电视剧《西游记》创作阐述

第一篇：电视剧《西游记》创作阐述

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电视剧《西游记》创作阐述

张纪中

重拍《西游记》，是我多年以来的梦想。历来“文学的传授，是价值观传授的捷径”，而历史的、社会的、人的生活方式的发展到了今天，电视电影的传媒，娱乐的方式，都亦然成为文化价值观传播的最有效形式。客观的说，历史是被选择成为今天的，在一切的选择之中渗透有文化的、政治的、审美的秩序传授，亦即为主观授意。一种看似客观的不由自主。我看重这种不由自主的主观授意，一个人可能由于不同书籍的阅读选择，而由此重塑了一个人的人格，因此相对当代社会习性，民族特性而言，对于不同可传播内容的选择，重塑的是民族的品格与文化特征。

这是我决意要拍摄《西游记》的最根本意图。

对于重新拍摄这部流传有将近六百年的《西游记》，我们首先应该分析曾经有过的西游记电影，电视剧。1982年大陆版的电视连续剧《西游记》，以及上个世纪90时代香港周星驰的《大话西游》，都是距离我们视觉和记忆最近的影视作品。它们虽然是不同的风格，但是都有它们自己独特的成功。然而我认为，无论是大陆版的电视连续剧《西游记》，还是香港周星驰版的《大话西游》，甚至《月光宝盒》，都没有能够参透《西游记》的文化真谛与魅力，都没有以影视的独到、独特方式来表达，展现《西游记》的故事，传递西游记之中独具魅力的中国儒釋道文化精髓。都没有反映出《西游记》的本来面目。我多年对于《西游记》的喜爱与探究，我认为，《西游记》的“本来面目”，亦即是《西游记》表现精髓，既不是曲折，离奇，怪异的故事过程，也不仅仅是“人物”的有趣，惊险，各具本事的无所不能，而是贯穿于这一切之中的文化的表达，是对“世界”，对人内心的价值指证。

分析这两个影视“先辈”的《西游记》作品，是我们这次《西游记》重新拍摄的诸多繁重工作的首要。

大陆、香港的这两版《西游记》，和原著在故事的讲述上，也有比较大的区别。1982年的42集电视剧《西游记》，虽然是电视的作品，但是在故事讲述的观念上，“表现”上，基本上仍是以戏曲的模式来表达《西游记》整个的故事。就是戏曲当中的假定性，甚至戏剧表达的故事发展方向，空间关系，同样地表现在电视剧里。一方面原因是影视科技技术的当时状况，只有非常简单的电视特技技巧，与二十多年之后的今天相比，不可同日而语，创作受到局限。而更重要的原因，我认为是对于传统文化的不同时代的认知，以及对于电视特性的理解。当年拍摄《西游记》，“文革”刚刚结束，思维，理解，想像力都带有多年禁锢的痕迹，张纪中 错误！未指定书签。的水准，而且还要有的创作创新。

这里此种情况下，我们即将面对的三大困难：

一，如果确实因为资金的缺乏将导致作品质量的影响，这每集50万的资金缺口怎么填补？这是我们制片部分首先要仔细核算，反复推敲，最终要具体到去拉赞助来解决的问题；

二，什么是创作的创新？我举例：我们拍摄的这部《西游记》将有大量的CGI。有很多优秀的影、视剧（世界范畴），它们的CGI都做得非常棒，但是，我们没有真正的做过，我们以往片子里面的CGI，都是属于“小小玩闹”，而没有经历过像动作、角色的CGI，从人性便成为妖，或者魔。因此，我所指的“创作的创新”，还不是真正意义上、我们独创的创新，仍是别人做到了，而我们还没有自己尝试的创作的创新。我们能不能够做的好，而且视觉效果上好过我们已有的视觉经验，这是我们一个努力的方向。要完成这个创作的创新，我们起码应该知道，我们国家的电视制作行业，有多少能够实现理想CGI的专业人员？我们有没有能力团结全中国范围内所有的CGI行业的力量，来完成这部伟大的《西游记》作品的电视化效果？我们能否做到因为我们《西游记》的制作，而使全国的CGI的水准有所提高？因此我们的创作人员，导演，更需要清楚：我们期望的CGI效果是怎样的艺术标准？

创新的另外一个思路：在我们以往的创作经历和实践过程中，我们掌握了不少技术的表达、表现方式和创作的经验，但是，新技术的日新月异，使得我们即便天天在这个行业里面跌摸滚打，也有很多的技术即便见过，也属于所谓的“见过猪跑”，却不知道“猪是怎么养大的”。CGI能够做到的是这么？什么是我们可能想得到、却是目前依然没有视觉参考的创作创新？

三，创作周期的控制。依照我原来拟定的拍摄计划，从前期准备，到外景、内拍摄，到后期制作完成，前后应该需要三年的时间。最新计划：全部过程压缩到两年。这个“最新计划”并不是我个人的心血来潮，或者为节约大家的生命创作、享受时间而产生的变革，而是投资商、发行商面对当前经济形势与未来收入隐患的考虑，以法律的形式与我们签定的合同制约。在这个合同中，我们的创作，制作过程，每超过一天，需要赔付总投资的千分之三。千分之三听起来似乎不多，都是我把它计算出来，七千万总投资的千分之三即是21万，每拖延一天就要赔付21万。这是一个非常可怕的数字。依照我们以往精益求精的拍摄先例，有过最长时间拖延 天的记录，这样的记录如果被照搬，甚至被刷新在我们的《西游记》，意味着：将近万元的拍摄经费，重回投资者的银庫。这是给我们的一个新的巨大压力。

现在，在没有拍摄《西游记》之前，我们先看到了我们需要翻越的三座大山。非常可怕。

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我们这次拍摄电视剧《西游记》，有很多不同于我们以往的创作经历与经验，与以往所表达的方式，内涵，都有本质的差别。无论是人物的造型、语言、动作、服饰、道具，等等，都应该是历来《西游记》的表达表现、无论是影视作品、还是舞台形象，都是前无古人的。因为我们是站在当今这个具有不同于以往年代技术表现力的时代，因为我们能够具有的丰富理解力、想象力，因为我们以多年的人生经历和创作经验能够解读到的《西游记》的文化内涵。所以，我们要将《西游记》的故事，人物，从一个虚幻的，被文字描绘的书本的、头脑的空间，“走到”一个真实的视觉空间，让观众相信这个奇妙的神话故事，发生在不可能的地方——就是让虚幻变成现实，从创作的根本开始，否决我们依旧去做一些我们经常在其他的电视里或者在以前同类电视剧里面所见到的那些场景，那证明我们想象力的失败。从而彻底摆脱唐僧、孙悟空们像从戏曲舞台两侧出来的戏剧人物。需要我们的造型部门全新的，从脚后跟出发的翻天覆地想象力。让真实蛰伏的想象力。一，谈一下《西游记》主要人物的创作方向 1，孙悟空

虽然西游记的中心人物是唐僧，但是《西游记》里最重要的人物，是孙悟空。《西游记》所表达的诸多思想，以及故事的精彩之处，离不开孙悟空的种种表现。因此对待这个人物，我们要非常的用心，极其的慎重。

首先是演员的寻找。合适的演员——非单指外形——即已经成功的一半以上。我们希望能够扮演孙悟空的这个演员，是我目前视野里面所没有参照的。这真是不幸、也是大幸，不幸在找到这个人需要花费时间和精力，需要通过各种媒介，各种渠道，也不排除在戏曲界，也不排除从运动界，也不排除从明星当中重新的考量，来寻找这样一个合适的孙悟空人选。大幸是：我们为此将打开眼界，不可能草率。也不可能将就。

对扮演孙悟空演员的要求，比之伸手敏捷，有“猴像”（非单指外貌），更重要的是这个演员的“灵性”，悟性，感受力。能够准确地领悟导演的意图，更能够对孙悟空有自己的理解和表现力。能够把“感情”演绎、传递得非常精彩，准确。

解释一下孙悟空的“感情”。以往我们看到的孙悟空除了愤怒，淘气——甚至淘气也是愤怒的另外一种表现——几乎没有其他的情绪。我认为值得商榷。《西游记》是一部神话作品，但是我们要清楚“神话”二字在《西游记》，更多的是体现在环境，而作为在“神话”这般情景之中的“角色”，他们的情感依旧是我们人的所能够理解的、人的情感。

因此，如果我们能够这样来理解这则神话故事里面的“情感”，那么孙悟空从一只石猴，张纪中 错误！未指定书签。

在我看来，像软弱、胆小、贪生怕死、细皮嫩肉这些奇怪的描述或者表现，在唐僧身上应该都不存在。唐僧是一个苦行僧，一个出家人，尤其在取经的路上日晒雨淋，哪里可能是软弱的？胆小的？贪生怕死的？细皮嫩肉的？唐僧是一个无比坚定的一位高僧，他的目的，简单、坚定道：就是爬也要爬到西天。即便整个故事不成立，即便没有这些由无可奈何出发的追随者，即便只有他唐僧一个，他也好似要去西天取经的。这就是把握了唐僧这个人物的“内力”，唐僧的根本气质——坚定。因此，在故事的开展上，他就是在这种无比坚定的意志之下才能够感召他的这几位徒弟。从唐僧在故事中的出现，到整个一个西天取经的过程，这一队人马在唐僧坚定地带领之下，目标从来没有丧失过，他们风里来雨里去，走西边的大漠，穿荒山野岭，饥一顿饱一顿，哪里有什么细皮嫩肉？只有艰难，坚定，不可改变的意志与一切欲望和恐惧的搏斗。

唐僧的情感除了坚定之外，是他对于身边伴随西天取经的这几个徒弟的爱。“爱”在唐僧的表现，与常人常情也是非同一般的，他对这几个徒弟的严格、严厉，既是对这几个徒弟的情。他只要能够一个不少地带领着他们到达西天取得真经，就是他对众徒儿的完整彻底的爱。这是我们应该着重表现、寻求表现的细节。

而表现在唐僧身上的另一种“情”，既是佛教所谓的“众生平等”。唐僧正是依据这样的佛教精神，相待他在取经路途中遇到的所有的妖魔鬼怪。这个“情”，翻译成为我们世俗的理解，就是他的悲悯的心。唐僧的情，是他以“慈悲之心”来面对所有的妖魔。因此唐僧哭了是他“慈悲的哭”，而不是他的胆怯，更不是无奈的、胆小的哭，贪生怕死的哭。唐僧是一个经历艰难修行、最终达到了目标的高僧，他怎么可能因为“惧怕”而“胆小地哭”了？在唐僧的视界里面，即便妖魔也是生灵，当唐僧落泪的时候，他是为这些生灵所惋惜，所痛惜，希望能够普渡他们，希望能够让他们脱离这样妖界、魔界的苦海，走向光明的正道。唐僧正是因为这样的境界，感悟了孙悟空的杀戮，让他的杀心逐渐去掉。孙悟空的杀戮之心在《西游记》里频频皆是，二话不说，一棍子就打死一个，这从佛教角度看是万般不能够的。佛教的观点不应该是这样的。因此，这样的故事性，人物间因为世界观不同而导致的不同行为，性格，都是我们的创作过程中要着力把握，不能够忽视的细节。这些细节将衍生出我们这次创作的不同于众的魅力：因为我们在讲述一个众人皆知的《西游记》的时候，我们把握了西游记真正的本性，善，与“到达目的”的本性，“普渡”我们平凡人生的本性。

基于以上我对唐僧这个人物的分析，因此在唐僧外形的塑造上，首先这个人物应该是消瘦的，“苦行僧”状的，他脸上的神情应该是刚毅的，坚定的，深邃的，不露声色的。他的服饰，我觉得应该是简单的，粗放的，而不是华美的，干干净净的。当然唐僧有他的“礼服”

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猪八戒的情绪表现依据，主要从他的馋，贪。嗔与馋都是佛教忌讳的东西，猪八戒从他的本性（情绪，喜好）进入到佛门，他的变化过程即是情节的展现过程。比如从一开始，到猪八戒在高老庄“傻乎乎”与高翠莲之间的情感的故事表现，到取经路上不停地反复他的贪欲馋，一直到从不自觉到开始自觉，到开始有了觉悟，这些都是编剧，导演们需要寻找出来的故事情节，依据这些情节，才是猪八戒取经过程中真正的内心改变。

猪八戒无论从世界观，还是从情节的推动内心变化来讲，都不能够省略他非常生动的“欲望”故事线。他的几个阶段的著名“段子”非常重要，是我们值得好好创作、创意的突破点。

从形象上来说，他从威风的天蓬元帅变换到了粗野的野猪形象，然后在他被唐僧收为徒弟之后、变成可爱家猪的倾向，一直到他变成了净坛使者，这个过程基本囊括了他《西游记》之中整个变化的过程。也是心历的过程。我们如何把握好这几个变化的过程的形象创作，这是与故事的展开，他内心的变化息息相关的。编剧，以及导演，需要在每一集里分析他渐变和转变的过程。4，沙和尚

沙和尚同样是一个非常重要的人物。沙和尚在《西游记》的故事里属于五行当中的土，这个“土”，在道文化里面代表有协调、调和的作用。事实上沙和尚也是这样在经历，这般发挥作用的。

沙和尚在天界曾经是“卷帘大将”。在我们的电视剧里面，我认为应该有相当的篇幅，去描绘沙和尚的前身——“卷帘大将”的故事。

卷帘大将翻译成为我们现在通俗的讲法，既是“礼宾司官”，威风凛凛，仪表堂堂，高大威风。他同样也会死犯了“天戒”被打下界来的。他被打发到流沙河受了无数的苦，也做了无数的杀孽。在伴随唐僧的取经路上，他比猪八戒要觉悟得早，但是他同样经历了心理，情感的变化过程。

他从当初威风凛凛，仪表堂堂的卷帘大将，变成为流沙河里凶神恶煞的，然后成为跟随唐僧取经路上朴实的沙和尚，最后他皈依了佛门，他确实是唐僧西天取经小团队里最为规矩的，最为勤勤恳恳的，也是最具有冷幽默的人物。我希望在我们创作的作品里面，沙和尚这个人物的话不要多，他的沉默为多，然而一旦出口，必定一句顶十句地耐人琢磨。这个要求，比之让他台词不断，更为提高，更为精炼了。请编剧和导演参考我的意见，琢磨怎么样把沙和尚的语言，发展为“冷幽默”倾向——是倾向，而不是“幽默的人物”，他的一句话，会达到让人们想半天，越想越有意思，才会笑，而不会一听说了，马上就笑。因此沙僧

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1，这五人之间的感情把握，并不是从一开始就是向心西天取经、衷心跟随唐僧的，聚到一起的时候他们之间是一种离心力，他们之间的感情，是从四分五裂，各有经历与想法，到逐步地向心，逐步地具有团队向心力，一直到最后团结得像永远延伸向前方的铁轨一样，虽然之间依然有矛盾，依然有口角，依然有争论，但是谁也离不开谁，越来越团结紧密。这一个过程是最具有象征现实主义的，这个过程的表达表现，也具有精彩的故事情节性，人物性格的塑造，心理变化的依据与描述，因此，导演组要把这些东西理解、分析得清清楚楚。我们越明白，我们的表达就越清晰，故事的讲述约有 方向与目的，我们的《西游记》也会更有魅力，观众也一定会因此而喜爱。

2，对于各方演员的寻找。经历十多年以来的拍摄合作，我们培养了，积累了明星，艺术家，演员的人脉资源。《西游记》是我们积这么多年创作经历、经验之最奔放的再度创作高峰，我希望能够因为我们的创作理念，因为《西游记》本身的魅力，因为我们彼此多年合作的相互信任和友情，把与我们合作过的这些明星，艺术家，演员都邀请而来，分担不同的角色，以他们各自的表演才华，为这部戏增加光彩。这是我，制片主任，导演组的共同努力目标之一。导演组在寻找，邀请，沟通演员，确定演员的时候，应该借鉴美国的casting选角的导演，要向他们学习，这些导演的艺术感受力，他们选择演员的准确性，专业，是源于他们对于创作的热情与专业知识的广泛，与不同人打交道的能力，说服人、尤其是说服艺术家的能力。年度的奥斯卡奖，专门有为这样的导演设立的奖项，既是选角导演奖。我希望我们的导演组也能够做到这么专业与准确，首先把每一个角色、与这个角色对位的演员分析，能够尽早地做出来，那么演员的选择，人物扮演的确定，能够比较快的展开，捋顺每一个人物和人物关系的思路，使大家在创作过程中，不迷失。

如果你们都是艺术家，你们才有可能与艺术家沟通，才有可能把握我们创作最为具有表现魅力的人的因素：演员的确定。你们能够做到这些，二，美术部门的工作

美术部门在《西游记》的整个筹备过程，拍摄过程中，都要承担非常繁重的任务。需要极大发挥美术部门的聪明才智，以审美的高度，从各个方面体现《西游记》不同于众的审美需求，无论是外景，内径，服饰，道具，等等方面，为导演，为拍摄提供充满激情的想象。

美术部门已经做了有将近一年的电脑图案的种种准备工作。我与美术总设计项海明老师也已经就景致，人物外型服饰，道具等等方面，进行有将近一年的探讨。

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匹配，以保证整体创作的效率。

另外，美术部门还有一个重要的工作：模型制作。凡《西游记》重要场景，先制作模型，因此制作的的量不小，模型要求逼真，精致，质量能够完全保障，用镜头拍摄之后几可乱真。模型被需求的局部部分，放大成为搭建的实景拍摄。这对美术部门来说是一个很大、很重要的工作，要列出工作量，工作需求。希望重点对待，派出专人负责。三，造型部门

造型部门的工作也要先行。好在这个部门的工作于美术设计工作一样，也已经在此之前做有了一年多的准备工作，目前面临实施的过程。如何把实施的计划安排得当？将每一处的计划都安排好，整个《西游记》究竟需要搭多少个景是最为合理的……我们需要根据剧本，把计划一一做仔细，做出来，提供导演的工作参考，病按照计划来进行拍摄。四，关于摄影

从摄影的角度，我们这次创作的《西游记》，从视觉，从画面的感受来说，我希望色彩的表达要“比较绚烂”。我考虑《西游记》是魔幻类的题材，在很多情节，很多“过程”的色彩表达，有能够接受的夸张，或者说可以“几近不真实”。比如说，我们的《西游记》里面的天空，就可以、应该是我们平时经验里面没有见到过的那种颜色的天空，不仅仅是蓝，而是……不同场合，不同地点，不同情境之下的“天空颜色”，我强调“神话的色彩”，这是需要我们老讨论，来定位的一个“基调”与把握：我们的“神话的色彩”是什么？

当然，就像我前面讲到对美术，内景部分的要求一样，我们的“神话色彩感觉”并不是从开场到结束，弥布整部片子的任何一个视觉所在，都是非正常经验的“神话色彩”——那会很累，我们做得很累，观众“视觉”得很累。《西游记》在民间，民情的表达，如同美术的内景基调把我一样，尽力真实表现，顺应我们习惯上的心理要求，视觉要求；当画面、故事转场到与妖魔，与神仙有关的场合，周围“景”的设计，摄像机画面的色彩表现，光的变换，都应该完全不同于我们平实场合之下的写实了，我们追求“神话”，“神奇”。在这种追求的总体观照之下，亦需要有更为细致、合理、风格化的细分，而不是所有的魔出现的都是同一种氛围，所有的“仙”都似在同一种“基调”，光色，与范围的仙境里面。看似“神仙共有的一个环境”。因此，美术的处理，场景的处理是一种区别，更重要的摄影，光的处理。我希望摄影能够有从色彩与光的把握上，让画面——视觉产生震撼力。

另外，从现在开始，对未来相对长时间的拍摄工作，要有充分的准备，除了对剧本的熟知，不仅仅是对剧本提供的画面镜头体现之外，还要有拍摄的再创作准备；以及：为拍摄所

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第二，是灯光的创作方向问题。如何与美术，与摄影的配合，营造出神奇效果。我希望在前期的筹备期间，灯光的设计工作就应该开始，建议参考一些魔幻类的影片，看那些优异的创作做到的是什么，怎么做到的。七，服装

这次《西游记》的服装首先也是色彩的创意与定位。《西游记》除却人、神、妖的区分非常明显，他们各自生活地域的广阔，不同特征的表现，都是巨大工作量的缘由。除了天神、地狱、海里、山里、民间、皇宫、妖怪，包括西天的佛祖，沿途的各个国家，以及有西域色彩的各类国家，还有女儿国……这么多的地方，除了主要人物，有名有姓有“知名度”的就有 个，包括像蜘蛛精、老鼠精、狮驼国等等有个性的妖怪，仅仅从服装的造型，创造方面，就完全是一个可以独立的“大部”。对每一类“人物”，对每一个“人物”进行分析，究竟他、他们应该穿什么样的服、饰，用怎样的色彩表现，怎样质感的用料，都需要花费大量时间，精心设想，设计。

比如仙女类，蟠桃园的七仙女，和蟠桃宫的仙女，还有大殿上的仙女，她们都是“仙女类”，那么他们的服装表现有哪些共性？又相互区别有哪些个性？

还有像白骨精这样的女人，像蜘蛛精这样的女人，她们服装的不同差别在哪里？紧身还是不紧身？闪亮的、还是哑暗的？从来的影视形象，在服装上面，对这样的人物都没有一个精彩、精确的定位。服装要表达“穿”此服装的人有什么样的性格特征？热情的？冷漠的？残酷的？善良的？像我们身边的人群，什么样的人会选择穿什么样的衣服什么颜色什么面料。服装能够传递“特征”。由此参照与分析，白骨精的服装，应该什么色彩？什么质地？什么样式？

还有以类相分的，像水族类的衣服，天神类的衣服，龙王的龙袍，天神的神衣……比如说天神身上衣服的“天衣无缝”，怎么体现天衣无缝？据说“天衣无缝”的来历是这样的：曾经有个仙女到一户人家家里，她跟那户人家说，她是仙女。人听了不相信，说你怎么证明你是仙女呢？仙女说你看看我的衣服，我的衣服是没有缝隙的，结果这个人一看，真是天衣无缝呀。这就是“天衣无缝”，我们的服装怎么来表现这个神奇？我们的服装设计能够像什么样的办法，能够做到天衣无缝的感觉传递？

可能这已经超越了服装设计的范畴，但是如果我们做到了这些，我们将就有创作的突破，而不是依旧我们过去的固有的陈旧的、没辙的概念。还有那些小妖魔鬼怪的衣服，随便的联想，可能树叶、树皮、毛皮等等这些都可以成为一种朴素的“就地取材”式的表达，但是，5

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气质：人要有人之气，妖要有妖气，仙要有仙气，鬼要有鬼气，要“各气十足”，万不可偷工减料，像其他类似剧的拍摄制作，凑合过数，无所差别。区别“各气”，从化妆上体现，我认为首先是皮肤，从皮肤的质感，色泽入手设计塑造，造型之美，与丑，与抽中之美，美中之丑，各有所区别，比如说，白骨精即便是人形的时候，也应该从化妆，从皮肤的质感上有“森然”的感觉，气质，当她们有不同行为与动机的时候，比如欺骗的时候，动杀心的时候，肤色，气色，为之而变…… 九，武打

《西游记》的“武打”，与我们以往拍摄的战争片，我们创作熟悉了的武侠片，都有天壤之别。

首先是人物的不同。《西游记》里面能够对打起来的，都不是“人”，因此设计的动作，代表的种类，等等，都是以往我们没有经历过的。所以在创作的经验上，这次的武打设计，我们经验是零。一切从零开始起步，然后每一步的设想都要到达制高点。

其次，《西游记》里我们设计动作、描述的人物的本质变了，“他”的质感变了，我们动作描述的人物即使是一个将军，也属于是天上的将军。过去我们为武侠片设计武打动作都因循着某某门派，顺着门派的提示去设想动作。而这次动作的设计，是没有门没有派的，他们是天神这一边，或者妖魔鬼怪那一类，各有各的不同、自己有自己的奇招，都不属于哪一个门派的打法。动作设计从力度、速度、空间，都与以往有了完全的不同。都不是“变化”，是完全不同的创作方向。比如以往我们设计在平地上双方对打，可以有“跟头”，多翻几个与少翻几个，而现在，动作的设计需要立体化了，飞行化的，速度化的，神奇化的，威力猛烈，诡异变换，难以预测。比如哪吒，他的著名“物件”、也是他武功的一部分，是他的风火轮，风火轮的威力表现在风火轮所过之处一片焦土。这就是动作设计的方向性变化，我们哪吒的风火轮能够在视觉上表现出这样的力量，那就可以算是一种成功的设想。还有像孙悟空。孙悟空的很多动作表现都在他的“速度”上，对于孙悟空的设计，应该有不同角度、消失程度快、慢的各种速度，孙悟空的速度如果按照原作的描述，一个跟头十万八千里，那他的速度应该是每秒钟超越了7.8公里，属于是第二宇宙速度。怎么表现这个第二宇宙速度？甚至我们怎么表达能够达到的第三宇宙速度？

插一句关于“速度表现”的话题。我个人觉得，表现速度的时候，可以将背景模糊，意在表现速度之外浪漫的意境。浪漫在《西游记》里面有着特殊的地位，他不是一种表象，也绝非我们拍摄的《神雕侠侣》，是一种风格的体现；浪漫在《西游记》是一种意境，它并不

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《西游记》道具的制作，比以往的道具制作量工作要增加几倍。《西游记》陈设道具可以划分为两极，一种是极简，一种是极繁。

繁的像天宫、皇宫、外国的皇宫，西天取经过程中所要经历的各国宫殿，里面陈设的道具都很复杂，不但需要有某地，某国家，某天度的特征，更要求这种不同特征的精致化。

极简的，比如说妖魔鬼怪的洞林，内设道具都应该极简，因为那里不是人生存的环境，大多就地取材，因地制宜，设计是讲究的，体现是简单的。

手带道具的量非常大。任何一个妖魔鬼怪都有一个手带道具。好在这项工作我们在之前已经做了大量的准备，关键看我们的手带道具的制作能力，在依照原图设计制作的时候，是不是能够体现出原设计的精确，讲究，哪怕是一件粗鲁的笨重道具，这种粗鲁与笨重也属于是设计的讲究，而不能够在制作的时候敷衍了事。因此无论是制片部门，还是道具部门，在监督制作的时候，首先要监督选对材料，对的材料，才能够把相应的道具制作的精致。

道具制作的工作，应该最迟在4月20号就开始。因为道具量的超多，超大量。有很多特殊的道具，前面说的孙悟空的金箍棒，金箍棒从长一直到短是各种各样的有；还有猪八戒的钉耙，沙和尚的禅杖，包括扮演白龙马的马，道具部门都要全面考虑到全剧的需求，花费时间认真去做，去找。内镜道具，民间的问题不大，皇帝，天宫，皇家部分的，表现就难，除了设计出来的，还有大量细节是需要道具部门去填补，去发现，去寻找的，与人物行为的配合，表现出气派，气度，气质。十一，臵景

这次《西游记》的外景搭建，我建议是否可以改换一些方式，比如说再制造大树的时候，不可能再用沙网的办法，因为沙网、水泥、红布，往上贴，糊布，那种方法都是过去的方式，我们是否可以参照比较先进的方式，更加逼真的来表现我们的营造？是什么样的新方式，需要臵景人员具体的考察，商议，解决，需要有新的视点，新的技术来参与完成设计。另外，在完成大量臵景工作“更加逼真”的效果同时，一定要考虑到完成的速度，“速度”已然成为我们全组各个部门共同担当职责、面临挑战的创作生命界限，如果拖延了速度，尽管完成得很好，也是大打折扣了，创作的成绩呈零倾向。十二，制片部门

制片部门的任务将是更加繁重，因为所有部门的所有面临到的、将要面临到的一切麻烦，困难，进度，都将成为制片部门的具体工作。因此，制片部门的工作需要更加的有条理性、9

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不停地去积累这些经验的原由导致。

而安全又是一个不能够忽略的另一方面问题。“安全”最直接的保障，即是“不要把设备都摔了”。以往我们都面临过类似的尴尬。所以，不要亡羊补牢。

我们与提供设备者及早地联系，为尽快掌握操作，为安全的种种料想，都需要与设备的提供者多方位的接触，共事。

自我方面，要及早地做出飞行拍摄的策划，计划。怎么样从特殊拍摄的角度来体现《西游记》视觉的“魂魄”与魅力。体现各种境（景），通过特殊拍摄的角度，以““景”，体现“仙境”，“魔境”。

具体的工作，除了你们具体的计划，方案之外，我建议：由导演牵头负责，制片部门组织，参与CGI、特殊拍摄、飞行的重要人员，以及美术，动作导演，所有相关动作的各个部门，都协调到一起，一起讨论各种的合理方案，比如镜头的体现角度，与地面妙鲜的配合，比如怎么样飞，飞行的路线，视角，视觉，等等能够考虑到的因素，都能够现行讨论，规定出来。让每个参与的人心里都清楚，我们将来是要怎样来拍，将来是如何的来体现。为“将来”节约时间，让所有参与部门能够尽早做准备，并为我们实际拍摄的效果有所期待。

拍摄非常重要。方案与准备尤其重要。十一，动画

最后我来说说CGI的问题。

我们这次《西游记》之中CGI的数量非常大，要求非常之多。CGI是这部戏的成功与否的重要的元素。此阐述在开头部分已经略有涉及。这里再多讲一点。

除了CGI的单独设计，后期制作，同时还有很多场戏是需要用外景拍摄的镜头来进行合成的，这部分设想尤其重要。CGI与需要拍摄镜头的合作设想，这一项工作我希望在7月份就能够开始，比9月份的开机提前两个月。这些案头的工作准备得越充分，我们拍摄的时候心里就越有谱，越能够把握时间。

我们的特殊拍摄能够做到一些表现神奇的特殊角度与镜头描绘，但是这个戏能不能够在视角上有让观众耳目一振的大的改观，从根本上，只能由CGI来决定。

同样，对于组织CGI工作的人来说，应该及早与导演沟通，安排召开CGI效果的会议。我也希望在最快时间内，一周之内，就能够召开第一次这样的会议，把所有CGI所涉及的问

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以上所述，只是我，作为《西游记》总制片人，对于这次《西游记》的拍摄各个方面一个总体，大致的建议与要求。迫于篇幅，我说的已经非常简约了，我们各个部门需要做到工作，都是“海量”。希望大家慎重，仔细，周到，保持创作的热情。

我希望我们这次制作的《西游记》，能够达到魔幻类电影的奇异效果，即使迫于投资的限制，难以“达到”，也是要接近这种水平。如何接近，依靠我们的智慧。把钱用到关键的地方，在某些重点的场面，人物，故事的进展表现，我们要不惜工本。尤其导演部门与制片部门的沟通，在整体创作的把握上，要有“重点”概念。突出重点，也要保证非重点。这是我们这次一定要做好《西游记》的、非常重要的战略。今天我们工作的开始，也就意味着走向完成；我们已经开始走向出类拔萃的成功。我希望在两年之后，我们的作品不会让全球华人失望。不会让我们自己失望。而是让我们——无比骄傲！

正当我完成为我们重新创作、拍摄电视剧《西游记》的“制片人阐述”之际，得知82版《西游记》沙僧扮演者闫怀礼先生与世长辞。我内心沉痛。怀念先辈闫怀礼先生。希望我们2009版《西游记》创作组的全体成员，珍惜生命，珍惜光阴，珍惜创作，为我们的现在，为我们的创作，留下珍贵的心灵痕迹。

谢谢大家！

张纪中

2009年4月16日 北京

第二篇：创作阐述

一、作品简介

我的毕业设计作品的名称是《一旅芳香》，随着社会经济的不断发展，人们的生活品质也在不断的提升，而生活压力却不断的增加。现在，很多人在满足自身的物质追求的前提下，想追求更高的消费层次，那就是对精神文化的一种追求。物质已经满足不了人类的需求，所以现在有很多的旅游业，不仅能满足人类的需求，更能让人们了解更多的历史文化知识和对世界的了解。，去品味这些精神文化带来的高品质的生活。我的毕业作品《一旅芳香》的主要内容是以旅游为主线。节目其实就是实质的导游，而主持人就是导游人员。通过导游，带领大家走进文化之旅，不仅能对各个地方的特色文化有个大概的了解，而且还能了解各个地方不同的古代创造技术。品味文化，体验古代生活，在满足个人精神之余还能让人们暂时放下包袱，远离繁忙的都市，全身心的放松自己。

（一）主题

衣食住行是我们基本的生活方式，在满足自身的衣食住行的条件下，旅游就成了娱乐人类的一种休闲的活动，也可以说是辅助生活的一种方式。在这样的一个背景下，《一旅芳香》为游客朋友们即观众带来不一样的地方特色文化及各个时期的创造艺术。用最原始的表现手法，把不一样的历史呈现给观众。

（二）内容

我的作品以电视专题片的形式，以旅游为主线，针对各个地方各个时期的历史文化，带领大家走进文化之旅。

（三）形式

旅游节目的表现形式其实是最为简单最为直接的，不需要太多的修饰，太多的修饰反而会使旅游节目变的商业化。节目主持以导游的身份，对一些特色的陈列物作讲解。譬如说在讲到青铜编钟的时候，就会讲解青铜编钟的来源、所在年代、关于编钟的一些基本的知识和青铜编钟背后的故事，用这些来表现特色历史文化。

（四）特色

这个节目吸收了很多优秀的旅游节目的有单和特色，在做好充分的准备的基础上让节目的内容更为大众化，同时让节目的内容更为充实，表达上比较随和客观，结构比较严谨，主持人表达体现出了播音主持的专业素养。住主题阐释的比较准确，让观众更加容易的更加明了的去接受。旅游对于游客朋友们来说，不仅仅只是对景物有个大概的印象，或者说我来过就行，旅游更是能让游客学习到很多的历史文化。这才是真正的旅游。旅游旅游，就是必须得到实地拍摄，不需要演播室，不需要什么考古专家考古学者之类的，而是直接到实地给观众讲解，这来比任何形式都易于接受明了。我们不做商业节目，不为任何景点代言，只为历史文化代言和只做文化的传播者。历史文化也是一种文化，而且还是一种宝贵的文化。我们更注重内涵、更讲究文化。让观众都能对自己的国家历史略知一二，更能让体现古代创造技术的伟大。

二、创作初衷

（一）类型

我的节目片子的类型是专题片。如今，传播媒介的形式越来越多，在电视媒体、网络媒体广泛普及的今天，专题片仍能站稳脚步，它也适应了多元消费多元选择的社会需求。

如今，各种旅游节目发展的越来越多，有介绍特色小吃的、有介绍特色文化的、也有专门介绍景点的等等但是，有些节目却忽略了一个小问题，很多节目就仅仅只是对一些历史、文化作个简简单单的介绍，或者有些节目时直接介绍外国的。我想说，自己对自己所在的国家还不完全了解，就先了解了异域的文化。我们去感叹异域伟人的伟大，却忽略的本国过去为后代所留下的种种丰功业绩。

（二）主题

电视专题片这类节目从内容定位来看，主题要明确，而且还要贴近实际、贴近生活、更得贴近群众。从本质上可以让更多游客在旅游的同时认识更多关于本国的历史文化，在娱乐的同时加深对家乡对国家的印象，使得我们的历史文化得以传承。现在很多人看电视节目首先是打发时间，排解情绪，再是获取信息。在现代社会，人们需要的是放慢脚步，放下包袱，远离繁忙的都市生活，好好感受没有钩心斗角没有公事繁忙的时刻。而节目《一旅芳香》正好顺势而出，能满足精神需求，还能带来更多的文化知识，让观众在获取知识的同时还能让自己的精神得以满足提升。

从内容上看《一旅芳香》都是选取一些我们所熟知的人文历史文化，让受众普及，让节目更加的通俗易懂，使得观众易于接受。

（三）内容

电视专题片类型的节目要做到主题明确，层次分明，结构严谨。用心去阐释，节目内容有特色。这个节目以旅游为主线再把节目内容的三个版块贯穿成一个节目。

（四）形式和手法

旅游节目的表现形式其实是最为简单最为直接的，不需要太多的修饰，太多的修饰反而会使旅游节目变的商业化。节目主持以导游的身份，对一些特色的陈列物作讲解。譬如说在讲到青铜编钟的时候，就会讲解青铜编钟的来源、所在年代、关于编钟的一些基本的知识和青铜编钟背后的故事，用这些来表现特色历史文化。

（五）特色

现在，旅游成了我们生活当中一个最常见的休闲娱乐的方式之一。各个地方的各个时期都有着不一样的人文历史。而旅游节目《一旅芳香》针对的受众是对精神文化有追求的热爱旅游的对历史文化有求职欲望的任何的年龄阶层的人们。旅游类的专题片越来越强调其主体的明确性，同时作为服务类的它也更贴近人们群众。但在内容的选取上我认为还不够具体化。但是，主题明确却使得我的节目更有层次感，机构上更为严谨。这个节目运用了我大学四年所学到的电视播音制作的知识，独立完成额选题、独立策划，配音及后期制作均由自己独立完成。在播音方面，运用了大三时分科所学的导游知识，在主持时应口语化，要大方随和。

三、经验教训

首先，虽然在选取题材的时候没自己想的那么艰难。我之所以会选择做一期旅游节目是因为我喜欢旅游，而且我觉得旅游能给人们带来身心的愉悦，特别是在这个繁忙的都市当中，人们都背负着很重的压力，很多时候都找不到方式去纾解。又或者有些人们的追求欲望越来越大，物质已经满足不了他们，他们想要追求更高层次的的来显示自己的生活水平。所以，越来越多的人开始在工作学习之余去关注旅游，希望旅游能给身心带来愉悦和学习历史文化知识，能让他们暂时远离繁忙的都市，去享受这些带来的高品质的生活。读万卷书不如行万里路。在这样的一个背景下，我人文做一期旅游节目时再适合不过了，为观众带来不一样的历史文化，带领大家走进文化之旅，既能满足人们的精神需求又能满足那些对历史文化话知识追求的欲望，还能给热爱旅游的人们带来很多旅游信息。这个节目就是用最原始的最真切的表现形式来呈现在观众面前，通俗易通，让受众易于接受和接收。

其次，节目定好位之后就咬准备节目的相关内容和准备节目的录制工作，这是我们学习播音主持最基本的药懂得操作的步骤。对于我来说，节目的内容还是比较容易准备好的，但在录制方面就稍微有点小害怕。作为一个广东人，普通话对我来说是一个难关熬摒弃自己说家乡话的口腔，还要用普通话把每个字音都说准确，大一到大三还好，到大三的第二个学期了就基本没怎么练声了，在外实习的时候别人说的都是河南话，有时候都不知道自己说的音儿对不对，而且每次放假回家根本没有机会说普通话，说的都是家乡话。放一次假回来，广东腔也跟着回来，不过这也说明了自己的基本功不扎实，这个问题还得努力的去改正过来。再一个就是到后期制作的事，不光是我，很多人听到后期制作真的是还能头疼，因为要完成一个视频的制作，中间肯定少不了耐心，视频的剪接都要精确到每一帧，在视频与视频的连接时还要想想哪个过场比较合适，有时候还要插入一些图片、声音资料等等，稍微不留神，之前的努力又白费了。在个过程当中，我深刻的认识到，我还欠缺很多实际操作的经验。后期制作所需要的软件的基本的操作是必须的熟练，要想成为一个好的播音员，必须得多实践，在实践中总结经验，通过实践来提升自己。

四、长处和不足

（一）长处

各个地方的各个时期都有着不一样的人文历史。而旅游节目《一旅芳香》针对的受众是对精神文化有追求的热爱旅游的对历史文化有求职欲望的任何的年龄阶层的人们。旅游类的专题片越来越强调其主体的明确性，同时作为服务类的它也更贴近人们群众。但在内容的选取上我认为还不够具体化。但是，主题明确却使得我的节目更有层次感，机构上更为严谨。这个节目运用了我大学四年所学到的电视播音制作的知识，独立完成额选题、独立策划，配音及后期制作均由自己独立完成。在播音方面，运用了大三时分科所学的导游知识，在主持时应口语化，要大方随和。

（二）不足

由于没有专业的录制工具，仅仅是靠普通的DV来录制节目，画质音质都没有达到最好。整体节目的时间不是很长。在制作节目的时候，由于自己掌握的后期制作的知识不足，视频整体还是看得出一些小漏洞。

（三）如何调整和提高

大学四年的学习即将结束了，而毕业设计作品是作为我们这四年的学习成果和考察。在经历过多次的节目定位、内容的选取、后期制作，我深刻的认识到自己的专业水平还不够好，也让我深刻的认识到以后无论对待什么样的工作都要认真的对待，要有耐心有恒心。但多得这四年的学习，让我学会了怎样去制作一期节目，增长了自己的监视，丰富了自己的生活阅历，让我知道了我以后的路该怎样走。我会更用心的改正自己的不足，让自己的不足成为自己前进的动力，以播音主持人的标准来严格要求规范自己，全面提升自己的能力。

结论

这次的毕业设计的创造过程与其说是一种学习成果的展现和对学习成果的考察，不如说是对自己的专业知识的又一次巩固。因为在制作的过程中能让自己深刻的认识到自己的不足，既然有不足就要去改正。在这次的作品创作当中，我们充分发挥了学校所要求的，具备采编播的能力。通过学习，我充分的体会到无论是节目的定位。节目内容的选取、节目的策划及后期制作都要注意迎合观众，贴近群众的生活，这样节目才能受到欢迎。

致谢

在这里，我要感谢XX学院新闻传播学院给予我一个在该校学习的机会。在XX学院就读的这四年中，我感谢所有教给我知识的各位老师，在他们的教导下我学习到很多知识，无论是专业课还是各种必修、选修课。感谢这么多为老师的悉心教导，同时也让我学会了生存立足的道理跟本事。

我要特别的感谢一位老师，她就是我毕业设计的指导老师XX老师。由于种种原因，有时未能及时上交老师所交代的任务，老师还会不厌烦的提醒着我们。有时再制作毕业设计的时候不免走弯路，多得老师及时提醒。在这次的毕业设计当中，少不了老师对我毕业设计节目定位、制作等等的建议与指导。一遍遍的修正，老师丝毫没有厌烦，希望我能改正不足。

参考文献

[1]《瞬间看地球》，香港翡翠台

[2]《新丝绸之路》，CCTV-1,20:47

[3]张善为、张勋杰《大脚走天下》，台湾GTV综艺台

[4]杨娟《有多远走多远》，旅游卫视，每周二周四晚20:30

[5]伊恩《玩转地球》，旅游卫视，周一至周五晚23:00

[6]中国魅力郑州宣传片，郑州市旅游局

[7]陕西师范大学出版《2012中国自助游（第12版）》

[8]托尼.惠勒，莫林.惠勒《便宜走亚洲》，Lonely

Planet

Publications,2005年5月

[9]Najaha《跟着电影去旅行：世界卷》，人民邮电出版社，2010年6月

[10]

托尼.惠勒，莫林.惠勒《当我们旅行》，生活.读书.新知三联书店出版，2006年9

[11]蔡澜《老澜游世界》，广东旅游社出版，2005年

[12]三毛《三毛全集》，北京十月文艺出版社出版，2011年9月

第三篇：电视剧《新版西游记》观后感

电视剧《新版西游记》观后感

这几天在网上突击看完了《新版西游记》，由于对张纪中原来的翻拍，整体上感觉平平，所以刚开始对《新版西游记》没抱太大期待，随着后来逐集的观看。个人认为不错，动态的镜头有点大片的感觉，静态的镜头也很舒服很合理，能做出这样的感觉已经不错了。台词还是那么的与时俱进： “见过含血喷人的，没见过含这么多血，喷这么多人的。”、“狗改不了吃屎，猪改不了食色。”、“难怪这些妖怪如此厉害，原来都是菩萨们的裙带关系啊”等等，呵呵，很有时代感，很适合年轻人的口味。总体上来说有以下几个感想：

一、《新版西游记》比较尊重原著

想想上学时看的明朝吴承恩原著小说《西游释厄传》（又名《西游记》）。个人认为《新版西游记》最忠实原著。六小龄童的孙悟空是英雄化了的，比原著里面少了几分真实，和那个30年前的其它作品一样，都有脸谱化的味道。《新版西游记》里面，很欣喜的观察到，唐、孙、猪、沙师徒四人的关系的渐变，还有孙悟空成长的经历，唐僧也不像原来那样没用，只会说空话，以及唧唧歪歪的唠叨了。《新版西游记》的唐僧说话很有禅意，很多的重要情节里，都是用的原著里的话。与同事沟通的时候说孙悟空动不动就哭，其实应该去看看原著，在吴承恩的原著中孙悟空的确经常哭的。在《新版西游记》中偶尔有些现代化的语言，还是挺有喜感的。

二、给力的师徒四人

①首先是唐僧，有着远大的理想，为了理想而矢志不渝。他不惧千难万险一心一意去西天取经，然后普度众生。他有着强烈的使命感，这是他生命中唯一的事情。所以对于他来说，去西天取经是他的生命的力量，只要生命不息，就会取经不止。因此，对于唐僧来说，他是给力于事业，有无比坚定的成功信念，他是目标的化身，有他在就有目标在。

②孙悟空，西天取经他唯一的任务和工作就是斩妖除魔，保护唐僧去西天取经，对这件事情他义无反顾，而且无怨无悔，即便是每次被师傅误会、念紧箍咒赶他走，他也一再要求留下。但是孙悟空的目的绝对不是去西天取经，而是保护唐僧。因为当年是唐僧把压在五指山下五百年的他救了出来，他是报恩。因此，对于孙悟空来说，他是给力于个人。

③沙僧，他这一路上任劳任怨，也不要别人记得他，只是默默无闻地挑着行李。对于他来说，有“金蝉子”这样的师傅，有着“齐天大圣”和“天蓬元帅”这样的师兄，大家一起去取经是多么好的一件事情啊，他喜欢这个团队，喜欢师傅的善良与坚韧、喜欢大师兄的本领高超、也喜欢二师兄开朗活泼的性格，在这个团队中本身就是一件让人高兴和值得珍惜的事情。因此，对于沙僧来说，他是给力于团队。④猪八戒，“和稀泥的好学生”。他性格开朗，能坦然接受批评，在团队中就像是“润滑油”，哪里有矛盾，哪里就有他。他情商很高，会说俏皮话，拍马屁也很在行，所以深得师父偏爱，他虽然幽默风趣，嘴甜，有人情味，重感情，但意志薄弱，容易放任自己。最后他也和其他人一起取得真经渡得真身了，但毕竟这一路上只有他在遇到困难的时候相当退缩，在遇到危险的时候想到离开，他的表现最“不给力”。

三、西游记“四人帮”体现团队的协作

按常理来说，《西游记》就是一部魔幻巨著，说的是打妖怪的事。但《新版西游记》就给出了一个新定位：讲述职场奋斗故事。如果把唐僧师徒四人比做“取经项目组”，故事就另有一番韵味了。

唐僧作为老板，优柔寡断；悟空是骨干，创造力强，但脾气暴躁，合作精神差；八戒是团队里能力最差的，但嘴巴甜，讨人欢心，在团队里他是一剂“润滑油”；沙僧任劳任怨，勤勤恳恳，是个干活的命；小白龙是一个隐藏在人们视野之外的力量。一个团队里需要各种人才，既要有沙僧，也要有悟空，更要有八戒，也需要有小白龙。但对于“唐老板”来说，最重要的就是用好这些人。

《新版西游记》还从一个侧面反映了职场中人脉的重要性。因为在新版中，孙悟空办事基本上没有一件事情是自己独立完成的，而是各种关系及团队共同努力的结果。

当然了，在这个讲述职场故事中的“裙带关系”这个职场的潜规则，尤其重要。剧中孙悟空说：“难怪这些妖怪如此厉害，原来都是菩萨们的裙带关系啊！”哪晓得如来竟气定神闲地回了句：“其实，三魔大鹏与我如来也有些亲属关系。”气得悟空指着如来鼻子说：“又是跟你有亲戚关系！还有哪些妖怪是你亲戚？”这告诉我们，做事之前要尽量搞清楚幕后的花花草草，不然可是吃力不讨好。

四、师父永远是对的，徒弟永远是错的，八戒是值得学习的《新版西游记》中，八戒一方面傻乎乎的，另一方面却深得职场真经，说话做事滴水不漏，看到他的表演，引用赵本山的一句话：“太有才了”！例如：女儿国一集中唐僧不听孙悟空的劝阻，非要喝“女儿国”的河水。猪八戒就很会做人，和唐僧一唱一和，还不时跟在师父后面拍马屁，夸师父人品好等等。而在盘丝洞一集中，唐僧坚持自己去讨斋饭，孙悟空、沙僧担心其安全不同意，圆滑的八戒则一直站在唐僧一边。等唐僧走远了，猪八戒才教育沙僧道：“这你就不懂了，不管什么时候，都不能跟上头作对。”从职场的角度来说，他的话很有道理。八戒绝对是一个值得学习的对象，他那句经典名言“师父永远是师父，徒弟永远是徒弟；师父永远是对的，徒弟永远是错的，师父就算是错了也是对的，徒弟就是算对了也是错的”。通俗的来讲：领导永远是对的，既是错了也是对的。这个猪八戒，人才呀！！

五、领导承诺，照办了是对的，不办了同样还是对的《新版西游记》中，因为孙悟空的火眼金睛能辨别人与妖，可是唐僧一个肉眼凡胎的人，却总是和孙悟空唱反调对着来，过后呢又懊悔、歉意，表示以后都听孙悟空的。可是，真的到了以后，唐僧听孙悟空的了吗？没有！

这说明了一个问题，肉眼凡胎预示着一个庸才的领导，可是你敢不听他的吗？在剧中立马念紧箍咒让孙悟空头痛欲裂。现实中，给你穿小鞋，弄你个焦头烂额。所以说：“领导的承诺，领导照办了是对的，不办了同样还是对的”。俗话说的好：官子两张口，领导咋说咋有理。

心影波光写于青海省海东地区乐都县

2012年3月1日星期四 00:05

第四篇：电视剧创作娱乐化现象浅析

电视剧创作娱乐化现象浅析

当今，各种电视剧充斥荧屏，但越来越多的观众却感觉“电视剧里演的故事情节和内容似乎离自己越来越远了”。一些电视剧的剧情和人物脱离现实，无法体现出老百姓最真实的生活状态，无法唤起观众内心的共鸣和亲切感。

下面，我将从当下电视剧创作娱乐化的原因、现状、影响以及调节方向等几个方面浅谈一下我的见解。

一、电视剧创作娱乐化的原因

导致当前电视剧创作趋于娱乐化的原因是多方面的，但究其根本，应该是收视率至上大行其道。

针对目前电视剧创作中出现的这一问题，国家广电总局副局长胡占凡认为，根本原因还在于“有些影视创作者心态浮躁”，“以单位时间内获取多少经济收益为创作标准，在创作中追求“短、平、快”，不深入生活，没有生活积累。”

同时，一些制作人认为，如今的电视剧会出现这样的问题，还是因为“收视率至上”观念的贻害。为了收视率，为了吸引观众的眼球，一些电视剧用过于激烈的剧情冲突和无节制的视觉冲击赚取人气，带动其他剧组跟风制作。中国电视剧导演委员会会长陈家林说，如今电视剧行业“收视率至上”现象严重，电视剧制作被过度市场化，为了取得好收视，从购片方到制片方不得不跳进“跟风”的怪圈。编剧石康也曾表示，电视剧市场目前“唯收视率”现象严重，而那些真正对社会有影响力的人却不在收视率报告的目标人群中，电视剧产业的整体品位被现有目标观众群拉低，也难以产生更大的经济效益。

除此之外，当下经济的迅速发展，人们对物质生活的过度追求，精神生活缺乏等也是一部分原因。

二、电视剧创作娱乐化的现状

在大众文化背景下，电视剧越来越成为一种文化消费，娱乐性也就构成的天然属性；电视剧的功能从宣传和传播逐渐演变成了娱乐大众的手段。在我国，电视剧娱乐化正式开始的标志是20世纪90年代《渴望》的播出。该片一改以往电视剧主题严肃、题材高尚的风格，以一种平民化的姿态走向大众，在获得大众认可的同时，掀起了中国电视剧的娱乐化浪潮，中国电视剧也从此正式转向了以娱乐化为主的道路。我国电视剧娱乐化现状如下：

(一)武侠剧的魔幻化

电脑动画发扬光大，造型技术万象更新，这二者相加的结果就是促成了国产武侠剧发生了一场“魔幻现实主义”的空前革命；于是好人变神仙，坏人成妖怪，一边是呼风唤雨腾云驾雾，一边是排山倒海颠倒乾坤；在置自然规律和重力法则于不顾的前提之下，最大限度地提升视觉效果，省略人物个性，从而让武功比拼变成了妖魔混战，让我们分不清这到底是“视觉大餐”，还是虚有其表。用电脑特技来制造视觉噱头本身也无可厚非，问题在于再花哨的武打招数、再神奇的特技效果都难以掩盖武侠剧言语乏味的剧情和面目可憎的人物。如之所以制作粗糙场景简陋的83版《射雕英雄传》成为一代人心中不可逾越的经典之作，凭的就是跌宕的情节和生动的表演，从而让再高超的电脑技术都无法替代。

(二)古装剧的现代化

近两年古装剧在荧屏上大行其道，大有把所有知名历史人物“拍不惊人死不休”的意思。按理讲，像《汉武大帝》之类颂扬历史的值得提倡，不过近来的古装剧又大有抛弃历史走向未来的明显趋势，反正是造型越来越时尚，台词越来越时髦，同时将新鲜事物和新潮语汇通通放置在古人的身上，于是“穿着古装玩摩登”就成了当前古装剧的一大看点。比如说《满汉全席》里有一个脚踩滑板的大厨徐铮；《蝶舞天涯》里有一个朋克造型的帅哥黄磊；而《钟无艳》的男女主角则是一个大跳健康舞，一个热衷小发明；至于梁山好汉《浪子燕青》，则是当街玩起“hip—hop”；不过，这还比不上《秦王李世民》里，众位皇子穿着“圣斗士铠甲”大踢足球。

(三)警匪剧的悬疑化

说完了古装和武侠，我们再来看一看警匪剧。2007年以来，警匪剧因为遭遇了政策干预，所以不约而同地都向心理悬疑方面过渡转移，即一方面最大限度地回避凶杀暴力，而另一方面不遗余力地营造恐怖氛围，借助昏暗的灯光和诡异的音效来达到“吓你没商量”的惊悚效果。

当初之所以封杀警匪剧，是因为这一剧种存在着场面血腥暴力、人物正邪不分的致命缺点。不过，当前的悬疑剧虽说摒弃了血溅当场的恐怖镜头，可到底也没有塑造出势均力敌的警匪之争和大义凛然的警察风范。另外，如今的“反特题材”持续升温，《梅花档案》《一双绣花鞋》《凤凰迷影》等剧虽然阵容平平，投资节省，但收视情况全线飘红。至于《凌云壮志包青天》《大宋提刑官》等剧也完全可以归类为“古装涉案剧”；手枪改成了“冷兵器”，恐怕视觉效果更“震撼”吧。

(四)偶像剧的“日韩化”

作为当前的高产电视剧品种，偶像剧也在“日韩流”的猛烈冲击之下发生着明显变化。以2004年出品的两部偶像剧为例，《蝴蝶飞飞》的女主角杨雪身患绝症、《向左走向右走》的男主角陆毅遭遇车祸，这些都是再明显不过的韩剧情节套路。此外，韩国明星的大举进犯也为偶像剧的演员阵容带来了强烈的异国气息，如金载沅、蔡琳、张娜拉、金素妍、韩载锡、车仁表、朴志胤、安七炫等韩国红星纷纷来中国“淘金”。合拍剧的确能为中国荧屏添一笔色彩，不过高昂的片酬恐怕也让制片方为之色变。这年头，为电视剧造点噱头是多么的“想说爱你不容易”。

(五)爱情剧的多角化

当前，电视剧中错综复杂的爱情景观确实和地老天荒、海枯石烂的“琼瑶式”恋爱模式有了巨大的差异，其中最明显的特征就在于“多角恋爱”的大量涌现。现在，电视剧中的“爱情生物链”上几乎会贯穿剧中所有的主要人物，你爱我、我爱她、她爱你的“三角恋”以及“婚外恋”已经成了必备的小儿科；至于“姐弟恋”、“忘年恋”、“黄昏恋”等等也开始渐渐唱起主角；再加上如今情感剧里流行的各种扑朔迷离的“血缘关系”，从此电视剧里就一再重复着这种乱上加乱、“全民参与”的“恋爱总动员”。

（六）红色局的过分娱乐化

近期的电视荧屏上出现的几部革命剧，披着主旋律外衣，行的却是青春偶像剧甚至是武打剧之实。不久前，一部被网友称作“神作”的革命武侠剧《抗日奇侠》在各大卫视热播，引发了网友的追看和争议。剧中人物个个都身怀绝技，什么绵沙掌、鹰爪功都派上了用场，不但日本鬼子被打的屁滚尿流，就连那些枪炮也不在话下。虽然看着很过瘾，但这种古龙剧的情节，张纪中的拍摄手法让不少观众大呼“太离谱”。有网友惊呼：这个编剧是不是“奥特曼”看的太多了，为什么不再离谱点，把“东方不败”“乔峰”“张无忌”全部弄“活”过来？更有网友怀疑是金庸回归主旋律，用这样一部充斥着暴力美学和男子汉气概的作品“为祖**亲添礼”。被称为主旋律片的《中国1921》，以青年毛泽东为首的新民学会的发展经历为主要线索，讲述中国共产党成立的过程。然而引起观众追看的最主要的因素，却是剧中毛泽东和杨开慧的爱情故事，剧中,李沁饰演的杨开慧热情、奔放，上演“女追男”的戏码。她在雨中对毛泽东大喊：“我们结婚吧，我给你生孩子，即使你掉了脑袋，我把孩子养大„„”有观众看后提出质疑：那时期的人，爱得有这么张扬吗？

综上所述，最根本的就是情节和表演脱离生活。无论偶像剧、爱情剧，还是家庭伦理剧，甚至一些红色经典改编剧中，雷人台词、细节处处可见。

一些青春偶像剧中的人物都出身不凡，衣着光鲜，出有名车，入有豪宅，平时似乎不必工作，更少学习，生活的全部就是和恋人一起吵吵闹闹、卿卿我我。

比如说近期热播的《一起来看流星雨》，一所知名大学里几乎全是贵族学生，他们每天就专注于攀比，追星和争风吃醋，好想知道学习的就只有女主角一个人。这样的剧情让人作何感想。

而在一些家庭伦理剧中，少了温暖的亲情、人性的善良，更多的是永不停歇的矛盾冲突，越来越超乎想象的离奇故事，人物之间喋喋不休的争吵，女性角色神经质似的撒泼，男性角色忍无可忍地走向暴力。

近期正在热播的一部抗战历史剧虽然其“诙谐搞笑+悲壮情怀”的风格赢得了不错的口碑，但也有观众认为剧中有着众多夸张失实的细节：懂日语的抗日游击队员只要动动嘴皮子，设卡日军就乖乖放行；我军几颗手榴弹就把日军飞机炸毁了等。真正的抗战是这样轻而易举吗？观众纷纷表示，“希望导演注意一下细节和常识，减少电视剧中的败笔”。

三、电视剧创作娱乐化的影响

首先，像以上所说的那些严重脱离现实生活的偶像剧，剧中奢华的物质展示、爱情至上的价值取向、不劳而获的生活幻想，很容易对青少年造成负面影响。其次，虽然百姓生活中必然少不了矛盾，但绝大多数仍然遵守着平淡是真、平安是福的古训，这类靠极致情节和离奇故事来吸引眼球的家庭伦理剧，不仅没有太大的现实意义，也会失去观众的青睐，最终损害的是电视剧行业的发展。

第三，像那些过分娱乐化的红色电视剧，已经很难起到宣扬主旋律的作用，相反的，是削弱了现代观众的红色意识。

总的来说，电视产品是一个消费品,因为它是拿来消费的,所以必定带有商业色彩,必定会考虑到满足大众文化的需求。换言之,电视产品不是从商品到商品,而是从商品到文化,而且是或多或少地带有艺术加工痕迹的世俗化了的文化。这使得当今电视审美出现了一个显著走向———“审美泛化”,即人的审美从理性层面、想象的天地退回到感觉层面和实用目的。电视“审美泛化”的结果就是社会受众审美层次的降低、审美角度多样化及审美心态的变异。

四、电视剧创作娱乐化的调节方向和方法

应该说，电视剧的功能和价值是多元的，有政治的、审美的、娱乐的、宣泄的、心理补偿等等方面的作用，但最重要的是提升人的精神素养和精神境界，促进人的理想完善和道德完善，净化灵魂，而要实现电视剧的这些使命，关键之一就是要坚持在创作中注入鲜明、正确的价值主张。据调查，大部分青年人其实还是期待影视作品能表现“80后”对社会责任的担当，体现年轻人自信、坚韧、独立、奋斗的积极一面。电影《卧虎藏龙》编剧蔡国荣强调，“偶像剧必须要能够表现时代精神，要让观众融入进去。”他说，“如果时空上不能给人以真实感的话，那么偶像剧里面的感情也会让人觉得悬在空中，很假。”

另外，电视剧创作还应当尊重现实，体现生活实感和真情。其实，所有的电视剧创作者都明白：生活才是一切文艺创作的来源，生活中发生的故事是电视剧可以表现的最大脚本。制片人、编剧、导演、演员等都应该用自己的眼睛去紧密地关注现实，保持自己对生活、对社会现实的敏感。电视剧不应靠锦衣华服、名车大屋吸引观众，靠悲惨命运和感情纠葛来赚取同情，用脱离现实的剧情冲突来留住眼球，而应该以最贴近真实生活的平民化生活场面和人与人之间真挚的情感来打动观众。当今社会，人们不免会有一些心理困扰和精神上的焦虑，好的电视剧应该呼唤人间的真情、人与人之间诚挚的关爱，倡导一种积极、健康的人生态度，使人坦然面对生活的磨难，让人从平凡的琐碎生活中感受到美丽与浪漫。电视评论家陈玮在《如何提升电视艺术回应现实问题的能力》一文中分析说，电视剧《金婚》、《媳妇的美好时代》等之所以能够带给观众长久的感动，就是因为它们“取材于平民生活并以平民视角来关照现实”，“致力于刻画世俗生活图景及蕴藉其中的美好情愫”，“贴近老百姓的真实”。至于具体的操作方法，电视剧导演王小康认为，“关键是要优化队伍，选用好的导演和编剧，不能懂不懂的都来插一杠子；投资人要选择好的剧本，要选择有责任心的导演。”

具体到不同的剧类，也可以有其不同的改善方式。例如红色剧，不是说它不可以有娱乐性，只是要有正确的方法和底线。其实早在上世纪五十年代的一部革命戏《柳堡的故事》中，就第一次涉及到了红色战士的爱情。革命剧中的爱情，是必然的，没有就没有人看。像《士兵突击》、《亮剑》这种纯男人戏，能够成功的太少了。其实革命爱情，只要可信就可以了。但不能太离谱，像那种动辄三角恋、四角恋的革命爱情就不可取。”无疑，当代电视剧生产极力呼唤将主旋律化与娱乐化结合得很好的作品。在价值取向上，电视剧改编“红色经典”具有丰富的潜在价值：一方面，“红色经典”蕴涵着丰富的思想、艺术价值，尤其是“红色经典”所张扬的爱国主义、革命英雄主义、奋斗意志和奉献精神等，它们是民族精神的凝聚与闪光，因此，借助“红色经典”的广泛影响，电视剧生产就可以获得一种特殊的市场号召力；另一方面，“红色经典”的价值不在于被束之高阁，奉为圭臬，而在于如何走进现代人的审美视野并被人们接受和传承，但由于“红色经典”往往呈现为一种过去的时态，虽为人们所崇敬，但也易于产生与现代人的某种疏离与隔膜，因而，借助电视剧这种大众艺术样式来改编“红色经典”就可以使“红色经典”作为一种重要的文艺资源和文艺品牌重新被发现、被重视，使之从历史的辉煌中走出来，焕发出新的生机和活力。

现在，很多电视剧都在模仿港台剧，日剧，韩剧，美剧，但总是达不到理想中的效果，原因是它没有抓住被模仿者之所以吸引观众的精髓，而只是看低了一些表面上的东西。港台剧成功之处在于 叙事上单纯轻松娱乐的风格、人物中蕴涵浓浓的人情味、情节结构上彻底的娱乐性等都细水长流地滋润着观众的心田。韩剧成功之处在于韩国人通过健康向上的大众文化有力地整合着民族精神，并将兼容并蓄的特色文化行销海外，成为当今世界少数几个可与美国好莱坞相抗衡的国家之一。韩剧之所以持续风靡，好看是它的最大特色，即不仅有唯美的画面，动听的音乐，时尚的人物，幽默的语言，还有许多耐人寻味的东西蕴涵其中。盘点热播韩剧，大都有一个求真、向善、扬美的思想主题。不论是励志启智的历史剧，还是童话般清纯的言情剧，都在张扬社会真谛，传喻人生哲理，都使东方传统美德与现代时尚水乳交融，相得益彰，激励着人们去追求和创造美好的生活。韩剧的另一成功之处是它所奉行的贴近大众的原则。相当一部分剧目以普通人的生活为描述对象，用一种近乎白描的朴素手法在家长里短中叙事、言情、说理，再现着韩国民众的精神。美国影视剧的成功之处又在于它的唯美与浪漫的感情追求。唯美与浪漫可以引发人们的愉悦感觉，它既能有效地调节人的各种生理机能，也能唤起人们对美好生活的憧憬与向往的心理需求，因此，唯美与浪漫的影片始终深受人们的追崇。

其实，我们的国产剧也不乏成功之作，例如 诞生于1959年的电影《五朵金花》就是以喜剧形式来歌颂人与人之间的新颖关系，歌颂男女之间那种纯洁、永恒的恋情。虽然影片带有那个年代特有的语言、情节表达形式以及特有的政治背景，但美的感知觉与美的认知觉在这部影片中获得了完美的结合：善良美丽的女社长金花(杨丽坤饰)、勇敢勤劳而又英俊的剑川小伙阿鹏，以及到地方体验生活的画家、作曲家的热心助人和管闲事的老叔的“事与愿违”„„这些一个个鲜活人物的勾勒最终形成了一幅善良群体的“肖像”，满足了受众的普遍认知结构；而影片的场景拍摄同样精彩：云南大理的旖旎风光、苍山洱海的青山碧水等通过情趣盎然的喜剧故事轮番展示，构成一幅幅别出心裁的人文风情画面，让受众在解读影片情节的同时也获得了视觉美的感知；同时，影片中大量云南民俗和地方歌谣交织在两个有情人欲相见而又迟迟不得相见相爱的寻找过程中。尤其是“三月街”盛会的载歌载舞、蝴蝶泉边的情歌对唱等等，既充满了浓郁的地域色彩，也给受众留下了美好的听觉享受，以致今天仍被人们广为传唱。1990年的电视剧《渴望》《围城》的播出曾在全国范围内引起了极大的轰动。虽然现在看来这两部剧在表现手法上还存在不少幼稚之处，然而却成功地迎合了传统的审美意识和审美方式，契合了大多数观众的欣赏习惯。还有根据同名小说改编的主旋律电视剧《亮剑》，作为一部战争史诗和传奇色彩融会贯通的军事题材作品，《亮剑》中爱国主义精神与英雄主义、铁血丹心与人世常情、斗智斗勇、友情与爱情交相辉映。这确实是一部力求对我国军事题材文艺创作的传统有所突破、而且主题重大的作品。电视剧通过李云龙这个典型，对从红军到抗战英雄、最后成为我军高级指挥员的形象作了“逼真”的刻画；对我军从抗日战争、解放战争发展壮大为正规化军队的历史进行了某种“还原”；对我军指战员的思想境界、精神力量赋予了新的“内涵”。它并非仅在于为我们塑造一位“石光荣”似的有血有肉的军人形象，也并非仅在于如实描写昔日战争的英勇悲壮，而是旨在“真实”地“亮”出我们人民军队的“军魂”、呼唤一种超越历史和现实、超越“意识形态”、纯粹属于民族和国家的“中国军魂”。

如何将电视剧从媚俗的过度娱乐化中解救出来，还给大众高雅的情趣、清纯的格调，实现电视剧提升人的精神素养和精神境界，促进人的理想完善和道德完善，净化灵魂的使命?综观国内外电视剧创作成功经验，我们可以得出结论：作为大众文化，中国电视剧可以出现各种现代主义或后现代主义的景观，但数千年的文化积淀和鲜明的民族个性决定了只有注重本土化的情感和审美需求，并且贯穿一定的历史意识和当下的人文关怀，才可以在解构传统理念的基础上出现新的结构文本。电视剧只有契合传统的、平民的审美期待，才能得到蓬勃发展。娱乐化电视剧的叙事要符合具有传统文化背景下的中国观众的独特审美要求；要具有东方民族传统文化特色的艺术范式，如善良战胜邪恶、幸福取代苦难、丑变为美、大团圆结局、脸谱主义等等的传统审美范式。只有这样，中国电视剧才能成为世界性多元文化思潮的组成部分，为全球化提供多元的而不是一元的选择。

参考资料：

【1】电视剧过于娱乐消费化 需尊重现实接接地气[N].人民日报-海外版，2010-08-30.【2】广电总局批革命剧娱乐化：有爱可以但别太离谱[N].山东商报，2011-06-07.【3】关于电视剧娱乐化现象的思考[N].应届毕业生求职网，2010-11-18.【4】丁临一.军事题材电视剧：英雄草莽化的审美缺憾[N].人民日报，2009-09-16.【5】关于认真对待“红色经典”改编电视剧有关问题的通知[Z]；

http://.2004.6.【6】彭文祥.当代中国电视剧：审美意识和审美价值取向[D].北京：北京广播学院.【7】郭海洋.浅析电视审美的发展趋势[D].陕西：美学与艺术.

第五篇：《西游记》原著读后感和电视剧《西游记》观后感

前一段时间看了一遍《西游记》原著，之后又突发奇想看了一遍新版电视剧《西游记》，当然是通过网络的非正当途径看的，在此表示不安，《西游记》原著读后感和电视剧《西游记》观后感。

关于原著的读后感还是不宜胡扯，因为看完这书的唯一感觉就是我以后还得再看很多遍。在这种只粗略读了一遍的情况下还是不应该轻易做总结。然而跳开这最本质的东西，倒是可以从现象上发掘出一些东西的。这里的现象指的是，翻拍名著的问题。

我一直在疑惑，为什么多数人都惯性的对翻拍的名著打杀声讨不断，但凡翻拍，都要备受争议，而争议中往往反对声更胜一筹，成了主流意识。很多人更是在没有看过新版电视剧的情况下妄下定论，对其一笔封杀，断言其绝不可能是好作品，只能望原版项背。就拿《西游记》来说，从张纪中宣布翻拍到定妆照出炉，网络上讨伐声不绝于耳，你怎么能在一个婴儿刚刚形成胚胎的时候就断言这是个畸形儿呢？然后婴儿出生了，又有很多人一眼都不看，鼻孔冲天地宣称这婴儿肯定是个怪胎。这是一种与追求实事求是相悖的错误做法。说到《西游记》自然话题最多的必然是孙悟空这一角色，还没开机网民们就嚷嚷着，谁演齐天大圣都演不出六小龄童的味道，永远没人能超越六老师。虽然我也是章金莱的粉丝，但我很难认同这样的说法。你们知道谁是章金莱吗？最后导致了一个非常残酷的后果，终于有一天，六老师公开发言了，他说，不是所有人往脸上贴猴毛就能演好孙悟空的。他都被盲目的舆论捧得找不着北了。

继而我很容易就想到，这究竟是一种什么样的心态呢？这就是儒教留下的崇古遗毒的现代变体。儒教就反复地警告人们，孔孟是圣贤，你们可以成为圣贤吗？不可能，你们只能向着圣贤的方向努力，但你们永远成不了圣贤。所以中国人永远爱往后看，后面的人都是榜样，前面越来越差。老的东西都是好东西，新的永远超不过旧的，全部都该抹杀。然而，事实上虽然新的东西未必都是好的，但好的东西往往都是在新生事物中产生的。（这他妈就是中国没有首先发生工业化的原因啊，经济史的期中报告还没做啊，这篇纯当为之练笔啊。）儒式思维中缺乏理性的因子，但凡出现新生事物，从来不去考察清楚，只知一味叫嚣你们这是在亵渎经典。

那么，何为亵渎经典呢？我们暂且认为原著是经典，事实上这个暂且是没有必要的，因为原著也只是原作者的一家之言，谁都可以去做自己的东西。但现在的问题是，既然宣称拍的是《西游记》，是这部书的内容，那就牵涉到一个尊重的问题。所以，虽然我同样认为把小说拍成同名电视剧并且没有声明“改编自某某小说”，那就应该尽可能不改动原著，但或许我们的理论支撑点是不同的。

于是，就又有许多看过新版《西游记》的看客们站了出来，以一个看似强硬的姿态骂到：新版《西游记》拍太烂，跟原版相去甚远，不尊重原著。原本我是有发言权的，因为我跟许多人一样，只看过老版《西游记》，并没有看过原著《西游记》，但现在我终于可以理直气壮地替新《西游记》骂回去了：你们这个屁放得实在是太臭了，读后感《《西游记》原著读后感和电视剧《西游记》观后感》。

这里先说一个同类型问题，当人们在新版《水浒传》中看到林冲坚挺地活到了最后一集的时候，顿时群情激奋，纷纷骂娘：我操！林冲不是在宋江放走高俅的时候就气死了吗！这他妈扯淡呢吧！太不尊重原著了！《水浒传》的原著我至今仍没有看过，但我经多方考证，现已确认，林冲他妈就是活到了最后，征讨方腊的时候有他一份。你们到底知不知道原著是怎么写的就叫嚣新版没有尊重原著？只是没有尊重原版吧？原版和原著到底还是两码事，谁乱改谁还原一目了然。当然，这时候希望这些被拆穿了的激愤的人们千万不要又冒出来跟我说，这是拍电视剧的时候为了情节需要气氛需要所做的必要的修改，不能教条主义。

再回到《西游记》，先从人物造型说。首先是美猴王，人们抱定这个“美”字不放，认为六小龄童版的才堪称一个“美”，而吴樾的造型实在丑了点。但所谓的“尖嘴猴腮”不就是吴樾的这个妆容吗？所谓的“毛脸雷公嘴的丑和尚”，进城捂着嘴脸不要吓着人，不就该是这样吗？这个“美”字本是一群猴精给封的，还真当回事吗？再者唐僧，唐僧的毗卢帽的确是遇见重大场合才拿出来戴的，根本不可能常年不摘下。而八戒和沙僧头上的箍箍，原著中也从没提过，不知何时戴了上去。我个人认为，造型这个东西，实在没必要拿两部片子比个高下，古月和唐国强就没那么多话题。两部片子在造型方面各有千秋，或者更准确地说全凭观众喜好，但这喜好最好是要摒除了先入为主的影响的。神话故事主题的电视剧原本就很难还原人物造型，尤其再考虑到各人差异巨大的身高，只有动画片能还原了。

再说内容，与其我在这里举例子，倒真不如各自回去看原著。老版的确增减改动了很多内容，相比之下，新版才是最大程度地还原了原著。至于新版中添加的部分时下流行的段子，我觉得无可厚非，因为老版中也有彼时风靡的起“段子”作用的内容，譬如“猪八戒背媳妇”这样惹人发笑的经典桥段。奉劝各位在新版中没看到“猪八戒背媳妇”时不要破口大骂，因为书里面真的没有这一段。

最后再说导演对《西游记》的理解。从我的观影角度来看，老版中传达给人们的中心思想便是“惩恶扬善”、“邪不压正”，也就是跟奥特曼一样的，正义终将胜利的主题。然而我从原著中读到的却绝不止这一点，甚至这是这部百回小说中并未加以强调的一点。如果只是单纯的一味的打倒坏人，那《西游记》就真的只能是一部儿童小说了，然而事实上它的文学价值以及各种价值肯定不止如此。那么新版中非常到位地还原了的一点，也是我认为原著中一直在强调的一点，同样也是佛教思想中不容忽视的一点，就是因果。新版电视剧里对每一个妖怪的来头每一次劫难的缘由都做了因果的解释，甚至在唐僧刚刚救出孙行者后遇到六个强盗时，赤裸裸地说出，这六个唤为“眼看喜、耳听怒、鼻嗅爱、舌尝思、意见欲、身本忧”的盗贼本是孙行者的六根，打杀他们实为清净了六根。而至于乌鸡国王遭三年水灾缘起文殊菩萨意欲度他归西却被浸于水中三日受三日水灾；朱紫国王遭三年拆凤之忧缘起他落凤坡射杀孔雀大明王菩萨之子等等因果在老版中只字未提。再者有宝象国公主和奎木狼原在天界有私情，后公主下凡托生，奎木狼不忘前情私自下界与之配偶；天竺国公主原是蟾宫素娥，打过玉兔一巴掌，后下界投胎，玉兔出走月宫报这一掌之仇。这些此前都浑然不知。仿佛这些菩萨大仙闲来无事差下坐骑下界给唐僧师徒四人找麻烦一般。所以在只看过老版电视剧的情况下，很容易发出“有后台的妖精都没事，没靠山的妖精都逃不过一死”的感慨。事实上天降妖怪多数没有在人间作乱，而只是完成这一遭因果报应。譬如狮子精是骟了的，没有同乌鸡国王后乱了纲常伦理，甚至还把乌鸡国治理得极好。就连把天兵天将打得束手无策的青牛精也是一个素食妖怪。金角银角更是痴迷炼丹不爱吃人（这段似乎是新版中为了强化这一论断而增添的内容）。如此看来，新版《西游记》的确是一部好作品。

所以，千万不要把自己的眼光局限在老旧的事物中，当进步的新事物出现时要敢于认可，就像认可苹果一样。