一节美术课的总结感悟

第一篇：一节美术课的总结感悟

一节美术课的总结感悟

郭晓燕

周一的第三节课，是五年级的美术课，主要是检查周末的作业《台历、挂历的设计》，可效果不是很好，大部分学生都没有制作，我就在反思：学生不是挺喜欢手工吗？为什么会这样呢？接下来，我改变了策略，让学生动手设计台历、挂历，一节课下来大部分学生都交上了满意的作品。

由这节课我感受到新时期的美术教育强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验；注重学习的过程，注重跨学科学习，注重校本课程的开发；通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会审美，学会学习，学会做人。那么，作为一名美术教师，首先是教师对本学科的认同；再是教师对学生的认同；然后是学生对本学科的认同 ； 最后是学生对美术老师的认同。对于教材不是死搬而是要灵活教材，只有抓住了孩子的心理才能有效的教学，另外我们也要在以下几方面做到位：

一、备课

美术的备课看似很简单，其实当中存在很多诀窍。要想上好一节美术课，在备课的时候首先就要考虑到学生的接受能力和兴趣取向，要围绕教学目标和本节课的重难点，用学生喜欢的教学方法（如：小组合作、讨论、现场展示等），将课堂的内容系统化，化繁为简，尽量节省时间，让学生有表现自己的机会。而且在备课的时候，还要考虑到学生会提出什么样的疑问，尽量要用学生能够理解的语言去讲解。

二、上课

上课的时候，要让整个课堂变成学生学中玩、玩中学的乐园，把课堂的气氛活跃起来，师生互动，全员参与，寓教于乐。老师教的开心，学生学的开心，一堂课下来，要让学生有回味无穷的感觉。这样，学生就会期盼着下次美术课的到来，兴趣自然是越来越浓厚。但在这一环节，一定要把握尺度，不能偏离课堂的重点，否则学生玩起来易放难收，就会导致课堂纪律混乱的现象。

三、作业评价

并非每个学生天生都是美术天才，绘画的水平有好有坏，那么在作业评价的时候，尽量要以表扬鼓励的形式，拿一些好的作品展示出来给全体学生看，这样，被表扬的学生可以增强自信心和对美术的兴趣，没被表扬到的学生可以从欣赏的角度去感受美，从而取别人长处弥补自己的不足。

总而言之，新的教学课程标准需要我们一线美术教师深入学习和把握，只有将我们自身先武装起来，才能将更好的东西带给学生，这需要我们的共同努力。

第二篇：如何上好一节美术课

如何上好一堂美术课

林向阳

什么样的美术课才是好课，这是每一位美术老师十分关心却总得不到满意回答的问题，也是一个非常难以回答的问题。这不仅仅是因为各种美术课都有着不同的活动形式和评价标准，更是因为美术课本身存在着多元的价值取向，每个教师对美术教育的认识是不同的，例如，有的教师认为，学生作业都要画得与课本上一样才是成功的课；有的教师则认为只要激发学生兴趣让学生活动的愉快就是好课；而有的教师认为，能充分发挥学生的创造力使作业标新立异的就是好课等等。对于这个话题，看上去也只有几个字，但它所包罗的内容很多。曾记得有人针对教学这么说过，同样的课题，100位教师，就有100种上法。我相信这种说法。在座大多数是专业老师也许和我有同感，美术课好上又难上，好上象体育课一样一粒哨子一个球，老师学生都自由。美术课也可以一支粉笔一堂课，一张范画到周末。难上是我们学校和学生平时对美术课不够重视，所以导致我们大多数专业老师上不到专业课。学生轻视美术课，如学生上课不带纸笔现象；色彩课不带颜料画笔等工具现象大有人在；上美术课写其他作业，看其他书籍，说悄悄话的，打瞌睡的大有人在等等。作为我们一个美术教师应该怎样克服各种困难去上好一堂美术课呢？

我认为一堂美术课必须要有这么几个环节，那就是要有教学目标、教学重点、教学过程、教学评价、教学总结。这几个环节只要有一两个精彩就是一堂好课。只要有精彩的地方就能激发学生的学习兴趣，有了兴趣学生就没有思想包袱，就能轻松、快乐的融入到课堂中去。当然要上好美术课，教师首先要对《美术新课程标准》有一定的了解，《美术新课程标准》中按学习方式把美术课程分为“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”四大学习领域。其中“造型表现”、“设计应用”两个学习领域以活动方式鼓励学生大胆设计创造和自由表现，“欣赏评述”则倾向于提高学生的文化品位，引导学生从不同的角度欣赏一幅绘画作品。如从作品美术语言的角度去观察和分析作品的色彩、线条、构图、明暗、肌理等是怎样表达作者的思想感情；从传记的角度力求使学生对作者的生平有一个全面的了解，在此基础上，对作品进行分析，使学生了解作者为什么创作该作品、素描时候创作的、表达了她的素描思想感情等；从历史角度，借助作品来介绍某一历史背景或历史事件。例如借《马拉之死》介绍法国大革命，借《开国大典》介绍共和国成立盛况；从美术史角度，从某一画派、某一运动出发，看它们的演变、兴衰。例如莫奈的《日出印象》因印象画派而得名，在美术史上占有特殊的地位；从文化的角度，将不同历史时期、不同国家的美术作品同一类的题材放在一起欣赏，用文化比较的方法，会使学生看清不同文化背景中的艺术作品具有不同的面貌。例如，中国的山水画和西方的风景画，无论从观念上，还是表现手法上都截然不同。“综合探索”则强调通过综合美术活动的体验学习，引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作、表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。比如七年级上册《欢欢喜喜过新年》一课，就是美术学科知识与技能的综合运用，分组合作，美化教室营造欢乐气氛。可以让所有的学生都参与到活动中来。围绕主题形式内容可以多样，才艺展示、文艺演唱、猜谜语、讲故事等。设计请柬、贺卡等，实在没能力的可以出点体力活（送请柬贺卡等），教学过程中要从学生发展的角度出发，倡导积极的、科学的、适应学生身心发展的教学方法和学习方法，这给教师提出了新的教学要求。教师要更加关注对学生自主、思维、创造等方面能力的培养，教学过程中多一些“双向活动”体验，应该给学生更多的选择性、主动性和能动性。这四大学习领域又要达到什么样的目标呢？“造型表现”学习领域的学习，学生分别要在三个方面达到目标，分别是知识目标、能力目标和情感态度目标。知识目标基本上概括了造型艺术的语言艺术和原理；能力目标则要求学生体验学习过程，掌握学习方法；情感目标突出艺术教育的特征，强调体验乐趣产生兴趣，形成一定的价值观。“设计应用”学习领域应达到的目标是：第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动。第二，感受各种材料的特征，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。第三，了解艺术形式美感及其设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。“欣赏评述”领域应达到的目标：第一，激发参与欣赏评述活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。第二，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元化的态度。“综合探索”领域要达到的目标：第一，综合运用丰富多样的美术素材、形式、技能表达自己的创意，美化环境与生活；第二，了解美术学科与其他学科以及社会的关联，能灵活运用各学科的知识设计探究性活动方案，进行探究性、综合性的美术活动，形成综合学习能力，培养创造精神。针对上述对《美术新课标》的掌握，现将个人上好美术课的感想和大家分享和交流：

1、体现新课程理念，突出学生主体地位

一节好课首先要有正确教学思想和理念做指导。要充分体现了新课程理念，更加关注“学生”。对教材的使用更加灵活和富有创造性，注重了美术学科和其它学科知识的联系，更要贴近学生生活。如七年级上册《空间的魅力》一课，教师可以准备相关的录像、摄影图片和世界名画，欣赏完后引导学生谈谈日常生活中的近大远小的透视现象。利用身边的物品（如：粉笔盒、文具盒、杯子）讲述透视原理，从数学几何中去对比区别美术中的几何体的关系。课堂中可以把学生带入校园去体验校园的建筑、道路所产生的透视现象。《画当年》一课可以从欣赏毛主席诗词导入，利用革命历史题材电影、录像片、图片等加深学生对革命历史旧址和当年斗争历程的了解和感受。在教学过程中，无论是灵活多样的导入方式、丰富的教学手段、合理多样的作业选择、科学的评价方式，都应体现出“以学生为本”的思想理念，老师们也要更注重学生在学习过程中的探索和合作，让学生们通过自己的感爱和实践在探索中完成教学目标。课堂气氛一定是轻松，愉悦高效、和谐的。

2、别开生面的导入开启好课之门

一堂课能否成功导入是关键，平淡无奇的开头不可能引起学生兴趣，一节课新颖的引言、巧妙的导语、生动的开头是培养学生学习兴趣，使学生迅速进入学习环境的重要手段。全国美术示范课《感受色彩魅力——表现主观情感》授课老师通过运用巴洛克风格绘画形式，现场作画，色彩华丽、炫耀、奔放生动表现了自己当时心情，即兴创作的导入方式既体现美术课的独特性，又激发了学生兴趣。青岛乔悦青老师《艺术——生命与自然和谐交融》运用电影《阿凡达》导入，唯美的画面、动感的节奏，充分调动了学生的视觉和听觉，让学生感受到自然与生命和谐之美，有的老师采用谈话导入，拉近师生距离，再讲授新课。有的老师用音乐之美感染学生，有的设置悬念，通过猜迷、提问导入，还有用小故事、游戏导入，可以说老师们的导入可谓“五花八门”。比如初中《漫画人物表情》一课，导入可以用多媒体播放学生熟悉的漫画形象，引出问题：屏幕上出现的人和我们生活中的人不太一样的地方在哪里？学生回答后导入课题《漫画》。好的课堂导入，激发了学生学习兴趣，起到承上启下的作用。俗话说：好的开始是成功的一半，好的导入让一节课有了一个良好的开始。

3、改变课件的“华而不实”注重课堂示范

特别是优质课、比赛课的一个特点是：令人眼花缭乱的课件，内容多多，华而不实。而少了老师教学过程中的实用和朴素，不管是优质课还是常规课老师更要注重了课堂教学示范性，老师要善于运用板书书写课题及本课重点内容。课件只是适当的辅助，不要整堂课教师成为点击课件的机器。在课堂示范中：根据个人的特长示范精彩的水墨画，精美的手工艺品制作，功底深厚的线描、书法、美术字、篆刻以及版画现场制作等。有了精彩的现场示范，体现了授课老师精湛的专业技能，增加了教学的直观性，为学生作业提供了方法，更体现美术学科特点，会给听课老师、学生都留下了深刻的印象。

4、课堂作业布置应具有多样性

在很多优质课评选中，不少老师留给学生多种选择的作业形式，《和谐温馨生活空间》一课老师作业是这样设置的：请学生给退休父母、当医生哥嫂、大学生姐姐和读小学弟弟分别设计生活空间，作业多样性选择，留给学生自由选择的空间，也使作业展示部分更丰富多彩。

优质课《色彩情感》是一堂精彩课堂教学，其中作业布置巧妙为本课增色不少，老师为学生提供了四种方案：选择一：画四季色彩；选择二：画心情（画自己某个时候的感受）；选择三：画家乡（怎样表现你对家乡的热爱）；选择四：画音乐（表述对这首音乐感觉），从最后学生作业展示可以看到了：学生们用自己喜欢的绘画形式，表达自己对绘画的独特理解。用具象、抽象、意象形式或表达情感，或表达心情。用色彩、用线条、画人物„„学生们作业可谓“精彩而富有个性”，作业多样性，激发学生创造力，让学生按照自己的兴趣和能力去选择作业。让不同层次的学生都有事可做，并取得不同程度提高，体现了面向全体学生的理念。

5、合理、科学的评价方法

在授课过程中，绝大多数老师对学生积极参与的态度和作品展示都给予赞赏和鼓励，在作业评价方式老师可以采用学生自评、互评为主，再结合教师的点评，展示中学生发言为主，教师主观评价要少，老师的评价要注意了具体分析。比如：这件作品背景为什么这样处理呢？色彩为什么这样用？作品特别之处在哪？不要一味夸奖或泛泛而谈。有一堂课，老师让学生们临摹一幅简单的《熊猫》，作业交上来，胖胖的熊猫变成了猴子；熊猫的胳膊举到了背上；可爱的脸变成了猪脸。有的画了一幅眼睛，手上拿着火腿肠。可见学生是把画中的动物当真的来玩，而不是当画来画。老师在评价作业并没有批评学生，而是以熊猫的身份，用幽默的语言进行评价：如“腿如围巾脖上饶”“生活舒畅，油水充足，脖脸合并”“习惯不好，变成近视”在展示作业的时候，为了保护学生的自尊心和学习兴趣，老师特意遮住了学生的姓名。评价时把学生在临摹画作存在的问题进行分析。记得一个名师评委在评课时说：作业点评不能只流于称赞，而没有具体分析。科学、合理的评价，才能既保护了学生的学习热情，又帮助他们提高分析与鉴赏能力。

6、一节好课要有延续性

艺术来源于生活又服务生活，因此一节好的美术课能丰富学生生活，拓宽学生视野。兴趣是学习美术的基本功之一，如何把学习美术的热情延续到课下，老师在授课中，不仅在教案设计中体现了课后拓展，在课堂教学中也应有效的尝试。全国美术优质课山东蔡老师《我们的民族服饰——汉服》一课在结束时，老师和学生互行“揖礼”下课。并提出了一个拓展思考，对“恢复汉服”有何看法？让学生感受到了民族文化的博大精深，将美术课堂学习延伸到一种文化学习。

美术是人类文化重点组成部分，与社会生活方方面面有着千丝万缕的联系，一节好课应该是抛砖引玉，教会学生灵活运用知识，并将所学知识用来美化生活、服务生活。

课堂中激发学生学习兴趣是学生学习美术的基本动力之一，也是教师上好美术课的关键。古代教育家孔子在《论语》中说到“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，这里说的“好”与“乐”就是一种兴趣。古罗马文艺理论家贺拉斯在《诗艺》中提出“寓教于乐”的理论，它揭示了“教”与“乐”的辩证关系，教寓乐中，乐为教存。那么，在教学过程中，怎样才能激发学生学习的兴趣呢？

（一）充分利用美术学科的特点的优势来激发学生的学习兴趣 美术课有种特殊的“美”，这种美来自教师。

课堂中教师用感染力的语言，针对不同课题的内容来引导、启发和丰富学生的想象，可以使学生从教师美的语言中产生学习美术的兴趣。除了语言，范画是美术教学中不可缺少的组成部分。美术教材中艺术家的优秀作品，欣赏艺术家作品的同时，也可欣赏来自老师、同学的优秀作品，以此也可带动学生学习美术的兴趣。

课堂上教师为配合讲授，作示范性演示、制作和辅导，或运用教具、媒体示范展示给学生，使学生直接获得直观视觉美的信息，获得深刻印象，自然增添学习美术的兴趣。

美术异于其他学科的一个很重要的方面还包括：除了看、听、想、说的学习方式，必须动手画，动手做。在教学中尽可能地用生活中的例子给学生展示和讲解。常用书籍、服装、生活用品、包装盒（袋）、各类标志等生活中最常见的物品都可以用来辅助教学。

（二）巧用现代教育技术，提高学生的学习兴趣

教学中除了课堂范画、实物展示外，还可以运用音乐、幻灯、投影仪、电视录像、多媒体等现代教育技术来调动学生的学习兴趣。

（三）多肯定多鼓励多关心，激励学生的学习兴趣

课堂上要切实帮助学生克服学习初期的困难，稳定他们的学习兴趣。要经常走动到每个学生身边，表示对他的关心。对学习中遇到困难的学生要手把手的教，尽可能多做示范讲解。课堂上多肯定学生的态度，让他们树立信心，感到自己有才干有潜力。有一句话说：“孩子都是往大人鼓励的方向发展。”教学中，我们尽可能多的创造机会给学生以成功的体验。我建议每节课安排五分钟的实际展示上周优秀作业。让大家来欣赏他们的成果，分享他们的喜悦，肯定他们身上的亮点，从而树立他们的自信。用这样的方式提供学生的学习兴趣，激励他们更好的学习。

（四）培养创造情趣，发展学生的学习的兴趣

教学在于激发一种兴趣，在于使学生体验一种过程，在于创造和提供一个促使学生学习的环境。新课程强调“一切为了学生的发展”。培养学生的联想性思维是美术教学的特点，我们可以在课堂上以一个故事、一首诗、一段音乐、一个谜语做引子，让学生进行联想创作。通过联想，学生们可以创作出一幅幅色彩斑斓的画面。比如色彩课，学生可以用颜色随意涂画来表现自己喜怒哀乐的心情，表现自己对自然四季变化的感受。中国画课上，用线条的粗细变化来表达自己的性格、心情和心里感受等。美术课应该是一个放飞灵感的课堂；它就像一首没有谱曲的歌词，每个人都是作曲家，都可以谱写最有个性的曲调，把内心的喜怒哀乐都写进这首曲子里。

一堂好课不是一节完美的课，没有缺憾的课是不存在的，也是不真实的。的确一堂好课不是形式上的活跃、热闹，更不是老师“精彩表演”而应该是内容充实，让学生有所收获的课。

一堂好课，非一日之功所能及，正所谓：台上一分钟，台下十年功。所以无论是平常的日常教学，还是优质课，我们只有怀有一颗平常心，踏踏实实地上好每一节课，不断地学习、反思，才会上好“一堂”精彩的美术课，那是对我们在教学中自我积累的最好验证。

第三篇：如何上好一节创意美术课

如何上好一节创意美术课

——南京金苹果双语大地幼儿园

———马嘶鸣

在现在的美术教学中，我们听到了许多的声音，不同的教育理念和方法有时会让人感到迷惑。有部分人觉得现在的美术教学应该让孩子随意发挥，孩子想画什么就画什么，因为美是没有领域的，不同的人对美都有自己的理解和审美。特别是幼儿园的孩子们，他们没有成人那么丰富的审美经验，也没有任何的审美标准，他们本来就是天生艺术家。因为他们的想像力是无限的，每一副孩子的作品都承载了他们的梦想，所以不管孩子们的作品是什么，我们都要给予肯定和支持。带着这样的观念开展活动，有的老师可能会偶尔感到迷惑，到底是不是在活动中孩子的一切表现都要被肯定，不知道什么时候该给肯定，什么时候该给建议，有的老师甚至战战兢兢，小心翼翼，生怕会伤害了孩子的自信心，但又担心放任自流是不是不负责任，使自己感觉很矛盾。还有一部分人觉得幼儿应该有正规的美术训练来加强绘画技巧，使他们能够将自己的想法用美术的方法所表现，因为当孩子在创作时，他们没有绘画的基础技巧，想画却不知道怎么画，这方面主要表现在中大班的幼儿，到了该年龄段的幼儿，他们会通过观察身边的事物来进行模仿和表现，但是他们因为缺乏绘画技巧和经验而无法将内心的思想表达。带着这种观念的老师有的为了达到活动的目标，强迫孩子将作品达到成人审美中的效果，长此已久，孩子会对美术产生抵触，扼杀幼儿的想象力。

这两种教育观念之间的主要矛盾是要不要规范幼儿的审美，给幼儿的想像加框，使幼儿的思想受限，成为一台没有思想的复制机。幼儿的想像要受到保护，但是同时也要通过老师的辅导来提高他们的美术技巧。《幼儿园教育指导纲要》中也提到艺术活动是一种情感和创造性活动。幼儿在艺术活动过程应有愉悦感和个性化的表现。教师要理解并积极鼓励幼儿与众不同的表现方式，注意不要把艺术教育变成机械的技能训练。其实，如果方法和观念正确，两者就不会矛盾，教师也不会再迷惑该怎样将两者结合。

一、了解开展美术活动的目的，正确定位教师角色。带着欣赏的眼光，肯定幼儿的个体差异。

艺术是幼儿的另一种表达认识和情感的“语言”。幼儿艺术教育应引导幼儿接触生活中的各种美好事物与现象，丰富幼儿的感性经验和情感体验。艺术的表现形式多样，剪纸、折纸同样可以纳为美术的范围。归根究底都是为了达到美的目的，让幼儿感受美给自己带来的视觉的享受，从而激发幼儿对美的追求和渴望，自发的观察与探究，在不断的模仿与练习中总结经验，最后能够创新出有自己风格和反映自己思想的作品。幼儿园教育应重视幼儿的个别差异，为每一个幼儿提供发挥潜能，并在已有水平上得到进一步发展的机会和条件。所以，活动中老师的引导语言和角色的定位在美术教学中尤为的重要，要以引导者的身份针对不同水平的幼儿，给予相应的人性的评价和建议，让幼儿感受到老师的信任与肯定，使幼儿在轻松的氛围中大胆的发挥想像，大胆的创作，保持对美术的兴趣。在整个绘画的过程中老师要以建议的语气灵活的激发幼儿的想像，让幼儿不停的迸发创作的灵感，如果幼儿的创作偏移了活动的命题或目标，教师要委婉的给予建议，客观的评价，不要让幼儿感觉到老师在否定自己，否则孩子很容易丧失好不容易建立的对美术的信心及对美术的兴趣。在活动中当幼儿的想法与自己的想法不统一时，要冷静处理，问一问孩子为什么要这样做，如果孩子能说出理由，老师要以宽容的心态给予理解和建议。例如在美术活动《小猫钓鱼》中，一个小朋友将小猫的手画到了腿的位置上，此时，老师如果立刻在其他小朋友面前给予纠正的话，小朋友可能会感到被否定，下一次在画画的时候孩子会感觉害怕和排斥，其他的小朋友看见了也会有同样的感觉，所以有的孩子在绘画时不敢动手。如果老师装作看不见的话，小朋友会因为没有得到正确的引导而继续出现这样的情况。但是老师也不要操之过急，最好是趁其他的小朋友不注意时，用先表扬的方式委婉的提出自己的意见。总之，教师不要太注重活动的结果，要注意寻找孩子在活动中的进步和亮点，要以孩子是否在主动积极的参与活动，在活动中愉快的、自主的动手动脑为目标原则。当孩子看到老师给予了自己肯定和尊重，会更喜欢美术活动，使美术活动在幼儿的成长中发挥真正的意义。

二、了解各阶段幼儿的技能水平，从兴趣入手

在选择美术教学的内容时，首先要先了解该年龄阶段的幼儿在该阶段能够达到的水平，例如小班幼儿绘画要以简单的线条和添画的形式为主，中班幼儿要在前一个内容达到的条件下再以简单的图形为主，而大班幼儿要在前面的内容都能达到的条件下再以颜色的搭配为主。每一个阶段的内容都是为下一阶段的发展打好基础，做好铺垫，用这样循序渐进的方法，选择使幼儿不会感到太难，但是又对自己有一定挑战的活动，幼儿更容易接受和投入。最好是从幼儿的兴趣入手，例如小班的幼儿喜欢好吃的，那么绘画的内容最好就以食物为题材;中班的幼儿喜欢动物，绘画的内容最好就以动物为题材;大班的幼儿喜欢人物，绘画的内容最好以人物为题材。爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师。”当幼儿对题材产生兴趣时，他们才会积极的配合老师，与老师互动。

三、尝试不同的美术表现形式

不管是哪个年龄段的幼儿都喜欢欣赏不同绘画形式带来的不同的绘画效果，所以，可以给幼儿欣赏许多符合幼儿年龄阶段的名画或者范画来提高幼儿的审美能力，但是不能强迫幼儿必须与名画或范画画得一模一样，最好是能有自己的想象和想法。另外，他们更喜欢尝试不同的绘画形式给他们带来的新鲜的绘画体验，所以，要不断的丰富美术形式。可以尝试变化绘画工具、绘画材料来丰富绘画的形式，例如绘画工具可以是棉签、帕子、纸团等幼儿容易操作的东西。如果操作太难，幼儿不容易达到操作目标，会使幼儿失去兴趣和信心。而绘画材料则可以是卡纸、纸盒、瓷砖墙、石头或者废旧物品等容易收集，方便展示，能很好的突出作品效果的素材。

四、给幼儿展示自己的平台，满足幼儿爱表现和渴望被关注的心理

美术活动最重要的环节就是展示幼儿的作品，这是提高幼儿自信，帮助幼儿互相学习和提高的最好的平台。每个幼儿都希望自己的一番辛苦和努力得到赞赏，而作品是幼儿心理活动最好的诠释，是放飞他们想象的天空，教师要抓住这个契机，尽量给每个幼儿展示自己的机会，让孩子的内心得到解读，让幼儿感到被老师和集体理解、重视。所以，老师要引导幼儿大胆的描述自己的作品，同时也要学习别人的优点，进一步提高自己的能力。孩子们在幼儿园里当我们是至亲，和我们接触的时间比家人还多。他们面对我们时的一张张单纯的笑脸，稚气的叫着我们“老师”的声音，都表明在他们心里我们是他们最重要的人，所以我们要用尊重、信任和宽容来回应他们，给他们自由和选择的权力，还他们快乐、幸福的彩色童年!

第四篇：如何上好一节初中美术课

美术课教学与其他学科教学一样，要以提高学生总体素质为目标，不能单纯地认为美术课仅仅是教学生绘画，教学生依葫芦画瓢，具体地说，课程改革给美术课提出了更高的要求，美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。中学生天生对任何事都有兴趣，什么都想去学一学、做一做，模仿一下，从他们对世界还只有淡淡认识的时候，他们就开始了涂鸦，然后随着认识的提高，技能的增加，年龄的增长，这些兴趣都会发生变化，不同年龄段的孩子，对美术的热情截然不同，作为一名美术教师，如何提高美术课的教学质量和教学效果，让不同的学生通过美术课的学习，在美术的基础知识与基本技能等方面有所收获、有所提高，是我经常思考的一个问题。

一、充分地学习，掌握与教材相关的知识；教师在备课前要先通读全课，初步了解本课的教学重点和难点。我们常说教师要给学生一碗水，自己首先要有一桶水。可在信息高速发展的今天，教师如果只有一桶水已经远远不够了。学生见多识广，小脑袋中装满了各种各样的知识，所以教师不能只有一桶水而是要有一口井，以备学生所需。因此，教师一定要多学习，多充实自己，尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容，多了解与教材相关的知识。

二、备好教材，备好学生； 教师备课是一个准备的过程，是为了更好地上课。教师在备课时，要对教学内容优化，即对教材的优化。在这节美术课上要教学生什么，要达到什么样的目的，教者心中要有底，要培养学生什么方面的技能，这就要备好课教师要灵活地运用教材，创造性地使用教材，对教材中一些不适合本地学生或深浅不太合适学生学习的内容进行删减，这就要备好课。课堂教学上，不要刻意去叫学生什么，怎么画，而是让他们发挥想象力随便画。其次，要准备好教具。美术课的目的在于引导，教给学生正确的审美观念，培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力。

三、激发兴趣，注重课堂教学的师生互动；课堂教学是上好一节美术课的中心环节，也是教学目的实施的过程。在课堂教学方法上要注意直观形象性和游戏活动性，使用多种手段激发兴趣，给学生一种新奇有趣的感觉，激发学生的学习积极性，取得良好的教学效果。

四、培养创造力和想象力；学生在绘画创作时，开始不知该画什么，好似斗大的馒头无从下口，这时你千万不要告诉学生什么东西怎么画，而是告诉他们所有的东西都是美的，让他们尽情的画，小学阶段不需要画出多好的素描、速写，而是培养好他们的想象力和创造力。

五、小结多元评价，使学生更好发展；课后小结可以结合学生的作业来进行，你可千万不要吝啬你的赞美，因为你的赞美，你的一句话，可塑造一个画家，一个天才。赞美我们可以用语言，也可以用一个眼神，一个小小的动作来表示，给学生鼓励，不仅限于物质的，精神上的肯定和奖赏也是有力的。

美术与音乐，美术与人文景观也有着密切的联系，可见上好一堂美术课有多重要。路是人走出来的，经验是人找出来的。美术课虽不像数学、语文、英语那么让人重视，但只要美术教师用心去关爱，用心去感悟，在工作中不断地找出并总结出适合学生的优秀的教学方式，做到与时俱进，跟上时代的脉搏，上出学生们喜欢的美术课，仍然会有自己一片湛蓝的天空，也一定会为祖国培养出一大批合格人才.

第五篇：如何评价一节美术课(手稿)

（跟大家解释一下，我仅在中学任教，没有各位业务领导的见多识广，我今天主要讲《如何评价一节美术课》供大家在评价美术教师时作参考，如有不当之处，恳请批评指正。）

第一课时

案例分析 理解纲要 求本务实

请大家看这个幻灯片，这是初中二年级下册中的一节设计艺术课--《织物彩绘》展示给学生的板书设计（现在某些老师也用幻灯片出示给同学们），也许大家觉得这种形式很熟悉：这里有教学目标、重点、难点，概念等等，在组织课堂时老师甚至还会领着学生熟读几遍概念，但是，我们认为这样组织课堂是失败的课堂。首先从时间的把握看，一个礼拜才一节美术课，一节课初中45分钟小学40分钟，常规课我们讲授的时间在25分钟左右，我们需要抓住非常有限的时间利用他们感兴趣的素材去激发他们的认知兴趣、有效地展开教学目标。再者，这些目标，这些难点，甚至这些概念，都应是我们仔细去揣摩的，在课堂里给学生出示这些文字就会变得乏味、空洞，显然不会吸引学生，所以当学生们用期盼的眼神看到那些乏味的文字时，他们选择了在课堂里睡觉，甚至是打闹，因此，我说这样去组织课堂是一节失败的课堂。

大家都知道，美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美术教育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展都是至关重要的。美术教育对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的推动作用。所以美术教师在授课时要实事求是，不搞形式主义，处处为学生着想，才能真正培养学生的学习情趣和学习能力，或者说，美术课堂不仅仅是给学生知识与技能，更重要的是要教会学生如何去学习，如何展示自己对美的理解。

《一只鞋的课堂》，这是前一段时间我认识的一个朋友讲给听的，当时他问我：你是教什么学科的？我还挺自豪的说：美术！人家兴趣盎然的说：那你们这门学科最好教了，省事，（我很诧异），听说有的美术老师在课堂上把鞋子一脱，放在讲桌上讲“今天画鞋”。我并不否认鞋子不可以出现在课堂，比如专业生的辅导，讲结构、讲空间、讲虚实、细节刻画。但是，我个人认为这样去组织课堂，肯定是不合时宜的，甚至有愧于教师这一神圣职业。

在我国《基础教育课程改革纲要》中提到:“课程标准应体现国家对不同阶段的学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面的基本要求。”《美术课程标准》以此为依据，将“知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观”三个围度，科学的、有机的结合在一起，确立了美术课程的总目标。所以，简单把鞋子放在课堂中，这样去组织，显然也是失败的课堂。

（然后，结合我的教学实践和体会，和大家具体探讨一下一节美术常规课的重要环节。）

培养兴趣 彰显细节 精彩演绎美术课 上好一节美术课的前提就是备好课，如果准备不充分就去授课，课堂就不能达到预期的效果。所以我也针对性的把它提出来跟大家讲一讲，也请各位领导应多关注一下美术教师的备课，一般美术课备课的环节有：课前预习，制定教学目标，分析教学重、难点、教学过程设计、作业设置、教师巡视指导、作品点评设计（相对于其他学科，这两项有所不同，占的时间比重也比较大）等。

一、不拘一格评备课

1、定重点、选素材、抓环节完成预先设计。预先设计在没有教学过程实施之前的设想，这种设想是非常重要的，没有这种设想就很难呈现出一种好的教学形式，要从备课中体现出利用了哪些实物来讲清楚了一个道理，他把哪些内容从简、哪些内容从重的处理，围绕一个重点怎样开展教学，用一个什么样的媒体素材能吸引学生产生浓厚的学习兴趣，我觉得这是一名有经验的教师应具备的基本素质。

2、体现教师的创新精神。

美术教学体现最突出的特点是培养学生的创新精神，教师更应该具备创新精神，教师的备课就是教师的一次创新过程，备课不是简单抄写，更不是应付领导，而是面对教材内容有选择的重新组合，面对学生实际，科学合理的重新安排，一定要体现出创新精神。在学校组织期中考试（春，忽如一夜春风来，千树万树梨花开；夏，接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红；水村山郭酒旗风，千里莺啼绿映红；秋，自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝„„）

3、温故知新，常变常新的教学反思。

教学是一个动态的过程，备好课不等于能上好课。在教学实践的过程中，由于班与班有差别，学生的实际状况各有不同，所以采用的教学方法也不能完全一样。这就要求教师在教学过程中要及时调整。哪些方法符合教学要求，那些还需要改进，这些都要在教学反思中体现出来。温故知新，常变常新。

4、电子教案的运用 电子教案的出现是时代的进步，可以借鉴其他优秀的教学教案应用到自己实际教学当中，这也是一种合作学习的应用。它为提高教学质量起到了辅助作用，值得注意的是，利用先进科学手段为教学服务不能照搬照抄。

要有自己的思路，体现自己的教学风格。一切从实际出发，不能图省事，要体现美术教学的特色。比如：范画的制作，特别是步骤图，很繁琐，但它是教学过程不可缺少的一部分，尽管，没有哪个美术老师因为做步骤图而受到表扬，但学生们却会因为对步骤图的理解而加强对教学内容的领会，所以我建议领导们多看一看美术教师的步骤图。

二、精心演绎导课艺术，点燃学习兴趣。

我国古代教育家孔子在《论语·雍也》中说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。这里所说的“好”与“乐”就是一种兴趣，一种愉悦的心理，一种力求认识和创造的倾向。兴趣与学习的关系非常密切，只要有兴趣，学生就不会觉得学习是一件乏味之事。日久天长，学生就会逐渐形成对学习的“持久兴趣”。持久兴趣愈浓，学习动机就愈强，努力程度也会愈高，从而彻底消除学生在学习过程中的焦虑感和疲倦感，所以，成功的一节美术课，从开始就应引人入胜，让学生的精力很快集中并对新课产生兴趣，让学生在愉快的感受中做学习的主人。（这里有一个视频案例，请大家观看）

导课是一种教学艺术，它没有固定不变的模式，要根据教材的特点和学生的实际，进行创造性的设计。

（下一个环节要完成教学目标，我认为应采用：多元化„„）

三、多元化创设情境 完成教学目标

教师是创设情境的主导者和调节控制者，通过一定情境的设置，让学生感知，对课堂目标内容尽快了解，产生探究欲望，明确学习的目标，最终完成设置的目标任务。

1、在示范中创设情境

美术课教学具有即兴表演性、示范性，以教师的精湛技艺与作品生动的艺术效果吸引学生，激发其求知欲，增强讲述力与课堂活力。

2、在交流互动中创设情境

在美术课堂中努力创设一种平等、自由、民主、和谐的教学氛围，引导学生在创作前充分交流构思，在创作中自由交流灵感，在创作后大胆交流感受，使学生在开放的交流互动中、在积极的情感体验中提高想象力与创造力，提高审美意识与审美能力。

3、在问题讨论中创设情境 运用讨论的方法，可以帮助学生学会思考，学会判断，学会用语言表达自己的感受。美术课堂教学中，我们可根据不同内容的难易程度，变换不同的方式来引导学生进行讨论：对于简单的问题采用邻近合作；对有稍有难度的问题采取小组讨论；有一定难度的采用组与组之间的讨论，甚至是辩论，这样不但激发了学生的学习兴趣，而且使学生的口头表达能力、合作能力、应变能力等都得到了较好地发展。同时，还帮助学生树立了团队精神、合作意识。

4、在实验、实践中探索创设情境

“实践出真知”，引导学生在实践中获得知识的过程，是美术课程实施有效教学的重要途径。在美术实践活动中，力争让每个学生都有机会取得成功，实现自我价值，获得良好的情感体验，增强自我意识。在美术课教学中我尽可能多地让学生自己动手操作体验，让他们在自我探索的过程中发掘创造的灵感，在实践中培养他们动脑、动口、动手的能力。

积极利用电化教学展开情境 电化教学融形、色、光、声为一体，而美术又是一门视觉艺术课，需要通过视觉来获取信息。将现代化的电化教学手段引入美术课堂，使教学媒体多样化，就可以调动学生的视觉、听觉来参与感知，激发学生的学习兴趣，增强教学效果。特别是欣赏课，通过美术教师的一些资料，如录像、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏。通过声音、图像、刺激学生，激发学生兴趣，也可以把老师与学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。例如：在国画的课程中，因为教室条件限制，教师示范很麻烦，而且学生也不容易观看，我们就可以用 VCD通过电视来演示。让学生先欣赏作品，再观看绘画过程和技法表现。这样就能够激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵，同时也减轻了老师的负担。

这里需要明确的是：尽管多媒体教学法在传递信息方面有诸多便利，但也决不能排斥或代替美术其它的教学手段，黑板该用还是要用的，必要的板书还是要写，适当的范图还是要。

四、精心设计实效作业。

美术课的作业环节往往是美术缺少思考的一个环节。精心设计作业就是要提高课堂教学实效，作业要针对我们的目标而定的，并且应清晰的预测到，学生可能完成的量，不求量大，同时要注意保持学生对美术的兴趣。我认为一些绘画课或学生特别感兴趣的课完全可以多给点时间让学生创作。

五、重视辅导环节，优化课堂教学结构。

辅导在美术课堂教学各环节中占有重要的地位。一般常规美术课教师做少而精的讲解示范后，余下的20—25分钟就是学生作业时间。所以，辅导在美术课堂中所占的时间较多。教师投入的给学生辅导，能激励学生的学习，能持续学生对学习的兴趣。因此，教师辅导学生创作时，目标性要强，应针对本节课的教学要点，有针对性的展开指导，鼓励优生，关注学困生，及时捕捉来自于学生的个性信息，及时做针对辅导。

1、为学生作画创设气氛（展示图例、播放音乐）

由于作业时间较长，课堂气氛容易显得沉闷，为使学生保持一种愉快状态，作业时可播放一些优美抒情的音乐，或是紧扣目标主题的音乐。在音乐声中想象,可使学生受到启发,有利于技能表现和创造性发挥。学生的思路开阔了，思维活跃了，课堂结构也优化了。（《花的畅想》）

2、鼓励审美个性，培养审美意识

在本环节中应体现美术教师--改变教学方法,变照葫芦画瓢为引发。在教学中，要强调引发，引发学生内在的感受、情绪、想象、气质和才能等等。鼓励审美个性，而且在评价学生作品时还能使他们学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解，肯定审美个性。（《脸谱艺术》）

六、完美结课 余味无穷

（言简意赅 留有余味）一堂完美的课，不仅开始要引人入胜，而且结尾也要精彩，余味无穷，给学生留下难忘的回忆，激起对下一节课的强烈欲望。

与时俱进 以人为本（从实际出发，多元化评价课堂）了解教育对象，制定相适应的教学思路。上好一堂课除了以上注意点外，我们还要看到美术教师是否真正了解教育对象，制定出与学生相适应的教学思路。如低年级学生，他们活泼好学，注意持久性差，具体形象思维占优势，儿童早期的绘画是天真烂漫的，在他们的想象中，我们既看不到细节，也看不到透视变形，只看到一种原始的大概的外部形状，不能准确地到达应有的位置，但他们也能用他们所认识的方法表达出物体的样子来，因此，在低年级课堂教学上，不要刻意去叫学生画什么，怎么画，而是让他们发挥想象力随便画。

创造性的教法，营造活跃、生动的教学氛围。美术教学方法的多种多样的。不存在任何情况下对任何学生都有效万能的教学方法。因此，要从实际出发，选择恰当的教学方法，今天我主要讲的是常规课的一些重要环节，美术教师在教学过程中应表现出具有艺术性、创造性和审美性的教学实践活动。教师在处理教学内容、组织 教学活动和运用教学方法时应有独特的创造性，才能形成一种活跃、生动的教学气氛，给学生一种真正的艺术审美愉悦的感受。比如：手工课„„。

培养兴趣，发现人才，兴趣会引领孩子一路成长。总之，美术教师应该在课堂中使学生在快乐中学好美术，让美术课变成孩子们敞开心扉，大胆想象，大胆构思，大胆描绘勾画出自己美好明天的知识殿堂。美术教师还应体现出与时俱进，具备以人为本的思想，把握不同年龄段学生的身心特点和认知规律，悉心研究教学教法，改进教学，这样才能提高美术课堂教学的艺术。

（然后我就用说课的形式，把我的一节《织物彩绘》课件展示给大家。）

第二课时

展示《织物彩绘》课件

我有一个教学习惯，不知道算不算特点，就是在讲新课前把上节课的优秀学生作业做一简单评说。我的目的是：可以使学生快速集中精力；日积月累，提高学生欣赏能力；鼓励学习兴趣（突出代表性的作业我还会留下来，供以后教学使用）。美术教学要重视学生作业的评价

每个人都有要求进步的愿望，每个人都希望别人认可自己，一方面，评价语言应具有鼓励性，以帮助学生树立绘画的自信心，增强对绘画的兴趣及积极性。一方面，把评价作品的标准教给学生，不同的美术活动中，评价的重点应该有所不同，像手工课、绘画课、设计科等，都有不同的评价角度，让学生在潜移默化中日积月累，不断提高对美术作品的欣赏水平，提高绘画水平。

多鼓励，不挖苦；多表扬，少批评。用真诚和善良的心态去对待学生的作业，在批改作业的时候，教师要尽可能挖掘出它的优点，并加以表扬。要让学生知道自己的长处，从而增强学习信心，培养学习美术的兴趣。评语要人文化，即使是不太好的地方也要用婉转的语气说出来，并指出以后改进的措施。给学生写评语时不要千篇一律，都是“真好、不错„„”之类的言辞，这样根本起不了表扬的作用。我在写批语的时候，斟酌再三，然后再下笔。关于批语的位置，也要讲究。就像对待中国画的落款一样，力争做到批语与画的自然融合，起到“画龙点睛”的作用。

（一）、导入（3分钟）

“夏天的到来大自然赋予给了我们更多的色彩，其实我们通过再创造劳动可以让我们的生活更精彩，织物彩绘就是这样一种非常有效的方法，今天我们就学习第十一课织物彩绘。”其目的是强调它能装点生活的社会意义,同时强调织物彩绘中的“彩”。

然后先向学生出示两件适合学生审美习惯的织物彩绘作品（脸谱T恤、山水画T恤），在新鲜感之下引起学生浓厚的学习兴趣。提出问题：请问这件T恤（画有山水的）里的画儿属于哪一个画种？（它采用的是那种绘画形式？），它的形是具象还是抽象的？请学生回答这些问题是为了让学生用自己的观点去分析、归类，对“具象”和“抽象”、“工笔”和“写意”等不同艺术表现形式和技法作出自己的审美评价。

“其实织物彩绘还可以在很多生活物品上表现”出示幻灯片（多种织物彩绘作品），织物彩绘创造美好生活（1-7图片）。

“同学们知道怎样手绘创造一件作品吗？别看织物彩绘能在这么多物品上表现，它的手绘方法就三种”，过渡到讲授新课内容。

（二）、讲授新课

考虑到本节重点在便于学生操作的直接绘上，结合它强调完成作业的步骤（为了让它接作业时间更近），所以先讲型染绘、防染绘，最后重点讲直接绘。

三种常见方法

1、型染绘（动画演示）型染法（机器 模型印刷）

T恤衫—→放上模具—→喷绘。强调借用模具模型完成的作品所以在手绘里称型染绘。出示幻灯片加强认识，让学生回答问题，总结型染绘特点。

2、防染绘（扎染 蜡染）

提示学生仔细观察，简单演示做一件蜡染作品的过程（先不说明它是蜡染）准备布料（布、麻）—→然后画好图案—→上蜡涂色（染）—→最后提蜡，强调由于蜡挡住了颜色所以出现了这种效果，蜡起了决定性作用所以叫“蜡染”，因为在绘时有东西阻止、防止了色彩的渗透所以在手绘里它叫防染绘。给学生出示采用防染绘的幻灯片。加强对防染绘的直观认识，总结防染绘特点。

3、直接绘（演示完成作品的整个过程，激发学生的创造热情。把使用的工具（笔、颜料）解释、介绍清楚。“直接绘顾名思义就是在织物上直接作绘的方法，因为它便于操作、运用方便，所以我们今天重点讲直接绘”强调重点引起学生注意。①取布料。向学生解释可任用棉、麻、丝等材料的织物（T恤、鞋、笔袋）②画图案。我选择画青绿山水，目的是培养学生对传统绘画艺术的兴趣。树立民族自豪感（强调立题自由）。③织物染料。介绍织物颜料，染料、水粉（加胶）等。④用笔（可选择油画笔、水粉笔，）在绘画过程中强调注意细节（笔的快慢、加水的多少等内容）。

（三）、学生完成作业，巡视指导

要求学生设计一幅主题明确，设计新颖别致的彩绘布面，要形象简练，美观醒目，表现形式通俗易懂（出示完成步骤的幻灯片）。提供学生参考资料（卡通形象、数字、字母具象图案、抽象点、线、面）。

教师作巡回指导，尊重学生个性差异，鼓励大胆下笔使用个性色彩，表扬优秀作业。并对学生作业做简单评述。评价主要依据是否在设计活动中表现出创意。

（四）、课堂小结

总结课堂所学的内容，①织物彩绘可以在那些物品上表现？②今天学习了那几种手绘方法？“通过今天的学习，大家对织物彩绘有了一个初步的了解，相信大家对织物彩绘产生了浓厚的兴趣，希望同学们运用它表现你的生活，让你的生活更加多彩。”鼓励学生发现并创造生活美。

（在此恳请各位领导在工作当中多给予我们这些专业老师鼓励与肯定，那样能有效地激发同志们的工作热情，不要讲某一位业务副校长说的一句话（恳请大家不要对号入座）：大破音乐、大破体育、大破美术的还安排什么好课时！孔子在《论语 述而》中提到“志于道 据于德 依于仁 游于艺”他还讲均衡发展注重素质教育呢！何况我们二十一世纪的教育工作者了。美术专业生近几年给我县的教育事业的蓬勃发展作出了很大的贡献，如考上清华的王秋美、吴胜杰、中国美院-甄晓通，今年考上央美的王翰等。）

今天我们的交流就到这里，罗嗦了些，不足之处，还请批评指正，谢谢大家！