平面艺术设计的本土语言平面设计论文

第一篇：平面艺术设计的本土语言平面设计论文

平面艺术设计的本土语言平面设计论文

摘要：当一种表达方式附属于所认可的意识形态时，它就被称为好的表达方式。作为一个设计师来讲，他要通过设计作品来传达一定的设计意图和设计思想，然而，思想居住在语言里，要想准确的表达我们的思想，就必须选用我们自己习惯的表达方式和语言，这种语言就是我们的本土语言，它才是我们真正意义上的母语，也是我们重新找回自己艺术语言的唯一依据。

关键词：本土语言、元语言、质疑、重构

从真正的学习习近平面艺术设计的那天起，我们的耳边就时常响起一个又一个国外设计家和理论家的名字。也常听到国内设计界那些在我们看来“需仰视才见”的人物们大骂国内的设计。就连那些未出茅庐的学生们也在人性化的大旗下面高声呐喊着“装饰的罪恶”，这些听起来让人觉得无比深刻的口号。虽然他们未必体会到艺术设计的真谛是什么，但是这样的漫骂似乎可以起到鸣锣开道的作用，它足以说明我们设计思想上的反叛和语言上的创新。我们对传统文化、传统图案乃至传统艺术不屑一顾，仿佛一夜之间我们不再是这样的环境中长大成人的。我们为能用自己的嘴去说出别人的理论观点而沾沾自喜，其实我们并不知道真正的传统文化的博大精深，更没有深入的研究我们的本土语言，以至于我们一张口就是别人的。我们甚至沦落到了为西方的艺术设计理论去努力的寻找依据的地步了。我们的前人那样生动而精湛的艺术设计语言，为什么在今天受到了如此冷落？什么才是真正属于我们自己的表达方式？思考之后我觉得就是要坚持用我们的本土语言说话，因为这是重新找回自己艺术语言的唯一依据。一.我们本土艺术设计语言的处境

我们知道现在是西方神话的时代，也是他们主宰话语的时代，尽管我们在理论上承认文化艺术的多元化存在和多种艺术的共生，但是多种艺术所获得的生存和传播的权利却是受经济、政治和传媒发展等多种不同的因素所影响的。人们并不能充分地展开各种艺术语言的可能性。第一世界的影响几乎深入了各个民族之中，人们往往失去了充分了解和体认许多中国本土文化艺术的机遇和可能。同时，在承认文化艺术多元化的普遍共识中，却也包含着用西方的价值观来理解和判断我们的文化艺术的因素。当然，这往往并不是明确的观念，而是渗透于话语之中的无意识的因素。这种评价往往不是有意识的“贬低”或“轻视”，而是由于文化机器的介入以及引入了复杂的意识形态，使肯定和否定我们自身的艺术都失掉了现实可靠的基础。高度工业化的艺术产品的生产也使得文化艺术失掉了古典时代的那种生气灵动的“光晕”。录相、录音、书籍、计算机软件等产品的无穷的“复制”，使我们的私人生活的领域惊人的公共化了。我们可以在不同的国家廉价的买到中国艺术的印刷品。文化工业的崛起事实上把一种商品化的无选择性的处境交给了整个世界。我们看到的是眼花缭乱的多元化的情景，但这一多元化却是以无选择的商品化为基础的。事实上这种主权掌握在工业高度发达的第一世界国家的手中，我们处在一种“后殖民主义”的文化处境中。（所谓“后殖民主义”指的是在民族独立与解放已成为现实的状态中，在文化上的多元共生已被广泛承认之后，在一个大众传媒和跨国资本主义的时代中，隐含于文化中的等级制）原有的第一世界话语控制着我们的言谈和书写、压抑着我们的生存，而这种控制和压抑又带有强烈的隐蔽性的特点，它甚至渗入了我们的无意识领域，使我们承担着一种无能为力的僵局。这也是当代世界的最深刻的分裂，它划开了在种族、阶层和性别差异中的严峻的对立的性质。因此，我们的艺术设计理论应该是一种解放、一种超越，一种延绵千年的种族情感的重构。它游动于闪烁不定的生命的河流之中，它来自一种“切肤”的生存体验。它首先是一种态度、处境和情感，然后才是一种理论和话语。我们的艺术是弱者的艺术，是被压迫者和无权者的艺术。第一世界的艺术设计理论总是试图将自身文化中产生的价值观念和意识形态想象为一种“超文化”的“元语言”性的绝对真理，在一种真理冲动的狂热自恋中将自身的艺术想象为永恒的、科学的真理。这种“世界主义”的设计思想，实际上是权威性的和缺少对话的。我们一贯主张的艺术对话是缺少相互性的，是有来无往的。所以，每当我们看到一幅国内的设计作品的时候，就习惯性的站在另一个世界的文化艺术立场上，我们既不敢妄加评论那些看不懂的抽象作品，也不敢面对那些泥土般的作品，所以，我们现在国内的艺术设计领域里既没有大胆的批评，也没有热切的赞扬，什么都没有。

二.我们为什么要发展艺术设计的“本土语言”？ 首先应该明确我们在这里所说的“本土语言”指的是什么。“本土语言”指的是由我们本身的特定历史文化、生存环境和民族、民俗等因素基础上所形成的属于我们话语方式和表达习惯。

我们国内的艺术设计界应该提出自己的设计理论，既“本土语言”的艺术设计理论。因为作为一个设计师来讲，他要通过设计作品来传达一定的设计意图和设计思想，然而，思想居住在语言里，要想准确的表达我们的思想，就必须选用我们自己习惯的表达方式和语言，这种语言就是我们的“本土语言”，它才是我们真正意义上的母语。所谓“本土语言”的艺术设计理论绝不是一种“复古”的思潮，不是一种狭隘的、片面化的对传统的膜拜和崇尚。它是整个设计艺术在世界范围内出现“国际风格”的现代主义潮流之后出现的多元化的，强调传统和本土性的新设计艺术潮流。在全球性的后现代主义文化发展的大环境下，我们的“本土语言”的艺术设计理论一定能为设计的发展提供出新的可能性。所以“本土性”和“当代性”是“本土语言”理论存在的前提和条件，它的发展也应该建立在这一基础上的。

中国属于第三世界国家，属于曾经经历过殖民文化“书写”的国家。但中国也是一个极为特殊的第三世界社会和民族。中国是一个人口最多、地域最广的第三世界国家，是有着极其完备的历史叙述和悠久的文化传统。中国从未经历过较完全的殖民化过程，本土文化的凝聚力也从未消失过。因此，发掘中国的本土性的设计理论使之能够在现在社会发挥作用，将是一个具有巨大魅力的课题。“本土设计语言”的理论的提出，必将成为中国艺术设计理论由第一世界艺术设计的从属形态转变为中国艺术设计理论的独立形态，从传统形态转向当代形态的可能性和契机。

我想强调指出的是“本土语言”的设计理论的精髓在于它所激发的种种交流与对话的可能性，它所展示的语言、生存领域的丰富性。这里所提供的“对话”是一种巴赫金式的“众声喧哗”的，可以产生极其丰富话语交流。艺术设计的“本土语言”理论不是一个僵化的立场，它只有在多种话语的多元共生中才可能获得发展。我们希望国际艺术设计领域有多种声音，多种风格和语言的交响。这不是一种声音压倒另一种声音，而是大家在互相的关切中共享思维的快乐。艺术设计的“本土语言”理论只是一种可能性、一种前景、一种理论和创造。只要它不排斥、压抑其他话语，不把自身看作绝对的“权威性”的理论，它就具有广阔的未来。因为任何绝对化的一相情愿的幻想，都只能导致僵化和缺少活力。但如果正处在不理智的学习状态的我们真的完全无选择的接受了西方设计语言，那么我们自己的差异性和自己民族文化的特异性就可能在这一话语中被同化和吸纳，使之悄然地成为主流文化的一部分，成为屈从的、片面的东西。而艺术设计风格的国际化所产生的严重后果就是：它忽视不同民族文化特性的差异，把西方的审美价值视为一种超文化的“元语言”，把艺术语言的幻觉视为实在的世界。这就使我们国内的艺术设计出现了最深刻的矛盾。一方面，艺术设计的“国际化风格”已成为我们的学习目标，但另一方面，这一风格价值本身的可靠性又不断地受到质疑。在中国有多少叫好不叫卖的设计出现？又有多少只能用来评奖的设计作品呢？我们处于一个充满了诱惑和戏剧性选择的时代。艺术设计语言的困惑以及在传统、现代的二元对立关系中彷徨无依的困境构成了设计的困惑。一面是工业化和现代都市生活的快节奏的紧张，一面是幽雅古朴的文明传统的流逝；一面是无法控制的浪潮，一面是忧伤和明丽的追忆。古老传统的丧失是痛苦而迷乱的，而对新生活的渴望又诱惑着每个人做出明确的抉择和判断。

那么“本土语言”的真正魅力和价值在哪呢？就在于它的贴切、合理与生动。“本土语言”并不是一种“单一”性的，直白的意识形态话语，而是与商品化的语言、生存状态相联系的，但又将一种伦理价值溶入其中的话语，一种为商业价值所支配的伦理化的书写。它成功地缝合了商业价值、伦理价值间出现的裂痕。比如在2001年第2期《艺术与设计》杂志上刊登了这样两组艺术设计作品：第一组图片广告是为“酷必得”网站所设计的报纸广告。这组广告是2000年夏天出现在北京青年报等报纸上的。图片以几个外形俊朗的现代青年为模特，重构了文革时期的些许造型。从这里我们可以看出平面设计所受到的流行文化的影响（当王广义将文革形象引入他的作品——“大批判”时，当代社会便接纳了以那段历史所特有的图象所创作的艺术品）广告设计师以双关的形式做出了这组广告。广告之一的广告词是：“兄弟们，砍”。图象既借用了文革时期的武斗形象，又借用了八、九十年代风靡中国大陆的打斗片和古惑仔片中的形象。广告义无返顾地丢掉了那个年代被后来所赋予的沉重，而以诙谐和戏谑的手法建构了e时代的一幅画卷。从这些e时代的画卷中，我们可以读出：他们有着时髦的衣着和发型，黑白照片的应用使画面充盈着力量。广告语的中心“砍”被图形紧紧地扣合了。这幅广告能够迅速地吸引人们的注意力还在于它有力地打破了那种外表的富丽的，过分注重摆放的设计方式。第二组图片是广州的一组房地产广告，这组广告是为了房地产公司推出的“无理由退房活动”的系列活动而作。广告借用了文革时期的“红、光、亮、大、全”模式，造就了一系列我们似曾相识，但内容又完全不同的平面广告。广告语“人民利益高于一切”和“胜利属于人民”。这两则广告采用了只属于我们的历史语言，生动而有力。“本土语言”的力量充分的展现出来。这两组广告一同对横亘于我们面前的那堵厚墙给予了能使之崩溃的挑战。这独厚墙就是长久以来，落后的艺术教育与平面设计教育导致平面广告设计千篇一律，创意无趣。正是这个开放的时代造就了这些设计师。他们没有学院那些迂腐的、格式化的东西。他们以自己的方式从事着创作。对他们而言，需要考虑的更多的是广告设计师所创造的图象与文案与受众之间的关系。而这种关系很难受那些西方学院式的观念的限制。他们也有胆量去嘲笑历史，这两组广告都大胆的不受限制的以喜剧化的形式打破了那种唯唯诺诺地历史观。在他们眼里，历史不再沉重，历史是一本可以任意借用的厚书和一张容量巨大的图库光盘，这些设计师是捕捉那种种可供使用的图象的能手，而这些图象被捕捉来，又被创造出一种新的样式。这就是属于我们本土的语言，因为这样的历史只属于我们，所以它的一切必将带给我们，包括那个时代人们的狂热和对自身价值的强烈的肯定。这些设计作品巧妙地把这样的历史情绪溶入现代之中，形成独特的魅力和效果。这种“本土语言”的震撼是由于“人民记忆”的力量，通过本土化所产生的回忆幻觉，想象性地解决了我们所面对的困惑。回忆的真正魅力就在于它可以使人们重新选择。通过自己的想象，能够对“人民记忆”进行整理和重组。这样的本土化能成功地淡化了商品时代的冰冷感，本土化既是“回返”，又是变革；是伦理，又是商品。它既区别于新时期的“话语”又区别于旧“话语”的一种独特的状态；它是整合，又是破裂；是幻觉的再生，又是对现实的认同。

那么，真正的“本土语言”除了历史经历外，还包括属于我们民族的审美观、道德观、价值观和民俗性的东西。它能从不同的角度重新打捞那潜在于我们的被压抑于无意识深处的“记忆”，把他们翻腾出来，重新置于公众的阅读世界。因为我们的设计总是试图寻找一种在作品中表现出的某种可以识别、分析、读解的共有的特性。这样寻找的目标不在于指明一种地方和地域的特点，而是试图发现一种既根植于我们的本土性，又对整个设计语言具有意义的东西，一种尚处于隐约、含混状态但却具有某种启示性的东西。

“本土语言”是对一种意识形态作用下的编码体系所产生的“权威性”的摧毁。它可以打捞那些属于我们自身的“记忆”，从“边缘”中发现那些片段的、无始无终的、存在于无意识领域的我们的历史。它重新确立我们自身的“位置”，重新唤醒我们的批判的，清醒的意识，而不是沉溺于西方的神话。

任何艺术设计者的社会责任，首先是他对自己的母语的责任，一个设计家如果不能创造性地用母语进行表达，并发展母语本身，他也就丧失了作为设计艺术的前提和条件，也就不可避免地认同和屈从于某种第一世界的压抑性的话语实践。只有不断地更新和创造母语，才能使我们的文化特性得以存留和发展。这样“众声喧哗”式的“多语混杂”乃是借助于民俗文化的力量，借助于民众想象的力量，使能指得以自由奔涌。这也为国际艺术设计的丰富性提供了来自我们本土的智慧和想象力。

那么是不是我们只是一味的沉溺于对过去语言的狂热幻想呢？不是，我们的“本土语言”也需要重构。如何才能在西方设计权威时代去重构我们艺术设计的“本土语言”呢？ 三.怎样重构我们的本土设计语言？

首先，“本土语言”设计理论的建设，应该把对西方大师理论在我们自身的表达习惯基础上的适用性问题放在最重要的位置上。应该由本土的语言、生存状态中发现西方理论的盲点，在西方理论与本土艺术的裂痕与差异间发现新的洞见。这我们可以称之为“质疑策略”，也就是通过对西方理论与本土语言间无法弥合的差异的识别和分析，找出西方理论作为一种“超文化的”“元语言”的局限，找出它背后依据的意识形态的死结，找出其一相情愿的，削足适履的一份困境。“质疑策略”是重构我们本土设计语言理论的第一步，它旨在说明第一世界对我们本土文化的误解和扭曲的根源，说明西方设计理论本身就是在对我们传统文化的忽略、轻视和扭曲之中产生的，它本身就是一个知识、权利的共生体。对于我们有着悠久的文化传统的中国设计家来说，他的困境是明显的，他只有被动的接受西方话语所施与的无尽的语言暴力。无论他贬低或是抬高民族传统，他的标准都不免是西方式的。其次，我们应该把“本土语言”的设计理论的创造视为一项迫切的工作，对此我们可以称之为“重构策略”，也就是在对第一世界的质疑的基础上，运用本土的新的理论创造以理解艺术设计。这是一种高度的理论自觉性的产生，是本土话语实践的展开，是在第一世界理论的盲点和不见之处打开新的视域，是无限的可能性的呈示。它不是一种统一的和绝对的新的替代性的理论，它不具有“取代”和“消灭”西方理论的宏愿，它是理论的增殖，而不是理论的更替。它是在对第一世界话语的反思和质疑的基础上，重新把理论的空域置于本土文化之中，把来自于本土语言的特征与新鲜经验中的契机以及其有生命力的点加以扩大和加深。

“质疑策略”与“重构策略”所产生的结果绝不仅仅是一套理论模式，绝不仅仅具有分析功能，它首先是一种艺术实践，一种对我们生存的重新审视，一种独立的设计创作方式，是完全属于我们的。当一种表达方式附属于所认可的意识形态时，它就被称为好的表达方式。

当代的艺术设计界是最富于变化与挑战的。这一时代的最引人注目的特点仿佛就是变化本身。如走马灯般迅速转变的潮流往往使人焦虑而无可把握，无数的分裂、区别与差异使语言和影象变成了一面打碎的镜子，处于无序、零散的状态。一面是商品化带来的对消费的无尽的渴望和追求，一面是对各种规则和秩序的不断的质疑。我们的日常生活和意识形态的话语都经历了裂变。

当一种文明在它最初以一种惊奇的眼光“看”到了另一个完全不同的世界时，当原有的权威话语与表意方式无法说明这“看”的令人眩晕的冲击之后，我们产生了巨大的“震惊”；一种巨大的惊奇，一种寻找新话语的无穷的焦虑。我们自己和我们的世界几乎在一个瞬间中被抛入了同一个平面。这里既有“他者”的认知所产生的焦虑，也有自我反思与审视的痛苦，我们被突然置入其中的新的空间。

在与西方理论的不停的对话中创造本土性的艺术设计理论是一项艰难的艺术使命。因为我们还不能彻底地超越第一世界的宰制，在巴赫金式的“对话”中发出自己的声音。但我们将从这里开始新的创造。这种“本土语言”设计理论的创造是为了在这交流和沟通中发出自己独特的声音，在思考、驳论、对话中共享思维的快乐。本土性的设计理论不把自己打扮成“永恒真理”的代言人，不预想自身的权威性，而是在世界性的设计潮流中展示我们本土文化艺术的全部可能性。

无论我们走向何方，都一样背负着我们的历史，我们的传统和我们的本土语言，它是我们的母语。这是一个永恒的戳记，它不会消逝我们。生存于我们的母语之中，也就承担了在母语表意的背后的记忆与艰辛。我们的设计作品也就变成了对这记忆与艰辛的不断的寓言式的重新书写，成为一种自我拯救和自我超越的活动。我们只有在对母语的运用中，才能更为平易的面对潮水般涌来的语言与意识形态的作用。

当然，我们对“本土语言”进行的重写，还要经历作品观赏者的再次重写。而这种重写也必然是对我们母语的重新发现的过程，因为只有这母语才是我们存在的唯一见证。当人们观看一幅艺术设计作品的时候，他们是希望在作品中寻找到能够关照自身的熟悉的东西，这种东西就存在与我们的身边和我们默许的深层记忆里。但是它还不能完全是我们朝夕相处的生活，还必须的经过整理和改良后和我们已知的东西保持一定的距离，因为人们对头脑中已知的东西会视而不见，所以这种设计语言必须在保持熟悉感的基础上，改变人们的视觉习惯和认知习惯。实际上在我看来，一幅设计作品从它诞生的那一刻起，就在寻找着和它相同的人群进行表达和共鸣，万能语言本身就是对语言特异性的否定，这就好比一个设计师的品质，实际上一个人的品质被无数人悄悄的拥有着，就象那种泥土般的质朴能感染我们的整个民族一样，我们必定有我们共同的和共通的东西，那才是我们思想交流和心灵共鸣的前提和基础。“本土语言”的艺术设计理论正是这种共同品质的最直接和最恰当的表达方式。所以采用这样的语言，就是为了获得通俗易懂而且不言而喻的传达效果。

这不是我们常见的由朴素的民族情感出发的简单的宣传，而是由语言、生存的具体状态出发的理论性的探讨。随着我们对中国本土文化自觉意识的增强，我们的“本土语言”设计理论必将走向成熟。中国的艺术设计理论必将成为展开第一世界与中国本土语言互映互补、共生共荣的多重对话的必要的前提和条件。

参考文献：

《在边缘处追索》 张颐武 著 时代文艺出版社出版 《艺术与设计》 2002年 第2期

《乡情、乡俗、乡音》 高长江 著 吉林大学出版社

第二篇：平面广告设计论文_平面设计论文

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平面广告设计论文平面设计论文

平面广告设计中留白意象的价值及作用

[摘要]平面广告设计中留白意象具有重要的价值和作用，能够提升和强化作品的传达效果，加强作品的格调情趣，增强作品的意蕴美。

[关键词]平面广告设计 留白 价值 作用

平面广告设计中的各种图形符号常作为意象的载体出现在画面中，传达内在的特定含义及信息，引发观者的一定联想。除去植物意象、动物意象、景物意象等一些常见的意象表象形式外，还有一类特殊的意象表现形式，即留白意象。留白意象这种画面处理手法在平面广告设计中有以下几种价值。

一、提升和强化作品的传达效果

中国传统艺术并不像西方美学那样过多讲究对理性的认知和推理，而更多 是以感性的方式来领悟自然体味人生。在中国画论中，墨色、彩墨属于色，白色画纸本身的白也属于色。所以，画家极其重视“留白”，以虚实相生的处理手法形成一种特殊的画面意境形式。山水画中的天、云、水等物象虽然不着墨色，只留纸面，但是这种以虚当实的画面处理方法仍然达到了寥寥数笔就使物象意尽形全的效果。也就是说观者能在画面中“实”的物象反衬下，通过自己主观意会获得对天、云、水等物象的体味和把握，从而达到以有限寓无限的画面效果。在平面广告设计中，设计师可以依据传达信息的需要对作品画面

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作类似的构思设计。我们可以把平面广告作品中的二维空间分为实空间和虚空间。其中实空间是指画面各实体视觉元素所占空间的部分，虚空间则是指除此之外的其余部分。虚空间并不是背景，更不是设计中多余的部分，它是画面形式的重要组成部分。平面广告设计中的留白意象实际上是一种特殊的画面处理手法，这种留白，并非是无形之境，实际上是设计师匠心独运，精心安排，以求取“笔虽未到，而意已至”的画面传达效果。正如清代笪重光《画鉴》中说：“虚实相生，无画处皆成妙景。”因此，画面中的留白实际上是构成画面整体效果不可分割的一部分。经过设计师的巧妙安排设计，营造出某种特殊意象，这种手法可以提升和强化作品画面的传达效果。无论在绘画还是平面广告作品中，其意象都是客观物象经过创作主体独特的审美活动而创造出来的物化的艺术形象，是“融入了主观情意的客观物象，或者是借助客观物象表现出来的主观情意”。平面广告作品中表面上看“意”是无形的、抽象的，实际上“意”借助于特定的图形符号或空间留白很清晰的被暗示出来，设计师通过巧妙的设计把种种“留白意象”置于画面中，而这种种“留白意象”基于广告自身传达特点的要求必须把信息清晰明确的传达出来，只不过这种传达方式以一种更为智慧的面目出现，它摆脱了以往常用的“见山是山”的过于直接简单的画面信息传达方式，通过作品中精心营造出的留白空间生成意象来含蓄的传达特定的广告主题内容，由于此种处理方法的特殊画面效果，使得作品更容易吸引观众的注意力，激起他们的好奇心，一步步引导观众把握和接收画面所传达的信息内涵，从而使平面广告作品的传达效果得

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以提升和强化。

二、加强作品的格调情趣

设计不仅仅与人的情感建立了深层联系，还由此延伸出其它情趣，这些情趣虽然不能称作情感，但是可以唤起观者积极的心理感受，通过留白的意象处理手法可以更好的感染大众，唤起人们情感上的共鸣，使他们在感受作品格调情趣的同时不经意间把握住主题内涵。平面广告设计以传达信息为主要目标。设计作品往往需要在短时间内引起观众的注意，给人们留下深刻的印象。仅靠直接的表述往往显得单调乏味，而且意象的意是难以穷尽的，因此恰当地运用“虚”与“实”的对比可以达到很好的传达效果。也就是说设计师通过对画面进行特殊的表现处理可以更好的实现传达的目的。实践证明，画面通过留白获取意象以加强作品的格调情趣来提升平面广告的吸引力是设计中屡试不爽的利器之一。究其原因，这种方法的优势在于通过“留白”的衬托更好地凸显出画面中的“实”。如果我们用“虚”来指代“留白”，画面中的“虚”并不是“虚空”，而是蕴含了“景”的“虚”，暗含了“情”的“虚”，通过“实”与“虚”的共同配合可以营造出作品特定的格调情趣，使设计作品更具有视觉传达魅力。这种格调情趣的获得是通过具体的意象来体现的。“意象”一词是中国传统艺术创作中一个非常重要的理论概念，一直被人们广泛使用，它是一个拥有多元涵义的统一体。“意象”最初萌芽于《周易》。《周易•系辞》中最早阐述了“意”和“象”的关系以及“象”的特殊表意功能。在平面广告设计中，设计师精心构思创造的“意象”除了为了“尽意”之外，他们还努力追求借助于这种特殊的方法

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加强画面深层次格调情趣的体现。虽然平面广告设计最本质的追求都是为了通过“象”去传达出某种“意”来，但通过强调作品的格调情趣可以使这一本质追求更富于趣味，获得的效果更具有传达的感染力。

三、增强作品的意蕴美

意蕴是对作品画面深层次的情感理解，具有审美意义。作为视觉艺术表现形式之一的广告设计作品本质上也要求画面体现出相应的艺术性。通过分析我们可以看出广告作品中的“象”具有更为明确直接的表意功能，可以“尽意”、“尽情”、“尽言”、“尽神”等等，可以说“象”表意的主题范畴更为广阔、丰富。因此，平面广告的艺术创作从传统文化中汲取养分，借用留白手法创造“意象”可以更好、更丰富的增强设计作品的种种意蕴美。

传统的留白意象观与平面设计理论相结合，形成了独具特色的设计意象。中国画中对于虚实、留白等意象的处理，其独特的构思和巧妙的画面空间布置给设计师提供了诸多的灵感。在公益广告《清流》的画面编排设计中，设计师借鉴了中国传统绘画中留白的画面处理手法，并将其与现代设计形式相融合，以大面积的留白布置安排版面，几条正在畅游的金鱼被看似不经意的安排在画面中心，如此，设计师就将其余的留白部分巧妙地转化成水面的意象。从而使整张作品的画面呈现出极富东方韵味的意蕴来，这种画面处理手法给观者带来一种和谐宁静的感觉，增强和升华了画面主题内容“清流”的意蕴美。这里的“留白”看似没有表现任何具象的物象，但观众可以从整体上感知到它们和画面中的鱼是牢牢连成一片的，从而使画面获得一种“此时无

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声胜有声”的传达效果，使画面呈现出一种浓浓的意蕴美，在明确清晰地传达出主题内容的同时加强了画面的艺术性，给观者视觉及心理以美的享受。

第三篇：平面设计中的本土元素管窥论文

一、平面设计中本土元素的应用分析

1.本土元素在海报设计中的体现

海报平面设计最主要的功能是介绍推广和宣传，在宣传美化传递设计信息的同时提升人们的审美情趣。而随着社会的不断进步，人们精神需求不断提升的同时对海报设计也提出了更高的要求，如何能够从众多的设计产品之中脱颖而出，在第一时间抓住人们眼球，在相同篇幅的宣传海报中透露最多的信息，海报设计的元素选取是关键的第一步。本土元素的选取能够有助于海报运用艺术表现手法突出设计的信息和价值功能，为人们带来美好的感觉。一份出色的海报设计除了解决设计中的基本功能外，还应当站在人们审美的角度，使其在众多同类商品出别具一格。海报通过不同的视觉表现，能够达到相当程度的表现效果，体现不同的风土人情、地域文化或者风土人情，在平面设计过程中，通过海报展示空间主题是有效的变现手段。这类海报在视觉形象上最富有完整性，既能表达一定的民族性、地域性、文化历史性，同时又具有极高的审美价值。

2.本土元素在标志设计中的应用

标志就是做平面设计时最为关注的设计形象点，标志的确定往往代表了设计的确立。丰富的主题内容可以通过抽象的标志进行延伸表达，通过标志的抽象性给人带来更多的详细空间，与大量繁乱的图案和繁琐的文字说明，抽象的标志更加简洁明了，而简单的标志背后又能反映出更加深刻的内容，简约而不简单，因此运用得体的抽象标志设计，能够增添主题设计的时尚感，如中国古典设计中的中国结、祥云元素等。而欧式的室内设计就会用到拱门、罗马柱、漩涡花纹等。在平面设计中同样可以利用这些形态符号来突出主题，使空间的表达统一于一种环境形态中。利用装饰性图案符号进行营造，体现平面设计的风格和思想，利用景观小品符号使人们在对平面主题的设计加强了审美。

3.本土元素在包装设计中的应用

包装设计主要通过其色彩、图形和文字进行体现。因此本土元素的体现也可以从这三个方面进行应用。色彩能够从机能上、心理上给人以特殊的感觉。就机能感觉而言，颜色能使人根据颜色的物理性能，形成直觉的反应，色彩风格化创作出的设计作品，更能强人们的记忆。因此，在平面设计中，运用本土化元素色彩，特别是文化联想机制，如采用中国红、山水墨等色彩色彩文化选择色彩来烘托设计，诱发人们情感。图形设计也应当受人们心理的影响，围绕着“以人为本”的核心来设计的体现本土元素。

二、总结

许多人认为，本土元素设计就因该是古色古香的韵味，中国设计就因该处处表现出古代的味道。其实这是一种错误的观点，本土元素设计因该是发展的，因该是时尚的，因该是与时俱进不断发展进步的，它才会有强大的生命力。在平面设计中，我们应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华传统的审美心理，又要反映现代人的精神追求。在立足传统的同时，努力创新，创造出符合现代精神的平面设计风格。创新让中国文化走向世界，需要将国外的具有国际化视觉语言、创新思维，与中国传统的文化相结合，创造出符合现代设计精神，又蕴含中国传统文化精髓的杰出作品。只有吸收与继承互相结合在一起，善于交融，才能最终成为自己文化的主人。

第四篇：平面艺术设计行业英文简历

平面艺术设计行业英文简历

Name: xxx nationality: China

Current residence: Guangzhou National: Han

Domicile: Guangzhou height and weight: 160 cm 95 kg

Marital Status: Single Age: 23 years old

Job search intention and work experience

Talent type: general job

Position: advertising production / graphic design and production: art editor, advertising production / graphic design and production: art editor, packaging designers: Art EditorWork Experience: 2 Title: No Title

Job type: may be reported for duty Date: any time

Monthly requirements: 2000-3500 hope that the working area: Guangzhou Guangzhou Guangzhou

Work experience: 2003, advertising photographer, has served as assistant

In 2005 in Guangdong Province Cultural Studies Institute of calligraphy and painting art its internal publication “Guangdong Painting Art” editorial board member of the editorial department of the liabilities of an art editor of the publication(posts: Art Editor)

2005, Trust-Mart stores in Guangzhou planning to do art.(Posts: Planning art)

昆冈in Guangdong in 2007 to do graphic design advertising companies to leave work to go to work due to instability in the location(position: graphic designer)

2008 Granville culture in Guangdong Development Limited love art editing the post office.(Title: Group Art Editor)

Since 2005-2006 Mike Cartwright Global Co., Ltd.in Hong Kong any photographers and graphic designers advertising.Educational background

Graduate institutions: Guangdong Vocational College of Arts

Highest level of education: college graduation date: 2004-06-01

Specialties: the second print ad design professional:

Training experience: graduate schools: the Guangdong Provincial Institute of Arts professional career: the design of print ads

1990-1996 primary school GISE

1996-1999 graduated from high school GISE

1999-2002 Guangzhou Fangcun District graduating senior vocational school of arts and crafts professionals

Literature and Art 2002-2004, Guangdong Vocational College graduate design print ads(any monitor post)

Language ability

Foreign Language: English General

Mandarin level: the level of good Cantonese: proficient

The ability to work and other expertise

I have expertise in design for advertising, corporate image design, planning(CI planning), visual identification(VI design), logo design(LOGO), packaging design(PACKAGE),advertising(AD), brand design, exhibition, posters, pictures and户内外advertising, skilled and CorelDRAW software such as photoshop and college specializing in gouache, calligraphy, Chinese painting, has been involved in inter-school won a Class Two award硬笔calligraphy, calligraphy brush during the first and at the university, I graduated from the packaging design work school as excellent works, and organized by Guangzhou Art Exhibition on display

outstanding graduates, and school for school work on behalf of provincial and municipal schools have participated in the design of various types of exhibitions and competitions, and Guangdong Province in 2005 Print Ads Packaging Competition, the work was outstanding works Design Award, but also interested in photography, has participated in practice, there is a certain level.Know how to design print ads and packaging design and POP write fonts.And “Painting and Calligraphy Institute of the Guangdong Provincial Cultural Studies Arts Commission” is a symbol of one of my successful work has been used successfully on the Association, as well as “the Guangdong Provincial Cultural Society” is also a symbol of my designs one of the signs now were also among the select.I am calm personality, meticulous observation of strong, highly motivated, very suitable for design and photography and other art work, and easy-going person, easy communication, easy to integrate into the work groups, play to our strengths.I hope our cooperation can bring your company gain an immeasurable, and I can play freely creativity.Detailed personal autobiography:

I am the people of China and China Communist Youth League members, in 99 years enrolled in vocational Fangcun District High School, studied arts and crafts professional, good results.Admitted to the Arts in 2002 in Guangzhou Vocational College, the University has been

serving as squad leader during the period, with strong organizational and leadership skills.And the results have been the first spear in the class and my graduate school work as packaging design works best, and organized by Guangzhou Art Exhibition on display outstanding graduates, and was staying for work on behalf of schools to participate in school provincial and municipal design of various types of exhibitions and competitions, and was named the year 2002-2004 outstanding cadres classes.Guangdong Province in 2003 by the Cultural Institute of the Guangdong Painting and Calligraphy Art Studies Committee for approval as an official member.Association and the Association as an internal publication <>

Editorial Board Editorial Board member, the balance of the fine arts editor of the publication, and publications have their works published.I work because of a serious and responsible, so in 2004, was Association promoted to the post of Secretary-General of the association, liabilities audit new members of the Association and the Associations publications and the Art Associations Web site editor

2004 ads in Guangdong昆冈Trust liabilities do graphic design projects graphic design

newsletter and editing.Successful design in 2004, “the Guangdong Provincial Cultural Studies Institute of calligraphy and painting art committee” of the logo, and the successful adoption.Successful design in 2005, “Cultural Institute of Guangdong Province” logo, are now being among the select.Love in Guangdong in 2005 Granville Cultural Development Co., Ltd.head of any U.S.organization.Since 2005-2006 Mike Cartwright Global Co., Ltd.in Hong Kong any photographer and graphic designer advertising, have a good performance.I hope to engage in art design and art editing, packaging design work and art editor of the post have some work experience, at the same time have sufficient confidence to meet any challenge.

第五篇：有关于平面设计空白语言的论文[范文模版]

艺术设计的语言随着时代的日新月异而变得越来越丰富多彩，各种图形语言的出现也很好的充实了平面设计语言的表达。“空白”作为平面设计中的一种特殊语言形式，可以为人们营造一个可供思考和回想的心里空间，使设计作品给观者更加清新明快和引人入胜的视觉形象。因此要加深设计师对空白语言的理解，让空白在平面设计中展现出更加丰富的表现力。

关键词：空白；多维表现；作用

莱夫·贝尔曾说过，艺术的本质是创造“有意味的形式”，平面设计也是如此。作为设计者必须要学会如何巧妙的运用一种形式将自己的构思与创意转换成一种视觉形象，因此找到这种有意味的形式就变成设计中的重头戏。而“空白”作为平面设计中的一种特殊语言形式，有着其独特的魅力。在设计中合理的运用好空白这种语言形式，将会使我们的作品更加出彩。

一、“空白”的概述

空白有狭义和广义之分，广义的空白在我们生活中很常见：如书法作品中笔墨未涉及之处；雕塑中的镂空；文学作品中的省略号；语言中的欲言又止等等。在平面设计中，空白常常是用来表现空间的方式之一。而平面设计中的空白是狭义的空白，指的是在设计作品中没有任何图形和文字的空间。在设计作品中运用空白是一种常用的手法，以突出非空白的图形。虽然空白处于相对次要的地位，但不等于说可以忽略，它在画面中和实体形态相辅相成。起着拉开实体与实体之间的空间距离以及整个画面空间感的加强和衬托突出主题形象的作用。

空白的存在让视觉形象更加唯美和有意境。设计的最高境界在于空白，不在于填满。空白相当于写文章给人设置悬念，给人想像的空间，或者说给人思维活动思考的空间。平面设计也利用空白空间，为人们提供了更为舒适的空间和视觉感受。

二、“空白”语言在平面设计中的多维表现

空白作为平面设计中独具特色的形式语言之一，在画面中能创造许多有张力的表现，与其它设计元素想搭配时也会激发出丰富多彩的视觉形象。

（一）图底关系

图底关系是平面设计中最基本的一对范畴，处理好图形和基底的关系是一件优秀的作品最基本的要求。根据人眼的视觉焦点规律：人眼对信息的接受是具有选择性的，视觉会主动选择那些层次分明、造型简洁、直观的形象进行观察和记忆，因此空白的背景有助于人们排除外界因素的干扰快速的对图形进行识记。一般图形和基底的对比越强烈，图形就显得越明显，也就越容易被识别，在空白的帮助和衬托下，图形信息的传播速度大大的提高了。

（二）虚实关系

在表现作品的张力和意境时常用虚实这种手法，虚形依托实形而存在，实形因为虚形而突出，虚形和实形相辅相成创造出具有丰富情感力量和令人印象深刻的作品。在艺术作品中空白的背景就是虚，而空白的背景只有填上了主体形象才会更为丰富，主体形象的实只有依靠背景的虚才能生动的展现。利用虚实相生的表现手法，不仅可以强化主体的形象特征，而且能展示空白语言的艺术魅力和感染力，扭转人们忽略空白空间的消极观点，增加人们对空白空间的审美趣味。

（三）节奏关系

节奏本是一个属于音乐范畴的概念，指的是音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象，人们通过听觉感受不同韵律奏出的音乐美感。把它运用到平面设计中，是指在画面中借助图形位置的远近，形状大小、线条的疏密，色彩的浅深等对比使作品具有画面节奏感。优秀的设计师会通过不同的元素搭配创造画面的节奏美感。空白则是构成画面节奏感的重要元素之一，在画面中利用空白的大小，形状、位置的不同与其它视觉元素相搭配创造出不同的节奏关系，给观者全新的视觉体验。因此空白在画面的节奏感能起到协调画面，调节观者视觉路径和心理感受的作用，跳跃的画面节奏给人们传递着轻松愉悦的信息。

三、“空白”语言在平面设计中的作用

空白语言在平面设计中有许多运用价值：首先空白能引导人们的视觉流程，因为空白能有效地分割画面，使画面中视觉流程导向更加清晰、顺畅。但要适度的运用空白分割画面，否则就画蛇添足，不仅不能顺畅的引导观者的视线，还会破坏画面的整体感，造成层次不明、主次不分，影响观者的信息获取；其次空白能激发观者的想象，联想在我们认知图形中是重要的一环。空白则有着激发人们想象的神奇魔力，空白是指作品中形象的不完整性，由于人类思维的规律人们会对着种不完整进行主观的想象性补充。作品中这种空白的不肯定性正是它创意的灵魂所在，它是一种无声的语言，却冲击着观者的心灵，带给人们无限的视觉和心里张力；最后空白能展现作品的美好意境，意境是艺术作品创作的灵魂，是艺术家们孜孜不倦追寻的审美标准。平面设计中也常用空白这种手法来营造唯美的意境，因为空白有着一种“言而有尽意无穷”的艺术感染力。当观者感受到这种意境时，能和作品产生强烈的情感共鸣。正式空白这种设计手法提升了作品的审美情感，升华了作品的寓意表达。

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[2]杜士英.视觉传达设计原理[M].上海：上海人民美术出版社，2009