中国传媒大学《艺术概论》填空题答案（大全）

第一篇：中国传媒大学《艺术概论》填空题答案（大全）

艺术概论填空题

第一章 艺术的本质

1.艺术具有狭义（包括视、听艺术及综合艺术）、广义（狭义艺术＋文学）、泛化（包括一切美的实用制品即实用艺术）等多种理解。

2.艾布拉姆斯曾经将艺术活动的要素归结为艺术品（work）、艺术家（artist）、宇宙（universe）、观赏者（audience）四个方面。

3.中西古典艺术真实观的基本差异在于前者重神似，后者重形似；前者以主体真实为坐标系，后者以客观真实为坐标系。当然，不要误以为西方艺术只追求现象的真实。

4.审美有两种主要形态，即现实美（包括社会美、自然美）和艺术美。比较而言，现实美带有分散性，艺术美具有 集中性 ；现实美带有芜杂性，艺术美具有纯粹性；现实美带有易逝性，艺术美具有 永久性；

5.勃兰兑斯认为，我们观察一切事物，有三种方式：实际的、理论的和 审美的。6.康德将美分为纯粹美（自由美）、依存美（附庸美）；鲍桑葵将美分为浅易美（流畅美）、艰奥美。7.针对艺术作品来说，我们要注意区分三种不同层次的美：第一，作品所描绘的对象之美（可简称为“象之美”）；第二，作者表现对象的技艺之美（可简称为“技之美”）；第三，主体(包括创作主体与欣赏主体)对作品的情感倾向之美(可简称为“道之美”)。

8.刘骁纯在其《从动物快感到人的美感》一书中，清晰地梳理过美的三个层次：（1）最高层次的美，处于“太极”地位的美；（2）作为范畴的美，即处于“两仪”地位的美；（3）作为类型的美，即“优美”。而“按照辩证逻辑，广义的‘美’就是美学中的太极，太极生两仪，即 美 和 丑。”“美是理念的感性显现”（黑格尔），是在第（一）个层次中对美的本质的判断；美是“和谐”（毕达哥拉斯学派），美是“成功的表现”（克罗齐），则是在第（二）个层次上对美的本质的判断。

9.艺术的基本特征主要体现为形象性、情感性。

10.克莱夫·贝尔把艺术称为 有意味的形式；苏珊·朗格把艺术称为 表现人类情感的知觉形式。11.艺术的审美特征主要体现为艺术的形式美（悦耳悦目）；艺术的内容美（悦心悦神）。

12.《尚书·尧典》云：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”陆机《文赋》云：“诗缘情 而绮靡”。

第二章 艺术的功能

1． 人所获得的身心愉悦可以从不同角度区分为：快感与美感；实践性满足与象征性满足；补偿性满足与宣泄性满足。

2． 在美感（心理性满足）中还可以进一步划分出两个亚类型：其一，直接产生的快乐——愉悦，比如观看一朵美丽的花时产生的心理愉悦；其二，由痛苦转化为快感的快乐——痛快，比如欣赏悲剧时得到的心理愉悦。

3． 艺术的功能可以概括为三种：认识 功能，教育 功能，审美 功能。4． 《论语》：诗可以 兴，可以 观，可以群，可以怨，近之事父，迩之事君，多识于鸟兽草木之名。5． 对艺术功能的不同强调形成了艺术价值的不同取向，一种是自律论，强调艺术的（精神）功能；一种是工具论，强调艺术的（商业）功能。

6． 对自律论与工具论造成的艺术价值差异，我们要从理论和实践两个层面分别对待。在实践中，常常只能是非此即彼或亦此亦彼，但在理论上我们则必须要求（统一）。

7． 马克思曾经说过，批判的武器不能代替 武器的批判，物质力量只能用物质力量来摧毁；但是理论一经掌握群众，也会变成 物质力量。

艺术概论填空题

第三章 艺术的构成

1． 语言现象中充满众多二项对立，如能指与 所指；共时与 历时。

2． 在艺术作品内容形式的二分法中，内容包括题材与主题两个部分；其中，叙事类作品的题材又包括三个方面：人物、情节、环境。3． 以作品的社会功能为依据，可以将艺术分为审美艺术和实用艺术。所谓审美艺术指 审美功能 第一、实用功能 第二，因而主要供审美欣赏的艺术，如音乐、美术、文学、舞蹈、戏剧等；所谓实用艺术指 实用功能 第一、审美功能 第二，因而同时可供实用和欣赏的艺术，如建筑、园林、实用工艺美术等。

4． 以审美主体对作品的感知方式（对应于艺术作品所使用的不同媒介）为依据，可以将艺术分为 视觉艺术(美术等)、听觉艺术(音乐等)、文学艺术(想象艺术)和 视听综合艺术(戏剧、影视剧等)。5． 以艺术作品在时空中的存在方式为依据，可以将艺术分为 时间艺术(音乐、文学等，又可称为动态艺术)、空间艺术(绘画、雕塑等，又可称为静态艺术)和 时空综合艺术(戏剧、影视剧等)。6． 以艺术作品对客体世界的反映方式为依据，可以将艺术分为偏重于客观再现的 再现艺术（绘画、雕塑、小说等）、偏重于主观表现的 表现艺术（音乐、舞蹈等）和 再现表现综合艺术（戏剧、影视剧等）。

7． 相对于视、听艺术来说，语言艺术长于传达复杂准确的思想感情，短于 描绘形象。

8． 在视听结合的综合艺术的语言系统中，要注意 视听饱和度，每种语言的使用不需要完全发挥，即可互相结合，生发出强大的表现力。

9． 唐代的王昌龄在《诗格》中所说的诗之三境是 物境、情境、意境。

10． 刘勰《文心雕龙》提出了隐秀的概念：情在词外曰隐，状溢目前曰秀，进一步的解释包括正反两个方面：雕削取巧，虽美非秀；晦涩为深，虽奥非隐。

11． 英国文艺批评家罗斯金说过这样一段话：“我们有三种人，一种人见识真确，因为他不生情感，对于他樱草花只是十足的樱草花，因为他不爱它。第二种人见识错误，因为他生情感，对于他樱草花就不是樱草花，而是一颗星星，一个太阳，一个仙人的护身盾，或是一位被遗弃的少女。第三种人见识真确，虽然他也生情感，对于他樱草花永远是它本身那么一件东西，一枝小花，从它的简明的连茎带叶的事实认识出来，不管有多少联想和情绪纷纷围着它。这三种人的身份高低大概可以这样定下：第一种完全不是诗人，第二种是第二流诗人，第三种是第一流诗人。” 12． 王国维曾经把意境分为两类：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，有我之境 也。“采菊东篱下，悠然见南山”，无我之境 也。

13． 恩格斯在《致玛·哈克奈斯》中提出：据我看来，现实主义的意义是，除细节的真实外，还要真实地再现典型环境中的典型人物。

14． 别林斯基将典型人物称为 熟识的陌生人。15.何其芳将典型人物称为＿共名人物。

15． 福斯特在《小说面面观》中把人物分为两类：扁平人物 和 圆形人物。16． 康德：“没有抽象的视觉谓之 盲，没有视觉形象的抽象为之 空”。

17． 亚里士多德认为，直接的视觉是智慧的第一个也是最后一个源泉，提出了“心灵没有 意象就永远不能思考”的主张。

第四章 艺术的创作

1． 恩格斯：“据我看来，现实主义的意思是，除细节的真实外，还要真实地再现典型环境中的典型人物。”

2． 恩格斯所言，“我们不应该为了观念的东西而忘掉现实主义的东西，为了席勒而忘掉 莎士比亚”，“倾向性应当从场面和情节中自然而然地 流露出来，而不应当特别把它指点出来；同时我认为作家不必要把他所描写的社会冲突的历史的未来的解决办法硬塞给读者。” 3． 托尔斯泰：“福音书里‘不要议论’一语在艺术中是十分正确的，你叙述、描写，可是不要议论！” 4． 王国维在《人间词话》中认为：自然中之物，互相关系，互相限制。然其写之于文学及美术中也，艺术概论填空题

必遗其关系、限制之处。故虽写实家亦 理想家 也。又虽如何虚构之境，其材料必求于自然，而其构造，亦必从自然之法则。故虽理想家亦 写实家 也。” 5． 艺术思维有逻辑与非逻辑两种形式，逻辑形式主要体现为想象与联想，非逻辑形式主要体现为直觉、灵感、潜意识等。

6． 人的诸心理能力在任何时候都是作为一个整体活动着，一切知觉中都包含着 思维，一切推理中都包含着直觉，一切观测中都包含着创造。

7． 严沧浪有云：诗有别才，非关 书 也；诗有别趣，非关 理 也。然非多读书多穷理，则不能极其至。8． 西汉扬雄认为：言，心声 也。书，心书 也。声画形，君子小人见矣。郁达夫认为：凡文学作品都是作家的自叙传。

9． 十八世纪法国艺术家布封关于风格的名言是：风格是属于个人的。

10． 陈望道先生在《修辞学发凡》中将刘勰的风格分类方法稍加改动，提出了新的四对八种风格分类法，它们是简约与繁丰；刚健与柔婉；平淡与绚烂；严谨与疏放。由八种基本的风格形态可以演变出多种多样的艺术风格。

第五章 艺术的消费

1． 伽达默尔将海德格尔所谓的先在结构称之为 偏见。接受美学的另一个代表人物尧斯提出了期待视界的重要概念，用以指代接受者事先拥有并作为标准和框架投入接受活动的全部经验和知识积累。2． 艺术欣赏过程的进行依赖于三种机制与媒介。第一，对话机制与符号媒介；第二，解释机制与语境媒介；第三，习惯机制与规则媒介。

3． 鲁迅认为：我以为一切文艺固是宣传，而一切宣传却并非全是文艺，这正如一切花皆有色，而凡颜色未必都是花一样。革命之所以于口号标语、布告、电报、教科书„„之外，要用文艺者，就是因为它是文艺。4． 毛泽东认为：我们既反对政治观点错误的作品，也反对只有正确的政治观点而没有艺术力量的 “标语口号式”的倾向。

5． 恩格斯在《致斐·拉萨尔》中明确指出：“我是从美学观点和历史观点，以非常高的、即最高的标准来衡量您的作品的，而且我必须这样做才能提出一些反对意见，这对您来说正是我推崇这篇作品的最好证明。”

6． 艺术批评家要求有良好的艺术素质、严谨的学术素质和对艺术事业的挚爱与崇高的人格。7． 古罗马著名的艺术批评家曾经把艺术家比作钢刀，把批评家比作 磨刀石。8． 列举三种常用的批评方法：考据式批评、印象式批评、社会－历史批评。（心理学批评、本体批评）9． 《论语》：《诗》三百，一言以蔽之，曰：思无邪。10． 据埃德蒙·威尔逊考察，严格意义上的社会－历史批评源于18世纪维柯对荷马史诗的研究，他的研究揭示了希腊诗人所生活的社会环境。„„但使之完全确立的则是一位叫丹纳的法国人，他的名言是：文学是时代、种族和社会环境的产物。

第六章 艺术的源流

1.艺术起源研究的三个主要途径是：考古学的途径；文化社会学的途径；儿童心理学的途径。2.迄今为止，关于艺术起源的主要理论学说有 摹仿说，表现说，游戏说，巫术说，劳动说。依次列举出每种学说的理论代表人物各一：亚里斯多德、托尔斯泰、席勒、爱德华·泰勒、普列汉诺夫。

3.希尔恩认为艺术的起源奠基于人类的各种生活冲动之上：第一，知识传达；第二；记忆保存＿＿；第三，恋爱婚姻；第四，劳动；第五，战争；第六，巫术。

4.黑格尔从自己客观唯心主义的理念论出发，从宏观上将艺术发展的历程过程划分为象征型艺术＿古典型艺术、浪漫型艺术三种类型。5.艺术概论填空题 3

第二篇：中国传媒大学 717电影艺术基础

717电影艺术基础编辑部《当代电影》；张专《西方电影艺术史略》；刘书亮《中国电影百年图史》；游飞《世界电影理论思潮》；胡克《当代电影理论文选》

817综合考试[艺术学]汪毓和《中国近现代音乐史》；任选《电影艺术概论》；杨周翰《欧洲文学史》；任选《中外美术史》；袁行霈《中国文学史》；王宏建《艺术概论》；张凤铸《中国当代广播电视文艺学》；任选《中国现代文学史》

第三篇：中国传媒大学艺术硕士考试大纲

中国传媒大学专业学位研究生入学考试

《艺术基础》考试大纲

一、考试的总体要求

《艺术基础》考试大纲适用于中国传媒大学艺术硕士（MFA）各专业方向，其中包括播播音与主持艺术、动漫创作、艺术管理、移动媒体视频节目创作、文化产业项目策划、文化市场、媒体策划与运营、电视编导、传媒音乐应用、电视制作、编剧、电影创作等。

《艺术基础》是报考中国传媒大学艺术硕士（MFA）所属各个专业方向的学科基础课，考试内容为艺术的基本原理。本考试的特点是基础性强；要求考生理论联系实际，关注当代艺术的热点现象和动态。

二、考试的内容

1．概述

本部分内容主要考察考生对艺术基本理论中常见观点及主要内容的掌握程度，考试时主要以选择题、填空题、名词解释、问答题等形式出现。

2．考试范围

 艺术的构成 艺术活动的构成要素：艺术家（artist）－艺术品（work）－观赏者（audience）－宇宙（universe）（艾布拉姆斯：四要素） 艺术作品的构成层次：言（语言）－象（形象）－意（意蕴） 艺术的本质、特征、功能

 艺术的本质：审美的意识形态

 艺术的特征：形象性、情感性、审美性

 艺术的功能：审美娱乐、审美教育、审美认识

 艺术的分类

 实用艺术，审美艺术

 再现艺术，表现艺术

 动态艺术，静态艺术

 时间艺术，空间艺术，时空艺术（综合艺术）

 视觉艺术，听觉艺术，文学艺术，综合艺术

 艺术家

 艺术家的生命在于创造

 艺术家的修养与能力

 艺术思维

 形象思维与抽象思维

 艺术思维与科学思维

 艺术的至境形态

 艺术意象

 艺术意境

 艺术典型

 艺术的内容与形式

 艺术的内容：主题，题材、情节

 艺术的形式：语言，结构、技巧

 艺术的内容与形式的关系

 创作方法

 现实主义

 浪漫主义

 古典主义、自然主义、现代主义、后现代主义

 艺术风格、流派、思潮

 艺术风格

 艺术流派

 艺术思潮

 艺术的接受

 艺术接受性质与社会环节

 艺术欣赏的性质、过程及效果

 艺术批评的观念及效用

 艺术的起源

 摹仿说

 表现说

 游戏说

 巫术说

 劳动说

 艺术的发展

 艺术与经济发展的不平衡性

 艺术的民族性与世界性

 艺术发展与传播媒介的变迁

3．参考教材

 推荐教材（任选一本即可）

 彭吉象：《艺术学概论》，北京大学出版社

 王宏建：《艺术概论》，文化艺术出版社

 推荐教材的使用方法

 以上推荐两种教材，考生任选一本即可，基本都能涵盖以上考试

范围。如所选某一本教材中没有上述范围内的某一点内容，可从任何其他的艺术概论教材中获取。

 对于同一问题，不同教材内的说法不尽相同，任选其中一种说法

或综合各种说法均可。

三、基本题型

主要题型大致有：填空题、选择题、名词解释、问答题。

四、考试方式

闭卷笔试，不需要任何辅助工具。考试时间为三小时。

中国传媒大学专业学位研究生入学考试

《艺术综合》考试大纲

一、考试的总体要求

《艺术综合》考试大纲适用于中国传媒大学艺术硕士（MFA）各专业方向，其中包括播播音与主持艺术、动漫创作、艺术管理、移动媒体视频节目创作、文化产业项目策划、文化市场、媒体策划与运营、电视编导、传媒音乐应用、电视制作、编剧、电影创作等。

《艺术综合》是报考中国传媒大学艺术硕士（MFA）所属各个专业方向的学科综合课，重点考察学生对各门类艺术的基本概念和必备知识的理解能力，以及对考生未来发展至关重要艺术素养的基本考察。

二、考试的内容

1．概述

本部分内容主要考察考生对各艺术门类中常见形态及主要内容的掌握程度，考试时主要以选择题、填空题、名词解释、问答题等形式出现。

2．考试范围

一、各艺术门类的特征

 音乐学的基本概念和必备知识

 戏剧艺术学的基本概念和必备知识

 电影艺术学的基本概念和必备知识

 广播电视艺术的基本概念和必备知识

 舞蹈艺术的基本概念和必备知识

 美术学的基本概念和必备知识

 艺术设计学的基本概念和必备知识

二、各门类艺术的体裁、类型、形态

 音乐艺术的体裁、类型、形态

 戏剧艺术的体裁、类型、形态

 电影艺术的体裁、类型、形态

 广播电视艺术的体裁、类型、形态

 舞蹈艺术的体裁、类型、形态

 美术的体裁、类型、形态

 艺术设计的体裁、类型、形态

三、各艺术门类的主要功能

 音乐艺术的主要功能

 戏剧艺术的主要功能

 电影艺术的主要功能

 广播电视艺术的主要功能

 舞蹈艺术的主要功能

 美术的主要功能

 艺术设计的主要功能

四、各艺术门类的审美特征及独特性

 音乐艺术的审美特征及独特性

 戏剧艺术的审美特征及独特性

 电影艺术的审美特征及独特性

 广播电视艺术的审美特征及独特性

 舞蹈艺术的审美特征及独特性

 美术的审美特征及独特性

 艺术设计的审美特征及独特性

五、各艺术门类的重要人物（名家）、代表作品（名作）及主要流派

 音乐艺术领域的重要人物、代表作品及主要流派  戏剧艺术领域的重要人物、代表作品及主要流派  电影艺术领域的重要人物、代表作品及主要流派  广播电视艺术领域的重要人物、代表作品及主要流派  舞蹈艺术领域的重要人物、代表作品及主要流派  美术领域的重要人物、代表作品及主要流派

 艺术设计领域的重要人物、代表作品及主要流派

六、各艺术门类的创作规律及特点

 音乐艺术的创作规律及特点

 戏剧艺术的创作规律及特点

 电影艺术的创作规律及特点

 广播电视艺术的创作规律及特点

 舞蹈艺术的创作规律及特点

 美术的创作规律及特点

 艺术设计的规律及特点

七、各艺术门类作品的分析与读解

 音乐艺术作品分析与读解

 戏剧艺术作品分析与读解

 电影艺术作品分析与读解

 广播电视艺术作品分析与读解

 舞蹈艺术作品分析与读解

 美术作品分析与读解

 艺术设计作品分析与读解

3．参考教材

 参考书目：《艺术学基础知识》中央音乐学院出版社 王次

炤等

三、基本题型

主要题型大致有：填空题、选择题、名词解释、问答题等。

四、考试方式

闭卷笔试，不需要任何辅助工具。考试时间为三小时。

第四篇：艺术概论A试卷答案

琼州学院 10级艺术设计 专业 艺术概论 试卷

2010—2011学第 一 学期期末考试（A）卷答案

一、选择题（每题2分，共28分）

1.D 2.B 3.C 4.A 5.A 6.B 7.B 8.C 9.B 10.A 11.A 12.B 13.A 14.B

二、填空题（每空 1分，共22分）

1、顾恺之 陆探微 张僧繇

2、.国立音乐学院

3、诗 乐 舞

4、昆曲 200 四大徽班

5、实用与审美 物质与精神 技能与创造

6、艺术体验 艺术构思 艺术传达

7、艺术派别

8、共鸣 净化 领悟

9、审美 塑造艺术形象

三、简答题（本题共3小题，每题 10分，共 30分）

1、简述三种以上关于艺术起源的重要学说。

(1)摹仿说。这是一种最古老的艺术起源理论，认为艺术起源于人类对自然或现实生活的摹仿，柏拉图、苏格拉底均持此说。

(2)游戏说。德国的席勒、英国学者斯宾塞等人认为，艺术起源于人类具有的游戏本能，人类具有过剩的精力，可以运用于没功利性的活动中，体现为自由的游戏。

(3)表现说。克罗齐、柯林伍德等人认为，艺术起源于人类情感情现和交流的需要。(4)劳动说。俄国马克思主义者普列汉诺夫认为，艺术产生的根本动力和原因在人类实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践中。

2、简述审美想像的特征。

审美想像是在记忆表象基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象和情境的过程，它是艺术家从事创造活动及获得审美经验过程中最重要的因素之一。其特征有：(1)审美想像离不开表象记忆；

(2)审美想像是积极能动和创造性的(审美想象要符合生活逻辑和情感逻辑)。

3、简述艺术作品中感性与理性的关系。

(1)在艺术作品中，感性更多的是指蕴含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。

(2)在艺术作品中，理性是指通过作品的形象情境及意境所凸现出的理性内涵。

(3)在艺术作品中，感性与理性统一于文化。一方面艺术作品表现为感性形式和理性内容的统一；另一方面艺术作品还表现为情感因素和理性精神的统一。

四、论述（本题共2小题，每题 10分，共 20分）

1、请结合某一门具体艺术，谈谈你对郑板桥“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”创作过程的理解。

答案要点：郑板桥的这三个词非常形象、恰当地描述了艺术创造所经历的三个阶段，回答时 须用具体艺术实践对此加以描述。(1)“眼中之竹”——艺术体验。是创造主体在长期积淀的 审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进审视、体 味和理解。(2)“胸中之竹”——艺术构思。艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定 的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使得艺术意象得以创造和成熟。通过艺术整合、变形、移情从而凝结艺术意蕴，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客 观审美物象融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺 术意象。(3)“手中之竹”——艺术表现。艺术家将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意 象转化为艺术符号，并以物化形态使之得以显现，成为具体可感的艺术形象、情境或形象体 系。然后在艺术意象物化与表现之后，将艺术内涵进一步深化，主体在物化过程中呈现出鲜 明的审美倾向，不断进行艺术语言的锻炼，提升艺术意蕴，最后形象、意境、典型建成，形 成于文本。

2、什么是典型?试结合某一具体作品阐述一下你对艺术典型的个性与共性特征的认识。答案要点：(1)艺术典型是艺术作品中具有一定社会本质概括性的具性化的艺术形象或形象体系，它包括典型人物、典型环境等。它既具有鲜明的个性色彩，又反映了社会生活本质规律；是个性和共性的统一。

(2)艺术典型的具性是指形象的独一无

二、不可重复性。艺术典型的个性问题就是个性鲜明和独特性问题。以阿Q而论，其形象的鲜明性是他的爱看热闹、赌钱，而主导性性格则是“精神胜利法”。阿Q这个典型所以能够令人难忘，就在于鲁迅先生集中笔墨描绘了阿Q性格中“精神胜利法”的种种鲜明表现。这一点无疑具有一种活生生的、不可重复的特征。他具有独特的外表、行为、生活习惯和性格、情感和独特的内心世界。

(3)与艺术典型个性鲜明性联系的是其真实性的概括性，即共性。共性使得艺术典型具有了深刻的认识功能和有益的教育作用。阿Q是一个连姓都被剥夺的雇农形象，精神胜利法成为他赖以生存的精神支柱，自欺欺人、欺软怕硬的性格特征既具辛亥革命前后这些流浪雇农的表现，又体现出了中国农民身上一定程度上存在的劣根性。这种特征既是一个时代人物的特征，又是不同时代、阶层人物性格的典型，表现出了艺术概括性即典型的共性。

(4)艺术典型在个性中体现出了共性，在特殊性中体现出了普遍性，在偶然性中体现出了必然性。

第五篇：艺术概论A试卷答案

琼州学院 10级艺术设计 专业 艺术概论 试卷

2010—2011学第 一 学期期末考试（A）卷答案

一、选择题（每题2分，共28分）

1.D 2.B 3.B 4.A 5A 6.B 7.C 8.D 9.D 10.A 11.D 12.C 13.B 14.D

二、填空题（每空 1分，共22分）

1、敦煌 云冈 龙门

2、拙政园 留园 豫园

3、篆书 隶书 行书 楷书

4、马里内蒂《未来主义宣言》

5、海顿 贝多芬 莫扎特

6、邓肯

7、《没有地址的信》(或《艺术论》)

8、间接性 广阔性 情感性

9、典型人物 典型环境

三、简答题（本题共3小题，每题 10分，共 30分）

1、什么是艺术风格?简述其特性。

艺术风格就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定和整体艺术特色。风格具有以下特性：(1)独创性；(2)稳定性；(3)多样性。

2、简述艺术批评在形态上的分类。

艺术批评是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的文化活动。根据艺术批评的着重点不同，艺术批评的形态可以分为：

(1)社会批评；(2)传记批评；(3)心理批评；(4)文化批评；(5)读者批评。

3、简述艺术构思的内涵。

艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创作动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，对生活素材进行加工，提炼和组合，形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术情境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。具有以下特性：(1)具象性：形象思维始终以具体可感的事物或物象作为思维的材料；(2)情感性：形象思维过程中渗透着强烈的审美感情色彩；(3)创造性：形象思维具有突出的审美创造功能。

四、论述（本题共2小题，每题 10分，共 20分）

1、结合某一文艺流派的产生、发展，分析艺术发展中继承与创新的关系。答案要点

结合具体的文艺流派，须得出以下观点。

(1)在艺术发展的各种因素中，继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律。

(2)艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。

(3)艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。

(4)艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。(5)在艺术发展过程中，继承是手段，创新是目的。

(6)创新，是在继承基础上的创新。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕，创造出新鲜的艺术品，以适应新时代的人们对于审美文化和艺术的要求。

2、联系实际文艺作品，谈一下艺术作品如何实现再现与表现统一? 答案要点：结合具体的文艺作品：

(1)再现是指在艺术创造中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。

(2)表现是指在艺术创造中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。(3)在艺术作品中，再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素，其间只是存在比重的差别。

(4)再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣；表现性作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。