《人工智能》是《A.I.》，即“artificial intelligence”的缩写；《外星人》为《E.T.》，乃“extra-terrestrial”的缩写。但《人工智能》没有一股暖流涌上心头的温馨，从情节上看，它几乎是《外星人》的对立面。《外星人》中的小孩千方百计把古怪的外星人送回家；《人工智能》中的人类却把可爱的机器人小孩抛弃在森林里。原来，这是一部披着斯匹尔伯格外衣的斯坦利．库布里克作品。

（库布里克介绍：主要作品：《闪灵》、《斯巴达克思》、《巴里林登》、《全金属外壳》等。1962年的《奇爱博士》、1968年的《2001年漫游太空》及1971年的《发条桔子》合称为库布里克的“科幻电影三部曲”。其中《2001年漫游太空》进入百年电影史上十大经典。他的作品探索性很强，着重阐述哲学思想，不断探求人类的发展方向，多为警世之作，充满悲观主义色彩，是一个勇于坚持自我的有性格的导演。60年代移居英国。深居简出，1999年病逝）

库布里克和斯皮尔伯格是于1979年在伦敦相识的,库布里克当时已买下布里安．阿尔迪斯1969年发表的短篇小说《流行了一整个夏天的超级玩具》，很想把它改编成电影，但苦于无法解决大量高科技问题，便搁置了下来。又有一说是，库布里克是受了斯皮尔伯格的《E.T.》一片的启发，才想到根据阿尔迪斯的故事拍摄一部“描述一个具有人工智能的孩子极想爱他的真人‘母亲’的科幻片”，甚至还提请斯皮尔伯格执导此片。库布里克在拍摄《大开眼戒》（Eyes Wide Shut）期间曾与斯皮尔伯格讨论过《人工智能》的拍摄计划。当时预计完成《大开眼戒》后就要开拍，不料前年大师剪完《大开眼戒》的预告片后就撒手人间，结果他的好友史蒂芬．斯皮尔伯格接手，斯皮尔伯格仅用三个月就亲自写出了电影剧本，又用了三个月便拍成了影片。

人们对《人工智能》的关注，概括地说，就是两位大师的相加的结果是2（超级大师的旷世之作）还是0（由于缺乏兼容性而沦为失败之作）。影片上映之后，给出2或0答案的人不多，人们更感兴趣的是到影片中去寻找两位大师各自留下的印记。

斯皮尔伯格编剧导演的《人工智能》究竟保留了多少库布里克的原意，因为无法看到库布里克编写的剧本，只能在影片中看到一些影子。许多影评人批评斯皮尔伯格给影片设计了一个斯皮尔伯格式的结局，从而大赚观众的眼泪。不过，除去斯皮尔伯格有意使用了库布里克的电影手法外，在影片深层面上似乎还保存了库布里克那种哲学式的思考。斯皮尔伯格无疑使影片在画面上变得更为好看。但如果探究这两位导演最终会对影片影响的不同，要看这两位导演本身的差异。从某种意义上来说，库布里克是倾向于哲学层面的电影导演，斯皮尔伯格则是倾向于技术层面的导演。

看银幕上的成品，《人工智能》应该非常忠实库布里克的原意。库氏的作品向来需要“远距离”欣赏，在推出的当年，不仅普通观众反应平平，连奥斯卡评委都不太赏识；但时间越长，这些作品的生命力越加旺盛。人们惊叹它们的深刻思想性和高超艺术性，忘记了这些不朽名片在当初都属于“有争议”的作品。

斯匹尔伯格则属于那种“远近咸宜”的电影大师，他的商业片屡屡破票房记录，他的艺术片能震慑任何阶层的观众，让每个人都潸然泪下。

两个长相截然不同的父母生出来的孩子，如果长得好看，父亲那一方会认为小孩像父亲，母亲那一方会说像母亲；如果认为不好看，则自然把罪责推给对方。库布里克的崇拜者可能会不喜欢斯匹尔伯格的处理，斯氏的追随者可能会觉得影片不够亲切煽情。有矛盾是必然的，人们说库布里克是冷酷的，因为他始终在批判着人性的丑陋和灵魂的罪恶。所以，斯皮尔博格的接拍《AI》，很多人不为看好，认为会失去库布里克的原有内涵。但是斯皮尔博格此次是残酷的。他让大卫实现了愿望，却让他只快乐了一天，然后必须独自面对无穷无尽的漫长岁月！机器是无所谓的，但是人呢？

因此，它会让期待一个优美童话的观众失望。喜欢看麻痹神经、刺激感官、过山车之旅似的好莱坞大片的观众也肯定会失望。它让按部就班套用现存审美准则的人觉得浑身不舒服。

二、本片主题（欣赏本片）

莫尼卡在儿子康复无望、企盼得到一个能交流感情的儿子的心情下，终于打开了大卫“爱的源泉”。这时，大卫那原本光滑得像木雕的脸上，闪过一丝微妙的“复活”表情，他开口叫了一声“妈妈”。

这一刹那，不仅大卫的性质变了，影片的主题也显现了。大卫只是一个会叫“妈妈”的机器人吗？他的爱只是一个程序的体现吗？人的本质究竟是什么？是有机体还是人性？当造物主要求被造者付出无条件的爱时，造物主对被造者有什么样的责任？更直接的议题是：在人和机器、真和假之间存在着一道清晰的鸿沟吗？

这个问题也就是剧一开始会议上那个工程师所问的：当我们的机器人的程序被设计为要爱人类，那么我们人类是否应该、或者有责任去以爱去回馈机器人呢？

导演并不打算急着回答这个问题。他只是把David（那个有人工智能的机器人）引到了一对夫妇的家里，以观后效。

夫妇的儿子终于被治好了。由于他的归来，David的日子渐渐不好过了。他觉得David剥夺了他应得的“爱”。他设计出了一系列的阴谋，让父母们对David产生不信任，并觉得他会对他们生命的生命安全产生威胁。在这里，我们看到了人性丑恶的一方面，嫉妒，猜忌，还有自私。我觉得母亲的对David的爱本身就是有保留的，而且是自私的。这种所谓的自私，实际上是一种欲望，一种欲求需要。当面临选择的时候，母亲义无返顾地，不加分析地，“正确”地站到儿子的一边。她的理由很简单：第一，那是她的亲生儿子；第二，David不是真正的人。可怜的David，他只不过是一个替代品，只不过是一种发泄所谓的“爱”的欲望的工具而已。从某种角度而言，David跟玩物、隐形眼镜，甚至安全套一样，“用完即弃”。因此，令人怀疑母亲早前对David的照顾是不是爱？是真爱还是假爱？

接着，影片展现了未来世界机器人悲惨生活的情景，他们只是想使用废旧零件来苟且残存，延续“生命”。但人类还是不甘心，要将他们赶尽杀绝。David也被捕获了，他遇到了“男公关”机器人。人们要将这些机器人处决，但处决的过程既残忍而又像是马戏表演。因为，人们要买票进场，而且观看屠杀的还有很多孩子。

人们极尽想象、残忍之能事，机器人们的“死法”千奇百怪。人们在这种残酷无情的毁灭中获得乐趣。这时候电影的主题被强化了：作为机器人的创造者，人类并不愿意对这些电子产品付出真爱，在人们眼里他们仅仅是玩偶，侍女，奶妈，仆人，性工具„„。无论那时候的机器人被制作的如何逼真，人类都无法将他们当作整个社会的一分子。当人们需要他们的时候他们就是我们的朋友，不需要他们的时候便可以被遗弃被破坏。看似极度发达文明的人类社会仿佛倒退到了野蛮的奴隶社会。这使我联想到了如今的克隆技术——如果人类将克隆人当成一种工具，那将是多么可怕的一件事情！

你若觉得此处观众席上的奥嘎太过残忍，不够真实，他们其实是莫尼卡一家的变异。我们如能理解莫尼卡那具有人情味的歧视行为，进一步想象那些具有灭绝性的歧视行为也就不难了。

于此同时，机器人正往“人”的概念行走，舞男乔和大卫懂得了只有属于“人类”才有的亲情和友情。而“人”却一步步走向死亡的结局。

大卫来到一幢高楼，找到了一家公司，见到了他真正的“父母亲”，即Cybertronics公司的教授。当教授前去召集员工时，大卫发现了一排排跟他长得一模一样的麦卡小孩。正如教授所说，他不是独一无二的，但他是“头一个”。此时，大卫具有了只有“人”才有的“人生观”，而且，他的“人生观”受到挑战：所有的父母都说自己的孩子是独一无

二、举世无双的，但他只是一个可以不断复制的生产线产品。“妈妈”怎么会爱他呢？他坐在窗台上思量着，绝望地跳进汪洋中。

自此，至少从另一意义上说，大卫已由机器异化成了人。他执着地追求着爱，人类的爱。

即使面对如此残酷的现实，大卫也始终没有放弃他的追求——他仍然想成为一个真正意义上的人。

2000年后，人类灭亡，外星人来到地球，虽然无法将一个机器人变为一个真正的人，却可以帮助大卫克隆出了“莫尼卡”，只是被克隆的人只能活一天，大卫终于又和“莫尼卡”在一起了„„我时常在想：这是一个怎样的结局？美好的吗？悲惨的吗？被克隆出来的莫尼卡是一个没有记忆的人。也许只有这样，莫尼卡才会把大卫当成自己的同类。而大卫也会因此而得到莫尼卡的爱，从这个角度上来说，结尾算是以喜剧收场。然而从另外一个层面上说，这样的结局无形中又陷入了一个怪圈：二者的位置被完全替换了——此时的大卫正像以前的莫尼卡，而眼前这个克隆人更如同以前的大卫只是一个替代品而已，这是不是同时意味着又一个悲剧的开始呢？影片只好将开始探讨的那个问题留给了观众，这是一个既让人深思又不得其解的结尾。

三、关于演员及表演：

在斯氏的作品中，演员都能发挥出自己的最佳状态。本片中大卫的扮演者海利．乔．奥斯蒙特和阿乔的扮演者裘德．洛尤为出色。说奥斯蒙特是有史以来最有天赋的童星一点也不夸张，一般的童星(如流行一时的秀兰．邓波尔和麦考利．考尔金)都是靠乖巧来取悦观众，而奥斯蒙特在最近这几部片中全部需要高难度的演技，绝非扮天真可以打发。怪不得好莱坞圈内人士感叹到，以前只有解数学题或下象棋的神童，如今总算出了一个会演戏的神童。不信，你看他会不会随着年龄的增长而被淘汰(大多数童星都过不了15岁这个坎)。

奥斯蒙特曾经凭借《第六感》获得过奥斯卡最佳男配角提名。作为本片的焦点，他在此片中展露出了令人赞叹的表演天赋。举一个例子就能说明：斯皮尔伯格对他说，机器人是不会眨眼的。因此，奥斯门特竟然从头到尾从未眨过眼。他做到了处处让你感到他不是真人。比如坐座位，他的身子挺得很直，不像人类有时会仰着或躺着。此外，片中的主角大卫作为一个机器人需要有一些面部上的痉挛和特殊动作，这就要求他得展现很多成年人缺乏的面部表情和特有的控制能力，而这位演技出众的小童星对这一切驾轻就熟，无可挑剔。剧情发展到大卫被莫尼卡抛弃的那一段戏时最让我感动不已。一个即将被遗弃的孩童所表现出那种精神上的脆弱，在奥斯蒙特的那段非常富有感染力的表演下显得真实可信，就连观众也为之动容，几欲落泪。

大卫在戏中非常微妙而分阶段地融合了人跟机器的特征，随着他跟人的交往越来越多，他的机器特性逐步削弱。裘德．洛的表演没有奥斯蒙特那么可圈可点，但这位英国大帅哥对喜剧的分寸感把握得非常好，演绎了一个维多利亚时代的浪漫英雄和未来猫王的综合体，谐趣而不油滑，使人物起到了绝佳的陪衬和对位作用。

四、关于本片特技与科幻色彩：

如果你是以一部纯科幻片的角度来欣赏这部电影作品，势必会让你心灰意冷。通常在观众的眼里，一部优秀的科幻电影往往是电脑特技的展示会。但在此片中能够看到的特技镜头确实寥寥无几。大名鼎鼎的工业光魔公司(ILM)大概把所有精力全部集中在了那个玩具熊身上了吧。不难发现，在继《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》以后，善于拍摄科幻电影的斯皮尔伯格在这部戏里降低了娱乐成分较高的电脑特技，从服装上就能看出，当时服装想做出未来的样子，但斯氏说不要离现实太远。因此，斯氏是力图让这部带有科幻色彩的《A.I》向一部有思想性的艺术电影靠齐，也从侧面反映了今日这位伟大导演在创作理念上的某种变化。

OTHERS：

(无眠的颤抖？)永恒的是爱，渴求倒未必。若是人类怎么会有爱着某人的使命，怎么会有被造出来的目的，而david是有使命烧在他的“灵魂”上的。这一定的执拗让我不是很适应。

人类是很复杂的，机器的目的才是纯粹。这一点对我来说，是两者的鸿沟之一。

david应该去寻找为什么自己会爱着那个人，即使找不到原因，却依然没有办法割舍掉自己的思念。这才是他能够反思自己被如何创造出来的自觉性，才是他真正开始思考自己存在的自主性，而不是毫无自觉地皈依所谓程序的命令。

如果david仅仅是一个人类回忆的容器，那么他就终究只是一个投影仪，谈不到他自身的存在。片子这两股劲对我来说，有那么一些拧着。。

(常在豆瓣走，脾气也变抖~)看完才知道不是什么科幻片，与人类相比，David是干瘪的，他干瘪得只剩下爱的执着，而人类实在聪明太多，聪明到不能用纯粹去沟通交流。在智能机器人面前，我为人类汗颜。而关于未来机械发展，不是科技没准备好，而是伦理没准备好。

所以当后来monica感受到david对儿子martin的生命威胁时，她再也顾不上对david仅存的一点儿怜惜，像扔垃圾一样把果断的把david遗弃了。或许，在以后的日子里，想到这件事情，monica心里也会留有一丝隐痛，但她一定会安慰自己：他不过是机器人而已。

这就是在影片一开始的那场关于道德的争论。关于结果，在david和monica的故事中默默的告诉了我们，机器永远忠诚的爱着人，但人却没有相应的责任去回报这种爱。

第二篇：人工智能AI老师介绍

人工智能将让数千万老师下岗？

真正的人工智能在教育领域的落地，不仅仅是对学生的用户行为进行分析，更重要在于，减轻老师工作量，解放家长的时间和精力。

当前中国师生比例严重偏低，一个老师带着几十名学生，有的甚至上百名，要做到有针对性的个性化教育，几乎是不可能的事。

而在家庭教育方面，我所认识的邻居，朋友，很多都是全职妈妈，几乎把所有时间都花在了照顾孩子的事情之上，其中辅导孩子学习，又占据了大部分时间，孩子放学回来，或者周末，基本上全程陪着孩子写作业。这还是有条件的家庭，而且还是少数，绝大部分家庭，父母忙于工作，是没有时间辅导孩子学习的，有的父母，虽然有时间辅导，但自身知识问题，已经达不到辅导孩子学习的水平了；而有的家长，有时间，有知识能力，但没有精力，或者没有耐心辅导，这个问题也非常普遍。

谷鸟智能目前在做的事，是研发AI老师--谷鸟老师，利用人工智能技术，降低老师工作量，解放家长时间精力，让每个家庭、每个孩子都拥有自己的专属老师。

谷鸟智能认为，谷鸟老师仅仅是对学生进行服务，还远远无法满足当前教育需求。如果把谷鸟老师进行延伸并升级为面向家庭、学校的产品，从而整合为一套端对端的解决方案，为家长或者老师提供教学解决方案，提供学习路径、数据采集、标注等一整套服务，无疑会更快地促进AI技术在教育领域的应用。

真正的人工智能在教育领域的落地应用，不是简单地利用数据统计分析技术来统计分析下学生的成绩、错题，而是在于是否降低老师工作量、是否解放家长精力、是否让学生得到更多的个性化辅导服务。现在很多在线教育公司都在炫耀自己是人工智能在线教育，而实际上主要还是在线视频教学，只是对外披了一层人工智能技术的外衣，利用IT技术统计下学生成绩和作业数据, 这些统计分析技术在10几年前都已经应用了。

人工智能在教育领域的落地应用，一定是减轻老师工作，解放家长的同时，学生得到更多的个性化指导服务。

谷鸟老师

谷鸟老师最核心功能是，象真人老师一样去指导学生学习。传统的在线教育，要么是给学生一个事先录制好的视频，要么是真人在线直播讲课，前者谈不上对学生的个性化辅导教学，后者则要么是大班在线教学，和学校一样，要么就是学费高昂的一对一教学。

谷鸟老师当前版本为1.0版本，适合6-12岁学生，特别是幼升小孩子。

1.在线田字格字帖练字

app在线生成田字格字帖，支持笔顺，完全免费。汉字为小学一二年级必须掌握的1000多汉字，孩子学会后，具备基本的阅读能力，能够自己阅读简单的绘本图书。

被小学低年级语文课本作为生字词的展示方式。小学时期，特别是低年级阶段，是学习汉字书写的关键时期，使用本系统生成田字格字帖，让低年级小学生逐渐将汉字写规范，养成正确的汉字笔顺书写习惯，给以后的语文学习和汉字书写打下坚实的基础。

其次，田字格便于笔画练习。初学文字书写者都要从基本笔画的书写开始学习。在田字格中方便练习笔画书写。横中线与竖中线是书写者最基本参照线。例如书写顿笔之后走向不同的三种撇：平撇、斜撇与竖撇，根据这三种撇与竖中线构成的不同夹角来区分这三种撇。平撇末端的出锋处，即与横中线基本平行；斜撇的轨迹，与横中线或竖中线构成不同的角度，而起笔从竖中线开始，与竖中线的夹角在30度到50度左右；竖撇的练习，也可以将竖中线作为基准线，即从起笔至开始变竖为撇的线段都写在竖中线上，“先竖后撇”中的“撇”段的写法与斜撇基本一致。除此之外，横、竖与其他由单笔构成的复合笔画都可以在田字格中找到相应的参照线或参照点，只要解决好定位问题，笔画在田字格中的书写也就很顺利了。

2.朗读句子

App通过语音智能技术朗读句子给孩子听，孩子听后再自己跟着朗读，app自动判断是否朗读正确。App中的句子均为日常用语，孩子容易听懂容易记住，基本上跟读1，2次就记住了。通过此功能，节省了家长很多朗读时间。

按国家语文能力新纲要的主旨，语言教育应是听、说、读、写、观察、表演、思维、想象、操作等行为的综合培养，因此在语文活动时教师应抓住各种契机，增强语感，积累词汇，为学生说得好、说的妙打下坚实的基础。

家长平时在家里要流出时间让孩子多多读，多背，多积累。通过朗读感悟语言；通过朗读，熟读成诵，积累语言，丰富词汇；通过朗读，练得口齿伶俐，提高口语表达能力。

3.唐诗朗读

App上孩子可以朗诵唐诗，唐诗均采自2017年部编教材小学语文，总共135首。孩子开始不会朗读，可以点击app上的“播放”按钮，听读完后，再自己朗读。朗读评分算法，除了发音准确外，还把朗读声音大小也列入评分因素，鼓励孩子大声朗读。

教育部统一组织新编的义务教育道德与法治、语文、历史教材。其中，语文教材的一个重大变化就是大幅增加古诗文篇目，以落实中华优秀传统文化教育。

4.口才演讲

口才对于一个人来说，非常重要，这点大家都知道。如果从小锻炼孩子的演讲、解说、辩论、主持等能力便可以增强孩子的自信心，提高孩子的心理素质，对孩子的前途将产生非常大的影响。

为此，app基于人工智能技术，提供了孩子口才演讲能力训练功能。目前系统经过人工智能训练的演讲模板为自我介绍，特别适合于6-12岁小孩的自我介绍训练。

谷鸟老师最终的目的是要用人工智能技术代替老师吗？

谷鸟老师主要解决的问题是，以AI老师为角色，安排、辅导孩子每天的学习，减轻老师的工作量，同时提升学生获得的个性化指导教育服务，尽可能减少家长的参与，最大限度释放家长时间和精力。所以说，谷鸟老师并不是要用人工智能技术替代老师这一角色，人工智能毕竟是机器模仿人工的信息技术，从全局角度而言，它永远只是辅助人类，替人类分担某部分工作。比如说在语音类，英语口语，谷鸟老师将来，将可以代替真人老师，实现和学生的口语练习，承担陪练角色。

谷鸟老师当前已经实现了针对6-12岁孩子的语文学习辅导功能，未来拓展到幼升小能力准备，包括英语口语、奥数、语文阅读、作文，以及国学等。将来，谷鸟老师也将更多地深耕教育垂直细分领域，比如职业学校中旅游酒店专业，学生需要掌握一定的英语口语，谷鸟老师就可以扮演外籍客人，和学生进行导游或者酒店接待中的英语场景练习了。

第三篇：电影赏析——人工智能

关于人工智能的身世：

本片是导演监制于一身的斯皮尔伯格根据电影大师史丹利库布里克生前所留下的八十页剧本改编而成的。影片的故事有点儿象童话皮诺曹的现代科幻版，和2年前罗宾威廉斯的《两百年人》（Bicentennial Man）也有几分相似。而片名 A.I.是 Artificial Intelligence 的缩写，就是人工智能的意思，影片的全名也应该是 A.I.: Artificial Intelligence。斯皮尔伯格自98年的《拯救大兵瑞恩》后就一直在犹豫他的下一部作品，由于和他有20年交情的库布里克于1999年突然去世，而大师生前最后一个计划也就是本片《A.I.》暂时搁浅，这一突变使得斯皮尔伯格把本片列入了他的计划之中。

对导演的认识——史蒂文·斯皮尔伯格，1946年12月18日生于美国俄亥俄州的辛辛那提市，犹太人血统，美国著名电影导演、编剧和电影制作人。在四十年的电影生涯中，斯皮尔伯格曾触及多种主题与类型，有犹太人大屠杀、奴隶制度、战争与恐怖主义等题材。斯皮尔伯格曾两度荣获奥斯卡最佳导演奖，他有三部电影，《大白鲨》(1975)、《E.T.外星人》(1982)与《侏罗纪公园》，曾打破票房纪录，成为当时最卖座的电影。至今，斯皮尔伯格执导的电影收入在全球粗估已超过85亿美元。2009年，斯皮尔伯格又荣获第66届美国电影电视金球奖终身成就奖。

故事情节概要：

[ 21世纪中期，由于温室效应，气候变暖，南北两极的冰川融化，地球上很多城市都已经被淹没在一片汪洋之中，阿姆斯特丹、威尼斯、纽约等等。人类为了在有限的资源里存活下去，不消耗能源的机器人渐渐成为社会链中为人类服务的重要一环，并且人口出生被严厉控制，一对夫妻往往要等上很久才能拿到生育的资格。

为了给这些没有孩子的夫妻带来感情上的慰籍，教授哈比准备研发一种能产生情感与爱的人工智能。于是大卫诞生了，一个以哈比过世儿子为原型的小男孩机器人。作为第一个试验品，他被机器人公司的工作人员亨利带回了家，作为礼物送给他的太太莫妮卡。由于他们自己的儿子马丁患某种疾病后一直被冷冻，类似于死亡，莫妮卡一直无法接受这样的事实而沉浸于痛苦中，亨利希望大卫的到来能给莫妮卡带来慰籍，让她的母爱得以释放。

在莫妮卡经过再三犹豫后，她终于开启了大卫的情感密码。从此，大卫存在的意义被程序定义为无条件无止境地爱他的妈妈，而且这种爱是不可逆转和转移的，如果有一天莫妮卡决定不再要他，大卫只有被无情地摧毁掉。

在大卫和莫妮卡渡过一段甜蜜的时光后，也许是医学的进步或人为的奇迹，莫妮卡的儿子马丁竟然苏醒了过来，并回到了家中。在马丁和大卫发生了一连串矛盾与误会后，莫妮卡终于决定放弃大卫，将他抛弃在机器人躲藏的树林里。大卫伤心欲绝，认为妈妈之所以离开他，只是因为他不是一个真正的小男孩。大卫曾无意中听到妈妈讲木偶皮诺曹在遇到蓝仙女后，许愿成为一个真正小男孩的童话，所以为了把自己变成一个真正的男孩，重新回到妈妈的身边，他开始了漫长而艰难寻找蓝仙女的梦想成真之旅…]

一个提议让一群科学家用现代科技制造出了一个会爱的机器人，但当问道“如果机器人真的能爱一个人，那这个人对机器人又有什么责任时，却无言以对引发道德争议。

一位丈夫为了安慰在丧子之痛中的妻子，买来一个具有情感的机器人小孩，妻子在经过慎重考虑后开启了他爱的程序，这时他们亲生的孩子奇迹般的醒了过来，两个孩子为了得到母亲的爱开始争风吃醋，母亲在两难之间抛弃了机器人小孩，带出人本性的真实。

一个爱的程序让一个机器人小孩用了两千多年的时间去寻找一个梦，甚至求外星人把曾经抛弃他在荒野的人类母亲复活，实在让人感动，对于机器人小孩来说这是一个程序的驱使，但对于现实的人来说这样的个程序又代表什么？

一可爱的机器泰迪熊，虽然曾为自己申辩说：“我不是玩具”但还是无法改变这样一个事实，成为人类高兴时的玩偶，愤怒时发泄的工具。直到大卫的出现才让泰迪熊找到的朋友，并且一路追随在关键候还帮助朋友完成的他的梦想。

一句“I am I was”似乎让机器人找到了他存在的价值，不管在人类的眼中他是怎样的工具，但是在大卫的心中他不仅是曾存在过，而且是不可缺少的一部份。

信仰反思：

1、上帝创造我们是独特的！

现在你要明白上帝当初将亚当和夏娃摆在两颗树的面前是多么伟大的行为了。上帝从不会害怕他的创造者有意识能够反抗他。上帝给我们选择，并且爱我们，哪怕我们从一开始就选择了背叛。而微弱的人类，却时时刻刻提防着自己创造的机器对我们生活的占据，甚至要创建机器人屠宰场一类的东西发泄那些在生活中收到的挫败和不满。

2、机器人在人类眼中永远都只是个工具而以，无论被造的多少精致，看看我们在上帝眼是什么样的，确定是独一的，彼前2：9惟有你们是被拣选的族类、是有君尊的祭司、是圣洁的国度、是属 神的子民、要叫你们宣扬那召你们出黑暗入奇妙光明者的美德。

3、找到蓝仙女成为真正的人是大卫的梦想，在他梦的前面没有任何的困难和不可能，这样的心志不仅激励他断续前进，还会影响身边的人(乔说：等你成为真人记得跟那女孩提起我)上午分享中有说道，我们为主冒险也要有图在前面，那我们图是什么？

第四篇：电影《AI》赏析

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一、背景情况：

冲着斯匹尔伯格的大名和《人工智能》的片名而去影院的观众多半会大吃一惊。不错，《人工智能》的取名酷似斯氏的名作《外星人》，两部都属于科幻影片，片名都可以简化为短短两个字母：《人工智能》是《A.I.》，即“artificial intelligence”的缩写；《外星人》为《E.T.》，乃“extra-terrestrial”的缩写。但《人工智能》没有一股暖流涌上心头的温馨，从情节上看，它几乎是《外星人》的对立面。《外星人》中的小孩千方百计把古怪的外星人送回家；《人工智能》中的人类却把可爱的机器人小孩抛弃在森林里。原来，这是一部披着斯匹尔伯格外衣的斯坦利．库布里克作品。

（库布里克介绍：主要作品：《闪灵》、《斯巴达克思》、《巴里林登》、《全金属外壳》等。1962年的《奇爱博士》、1968年的《2001年漫游太空》及1971年的《发条桔子》合称为库布里克的“科幻电影三部曲”。其中《2001年漫游太空》进入百年电影史上十大经典。他的作品探索性很强，着重阐述哲学思想，不断探求人类的发展方向，多为警世之作，充满悲观主义色彩，是一个勇于坚持自我的有性格的导演。60年代移居英国。深居简出，1999年病逝）。

库布里克和斯皮尔伯格是于1979年在伦敦相识的, 库布里克当时已买下布里安．阿尔迪斯1969年发表的短篇小说《流行了一整个夏天的超级玩具》，很想把它改编成电影，但苦于无法解决大量高科技问题，便搁置了下来。又有一说是，库布里克是受了斯皮尔伯格的《E.T.》一片的启发，才想到根据阿尔迪斯的故事拍摄一部“描述一个具有人工智能的孩子极想爱他的真人‘母亲’的科幻片”，甚至还提请斯皮尔伯格执导此片。库布里克在拍摄《大开眼戒》（Eyes Wide Shut）期间曾与斯皮尔伯格讨论过《人工智能》的拍摄计划。当时预计完成《大开眼戒》后就要开拍，不料前年大师剪完《大开眼戒》的预告片后就撒手人间，结果他的好友史蒂芬．斯皮尔伯格接手，斯皮尔伯格仅用三个月就亲自写出了电影剧本，又用了三个月便拍成了影片。

人们对《人工智能》的关注，概括地说，就是两位大师的相加的结果是2（超级大师的旷世之作）还是0（由于缺乏兼容性而沦为失败之作）。影片上映之后，给出2或0答案的人不多，人们更感兴趣的是到影片中去寻找两位大师各自留下的印记。

斯皮尔伯格编剧导演的《人工智能》究竟保留了多少库布里克的原意，因为无法看到库布里克编写的剧本，只能在影片中看到一些影子。许多影评人批评斯皮尔伯格给影片设计了一个斯皮尔伯格式的结局，从而大赚观众的眼泪。不过，除去斯皮尔伯格有意使用了库布里克的电影手法外，在影片深层面上似乎还保存了库布里克那种哲学式的思考。斯皮尔伯格无疑使影片在画面上变得更为好看。但如果探究这两位导演最终会对影片影响的不同，要看这两位导演本身的差异。从某种意义上来说，库布里克是倾向于哲学层面的电影导演，斯皮尔伯格则是倾向于技术层面的导演。

看银幕上的成品，《人工智能》应该非常忠实库布里克的原意。库氏的作品向来需要“远距离”欣赏，在推出的当年，不仅普通观众反应平平，连奥斯卡评委都不太赏识；但时间越长，这些作品的生命力越加旺盛。人们惊叹它们的深刻思想性和高超艺术性，忘记了这些不朽名片在当初都属于“有争议”的作品。

斯匹尔伯格则属于那种“远近咸宜”的电影大师，他的商业片屡屡破票房记录，他的艺术片能震慑任何阶层的观众，让每个人都潸然泪下。

两个长相截然不同的父母生出来的孩子，如果长得好看，父亲那一方会认为小孩像父亲，母亲那一方会说像母亲；如果认为不好看，则自然把罪责推给对方。库布里克的崇拜者可能会不喜欢斯匹尔伯格的处理，斯氏的追随者可能会觉得影片不够亲切煽情。有矛盾是必然的，人们说库布里克是冷酷的，因为他始终在批判着人性的丑陋和灵魂的罪恶。所以，斯皮尔博格的接拍《AI》，很多人不为看好，认为会失去库布里克的原有内涵。但是斯皮尔博格此次是残酷的。他让大卫实现了愿望，却让他只快乐了一 天，然后必须独自面对无穷无尽的漫长岁月！机器是无所谓的，但是人呢？

因此，它会让期待一个优美童话的观众失望。喜欢看麻痹神经、刺激感官、过山车之旅似的好莱坞大片的观众也肯定会失望。它让按部就班套用现存审美准则的人觉得浑身不舒服。

（欣赏本片）

二、本片主题

莫尼卡在儿子康复无望、企盼得到一个能交流感情的儿子的心情下，终于打开了大卫“爱的源泉”。这时，大卫那原本光滑得像木雕的脸上，闪过一丝微妙的“复活”表情，他开口叫了一声“妈妈”。

这一刹那，不仅大卫的性质变了，影片的主题也显现了。大卫只是一个会叫“妈妈”的机器人吗？他的爱只是一个程序的体现吗？人的本质究竟是什么？是有机体还是人性？当造物主要求被造者付出无条件的爱时，造物主对被造者有什么样的责任？更直接的议题是：在人和机器、真和假之间存在着一道清晰的鸿沟吗？

这个问题也就是剧一开始会议上那个工程师所问的：当我们的机器人的程序被设计为要爱人类，那么我们人类是否应该、或者有责任去以爱去回馈机器人呢？

导演并不打算急着回答这个问题。他只是把David（那个有人工智能的机器人）引到了一对夫妇的家里，以观后效。

夫妇的儿子终于被治好了。由于他的归来，David的日子渐渐不好过了。他觉得David剥夺了他应得的“爱”。他设计出了一系列的阴谋，让父母们对David产生不信任，并觉得他会对他们生命的生命安全产生威胁。在这里，我们看到了人性丑恶的一方面，嫉妒，猜忌，还有自私。我觉得母亲的对David的爱本身就是有保留的，而且是自私的。这种所谓的自私，实际上是一种欲望，一种欲求需要。当面临选择的时候，母亲义无返顾地，不加分析地，“正确”地站到儿子的一边。她的理由很简单：第一，那是她的亲生儿子；第二，David不是真正的人。可怜的David，他只不过是一个替代品，只不过是一种发泄所谓的“爱”的欲望的工具而已。从某种角度而言，David跟玩物、隐形眼镜，甚至安全套一样，“用完即弃”。因此，令人怀疑母亲早前对David的照顾是不是爱？ 是真爱还是假爱？

接着，影片展现了未来世界机器人悲惨生活的情景，他们只是想使用废旧零件来苟且残存，延续“生命”。但人类还是不甘心，要将他们赶尽杀绝。David也被捕获了，他遇到了“男公关”机器人。人们要将这些机器人处决，但处决的过程既残忍而又像是马戏表演。因为，人们要买票进场，而且观看屠杀的还有很多孩子。

人们极尽想象、残忍之能事，机器人们的“死法”千奇百怪。人们在这种残酷无情的毁灭中获得乐趣。这时候电影的主题被强化了：作为机器人的创造者，人类并不愿意对这些电子产品付出真爱，在人们眼里他们仅仅是玩偶，侍女，奶妈，仆人，性工具„„。无论那时候的机器人被制作的如何逼真，人类都无法将他们当作整个社会的一分子。当人们需要他们的时候他们就是我们的朋友，不需要他们的时候便可以被遗弃被破坏。看似极度发达文明的人类社会仿佛倒退到了野蛮的奴隶社会。这使我联想到了如今的克隆技术——如果人类将克隆人当成一种工具，那将是多么可怕的一件事情！

你若觉得此处观众席上的奥嘎太过残忍，不够真实，他们其实是莫尼卡一家的变异。我们如能理解莫尼卡那具有人情味的歧视行为，进一步想象那些具有灭绝性的歧视行为也就不难了。

于此同时，机器人正往“人”的概念行走，舞男乔和大卫懂得了只有属于“人类”才有的亲情和友情。而“人”却一步步走向死亡的结局。

大卫来到一幢高楼，找到了一家公司，见到了他真正的“父母亲”，即Cybertronics公司的教授。当教授前去召集员工时，大卫发现了一排排跟他长得一模一样的麦卡小孩。正如教授所说，他不是独一无二的，但他是“头一个”。此时，大卫具有了只有“人”才有的“人生观”，而且，他的“人生观”受到挑战：所有的父母都说自己的孩子是独一无

二、举世无双的，但他只是一个可以不断复制的生产线产品。“妈妈”怎么会爱他呢？他坐在窗台上思量着，绝望地跳进汪洋中。

自此，至少从另一意义上说，大卫已由机器异化成了人。他执着地追求着爱，人类的爱。

即使面对如此残酷的现实，大卫也始终没有放弃他的追求——他仍然想成为一个真正意义上的人。

2000年后，人类灭亡，外星人来到地球，虽然无法将一个机器人变为一个真正的人，却可以帮助大卫克隆出了“莫尼卡”，只是被克隆的人只能活一天，大卫终于又和“莫尼卡”在一起了„„我时常在想：这是一个怎样的结局？美好的吗？悲惨的吗？被克隆出来的莫尼卡是一个没有记忆的人。也许只有这样，莫尼卡才会把大卫当成自己的同类。而大卫也会因此而得到莫尼卡的爱，从这个角度上来说，结尾算是以喜剧收场。然而从另外一个层面上说，这样的结局无形中又陷入了一个怪圈：二者的位置被完全替换了——此时的大卫正像以前的莫尼卡，而眼前这个克隆人更如同以前的大卫只是一个替代品而已，这是不是同时意味着又一个悲剧的开始呢？影片只好将开始探讨的那个问题留给了观众，这是一个既让人深思又不得其解的结尾。

三、关于演员及表演：

在斯氏的作品中，演员都能发挥出自己的最佳状态。本片中大卫的扮演者海利．乔．奥斯蒙特和阿乔的扮演者裘德．洛尤为出色。说奥斯蒙特是有史以来最有天赋的童星一点也不夸张，一般的童星(如流行一时的秀兰．邓波尔和麦考利．考尔金)都是靠乖巧来取悦观众，而奥斯蒙特在最近这几部片中全部需要高难度的演技，绝非扮天真可以打发。怪不得好莱坞圈内人士感叹到，以前只有解数学题或下象棋的神童，如今总算出了一个会演戏的神童。不信，你看他会不会随着年龄的增长而被淘汰(大多数童星都过不了15岁这个坎)。

奥斯蒙特曾经凭借《第六感》获得过奥斯卡最佳男配角提名。作为本片的焦点，他在此片中展露出了令人赞叹的表演天赋。举一个例子就能说明：斯皮尔伯格对他说，机器人是不会眨眼的。因此，奥斯门特竟然从头到尾从未眨过眼。他做到了处处让你感到他不是真人。比如坐座位，他的身子挺得很直，不像人类有时会仰着或躺着。此外，片中的主角大卫作为一个机器人需要有一些面部上的痉挛和特殊动作，这就要求他得展现很多成年人缺乏的面部表情和特有的控制能力，而这位演技出众的小童星对这一切驾轻就熟，无可挑剔。剧情发展到大卫被莫尼卡抛弃的那一段戏时最让我感动不已。一个即将被遗弃的孩童所表现出那种精神上的脆弱，在奥斯蒙特的那段非常富有感染力的表演下显得真实可信，就连观众也为之动容，几欲落泪。

大卫在戏中非常微妙而分阶段地融合了人跟机器的特征，随着他跟人的交往越来越多，他的机器特性逐步削弱。裘德．洛的表演没有奥斯蒙特那么可圈可点，但这位英国大帅哥对喜剧的分寸感把握得非常好，演绎了一个维多利亚时代的浪漫英雄和未来猫王的综合体，谐趣而不油滑，使人物起到了绝佳的陪衬和对位作用。

四、关于本片特技与科幻色彩：

如果你是以一部纯科幻片的角度来欣赏这部电影作品，势必会让你心灰意冷。通常在观众的眼里，一部优秀的科幻电影往往是电脑特技的展示会。但在此片中能够看到的特技镜头确实寥寥无几。大名鼎鼎的工业光魔公司(ILM)大概把所有精力全部集中在了那个玩具熊身上了吧。不难发现，在继《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》以后，善于拍摄科幻电影的斯皮尔伯格在这部戏里降低了娱乐成分较高的电脑特技，从服装上就能看出，当时服装想做出未来的样子，但斯氏说不要离现实太远。因此，斯氏是力图让这部带有科幻色彩的《A.I》向一部有思想性的艺术电影靠齐，也从侧面反映了今日这位伟大导演在创作理念上的某种变化。

感谢库布里克与斯皮尔伯格联手为我们献上了这部《AI》，我相信它将经受时间的考验，成为一部经典。如果这是部库氏单独完成的作品，那么它必将会狞厉而更具穿透力，但斯皮尔伯格为它披上了层温情的外纱，将《AI》制成了块酒心巧克力，醇美而意味深长。作品对人类、宇宙的终级思考和关怀并不是我所能完全把握和理解，所以以下我将开始关于这部影片的无主题漫游：

一、谁是造物主？

影片开始的一个画面就耐人寻味：Hobby教授在屋内发表着自己的高论，窗外是象征公司的雕塑（一个抽象化了的人的形象，坚毅有力，在片中多次出现），强烈的光线使它显得朦胧而神圣。我不由想到中世纪的哥特式教堂，高耸入云的尖塔，透过五颜六色玻璃射入的光线，烘托出教堂的庄严和宗教的权威，人们虔诚地祷告忏悔„„而在这时，人类自身取而代之，成为崇拜的偶像。在这有趣的构图中，Hobby教授的形象始终是清晰明确的，而景深处的雕塑模糊渺小。Hobby教授光亮的前额，深邃的眼 神，时刻提醒着我们：在这个科技高度发达的时代，人类压倒一切，在地球上无处不显着强势。

在这样一个时代，谁是造物主？上帝吗？不，早在尼采就宣告了它的死亡，科学使一切解码化，世界失去了魔力和神秘，宗教丧失了神圣性，人类抛弃了敬畏之心。当人类感受到自身的力量，便要求自己扮演造物主的角色。Hobby教授不就是典型吗？他要制造懂得爱的Mecha，片末David 在 Hobby教授的办公室内发现了流水线上无数的自己，那上面写着“At last---A love of your own”，我不知道拥有了自爱之心的Mecha与人类又有何差别。但人类是否便有资格成为造物主呢？让我们进入Flesh Fair去看看。

二、Flesh Fair

这是个古罗马斗兽场与现代摇滚演唱会相结合的光怪陆离的世界。正如现今有人反对全球化，在那个时代反对滥用Mecha也是大有人在。人类强烈意识到了自己的危机，科技是把锋利的双韧剑，一步步为人类挖掘自身的坟墓。已见末日却无力回天的人们绝望地聚会，在疯狂屠戮Mecha中取得无谓的快感，享受最后的狂欢。

看看关在笼内的Mecha们，他们求饶并彼此宽慰，再看看台上各个年龄Orgas面对残酷的炮轰、腰斩、五马分尸时的冷漠和叫嚣，我不知说出“我觉得mecha更有人性”这样的话是否很可笑，但这就是flesh fair给我的感受，如果古罗马竞技在血腥之余还展示了人的力量，那这就是泯灭人性的屠杀（毁坏？）。科技没有给人以真善美，全知的世界消去了人类的虔诚和敬畏，在恐惧和无所适从中，恶的本性暴露得淋漓尽致，然而对mecha的残暴破坏，事实上是徒劳无力的，连joe都意识到：“在世界末日来临时，剩下的会是我们mecha,而非人类。”

托马思库思认为科技并非在不断进步，不断引导人类向那越来越伟大的真理迈进，而只是不断地发现问题。我在想，当问题多到无法解决时，人类怎么办？人类不仅成不了造世主，而且将失去整个世界。

三、David自杀的意义

我不敢确认david跳下深海是否算得上自杀，但如果就此误读，又能引出个有趣的话题。

我们可以先探讨一下那个时代的人类有无自杀的可能，如果将一般意义的自杀定义为向暧昧的世界无意义性边界发起的最后冲击（刘小枫语），排除因世俗事物偶然脱节引起的自杀，我们要追寻的也就是那个时代的人们是否还有赖以安身立命的价值信念。可以想象在那时近代理想主义的信仰和价值依据，无论是上帝还是理性科学都已被颠覆，追求艺术审美来确信自身价值也不大可能，人们不再思考世界意义的有无，只是用虚无主义归避问题或是享乐主义麻痹人生，色欲之都Rouyh City 就是那个时代的真实写照。

既然人类都已不再寻求死亡，David作为一个机器人的自杀行为就更显出其意义。我们是否能把David 看作人类自身历史的浓缩和写照呢？他被创造，创造的目的一如上帝创造亚当，是用来爱的；他被Monica 输入程序，于是寻找和获取母爱成为他的最终目标；也如圣经所述，他必须遭受放逐和磨难，甚至经历死亡，这是一个自我救赎的过程。最后他虔诚的祷告——人类目前也只走到了这一步。只不过斯皮尔伯格给它加了个光明的尾巴，让David美梦成真。

David的跳海是他的新生，Joe在被抓走前，喊出了：“ I am ,I was.”Mecha在自身追寻中暗自到达了终点，这暗示了的是人类的灭亡还是希望？我们都会有自己的读解和答案„„ 花谢的时候，会痛吗？

不会。

为什么呢？

因为花儿知道，有人为了看她们看阳光而来到世上，今生无悔。

不后悔就不会痛吗？

是啊。只要你心里有阳光，你的灵魂就会永远，永远地和阳光在一起。

和阳光在一起，和你在一起，眼睛里就会有阳光。

有阳光的眼睛，永远不会闭上。

There can be miracles, When you believe.--题记

DAVID

是谁创造了他?

这是一种如此残酷的创造：

创造爱，去体会不被爱的悲哀；

创造信任，去遭受欺骗；

创造感受，去经历痛苦；

创造恐惧，去面对杀戮；

创造心灵，去担当孤独

创造希望，去承受绝望！

似乎创造，就是为了毁灭。

David 作为机器人，他能做的很少，祈求的很少，希望也很少。

他唯一希望的就是能够有人关心他，有人爱他，而他自己也能够去爱别人，这样就够了。

MUM，我只想得到你更多的爱

“ 当一个机器人全心全意地去爱一个人时，那么这个人又有什么样的责任去回报这份爱呢？”

His love is real,but he is not.David没有忘记他妈妈给他讲过的《木偶奇遇记》。

“ 蓝仙女把皮诺曹变成了真人，也一定能把我变成真人，变成真人后，妈妈就会爱我，我就能回家了。”

为了这个愿望，他经历了很多很多。

欢笑、泪水，他哭过，笑过，伤心过，悲哀过，但是他始终没有放弃。

Please make me real „

Please make me a real boy „

Please„please„

这是他的信念。他心底的一束阳光。

David对着蓝精灵的塑像（他以为是真的）

喃喃的祈求着，“Please make me real „.Please make me a real boy „

Please„

他的脸上充满着虔诚，充满着希望，充满着梦想成真前的欢欣，充满着对梦想的渴求

他一遍又一遍真挚的祈祷

直到他闭上眼睛，永远睡去那一刻。

尽管，那时侯David在海底，但我确信我看到了阳光

那束阳光叫做爱„„

带着阳光和爱，两千年过去了。

这中间发生了什么，带来了什么，失去了什么，我们都不知道。

但我知道David心中有着阳光，他想把这叫做爱的阳光留下来

天上的风筝哪去了？一眨眼，不见了。

从前的我们哪去了？从前的爱哪去了？

你知不知道？David呢？他知道吗？

David

“坚强，坚韧，坚持，你会得到你想要的。

爱你！微笑的面对生活吧！”

“Can you bring my Mommy back？

这是David第一个，也是最后一个祈求。

David一直坚持他的母亲是爱他的 对母亲的思念像是一系花香，漫过那间屋子，漫过山谷，漫过海洋，笼罩着他和蓝仙女。

当这个愿望实现时，我相信David是最幸福的孩子。

尽管带着一点忧愁，但淡淡一点的忧愁很清。

I found you

淡淡的一句，却已经表达出了David那时一切的心情

抑或是两千多年来的一切，酸、甜、苦、辣„„

“I love you David.I do love you.I have always loved you!”

短短三句话，David露出了最可爱的笑容。

他画出了阳光，在现实中，也是在心里„„

阳光画完了，他也永远的睡去了„„

不同的人，有不同的活法，不同的人也有不同的幸福。

关键就在于我们是否真的明白了，自己这一辈子到底要什么。

DAVID找到了自己唯一的人，他所爱的人„„

就因为是她，才会去爱，也正因为是她，才会爱他。

David选择了爱，那我们呢？

什么是真实的，什么是永恒的？

是爱。。

第五篇：Space AI：太空里的人工智能

Space AI：太空里的人工智能

我们公司的产品还涉及航空航天领域，遥远太空中辛苦工作的宇航员们，终于也可在工作之余有点小乐趣了。星际旅行太无聊？维修航天器太危险？卫星太多管不过来？或者是太空中生产制造有困难？没事儿，这不是有人工智能在嘛！

公司?F有产品小到单个人工智能机器人，大到整个制造工厂，不同功能的应用产品，多种方案供客户选择，现在就让我们的工程师们一一为大家介绍。

No.1宇航员的贴心助理街

名称：ASSIST

工程师：伊万

主要性能介绍：近端操作，专注陪聊

还记得童年看过的电影《星际穿越》吗？里面的那几个方块型机器人TARS，CASS和KIPP，不但给宇航员提侧言息支持，帮助他们解决漫长的星际旅行中所要面对的各种技术和科学问题，还可以插科打诨排解寂寞空虚的时光，甚至在很多场景下直接帮助主角进行任务操作，功能十分强大。

实际上，电影播出的时候，现实的空间站里已经有这样的机器人在工作了。虽然没有电影里所描述的那么高冷有形又聪明幽默，但是也实实在在地帮助国际空间站的宇航员进行着非常复杂的操作。例如Robonaut2，具备了非常接近于人类的操作能力，可以进行一些十分精密的工作。

随着技术的不断更新，我们公司推出的这款产品ASSIST，类似Robonaut2但却更加智能。相对于我们的宇航员，它们可以在更加恶劣的环境下工作，在空间站外更加灵活，从而替代宇航员进行高危险性的工作。同时由于这类机器人本身可以设计得非常全能，所以他们不仅可以替代宇航员做一些危险性的工作，还能完成人类无法完成的任务，在经过不断训练后，就可以和人类进行高同步的协作，发挥更大的作用。

而且随着人工智能处理自然语言的能力越来越强，我们公司推出的这款产品兼具了陪伴功能，可以和宇航员交流、玩耍，模样也比较美观，让太空中过于安静的环境不再如此寂寞。

No.2太空修理工

名称：REPAN

工程师：凯文

主要性能介绍：修理航天器出现的各种问题

我们知道哈勃望远镜进入太空之后就坏了，后来是通过宇航员进行了多次维修才最终可以正常工作，为人类带来了很多更深宇宙的认识。所以，让宇航员进入太空进行航天器的维修不仅花费巨大也极其危险。

我们公司为此设计出了AI机器人REPAN，它们是太空中的修理工或者说是太空中的“医生”，解决航天器出现的各类问题。

事实上，随着REPAN修理过的航天器越来越多，它也会像老专家一样越来越有经验，这些都得益于人工智能的学习能力，以及各种传感器技术的不断发展，他们可以进行越来越复杂的操作，就像从简单的阑尾切除到进行换脑换心的复杂操作。

修理过程：

首先找到出现故障的航天器，通过灵活的轨道机动能力靠近目标

然后通过各种的传感器对出现问题的卫星、空司仪器等进行问题诊断

准备好全套的维修工具，这些太空修理工都会随时携带

最后开始修理，在地面工程师的辅助下进行拆换工作，接着焊接和缝合

其实在人类进入太空时代后不久，就已经开始了太空机器人的制造工作，而维修性质的机器人在太空探索活动中，扮演着越来越重要的角色。一开始只是作为宇航员的一个辅助工具，随着人工智能技术以及传感技术的不断发展，这类机器人慢慢开始半自主操作甚至自主操作。

No.3太空制造工厂

工厂名称：Manufacturing Plant

工程师：伊万、凯文、劳伦

主要性能介绍：在太空中组合制造各种航天器

前面两款产品只是太空中人工智能发展的初级阶段，在太空里的任务很多，给出现故障的航天器提供维修服务只是很小的一部分。我们不但要做这种售后服务，还要在太空进行生产制造活动。这就是公司着力为航空航天领域打造的重头戏了――太空制造工厂。

有了人工智能的支持，太空中的航天器就可以直接在空间进行制造。当然这也是随着各种增材和减材技术的发展来支撑的。

我们会经历不同的阶段来实现空间的制造工厂：

一种是我们把一些零部件发射上去，轨道上的制造工厂里的机器人就像拼乐高一样，把这些零部件组装起来，然后是太空制造工厂里的“太空蜘蛛”，在空间编织出不同的材料，组成天线、大型框架等；还有一种只是带上基本的一些材料到太空中，通过空间3D打印等增材技术直接构建出想要的各种结构。

值得一提的是，太空工厂的未来可以不断地演进，一开始的部件和材料是从地面运输上去的，到后来太空工厂可以直接利用太空中的资源，就地取材进行建造。人工智能覆盖了从太空资源的发现开采的识别策略支持，到空间设施的蓝图规划，到最后调度实施的全部过程，在不同的空间建造基础设施和各种设备，妥当之后，我们人类再前往。

No.4给卫星装上“大脑”

工程师：劳伦

主要性能介绍：赋予卫星自主策划合作的能力

除了与航天器有关的人工智能产品，我们公司对现在太空中遍布的人造卫星提供了一种可靠的管理方案。

现在在天上的卫星实际上并没有很聪明，而是由地面的工程师和科学家设计好了怎么进行工作，然后一步不差地按照地面人员发给他们的指令进行每一步操作。可以这样讲，卫星的“脑子”是不能思考的，而是用来保证执行的。

但是不同于以往，现在的情况已然发生了很大变化，首先是卫星的数量大大增加，过去是几十个上百个工程师和科学家围着一颗卫星来操作，现在可能会出现同样多的工作人员却要面对几百甚至上干颗卫星。所以不能再手把手地给每颗卫星安排任务了。卫星要自己管理自己，自己给自己安排任务，不但如此，还要互相合作。所以这些卫星需要安上更强的“大脑”，并赋予他们进行自主规划和决策的能力。

卫星上需要部署的高性能计算单元来提供算力，还要一个任务规划与协同的算法来进行自主的任务安排。我们不妨称这个设备为复杂任务处理单元，这就是给卫星安上了一个聪明的“大脑”。一方面它们可以根据自己的能力，自主安排更合理的工作内容和流程，一方面可以利用它们彼此之间的优势，共同完成任务。

当人工智能足够强大后还能演化出群体的行为，如同我们熟知的蜜蜂和蚂蚁一样，合力完成一些非常复杂的大任务。人工智能也可以通过数量众多的卫星不断合作，不断地进化，在整体上出现一个具有自己特征的智能体。从一个小的大脑变成一个分布式的大头脑。