第一篇：我喜欢的一节美术课
我喜欢的一节美术课
我喜欢的课，莫过于美术课了。它不仅培养了我的艺术细胞，还让我十分轻松，十分快乐，每节课上我都能“大显身手”一回，虽然只有四十五分钟，但也已让我沉醉于其中。
最让我印象深刻的就是四年级的一堂课。在这堂课上，老师叫我们做了“弹簧机器人”，这个机器人的最大的特点就是他的手和脚了——都是用纸弹簧做的。张老师先给我们示范了一番，示范完了，我们都跃跃欲试。她刚宣布开始，同学们就忙开了，有的画机器人，有的做纸弹簧。
我打算先做纸弹簧，我按照张老师的示范，小心翼翼地将两张纸条的两头呈“L”形牢牢地粘在一起，再把两张纸条不停地重叠着翻折在一起，最后将尾部粘牢。我又按部就班地做了两个，发现效果还不错，就开始得意。渐渐地，我的手法不禁快了起来，可是我没想到，我在速度变快的同时，质量也变得差了，还没等我将尾部粘牢，弹簧就“嚓嚓嚓”地全部展开了，我思考了一下，心想：应该是我的制作速度太快了，导致我的质量也变差了，如果我像前面一样做得慢一点，应该就没问题了。我按照之前的速度仔仔细细地又做了一根弹簧，发现效果还真不赖呢！接下来就是给机器人设计身体的时候了，我画了一个方头方身体的机器人，给他涂上了灰色。将其剪下，将弹簧手脚装上身体，样子非常好看。可是我发现这个机器人并不能独立地坐在桌子上，所以我只好利用三级结构的稳定性为我的机器人做了一个支架，还在里面塞了一块橡皮。一个憨态可掬的机器人就诞生了。
我喜欢这节课，因为这节课不仅让我获得了技能，还让我体会到了耐心的重要性。
第二篇：如何上好一节美术课
如何上好一堂美术课
林向阳
什么样的美术课才是好课，这是每一位美术老师十分关心却总得不到满意回答的问题，也是一个非常难以回答的问题。这不仅仅是因为各种美术课都有着不同的活动形式和评价标准，更是因为美术课本身存在着多元的价值取向，每个教师对美术教育的认识是不同的，例如，有的教师认为，学生作业都要画得与课本上一样才是成功的课；有的教师则认为只要激发学生兴趣让学生活动的愉快就是好课；而有的教师认为，能充分发挥学生的创造力使作业标新立异的就是好课等等。对于这个话题，看上去也只有几个字，但它所包罗的内容很多。曾记得有人针对教学这么说过，同样的课题，100位教师，就有100种上法。我相信这种说法。在座大多数是专业老师也许和我有同感，美术课好上又难上，好上象体育课一样一粒哨子一个球，老师学生都自由。美术课也可以一支粉笔一堂课，一张范画到周末。难上是我们学校和学生平时对美术课不够重视，所以导致我们大多数专业老师上不到专业课。学生轻视美术课，如学生上课不带纸笔现象；色彩课不带颜料画笔等工具现象大有人在；上美术课写其他作业，看其他书籍，说悄悄话的，打瞌睡的大有人在等等。作为我们一个美术教师应该怎样克服各种困难去上好一堂美术课呢？
我认为一堂美术课必须要有这么几个环节，那就是要有教学目标、教学重点、教学过程、教学评价、教学总结。这几个环节只要有一两个精彩就是一堂好课。只要有精彩的地方就能激发学生的学习兴趣，有了兴趣学生就没有思想包袱，就能轻松、快乐的融入到课堂中去。当然要上好美术课，教师首先要对《美术新课程标准》有一定的了解，《美术新课程标准》中按学习方式把美术课程分为“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”四大学习领域。其中“造型表现”、“设计应用”两个学习领域以活动方式鼓励学生大胆设计创造和自由表现，“欣赏评述”则倾向于提高学生的文化品位，引导学生从不同的角度欣赏一幅绘画作品。如从作品美术语言的角度去观察和分析作品的色彩、线条、构图、明暗、肌理等是怎样表达作者的思想感情；从传记的角度力求使学生对作者的生平有一个全面的了解，在此基础上，对作品进行分析，使学生了解作者为什么创作该作品、素描时候创作的、表达了她的素描思想感情等；从历史角度，借助作品来介绍某一历史背景或历史事件。例如借《马拉之死》介绍法国大革命，借《开国大典》介绍共和国成立盛况；从美术史角度，从某一画派、某一运动出发，看它们的演变、兴衰。例如莫奈的《日出印象》因印象画派而得名，在美术史上占有特殊的地位；从文化的角度，将不同历史时期、不同国家的美术作品同一类的题材放在一起欣赏，用文化比较的方法，会使学生看清不同文化背景中的艺术作品具有不同的面貌。例如，中国的山水画和西方的风景画，无论从观念上，还是表现手法上都截然不同。“综合探索”则强调通过综合美术活动的体验学习，引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作、表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。比如七年级上册《欢欢喜喜过新年》一课，就是美术学科知识与技能的综合运用，分组合作，美化教室营造欢乐气氛。可以让所有的学生都参与到活动中来。围绕主题形式内容可以多样，才艺展示、文艺演唱、猜谜语、讲故事等。设计请柬、贺卡等，实在没能力的可以出点体力活（送请柬贺卡等），教学过程中要从学生发展的角度出发，倡导积极的、科学的、适应学生身心发展的教学方法和学习方法，这给教师提出了新的教学要求。教师要更加关注对学生自主、思维、创造等方面能力的培养，教学过程中多一些“双向活动”体验，应该给学生更多的选择性、主动性和能动性。这四大学习领域又要达到什么样的目标呢？“造型表现”学习领域的学习，学生分别要在三个方面达到目标，分别是知识目标、能力目标和情感态度目标。知识目标基本上概括了造型艺术的语言艺术和原理；能力目标则要求学生体验学习过程，掌握学习方法；情感目标突出艺术教育的特征，强调体验乐趣产生兴趣，形成一定的价值观。“设计应用”学习领域应达到的目标是：第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动。第二，感受各种材料的特征，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。第三，了解艺术形式美感及其设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。“欣赏评述”领域应达到的目标：第一，激发参与欣赏评述活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。第二，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元化的态度。“综合探索”领域要达到的目标：第一，综合运用丰富多样的美术素材、形式、技能表达自己的创意，美化环境与生活；第二，了解美术学科与其他学科以及社会的关联，能灵活运用各学科的知识设计探究性活动方案，进行探究性、综合性的美术活动，形成综合学习能力，培养创造精神。针对上述对《美术新课标》的掌握，现将个人上好美术课的感想和大家分享和交流：
1、体现新课程理念，突出学生主体地位
一节好课首先要有正确教学思想和理念做指导。要充分体现了新课程理念，更加关注“学生”。对教材的使用更加灵活和富有创造性，注重了美术学科和其它学科知识的联系，更要贴近学生生活。如七年级上册《空间的魅力》一课，教师可以准备相关的录像、摄影图片和世界名画，欣赏完后引导学生谈谈日常生活中的近大远小的透视现象。利用身边的物品（如：粉笔盒、文具盒、杯子）讲述透视原理，从数学几何中去对比区别美术中的几何体的关系。课堂中可以把学生带入校园去体验校园的建筑、道路所产生的透视现象。《画当年》一课可以从欣赏毛主席诗词导入，利用革命历史题材电影、录像片、图片等加深学生对革命历史旧址和当年斗争历程的了解和感受。在教学过程中，无论是灵活多样的导入方式、丰富的教学手段、合理多样的作业选择、科学的评价方式，都应体现出“以学生为本”的思想理念，老师们也要更注重学生在学习过程中的探索和合作，让学生们通过自己的感爱和实践在探索中完成教学目标。课堂气氛一定是轻松，愉悦高效、和谐的。
2、别开生面的导入开启好课之门
一堂课能否成功导入是关键，平淡无奇的开头不可能引起学生兴趣，一节课新颖的引言、巧妙的导语、生动的开头是培养学生学习兴趣，使学生迅速进入学习环境的重要手段。全国美术示范课《感受色彩魅力——表现主观情感》授课老师通过运用巴洛克风格绘画形式，现场作画，色彩华丽、炫耀、奔放生动表现了自己当时心情，即兴创作的导入方式既体现美术课的独特性，又激发了学生兴趣。青岛乔悦青老师《艺术——生命与自然和谐交融》运用电影《阿凡达》导入，唯美的画面、动感的节奏，充分调动了学生的视觉和听觉，让学生感受到自然与生命和谐之美，有的老师采用谈话导入，拉近师生距离，再讲授新课。有的老师用音乐之美感染学生，有的设置悬念，通过猜迷、提问导入，还有用小故事、游戏导入，可以说老师们的导入可谓“五花八门”。比如初中《漫画人物表情》一课，导入可以用多媒体播放学生熟悉的漫画形象，引出问题：屏幕上出现的人和我们生活中的人不太一样的地方在哪里？学生回答后导入课题《漫画》。好的课堂导入，激发了学生学习兴趣，起到承上启下的作用。俗话说：好的开始是成功的一半，好的导入让一节课有了一个良好的开始。
3、改变课件的“华而不实”注重课堂示范
特别是优质课、比赛课的一个特点是：令人眼花缭乱的课件，内容多多，华而不实。而少了老师教学过程中的实用和朴素，不管是优质课还是常规课老师更要注重了课堂教学示范性，老师要善于运用板书书写课题及本课重点内容。课件只是适当的辅助，不要整堂课教师成为点击课件的机器。在课堂示范中：根据个人的特长示范精彩的水墨画，精美的手工艺品制作，功底深厚的线描、书法、美术字、篆刻以及版画现场制作等。有了精彩的现场示范，体现了授课老师精湛的专业技能，增加了教学的直观性，为学生作业提供了方法，更体现美术学科特点，会给听课老师、学生都留下了深刻的印象。
4、课堂作业布置应具有多样性
在很多优质课评选中，不少老师留给学生多种选择的作业形式，《和谐温馨生活空间》一课老师作业是这样设置的：请学生给退休父母、当医生哥嫂、大学生姐姐和读小学弟弟分别设计生活空间，作业多样性选择，留给学生自由选择的空间，也使作业展示部分更丰富多彩。
优质课《色彩情感》是一堂精彩课堂教学，其中作业布置巧妙为本课增色不少，老师为学生提供了四种方案：选择一：画四季色彩；选择二：画心情（画自己某个时候的感受）；选择三：画家乡（怎样表现你对家乡的热爱）；选择四：画音乐（表述对这首音乐感觉），从最后学生作业展示可以看到了：学生们用自己喜欢的绘画形式，表达自己对绘画的独特理解。用具象、抽象、意象形式或表达情感，或表达心情。用色彩、用线条、画人物„„学生们作业可谓“精彩而富有个性”，作业多样性，激发学生创造力，让学生按照自己的兴趣和能力去选择作业。让不同层次的学生都有事可做，并取得不同程度提高，体现了面向全体学生的理念。
5、合理、科学的评价方法
在授课过程中，绝大多数老师对学生积极参与的态度和作品展示都给予赞赏和鼓励，在作业评价方式老师可以采用学生自评、互评为主，再结合教师的点评，展示中学生发言为主，教师主观评价要少，老师的评价要注意了具体分析。比如：这件作品背景为什么这样处理呢？色彩为什么这样用？作品特别之处在哪？不要一味夸奖或泛泛而谈。有一堂课，老师让学生们临摹一幅简单的《熊猫》，作业交上来，胖胖的熊猫变成了猴子；熊猫的胳膊举到了背上；可爱的脸变成了猪脸。有的画了一幅眼睛，手上拿着火腿肠。可见学生是把画中的动物当真的来玩，而不是当画来画。老师在评价作业并没有批评学生，而是以熊猫的身份，用幽默的语言进行评价：如“腿如围巾脖上饶”“生活舒畅，油水充足，脖脸合并”“习惯不好，变成近视”在展示作业的时候，为了保护学生的自尊心和学习兴趣，老师特意遮住了学生的姓名。评价时把学生在临摹画作存在的问题进行分析。记得一个名师评委在评课时说：作业点评不能只流于称赞，而没有具体分析。科学、合理的评价，才能既保护了学生的学习热情，又帮助他们提高分析与鉴赏能力。
6、一节好课要有延续性
艺术来源于生活又服务生活，因此一节好的美术课能丰富学生生活，拓宽学生视野。兴趣是学习美术的基本功之一，如何把学习美术的热情延续到课下，老师在授课中，不仅在教案设计中体现了课后拓展，在课堂教学中也应有效的尝试。全国美术优质课山东蔡老师《我们的民族服饰——汉服》一课在结束时，老师和学生互行“揖礼”下课。并提出了一个拓展思考，对“恢复汉服”有何看法？让学生感受到了民族文化的博大精深，将美术课堂学习延伸到一种文化学习。
美术是人类文化重点组成部分，与社会生活方方面面有着千丝万缕的联系，一节好课应该是抛砖引玉，教会学生灵活运用知识，并将所学知识用来美化生活、服务生活。
课堂中激发学生学习兴趣是学生学习美术的基本动力之一，也是教师上好美术课的关键。古代教育家孔子在《论语》中说到“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，这里说的“好”与“乐”就是一种兴趣。古罗马文艺理论家贺拉斯在《诗艺》中提出“寓教于乐”的理论，它揭示了“教”与“乐”的辩证关系，教寓乐中，乐为教存。那么，在教学过程中，怎样才能激发学生学习的兴趣呢？
（一）充分利用美术学科的特点的优势来激发学生的学习兴趣 美术课有种特殊的“美”，这种美来自教师。
课堂中教师用感染力的语言，针对不同课题的内容来引导、启发和丰富学生的想象，可以使学生从教师美的语言中产生学习美术的兴趣。除了语言，范画是美术教学中不可缺少的组成部分。美术教材中艺术家的优秀作品，欣赏艺术家作品的同时，也可欣赏来自老师、同学的优秀作品，以此也可带动学生学习美术的兴趣。
课堂上教师为配合讲授，作示范性演示、制作和辅导，或运用教具、媒体示范展示给学生，使学生直接获得直观视觉美的信息，获得深刻印象，自然增添学习美术的兴趣。
美术异于其他学科的一个很重要的方面还包括：除了看、听、想、说的学习方式，必须动手画，动手做。在教学中尽可能地用生活中的例子给学生展示和讲解。常用书籍、服装、生活用品、包装盒（袋）、各类标志等生活中最常见的物品都可以用来辅助教学。
（二）巧用现代教育技术，提高学生的学习兴趣
教学中除了课堂范画、实物展示外，还可以运用音乐、幻灯、投影仪、电视录像、多媒体等现代教育技术来调动学生的学习兴趣。
（三）多肯定多鼓励多关心，激励学生的学习兴趣
课堂上要切实帮助学生克服学习初期的困难，稳定他们的学习兴趣。要经常走动到每个学生身边，表示对他的关心。对学习中遇到困难的学生要手把手的教，尽可能多做示范讲解。课堂上多肯定学生的态度，让他们树立信心，感到自己有才干有潜力。有一句话说：“孩子都是往大人鼓励的方向发展。”教学中，我们尽可能多的创造机会给学生以成功的体验。我建议每节课安排五分钟的实际展示上周优秀作业。让大家来欣赏他们的成果，分享他们的喜悦，肯定他们身上的亮点，从而树立他们的自信。用这样的方式提供学生的学习兴趣，激励他们更好的学习。
（四）培养创造情趣，发展学生的学习的兴趣
教学在于激发一种兴趣，在于使学生体验一种过程，在于创造和提供一个促使学生学习的环境。新课程强调“一切为了学生的发展”。培养学生的联想性思维是美术教学的特点，我们可以在课堂上以一个故事、一首诗、一段音乐、一个谜语做引子，让学生进行联想创作。通过联想，学生们可以创作出一幅幅色彩斑斓的画面。比如色彩课，学生可以用颜色随意涂画来表现自己喜怒哀乐的心情，表现自己对自然四季变化的感受。中国画课上，用线条的粗细变化来表达自己的性格、心情和心里感受等。美术课应该是一个放飞灵感的课堂；它就像一首没有谱曲的歌词，每个人都是作曲家，都可以谱写最有个性的曲调，把内心的喜怒哀乐都写进这首曲子里。
一堂好课不是一节完美的课，没有缺憾的课是不存在的，也是不真实的。的确一堂好课不是形式上的活跃、热闹，更不是老师“精彩表演”而应该是内容充实，让学生有所收获的课。
一堂好课，非一日之功所能及，正所谓：台上一分钟，台下十年功。所以无论是平常的日常教学，还是优质课，我们只有怀有一颗平常心，踏踏实实地上好每一节课，不断地学习、反思，才会上好“一堂”精彩的美术课，那是对我们在教学中自我积累的最好验证。
第三篇：我喜欢的一堂美术课
我喜欢的一堂美术课
| 发表时间：2009-11-3 20:33:16 | 阅读：943次
这堂美术课我们画的是人物素描，可是大家想来想去都不知道画谁好。画她吧，她最漂亮！画他吧，太难画了！我们讨论了半天，也得不出结果来。这时，美术老师汤老师把手指指向了自己，啊！原来是画汤老师自己呀！
汤老师讲完要求之后，便坐在椅子上，笑眯眯地对我们说：“我今天可是要当你们的模特的，好好画！不要把我画成一个丑八怪了！”说完，全班大笑起来。
过了一会儿，全班安静下来了，只听见“沙沙”的铅笔声在作响。我看见大家都那么认真地画着，自己也先量一下比例，然后埋下头开始画起来了！
瞧，汤老师有一张椭圆形的脸，眉毛细长，眼睛不是很大，鼻子微微向下弯，还有一个爆炸头！她的嘴巴一直笑着，嘴角两边的小酒窝若隐若现„„哎！假如能把现在手中的画笔换成写作文时的笔就好了，也许我会用许多丰富的好词好句来形容这位美丽的美术老师汤老师了！但是，这堂课是美术课，不是作文课。所以想归想，我们还是来用我的画来对比一下汤老师吧！
哎呀!眉毛画得太短了，眼睛画得太长了，还有头发画得太不自然了，就像一根根天线长在老师头上！酒窝画得太不像，就像两个洞长在老师嘴角两边，哎！画得太不好了，怎么向老师交差呀！东张西望，才发现——
我周围的同学画的也各有各自的模样。看他画的汤老师简直是一个男的。再看看他的，哎呀！怎么把老师画成了个猴子呀！最后再看看她的，咦，怎么老师在她的画里那么奇怪呀？哦，原来她忘了给汤老师画耳朵了！正是不看不知道，一看吓一跳呀！我们都紧张地注视着老师的表现，突然老师站起身来，她要来看画了！只见她时而皱起眉头，时而点头又时而摇头，最后终于忍不住“扑哧”一声，笑了出来。我们看见老师笑了，也把前面憋了很久的笑声放了出来。顿时，我们的笑声震耳欲聋，简直都可以把屋顶给掀开了！
哦，这堂课不仅让我学到了画人物素描的知识，还让我得到了许多乐趣，我真喜欢这堂课呀！
第四篇：我喜欢的一节作文课
我最喜欢的一节作文课
伴着清脆的上课铃，方老师走进教室，手里只拿了一本作文本。我一看心里十分纳闷：老师的手里怎么只有一本作文本？胆大的同学已经开始在下面窃窃私语：“老师葫芦里卖的什么药啊，一本作文本，全班怎么写作文呀？”
方老师把作文本放在讲台上，对大家说：“最近，我发觉同学们写作时„力量巨大‟，竟然可以改变我们地球上的生存规律。比如：„冬天到了，荷花开了‟，„夏天的梅花开得真艳啊！‟”“哈哈，哈哈！”我们被逗乐了，有些“见义勇为者”忍着笑“帮忙”更正错误：“应该是冬天的梅花，夏天的荷花！” 方老师故作严肃地说：“大家一定非常奇怪，我为什么只带一本作文本。”“对呀，到底为什么呢？方老师你别卖关子了，快说吧！”耐不住性子的我禁不住催了起来，“是呀，方老师，你就告诉我们吧！”同学们附和道。方老师笑而不答，一个个问号在我们脑海中浮现。看着我们疑惑的神情，方老师说：“行，那你们先看大屏幕。”方老师打开背投大彩电，又把作文本小心地翻开，放在投影仪上。
“啊？”随着一阵惊讶声，大家看到了作文本里全是方老师摘录的同学们的“好词好句”。方老师指着第一句话说：“我要托写这„佳句‟的同学帮我去买十只鸡了。”我更是好奇了，迫不及待地读了第一句话：“我们来到菜场，五元钱应能买到一只鸡。”我确信卖了此鸡的老板肯定会亏本。此时下面唏嘘声一片，方老师马上维持秩序：“今天，我们全班一起来修改病句，相信集体的力量是无穷的！你们说好不好？”“好！”全班一副众志成城的样子，开始踊跃发言：“第二句应该用添加符号，习惯一词前最好加上„养成‟这个词，这样语句才更加完整。”
“可以，不过用删除符号也行。”
“你们看第四句，用交换符号是不是更好些？”
„„同学们七嘴八舌地讨论起来，整个课堂的气氛都被调动了起来。改完病句，方老师将本子翻到最后一页，对兴致高昂的我们说：“同学们，今天我们不仅要来一次集体改病句，还要来一次集体写作文呢，大家一起来写同一篇作文，题目是《老师不在时》。”然后，他把作文本的最后一页撕下，放在第一位同学桌上，又说：“每人写一二句话，如果觉得自己写得不错的同学可以写上一段。上下文内容要连贯。注意细节描写，尤其是人物的心理、神态、语言、动作的描写，开始吧！”
第五篇：如何上好一节创意美术课
如何上好一节创意美术课
——南京金苹果双语大地幼儿园
———马嘶鸣
在现在的美术教学中，我们听到了许多的声音，不同的教育理念和方法有时会让人感到迷惑。有部分人觉得现在的美术教学应该让孩子随意发挥，孩子想画什么就画什么，因为美是没有领域的，不同的人对美都有自己的理解和审美。特别是幼儿园的孩子们，他们没有成人那么丰富的审美经验，也没有任何的审美标准，他们本来就是天生艺术家。因为他们的想像力是无限的，每一副孩子的作品都承载了他们的梦想，所以不管孩子们的作品是什么，我们都要给予肯定和支持。带着这样的观念开展活动，有的老师可能会偶尔感到迷惑，到底是不是在活动中孩子的一切表现都要被肯定，不知道什么时候该给肯定，什么时候该给建议，有的老师甚至战战兢兢，小心翼翼，生怕会伤害了孩子的自信心，但又担心放任自流是不是不负责任，使自己感觉很矛盾。还有一部分人觉得幼儿应该有正规的美术训练来加强绘画技巧，使他们能够将自己的想法用美术的方法所表现，因为当孩子在创作时，他们没有绘画的基础技巧，想画却不知道怎么画，这方面主要表现在中大班的幼儿，到了该年龄段的幼儿，他们会通过观察身边的事物来进行模仿和表现，但是他们因为缺乏绘画技巧和经验而无法将内心的思想表达。带着这种观念的老师有的为了达到活动的目标，强迫孩子将作品达到成人审美中的效果，长此已久，孩子会对美术产生抵触，扼杀幼儿的想象力。
这两种教育观念之间的主要矛盾是要不要规范幼儿的审美，给幼儿的想像加框，使幼儿的思想受限，成为一台没有思想的复制机。幼儿的想像要受到保护，但是同时也要通过老师的辅导来提高他们的美术技巧。《幼儿园教育指导纲要》中也提到艺术活动是一种情感和创造性活动。幼儿在艺术活动过程应有愉悦感和个性化的表现。教师要理解并积极鼓励幼儿与众不同的表现方式，注意不要把艺术教育变成机械的技能训练。其实，如果方法和观念正确，两者就不会矛盾，教师也不会再迷惑该怎样将两者结合。
一、了解开展美术活动的目的，正确定位教师角色。带着欣赏的眼光，肯定幼儿的个体差异。
艺术是幼儿的另一种表达认识和情感的“语言”。幼儿艺术教育应引导幼儿接触生活中的各种美好事物与现象，丰富幼儿的感性经验和情感体验。艺术的表现形式多样，剪纸、折纸同样可以纳为美术的范围。归根究底都是为了达到美的目的，让幼儿感受美给自己带来的视觉的享受，从而激发幼儿对美的追求和渴望，自发的观察与探究，在不断的模仿与练习中总结经验，最后能够创新出有自己风格和反映自己思想的作品。幼儿园教育应重视幼儿的个别差异，为每一个幼儿提供发挥潜能，并在已有水平上得到进一步发展的机会和条件。所以，活动中老师的引导语言和角色的定位在美术教学中尤为的重要，要以引导者的身份针对不同水平的幼儿，给予相应的人性的评价和建议，让幼儿感受到老师的信任与肯定，使幼儿在轻松的氛围中大胆的发挥想像，大胆的创作，保持对美术的兴趣。在整个绘画的过程中老师要以建议的语气灵活的激发幼儿的想像，让幼儿不停的迸发创作的灵感，如果幼儿的创作偏移了活动的命题或目标，教师要委婉的给予建议，客观的评价，不要让幼儿感觉到老师在否定自己，否则孩子很容易丧失好不容易建立的对美术的信心及对美术的兴趣。在活动中当幼儿的想法与自己的想法不统一时，要冷静处理，问一问孩子为什么要这样做，如果孩子能说出理由，老师要以宽容的心态给予理解和建议。例如在美术活动《小猫钓鱼》中，一个小朋友将小猫的手画到了腿的位置上，此时，老师如果立刻在其他小朋友面前给予纠正的话，小朋友可能会感到被否定，下一次在画画的时候孩子会感觉害怕和排斥，其他的小朋友看见了也会有同样的感觉，所以有的孩子在绘画时不敢动手。如果老师装作看不见的话，小朋友会因为没有得到正确的引导而继续出现这样的情况。但是老师也不要操之过急，最好是趁其他的小朋友不注意时，用先表扬的方式委婉的提出自己的意见。总之，教师不要太注重活动的结果，要注意寻找孩子在活动中的进步和亮点，要以孩子是否在主动积极的参与活动，在活动中愉快的、自主的动手动脑为目标原则。当孩子看到老师给予了自己肯定和尊重，会更喜欢美术活动，使美术活动在幼儿的成长中发挥真正的意义。
二、了解各阶段幼儿的技能水平，从兴趣入手
在选择美术教学的内容时，首先要先了解该年龄阶段的幼儿在该阶段能够达到的水平，例如小班幼儿绘画要以简单的线条和添画的形式为主，中班幼儿要在前一个内容达到的条件下再以简单的图形为主，而大班幼儿要在前面的内容都能达到的条件下再以颜色的搭配为主。每一个阶段的内容都是为下一阶段的发展打好基础，做好铺垫，用这样循序渐进的方法，选择使幼儿不会感到太难，但是又对自己有一定挑战的活动，幼儿更容易接受和投入。最好是从幼儿的兴趣入手，例如小班的幼儿喜欢好吃的，那么绘画的内容最好就以食物为题材;中班的幼儿喜欢动物，绘画的内容最好就以动物为题材;大班的幼儿喜欢人物，绘画的内容最好以人物为题材。爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师。”当幼儿对题材产生兴趣时，他们才会积极的配合老师，与老师互动。
三、尝试不同的美术表现形式
不管是哪个年龄段的幼儿都喜欢欣赏不同绘画形式带来的不同的绘画效果，所以，可以给幼儿欣赏许多符合幼儿年龄阶段的名画或者范画来提高幼儿的审美能力，但是不能强迫幼儿必须与名画或范画画得一模一样，最好是能有自己的想象和想法。另外，他们更喜欢尝试不同的绘画形式给他们带来的新鲜的绘画体验，所以，要不断的丰富美术形式。可以尝试变化绘画工具、绘画材料来丰富绘画的形式，例如绘画工具可以是棉签、帕子、纸团等幼儿容易操作的东西。如果操作太难，幼儿不容易达到操作目标，会使幼儿失去兴趣和信心。而绘画材料则可以是卡纸、纸盒、瓷砖墙、石头或者废旧物品等容易收集，方便展示，能很好的突出作品效果的素材。
四、给幼儿展示自己的平台，满足幼儿爱表现和渴望被关注的心理
美术活动最重要的环节就是展示幼儿的作品，这是提高幼儿自信，帮助幼儿互相学习和提高的最好的平台。每个幼儿都希望自己的一番辛苦和努力得到赞赏，而作品是幼儿心理活动最好的诠释，是放飞他们想象的天空，教师要抓住这个契机，尽量给每个幼儿展示自己的机会，让孩子的内心得到解读，让幼儿感到被老师和集体理解、重视。所以，老师要引导幼儿大胆的描述自己的作品，同时也要学习别人的优点，进一步提高自己的能力。孩子们在幼儿园里当我们是至亲，和我们接触的时间比家人还多。他们面对我们时的一张张单纯的笑脸，稚气的叫着我们“老师”的声音，都表明在他们心里我们是他们最重要的人，所以我们要用尊重、信任和宽容来回应他们，给他们自由和选择的权力，还他们快乐、幸福的彩色童年!
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